行业趋势

备战双十一,直播带货主播选品有何底层逻辑?

雪涛

编辑导语:双十一剁手节快到了,各个商家已经开始在各大平台开启双十一预热活动;如今的卖货模式也有所变化,不是仅靠打打广告,推送信息,如今直播带货已经成为了各大商家青睐的卖货模式;本文作者分析了关于直播带货主播的选品有何底层逻辑,我们一起来看一下。

距离双十一这场年度大战已经不到一个月,各个相关环节都已经进入“战备”状态;当然,逃不过直播二字。

如今再说直播带货,想必大家都不会感到陌生;经历过2019年李佳琦、薇娅出圈带来的高速发展,今年年初黑天鹅事件的催熟式暴增;明星直播带货首秀、企业总裁直播自救等等相关话题都成了热搜常客,霸占众人眼球。

直播带货从2016年起步以来,短短三年多时间就成为了一项“全民运动”,它的发展其实带着必然性。

一方面,处于移动互联网时代,智能手机、4G网络的普及以及如今5G的发展,都极大提升了用户网络浏览的便利性。

另一方面,用户手机网络购物习惯已经养成。

据统计,2019年通过手机进行购物的网民超7.07亿,占手机网民的78.9%;而相较于图文、短视频等介质,直播带货能够更加全面、立体地展示商品,通过主播讲解推荐,实现足不出户的陪伴式购物体验,用户可以边看边买,实时互动性强。

突破了时间和空间上的局限性,直播成为更具带货优势的载体。

备战双十一,直播带货主播选品有何底层逻辑?

从风口成为行业大趋势,直播电商竞争必然日益激烈;以淘宝直播为例,2019年,平台诞生了177个带货过亿的主播;这背后是千亿级的货品量、货品品质、货品服务保障的诉求。

今天,我们想来聊聊,直播电商“人、货、场”三要素中“货”遵循怎样的底层逻辑呢?

一、直播选品四大维度:品牌+产品+价格+用户

直播带货中,并不是所有的产品都能进入直播间。

许多商家透露,部分顶流主播的选品率,一般不超过5%;主播往往会形成自己比较固定的选品配比,交个朋友CEO黄贺就曾在采访中总结出老罗带货直播间的一个选品规律:食品一场直播占到30%左右,日化、日用百货占到30%左右,数码家电占到20%,新奇特产品占到20%。

究其底层逻辑,主播在选品时,通常会考虑四个维度:品牌、产品、价格、用户;并根据直播节奏,安排产品上播顺序,最终确定引流品、畅销品、利润品、特色品等品类进入直播间。

备战双十一,直播带货主播选品有何底层逻辑?

首先,在品牌层面挑选时,主播通常会考虑品牌知名度、品牌产地、品牌供应链这三方面。

高知名度品牌可提升直播间声量并起到引流的效果;如水果等带有地域特色的产品往往会因为产地而影响质量;完善的品牌供应链则是确保产品从售前到售后流畅运作的基础保障。

从产品层面看,在标品、非标品两个大范围下,主播往往希望自己的直播间内有着更为丰富多样的产品组合;比如同一场直播里,同时包含着新品、热销品、库存品;新品可作为特色品存在,热销品作为利润品,库存品则是充当低价引流的钩子产品。

直播带货刚起步的时候,标品更受主播青睐,明码标价一定程度上降低了直播的难度,用户购买更依赖产品本身。

随着产业的逐渐成熟,主播专业度的提高,高单价、低复购的非标品类在直播带货中逐步增多;比如昂贵的珠宝翡翠,在直播产业中已经成为一个不容小觑的亿级市场。

备战双十一,直播带货主播选品有何底层逻辑?

从左至右依次是抖音直播、快手直播、淘宝直播

从价格层面看,低价是公认的最佳引流方式;主播往往希望利用价格差或者更大的优惠力度来吸引用户,除此以外还可能采用赠品、大礼包等形式。

从用户层面看,主播在推荐产品时,也有刚需产品、非刚需产品的差别;会根据自己粉丝的用户画像、使用场景、消费能力、兴趣爱好等进行选品。

以薇娅一场日常直播为例,该场直播共38件产品,各个价格区间商品占比相差不多;其中包括19.9的网红低脂红薯番薯仔地瓜干作为钩子产品,也包括价格超过3000元的刘雯同款鄂尔多斯羊绒衫提高直播间品牌价值;而价格区间在100-300元,300-500元,500-1000元的产品数量比例一致,商品价格结构均衡。

备战双十一,直播带货主播选品有何底层逻辑?

数据来源:知瓜数据

另外,薇娅直播带货起于服装,逐渐扩展到各个品类,到如今形成稳定的选品策略;但是基于对粉丝属性的考虑,在如今的商品分布中,女装/女士精品类产品占比仍然是最高的。

二、主播、品牌成熟度对直播卖货品效影响大不同

不同影响力的主播,不同成熟度的品牌,直播带货在品效两方面的差异非常大,主要可以分为四个区间:

  • 品效爆棚=高知名度/社交热度+头部主播,比如李佳琦+完美日记;
  • 有品增效=知名度/社交热度较低+头部主播,比如薇娅推荐的网红爆品;
  • 有品无效=知名度/社交热度较低+员工/导购/尾部主播,比如商场导购直播;
  • 品效兼优=高知名度/社交热度+中腰部主播,比如李子柒螺蛳粉+美刻美食(淘宝直播,粉丝数:6.48万),GMV超30万。

备战双十一,直播带货主播选品有何底层逻辑?

三、直播电商“货”的未来发展趋势

直播电商正处于高速发展阶段,主播或是用户对于“货”的选择也越发挑剔。

前几天,淘宝直播官方就举办了一场“双11主播选品会”,以满足主播们对商品品质、性价比等方面提出的更高要求。

未来,直播电商中的“货”将呈现以下趋势:

1)万物皆可直播,非标品渗透率逐渐提高

随着直播电商的发展,冲破了我们对产品的刻板观念,如汽车、房产等以往只能在线下进行的品类也拥有了更多可能;薇娅已经卖过火箭,下次又会是什么,我们可以大胆发挥想象。

2)货品规范化,主播形成自己的选品策略

随着行业的不断成熟,各地政府推出相关扶持及规划化文件,包括“货”在内的各个方面都将得到规范化发展;如今,集中拥有资源的头部主播都已经形成独有的选品方法论,这对中小主播来说,也将是一种示范作用。

3)品效协同,产品进入直播间更加理性

主播和产品是一个双向选择的过程,品牌经过前期试水,对直播带货带来的品效影响有了更直观感受,对于直播间的选择将会更加理性;一定程度上,也起着对行业的正向促进作用。


文章来源:人人都是产品经理    作者:面朝研究院


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2020-2021 设计趋势 · 年轻文化篇

分享达人

It is ultra experience

About Millennials and Generation Z


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Intro 前言



很难界定千禧一代(生于20世纪80年代至2000年初)和 z 世代(生于1995年以后) ,但那些已成为当前消费市场中心的人与上一代有着不同的价值观和文化品味。他们表现出的消费特征是强调个人幸福而非群体,分享而非持有,体验而非产品。不仅仅是购买东西,他们倾向于通过购买包含社会价值观和信息的东西来表达自己的信念,他们也喜欢展示自己的成功或财富,并且乐于投资昂贵的品。与老一辈为了一个遥远的未来而牺牲了现在不同,他们关注的是现在。


It is difficult to define the millennials (born between the 1980s and early 2000) and the generation Z(born after 1995), but those who have emerged as the center of the current consumer market have different values and cultural tastes from the previous generation. They show the consumption characteristic that emphasizes individual happiness rather than group, sharing rather than ownership, and experience rather than product. They tend to expresses their belief by purchasing things containing social values and messages, not just purchasing things. They also enjoy the 'flex' culture that shows off their success or wealth, and invest easily in expensive luxury goods. Unlike the older generation who sacrificed the present for a guaranteed distant future, they are concentrating on the present.




千禧一代:在美国,千禧一代通常指的是出生于1980到21世纪初的人。对于千禧一代的界限有很多分歧,但2018年3月1日,《纽约时报》宣布,美国皮尤研究中心对1981年至1996年的千禧一代进行了定义。千禧一代也被称为 Y 一代,意思是他们是 X 一代的下一代。因为熟悉 IT 技术,这一代人也被称为技术一代。在《时代》杂志上,他们把这一代人称为“自我一代” ,因为这一代人的思考和行动以自我为主。


Millennials: In the United States, millennials are usually referred to births from 1980 to the early 2000s. There were many disagreements about the boundaries of the millennial generation, but on March 1, 2018, the New York Times announced that the Pew Research Center in the United States defines millennials from 1981 to 1996. The millennials are also called generation Y, which refers that they are the next generation of the generation X. This generation is also called 'tech generation' in the sense that they are familiar with IT technology. And in Time magazine, they called ‘me generation' because it is a generation that thinks and acts mainly on oneself.




Z世代:指的是1995年后出生,在全球和美国市场上已占据最高人口比例,超过了千禧一代的人。目前,Z世代处于十几岁到二十多岁的年龄段,他们被称为数字原住民,不像千禧一代生长在模拟和数字文化的混合环境中,他们从小就接触到数字环境。


Generation Z: It is a word that refers to births since 1995 and already accounts for the highest proportion of the population in the global and US markets, surpassing the millennial generation. Currently, the generation Z are in their early teens and mid-20s which are called digital natives who have been exposed to the digital environment since childhood, unlike the millennials who grew up in a mixed environment of analog and digital culture.


首先,我们将用6个能代表千禧一代和z世代的关键词来总结他们的特征。其目的是了解处于趋势中心的他们,解读流动的变化,并预测未来。我们将以匹配每个关键词的例子来研究年轻一代的特点。


First of all, we will summarize the characteristics of millennials and generation Z with six keywords that can represent the them. The purpose is to understand these generations that are the center of trends, read the flow of change, and predict the future. We will look at the characteristics of the younger generation with examples that match each keyword.



对于千禧一代和Z一代来说,被认为是某一特定阶层的专有财产的文化,如向公众传播的游戏、动画和科幻电影等,已经成为他们生活的一部分。品牌历来在战略上排斥流行文化,但他们目前正试图通过针对千禧一代和 z 世代的各种合作以反映年轻一代的品味和文化。


The culture that was regarded as the exclusive property of a specific class, such as games, animation, and SF movies spread to the public. For the millennial and generation Z, these cultures has become part of life. Traditionally, luxury brands have strategically excluded popular culture but they are currently trying to reflect younger generation’s tastes and culture, by conducting various collaborations targeting the millennial and generation Z.



#Supreme#StreetBrand#Drop


嘻哈和滑板在过去只是亚文化,现在成为谈论潮流不可或缺的因素。拥有滑板运动员感性和理念的街头品牌Supreme,受到全世界年轻人的支持。他们与许多品牌合作,激发年轻一代的收集欲望。千禧一代和Z世代毫不犹豫地将资金投入到他们喜欢的东西上。许多具有亚文化精神的公司和品牌正在引领这一潮流。


Hip-hop and skateboard culture which were only subcultures in the past are now an indispensable factor in talking about trends. The street brand Supreme, which has the sensibility and philosophy of skateboarders, is supported by young people around the world. They collaborate with many luxury brands which stimulates the desire of young generation to collect them. The millennials and generation Z does not hesitate to invest on the things they like. Many companies and brands which has the spirit of subcultures are leading the trend.



#Popmart#ArtToy#Blindbox#Unboxing


不同于动画或电影中的人物形象,艺术玩具是以艺术家的作品为基础,用3D形式制作出来的具有艺术感的人物。在中国,它们现在是最为热门的购买项目。千禧一代和Z世代喜欢享受爱好和表达个性的需求,使得这个市场正在迅速增长。过去,艺术玩具是一种只有少数人喜欢的文化,但千禧一代和Z世代不把钱花在业余爱好上,他们把这种收集艺术玩具的文化传播给了大众。


An art toy is a kind of figure which is produced in 3D form based on artist's work with an artistic sense added to the toy, unlike the animation or movie character figure. This art toy figure is the hottest shopping item in China, and this market is growing rapidly with the demand of the millennials and generation Z, which likes to enjoy hobbies and express their personality. In the past, art toy was a culture which only a few people enjoyed but millennials and generation Z who does not spare money for hobbies, has spread this culture of collecting art toys to public.




复古是一种持续数年的潮流,如今,年轻一代更注重将旧的潮流创造诠释为新事物,而不仅仅是发现旧的东西。千禧一代和 z 世代不怀念过去,但过去本身对他们很有吸引力。比起始终如一的文化,他们认为多样性和原创性是时髦的,他们没有经历过的内容是新出现的。


Retro is a trend that lasting for several years, and these days the younger generation focuses more on creating and interpreting the old trend to a new thing beyond just discovering old items. Millennials and generation Z are not nostalgic in the past, but 'past' itself can be attractive to them. They think that diversity and originality are trendy rather than consistent culture and the contents they have not experienced are coming up newly.



#UglyShoes#Balenciaga#Sneakers


Balenciaga在2017年发布了一款名为triple S的运动鞋,这是他们品牌之前从未见过的设计。它包含一个大的外底,一个不同成分的多层鞋帮,并被至少设计了3-4种颜色。triple S打开了ugly shoes的时代,因为设计得很像爸爸会穿的运动鞋,这种鞋也被称为“老爹鞋”。在不同品牌中,他们发布了代表“ugly shoes”的运动鞋,并变得非常流行。90年代是运动服装的全盛时期,许多品牌都使用技术重新推出当时热销的产品。这些款式不是根据铁杆趋势匆忙制造的,它蕴含着品牌悠久的传统。年轻一代对这些品牌的设计和故事充满热情。


Balenciaga released a sneaker called triple S in 2017, which was a design that had not been seen in their brand before. It was consist with a large outsole, an upper with various parts in layers, and at least designed with 3-4 colors. This triple S opened the era of ugly shoes, which also called daddy shoes since design resembled the sneakers that dads wore. In various brands, they released sneakers representing ugly shoes and became very popular. The 90s was the heyday of sportswear, and many brands are relaunching popular products sold at the time with added current technology. These models are not made in a hurry according to the iron trend, containing the brand's long-standing heritage. The young generations are enthusiastic about the designs and stories of these brands.



#RetroRadio#RetroProduct#RetroInterior


千禧一代和Z世代在物质丰富的生活环境中长大,他们倾向于追求有价值的生活。在购买产品时,除了实用性,他们更喜欢独特性或故事化的产品。收音机曾经是记忆的产物,但最近又形成了以年轻消费者为中心的,复古收音机的新的消费趋势。集感性设计、故事性和多种功能于一体的复古收音机,成为年轻消费者喜爱的礼物,也是年轻一代想要拥有的室内配饰。


Millennials and generation Z who grew up in a materially rich living environment, tends to pursue a worthy life. They prefer products that are unique or story-like in addition to practicality when purchasing products. Radio was once a product of memories, but recently a new consumption trend for retro radio has been formed, centering on young consumers. Retro radio, which contains sensual design, story and various functions, became a gift that young consumers enjoy and an interior accessories which young generation would want in their home.



在认为环保就是性感的态度下,千禧一代和Z世代喜欢素食主义,觉得假皮草很新潮,甚至会考虑制作过程来购买化妆品。现在,企业已经读懂了这些市场趋势,并开始改变营销方式,只有注重可持续性而不是追求简单美的公司才能生存下来。


In the attitude of considering eco-friendly as sexy, the millennials and generation Z enjoys vegetarianism, considers fake fur trendy, and even buys cosmetic products by considering the process of making it. Now, companies have read these market trends and started to change marketing, and only companies with sustainability in mind rather than pursuing simple beauty survive.



#Patagonia#DoNotBuyThisJacket#Eco-friendly


Patagonia是一家以引领环境保护和自然保护而闻名的公司,他们发布了一则“不要买这件夹克”的广告,两年内销售额增长40%。年轻一代不是通过广告来购买Patagonia的产品,而是赞同他们的理念,即尽量减少对环境的破坏,追求公平交易,并且告知一件夹克的制作过程如何影响环境,通过商业来保护环境。


Patagonia is well known as a company that has been leading the environmental protection and nature conservation activities. They posted an advertisement called 'Do not buy this jacket' and sales increased by 40% in two years. Instead of advertising to buy their products, young generations sympathize with Patagonia's philosophy of minimizing environmental damage, pursuing fair trade, and preserving the environment through business by notifying how the process of making one jacket affects the environment.



#Freitag#UpCycling#Sustainability


Freitag品牌包包由卡车防水布、汽车安全带、废弃自行车橡胶管制作而成,是环境保护和循环再造的代表。它回收现有的废弃品,并通过添加不同的价值进行再创造。尽管售价高达200-600美元,但它目前有400家商店,去年的收入为10亿美元。


The brand Freitag represents eco-friendly and up-cycling by making bags with truck waterproof fabrics, seat belts for cars, and rubber tubes for waste bicycles. It is a representative brand of up-cycling that recycles existing discarded products and re-creates them by adding different values. Despite the high-priced bag of 200 - 600 USD, it currently has 400 stores and revenue of 1 billion USD last year.



我们称这些年轻人为“中性”的一代,他们接受不同的种族、性别和文化背景,并承认其价值观。与上一代相比,千禧一代和Z世代更了解和熟悉那些与自己不同的人,他们对同性恋和跨性别问题也很感兴趣。他们没有按照别人设定的标准去调整自己,而是有一种接受和肯定现状的意识。


We call this young people as ‘gender neutral' generation who recognize various races, genders, and cultural backgrounds and admit their values. The millennials and generation Z are more familiar with people who are different from themselves than the previous generation, and they are interested in homosexuality and transgender issues. Rather than adjusting themselves to the standards set by others, they have a sense of accepting and affirming the way it is.



#GlobalPrideCrossing#AnimalCrossing


针对性少数群体的活动在任天堂游戏《动物之森》中举办,这款游戏在今年很受欢迎。由于时间和空间的限制,以前没有机会参加活动的人们,可以轻松地在虚拟空间中参与活动。


A campaign for sex minorities was held at the Nintendo game 'Animal Forest', which became very popular this year. Because of the limitations of space and time, people who did not have chance to participate in the campaign before, were able to easily get involved in the campaign in the virtual space.



#Non-BinaryEmoji#Memoji#Apple


苹果在其系统为每个表情符号添加了“性别中立”的选项。区分男人和女人的视觉元素被排除在外,比如头发的长度变为中等长度,并使用灰色,这样衣服的颜色就不会让人想起特定的性别。肤色也拓宽了选择范围,让用户选择与自己相似的颜色。苹果2019年推出的表情符号功能为更多种族和性别提供了多种选择,包括脸型、肤色、发型等,人们可以对苹果的性别和种族问题一目了然。


Apple added a 'gender neutral' options to every human emoji in its system. The visual elements that distinguish men and women were excluded, such as the length of the hair coming mid length and using gray color so that the color of the clothes would not be reminded of a specific gender. The skin color also broadened the range of choices which made users choose colors similar to themselves. The Memoji feature which Apple launched in 2019, offers a variety of options for more races and genders, including face shape, skin color, and hairstyles, giving a glimpse of Apple’s gender and racial issues.



数字原住民通常被称为“拥有智能手机的一代人”,智能手机的发展比其他任何技术都更主导着数字原住民的生活。他们熟悉互联网和IT,并且喜欢图像和视频内容,而非文本,喜欢手机而非电视机和计算机。视频是千禧一代和Z一代最突出的交流工具,他们把大部分时间花在YouTube上进行搜索、学习、消费和交流。YouTube已经成为他们不可或缺的服务。由于他们是通过视频学习和交流的一代人,许多公司利用影响力,在视频内容营销上投入大量的资金。在决定购买时,他们不是根据广告,而是通过各种渠道收集到的信息和经验来判断产品的价值。前几代人主要受老一辈人的影响,而这一代人则受年龄相近的影响者的影响。此外他们热衷于分享自己的兴趣和生产内容,他们可以被视为文化的消费者和生产者。


Digital natives are often called 'generations born with smartphones', and the development of smartphones dominates the life of digital natives more than any other technology. They are familiar with the internet and IT, and prefer images and video content than texts, smartphones rather than TVs and computers. The most prominent communication tool for millennials and generation Z is the video. They spend most of their time on YouTube in searching, learning, consuming and communicating. YouTube has become an indispensable service for them. Since they are a generation that learns and communicates through video, many companies invest a lot of money in video contents marketing using influencers. They judge the value of the product based on the information and experience collected through various channels rather than advertisement when deciding the purchase. While previous generations were mainly influenced by older generations, this generation is influenced by similar ages of influencers. In addition, they are familiar with sharing their interest and producing contents, and they can be seen as a consumer of culture and a producer.



#GucciGang#Youtube#Influencer


17岁的说唱歌手Lil Pump穿Gucci产品演唱的Gucci Gang,在Billboard排行榜上名列第三。他通过Facebook,Instagram和YouTube对这首歌进行各种视频营销。2017年,以“Gucci” 和 “Gucci-ish”为关键词的谷歌搜索量也高居时尚类榜首。当其他品牌担心自己的品牌形象会在网络空间受损时,Gucci在网络进行投资,使Gucci成为千禧一代和Z世代喜爱的品牌。


A 17-year-old rapper Lil Pump who is wearing Gucci products all over his body sang Gucci Gang and has reached number 3 on the Billboard charts. He conducted various video marketing through Facebook, Instagram and YouTube with this song. The number of Google searches with the keyword 'Gucci' or 'Gucci-ish' also topped the fashion category in 2017. When other luxury brands worry that their brand image will be damaged in the online space, Gucci invest in online branding and made Gucci a brand loved by millennials and generation Z.



#Meme#TikTok#Challenge#Remix


通过摘录、模仿和再加工一些现有内容而产生的模因,是业余爱好者和粉丝自愿创作并传播到SNS的一种游戏文化。它像病毒一样迅速传播,并给分享相同模因的群体一种强烈的同质感。最近,它作为一种代表千禧一代和 z 一代的数字游戏文化受到了广泛关注。美国杂志《纽约客》称TikTok为模因工厂,TikTok在美的用户年龄60%为16到24岁之间,它是一款经过优化的应用程序,用户可以消费15秒左右的短视频,也可以自己制作内容。年轻人可以通过TikTok来复制和创造新的模因。TikTok不同的两个视频有多种混音,并且不同的人编辑相同的图像,可以产生新的,感觉不一样的图像。此外,“挑战”文化最近在TikTok变得流行起来。从表演特定任务,到舞蹈挑战,再到偶像歌曲,各式各样的挑战正在TikTok中举行。因此,千禧一代和Z世代正通过TikTok积极地引领内容市场。


The meme, which is created by excerpts, parody, and reprocessing some of the existing content, is consumed as a play culture that amateurs and fans voluntarily make and spread to SNS. It spreads rapidly like viruses and gives a strong sense of homogeneity to groups that share the same memes. Recently, it has been getting attention as a digital play culture representing the millennial and generation Z. The American magazine New Yorker also called the TikTok a meme factory, which the 60% of Tiktok users in US are 16 to 24 years old. TikTok is an app optimized to consume short videos of about 15 seconds or to produce content by oneself. Young people can reproduce memes or create new memes by using Tiktok. There are many remixes of two different videos of Tiktok, and new images are recreated in a different feeling depending on the person who edits the same images. In addition, the 'challenge' culture has recently become popular in Tiktok. Various types of challenges are being held, ranging from to perform a specific mission or dance challenge to dance to the songs of idols. As such, the millennials and generation Z is actively leading the content market through Tiktok.



千禧一代和 z 世代把消费看成是当前的满足感,而不是未来的储蓄,新的体验是必须的投资。即使减少了其他方面的开支,他们也会根据自己的心情和目的,投资消费一种不同寻常的、更加现实的体验。


The millennials and generation Z who focus on consumption for current satisfaction rather than savings for the future, new experiences are a must-investment. Even if they reduce the expenditure on other parts, they invest in consuming an unusual and more realistic experience depending on their mood and purpose.



#GentleMonster#CultureExperience#RetailExperience


创造与众不同的概念空间,引导用户体验和购买眼镜产品,Gentle Monster在空间上充了产品购买与体验价值的空间策略,给千禧一代和Z世代带来好感。针对线上线下,他们同时有效满足了这几代人的体验型消费倾向。


Gentle Monster's spatial strategy, which made a space of unusual concept and lead to experience and purchased glasses products in it, filled the experiential value of product purchases in the space and led to the favorable feeling of the millennials and generation Z. It is effective to meet the experience-oriented consumption tendency of these generations by simultaneously targeting on-line and off-line.



#NRC#Nike+RunClub#SNS#BrandExperience


Nike通过各种营销活动,提供令人愉悦的跑步体验,引领跑步趋势。在每年都举办高水平跑步活动,并且可以与专业教练和参与者一起训练的Nike + Run Club上,根据不同的距离、速度和水平等技能,Nike为跑步者提供定制的跑步程序。Nike的营销策略注重运动的难忘体验,而不仅仅是销售运动鞋,因为那些体验到跑步乐趣的年轻消费者会在社交媒体上,不断上传展示自己跑步记录的照片。


Nike is leading the running trend through various marketing activities that provide a pleasant running experience. Nike + Run Club, which hosts the highest level of running events every year and can train with professional trainers and participants, provides customized running programs for various runners according to their skills such as distance, speed and level. Nike's marketing strategy is focused on the unforgettable experience of sports, not just selling sneakers, as young consumers who have experienced the pleasure of running on social media every day are constantly uploaded with photos that boast their running records.



千禧一代和Z世代追求理性消费,并首先倾向于投资自己。接受一个品牌的方式也取决于品牌所追求的价值,它所具有的风格,以及它与自身的契合程度。过去,品牌在战略上排斥流行文化,但现在他们正在针对年轻一代进行各种尝试。千禧一代和Z世代正在成为最有影响力的消费者,品牌需要的是能够直接吸引他们品味并带来乐趣的营销,而不是他们过去所追求的优雅的品牌战略。


The millennials and generation Z pursues rational consumption and tend to put investment on theirselves first. The way of accepting a brand is also selectively done depending on what value the brand pursues, what style it has, and how much it fits with themselves. In the past, luxury brands have strategically excluded pop culture, but now they are showing various attempts targeting the young generation. For the millennials and generation Z , who are emerging as the most influential consumer now, brands will need marketing that can directly attract their taste and give fun rather than the elegant brand strategy that they have pursued in the past.




Chrome Hearts x Converse Chuck Taylors


Chrome Hearts和Converse合作打造的全明星运动鞋已经发布。这款联名运动鞋世上仅有一双,用Chrome Hearts的识别标志-金属十字徽标紧密地贴在匡威运动鞋中设计而成。这款运动鞋在Bam Margiela的Instagram上发布,他一直在发穿着联名运动鞋进行滑板运动的视频。


The all-star sneakers which is created through a collaboration between Chrome Hearts and Converse have been released. The collaboration sneakers are only one pair exists in the world and designed in a form that metal cross logo, which is the signature of Chrome Hearts, is tightly attached in Converse sneakers. The sneaker was released on the Instagram of Bam Margiela, who has been releasing videos of his skateboarding wearing collaboration sneakers.



Chanel Game Center


品牌Chanel开了一家游戏中心,当你进入这个游戏中心,你会发现一个化妆品与娱乐共存的世界。以游戏机为概念,Chanel的目的是购物+娱乐。比起引诱人们对品牌进行单次性购买,重要的是让他们体验品牌并塑造一个年轻的形象。质量和苛性比固然重要,但是针对千禧一代和Z世代,品牌体验是否有吸引力和是否有乐趣更重要。


Luxury brand Chanel opened a game center. When you enter this game center, you will find an interesting world where cosmetics and entertainment coexist. Chanel aimed at the effect of shoppertainment (shopping + entertainment) with the concept of a game arcade. Rather than inducing one-dimensional purchase of a brand product, it is important to make people experience the brand and to make a young image. The quality and caustic ratio are important, but it is more important whether the brand experience is attractive and fun to target the millennials and generation Z.



Louis Vuitton x NIGO


Louis Vuitton设计师Virgil Abloh和NIGO(日本街头时尚的传奇人物和Human Made的创始人)进行了一次合作。NIGO曾为日本代表性街头品牌Bape工作,Humanmade是NIGO于2010年创立的服装品牌,正在推出基于日常主题的美国复古休闲服装。这一合作,是通过Louis Vuitton 2020年秋季前系列外观手册公布的,由标题为LV2的设计产品组成,用Nigo的风格表达Louis Vuitton的特征。当这两个在高级时装和街头品牌领域处于领先地位的品牌打破界限,展现出前所未有的融合,千禧一代和Z一代都非常喜欢。


Louis Vuitton's designer Virgil Ablo and NIGO, the legend of Japanese street fashion and the founder of Humanmade, have collaborated together. Humanmade is a clothing brand founded in 2010 by NIGO, who worked for a representative street brand in Japan, Bape. Humanmade is introducing American vintage casual style costumes that are based on everyday themes. This collaboration, which was unveiled through Louis Vuitton's 2020 pre-fall collection look-book, consists of design products with the title of LV2 and expressing Louis Vuitton's signature in Nigo's style. When the two brands that were leading the way in each area of high fashion and street brand broke down the boundary and showed the fusion which has never been before, the millennials and generation Z love it.




Burberry


掉落式销售策略是指,通过一些商店或社交网络以惊人的方式销售限量版或小批量生产的产品。受Supreme等街头品牌投放策略的启发,Burberry每月17日推出一款针对年轻一代口味,仅限于线上销售的新产品。掉落式销售策略是一种能够满足千禧一代和Z世代渴望拥有特殊产品需求的策略。


The sales strategy called drop refers to the way in which limited editions or products made in small quantities are sold in a surprise manner through some stores or social networks. Burberry has launched a new product that targets the tastes of younger generations on the 17th of each month, which is limited to online, inspired by streetwear brand drop strategies such as Supreme. The drop-type sales strategy is a strategy that can satisfy the needs of the millennials and generation Z, which has a desire to own special products.



PALACE


PALACE是一个以滑板服装为主,对年轻人有很大影响的英国街头品牌,在英国被称为“Superme”。PALACE使用街头文化经常引用的复古元素来打造品牌形象。PALACE 公司有意通过模拟VHC(家庭视频系统)的拍摄方式进行市场营销。他们还通过模仿不同的品牌或制作看起来像是开玩笑的产品说明页,来迎合想要独特和新鲜事物的,年轻一代的口味。通过这些营销,PALACE得到了喜欢复古和街头文化的年轻一代的好评。


PALACE is a British street brand which mainly has skateboard clothing and has a great influence on young people that it is called Superme in UK. As a street brand, PALACE uses retro elements that are often cited in street culture to create the brand image. PALACE has intentionally attempted marketing through analogue VHS (video home system) shooting. They also try to target the tastes of younger generations who want unique and new things, by parodying different brands or making product description pages that seem to be written as a joke. Through these marketing, PALACE has got a good response from the younger generation who like retro and street culture.



Lululemon


与其他时尚品牌不同,Lululemon强调通过品牌而不是产品本身获得体验。Lululemon有各种各样的项目,如瑜伽、冥想、现代舞和跑步,顾客可以定期参加,并一起享受锻炼和文化。Lululemon的 核心哲学是汗水生活,这是一种喜欢流汗,热爱生活的人的生活方式。千禧一代和Z世代更喜欢穿能让自己满意的衣服,而不是穿衣服给别人看,Lululemon品牌本身就能吸引到他们。现有的时尚服装市场总体呈下降趋势,但运动休闲服装市场在年轻一代中稳步增长。


Different from other fashion brands, Lululemon emphasizes the experience that can be gained through the brand than the product itself. Lululemon has various programs such as yoga, meditation, modern dance and running that customers can regularly participate in, and enjoys exercise and culture together. At the heart of Lululemon’s philosophy is sweat life, which means a lifestyle of people who love sweating and love their lives. The branding of Lululemon alone could appeal to the millennials and generation Z who prefer to wear which can satisfy themselves rather than to wear clothes to show others. The existing fashion apparel market is declining overall, but the athleisure wear market is steadily growing in the young generation. 





Alexander Wang x McDonalds


去年11月,Alexander Wang发布了一款新产品,缎面午餐袋。因为外形酷似麦当劳的午餐袋,这款产品备受关注。Alexander Wang后来与麦当劳合作发布了午餐袋和野餐篮。他说“麦当劳品牌一直是最接近流行文化的品牌,能够参与到创意项目中来,我感到很荣幸”。麦当劳中国首席营销官徐佳婷(Christine Xu)也提到,“与Alexander Wang的合作反映了中国消费者对新理念和创新的强烈渴望,我希望这次合作能使人们微笑,能给他们的日常生活带来微小但令人惊叹的快乐”。


In November last year, Alexander Wang released a new product, the satin lunch bag clutch. This product got some attention because the shape resembled McDonald's lunch bag. Alexander Wang later released McDonald's lunch bag and picnic basket through collaboration with McDonald's. He said "The McDonald's brand is always the closest to pop culture and is honored to participate in creative projects,". McDonald's China CMO, Christine Xu also mentioned that "The collaboration with Alexander Wang reflects the strong desire of Chinese consumers for new ideas and innovations. I hope this collaboration will make people smile and give them a small but amazing pleasure in their daily lives."



CocaCola NewCoke x Stranger Things


1985年,可口可乐推出一种新配方赢得了百事可乐的竞争,但由于现有消费者的强烈反对,新配方在上市三个月后就停止了生产。30年后,这款新可乐随Netflix电视剧《怪奇物语3》回归。30年前没体验过新可乐的年轻一代通过这部剧对新可乐的味道产生了好奇,可口可乐通过一家特殊的弹出式商店复制了新可乐的配方以及设计,并对这款限量版新可乐进行销售。


In 1985, Coca-Cola launched a new recipe to win their competitor Pepsi, but it stopped production in three months after its launch due to strong opposition from existing consumers. The New Coke, returned with Netflix drama ‘Stranger Things 3’ in 30 years. Young generations who have not experienced New Coke 30 years ago have been curious about the taste of New Coke through this drama, and Coca-Cola has reproduced the recipe as well as the design through a special pop-up store, and sold this limited edition New Coke.



Gompyo Flour


Gompyo最初是韩国磨坊公司具有代表性的面粉品牌,但现在,它与LG家居&保健、Run Rabbit、Swanicoco和4XR等各种品牌合作,以复古概念展示了厨房清洁剂、化妆品、服装、啤酒等各种产品。虽然“面粉等于Gompyo”在中年人中根深蒂固,但它被认为是适合年轻一代的,新颖而有趣的品牌。这种激进而富有挑战性的变化使其成为的复古品牌。


Gompyo was originally a representative flour brand of company called Korean mill, but now it is showing various products such as kitchen detergent, cosmetics, clothing, beer through collaboration with various brands such as LG Household & Health Care, Run Rabbit, Swanicoco and 4XR in retro concept. The fact that flour equals Gompyo is a stereotype that has been deeply rooted in middle-aged people, but it is recognized as a new and fun brand suitable for the the younger generations. This radical and challenging change in Gompyo has made them the most popular retro brand.



Jinro Soju


Jinro是最近随着newtro潮流而更新的品牌之一。 Jinro透露了“ Jinro is back”的logo和浅蓝色瓶包装。这款重新诠释了他们原来品牌形象的产品在推出后两个月内就实现了销售目标。 Jinro正通过与Obey,Covernat等街头时尚品牌合作,与户外品牌Helinox发行野餐装等方式,努力吸引年轻一代。


Jinro is one of the brands that have recently renewed with the newtro trend. Jinro revealed the 'Jinro is back' logo and light blue bottle package, which reinterpreted their original brand identity has achieved the target sales amount within two months after launching . Jinro is making efforts to appeal to the younger generation by collaborating with street fashion brands like Obey, Covernat and releasing picnic sets with outdoor brand Helinox.





Louis Vuitton x LOL


积极抓住年轻消费者的Louis Vuitton也将数字营销扩展到了电子竞技领域。Louis Vuitton与英雄联盟合作的特别目标似乎是中国消费者,因为他们希望利用LoldCup (英雄联盟+世界杯)在中国的流行来扩展消费者的体验。


Louis Vuitton, which is aggressively marketing young consumers, has also expanded its digital marketing to e-sports. The Louis Vuitton's League of Legend partnership seems to have especially targeted for Chinese consumers since they expect to expand customer experience by utilizing the popularity of LoldCup(League of Legend + World cup) in China.



PUBG x BAPE


韩国皇室游戏PUBG与日本街头品牌BAPE合作。通过这次合作,BAPE发布了含有PUBG品牌元素的标志性产品,比如鲨鱼迷彩拉链风帽、短袖衬衫、背包和其他物品。如果用户在现实中购买这些产品,他们将获得可以在游戏中使用的代码,这些代码可以获取 BAPE的物品。通过这款合作产品,PUBG的用户不仅可以在现实,还可以在游戏中看起来独特而时尚。


A Korean battle royal game PUBG and a Japanese street brand BAPE collaborated together. Through this collaboration, BAPE's iconic products such as shark camo zip-up hood, short-sleeved shirts, backpacks, and other items with PUBG brand elements were released. If the user buy these products in reality, they will be given code to get BAPE items that can be used in the game. Through this collaboration product, PUBG users can look unique and trendy not only in reality but also in the game.



Animal crossing


与被新冠疫情捆住了手和脚的现实世界不同,动物之森允许人们在虚拟空间中享受日常生活,它给那些不得不呆在家里的人带来了满足感。在这个游戏中,你可以通过换几件在现实中很难穿的衣服来展示你的时尚感。随着游戏对时尚越来越感兴趣,品牌也进入了虚拟世界。Valentino在动物之森中发布了二十种风格的衣服,Mark Jacobs 免费发布了6套,Anna Sui和 GCDS也有参与。对于追求个性和自我满足的千禧一代与Z世代来说,游戏中的服饰和配饰成为了一种很好的推广品牌的方式。


Unlike the real world, where Corona has tied people’s hands and feet, the Animal Forest allows people to enjoy everyday life in the virtual space which has provided surrogate satisfaction to those who have to spend time at home. In this game, you can show off your fashion sense by changing several luxury clothes that are hard to wear in reality. As the interest in fashion in the game grew, luxury brands also entered the virtual world. Valentino introduced twenty styles of clothes in animal forests, and Mark Jacobs distributed six new clothing free of charge in the game. Anna Sui and GCDS also participated. The luxury costumes and accessories in the game have become a great way to promote the power brand for the millennials and generation Z who pursues personality and self-satisfaction.



Zepeto x Blackpink


全球AR角色服务公司Zepeto与韩国偶像Black Pink有过一次代表性的合作。由于 Zepeto APP没有时间和空间的限制,粉丝可以和Black Pink的角色合照,并一起享受和参加各种各样的活动。如今,年轻一代喜欢在网上创建他们自己的角色,这些角色生活在网络空间,比在现实拥有更多的自由。


Global AR avatar service Zepeto has presented collaboration with Korean pop idol Black Pink. Since there are no restriction in time and space within Zepeto app, fans can take pictures with avatarized Black Pink members or enjoy a variety of activities together. These days, young people enjoy creating their own character (multi persona) in the online space, living in the online space that can have more freedom than reality. 



Fortnite x Travis Scott


Travis Scott在 《堡垒之夜》的游戏世界中举办演唱会并发布新歌。1230万用户在世界第五大游戏中同时观看了这场show。他们实时演出,用户则在游戏中交流和享受这场演唱会。在因为新冠疫情无法举办演唱会的情况下,通过游戏进行的虚拟演唱会给年轻一代带来了特别的乐趣。


Travis Scott held a concert at the Fortnite Games and also released the new song.12.3 million people watched the show at the same time in this fifth largest game of the world. They performed in real time and the users communicated and enjoyed the concert in the game. In a situation where Corona can not have a real concert, virtual concerts through games have given special fun to younger generations.



Peace Elite x Tesla


《和平精英》是腾讯游戏公司出品的一款皇室战争手游。通过与美国著名电动汽车品牌特斯拉合作,《和平精英》的用户可以在游戏中直接驾驶特斯拉。此前,当《和平精英》推出一款可以在游戏中驾驶的玛莎拉蒂时,游戏用户增加到了2700万。与特斯拉的合作也有望产生巨大的广告效应。


Peace Elite is a battle royal mobile game made by Tencent Games. Peace Elite has included Tesla cars that can be driven directly within the game through collaboration with Tesla, a well-known American electric car brand. Previously, when Peace Elite launched a Maserati car that can be played in the game, the number of game users increased to 27 million. The collaboration with Tesla is also expected to have a huge advertising effect.





Snapchat x Demian Hirst


当代最著名的英国艺术家 Damien Hirst发明了一种 Snapchat镜头,任何人都可以在Snapchat APP中使用AR技术来体验他的旋转作品。有了这个镜头,人们可以用Demian Hirst完成作品的方式在APP上作画。Damien Hirst和Snapchat建议通过这个项目,向那些致力于为弱势群体提供现代医学科学的非盈利组织捐款。这项捐赠政策使Snapchat得到了不大会为社会或环境花钱的,千禧一代和Z世代的巨大反响。


One of the most notable British artist of contemporary artists Damien Hirst created a Snapchat lens that allows anyone to experience his spin works using augmented reality within the Snapchat app. With this lens, people can paint on the app the way the actual Demian Hirst completes his work. Through the project, Damien Hirst and Snapchat are recommending donations to non-profit social organizations that strive to provide modern medical science to vulnerable communities. Through this donation policy, Snapchat was able to get a great response from the millennials and generation Z who does not spare money for social or environmental significance.



KAWS Virtual Gallery


随着新冠病毒对空间的日益限制,世界各地的一些画廊和博物馆允许人们在线观看他们的展览。最近墨尔本国家美术馆与年轻一代喜爱的艺术家 KAWS共同举办了一个虚拟展览。进入NGV网站,人们可以在一个由3D构成的空间里欣赏一个逼真的展览。此外,KAWS还与Acute Art合作,创作了可在全球12个城市体验的AR雕塑。Acute Art通过积极利用VR和AR等尖端技术,引入了新的视觉艺术形式。通过手机的AR技术,用户可以自由地观看用3D实现的KAWS雕塑。采用这一先进技术的展览超越了时间和空间的限制,同时展示了绿色展览的可能性。


With the corona virus increasing spatial constraints, several galleries and museums around the world are allowing people to view their exhibitions online. Recently, the National Gallery of Melbourne opened a virtual exhibition with KAWS, the artist who is loved by younger generations. Entering the NGV website, people can enjoy a realistic exhibition in a space composed of 3D. In addition, KAWS has created AR sculptures that can be experienced in 12 cities around the world by collaborating with Acute Art, which introduces new forms of visual art by actively utilizing cutting-edge technologies such as VR and AR. Through the AR technology of the mobile phone, the user can freely view the KAWS sculpture implemented in 3D. The exhibition using this advanced technology transcended the constraints of exhibition space and time, and at the same time showed the possibility of eco-friendly exhibition.



Apple [AR]T


使用AR技术,苹果发布了一款名为[AR]T的体验系列。该系列由交互式 [AR]T Walk组成,其中包括世界著名的当代艺术家的AR作品;以及Apple Store的[AR]T,用户可以在全球所有苹果商店体验AR作品。[[AR]T Walk的概念是体验旧金山、伦敦、香港和东京等城市,并在每个城市街道行走的同时,通过iPhone的AR技术欣赏艺术作品。在Apple Store的[AR]T中,用户可以在苹果专卖店欣赏Nick Cave扩增现实的艺术作品。专注于向数字原生一代分享有趣经验的方式,令苹果的AR技术推广取得了成功。


Apple has released an experience series using augmented reality called [AR]T. This [AR]T series consists of interactive [AR]T Walk, which includes AR works by world-renowned contemporary artists, and [AR]T at the Apple Store, where you can experience AR works in all Apple stores around the world. [[AR]T Walk has the concept of experiencing cities such as San Francisco, London, Hong Kong, and Tokyo, and enjoying art through the AR technology of iPhone while walking the streets of each city. [AR]T at the Apple Store, which can be experienced in the Apple Store, can enjoy Nick Cave's augmented reality artwork in the Apple Store store. Apple's AR technology promotion focusing to share interesting experiences to the digital native generation has been successful.



千禧一代和Z世代都是数字原住民,他们使用移动设备的比例远远高于其他任何一代。通过移动设备,这些年轻一代可以进行超越时空限制的交流,他们喜欢通过图像和视频与同龄人交流,通过社区获取新闻和信息,也更加自由地展示自己的个性。这几代人的这些特点也被应用到了移动APP的首选项上。对于千禧一代和Z世代来说,从通信到社交,购物到银行,移动APP几乎应用于他们日常生活的每一部分。本节我们将分享市场上正在兴起的年轻一代的移动服务。


The millennials and generation Z are digital natives who use mobile devices overwhelmingly higher than any other generation. These younger generations who can communicate beyond the spatial and temporal limits through mobile devices, enjoy communicating with peers through images and videos, get news and information through the community, and reveal their individuality more freely. These characteristics of this generations have also been applied to mobile app preferences. For the millennials and generation Z, mobile apps are used almost every part of their daily lives, from communication to socializing, shopping and banking. In this section, we will share about the mobile services that are emerging among the young generation market.



年轻一代喜欢根据图片或视频来寻找、编辑和分享他们想要的信息,他们喜欢不厌其烦地制作和消费在线内容来展现自己。此外,千禧一代和Z世代热衷于不到一分钟的短视频。因为年轻人非常渴望用简单易行的方式制作和分享他们的日常故事,可以制作短视频的,像Instagram 和 TikTok一样的APP越来越受欢迎。


The younger generations enjoys finding, editing, and sharing information they want based on images or videos. They enjoy showing off themselves by producing and consuming online contents without repulsion. Also, the millennials and generation Z are enthusiastic about short videos of less than a minute, not long breathing. Like Instagram and TikTok, apps that users make their own short-form videos have gained popularity because young people had a great desire to make and share their everyday stories in a simple and easy way.



Tiktok


TikTok提供各种各样的工具帮助人们进行短视频内容创作。通过AR技术修饰人脸的滤镜、各种贴纸、速度控制器、反向播放和慢动作等功能,只需按几个按钮,就可以应用于用户的视频。不像其他视频平台,用户可以在TikTok轻松地编辑他们的视频并分享乐趣。


TikTok provides a variety of tools that helps people to create a short form video contents. The filters that decorate faces through AR technology, various stickers, speed controler, reverse playback and slow motion function can be applied to the user’s video just by pressing several buttons. Unlike other video platforms, users can be easily edit their videos and share to have fun.



Instagram story


Instagram Story是一项功能,它允许用户将照片和视频分享到订阅源,并实时分享他们的日常生活。Instagram Story有一个特点,内容会在24小时之后消失。因为知道内容会很快就消失,用户可以以一种更随意的方式,实时展示他们的日常生活。Instagram Story受到喜欢获取关注,喜欢展示和表现自己的千禧一代和Z世代的欢迎。


Instagram Story is a function that allows users to upload photos and videos to their feed and share their daily lives in real time. The Instagram Story has a special feature that contents disappears after 24 hours. People can show their daily lives in real time, in a more casual way since they know the content will disappear soon. Instagram stories gained popularity from millennials and generation Z who enjoy receiving attention and enjoying revealing and showing off themselves. 



IGTV


Instagram还推出IGTV,一个新的,允许用户上传长达一小时视频的视频平台。IGTV开通移动优化视频频道,降低了新影响者的门槛。虽然在YouTube上发布内容的用户比例要远远低于使用它的用户,通过在IGTV的个人账户上发布内容,Instagram有让用户成为内容生产商的潜力,而不仅仅是使用者。


Instagram also launched IGTV, a new video platform that allows users to upload videos up to an hour long. IGTV opened mobile-optimized video channels and lowered the threshold for new influencers. While YouTube has a significantly lower percentage of YouTubers who publish content than consumers, Instagram has more potential for users to become a provider than just al consumers by posting content on their personal accounts using IGTV.



与前几代人在书籍或门户网站上搜索信息不同,千禧一代和Z世代喜欢通过在基于视频内容的手机应用或社交媒体上提问来获取答案,它们可以提供即时的反馈和交流。


Unlike previous generations who searched books or portal sites for information, millennials and generation Z like to get answers by asking questions on video contents based mobile apps or social media that can provide immediate feedback and communication.



Youtube


YouTube是千禧一代和Z世代用来获取信息的最大移动APP。例如当年轻一代想知道如何烹饪时,他们会搜索YouTube而不是阅读书籍或在门户网站上搜索。根据最近的一项研究,59%的千禧一代和Z世代更喜欢从YouTube视频中学习,55%的人说他们在YouTube上学到的东西实际上很有帮助。对于这几代人来说,YouTube已经成为教育和娱乐的平台。


YouTube is the largest mobile app used by millennials and generation Z to acquire information. For example, when they want to know how to cook, younger generation search YouTube instead of reading books or search on portal sites. According to a recent study, 59 % of millennials and generation Z prefer to learn from YouTube videos and 55% said what they learned on YouTube was actually helpful. For these generations, YouTube has become a platform for education as well as entertainment.



Twitch


Twitch是一款千禧一代和Z世代都喜欢的,特定游戏流媒体服务。Twitch针对的是想在游戏文化中进行积极交流的游戏粉丝,作为一名社区成员,他们在Twitch内感到联系,自愿管理和扩大Twitch的文化,并喜欢观看和交流他们喜欢的 star streamers.


Twitch is a game-specific streaming service which millennials and generation Z like. Twitch is targeted for game fans who wants to actively communicate inside the game culture. Game fans feel connected within Twitch, voluntarily manage and expand Twitch's culture as a community member and enjoy seeing and communicating with their favorite star streamers.



Reddit


Reddit是美国的一家社交新闻网站。大致来说,它是一个巨大的社区网站,但它专注于分享有趣的新闻和信息,而不是像社交网络一样注重成员之间的交流。千禧一代和Z世代通过访问Reddit社区来了解他们感兴趣的主题。调查显示,87%的千禧一代和Z世代表示,Reddit社区包含了他们想要的所有信息。


Reddit is an American social news community site. Basically, it is a huge community site, but it focuses on sharing interesting information and news, rather than on communication among members like social network services. The millennials and generation Z visits Reddit community to learn about certain topics they are interested in. According to the survey, 87% of the millennials and generation Z said there are communities in Reddit that contain all the information they want.



随着千禧一代和Z世代的口味变得更加个性化和细分化,他们希望获得的是适合自己口味的内容。精选服务对个人口味进行分析并推荐合适的内容。最近,AI技术可以让用户更加细致地获得他们想要的内容推荐。


As the tastes of the millennials and generation Z are becoming more personalized and subdivided, they want content that suits their own tastes. Curation service analyzes individual tastes and recommends suitable content. Recently, AI technology has allowed for users to get recommendation of contents they want more delicately.



Spotify


Spotify的每周发现功能, 可以自动分析用户听过的,并推荐适合他们口味的音乐。用户听得越多,越能得到更好的推荐。通过这个功能,Spotify已经成为世界上最好的音乐流媒体平台,它满足了许多千禧一代和Z世代的口味。


Spotify's discover weekly feature is a function that automatically analyzes the music that users have listened to and recommends music which suits their tastes. More and more they listen to, the they can get better recommendation. Through this function, Spotify has become the world's best music streaming platform, satisfying the tastes of many millennials and generation Z.



Zamface


Zamface是一项利用AI技术搜索 beauty YouTubers,并给用户推荐适合他们口味的美妆视频的服务。Zamface在年轻一代中越来越受欢迎,它的订阅用户中,95%的年龄在13至24岁之间。Z世代通过beauty Youtuber的视频关注和学习化妆方法,这是准确读取了他们的需求,并利用AR技术不断对服务进行创新的结果。


Zamface is a service that recommends makeup videos suitable for users by searching the video contents of beauty YouTubers with AI technology. Zamface is gaining huge popularity among younger generation that 95% of all subscribers are aged 13 to 24. This is the result of accurately reading the needs of generation Z to follow and learn makeup methods through the beauty Youtuber video and continuously innovating the service using AI technology."



现在的信息服务有很多,但很少能受到千禧一代和Z世代的喜爱。比起面对面,年轻一代有时候会觉得在网上交流更舒服。他们更熟悉实时分享自己现在的状态。有些服务就专注于这些特性。


There are a lot of messaging services but few of them are loved by the millennials and generation Z. Younger generation sometimes feel more comfortable communicating online than meeting face to face and they are familiar to share their online status in real time. There are some services which focused on their characteristics. 



Facebook Messenger


Facebook messenger在用户界面只留下两个按钮,将功能最小化,并特别强调社交功能。Facebook messenger带来了Instagram story的功能,用户可以在messenger中查看朋友的故事,也可以随时查看朋友的连接状态。千禧一代和Z世代通过移动设备与每个人建立联系是自然而然的。对于他们来说,不需要与真正的朋友见面,就能感觉到彼此在一起,因为这样,facebook的messenger收获了巨大的人气。


Facebook messenger minimized the function by leaving only two buttons on UI and particularly emphasized the socializing functions. Facebook messenger brings the Instagram story function to check the friend's story in the messenger and the user can always check the friend's connection status. It is natural that millennials and generation Z are connected to everyone through mobile devices. For them, Facebook messengers are gaining huge popularity by making them feel if they were next to each other without actually having to meet friends in real.



Zenly


Zenly 是在一款基于谷歌地图的社交网络信息服务,它在青少年中很受欢迎。Zenly 有一项普通messenger服务没有的独特的功能。如果你使用Zenly ,你可以获知你朋友的位置,速度和剩余电量,当你与朋友相遇时,APP警报会显示你正在遇见他的事实。 Zenly 在Z世代中如此受欢迎的原因是,其他几代人经常认为分享自己的位置是对隐私的侵犯,而年轻一代则认为共享位置很有趣,可以确认与朋友的关系。


Zenly is a social network messenger service based on Google Maps and is popular among teenagers. It has cute and simple interfaces and various functions which younger generation likes. Zenly has unique functions that are not available in ordinary messenger services. If you use Zenly, you are able to know the location, speed, and remaining battery amount of registered friends, and when you meet friends, the app alarm shows the fact that you met them. The reason why Zenly is so popular among generation Z was that other generations often thought that sharing one's location is an invasion of privacy, while younger generation reckon sharing the location is considered fun and confirm the relationship with friends.



考虑到千禧一代和Z世代强调概念和故事的性格特征,许多公司为之创造了新的角色,并通过年轻人可以共情的故事与他们进行交流。 年轻人现在熟悉图像或视频而不是文字,他们通过创建自己的角色内容来引领新文化,并通过将自己喜欢的角色转化为“文化因子”来自愿推广。 此外,虚拟网红已经成为一种新的营销工具,以热衷于网红的年轻人为营销对象。


Considering the characteristics of the millennials and generation Z who emphasize concept and story, companies create new characters and communicate with young people through stories that they can sympathize with. These generations, who are familiar with images or videos rather than texts, lead a new culture by creating their own character contents and voluntarily promote the characters which they have affection by making it into memes. In addition, virtual influencers have become a new marketing tool to target young generations who are enthusiastic about influencers.




许多公司根据年轻一代的口味,使用角色IP内容来制作短视频。 最近,可以实时反馈用户响应并可以在社交平台上快速传播和轻松消费的短视频内容,已成为一种有效的营销工具。 它以机智的短片而不是长篇故事片吸引年轻的消费者。


Many companies use character IP contents to produce short forms of video according to the taste of younger generations. Recently, the short video content that can check the user's response in real-time and can be rapidly spread and consumed easily on SNS has become an effective marketing tool. It attracts young consumers with a witty short video rather than a long story video.


以BT21角色品牌为例,通过使用其角色IP在TikTok中制作模仿的格式,产生了大量与年轻一代的口味相匹配的内容,并受到年轻人的喜爱。 此外,它们还提供了用于粘贴TikTok视频内容的角色贴纸,使用户可以自然地在他们制作的内容中宣传角色。 以Spotify和华为为例,通过使用一些适合年轻一代口味的流行艺术家的人物IP分享短视频,将新的品牌形象传达给了这些世代。


In the case of the BT21 character brand, by producing a parody the format in Tiktok using their character IP, they produce contents that match the tastes of the younger generations and get their favorable feeling. In addition, they provide character stickers to be used for editing Tiktoc video contents that allow users to naturally promote the characters in the contents they make. In the case of Spotify and Huawei, the new brand image was conveyed to these generations by sharing short videos using some trendy artist’s character IP that suits the taste of the younger generation.




千禧一代和Z世代人都熟悉IT设备,他们很容易以数字形式绘制事物。 这些世代倾向于将自己的日常生活制作成短片,然后将其上传到社交平台上。 他们制作这些简短的动画片来表达自己的个性。 卡桑德拉卡林(Cassandracalin)和Min4rin则是根据作为女性的经历来日常创作。 他们的漫画获得了女性的大力支持和同情,并且还出版问世。 这些案例成为Instagram被认可为另一个网络卡通平台的开始。 以洋基基为例,他幽默地在自己的社交平台上刊登了关于“工作中非理性状况”的简短漫画。 随着千禧一代和Z世代的到来,他的故事已在工人群体中引发许多话题,而且这些内容已通过书籍、在线表情包、商品和广告的形式被大众消费。


The millennials and generation Z are familiar with IT devices that they easily draw things in a digital form. These generations tend to draw about their daily lives into a short cartoon and upload it in their own SNS. They produce this short form cartoon to express their personality. Cassandracalin and Min4rin draw their daily lives based on experiences as a woman. Their cartoons had gained a lot of support and sympathy from women and came out as a book. These cases become the start for Instagram to be recognized as another webtoon platform. In the case of Yangchikii, he humorously published a short cartoon on his SNS about an irrational situation at work. Along with the millennials and generation Z, his stories have become a lot of issues among workers, and these contents have been consumed through books, online stickers, goods, and advertisements.



千禧一代和Z世代人认为,表情包是一种新型的交流工具。 表情包是数字世界中独特的交流工具,可帮助清晰直观地表达情感并理解信息。 对于那些喜欢在不面对面的情况下进行交流的人来说,表情包已成为一种超越语言障碍的强大交流工具。 如今,千禧一代和Z世代使用表情包多于书写,他们甚至只使用表情包交谈。


Millennials and Generation Z thinks emoji as a new way of communication tool. Emoji is a unique communication tool in the digital world that helps to express emotions clearly and intuitively understand the message. For those who prefer to communicate without meeting face-to-face, emoji is emerging as a powerful communication tool beyond the barriers of language. Nowadays, millennials and generation Z use emoji more than writing. They even talk through using emojis only.



随着表情包成为一种新的交流工具,头像表情包通过将千禧一代及Z世代的个性和自我表达,而让AR技术进一步发展。 年轻一代使用他们自己的头像表情包来表达自己并创造新的文化。


As emoji became a new communication tool, avatar emoji evolved one step further by applying the personality and self-expression of the millennials and generation Z to AR technology. The younger generation uses their own avatar emojis in various contents to express themselves and create a new culture.



千禧一代和Z世代使用的在线表情包包含了小众情感的表达,而且他们更喜欢轻便且大致带有直观信息的表情包。 随着小众情绪表达的在线表情包变得流行,习惯了数字绘图的年轻一代倾向于自己制作在线表情包。 即使它不那么精致,但如果年轻人能够共情这个概念,它也会受到年轻人的喜爱。


The online stickers used by the millennials and generation Z contain B-class emotions. And they prefer the stickers which are light and roughly drawn with intuitive messages. As B-class style online sticker becomes popular, the younger generations who are accustomed to digital drawing tend to make online stickers themselves. Even if it is not a well-drawn, it can be loved by young people if they can sympathize with the concept. 



随着在线表情包在年轻一代中的流行,它已成为角色行业的重要组成部分。 由于个人可以在社交平台上出售在线表情包,因此出现了各种角色,受欢迎的角色则扩展到了角色商品业务。 这些角色IP可以通过快闪店、在线商店,甚至可以直接与各种品牌进行合作。


As online stickers became popular among the younger generation, it became a big part of the character industry. As individuals were able to sell online stickers on the SNS platform, various characters appeared and popular characters expanded to the character goods business. Pop-up stores, online stores, and even collaborations with various brands are being done with these character IPs. 




在千禧一代和Z世代的支持下,网络卡通市场急剧增长。网络卡通最近已成为制作电影、戏剧和游戏的主流内容。 随着全球OTT市场的扩展,具有良好故事和想法的网络卡通内容成为IP业务的机会。 网络卡通的流行,让《上帝之塔》和《高中之神》被制作成了动画。 它已经在全球发行,包括亚洲、美国和欧洲,并且在海外市场上有很多粉丝。 Itaewon类也是基于网络卡通在Netflix上制作的。 它在亚洲市场排名第一,并取得了巨大的成功。


The webtoon market has grown steeply based on the support of the millennials and generation Z. Webtoon has recently become mainstream content that was made into movies, dramas, and games. As the global OTT market expanded, webtoon contents with good stories and ideas became an opportunity in the IP contents business. The tower of God and the God of High School was made into an animation according to the popularity of Webtoon. It has been released all over the world, including Asia, the United States, and Europe, and has many fans in the overseas market. Itaewon class was also produced on Netflix based on Webtoon. It was ranked top in the Asia market and was a great success.



网络卡通IP在角色IP行业中占据很大一部分。 使用网络卡通IP设计的角色商品受到年轻一代的喜爱。 另外,各家公司与网络卡通IP进行合作以推广其品牌,因为它们可以自然地推广其产品并为消费者(尤其是年轻人)带来乐趣。


Webtoon IPs occupy a large portion in the character IP industry. The character goods designed with webtoon IPs are loved by the young generation. In addition, various companies collaborate with webtoon IPs to promote their brands because they can promote their products naturally and fun to consumers, especially to young people.




虚拟网红是由主要消费者群体的变化和科学技术的发展创造的一种新的数字IP趋势。 它们主要在Instagram,Twitter,Facebook和Snapchat等社交媒体上活跃。 即使他们不是真实的人,但却能通过与粉丝交流来表现自己,并且拥有大量的关注者。 这种虚构的特征已经成为利用社交媒体的公关市场的新趋势。


Virtual influencers are a new digital IP trend created by the changes in the main consumer group and the development of science and technology. They are mainly active on SNS such as Instagram, Twitter, Facebook, and Snapchat. Even though they are not the real person they act one by communicating with fans and have a significant number of social media followers. This fictional character has become a new major trend in the PR market utilizing social media.



在某些情况下,品牌会自己创造虚拟网红。 肯德基(KFC)创造的桑德斯上校(Colonel Sanders)使人想起了该公司的创始人形象,只不过看着更年轻一些。 韩国老牌饮料公司Binggrae创建了虚拟角色“ Binggraeus”。 Binggraeus有一个概念,他是做Instagram推广Binggrae品牌的王子,该品牌反映了年轻人喜欢的小众文化。 Binggraeus能够通过制作具有个性的各种文化因子,并通过与年轻人积极沟通,来自然地推广他们的产品。 这些有影响力的人显然正在将品牌推广给年轻一代,也被用作各种品牌活动的主要典范。


There are also cases that brands create virtual influencers themselves. KFC has created Colonel Sanders which reminds the founder of the company but in a young-looking. And Binggrae, which is the old beverage company in Korea, created the virtual character, ‘Binggraeus’. Binggraeus has a concept that he is the prince who does Instagram to promote the Binggrae brand which reflects the B-class culture that young people like. Binggraeus was able to promote the product naturally by making various memes with the character and actively communicates with young people. These virtual influencers are clearly promoting the brand to the young generation, and also are being used as the main model of various brand events.



图形设计趋势不断变化,以反映千禧一代和Z世代的特征。年轻的一代更喜欢他们能够直接体会到的机智或感性的图像,而不是精心打磨和精致的图像。 针对年轻人,可以快速应用于各种媒体的设计正在引领潮流。


Graphic design trends keep changing to reflect the characteristics of millennials and generation Z. This younger generation who prefer witty or sensual images that they can empathize with rather than well-polished and refined images. Targeting young people, designs that can be applied quickly to various media are leading the trend.



过去,品牌标识设计更加精致和不变,通常应用于印刷和应用程序。 但如今,媒体变得越来越多样化,品牌标识也正在转变为一种灵活的形式,可以适应这种变化。 许多品牌正在进行多种尝试,以在千禧一代和Z世代人身上打上烙印。


In the past, brand identity design was more refined and immutable and usually applied to print and applications. But these days, the media is becoming more diverse and brand identity is also changing into a flexible form that can be adapted to this change. A lot of brands are trying various attempts to imprint identity on millennials and generation Z generation.



A lot of brands tend to make short logo animation with their brand logos. The brand logos are not an unchangeable element in brand identity anymore. The brand identity can give a fun and easy impression to appeal to millennials and Generation Z. 


许多品牌倾向于使用其品牌logo制作简短的logo动画。 品牌logo已不再是品牌标识中不可更改的元素。 品牌形象可以给千禧一代和Z世代一个有趣轻松的印象。



随着数字平台的发展,海报也正在演变为移动海报。 由于千禧一代和Z世代都熟悉视频内容,因此他们对移动图形比对精致图像更感兴趣。 而且,与过去不得不将所有内容打印在一页上的情况有所不同,通过运动图形以更加有趣的方式显示更多信息变得更加容易,这也吸引了年轻一代的关注。


With the development of digital platforms, posters are also evolving into moving posters. Since millennials and generation Z are familiar with video content, they are more interested in moving graphics than refined images. And unlike in the past when we had to print everything on one page, it is easier to show more information in an interesting way through motion graphics which is also a point that young generations are attracted to. 



艾米莉·洛佩斯(EmilyLópez)的动态海报是由字体和复古图形组成的,感觉粗糙而怪诞。 罗伯托·华纳(Roberto Warner)的海报采用简单的版式和图纸制作而成,突出了艺术家希望使用动态图形显示的内容。 许多图形海报倾向于具有复古风格或由年轻一代喜欢的简单有趣的图形元素组成。


Emily López's moving poster is composed of type and retro graphics which feels rough and grotesque. Roberto Warner's poster is created with simple typography and drawings which highlights what the artist wants to show using motion graphics. A lot of graphic posters tend to have a retro style or composed of simple and fun graphic elements that young generations will like.



千禧一代和Z世代宁愿主动参与并独自体验新事物,而不是单方面看到信息。 许多设计师或艺术家试图通过使用诸如AR之类的新技术,使年轻一代参与他们的作品。 年轻一代对与他们互动的图形更感兴趣。


Millennials and Generation Z prefer to participate actively and experience new things on their own rather than seeing information unilaterally. Many designers or artists try to make the young generation participate in their works by using new technologies such as AR. The young generation feel more attracted to the graphics which they can interact with.



Agenda 2020和后印刷时代都是使观众参与到使用AR观看展览的项目,并且有很多使用AR技术的图形实验,使人们可以通过图形海报体验三维技术。 通过让人们积极参与该项目,自然地将品牌形象烙印于热衷有趣和新体验的年轻一代中。


Agenda 2020 and post-print are both projects that involve audiences to view exhibitions using AR. And there are a lot of graphic experiments using AR technology to let people experience three-dimensional experience through graphic posters. By letting people actively participate in the project, it can naturally imprint the brand image on the younger generations who love interesting and new experiences.



过去,似乎只是由儿童绘制的类似涂鸦的图像往往不被认为是不错的图形。 但是,千禧一代和Z世代更喜欢以一种轻松自由的方式表达自己的情感和个性,他们倾向于将“涂鸦式的插画”视为一种时髦的图形。 有一点可以证明这种说法,许多希望得到千禧一代和Z世代支持的时装品牌都渴望与绘制涂鸦风格图形的插画家合作。


In the past, doodle-like images that seem to have just been drawn by a child could not be recognized as a nice graphic. However, the millennials and generation Z who prefer to express their emotions and individuality in an easy and free way tend to see doodle style Illustration as a trendy graphic. As proof of that, many fashion brands that want to be supported by the millennials and generation Z are eager to collaborate with illustrators who draw doodle style graphics.



Margonzales是一位专业的滑板手和艺术家。 他过去从事滑板很长一段时间,他从街头和滑板场景中汲取了灵感并在推出了自己的作品后就成为一名艺术家。 他的自由奔放和个人主义插图受到许多年轻人的欢迎,并在他与Supreme发行合作产品时闻名世界。


Margonzales is a professional skateboarder and artist. He had been a skateboarder for a long time and became an artist when he came up with his artwork where he got inspiration from street and skateboard scenes. His free-spirited and individualistic illustrations were enjoyed by many young people and became known all over the world when he released a collaboration product with Supreme.



萨姆·考克斯(Sam Cox)是一位来自英格兰的艺术家,比杜奇先生更著名。 他的作品的特征在于图案、角色和对象像病毒传播一般不断扩展。 乍一看,他的作品看上去很幼稚,但气氛明亮,受到很多人的喜爱。 他最近还与芬迪开展了有趣的合作。


Sam Cox is an artist from England who is more famous than Mr.Doodle. His work is characterized by the constant expansion of patterns, characters, and objects just as viruses spread. His work looks childish at first glance but has a bright atmosphere that seems to be loved by many people. He also recently conducted an interesting collaboration with Fendi.



丹尼尔·约翰斯顿(Daniel Johnston)于2019年去世,是歌手兼作词人和视觉艺术家。 他一生中大部分时间都在精神疾病中挣扎,这影响了他的图形风格。 2020年,街头品牌Supreme与其合作推出了联名产品。


Daniel Johnston, who passed away in 2019, was a singer-songwriter and visual artist. He had struggled with mental illness for much of his life which had been influenced his graphic style. In 2020, street brand Supreme launched a collaboration product with him.



俗话说,潮流在变,复古风格如今却风行一时。 现在,可以使人联想起80年代和90年代游戏和动画的图形重新成为一种时尚风格。 复古风格对某些人来说可能是怀旧的,或者对某些人来说是新鲜的。


As there is a saying that trend is going around, retro styles are now all the rage. Graphics that remind you of games and animations from the '80s and '90s are now recreated into a trendy style. Retro styles can be nostalgic for some people, or fresh and new for some.



Hanavbara是一个受欢迎的Instagram使用者,拥有24万追随者,主要绘制以K-pop偶像为主题的插图。 他的插图使人们觉得自己正在观看90年代的动画场景。 另外,Pixeljeff的插图让人想起90年代游戏中的场景。 过去由于技术限制而制作的粗糙且简单的虚线游戏图形现在被当成了表达个性的一种方式。 随着这种复古趋势,许多艺术家倾向于从过去的文化中获得启发。


Hanavbara who is a popular Instagrammer with 240,000 followers, mainly draws illustrations with the theme of K-pop idols. His illustration makes people feel like they are watching a scene from animation in the 90s. Also, Pixeljeff's illustration reminds people of a scene from a 90s game. Rough and simple dotted game graphics which used to be made because of technology constraints are now used as a way to express individuality. Many artists tend to get inspired by the past culture following this retro trend.



路易威登最近发布了一个有趣的视频。 维吉尔·阿布洛(Virgil Abloh)制作了一个动画,名为“与朋友的动物园大冒险”,这是路易威登男装系列的新概念视频。 他们正在根据千禧一代和Z世代的需求,做出独特的新尝试,以摆脱传统时装秀的形式。 另外,最近包含了老式动画图形的Toon-out等动画过滤器在年轻人中也很流行。 包括Doja Cat在内的许多艺术家都制作了复古音乐录影带。 这种复古风格已成为针对千禧一代和Z世代的新趋势。


Louis Vuitton recently posted an interesting video. Virgil Abloh created an animation called "The Adventures of Zoooom with Friends" which is a new concept video for Louis Vuitton's men's collection. They are making a unique and new attempt to change in accordance with the needs of millennials and generation Z, away from the format of traditional fashion shows. Also, animation filters such as Toon-out which contains old-style animation graphics were recently popular among young people. Many artists including Doja Cat, made a retro-style music video. This retro style has become a new trend targeting millennials and generation Z.


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千禧一代占人口的31.5%,Z世代人口现在占比为32%。 千禧一代已经在改变世界,Z世代也开启了新的范例。 他们是现在和未来的真正消费者。 这篇研究文章研究了这样的情况:这些世代具有比其他任何世代都更为独特的个性,它们正在成为未来的力量,并且正在发生变化,以理解和反映这些世代在设计和营销方面的文化和品味。 我们希望本文能够帮助人们了解这些世代的特征,并了解他们所领导的趋势。


The millennials consist of 31.5 % of the population and generation Z is now 32 %. Millennials are already changing the world and generation Z is also opening a new paradigm. They are the real consumers of the present and the core of the future. This research article examined the cases where these generations, which have more distinct personalities than any other generation, are emerging as future power, and changes are taking place to understand and reflect the culture and tastes of these generations in terms of design and marketing. We hope this article will help people understand the characteristics of these generations and know the trends they are leading.

文章来源:公众号ISUV

聚合者:数字时代的主导

雪涛

互联网技术的快速发展,数字化的时代也在悄悄来临。数字化时代,谁才是真正的领导者?互联网时代和数字时代的不同在哪里?本文作者对这些问题提出了自己的一点思考,与你分享。每一个时代的来临总是会有一些迹象来印证它,来诠释它。

互联网时代如此,数字化时代同样如此。

当数字化的浪潮在零售、金融等行业里翻涌,一个以数字化为主要标签的全新时代正在一步步走向我们。

接棒互联网的现实,注定了数字化本身就生而不凡。

同样地,数字化可以以互联网为镜,审视自身的成败得失。

同互联网时代仅仅只是对传统行业的上下游进行去中间化的处理不同,数字化时代更加关注的是对于传统行业的底层改造以及基于这种改造衍生而来的重构与再造。

这一逻辑决定了数字时代与互联网时代的最大不同,就是传统行业的构成元素将发生深入而又彻底的根本性变革,由此带来的是行业本身更加颠覆性的改变。

在数字时代,联通人们生产和生活的“毛细血管”将不再仅仅只是简单意义上的互联网,而是更加本质和更加彻底的数字

在互联网时代,建构于互联网技术之上的联通是基于互联网平台的中介和撮合来达成的,虽然效率得到了一定程度的提升,但是,这种提升的幅度与效率都是不可持续的。

等到流量红利见顶,平台的中介和撮合作用难以发挥,行业的运行效率又将陷入到新一轮的困境之中。

数字化便是在这种大背景下诞生的。

同互联网技术不同,数字时代的效率提升首先做的是行业底层元素的深度改造,改造完成之后,再对新的元素进行重新建构,并且产生新的行业形态,从而达成通过深度改造行业来提升效率的目的。

虽然在这个过程当中,大型的数字技术提供者们依然扮演着相当重要的作用,他们可以凭借原始的技术积累占得先机,但是,数字时代的效率提升已经不再是简单意义上的撮合和中介,而是变成一种由内而外的自我进化。

效率提升同样是由内而外产生的。

此刻,仅仅只是简单地去中间化必然无法达成这一目标,必然需要更深层次的变革才能获得发展。

由此,我们几乎可以确定的是数字时代的产业变革要比互联网时代的产业变革更加彻底和全面。

我们都知道,在互联网时代,出现了以阿里、腾讯、京东、美团为代表的大型互联网平台,人们生活的方方面面几乎都集中到了这些大型的互联网平台上面。

可以说,这些大型的互联网平台引领并且推动着互联网时代的发展。

当数字化时代的号角吹响,新战役即将打响。

那么,在数字时代,谁才是真正的主导者呢?

正如上文所讲,互联网时代是以撮合和中介为主打的发展模式。这种发展模式决定了互联网时代的发展必然是建立了强大的流量基础上。

于是,坐拥海量流量的互联网平台理所当然地成为这个时代的引领者和推动者。

当数字时代来临,它的发展模式是建立在对于传统行业的内在元素和流程进行深度调整和重构的基础上的。

因此,只有那些真正能够改造传统行业的内在元素,并且可以再造传统行业的运行流程的玩家,才是数字时代的引领者。

改造传统行业的内在元素并不是一件容易的事情,它需要的是从传统行业的流程和环节着手,通过新技术的应用让传统行业的内在元素发生根本性的改变。

然而,这种现象仅仅只是在数字时代的早期阶段出现。

在数字时代的早期阶段,只有那些真正能够不断赋能传统行业,对传统行业进行数字化改造的赋能者,才是真正意义上的引领者。

这就是我们现在所看到的产业互联网时代。

当产业互联网时代完成了对于传统行业的流程和环节的数字化改造之后,传统行业那种烟囱林立的封闭状态开始被改变,信息孤岛开始被联通。

此刻,数字时代开始进入到一个全新的发展新时代。

这个阶段,才是真正意义上的数字化时代。

如果我们再去一味地对传统行业进行深度赋能,对传统行业的内在流程和环节进行数字化的改造,而不关注改造后的成果,必然会面临新的困境和难题。

于是,数字时代开始进入到全新发展阶段。

这个阶段,真正考验玩家们的不再是赋能的能力,而是如何将业已被数字化的流程和环节进行重塑和再造的能力。

值得注意的是,在这个阶段,不同流程、不同行业之间的壁垒业已得到了上的消弭,信息自由流动,数据高度共享。

如何将这些行业内部的不同流程,甚至是不同行业的数字元素进行再度整合,并且发挥出最大的作用,甚至衍生出新的行业物种,才是考验玩家们的地方。

在这个阶段,真正的引领者将不再是单纯意义上的赋能者,而是变成了聚合者。

这里的聚合者,就是把那些业已被数字化的行业内部的流程和环节,业已被数字化的不同行业真正能够重新拼接和组合的玩家。

同赋能者仅仅只是做简单的赋能不同,聚合者必须对不同的流程、不同的行业有深度且全面的把控,并且有能力对流程和行业进行再造和整理。

当聚合者们完成了对于传统行业的深度改造和重新整合之后,新的产业才能出现,数字化才算是真正完成,数字化时代才算是真正来临。

如果我们仅仅只是把数字时代停留在早期的赋能阶段,缺少了对于传统行业的重整,那么,这样的数字化只能算是完成了互联网时代并未完成的工作,却没有做好真正自己要做的工作,仅仅只是半拉子工程。

只有完成了行业内部流程和元素的数字化改造,并且衍生出来了新的行业物种,数字时代才算是真正来临。

当越来越多的迹象出现,一个以数字化为代表的全新时代正在来临。

正如互联网时代出现了以大型互联网平台为代表的引领者一样,数字化时代同样会有其推动者和引领者。

在数字化时代的早期阶段,那些真正能够对传统行业进行深度赋能的玩家——赋能者——才是这个阶段的引领者。

当数字化完成,特别是当数字化时代的发展进入到行业的重塑与再造的阶段之后,那些真正能够将业已改变的行业进行再造的玩家——聚合者——才是数字化时代真正意义上的引领者。

文章来源:人人都是产品经理    作者:孟永辉



蓝蓝设计www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司,为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计 、 cs界面设计 、 ipad界面设计 、 包装设计 、 图标定制 、 用户体验 、交互设计、 网站建设 平面设计服务

抖音关闭所有电商外链,剑指京东、淘宝?

雪涛

编辑导读:疫情之下,短视频直播带货意外创造出了流量+电商这种新型合作模式,更是给抖音直播电商的发展添了把火。8月26日,抖音宣布:10月9日后,抖音直播间只支持小店商品,第三方来源的商品将不再支持进入直播间。至此,抖音想要打造电商闭环的野心终于显露,本文作者对此展开了分析讨论,与大家分享。

8月26日,抖音正式官宣将在10月9日起关闭直播间的电商外链,第三方来源的商品将不再支持进入直播间购物车。也就是说像淘宝、京东等其它平台的的商品将无法在抖音直播间内实现直接跳转购买。

而对于抖音这一举措,其实我们并不难看出字节跳动想要在电商业务上与阿里、京东等电商平台“扳一扳手腕”的决心。

今年六月,字节跳动便成立了以“电商”明确命名的以及业务部门,结合其目前所拥有的产品矩阵,开始全面进军电商业务,以解决字节跳动在信息流广告与直播营收达到天花板之后的下一步商业化难题。

这便与2020年最红的风口——“直播电商”不期而遇,因此字节跳动火速开展抖音直播电商方面的布局,力求新的商业化出口。

  • 8月6日,抖音发布美妆品类直播带货新规,非抖音小店的其它电商平台,例如淘宝、京东、蘑菇街等渠道的美妆类产品只能通过巨量星图,发送任务单才能上架购物车,而抖音小店则不会受影响。
  • 8月17日,巨量星图发布公告,自8月20日起,对于第三方平台上架销售的商品,平台将会抽取20%的服务费用,抖音小店则仅收取5%。
  • 9月6日,不仅仅是美妆,全品类商品都需要通过巨量星图发送任务单才能上架购物车。
  • 并且自10月9日起,第三方来源的商品将不再支持进入直播间购物车,也就意味着自10月9日之后,非抖音小店上架的第三方平台商品将无法在抖音上进行直播带货。

从之前发布的章程中我们可以看到,抖音从2019年下半年方才进行电商业务布局,迄今为止才运营了不到一年时间。那为何字节跳动就敢凭借“直播电商”开始与运营了数十年之久的淘宝和其它电商平台进行“正面对决”?直播电商真的有这么大的“魅力”吗?

一、直播电商的魅力

1. “直播电商”——2020年最大的风口

2020年初,一场突如其来的疫情牵动着全国上下乃至全世界的目光,全中国进入封闭阶段,而直播电商也迎来了其飞速发展的契机。受2020年疫情爆发和超长假期的叠加影响,线下购物渠道近乎完全关闭,然而在物流恢复后,线上电商获得了良好的发展时机。

同时直播和短视频用户数和使用时长激增,企业神速转型,品牌线上渗透率提升,直播电商作为快速提升流量转化效率成为品牌宣传销售新阵地,也成为各大平台竞相角逐的热点赛道。

根据艾媒数据显示,截止至2020年3月,中国网络直播用户规模达5.6亿,其中直播电商用户规模约2.7亿,占比48.2%,而受疫情影响,有近7成的用户经常观看带货直播。

根据数据显示,经过前几年直播带货所带来的市场教育,特别是受此次疫情影响,用户对于直播电商的接受程度明显提高,成为了用户生活、娱乐、购物的重要组成之一。

直播电商所带来的影响力,已成为2020年最受关注的营销活动。

2. 直播电商如何带动用户进行消费?

还处于线下购物时代时,我们常常会看到销售员在某个门店或是某款商品前大声吆喝,又或是树立起打折促销的立牌等各种促销活动。当顾客被吸引过去时,销售员往往会通过他们精湛的话术来诱导顾客进行购买。顾客则是被撬动了理性,成为了“冲动消费者”。

如果说电子商务是重构了人-货-场的概念,将销售渠道由线下改为线上的话,直播电商则是将这种线下的营销模式与购物体验搬到了线上。

传统的电商模式是由消费者浏览商品信息去进行商品的挑选,它将商品提供给消费者的模式转变成为由消费者选择产品的模式,而其中主要是人与物的对话;而直播电商不同,影响的是消费者进行选择的过程,实现的是人与人之间的对话。

而为什么人与人的对话会实现更好的营销效果?

结合我们之前所提到的线下营销方式能够刺激消费者的购买欲望来看,直播电商则是进一步强化了撬动消费者理性的方式。得益于直播所带来的沉浸感与互动感,使得消费者对于商品的信任程度在不断的上升,更容易去实现销售活动。

《乌合之众:大众心理研究》中曾提到“从智慧的层面上看,群体总是要比被孤立的个人水平低,更容易受到群体感受的驱使”,表明一个人或个体进入到群体当中后,就会被群体带动,去做一些原本个体不会去做的行为。

而直播带货也是如此,用户通过弹幕、评论、刷礼物等方式组成一个无实型的整体,再由主播作为关键意见领袖进行领导,并给予相应的优惠作为动力驱动,使得用户受到“群体”的驱动,实现“冲动消费”。

直播电商通过更强的互动方式来提升用户再进行购物时的信任感,以此减少用户在进行商品消费时的思考空间,提升情感驱动的价值,从而促进消费者实现冲动消费行为,也因此取得了比传统电商促销更好的销售业绩,成为了近两年最受关注和欢迎的营销方式之一。

二、抖音在直播电商中的布局

抖音其实早在2017年便开始进行电商业务的布局,知道搭乘2020年电商直播的“快车”,便正式开始着手扶植电商业务的发展。

4月1日愚人节当晚,中国最后一个初代网红“老罗”伴随着节日“欢快的气息”,开启了自己在抖音的首场带货直播。世人皆笑谈老罗迫于生计开始“下海”,殊不知挣钱嘛,生意,不寒碜。

根据抖音官方数据显示,这场直播累计观看人数超4800万,订单量50.8万,单场销售额1.1亿元,音浪收入335万元。虽然相较于李佳琦双十一单场直播破10亿的“奇迹”仍有一段差距,但若是排除双十一等直接因素,老罗这次直播热度也可排进直播电商前三的位置。

而之后伴随着“罗永浩直播带货”首秀所带来的热度,抖音开始全面布局直播电商业务。

在功能端:

  • 5月7日,抖音小店开放个人身份入驻,可入驻服装、鞋靴、运动户外、厨具四大行业,不需要营业执照即可申请,只需缴纳500元保证金;
  • 5月15日,巨量星图上线直播业务,提供达人精准推荐,在线下单等功能;
  • 5月15日,DOU+上线“直接加热直播间”功能;
  • 5月26日,抖音直播间新增点赞功能;
  • 5月29日,巨量星图上线“投稿任务”,强化达人变现;
  • 6月初,抖音上线「抖店」APP,有消息显示,小店商家数量已近百万。

同时,抖音通过各类推广活动进行造势,持续获取热度与大众关注。

  • 5月15日-17日,抖音启动“515王牌直播间”主播排位赛,陈赫、王祖蓝、罗永浩分别排位前三;
  • 5月22-6月25日,抖音正式上线“元气学院”;
  • 5月23日,抖音直播“百万开麦”主播扶植计划再升级,除了提供千万曝光支持外,还能帮助优秀的内容生产达人快速实现涨粉、变现;
  • 6月5日,抖音联合4大经纪公司发起“练习生请开播!抖音星主播共培计划”;
  • 6月9日,抖音与混沌大学共建“知识创造营”,陆奇、李善友等名人直播演讲

并且,在6月18日,字节跳动正式成立了以“电商”明确命名的以及业务部门,这也就意味着电商已经明确成为了字节跳动的战略级业务,开始持续跟进业务流程与创新。

三、抖音的直播电商,未来路在何方?

从以上关键节点我们可以感受到抖音当前的直播带货战略,多以签约、培育和挖掘头部主播等来的获取到热度,从而打破淘宝薇娅、李佳琦,快手辛巴等其它平台头部主播对于直播带货行业的“垄断级”影响力。

而数据表明抖音在直播带货元年的建设确有成效,收割了大批流量和资本的关注,为平台带来了持续的热度。但随着时间的沉淀,明星带来的流量除了忠诚的粉丝以外,沉淀下来的粉丝数量相较于总数而言并非十分乐观。

虽然得益于抖音销售额+音浪的方式,帮助实现销量和流量的双丰收,从而带来足够的利润意外,抖音在自身电商平台上的建设仍然是捉襟见肘,与淘宝京东等成熟的电商平台相比,相差甚远。

因此抖音围绕着“打造电商产业闭环”这一战略任务出发,开始切断非平台上架的外链商品,从而促使商家开始入驻抖音平台,打造成熟的商业闭环。

从当下来看,抖音这一手操作,并未能取得多少的利益,甚至还会有损个人商家的销售额。但是字节跳动的目光向来都是比较长远的,他们想来不是为了蹭一波“直播电商”的热度,赚一遍快钱便迅速离场,而是下足了决心要持续深耕平台的电商业务建设。

在这里提一个问题:对于商家和消费者而言,一个良好的电商平台应该是怎样的?是有统一的平台供应链管理、实时的用户数据反馈从而为商家带来良好的销售数字;是有的物流、优质的商品、实惠的价格、亲切的服务所带来的良好购物体验。显然抖音当前的电商平台建设并没有做到这一点。

而通过对商家入驻抖音小店之后进行统一的管理,抖音能够在功能层面为商家提供供应链建设的帮助,提供实时有效的数据反馈从而帮助商家实现灵活的营销推广。对于消费者也是如此,通过平台统一的有效管理,能够以低成本的方式实现更好地产品建设,从而为商家和消费者带来更加优质的购物体验。

从内容出身的抖音,讲究百花齐放、百家争鸣,通过优质的算法能力来尽可能地满足不同用户的不同需求;而电商业务不尽相同,通过关闭第三方外链的方式,来加强对于平台的监管与建设,方能为用户带来更好的购物体验。

抖音凭借着优质的内容不断提升用户感受刺激的阈值,撬动着用户的消费理性。但随着用户热情不断冷却,消费逐渐趋于理性的阶段,抖音是时候开始完善平台电商业务的功能涉及,通过感性来刺激消费欲望,通过理性来维持消费行为。

文章来源:人人都是产品经理    作者:zbb


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2020-2021 设计趋势报告:多媒体篇

雪涛

伴随着移动互联网的快速发展,5G通信,人工智能,物联网等新技术的发展也越趋成熟,人们接触信息的效率不断在提高,接受信息的纬度也更广泛,如何消化我们在生活中被大量切割的碎片化时间,如何能让用户更聚焦内容不被打扰,拉长用户的停留时间,我们正身处在一个内容快速消费的时代。

长短视频,动画电影,互动装置等形式能够更容易吸引用户的注意力,无论是消费者,创作者或是设计的从业者,制作的门槛降低了,以往是一个团队的输出,现在一个人也能够打造高质量的爆款,人人都是内容的生产者成为了这个时代的标签。文章从设计从业者的角度出发,从摄影摄像,视频动画,动态图形,交互装置等四个纬度来阐述内容设计的制作方法与近几年的风格趋势。


摄影摄像| Photo & Video

实拍一直是多媒体领域最常见也是最不可替代的呈现方式,在他的发展历程中这项技术也衍生出了不少有趣的风格和玩法,随着技术的进步,各种实拍新技术也是不停一直在影响着摄影师拍摄。

1. 微距拍摄

微距,特别适合用来展示被摄物体的细节,比如小昆虫的五官,花蕊上的露水,冰霜上的晶体结构等等。您可以在摄影棚或室外环境中拍摄微观照片和视频,只要您充分放大被摄体即可。通常来讲人眼最近对焦距离是15cm,低于这个距离就看不清东西了,而专业的光学矫正镜头按照近距离拍摄进行设计可以拍摄出一个极端的近景视图,可以得到肉眼无法看到的细节。

腾讯万字干货!2020-2021 设计趋势报告:多媒体篇

△ 来源于网络

产品为了吸引消费者的购买热情,自然离不开产品宣传片,如今的产品广告不再局限于片面的展示产品,而是开始寻找不同的视感令自己的产品看上去更具吸引力。在很多产品拍摄当中会经常用到微距拍摄的手法,正如前面所说,利用微距拍摄手法展示产品部分的细节有的时候或许可以让画面更有质感。

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△ 威士忌广告片段

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△ TOREAD探路者户外新品面料-「遇水搭桥」系列主题微距图拍摄

微距摄影是区别于常规摄影的一种特殊的摄影方法,这门拍摄技术带来的视感也非常的吸引人,但是往往这种特殊的拍摄手法却非常受限于硬件设备,正如我们前面所说的设备参数都是专门的微距镜头设计的。为了抓住这一点,让更多人知道这个有趣的拍摄手法,市面上也出现了越来越多不同的微距镜头给不同需求的摄影师使用。近两年比较经典的一个就是LAOWA24mm镜头,在于它独特的形状可以到达普通镜头无法企及的位置,机位更加独特。

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△ 来源于网络

2. 升格拍摄

升格拍摄无疑是让视频表现提升几个档次的常用手段之一,电影的标准帧速率是24帧每秒,但是为了实现升格就需要一些技巧,比如拍摄的帧数高于24帧每秒,这就是我们常见的「慢动作」。现有的升格拍摄帧数基本上分为30帧,60帧,120帧,240帧,再往上则是影视和特殊拍摄会用到的了。由于肉眼观察高速运动物体是有限制的,在拍摄高速运动的物体的时候,利用升格将画面播放速度变慢便可以更好的观察到物体高速运动时的状态。

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△ 来源于网络

在广告拍摄当中升格镜头也是一个十分常用的拍摄手法,正如我们所说肉眼观察高速运动物体的速度是有限, 往往人们没办法看清楚快速运动的物体,有些产品广告使用慢动作升格镜头加上充分美化的画面便更能吸引消费者的目光。

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△ 来源于网络

拍摄影片的时候在不同的环境之下也会利用升格烘托气氛,在我们看到的很多片子里面有紧张刺激的,煽情的,都会利用升格来烘托片子的气氛。由于相机技术的进步,拍摄变得比以往任何时候都更加容易。今天任何人都可以通过相机和高质量的麦克风轻松地成为vlogger拍摄出好看的旅拍视频,加上升格镜头在硬件技术的加持下可以快速的出效果,令这部分人群创作出更好的拍摄作品。

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3. 无人机航拍

航拍一直以来都是一个不可或缺的拍摄手法,很多的电影以及广告宣传片当中我们都可以看到不少的大范围运镜片段,天空中的视角对与陆地上行走的人来说还是一个十分新奇的视角,一般来说也很难看得到,所以片子中加入航拍的元素往往可以增加不少高级感。

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△ 来源于网络片段

如今技术发展,无人机的民用化推进,市面上各大厂商开始推出自己的航拍无人机,航拍也开始出现在了普通人的视野中,让普通人也可以在高空拍出想要的风景。加上如今4G和5G技术的发展,短视频的流行,令网络上的自媒体人也拥有了更好的展现自己作品的平台,这些拍摄技术的平民化让自媒体人们可以更好的发挥视频创作,而不会总是局限于技术。

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△ 来源于网络片段

4. 高质量色彩呈现

如果你有自己拍摄视频,那或许有听说过LOG配置文件,LOG模式通常在专业和专业消费级相机中所配置的拍摄模式,LOG模式的颜色看起来非常平均,因为这样可以地减少截取捕获的高光或阴影。这使得输出的视频几乎没法直接使用,直到对其进行编辑。它的优点在于,以输出高比溶度的视频方式来调整颜色和对比度(即,对其进行分级)从而可以得到自己想要的视频颜色风格。

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△ 威士忌广告片段

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△ ANGIE’S爆米花广告

LOG指的是数学上的曲线函数,并不是一个独立的拍摄风格,而是风格用上了LOG函数转换,在这个模式下我们可以看到无论是明处或暗部LOG都将细节保留了下来,在这个基础之上调出我们想要的颜色方可得到一个更加清晰的图像。在数据图当中我们也可以看到log模式下所有的颜色数据都处于中间值,不会有过度夸张的位置,编辑之后的图像所有颜色的明暗都区分开来了,也形成了自己想要的色调。

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△ QQ x MINISO

实拍产业作为一个主流多媒体形式一直在发生着改变,随着科技的进步,曾经我们需要大费周章才能拍出来的效果,如今也越来越简单。各种新技术的出现不断地改变着人们拍摄的方式和形式,新的玩法也层出不穷并不断影响着其他的多媒体形式。未来实拍将会更加的简单平民化,让普通人也能拍出曾经大费周章才能做到效果。

视频动画|Animation

纵观整个互联网设计行业发展史,计算机图形技术一直在影响着设计。

1. 和高质量输出

在计算机图形输出里,最终效果呈现靠的是图像渲染(Renderding),渲染又分离线渲染和实时渲染,以往字面上理解则是实时渲染,高质量则是离线渲染。下面介绍一下为了如何可以将两者结合实现高质量输出CG,视频动画。

Realtime-Render (实时渲染):在虚拟世界的图形表现中,实时渲染占有很重要的地位。所谓实时渲染,就是图形数据的实时计算和输出。如果说实时渲染的概念对你很陌生,那如果用实时渲染领域中的一个重头戏来给你举例,相信你就不会有陌生的感觉:那就是游戏。游戏因为需要玩家去互动,因而对渲染的实时性有很高的要求。随着计算机图形技术的不断发展、硬件计算能力的不断升级,游戏实时渲染的画面逐渐从简陋走向逼近真实。

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△ Unreal engine 4

以上Demo 是专业团队制作完成的高质量短片,但是普通用户想要达到这种级别还是有些难度的。放出这些短片也代表现有的软件技术和硬件设备已经可以达到这个水平,当然有也商业竞争的成分Unity和Unreal 是目前用户最多游戏开发引擎,想要在游戏以外其他领域竞争实时渲染市场份额。也不断在更新自己的技术。这代表除了游戏行业以为其他跟图形有关的(像电影,广告,互联网)行业也慢慢开始进入实时渲染时代,到目前为止实时渲染还没有真正得到广泛应用是因为实时渲染还不能达到想离线渲染那样影视广告级别高质量的画面。

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△ Visual ASMR Rock by Onesal

离线渲染大概的流程需要经过模型-场景-绑定-材质-灯光--合成-输出,每一个步骤都需要大量的技术支持,像上面阿凡达这类大片级别的影片,为了某个效果很研究开发一些新的技术,所以要详细说明要花很多时间,我们就不详细说明了,回到主题高质量输出上面。所以每一步广告影视作品,都是靠大量的时间和人力堆出来的。那么广告影视这种渲染方式为离线渲染,而游戏为实时渲染。

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△ Unreal engine 5

实际上二者的区别也就在这,但是就是因为这二者的这一个区别,就引发了不少的技术差别在里面。离线渲染对时间往往没有很极端的要求,用接近现实的光线跟踪算法技术,设置很高的采样值和迭代次数,就如阿凡达每一帧画面需要渲染几十个小时以上,只要画面质量够真实,这些时间成本都可以被容忍。而游戏画面的渲染,也就是实时渲染的话,则在时间上的资源尤其地珍贵游戏所用的实时渲染就没有那么滋润了,先不说几分钟渲染一张这么的事情,就连1秒钟出一张,都不够人看的。对于游戏来说,再不济,也要有1秒20多张,才能给玩家看(还不算能流畅操作的情况)。那么实时渲染有可能用于画面要求高质量的影视广告等行业吗。

虚幻5

2020年5月13号,Unreal engine官网发布了Unreal Engine 5 并在Playstation5上运行进行展示Demo(「Lumen in the Land of Nanite」)

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△ Unreal engine 5

该演示展示了虚幻引擎5的两大全新核心技术:

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△ Unreal engine 5

Nanite

虚拟微多边形几何体可以让美术师们创建出人眼所能看到的一切几何体细节。Nanite虚拟几何体的出现意味着由数以亿计的多边形组成的影视级美术作品可以被直接导入虚幻引擎——无论是来自Zbrush的雕塑还是用摄影测量法扫描的CAD数据。Nanite几何体可以被实时流送和缩放,因此无需再考虑多边形数量预算、多边形内存预算或绘制次数预算了;也不用再将细节烘焙到法线贴图或手动编辑LOD,画面质量不会再有丝毫损失。

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△ Unreal engine 5

传统的模型资产做法–先是用Zbrush等雕刻软件又或者是3D扫描等数据模型–重新拓扑为高、中、底三种面数模型–展UV上材质–烘培法线、凹凸等贴图–导入游戏引擎中使用,那么为什么要做那么复杂呢?游戏引擎运行资源越大,可能会导致游戏的流程度和游戏体验不好,为了让玩家有流程的操作体验,通过高精度多边形几何体烘焙法线凹凸等贴图用在低精度多边形几何体上可以保留高模的细节从而节省运行资源提升游戏流畅度,Nanite完美解决了这个问题。

Lumen

是一套全动态全局光照解决方案,能够对场景和光照变化做出实时反应,且无需专门的光线追踪硬件。该系统能在宏大而精细的场景中渲染间接镜面反射和可以无限反弹的漫反射;小到毫米级、大到千米级,Lumen都能游刃有余。美术师和设计师们可以使用Lumen创建出更动态的场景,例如改变白天的日照角度,打开手电或在天花板上开个洞,系统会根据情况调整间接光照。Lumen的出现将为美术师省下大量的时间,大家无需因为在虚幻编辑器中移动了光源再等待光照贴图烘焙完成,也无需再编辑光照贴图UV。同时光照效果将和在主机上运行游戏时保持完全一致。官方的宣传已经非常亲民了,很多业外人士基本知道是怎么回事,也知道虚幻引擎5的优势。简而概之:简化的制作复杂程度,模型师的工作量将大大缩小,二是画质效果又将迈向更高的一个品质。

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△ Unreal engine 5

Unreal 5 这两大功能可以说是克服了现阶段的难题让实时渲染更接近影视级渲染,然后简化了以前复杂的工作流程,让创造变得更简单了。这代表着以后只要涉及CG类的行业都会发展巨变。

2019年11月12日Quixel 公司被Epic Game(Unreal的公司)收购并宣布Quixel 旗下Bridge(材质管理软件) Mixer(材质编辑软件) Megascans(3D扫描资产)对所有Unreal engine 用户免费,这一爆炸新闻。此前Quixel 是靠卖高精度3D扫描资产盈利的。用Megascans 的3D资产可以创造电影级4K-8K的真实画面,Unreal engine 5的dome也是用的Megascans 的资产,下面的案例(Rebirth)也是用的Megascans的资产。

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△ Rebirth

在没有免费开放Megascans的之前想要制作8K的3D扫描资产是非常困难的,需要大量的设备和人力支持,在网络上购买价格也不便宜导致普通个人用户是很难制作这样高精度的画面,这一消息让更多的自由职业者和个人艺术家加入了实时渲染的潮流趋势中。让4K创造不再那么困难。

Megascans Ecosystem: Giving more Power to Artists(Megascans生态系统)

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△ After the mountain Rain

来自中国的艺术家Fisher Dai(戴鑫祺)使用Megascans和Unreal engine4创造的4K个人作品。

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△ After the mountain Rain(戴鑫祺)

2020年7月14日Unreal Engine 官方发布一条宣传片(Unreal for all Creator )by The Mill,视频展示了Unreal Engine实时渲染在互联网、游戏、电影、电视、建筑、汽车等行业惊人的表现。

https://www.youtube.com/watch?v=6xbxA8tnlbY

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△ Unreal for all Creators by The Mill

2. 更真实的自然质感

伴随硬件技术的发展和软件性能各方面的提升,能够更加真实的模拟自然的运动规律和真实的质感;画面趋向更为克制的颜色呈现;在一些品牌广告短片中,使产品的属性与抽象的自然属性相结合,使用相似的自然形态去表现产品的特性,突显产品的特点。

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△ 《Bloom》by Hubert Blajer

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△ 《Mostly wood》by Nejc Polovsak

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△ 《Digital Design Days 2020 titles》

R&D

(Research and development研究与开发)在三维领域是一直有存在的,只是以前大公司才会有的职位,R&D早期是服务存在于影视动画公司的,像工业光魔,迪士尼,皮克斯,这些公司都会有自己的R&D部门,最近几年随着三维技术进步简化,使得更多的人加入这个行业,很多个人R&D艺术家大量的出现在网络社交品平台上,不只是影视动画,还有广告,汽车,消费品等行业。举例R&D在广告行业的应用,艺术家们会对某个产品的材质和物理学的多方面进行研究,并用三维软件(houdini C4D等)视觉化出来,比如下面这个案例的海绵材质物理碰撞模拟。

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△ Manvsmachine 《No stress Test》

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△ 《A website makes it real》

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△ Lukas Vojir R&Dshowreel

3. 突破传统建模方式

使用VR设备进行环境建模工作。

The Loch by Boxfort

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4. 2D与3D的结合

同样的环境下,人们对于手绘等真实朴实的质感又有了新的追求,各类动画的制作方式得到了不断优化和流程上的整合,在软件使用上也多了更多选择,使得动画的呈现方式趋向于多种形式结合。

例如常见的3D的场景和镜头运动搭配2D的角色动画,使用非常流畅的镜头运动和丰富细致的3D场景,而视觉表现上保留传统2D动画的一些特性,两者结合形成的一种新奇动画语言,在未来还会继续流行。

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△ 《PlusOne Manifesto》 By Martijn Hogenkamp

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△ 《Disney XD And Children’s Health》By BLIRP STUDIO

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△ 《企鹅诞生记》By ISUX

Blender 是现阶段很热门的开源(免费)三维制作软件,因为是开源的而且功能丰富所以在市面上已经有了很多个人艺术家使用。Grease Pencil只是个方便三维空间中起稿的辅助性工具,在版本2.8之后这个功能被大幅加强成为了一个超级强大的画笔工具 ,发布以后出现了很多优秀的艺术家用它来创作。

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△ 《Futuro Darko》 By Craig Farquharson

5. 影视手法的动态呈现

在这个快速变化的时代,我们趋向追求更快更紧张的刺激感受。受到《蜘蛛侠平行宇宙》、《阿丽塔》这样的动画电影的出现所带来的影响,动画广告在一定程度上混合了影视和游戏常用的一些表现方式,比如更大的镜头畸变和游戏风格的未来元素,快节奏的剪辑手法配合游戏电音,能够在短时间内给观众带来强烈的感官刺激与情感体验。

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△ 《Gogoro S3 Future Fast》 By MIXCODE STUDIO

6. 复古怀旧风格回归

在充满了未来感科技感的3D大趋势下,颜色丢失,色调分离,质量损失的颗粒质感,低饱和低保真的画面呈现,也开始带来一种新的视觉感受。过往的动画风格与当下科技感、未来感的潮流碰撞又呈现了新的表现方式。这种风格应用在街头潮流的时尚产品的时候,跟以往60或80年代的复古元素相结合,使用新的设计语言去包装整合,能够强化产品的故事感,引起大家强烈的共鸣和代入感,激发大家头脑中那段美好回忆。

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△ 《The Legend of IQOO 戦う!鉄拳》 by 茶山有鹿

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△ 《MouseQ 滑板俱乐部》By ISUX

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△ 《ACE OF SPADES》 by Tony Babel

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△ 《Can of worms》 by Tony Babel

7. 更克制的色调与秩序感

在充斥着各式各样的新鲜元素的当下,节奏更快颜色更有吸引力,各类信息视觉都在捕捉你的视线。干净的色调、简单的视觉、真实的肌理、强调秩序感的动画的出现,使得人在视觉上获得了舒适的体验,很大程度上缓解了极速发展的时代所带给人们的焦虑。

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△ 《BIC》by Artem ‘Hinz’ Yudin

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△ 《Microsoft SharePoint 》

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△ 《Beautyrest》 by Tendril

动态图形| Motion Graphic

突破限制的版式

在当下许多海报等平面视觉都有了动态化表现的需求的情况下,动态视觉的加入打破了很多条框和颜色的禁忌,去掉了华丽的修饰性的元素,在内容的呈现上体现了更多的创意,画面中不断变化的图形排列、动态的3D图形和字体起到了非常吸睛的效果。在大量时尚品牌和艺术活动的宣发当中,画面结合强烈的撞色荧光色,以及波谱的拼贴艺术手法,能够更好的表达品牌传递的时尚感和新鲜感。

1. 视觉设计

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2. 网页设计

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△ CreativeCrew

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△ Le Cantiche 1320

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△ reed.be

3. 界面设计

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△ Olympic Sports Website by Daniel Tan

4. 交互装置|Interactive Installation

近些年来各媒介手段和智能装置应用的兴起,人们已经不满足于单一的视觉感受。电子音乐与拟态三维全息投影相互配合,在不断变化的声光交互光影和空间场景中,能迅速把观众带入多个不同的全新场景的沉静式体验。

AR/VR

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△ Fórum Internacional de Gaia 2019

2. 沉浸式视听设计

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△ 《JOURNEY》 by NOHLAB

3. 多媒体交互装置

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△ 《Teleport 》By PITCH

在信息爆炸的2020年,Motion的流行趋势在不断变化,有的风格将会继续延续,例如在各个场景中大量应用的3D视觉,会在未来更加普及和优化并趋向于更轻量化的新极简主义;有的风格重新回归到大众视野,例如Y2K、色损故障、颗粒等复古风格和逐帧动画,它们与新环境下的设计语言相互碰撞,给人们带来新鲜的视觉感受;在视觉设计领域,网页设计中融入了更多精彩的交互动画,界面的UI设计中体现了更多激动人心动效语言,版式设计有了动画的加持更大胆更具活力且不断突破现有规则。

随着硬件和软件的跟新迭代,同时我们也看到了更多其他方向的可能性,例如实时渲染以及虚拟现实。据资料显示,虚拟现实的市场规模预计将达到447亿美元,复合年增长率为33.47%,这个市场会逐步打开,影视广告等行业将迎来前所未有的技术革命浪潮。大批更智能的应用软件横空出世,学习门槛的降低使得更多艺术家和设计师共同参与,跨媒介的应用将在未来百花齐放。

多媒体的设计趋势在未来会如何发展,我们拭目以待。

文章来源:站酷    作者:腾讯ISUX

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高手如何从零开始设计 UI 界面?这个实战案例告诉你!

周周

这是 UI 设计师 Diana Malewicz 的一篇 UI 界面设计的分享。怎样在保证基本的可用性和易用性的同时,让界面柔和、富有亲和力?如何在让用户愉悦的同时,还能用设计取悦自己?Diana 的方法谈不上有多神奇,但是让人眼前一亮,值得借鉴。

真的关注趋势变化,你会清晰的感受到,视觉效果和设计技巧一直在变……它们一直是设计师们的话题中心。但是这篇文章并不打算讨论这个事儿,无论渐变是否流行,新拟物化的可访问性是否不足,都不在今天的讨论范围内。

对于各种风格、方法,我的观点始终是:做出来的设计要可用,有用,有良好的可访问性,用户可以轻松理解,就行了。不过,我更乐于从趋势中获得乐趣,而不是将它视作为约束,如果每个界面看起来都是一样的,那该是一件多么无聊的事情啊。

关键在于,要让产品的视觉样式和你的用户群体匹配起来。

我个人非常喜欢漂亮的渐变和微妙的阴影,这样的设计常常显得魅力非凡。这种自然的过渡和光影的变化,非常贴合我们对于现实世界的感知,这就是为什么这样的设计能够俘获大量没有技术背景的用户的心——因为它们看起来友好,并且易于理解。

在这篇文章当中,我将分享如何将 UI 效果设计得出彩又友好,让视觉效果柔和又让人感觉舒适。本文围绕着一个「面向年轻人的金融 APP」虚拟设计项目来进行展示。

下面我们开始吧!

视觉层次的一致性

怎么让我们的设计看起来柔和圆润呢?下面开始准备工作:

1、选择想要使用的配色(想想使用柔和的粉彩构成的背景主色调,搭配一个给人精致感的次要色,以及一个抓人注意力的强调色。)

2、选择合理的字体(我用的是 Brandon Grotesque,这是我最喜欢的字体,它足够友好,能够营造有趣的氛围,且具有良好的可读性)。接下来,给字体设计不同大小和字重(最好不超过5种不同的样式)。其中,标题字体应该较大,正文字体较小,最小的字体用于细节呈现。注意,尽量不要在长句子里面使用全大写。

3、确定你所需要的阴影的高程(Height)和模糊度。

4、如果使用的是图标,确定使用填充样式还是描边样式。尽量不要混用。

至此,一个小型的设计系统就已经确定了。挺好看的!

2020~2021年UI界面设计趋势

雪涛

2020年已经过去一大半,这些时间以来,我一直在关注数字设计领域未来的设计趋势。从年初就开始收集,到今8月份了,我想是时候将发现的一些趋势风格分享出来,这些风格很有可能继续延续到2021的产品设计上。

对于UI界面视觉趋势,同样需要我们高度重视。毕竟每年改版方向,视觉风格研究是必不可少的一个环节,下面正式开始。

少量的渐变

今年在各网站上看到大面积的渐变色设计,相对前两年来说越来越少,设计上有所克制。大面积的渐变色虽然视觉冲击力强,但大部分停留在概念中。

从今年设计中我们可以看到设计更加理性与克制,将渐变色彩运用到关键功能上,突出强调重要信息。

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机票选购界面,将渐变色运用到头部位置去强调功能。

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运用在功能卡片上,突出重点信息。

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如上图,设计上同样只将渐变色运用在背景上,其他卡片上基本没有渐变色。

包豪斯风格图形

几何图形设计是目前运用最多一个设计手法,今年发现一些比较抽象艺术化包豪斯风格几何图形,在UI设计中大量运用,且效果还不错。

这种图形带来好处就是记忆性强,应用广,它不仅可以拓展在品牌包装,品牌图形延展,还可以运用在UI设计中。

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卡片设计采用一些具有意向符号的图形,来表达功能的设计,形成记忆点。

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品牌设计上,也是重复这种极简包豪斯风格几何图形。将logo元素提取,进行包豪斯风格化,重复运用在设计中。

有深度的界面

今年这样的设计屡见不鲜,大量3D运用在界面设计中,二维的界面已经不再满足当前设计需要。设计师去探索更多维度学科与UI界面融合,形成一种全新的视觉感官。

uber的概念官网就通过3D来呈现,表达功能亮点。

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将二维世界三维化,将是2021年重要的趋势。目前国内外线上有一些产品,开始在部分功能模块使用这样设计手法,如Naver,支付宝等。

毛玻璃效果

可以说是趋势轮回,毛玻璃的效果又回来了。这也是今年在各网站设计上出现频次多一些的设计。

新的毛玻璃效果更加去注重功能说明,用在视觉强调的地方。

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如上图设计,毛玻璃运用在顶部关键信息上。这样设计即可减少其他色彩运用,还可以对功能信息进行强调。

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毛玻璃效果运用在个人中心,人物头像位置,进行设计强调。

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运用毛玻璃去包装UI界面,可以提升品质感与神秘感。

沉浸式界面

将功能与场景融合设计,用户在使用产品过程中,能产生更多情景体验感触。这也是最近今年喊的比较火的一种设计思路。在各网站上,这样设计出现次数越来越多,设计效果冲击力强,得到很多设计师的认可。

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场景中关键人物元素与设计进行巧妙集合。

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运用超现实设计手法,将人物与酒店场景进行排版布局。

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将制作材料与产品集合。

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拟真植物元素与土地进行巧妙集合,在视觉上传达逼真效果。

界面排版杂志化

杂志化设计风格鲜明,可以有助产品去打造强化记忆点。杂志化设计的优势可以不受到网格约束,排版使用大字体,同时设计排版上更加个性。我们在做产品概念探索前期,可以多去尝试这样的风格。

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拟物化图标

拟物图标又回来了,Apple新版本的Big Sur系统,就采用拟态图标,这也是一个新的尝试,当然也是一个开始。我们很有必要时刻关注这个趋势,未来将会在更多设计中看到拟物化图标的出现。

不过这种风格也不能大面积运用在界面中,我们可以运用在一些关键功能入口设计上。

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在天气上的运用,相对之前扁平化设计,目前具有空间的拟物化设计,增加了真实感。

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圆形的运用

圆形趋势,我想大家也许会忽略的点,最近几年设计中,圆形的设计无处不在。它的好处不言而喻,亲和力强、场景覆盖广,几乎任何设计都能去用圆形。因此我们有必要去注意圆形运用技巧。

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星巴克的web UI概念设计,采用圆形与产品进行集合设计排版。

2021新拟态界面

新拟态趋势是2020年受到广泛关注的趋势之一,这种趋势大量使用了柔和的阴影和微弱渐变,使设计既具有未来感又具有现实感,并且为熟悉的界面带来了新的感觉。相对之前大面积浓厚阴影而言,目前新的简化拟态界面,会克制使用这些元素。

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2021年拟态界面,更注重功能与体验。拟态效果会使用在关键功能上,如仪表、按钮,又或者需要重点强调的地方,避免了大面积使用这种设计手法。

写在最后

2021年的趋势相对来说,有继续延续2020年一些设计风格,这些风格将会在继续加强,同时我们也有发现,目前越来越多3D元素与二维界面进行集合设计,能更生动传达功能与将故事,2021年大家务必要注意这种趋势的延续。

作为设计师,我们对设计的思考不能只停留在表象层面,而更多的需要围绕信息传达这一设计的本质功能,以充满自省的精神深化和反思自己的设计意识,同时要时刻保持对趋势的敏感度。将新趋势合理的运用在产品设计中,以产生最大化收益。

文章来源:优设    作者:功夫UX

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关于医疗产品经理,这7件事你需要知道

雪涛

编辑导读:随着医疗行业与互联网的联系日益紧密,医疗行业对产品经理的需求也越来越迫切。在这个特殊行业中,医疗产品经理需要具备哪些能力,应该如何工作,创造哪些价值?本文围绕医疗产品经理展开,从七个方面展开介绍分析,希望对你有帮助。

越来越多的医疗机构开始考虑设置医疗产品经理这个岗位,但是对于产品经理具体应该做什么工作,可能产生何等价值,以及如何招聘到合适的人才,和这个角色在组织内部如何开展工作,都有很多的困惑。今天我们就简单聊聊这个话题。

总的来说医疗产品经理还是个非常新,甚至可以说有一些超前的职能,传统FMCG和互联网行业的产品经理对应的工作内容和思考方式并不能简单照搬过来使用。我们需要清空过去在这些行业积累的认知,从医疗经营的原点出发,从下面7个方面思考:

  1. 医疗产品经理的价值何在
  2. 医疗产品的设计逻辑
  3. 医疗产品经理的职责
  4. 好的产品经理应该具备的技能
  5. 产品经理需要和哪些部门沟通
  6. 与产品经理相关的组织架构
  7. 医疗产品经理的招聘和培养

一、医疗产品经理的价值何在

产品经理就是足球场上的中场大将,起到承上启下,功放转换的枢纽,具体说有三大作用:

  1. 进攻的发起
  2. 防守的第一道屏障
  3. 三条线的串联

什么是进攻?进攻就是尝试主动去占据一块领地。

对营利性医疗机构来说最常见的情况有4种:

  1. 地域上,新开了一个诊所,或者一家医院,要进攻这个网点覆盖的人群。
  2. 专业上,新增了一个科别,可以多覆盖若干种疾病人群,包括自己存量病人,也包括切割存量市场竞品的份额。
  3. 设备上,新装备了一种设备,可以开展之前不具备的检查、治疗和手术能力。
  4. 还有一种是阶段性行动,在没有新的项目情况下,为了扩大客户群,采取一定的促销行动,最典型的如双十一洗牙9.9。

那么,又何谓防守呢?简单来说,就是对应上述各种进攻的应对。

十年前私立医院还不算很多,也还没有那么多连锁诊所品牌的时候,事实上大家主要都在忙着跑马圈地,短兵相接的攻防其实并不多。现在随着市场参与者的倍增,慢慢开始出现了小区域内的半正面PK,并且我预计在未来两年内可能会出现直接内部指名道姓对标的战斗。

足球场上的三条线是进攻、防守和中场,这里我们所说的三条线,大体对应的是:市场营销、医疗质量和行政职能三大板块。产品经理的重要价值就是能够打通这三条线的隔阂,把整个医院的资源凝结成有效的市场成果。

二、医疗产品的设计逻辑

医疗产品不等于,不等于,不等于“打包套餐”!这个概念请务必建立起来。

首先要厘定什么是医疗产品。

可以用“三个明确”来界定之:

  1. 明确人:由专业医务人员实施的某种行为
  2. 明确物:有标准的资源配比、服务项目
  3. 明确钱:有公开的定价

医疗产品开发的逻辑的源头就在于评估一种医疗服务是否吻合这三个明确,因此不是所有的医疗服务都可能变成“产品”。

比如我们医院口腔科有一个非常棒的医生,专注于牙齿美容,我们称之为“微笑设计”。这种设计是完全量体裁衣的,我们市场团队对他的关注点就主要在故事性的传播,而不是试图将这种高度个性化、动态化的医疗行为产品化。

简单来说,对于符合三个明确的医疗服务,我们对其进行产品化的“化”,是一系列有序的动作:

  • 确定需求
  • 自我评估
  • 调配资源
  • 制定服务
  • 设定价格
  • 内部培训

囿于篇幅,这里我们就不展开详述了。

三、医疗产品经理的职责所系

理想中的医疗产品经理对下面4件事情负责:

  1. 开发新品
  2. 发起促销
  3. 产品监测
  4. 竞品追踪

很容易看出来,这4种不同的职责恰好也就对应了攻防转换的价值所在。其中促销是一个容易被忽视和轻视的事情,“不就是打折然后发个微信(十年前是发短信)推文嘛”——绝对不是这样,促销是一门大学问,打折、捆绑、买赠、兑奖、积分凡此种种。不仅花样很多,更重要的是背后的深层次的思考,是“为什么”。

另外,目前的医疗机构基本上也没有人比较认真、成体系地做竞品追踪。这样会失去潜在市场机会,非常可惜。

四、好的产品经理应该具备的技能

我认为一名出色的医疗产品经理应该在下面四个方面都具备一定的能力,没有特别的短板:

  1. 学习能力
  2. 同理心
  3. 数据敏感性
  4. 表达能力

特别就同理心和表达能力简单阐述。同理心,即换位思考,用现在更流行的话说,是场景意识。能否准确地设置出用户的场景,体会到用户的感受,会直接决定产品带给客户的体验,进而一系列结果:定价、毛利、传播ROI、客户口碑,口碑带来的新客增长,等等不一而足。

而表达能力则是决定这个产品经理是否能实现“串联三条线”价值的决定性因素。医院是一个观念高度保守,流程高度复杂的行业,很多人雄心勃勃地进来,最终死在“搞不定那些人”上。因此,优秀的表达能力,包括书面和口头表达能力,是遴选医疗产品经理必须考量的重要因素之一。

五、产品经理需要和哪些部门沟通

我不是危言耸听:产品经理几乎要和医院里所有部门打交道。

常见的如下面这些:

  • 医疗
  • 护理
  • 财务
  • 客服
  • 呼叫中心
  • 新媒体
  • 地推/线下活动
  • 推荐:独立的数据部门

医疗、护理和财务对于产品工作的重要性相信无需赘言。后面几个呢?

试想,你精心设计的卖点,是你自己拉着每一个潜在客户去吆喝么?当然不是,客服要帮你介绍,新媒体要帮你写文章、画插图。他们是不是要吃透你的意思?如果涉及填表、兑奖,要不要和客服商量流程?遇到产品的技术较为复杂,需要不需要策划一些活动帮助客户直观理解其价值?最后,当潜在用户感兴趣而打电话给呼叫中心的时候,接线员是否已经被你提前武装好,能充分回答各种提问了?

至于独立的数据部门,是我的一个强力推荐。传统上由财务和病案提供的数据,更多聚焦于“既往”而很少关注“开来”。如果不由同时懂得医疗业务和有商业经验的数据部门处理,很难直接推动运营的改善和提升。

六、与产品经理相关的组织架构

很多人问我,产品经理属于市场营销部门吗?难道不是属于运营部,或者医疗企划之类的部门吗?

别忘了,市场营销最基本的范式——4P中第一个P就是产品,Product。只要你所在的医疗机构设置有相对完整的市场部门,就应该在其中设置产品经理岗位。或者反过来说,如果你准备建制产品经理岗位,从一开始就应该将其设置在市场部内,并从头开始考虑这个职位所需要的上下游角色和他们之间的衔接。

如前面所分析的,产品经理的后端,一定要有提供数据支持的部门,前端一定要有专业的传播团队,这样才能实现产品的潜力。横向上,产品经理和他的上级,一定要高度重视与客户服务团队的紧密合作。

七、医疗产品经理的招聘和培养

老实说,现在几乎没有多少现成的、成熟的医疗产品经理。因为营利性医疗行业太新了,而产品经理这个岗位在这个行业又是近一两年刚刚兴起的角色。

从招聘角度来说,我建议不要拘泥于候选人必须有医疗背景。我就没念过医学院,十一年前入行,就这样摸着石头过河,也多多少少做过一些还不错的产品,有过几个“爆款”的心得。相对来说,我更看重候选人是否有完整的商业思考逻辑能力。

换一个角度来说,还可以在医院内部挖掘有潜力的人才,从临床部门转型为产品经理。最关键的环节在于这个人是否有足够强烈的兴趣。世上无难事只怕有心人,有医学院背景的人才,只要对产品工作发自内心感兴趣,就有很大的转型成功概率。

文章来源:人人都是产品经理    作者:易亮 

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2020年的8种UI/UX设计趋势

分享达人

世界和技术正在飞速发展,每年都会影响设计趋势的走向。作为设计师,我们需要了解现有和即将到来的设计趋势,不断学习,改进和扩大我们的知识储备,以便与时俱进。

根据研究、经验和观察,我们非常仔细地选择了2020年应该注意的8种UI / UX设计趋势。那就让我们开始吧~


简介:2020年8种UI / UX设计趋势


1. 动画插图

通过对插图,或者让插图进行运动,可以使我们的设计脱颖而出,并使其栩栩如生-增加额外的细节和个性。


2. 微交互

微交互完美证明了:着重于细节和发扬这些细节可能会大大改善你的APP的用户体验,并将使之更高能/更。


3. Web和移动界面中的3D图形

新的Web浏览器功能为3D图形打开了大门,作为设计师可以在现代Web和移动界面中创造和实现惊人的3D图形。


4. 虚拟现实(VR)

游戏行业常将创新、和新技术带入产品设计中。


5. AR技术

在AR空间中,有无数令人兴奋的体验机会。AR的UI设计将成为2020年的主要趋势之一,因此,作为设计师,我们应该做好准备,并主动在创建AR体验时学习新的工具和原理。


6. 新拟物

VR / AR技术的增长,以及最流行的设计平台上显示的那些优秀的设计告诉我们:设计趋势可能会使拟物设计在2020年卷土重来,但这一次,它会加入更多现代时尚。


7. 不对称布局

非对称布局有很大的创造空间,不过创建优秀的非对称布局需要我们有一定的经验和时间去处理它。


8. 讲故事

讲故事就是以最佳的信息和创意方式将数据传输给用户。讲故事也是一种出色而有效的营销工具,可以极大地提高你的产品/服务的销售额。




1. 动画插图

插画在产品设计中已经存在了很长时间。最近几年的发展更是令人瞩目。插画作为非常流行的设计元素,为我们产品的整体UX添加了「自然的感觉」和「人性化的感觉」。插画也是吸引注意力的焦点:通过对这些插画进行动效的展示,可以使我们的产品栩栩如生,并使它们脱颖而出-增加更多的细节和个性。

欢迎来到我们的商店!



入职动画



动效展示的另一个好处是可以吸引用户的注意力并使用户与您的产品互动。动画也是讲述您的品牌、产品或服务故事的最有效方法之一。




2. 微交互

微交互几乎存在于每个APP或网站中。每次打开喜欢的APP时,你都会看到它们。例如,Facebook有大量不同的微交互,其中「赞」功能就是一个很好的例子。虽然有时我们甚至不会特意感知到它的存在,因为它非常明显的、自然的「融合」到用户界面中去了。但是如果你从界面中删除它们,你将很快意识到,某些重要的功能丢失了。

菜单切换关闭动画



标签栏活动动画



一般来说,在UI / UX设计中,有时即使很小的更改也可能产生巨大的影响。微交互完美证明了细节和发扬它们可能会大大改善你的APP的整体用户体验,并将其置于更高能/更的层次。在每一年,每种新设备都会带来新的创造全新的微交互的机会,当然,2020年也不例外。


















3. Web和移动界面中的3D图形

3D图形几乎无处不在-在电影,视频游戏,街头广告中。3D图形是几十年前才被引入到产品设计中的,从那时起,它已经得到了极大到改善,并得到了高速的发展。移动和网络技术也在快速增长。新的Web浏览器功能为3D图形打开了大门,我们作为设计师可以在现代Web和移动界面中创建和实现炫目的3D图形。

3D翻转菜单



汽车健康报告用户界面



创建3D图形并将其实现到Web和移动界面中需要一些特定的技能和大量的工作,但是通常结果是非常有意义的。

Apple AirPods Pro登陆页面



3D图形以一种更具交互性和吸引力的方式来展示产品或服务:例如,可以以360度演示方式查看3D图形,从而改善了产品的用户体验。

在2020年,更多的品牌将使用3D模型来展示产品或服务,打通线上线下,以模拟现实世界(店内)的购物体验。



4. 虚拟现实(VR)

2019年对于VR来说,是重要的一年。在过去的几年,我们见证了VR技术的发展和其不可思议的效果,其中大部分是在游戏行业。游戏行业通常会首先在产品设计中引入创新和新技术。研究证明VR也不例外,2019年Oculus Quest推出后,其他行业也尝试了很多可能性。Facebook首席执行官马克·扎克伯格(Mark Zuckerberg)已经测试了令人兴奋的手部交互功能,并于2020年初正式宣布了Quest的手部跟踪更新!

Oculus Quest-手互动功能



PlayStation虚拟现实网站设计



索尼和微软将在2020年发布其新一代游戏机。这些将为虚拟现实技术带来很多机遇和增长空间。




5. AR技术

过去几年中,我们看到了AR的许多发展和改进。世界领先的科技公司在AR开发方面投入了数百万美元,我们应该期望在2020年行业会扩展和发展此项技术。甚至苹果公司也推出了自己的AR工具包ARKIT 3,以帮助设计人员和开发人员构建基于AR的产品。


ARKit 3 苹果


公共交通应用



Nathan Riley的植物之家AR概念



在AR空间中,有无数令人兴奋的体验机会。AR的UI设计将成为2020年的主要趋势之一,因此,作为设计师,我们应该做好准备,并主动在创建AR体验时学习新的工具和原理。




6. 新拟物

一般来说,拟物设计是指以逼真的样式/方式创建的设计元素,以匹配现实生活中的对象。VR / AR技术的增长和最流行的设计平台(Dribbble,Behance等)上显示的设计趋势显示:拟物设计可能会在2020年卷土重来,但这一次,它会加入更多现代时尚。同时有了一个略作修改的名称:“新拟物” (也称为Neumorphism)。

Skeuomorph手机银行的黑暗模式



音乐播放器



睡眠周期应用程序



我们可能已经注意到:「新拟物设计」代表非常详细和的设计风格。高光,阴影,发光都被运用在设计中去。他们对细节的关注令人非常印象深刻。这已经启发了来自世界各地的许多设计师,并且很有可能成为2020年最大的UI设计趋势。




7. 不对称布局

在过去的几年中,我们注意到产品设计中大量使用不对称布局。基于  传统/模板 的布局渐渐消失。2020年将依旧如此,因为这一趋势将继续保持。正确使用非对称布局会为我们的设计增加很多特征、动态和个性,或许它们将不再拘泥于模板。


Limnia高级珠宝首饰网格



卡琳时装商店



创建非对称布局时、有很大的创造空间。尽管创建成功的非对称布局需要一定的经验和时间、将元素随机放置在网格上当然是不行的)  此外,应谨慎使用和实现它们-因为我们要始终牢记用户的需求:我们不希望用户使用我们产品的时候感到困惑。



8. 讲故事

故事在产品设计中的用户体验中扮演着非常重要的角色。可能会在登录页面上经常看到它们,作为对品牌,产品或新功能的介绍。讲故事就是以最佳的信息和创意方式将数据传输给用户。这可以通过「版权(品牌)保护」与「强大而平衡的视觉等级」(印刷术,插图,高质量照片,大胆的色彩,动画和交互式元素)混合来实现。

讲故事就是以最佳的信息和创意方式将数据传输给用户。 



「本周青年实验室」页面故事动画


讲故事确实有助于在品牌和用户之间建立积极的情感和关系。讲故事还可以使您的品牌更令人难忘,并使用户觉得他们是我们产品或服务的一部分,因此他们希望与他们建立联系。话虽如此,讲故事还是一种出色而有效的营销工具,可能会大大提高您的产品/服务的销售额。作为非常成功的工具,讲故事将在2020年继续并扩大。

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文章来源:站酷  作者:一个辛普森



上半年最热门的新拟物设计趋势是如何演变的?

雪涛

新拟物化——Neumorphism ,这么说可能不容易理解,但如果说「新拟物风格」,想必 UI 界的设计师们就知道这股「风头」,在2020年刮的多么凶猛了。

乌克兰设计师亚历山大·普卢托 (Alexander Plyuto) 在 Dribble 平台发布了一张 UI 作品《Skeuomorph Mobile Banking》,由于该作品使用了拟物化的设计风格,令人耳目一新,导致了作品的热度持续飙升,并登上了平台 Popular 榜首。Dribble 的评论区直接炸开了锅,大家纷纷讨论。

完整梳理!上半年最热门的新拟物设计趋势是如何演变的?

△ 普卢托的《Skeuomorph Mobile Banking》,获得了3000多次喜欢

随后一位评论者杰森·凯利(Jason Kelley)在评论中将 New Skeuomorphism 「新拟物化」组合得到的 Neuomorphism 称为「新拟物」 ,并决定去掉「 o 」,于是新设计词汇「 Neumorphism 」便产生了。之后大家便用此做 Tag ,为自己的新拟物化设计作品打标签上传。

此风格的出现也给一直流行的扁平化设计添加了新的展现形式。今年2月初,三星召开 Galaxy Unpacked 活动,为宣传新设备而发出的邀请函,便应用了新拟物化。

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△ 凸出的部分,用来比喻新机型的卖点

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什么是新拟物风格?

想要了解新拟物的由来,就必须知道拟物的概念。拟物又被称为拟物化,或是现实主义(Realism),概括的说其主要目标是使用户界面更有代入感,降低人们使用的学习成本,产生熟悉亲和的情感联系。

A skeuomorph, or skeuomorphism is a design element of a product that imitates design elements functionally necessary in the original product design, but which have become ornamental in the new design. Skeuomorphs may be deliberately employed to make the new look comfortablyold and familiar.

via:en.wikipedia.org/wiki/Skeuomorph维基百科上关于拟物化的释义

Apple 苹果公司最早提出了拟物化的设计概念,通过模拟现实物体的纹理、材质来进行界面设计,当时的 UI 设计师们都为拟物化设计「痴狂」。苹果创始人乔布斯也非常推崇拟物化,他认为:「通过拟物化,用这种更加自然的认知体验方式,可以减少用户对电脑操作产生的恐惧感」。不妨来回忆下曾经拟物化的 IOS 界面:

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△ IOS 5系统中的相机展开状态(拟物化的镜头)

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△ 拟物化的精美 ICON

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△ IOS 6系统中,被精细刻画的录音机(底部指针也很惟妙惟肖)

而新拟物则是拟物的变体,在拟物的基础上改变了图形的样式,让设计元素看起来更有真实感,不再是精细的模拟,更像是从界面中「生长」出来。设计师 Michal Malewicz 以卡片的形式,将新拟物和质感设计(Material Design)对比,阐述了二者在实现时的差别。

新拟物卡片给人呈现的是一种无缝隙的「闭合」感,由界面中凸起;而质感设计卡片,则是漂浮状,阴影向四周发散,没有边界限制;二者的光影效果也非常明显,新拟物偏柔和,质感设计则相反,非常凸显物体本体。

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Michal Malewicz 还标注了新拟物卡片的背景、阴影和高光的色值,整体色调比较接近。

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拟物化风格的结构由背景色+高光色+阴影组成,掌握了基本规律,就可以通过改变按钮、卡片的参数进行调整变换。

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△ 形状、阴影参数的不同,实际效果也有区别

新拟物风格在UI层面的设计表现及趋势?

新拟物也经常被拿来与扁平化比较,因为拟物和扁平化是两个相对的概念。其实在苹果创造的设计系统的早期界面其实是非常拟物风的,但系统从 IOS 7开始,才转向扁平的设计风格。

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随着 AR、VR 技术的进步,其实对于真实物理环境,或者说对显示效率的提升之后,我们对接近物理环境的设计更热衷了。比较有代表性的就是 Google 推出的 Material Design System,它基于人们去模拟真实的物理世界的样子,进而在数字世界里展现我们对于真实世界的一个反馈后,这样的设计流程和逻辑,也让我们的设计更真实,更具有感染力。当然也不止 Google 一家发布了这样偏拟物化的设计风格。

从美学角度来看,其实新拟物化抛弃了之前很多拟物化里不必要的冗余,比如一些阴影、细节的繁琐设计,更偏近现在先进科技发展的设计风格。比如 Windows 推出的 Fluent Design System ,正迎合了未来的 AR、VR 技术广泛普及后的设计环境,希望打造一个先趋的设计系统。

在 Fluent Design System 提到的特点有:Lignt、Depth、Motion、Material、Scale。

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1. Lignt

光照,它指的是点击或 Hover 的动作上面加入光照的效果,或是像柔和的光源洒落在空间中,可以去反应物体本身的反光质感,它和 Material Design 强调的光影的扩散的光影效果是不同的概念。

2. Depth

深度,其实它的概念从 Material Design 开始就已经被强调了,但是 Fluent Design System 希望是用更多的方式去呈现,比如井深的模糊效果,视差滚动的动态效果,物件彼此的大小与位置等等。

3. Motion

动效,其实它想强调的动态效果更接近真实的世界,更强调细腻的变化,比如李安的电影「比利·林恩的中场战事」,这个电影拍摄的帧数与以往传统电影不一样,看起来的感觉会更加的流畅自然,你体验过之后会很难回去之后那种电影呈现效果了。而 Windows 强调的 Motion 也是一样的,比起这种单调的动作,它也会去强调每个设计对象彼此之间的动态效果的时间差,看起来会更加的流畅自然。而且与真实空间中前景后景的物理概念一样,不同的时间差会更容易凸显出想要凸显的主题效果,也会更加的聚焦。

4. Material

材质,其实在 Windows 提出的 Fluent Design System 里面,它会出现大量的模糊,透明的背景。也就是模拟毛玻璃的材质感。通常也会代入一些微光源的效果。除了能够吸睛,吸引你的视觉之外呢,其实在 AR、VR 的界面上面感知空间中的物件是很重要的,所以模糊的背景的利用可以在不影响观看内容情况下,还能起到背景暗示的作用。其实毛玻璃效果在 Windows 系统中已经被运用到了,但是由于当时的效能以及干扰视线的问题仅仅运用在了一些小区域,而这次 Fluent Design System 的就成为了最强烈的视觉焦点,其实同样的 iOS 和 Mac iOS 系统里面在最近的更新也大量使用了模糊效果。

6. Scale

缩放,在视觉上眼前的物体大,后面的物体小,所以缩放也是来营造空间感、纵深感,尺度感的这样一个设计特性。

新拟物风格在设计上的应用体验?

1. 界面设计上的特点

常应用于图标、卡片或按钮元素设计上,背景板多为干净的纯色;界面平滑,没有明显的颗粒感;

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△ HYPE4《 Neumorphic Bank Redesign in Dark and Light mode 》

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△ Filip Legierski 《 Banking App 》

按钮的外边框均设置了阴影、渐变效果,突出立体感;

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△ Samson Vowles《 Neumorphic dark ui kit components 》

在视觉处理上,凸出的按钮为可点击的状态,凹进去则代表已选中。

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△ Emy Lascan《 Freebie Neumorphic UX UI Elements 》

2. 被吐糟的缺点

层次结构弱

Whale Lab 观察发现,新拟物弱化颜色区分而强调近远景阴影布局,所以整体色彩都相近,除了在个别的位置加入其它颜色点缀,用户识别起来也会迷茫;而卡片、按钮都使用了阴影,高光效果,层次结构不明确,也很难带来流畅的体验;

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△ 新拟物风格,Filip Legierski《 Neumorphism UI Elements 》

对比度和视觉限制

明显的对比是界面设计的重要原则。由于新拟物风格具有各种阴影色调和角度,可单击的内容与不可单击的内容区域在哪里不是很好区分。根据产品的功能和要求,每个应用神经同构的产品都可以具有自己的UI阶段规则;但是由于阴影,角度和浮动水平的不同,由于缺乏一致性,迷失方向的可操作项,「神经变形」会给用户带来混乱,最终为残疾用户造成使用障碍。

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如同下面这个例子,按钮状态已点击和未点击的一个效果,由于受压状态的反差太小,则看起来的效果也没有什么不同。

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增加开发难度

更为严重的是,不少设计者在使用 Neumorphism 进行界面开发过程中,也遭遇到了不少局限。要实现这个风格,主要有两个方式:

卡片、按钮切图,每个状态(Normal、Hover、Pressed)都要裁切,导致资源库图片量过载;

代码实现,这个风格的实现效果是对元素增加两个不同方向的投影,但需要开发对每个元素添加投影,样式代码增多,工作量浩大。

网站neumorphism.io,可以快速生成 Neumorphism UI 。设置按钮的参数值,就能看到多样的新拟物化效果,非常神奇!

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新技术、事物、趋势的出现,起初都会给人们带来焦虑甚至是恐慌。不管是拟物还是扁平,Whale Lab 觉得若是绝对化的去推崇某一种,都是错误的,尽管苹果放弃了拟物进入扁平化,也不一定代表扁平就是最好,毕竟二者始终相辅相成。不敢否认,新拟物风格在今后是否变得「真香」,但对于设计师来说,从用户体验、产品出发的优秀设计,都值得被认可与尊敬。

文章来源:优设    作者:UX辞典

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