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2020-2021 设计趋势 · 年轻文化篇

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It is ultra experience

About Millennials and Generation Z


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Intro 前言



很难界定千禧一代(生于20世纪80年代至2000年初)和 z 世代(生于1995年以后) ,但那些已成为当前消费市场中心的人与上一代有着不同的价值观和文化品味。他们表现出的消费特征是强调个人幸福而非群体,分享而非持有,体验而非产品。不仅仅是购买东西,他们倾向于通过购买包含社会价值观和信息的东西来表达自己的信念,他们也喜欢展示自己的成功或财富,并且乐于投资昂贵的品。与老一辈为了一个遥远的未来而牺牲了现在不同,他们关注的是现在。


It is difficult to define the millennials (born between the 1980s and early 2000) and the generation Z(born after 1995), but those who have emerged as the center of the current consumer market have different values and cultural tastes from the previous generation. They show the consumption characteristic that emphasizes individual happiness rather than group, sharing rather than ownership, and experience rather than product. They tend to expresses their belief by purchasing things containing social values and messages, not just purchasing things. They also enjoy the 'flex' culture that shows off their success or wealth, and invest easily in expensive luxury goods. Unlike the older generation who sacrificed the present for a guaranteed distant future, they are concentrating on the present.




千禧一代:在美国,千禧一代通常指的是出生于1980到21世纪初的人。对于千禧一代的界限有很多分歧,但2018年3月1日,《纽约时报》宣布,美国皮尤研究中心对1981年至1996年的千禧一代进行了定义。千禧一代也被称为 Y 一代,意思是他们是 X 一代的下一代。因为熟悉 IT 技术,这一代人也被称为技术一代。在《时代》杂志上,他们把这一代人称为“自我一代” ,因为这一代人的思考和行动以自我为主。


Millennials: In the United States, millennials are usually referred to births from 1980 to the early 2000s. There were many disagreements about the boundaries of the millennial generation, but on March 1, 2018, the New York Times announced that the Pew Research Center in the United States defines millennials from 1981 to 1996. The millennials are also called generation Y, which refers that they are the next generation of the generation X. This generation is also called 'tech generation' in the sense that they are familiar with IT technology. And in Time magazine, they called ‘me generation' because it is a generation that thinks and acts mainly on oneself.




Z世代:指的是1995年后出生,在全球和美国市场上已占据最高人口比例,超过了千禧一代的人。目前,Z世代处于十几岁到二十多岁的年龄段,他们被称为数字原住民,不像千禧一代生长在模拟和数字文化的混合环境中,他们从小就接触到数字环境。


Generation Z: It is a word that refers to births since 1995 and already accounts for the highest proportion of the population in the global and US markets, surpassing the millennial generation. Currently, the generation Z are in their early teens and mid-20s which are called digital natives who have been exposed to the digital environment since childhood, unlike the millennials who grew up in a mixed environment of analog and digital culture.


首先,我们将用6个能代表千禧一代和z世代的关键词来总结他们的特征。其目的是了解处于趋势中心的他们,解读流动的变化,并预测未来。我们将以匹配每个关键词的例子来研究年轻一代的特点。


First of all, we will summarize the characteristics of millennials and generation Z with six keywords that can represent the them. The purpose is to understand these generations that are the center of trends, read the flow of change, and predict the future. We will look at the characteristics of the younger generation with examples that match each keyword.



对于千禧一代和Z一代来说,被认为是某一特定阶层的专有财产的文化,如向公众传播的游戏、动画和科幻电影等,已经成为他们生活的一部分。品牌历来在战略上排斥流行文化,但他们目前正试图通过针对千禧一代和 z 世代的各种合作以反映年轻一代的品味和文化。


The culture that was regarded as the exclusive property of a specific class, such as games, animation, and SF movies spread to the public. For the millennial and generation Z, these cultures has become part of life. Traditionally, luxury brands have strategically excluded popular culture but they are currently trying to reflect younger generation’s tastes and culture, by conducting various collaborations targeting the millennial and generation Z.



#Supreme#StreetBrand#Drop


嘻哈和滑板在过去只是亚文化,现在成为谈论潮流不可或缺的因素。拥有滑板运动员感性和理念的街头品牌Supreme,受到全世界年轻人的支持。他们与许多品牌合作,激发年轻一代的收集欲望。千禧一代和Z世代毫不犹豫地将资金投入到他们喜欢的东西上。许多具有亚文化精神的公司和品牌正在引领这一潮流。


Hip-hop and skateboard culture which were only subcultures in the past are now an indispensable factor in talking about trends. The street brand Supreme, which has the sensibility and philosophy of skateboarders, is supported by young people around the world. They collaborate with many luxury brands which stimulates the desire of young generation to collect them. The millennials and generation Z does not hesitate to invest on the things they like. Many companies and brands which has the spirit of subcultures are leading the trend.



#Popmart#ArtToy#Blindbox#Unboxing


不同于动画或电影中的人物形象,艺术玩具是以艺术家的作品为基础,用3D形式制作出来的具有艺术感的人物。在中国,它们现在是最为热门的购买项目。千禧一代和Z世代喜欢享受爱好和表达个性的需求,使得这个市场正在迅速增长。过去,艺术玩具是一种只有少数人喜欢的文化,但千禧一代和Z世代不把钱花在业余爱好上,他们把这种收集艺术玩具的文化传播给了大众。


An art toy is a kind of figure which is produced in 3D form based on artist's work with an artistic sense added to the toy, unlike the animation or movie character figure. This art toy figure is the hottest shopping item in China, and this market is growing rapidly with the demand of the millennials and generation Z, which likes to enjoy hobbies and express their personality. In the past, art toy was a culture which only a few people enjoyed but millennials and generation Z who does not spare money for hobbies, has spread this culture of collecting art toys to public.




复古是一种持续数年的潮流,如今,年轻一代更注重将旧的潮流创造诠释为新事物,而不仅仅是发现旧的东西。千禧一代和 z 世代不怀念过去,但过去本身对他们很有吸引力。比起始终如一的文化,他们认为多样性和原创性是时髦的,他们没有经历过的内容是新出现的。


Retro is a trend that lasting for several years, and these days the younger generation focuses more on creating and interpreting the old trend to a new thing beyond just discovering old items. Millennials and generation Z are not nostalgic in the past, but 'past' itself can be attractive to them. They think that diversity and originality are trendy rather than consistent culture and the contents they have not experienced are coming up newly.



#UglyShoes#Balenciaga#Sneakers


Balenciaga在2017年发布了一款名为triple S的运动鞋,这是他们品牌之前从未见过的设计。它包含一个大的外底,一个不同成分的多层鞋帮,并被至少设计了3-4种颜色。triple S打开了ugly shoes的时代,因为设计得很像爸爸会穿的运动鞋,这种鞋也被称为“老爹鞋”。在不同品牌中,他们发布了代表“ugly shoes”的运动鞋,并变得非常流行。90年代是运动服装的全盛时期,许多品牌都使用技术重新推出当时热销的产品。这些款式不是根据铁杆趋势匆忙制造的,它蕴含着品牌悠久的传统。年轻一代对这些品牌的设计和故事充满热情。


Balenciaga released a sneaker called triple S in 2017, which was a design that had not been seen in their brand before. It was consist with a large outsole, an upper with various parts in layers, and at least designed with 3-4 colors. This triple S opened the era of ugly shoes, which also called daddy shoes since design resembled the sneakers that dads wore. In various brands, they released sneakers representing ugly shoes and became very popular. The 90s was the heyday of sportswear, and many brands are relaunching popular products sold at the time with added current technology. These models are not made in a hurry according to the iron trend, containing the brand's long-standing heritage. The young generations are enthusiastic about the designs and stories of these brands.



#RetroRadio#RetroProduct#RetroInterior


千禧一代和Z世代在物质丰富的生活环境中长大,他们倾向于追求有价值的生活。在购买产品时,除了实用性,他们更喜欢独特性或故事化的产品。收音机曾经是记忆的产物,但最近又形成了以年轻消费者为中心的,复古收音机的新的消费趋势。集感性设计、故事性和多种功能于一体的复古收音机,成为年轻消费者喜爱的礼物,也是年轻一代想要拥有的室内配饰。


Millennials and generation Z who grew up in a materially rich living environment, tends to pursue a worthy life. They prefer products that are unique or story-like in addition to practicality when purchasing products. Radio was once a product of memories, but recently a new consumption trend for retro radio has been formed, centering on young consumers. Retro radio, which contains sensual design, story and various functions, became a gift that young consumers enjoy and an interior accessories which young generation would want in their home.



在认为环保就是性感的态度下,千禧一代和Z世代喜欢素食主义,觉得假皮草很新潮,甚至会考虑制作过程来购买化妆品。现在,企业已经读懂了这些市场趋势,并开始改变营销方式,只有注重可持续性而不是追求简单美的公司才能生存下来。


In the attitude of considering eco-friendly as sexy, the millennials and generation Z enjoys vegetarianism, considers fake fur trendy, and even buys cosmetic products by considering the process of making it. Now, companies have read these market trends and started to change marketing, and only companies with sustainability in mind rather than pursuing simple beauty survive.



#Patagonia#DoNotBuyThisJacket#Eco-friendly


Patagonia是一家以引领环境保护和自然保护而闻名的公司,他们发布了一则“不要买这件夹克”的广告,两年内销售额增长40%。年轻一代不是通过广告来购买Patagonia的产品,而是赞同他们的理念,即尽量减少对环境的破坏,追求公平交易,并且告知一件夹克的制作过程如何影响环境,通过商业来保护环境。


Patagonia is well known as a company that has been leading the environmental protection and nature conservation activities. They posted an advertisement called 'Do not buy this jacket' and sales increased by 40% in two years. Instead of advertising to buy their products, young generations sympathize with Patagonia's philosophy of minimizing environmental damage, pursuing fair trade, and preserving the environment through business by notifying how the process of making one jacket affects the environment.



#Freitag#UpCycling#Sustainability


Freitag品牌包包由卡车防水布、汽车安全带、废弃自行车橡胶管制作而成,是环境保护和循环再造的代表。它回收现有的废弃品,并通过添加不同的价值进行再创造。尽管售价高达200-600美元,但它目前有400家商店,去年的收入为10亿美元。


The brand Freitag represents eco-friendly and up-cycling by making bags with truck waterproof fabrics, seat belts for cars, and rubber tubes for waste bicycles. It is a representative brand of up-cycling that recycles existing discarded products and re-creates them by adding different values. Despite the high-priced bag of 200 - 600 USD, it currently has 400 stores and revenue of 1 billion USD last year.



我们称这些年轻人为“中性”的一代,他们接受不同的种族、性别和文化背景,并承认其价值观。与上一代相比,千禧一代和Z世代更了解和熟悉那些与自己不同的人,他们对同性恋和跨性别问题也很感兴趣。他们没有按照别人设定的标准去调整自己,而是有一种接受和肯定现状的意识。


We call this young people as ‘gender neutral' generation who recognize various races, genders, and cultural backgrounds and admit their values. The millennials and generation Z are more familiar with people who are different from themselves than the previous generation, and they are interested in homosexuality and transgender issues. Rather than adjusting themselves to the standards set by others, they have a sense of accepting and affirming the way it is.



#GlobalPrideCrossing#AnimalCrossing


针对性少数群体的活动在任天堂游戏《动物之森》中举办,这款游戏在今年很受欢迎。由于时间和空间的限制,以前没有机会参加活动的人们,可以轻松地在虚拟空间中参与活动。


A campaign for sex minorities was held at the Nintendo game 'Animal Forest', which became very popular this year. Because of the limitations of space and time, people who did not have chance to participate in the campaign before, were able to easily get involved in the campaign in the virtual space.



#Non-BinaryEmoji#Memoji#Apple


苹果在其系统为每个表情符号添加了“性别中立”的选项。区分男人和女人的视觉元素被排除在外,比如头发的长度变为中等长度,并使用灰色,这样衣服的颜色就不会让人想起特定的性别。肤色也拓宽了选择范围,让用户选择与自己相似的颜色。苹果2019年推出的表情符号功能为更多种族和性别提供了多种选择,包括脸型、肤色、发型等,人们可以对苹果的性别和种族问题一目了然。


Apple added a 'gender neutral' options to every human emoji in its system. The visual elements that distinguish men and women were excluded, such as the length of the hair coming mid length and using gray color so that the color of the clothes would not be reminded of a specific gender. The skin color also broadened the range of choices which made users choose colors similar to themselves. The Memoji feature which Apple launched in 2019, offers a variety of options for more races and genders, including face shape, skin color, and hairstyles, giving a glimpse of Apple’s gender and racial issues.



数字原住民通常被称为“拥有智能手机的一代人”,智能手机的发展比其他任何技术都更主导着数字原住民的生活。他们熟悉互联网和IT,并且喜欢图像和视频内容,而非文本,喜欢手机而非电视机和计算机。视频是千禧一代和Z一代最突出的交流工具,他们把大部分时间花在YouTube上进行搜索、学习、消费和交流。YouTube已经成为他们不可或缺的服务。由于他们是通过视频学习和交流的一代人,许多公司利用影响力,在视频内容营销上投入大量的资金。在决定购买时,他们不是根据广告,而是通过各种渠道收集到的信息和经验来判断产品的价值。前几代人主要受老一辈人的影响,而这一代人则受年龄相近的影响者的影响。此外他们热衷于分享自己的兴趣和生产内容,他们可以被视为文化的消费者和生产者。


Digital natives are often called 'generations born with smartphones', and the development of smartphones dominates the life of digital natives more than any other technology. They are familiar with the internet and IT, and prefer images and video content than texts, smartphones rather than TVs and computers. The most prominent communication tool for millennials and generation Z is the video. They spend most of their time on YouTube in searching, learning, consuming and communicating. YouTube has become an indispensable service for them. Since they are a generation that learns and communicates through video, many companies invest a lot of money in video contents marketing using influencers. They judge the value of the product based on the information and experience collected through various channels rather than advertisement when deciding the purchase. While previous generations were mainly influenced by older generations, this generation is influenced by similar ages of influencers. In addition, they are familiar with sharing their interest and producing contents, and they can be seen as a consumer of culture and a producer.



#GucciGang#Youtube#Influencer


17岁的说唱歌手Lil Pump穿Gucci产品演唱的Gucci Gang,在Billboard排行榜上名列第三。他通过Facebook,Instagram和YouTube对这首歌进行各种视频营销。2017年,以“Gucci” 和 “Gucci-ish”为关键词的谷歌搜索量也高居时尚类榜首。当其他品牌担心自己的品牌形象会在网络空间受损时,Gucci在网络进行投资,使Gucci成为千禧一代和Z世代喜爱的品牌。


A 17-year-old rapper Lil Pump who is wearing Gucci products all over his body sang Gucci Gang and has reached number 3 on the Billboard charts. He conducted various video marketing through Facebook, Instagram and YouTube with this song. The number of Google searches with the keyword 'Gucci' or 'Gucci-ish' also topped the fashion category in 2017. When other luxury brands worry that their brand image will be damaged in the online space, Gucci invest in online branding and made Gucci a brand loved by millennials and generation Z.



#Meme#TikTok#Challenge#Remix


通过摘录、模仿和再加工一些现有内容而产生的模因,是业余爱好者和粉丝自愿创作并传播到SNS的一种游戏文化。它像病毒一样迅速传播,并给分享相同模因的群体一种强烈的同质感。最近,它作为一种代表千禧一代和 z 一代的数字游戏文化受到了广泛关注。美国杂志《纽约客》称TikTok为模因工厂,TikTok在美的用户年龄60%为16到24岁之间,它是一款经过优化的应用程序,用户可以消费15秒左右的短视频,也可以自己制作内容。年轻人可以通过TikTok来复制和创造新的模因。TikTok不同的两个视频有多种混音,并且不同的人编辑相同的图像,可以产生新的,感觉不一样的图像。此外,“挑战”文化最近在TikTok变得流行起来。从表演特定任务,到舞蹈挑战,再到偶像歌曲,各式各样的挑战正在TikTok中举行。因此,千禧一代和Z世代正通过TikTok积极地引领内容市场。


The meme, which is created by excerpts, parody, and reprocessing some of the existing content, is consumed as a play culture that amateurs and fans voluntarily make and spread to SNS. It spreads rapidly like viruses and gives a strong sense of homogeneity to groups that share the same memes. Recently, it has been getting attention as a digital play culture representing the millennial and generation Z. The American magazine New Yorker also called the TikTok a meme factory, which the 60% of Tiktok users in US are 16 to 24 years old. TikTok is an app optimized to consume short videos of about 15 seconds or to produce content by oneself. Young people can reproduce memes or create new memes by using Tiktok. There are many remixes of two different videos of Tiktok, and new images are recreated in a different feeling depending on the person who edits the same images. In addition, the 'challenge' culture has recently become popular in Tiktok. Various types of challenges are being held, ranging from to perform a specific mission or dance challenge to dance to the songs of idols. As such, the millennials and generation Z is actively leading the content market through Tiktok.



千禧一代和 z 世代把消费看成是当前的满足感,而不是未来的储蓄,新的体验是必须的投资。即使减少了其他方面的开支,他们也会根据自己的心情和目的,投资消费一种不同寻常的、更加现实的体验。


The millennials and generation Z who focus on consumption for current satisfaction rather than savings for the future, new experiences are a must-investment. Even if they reduce the expenditure on other parts, they invest in consuming an unusual and more realistic experience depending on their mood and purpose.



#GentleMonster#CultureExperience#RetailExperience


创造与众不同的概念空间,引导用户体验和购买眼镜产品,Gentle Monster在空间上充了产品购买与体验价值的空间策略,给千禧一代和Z世代带来好感。针对线上线下,他们同时有效满足了这几代人的体验型消费倾向。


Gentle Monster's spatial strategy, which made a space of unusual concept and lead to experience and purchased glasses products in it, filled the experiential value of product purchases in the space and led to the favorable feeling of the millennials and generation Z. It is effective to meet the experience-oriented consumption tendency of these generations by simultaneously targeting on-line and off-line.



#NRC#Nike+RunClub#SNS#BrandExperience


Nike通过各种营销活动,提供令人愉悦的跑步体验,引领跑步趋势。在每年都举办高水平跑步活动,并且可以与专业教练和参与者一起训练的Nike + Run Club上,根据不同的距离、速度和水平等技能,Nike为跑步者提供定制的跑步程序。Nike的营销策略注重运动的难忘体验,而不仅仅是销售运动鞋,因为那些体验到跑步乐趣的年轻消费者会在社交媒体上,不断上传展示自己跑步记录的照片。


Nike is leading the running trend through various marketing activities that provide a pleasant running experience. Nike + Run Club, which hosts the highest level of running events every year and can train with professional trainers and participants, provides customized running programs for various runners according to their skills such as distance, speed and level. Nike's marketing strategy is focused on the unforgettable experience of sports, not just selling sneakers, as young consumers who have experienced the pleasure of running on social media every day are constantly uploaded with photos that boast their running records.



千禧一代和Z世代追求理性消费,并首先倾向于投资自己。接受一个品牌的方式也取决于品牌所追求的价值,它所具有的风格,以及它与自身的契合程度。过去,品牌在战略上排斥流行文化,但现在他们正在针对年轻一代进行各种尝试。千禧一代和Z世代正在成为最有影响力的消费者,品牌需要的是能够直接吸引他们品味并带来乐趣的营销,而不是他们过去所追求的优雅的品牌战略。


The millennials and generation Z pursues rational consumption and tend to put investment on theirselves first. The way of accepting a brand is also selectively done depending on what value the brand pursues, what style it has, and how much it fits with themselves. In the past, luxury brands have strategically excluded pop culture, but now they are showing various attempts targeting the young generation. For the millennials and generation Z , who are emerging as the most influential consumer now, brands will need marketing that can directly attract their taste and give fun rather than the elegant brand strategy that they have pursued in the past.




Chrome Hearts x Converse Chuck Taylors


Chrome Hearts和Converse合作打造的全明星运动鞋已经发布。这款联名运动鞋世上仅有一双,用Chrome Hearts的识别标志-金属十字徽标紧密地贴在匡威运动鞋中设计而成。这款运动鞋在Bam Margiela的Instagram上发布,他一直在发穿着联名运动鞋进行滑板运动的视频。


The all-star sneakers which is created through a collaboration between Chrome Hearts and Converse have been released. The collaboration sneakers are only one pair exists in the world and designed in a form that metal cross logo, which is the signature of Chrome Hearts, is tightly attached in Converse sneakers. The sneaker was released on the Instagram of Bam Margiela, who has been releasing videos of his skateboarding wearing collaboration sneakers.



Chanel Game Center


品牌Chanel开了一家游戏中心,当你进入这个游戏中心,你会发现一个化妆品与娱乐共存的世界。以游戏机为概念,Chanel的目的是购物+娱乐。比起引诱人们对品牌进行单次性购买,重要的是让他们体验品牌并塑造一个年轻的形象。质量和苛性比固然重要,但是针对千禧一代和Z世代,品牌体验是否有吸引力和是否有乐趣更重要。


Luxury brand Chanel opened a game center. When you enter this game center, you will find an interesting world where cosmetics and entertainment coexist. Chanel aimed at the effect of shoppertainment (shopping + entertainment) with the concept of a game arcade. Rather than inducing one-dimensional purchase of a brand product, it is important to make people experience the brand and to make a young image. The quality and caustic ratio are important, but it is more important whether the brand experience is attractive and fun to target the millennials and generation Z.



Louis Vuitton x NIGO


Louis Vuitton设计师Virgil Abloh和NIGO(日本街头时尚的传奇人物和Human Made的创始人)进行了一次合作。NIGO曾为日本代表性街头品牌Bape工作,Humanmade是NIGO于2010年创立的服装品牌,正在推出基于日常主题的美国复古休闲服装。这一合作,是通过Louis Vuitton 2020年秋季前系列外观手册公布的,由标题为LV2的设计产品组成,用Nigo的风格表达Louis Vuitton的特征。当这两个在高级时装和街头品牌领域处于领先地位的品牌打破界限,展现出前所未有的融合,千禧一代和Z一代都非常喜欢。


Louis Vuitton's designer Virgil Ablo and NIGO, the legend of Japanese street fashion and the founder of Humanmade, have collaborated together. Humanmade is a clothing brand founded in 2010 by NIGO, who worked for a representative street brand in Japan, Bape. Humanmade is introducing American vintage casual style costumes that are based on everyday themes. This collaboration, which was unveiled through Louis Vuitton's 2020 pre-fall collection look-book, consists of design products with the title of LV2 and expressing Louis Vuitton's signature in Nigo's style. When the two brands that were leading the way in each area of high fashion and street brand broke down the boundary and showed the fusion which has never been before, the millennials and generation Z love it.




Burberry


掉落式销售策略是指,通过一些商店或社交网络以惊人的方式销售限量版或小批量生产的产品。受Supreme等街头品牌投放策略的启发,Burberry每月17日推出一款针对年轻一代口味,仅限于线上销售的新产品。掉落式销售策略是一种能够满足千禧一代和Z世代渴望拥有特殊产品需求的策略。


The sales strategy called drop refers to the way in which limited editions or products made in small quantities are sold in a surprise manner through some stores or social networks. Burberry has launched a new product that targets the tastes of younger generations on the 17th of each month, which is limited to online, inspired by streetwear brand drop strategies such as Supreme. The drop-type sales strategy is a strategy that can satisfy the needs of the millennials and generation Z, which has a desire to own special products.



PALACE


PALACE是一个以滑板服装为主,对年轻人有很大影响的英国街头品牌,在英国被称为“Superme”。PALACE使用街头文化经常引用的复古元素来打造品牌形象。PALACE 公司有意通过模拟VHC(家庭视频系统)的拍摄方式进行市场营销。他们还通过模仿不同的品牌或制作看起来像是开玩笑的产品说明页,来迎合想要独特和新鲜事物的,年轻一代的口味。通过这些营销,PALACE得到了喜欢复古和街头文化的年轻一代的好评。


PALACE is a British street brand which mainly has skateboard clothing and has a great influence on young people that it is called Superme in UK. As a street brand, PALACE uses retro elements that are often cited in street culture to create the brand image. PALACE has intentionally attempted marketing through analogue VHS (video home system) shooting. They also try to target the tastes of younger generations who want unique and new things, by parodying different brands or making product description pages that seem to be written as a joke. Through these marketing, PALACE has got a good response from the younger generation who like retro and street culture.



Lululemon


与其他时尚品牌不同,Lululemon强调通过品牌而不是产品本身获得体验。Lululemon有各种各样的项目,如瑜伽、冥想、现代舞和跑步,顾客可以定期参加,并一起享受锻炼和文化。Lululemon的 核心哲学是汗水生活,这是一种喜欢流汗,热爱生活的人的生活方式。千禧一代和Z世代更喜欢穿能让自己满意的衣服,而不是穿衣服给别人看,Lululemon品牌本身就能吸引到他们。现有的时尚服装市场总体呈下降趋势,但运动休闲服装市场在年轻一代中稳步增长。


Different from other fashion brands, Lululemon emphasizes the experience that can be gained through the brand than the product itself. Lululemon has various programs such as yoga, meditation, modern dance and running that customers can regularly participate in, and enjoys exercise and culture together. At the heart of Lululemon’s philosophy is sweat life, which means a lifestyle of people who love sweating and love their lives. The branding of Lululemon alone could appeal to the millennials and generation Z who prefer to wear which can satisfy themselves rather than to wear clothes to show others. The existing fashion apparel market is declining overall, but the athleisure wear market is steadily growing in the young generation. 





Alexander Wang x McDonalds


去年11月,Alexander Wang发布了一款新产品,缎面午餐袋。因为外形酷似麦当劳的午餐袋,这款产品备受关注。Alexander Wang后来与麦当劳合作发布了午餐袋和野餐篮。他说“麦当劳品牌一直是最接近流行文化的品牌,能够参与到创意项目中来,我感到很荣幸”。麦当劳中国首席营销官徐佳婷(Christine Xu)也提到,“与Alexander Wang的合作反映了中国消费者对新理念和创新的强烈渴望,我希望这次合作能使人们微笑,能给他们的日常生活带来微小但令人惊叹的快乐”。


In November last year, Alexander Wang released a new product, the satin lunch bag clutch. This product got some attention because the shape resembled McDonald's lunch bag. Alexander Wang later released McDonald's lunch bag and picnic basket through collaboration with McDonald's. He said "The McDonald's brand is always the closest to pop culture and is honored to participate in creative projects,". McDonald's China CMO, Christine Xu also mentioned that "The collaboration with Alexander Wang reflects the strong desire of Chinese consumers for new ideas and innovations. I hope this collaboration will make people smile and give them a small but amazing pleasure in their daily lives."



CocaCola NewCoke x Stranger Things


1985年,可口可乐推出一种新配方赢得了百事可乐的竞争,但由于现有消费者的强烈反对,新配方在上市三个月后就停止了生产。30年后,这款新可乐随Netflix电视剧《怪奇物语3》回归。30年前没体验过新可乐的年轻一代通过这部剧对新可乐的味道产生了好奇,可口可乐通过一家特殊的弹出式商店复制了新可乐的配方以及设计,并对这款限量版新可乐进行销售。


In 1985, Coca-Cola launched a new recipe to win their competitor Pepsi, but it stopped production in three months after its launch due to strong opposition from existing consumers. The New Coke, returned with Netflix drama ‘Stranger Things 3’ in 30 years. Young generations who have not experienced New Coke 30 years ago have been curious about the taste of New Coke through this drama, and Coca-Cola has reproduced the recipe as well as the design through a special pop-up store, and sold this limited edition New Coke.



Gompyo Flour


Gompyo最初是韩国磨坊公司具有代表性的面粉品牌,但现在,它与LG家居&保健、Run Rabbit、Swanicoco和4XR等各种品牌合作,以复古概念展示了厨房清洁剂、化妆品、服装、啤酒等各种产品。虽然“面粉等于Gompyo”在中年人中根深蒂固,但它被认为是适合年轻一代的,新颖而有趣的品牌。这种激进而富有挑战性的变化使其成为的复古品牌。


Gompyo was originally a representative flour brand of company called Korean mill, but now it is showing various products such as kitchen detergent, cosmetics, clothing, beer through collaboration with various brands such as LG Household & Health Care, Run Rabbit, Swanicoco and 4XR in retro concept. The fact that flour equals Gompyo is a stereotype that has been deeply rooted in middle-aged people, but it is recognized as a new and fun brand suitable for the the younger generations. This radical and challenging change in Gompyo has made them the most popular retro brand.



Jinro Soju


Jinro是最近随着newtro潮流而更新的品牌之一。 Jinro透露了“ Jinro is back”的logo和浅蓝色瓶包装。这款重新诠释了他们原来品牌形象的产品在推出后两个月内就实现了销售目标。 Jinro正通过与Obey,Covernat等街头时尚品牌合作,与户外品牌Helinox发行野餐装等方式,努力吸引年轻一代。


Jinro is one of the brands that have recently renewed with the newtro trend. Jinro revealed the 'Jinro is back' logo and light blue bottle package, which reinterpreted their original brand identity has achieved the target sales amount within two months after launching . Jinro is making efforts to appeal to the younger generation by collaborating with street fashion brands like Obey, Covernat and releasing picnic sets with outdoor brand Helinox.





Louis Vuitton x LOL


积极抓住年轻消费者的Louis Vuitton也将数字营销扩展到了电子竞技领域。Louis Vuitton与英雄联盟合作的特别目标似乎是中国消费者,因为他们希望利用LoldCup (英雄联盟+世界杯)在中国的流行来扩展消费者的体验。


Louis Vuitton, which is aggressively marketing young consumers, has also expanded its digital marketing to e-sports. The Louis Vuitton's League of Legend partnership seems to have especially targeted for Chinese consumers since they expect to expand customer experience by utilizing the popularity of LoldCup(League of Legend + World cup) in China.



PUBG x BAPE


韩国皇室游戏PUBG与日本街头品牌BAPE合作。通过这次合作,BAPE发布了含有PUBG品牌元素的标志性产品,比如鲨鱼迷彩拉链风帽、短袖衬衫、背包和其他物品。如果用户在现实中购买这些产品,他们将获得可以在游戏中使用的代码,这些代码可以获取 BAPE的物品。通过这款合作产品,PUBG的用户不仅可以在现实,还可以在游戏中看起来独特而时尚。


A Korean battle royal game PUBG and a Japanese street brand BAPE collaborated together. Through this collaboration, BAPE's iconic products such as shark camo zip-up hood, short-sleeved shirts, backpacks, and other items with PUBG brand elements were released. If the user buy these products in reality, they will be given code to get BAPE items that can be used in the game. Through this collaboration product, PUBG users can look unique and trendy not only in reality but also in the game.



Animal crossing


与被新冠疫情捆住了手和脚的现实世界不同,动物之森允许人们在虚拟空间中享受日常生活,它给那些不得不呆在家里的人带来了满足感。在这个游戏中,你可以通过换几件在现实中很难穿的衣服来展示你的时尚感。随着游戏对时尚越来越感兴趣,品牌也进入了虚拟世界。Valentino在动物之森中发布了二十种风格的衣服,Mark Jacobs 免费发布了6套,Anna Sui和 GCDS也有参与。对于追求个性和自我满足的千禧一代与Z世代来说,游戏中的服饰和配饰成为了一种很好的推广品牌的方式。


Unlike the real world, where Corona has tied people’s hands and feet, the Animal Forest allows people to enjoy everyday life in the virtual space which has provided surrogate satisfaction to those who have to spend time at home. In this game, you can show off your fashion sense by changing several luxury clothes that are hard to wear in reality. As the interest in fashion in the game grew, luxury brands also entered the virtual world. Valentino introduced twenty styles of clothes in animal forests, and Mark Jacobs distributed six new clothing free of charge in the game. Anna Sui and GCDS also participated. The luxury costumes and accessories in the game have become a great way to promote the power brand for the millennials and generation Z who pursues personality and self-satisfaction.



Zepeto x Blackpink


全球AR角色服务公司Zepeto与韩国偶像Black Pink有过一次代表性的合作。由于 Zepeto APP没有时间和空间的限制,粉丝可以和Black Pink的角色合照,并一起享受和参加各种各样的活动。如今,年轻一代喜欢在网上创建他们自己的角色,这些角色生活在网络空间,比在现实拥有更多的自由。


Global AR avatar service Zepeto has presented collaboration with Korean pop idol Black Pink. Since there are no restriction in time and space within Zepeto app, fans can take pictures with avatarized Black Pink members or enjoy a variety of activities together. These days, young people enjoy creating their own character (multi persona) in the online space, living in the online space that can have more freedom than reality. 



Fortnite x Travis Scott


Travis Scott在 《堡垒之夜》的游戏世界中举办演唱会并发布新歌。1230万用户在世界第五大游戏中同时观看了这场show。他们实时演出,用户则在游戏中交流和享受这场演唱会。在因为新冠疫情无法举办演唱会的情况下,通过游戏进行的虚拟演唱会给年轻一代带来了特别的乐趣。


Travis Scott held a concert at the Fortnite Games and also released the new song.12.3 million people watched the show at the same time in this fifth largest game of the world. They performed in real time and the users communicated and enjoyed the concert in the game. In a situation where Corona can not have a real concert, virtual concerts through games have given special fun to younger generations.



Peace Elite x Tesla


《和平精英》是腾讯游戏公司出品的一款皇室战争手游。通过与美国著名电动汽车品牌特斯拉合作,《和平精英》的用户可以在游戏中直接驾驶特斯拉。此前,当《和平精英》推出一款可以在游戏中驾驶的玛莎拉蒂时,游戏用户增加到了2700万。与特斯拉的合作也有望产生巨大的广告效应。


Peace Elite is a battle royal mobile game made by Tencent Games. Peace Elite has included Tesla cars that can be driven directly within the game through collaboration with Tesla, a well-known American electric car brand. Previously, when Peace Elite launched a Maserati car that can be played in the game, the number of game users increased to 27 million. The collaboration with Tesla is also expected to have a huge advertising effect.





Snapchat x Demian Hirst


当代最著名的英国艺术家 Damien Hirst发明了一种 Snapchat镜头,任何人都可以在Snapchat APP中使用AR技术来体验他的旋转作品。有了这个镜头,人们可以用Demian Hirst完成作品的方式在APP上作画。Damien Hirst和Snapchat建议通过这个项目,向那些致力于为弱势群体提供现代医学科学的非盈利组织捐款。这项捐赠政策使Snapchat得到了不大会为社会或环境花钱的,千禧一代和Z世代的巨大反响。


One of the most notable British artist of contemporary artists Damien Hirst created a Snapchat lens that allows anyone to experience his spin works using augmented reality within the Snapchat app. With this lens, people can paint on the app the way the actual Demian Hirst completes his work. Through the project, Damien Hirst and Snapchat are recommending donations to non-profit social organizations that strive to provide modern medical science to vulnerable communities. Through this donation policy, Snapchat was able to get a great response from the millennials and generation Z who does not spare money for social or environmental significance.



KAWS Virtual Gallery


随着新冠病毒对空间的日益限制,世界各地的一些画廊和博物馆允许人们在线观看他们的展览。最近墨尔本国家美术馆与年轻一代喜爱的艺术家 KAWS共同举办了一个虚拟展览。进入NGV网站,人们可以在一个由3D构成的空间里欣赏一个逼真的展览。此外,KAWS还与Acute Art合作,创作了可在全球12个城市体验的AR雕塑。Acute Art通过积极利用VR和AR等尖端技术,引入了新的视觉艺术形式。通过手机的AR技术,用户可以自由地观看用3D实现的KAWS雕塑。采用这一先进技术的展览超越了时间和空间的限制,同时展示了绿色展览的可能性。


With the corona virus increasing spatial constraints, several galleries and museums around the world are allowing people to view their exhibitions online. Recently, the National Gallery of Melbourne opened a virtual exhibition with KAWS, the artist who is loved by younger generations. Entering the NGV website, people can enjoy a realistic exhibition in a space composed of 3D. In addition, KAWS has created AR sculptures that can be experienced in 12 cities around the world by collaborating with Acute Art, which introduces new forms of visual art by actively utilizing cutting-edge technologies such as VR and AR. Through the AR technology of the mobile phone, the user can freely view the KAWS sculpture implemented in 3D. The exhibition using this advanced technology transcended the constraints of exhibition space and time, and at the same time showed the possibility of eco-friendly exhibition.



Apple [AR]T


使用AR技术,苹果发布了一款名为[AR]T的体验系列。该系列由交互式 [AR]T Walk组成,其中包括世界著名的当代艺术家的AR作品;以及Apple Store的[AR]T,用户可以在全球所有苹果商店体验AR作品。[[AR]T Walk的概念是体验旧金山、伦敦、香港和东京等城市,并在每个城市街道行走的同时,通过iPhone的AR技术欣赏艺术作品。在Apple Store的[AR]T中,用户可以在苹果专卖店欣赏Nick Cave扩增现实的艺术作品。专注于向数字原生一代分享有趣经验的方式,令苹果的AR技术推广取得了成功。


Apple has released an experience series using augmented reality called [AR]T. This [AR]T series consists of interactive [AR]T Walk, which includes AR works by world-renowned contemporary artists, and [AR]T at the Apple Store, where you can experience AR works in all Apple stores around the world. [[AR]T Walk has the concept of experiencing cities such as San Francisco, London, Hong Kong, and Tokyo, and enjoying art through the AR technology of iPhone while walking the streets of each city. [AR]T at the Apple Store, which can be experienced in the Apple Store, can enjoy Nick Cave's augmented reality artwork in the Apple Store store. Apple's AR technology promotion focusing to share interesting experiences to the digital native generation has been successful.



千禧一代和Z世代都是数字原住民,他们使用移动设备的比例远远高于其他任何一代。通过移动设备,这些年轻一代可以进行超越时空限制的交流,他们喜欢通过图像和视频与同龄人交流,通过社区获取新闻和信息,也更加自由地展示自己的个性。这几代人的这些特点也被应用到了移动APP的首选项上。对于千禧一代和Z世代来说,从通信到社交,购物到银行,移动APP几乎应用于他们日常生活的每一部分。本节我们将分享市场上正在兴起的年轻一代的移动服务。


The millennials and generation Z are digital natives who use mobile devices overwhelmingly higher than any other generation. These younger generations who can communicate beyond the spatial and temporal limits through mobile devices, enjoy communicating with peers through images and videos, get news and information through the community, and reveal their individuality more freely. These characteristics of this generations have also been applied to mobile app preferences. For the millennials and generation Z, mobile apps are used almost every part of their daily lives, from communication to socializing, shopping and banking. In this section, we will share about the mobile services that are emerging among the young generation market.



年轻一代喜欢根据图片或视频来寻找、编辑和分享他们想要的信息,他们喜欢不厌其烦地制作和消费在线内容来展现自己。此外,千禧一代和Z世代热衷于不到一分钟的短视频。因为年轻人非常渴望用简单易行的方式制作和分享他们的日常故事,可以制作短视频的,像Instagram 和 TikTok一样的APP越来越受欢迎。


The younger generations enjoys finding, editing, and sharing information they want based on images or videos. They enjoy showing off themselves by producing and consuming online contents without repulsion. Also, the millennials and generation Z are enthusiastic about short videos of less than a minute, not long breathing. Like Instagram and TikTok, apps that users make their own short-form videos have gained popularity because young people had a great desire to make and share their everyday stories in a simple and easy way.



Tiktok


TikTok提供各种各样的工具帮助人们进行短视频内容创作。通过AR技术修饰人脸的滤镜、各种贴纸、速度控制器、反向播放和慢动作等功能,只需按几个按钮,就可以应用于用户的视频。不像其他视频平台,用户可以在TikTok轻松地编辑他们的视频并分享乐趣。


TikTok provides a variety of tools that helps people to create a short form video contents. The filters that decorate faces through AR technology, various stickers, speed controler, reverse playback and slow motion function can be applied to the user’s video just by pressing several buttons. Unlike other video platforms, users can be easily edit their videos and share to have fun.



Instagram story


Instagram Story是一项功能,它允许用户将照片和视频分享到订阅源,并实时分享他们的日常生活。Instagram Story有一个特点,内容会在24小时之后消失。因为知道内容会很快就消失,用户可以以一种更随意的方式,实时展示他们的日常生活。Instagram Story受到喜欢获取关注,喜欢展示和表现自己的千禧一代和Z世代的欢迎。


Instagram Story is a function that allows users to upload photos and videos to their feed and share their daily lives in real time. The Instagram Story has a special feature that contents disappears after 24 hours. People can show their daily lives in real time, in a more casual way since they know the content will disappear soon. Instagram stories gained popularity from millennials and generation Z who enjoy receiving attention and enjoying revealing and showing off themselves. 



IGTV


Instagram还推出IGTV,一个新的,允许用户上传长达一小时视频的视频平台。IGTV开通移动优化视频频道,降低了新影响者的门槛。虽然在YouTube上发布内容的用户比例要远远低于使用它的用户,通过在IGTV的个人账户上发布内容,Instagram有让用户成为内容生产商的潜力,而不仅仅是使用者。


Instagram also launched IGTV, a new video platform that allows users to upload videos up to an hour long. IGTV opened mobile-optimized video channels and lowered the threshold for new influencers. While YouTube has a significantly lower percentage of YouTubers who publish content than consumers, Instagram has more potential for users to become a provider than just al consumers by posting content on their personal accounts using IGTV.



与前几代人在书籍或门户网站上搜索信息不同,千禧一代和Z世代喜欢通过在基于视频内容的手机应用或社交媒体上提问来获取答案,它们可以提供即时的反馈和交流。


Unlike previous generations who searched books or portal sites for information, millennials and generation Z like to get answers by asking questions on video contents based mobile apps or social media that can provide immediate feedback and communication.



Youtube


YouTube是千禧一代和Z世代用来获取信息的最大移动APP。例如当年轻一代想知道如何烹饪时,他们会搜索YouTube而不是阅读书籍或在门户网站上搜索。根据最近的一项研究,59%的千禧一代和Z世代更喜欢从YouTube视频中学习,55%的人说他们在YouTube上学到的东西实际上很有帮助。对于这几代人来说,YouTube已经成为教育和娱乐的平台。


YouTube is the largest mobile app used by millennials and generation Z to acquire information. For example, when they want to know how to cook, younger generation search YouTube instead of reading books or search on portal sites. According to a recent study, 59 % of millennials and generation Z prefer to learn from YouTube videos and 55% said what they learned on YouTube was actually helpful. For these generations, YouTube has become a platform for education as well as entertainment.



Twitch


Twitch是一款千禧一代和Z世代都喜欢的,特定游戏流媒体服务。Twitch针对的是想在游戏文化中进行积极交流的游戏粉丝,作为一名社区成员,他们在Twitch内感到联系,自愿管理和扩大Twitch的文化,并喜欢观看和交流他们喜欢的 star streamers.


Twitch is a game-specific streaming service which millennials and generation Z like. Twitch is targeted for game fans who wants to actively communicate inside the game culture. Game fans feel connected within Twitch, voluntarily manage and expand Twitch's culture as a community member and enjoy seeing and communicating with their favorite star streamers.



Reddit


Reddit是美国的一家社交新闻网站。大致来说,它是一个巨大的社区网站,但它专注于分享有趣的新闻和信息,而不是像社交网络一样注重成员之间的交流。千禧一代和Z世代通过访问Reddit社区来了解他们感兴趣的主题。调查显示,87%的千禧一代和Z世代表示,Reddit社区包含了他们想要的所有信息。


Reddit is an American social news community site. Basically, it is a huge community site, but it focuses on sharing interesting information and news, rather than on communication among members like social network services. The millennials and generation Z visits Reddit community to learn about certain topics they are interested in. According to the survey, 87% of the millennials and generation Z said there are communities in Reddit that contain all the information they want.



随着千禧一代和Z世代的口味变得更加个性化和细分化,他们希望获得的是适合自己口味的内容。精选服务对个人口味进行分析并推荐合适的内容。最近,AI技术可以让用户更加细致地获得他们想要的内容推荐。


As the tastes of the millennials and generation Z are becoming more personalized and subdivided, they want content that suits their own tastes. Curation service analyzes individual tastes and recommends suitable content. Recently, AI technology has allowed for users to get recommendation of contents they want more delicately.



Spotify


Spotify的每周发现功能, 可以自动分析用户听过的,并推荐适合他们口味的音乐。用户听得越多,越能得到更好的推荐。通过这个功能,Spotify已经成为世界上最好的音乐流媒体平台,它满足了许多千禧一代和Z世代的口味。


Spotify's discover weekly feature is a function that automatically analyzes the music that users have listened to and recommends music which suits their tastes. More and more they listen to, the they can get better recommendation. Through this function, Spotify has become the world's best music streaming platform, satisfying the tastes of many millennials and generation Z.



Zamface


Zamface是一项利用AI技术搜索 beauty YouTubers,并给用户推荐适合他们口味的美妆视频的服务。Zamface在年轻一代中越来越受欢迎,它的订阅用户中,95%的年龄在13至24岁之间。Z世代通过beauty Youtuber的视频关注和学习化妆方法,这是准确读取了他们的需求,并利用AR技术不断对服务进行创新的结果。


Zamface is a service that recommends makeup videos suitable for users by searching the video contents of beauty YouTubers with AI technology. Zamface is gaining huge popularity among younger generation that 95% of all subscribers are aged 13 to 24. This is the result of accurately reading the needs of generation Z to follow and learn makeup methods through the beauty Youtuber video and continuously innovating the service using AI technology."



现在的信息服务有很多,但很少能受到千禧一代和Z世代的喜爱。比起面对面,年轻一代有时候会觉得在网上交流更舒服。他们更熟悉实时分享自己现在的状态。有些服务就专注于这些特性。


There are a lot of messaging services but few of them are loved by the millennials and generation Z. Younger generation sometimes feel more comfortable communicating online than meeting face to face and they are familiar to share their online status in real time. There are some services which focused on their characteristics. 



Facebook Messenger


Facebook messenger在用户界面只留下两个按钮,将功能最小化,并特别强调社交功能。Facebook messenger带来了Instagram story的功能,用户可以在messenger中查看朋友的故事,也可以随时查看朋友的连接状态。千禧一代和Z世代通过移动设备与每个人建立联系是自然而然的。对于他们来说,不需要与真正的朋友见面,就能感觉到彼此在一起,因为这样,facebook的messenger收获了巨大的人气。


Facebook messenger minimized the function by leaving only two buttons on UI and particularly emphasized the socializing functions. Facebook messenger brings the Instagram story function to check the friend's story in the messenger and the user can always check the friend's connection status. It is natural that millennials and generation Z are connected to everyone through mobile devices. For them, Facebook messengers are gaining huge popularity by making them feel if they were next to each other without actually having to meet friends in real.



Zenly


Zenly 是在一款基于谷歌地图的社交网络信息服务,它在青少年中很受欢迎。Zenly 有一项普通messenger服务没有的独特的功能。如果你使用Zenly ,你可以获知你朋友的位置,速度和剩余电量,当你与朋友相遇时,APP警报会显示你正在遇见他的事实。 Zenly 在Z世代中如此受欢迎的原因是,其他几代人经常认为分享自己的位置是对隐私的侵犯,而年轻一代则认为共享位置很有趣,可以确认与朋友的关系。


Zenly is a social network messenger service based on Google Maps and is popular among teenagers. It has cute and simple interfaces and various functions which younger generation likes. Zenly has unique functions that are not available in ordinary messenger services. If you use Zenly, you are able to know the location, speed, and remaining battery amount of registered friends, and when you meet friends, the app alarm shows the fact that you met them. The reason why Zenly is so popular among generation Z was that other generations often thought that sharing one's location is an invasion of privacy, while younger generation reckon sharing the location is considered fun and confirm the relationship with friends.



考虑到千禧一代和Z世代强调概念和故事的性格特征,许多公司为之创造了新的角色,并通过年轻人可以共情的故事与他们进行交流。 年轻人现在熟悉图像或视频而不是文字,他们通过创建自己的角色内容来引领新文化,并通过将自己喜欢的角色转化为“文化因子”来自愿推广。 此外,虚拟网红已经成为一种新的营销工具,以热衷于网红的年轻人为营销对象。


Considering the characteristics of the millennials and generation Z who emphasize concept and story, companies create new characters and communicate with young people through stories that they can sympathize with. These generations, who are familiar with images or videos rather than texts, lead a new culture by creating their own character contents and voluntarily promote the characters which they have affection by making it into memes. In addition, virtual influencers have become a new marketing tool to target young generations who are enthusiastic about influencers.




许多公司根据年轻一代的口味,使用角色IP内容来制作短视频。 最近,可以实时反馈用户响应并可以在社交平台上快速传播和轻松消费的短视频内容,已成为一种有效的营销工具。 它以机智的短片而不是长篇故事片吸引年轻的消费者。


Many companies use character IP contents to produce short forms of video according to the taste of younger generations. Recently, the short video content that can check the user's response in real-time and can be rapidly spread and consumed easily on SNS has become an effective marketing tool. It attracts young consumers with a witty short video rather than a long story video.


以BT21角色品牌为例,通过使用其角色IP在TikTok中制作模仿的格式,产生了大量与年轻一代的口味相匹配的内容,并受到年轻人的喜爱。 此外,它们还提供了用于粘贴TikTok视频内容的角色贴纸,使用户可以自然地在他们制作的内容中宣传角色。 以Spotify和华为为例,通过使用一些适合年轻一代口味的流行艺术家的人物IP分享短视频,将新的品牌形象传达给了这些世代。


In the case of the BT21 character brand, by producing a parody the format in Tiktok using their character IP, they produce contents that match the tastes of the younger generations and get their favorable feeling. In addition, they provide character stickers to be used for editing Tiktoc video contents that allow users to naturally promote the characters in the contents they make. In the case of Spotify and Huawei, the new brand image was conveyed to these generations by sharing short videos using some trendy artist’s character IP that suits the taste of the younger generation.




千禧一代和Z世代人都熟悉IT设备,他们很容易以数字形式绘制事物。 这些世代倾向于将自己的日常生活制作成短片,然后将其上传到社交平台上。 他们制作这些简短的动画片来表达自己的个性。 卡桑德拉卡林(Cassandracalin)和Min4rin则是根据作为女性的经历来日常创作。 他们的漫画获得了女性的大力支持和同情,并且还出版问世。 这些案例成为Instagram被认可为另一个网络卡通平台的开始。 以洋基基为例,他幽默地在自己的社交平台上刊登了关于“工作中非理性状况”的简短漫画。 随着千禧一代和Z世代的到来,他的故事已在工人群体中引发许多话题,而且这些内容已通过书籍、在线表情包、商品和广告的形式被大众消费。


The millennials and generation Z are familiar with IT devices that they easily draw things in a digital form. These generations tend to draw about their daily lives into a short cartoon and upload it in their own SNS. They produce this short form cartoon to express their personality. Cassandracalin and Min4rin draw their daily lives based on experiences as a woman. Their cartoons had gained a lot of support and sympathy from women and came out as a book. These cases become the start for Instagram to be recognized as another webtoon platform. In the case of Yangchikii, he humorously published a short cartoon on his SNS about an irrational situation at work. Along with the millennials and generation Z, his stories have become a lot of issues among workers, and these contents have been consumed through books, online stickers, goods, and advertisements.



千禧一代和Z世代人认为,表情包是一种新型的交流工具。 表情包是数字世界中独特的交流工具,可帮助清晰直观地表达情感并理解信息。 对于那些喜欢在不面对面的情况下进行交流的人来说,表情包已成为一种超越语言障碍的强大交流工具。 如今,千禧一代和Z世代使用表情包多于书写,他们甚至只使用表情包交谈。


Millennials and Generation Z thinks emoji as a new way of communication tool. Emoji is a unique communication tool in the digital world that helps to express emotions clearly and intuitively understand the message. For those who prefer to communicate without meeting face-to-face, emoji is emerging as a powerful communication tool beyond the barriers of language. Nowadays, millennials and generation Z use emoji more than writing. They even talk through using emojis only.



随着表情包成为一种新的交流工具,头像表情包通过将千禧一代及Z世代的个性和自我表达,而让AR技术进一步发展。 年轻一代使用他们自己的头像表情包来表达自己并创造新的文化。


As emoji became a new communication tool, avatar emoji evolved one step further by applying the personality and self-expression of the millennials and generation Z to AR technology. The younger generation uses their own avatar emojis in various contents to express themselves and create a new culture.



千禧一代和Z世代使用的在线表情包包含了小众情感的表达,而且他们更喜欢轻便且大致带有直观信息的表情包。 随着小众情绪表达的在线表情包变得流行,习惯了数字绘图的年轻一代倾向于自己制作在线表情包。 即使它不那么精致,但如果年轻人能够共情这个概念,它也会受到年轻人的喜爱。


The online stickers used by the millennials and generation Z contain B-class emotions. And they prefer the stickers which are light and roughly drawn with intuitive messages. As B-class style online sticker becomes popular, the younger generations who are accustomed to digital drawing tend to make online stickers themselves. Even if it is not a well-drawn, it can be loved by young people if they can sympathize with the concept. 



随着在线表情包在年轻一代中的流行,它已成为角色行业的重要组成部分。 由于个人可以在社交平台上出售在线表情包,因此出现了各种角色,受欢迎的角色则扩展到了角色商品业务。 这些角色IP可以通过快闪店、在线商店,甚至可以直接与各种品牌进行合作。


As online stickers became popular among the younger generation, it became a big part of the character industry. As individuals were able to sell online stickers on the SNS platform, various characters appeared and popular characters expanded to the character goods business. Pop-up stores, online stores, and even collaborations with various brands are being done with these character IPs. 




在千禧一代和Z世代的支持下,网络卡通市场急剧增长。网络卡通最近已成为制作电影、戏剧和游戏的主流内容。 随着全球OTT市场的扩展,具有良好故事和想法的网络卡通内容成为IP业务的机会。 网络卡通的流行,让《上帝之塔》和《高中之神》被制作成了动画。 它已经在全球发行,包括亚洲、美国和欧洲,并且在海外市场上有很多粉丝。 Itaewon类也是基于网络卡通在Netflix上制作的。 它在亚洲市场排名第一,并取得了巨大的成功。


The webtoon market has grown steeply based on the support of the millennials and generation Z. Webtoon has recently become mainstream content that was made into movies, dramas, and games. As the global OTT market expanded, webtoon contents with good stories and ideas became an opportunity in the IP contents business. The tower of God and the God of High School was made into an animation according to the popularity of Webtoon. It has been released all over the world, including Asia, the United States, and Europe, and has many fans in the overseas market. Itaewon class was also produced on Netflix based on Webtoon. It was ranked top in the Asia market and was a great success.



网络卡通IP在角色IP行业中占据很大一部分。 使用网络卡通IP设计的角色商品受到年轻一代的喜爱。 另外,各家公司与网络卡通IP进行合作以推广其品牌,因为它们可以自然地推广其产品并为消费者(尤其是年轻人)带来乐趣。


Webtoon IPs occupy a large portion in the character IP industry. The character goods designed with webtoon IPs are loved by the young generation. In addition, various companies collaborate with webtoon IPs to promote their brands because they can promote their products naturally and fun to consumers, especially to young people.




虚拟网红是由主要消费者群体的变化和科学技术的发展创造的一种新的数字IP趋势。 它们主要在Instagram,Twitter,Facebook和Snapchat等社交媒体上活跃。 即使他们不是真实的人,但却能通过与粉丝交流来表现自己,并且拥有大量的关注者。 这种虚构的特征已经成为利用社交媒体的公关市场的新趋势。


Virtual influencers are a new digital IP trend created by the changes in the main consumer group and the development of science and technology. They are mainly active on SNS such as Instagram, Twitter, Facebook, and Snapchat. Even though they are not the real person they act one by communicating with fans and have a significant number of social media followers. This fictional character has become a new major trend in the PR market utilizing social media.



在某些情况下,品牌会自己创造虚拟网红。 肯德基(KFC)创造的桑德斯上校(Colonel Sanders)使人想起了该公司的创始人形象,只不过看着更年轻一些。 韩国老牌饮料公司Binggrae创建了虚拟角色“ Binggraeus”。 Binggraeus有一个概念,他是做Instagram推广Binggrae品牌的王子,该品牌反映了年轻人喜欢的小众文化。 Binggraeus能够通过制作具有个性的各种文化因子,并通过与年轻人积极沟通,来自然地推广他们的产品。 这些有影响力的人显然正在将品牌推广给年轻一代,也被用作各种品牌活动的主要典范。


There are also cases that brands create virtual influencers themselves. KFC has created Colonel Sanders which reminds the founder of the company but in a young-looking. And Binggrae, which is the old beverage company in Korea, created the virtual character, ‘Binggraeus’. Binggraeus has a concept that he is the prince who does Instagram to promote the Binggrae brand which reflects the B-class culture that young people like. Binggraeus was able to promote the product naturally by making various memes with the character and actively communicates with young people. These virtual influencers are clearly promoting the brand to the young generation, and also are being used as the main model of various brand events.



图形设计趋势不断变化,以反映千禧一代和Z世代的特征。年轻的一代更喜欢他们能够直接体会到的机智或感性的图像,而不是精心打磨和精致的图像。 针对年轻人,可以快速应用于各种媒体的设计正在引领潮流。


Graphic design trends keep changing to reflect the characteristics of millennials and generation Z. This younger generation who prefer witty or sensual images that they can empathize with rather than well-polished and refined images. Targeting young people, designs that can be applied quickly to various media are leading the trend.



过去,品牌标识设计更加精致和不变,通常应用于印刷和应用程序。 但如今,媒体变得越来越多样化,品牌标识也正在转变为一种灵活的形式,可以适应这种变化。 许多品牌正在进行多种尝试,以在千禧一代和Z世代人身上打上烙印。


In the past, brand identity design was more refined and immutable and usually applied to print and applications. But these days, the media is becoming more diverse and brand identity is also changing into a flexible form that can be adapted to this change. A lot of brands are trying various attempts to imprint identity on millennials and generation Z generation.



A lot of brands tend to make short logo animation with their brand logos. The brand logos are not an unchangeable element in brand identity anymore. The brand identity can give a fun and easy impression to appeal to millennials and Generation Z. 


许多品牌倾向于使用其品牌logo制作简短的logo动画。 品牌logo已不再是品牌标识中不可更改的元素。 品牌形象可以给千禧一代和Z世代一个有趣轻松的印象。



随着数字平台的发展,海报也正在演变为移动海报。 由于千禧一代和Z世代都熟悉视频内容,因此他们对移动图形比对精致图像更感兴趣。 而且,与过去不得不将所有内容打印在一页上的情况有所不同,通过运动图形以更加有趣的方式显示更多信息变得更加容易,这也吸引了年轻一代的关注。


With the development of digital platforms, posters are also evolving into moving posters. Since millennials and generation Z are familiar with video content, they are more interested in moving graphics than refined images. And unlike in the past when we had to print everything on one page, it is easier to show more information in an interesting way through motion graphics which is also a point that young generations are attracted to. 



艾米莉·洛佩斯(EmilyLópez)的动态海报是由字体和复古图形组成的,感觉粗糙而怪诞。 罗伯托·华纳(Roberto Warner)的海报采用简单的版式和图纸制作而成,突出了艺术家希望使用动态图形显示的内容。 许多图形海报倾向于具有复古风格或由年轻一代喜欢的简单有趣的图形元素组成。


Emily López's moving poster is composed of type and retro graphics which feels rough and grotesque. Roberto Warner's poster is created with simple typography and drawings which highlights what the artist wants to show using motion graphics. A lot of graphic posters tend to have a retro style or composed of simple and fun graphic elements that young generations will like.



千禧一代和Z世代宁愿主动参与并独自体验新事物,而不是单方面看到信息。 许多设计师或艺术家试图通过使用诸如AR之类的新技术,使年轻一代参与他们的作品。 年轻一代对与他们互动的图形更感兴趣。


Millennials and Generation Z prefer to participate actively and experience new things on their own rather than seeing information unilaterally. Many designers or artists try to make the young generation participate in their works by using new technologies such as AR. The young generation feel more attracted to the graphics which they can interact with.



Agenda 2020和后印刷时代都是使观众参与到使用AR观看展览的项目,并且有很多使用AR技术的图形实验,使人们可以通过图形海报体验三维技术。 通过让人们积极参与该项目,自然地将品牌形象烙印于热衷有趣和新体验的年轻一代中。


Agenda 2020 and post-print are both projects that involve audiences to view exhibitions using AR. And there are a lot of graphic experiments using AR technology to let people experience three-dimensional experience through graphic posters. By letting people actively participate in the project, it can naturally imprint the brand image on the younger generations who love interesting and new experiences.



过去,似乎只是由儿童绘制的类似涂鸦的图像往往不被认为是不错的图形。 但是,千禧一代和Z世代更喜欢以一种轻松自由的方式表达自己的情感和个性,他们倾向于将“涂鸦式的插画”视为一种时髦的图形。 有一点可以证明这种说法,许多希望得到千禧一代和Z世代支持的时装品牌都渴望与绘制涂鸦风格图形的插画家合作。


In the past, doodle-like images that seem to have just been drawn by a child could not be recognized as a nice graphic. However, the millennials and generation Z who prefer to express their emotions and individuality in an easy and free way tend to see doodle style Illustration as a trendy graphic. As proof of that, many fashion brands that want to be supported by the millennials and generation Z are eager to collaborate with illustrators who draw doodle style graphics.



Margonzales是一位专业的滑板手和艺术家。 他过去从事滑板很长一段时间,他从街头和滑板场景中汲取了灵感并在推出了自己的作品后就成为一名艺术家。 他的自由奔放和个人主义插图受到许多年轻人的欢迎,并在他与Supreme发行合作产品时闻名世界。


Margonzales is a professional skateboarder and artist. He had been a skateboarder for a long time and became an artist when he came up with his artwork where he got inspiration from street and skateboard scenes. His free-spirited and individualistic illustrations were enjoyed by many young people and became known all over the world when he released a collaboration product with Supreme.



萨姆·考克斯(Sam Cox)是一位来自英格兰的艺术家,比杜奇先生更著名。 他的作品的特征在于图案、角色和对象像病毒传播一般不断扩展。 乍一看,他的作品看上去很幼稚,但气氛明亮,受到很多人的喜爱。 他最近还与芬迪开展了有趣的合作。


Sam Cox is an artist from England who is more famous than Mr.Doodle. His work is characterized by the constant expansion of patterns, characters, and objects just as viruses spread. His work looks childish at first glance but has a bright atmosphere that seems to be loved by many people. He also recently conducted an interesting collaboration with Fendi.



丹尼尔·约翰斯顿(Daniel Johnston)于2019年去世,是歌手兼作词人和视觉艺术家。 他一生中大部分时间都在精神疾病中挣扎,这影响了他的图形风格。 2020年,街头品牌Supreme与其合作推出了联名产品。


Daniel Johnston, who passed away in 2019, was a singer-songwriter and visual artist. He had struggled with mental illness for much of his life which had been influenced his graphic style. In 2020, street brand Supreme launched a collaboration product with him.



俗话说,潮流在变,复古风格如今却风行一时。 现在,可以使人联想起80年代和90年代游戏和动画的图形重新成为一种时尚风格。 复古风格对某些人来说可能是怀旧的,或者对某些人来说是新鲜的。


As there is a saying that trend is going around, retro styles are now all the rage. Graphics that remind you of games and animations from the '80s and '90s are now recreated into a trendy style. Retro styles can be nostalgic for some people, or fresh and new for some.



Hanavbara是一个受欢迎的Instagram使用者,拥有24万追随者,主要绘制以K-pop偶像为主题的插图。 他的插图使人们觉得自己正在观看90年代的动画场景。 另外,Pixeljeff的插图让人想起90年代游戏中的场景。 过去由于技术限制而制作的粗糙且简单的虚线游戏图形现在被当成了表达个性的一种方式。 随着这种复古趋势,许多艺术家倾向于从过去的文化中获得启发。


Hanavbara who is a popular Instagrammer with 240,000 followers, mainly draws illustrations with the theme of K-pop idols. His illustration makes people feel like they are watching a scene from animation in the 90s. Also, Pixeljeff's illustration reminds people of a scene from a 90s game. Rough and simple dotted game graphics which used to be made because of technology constraints are now used as a way to express individuality. Many artists tend to get inspired by the past culture following this retro trend.



路易威登最近发布了一个有趣的视频。 维吉尔·阿布洛(Virgil Abloh)制作了一个动画,名为“与朋友的动物园大冒险”,这是路易威登男装系列的新概念视频。 他们正在根据千禧一代和Z世代的需求,做出独特的新尝试,以摆脱传统时装秀的形式。 另外,最近包含了老式动画图形的Toon-out等动画过滤器在年轻人中也很流行。 包括Doja Cat在内的许多艺术家都制作了复古音乐录影带。 这种复古风格已成为针对千禧一代和Z世代的新趋势。


Louis Vuitton recently posted an interesting video. Virgil Abloh created an animation called "The Adventures of Zoooom with Friends" which is a new concept video for Louis Vuitton's men's collection. They are making a unique and new attempt to change in accordance with the needs of millennials and generation Z, away from the format of traditional fashion shows. Also, animation filters such as Toon-out which contains old-style animation graphics were recently popular among young people. Many artists including Doja Cat, made a retro-style music video. This retro style has become a new trend targeting millennials and generation Z.


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千禧一代占人口的31.5%,Z世代人口现在占比为32%。 千禧一代已经在改变世界,Z世代也开启了新的范例。 他们是现在和未来的真正消费者。 这篇研究文章研究了这样的情况:这些世代具有比其他任何世代都更为独特的个性,它们正在成为未来的力量,并且正在发生变化,以理解和反映这些世代在设计和营销方面的文化和品味。 我们希望本文能够帮助人们了解这些世代的特征,并了解他们所领导的趋势。


The millennials consist of 31.5 % of the population and generation Z is now 32 %. Millennials are already changing the world and generation Z is also opening a new paradigm. They are the real consumers of the present and the core of the future. This research article examined the cases where these generations, which have more distinct personalities than any other generation, are emerging as future power, and changes are taking place to understand and reflect the culture and tastes of these generations in terms of design and marketing. We hope this article will help people understand the characteristics of these generations and know the trends they are leading.

文章来源:公众号ISUV

做设计能用到的三条设计曲线,学起来准没错!

雪涛

作为人类,我们无法总是理性地看到事物的本质。社会心理学告知我们,人类的感知与决策,在一定程度上,会带有偏差。而作为设计师,我们可以主动利用这些偏差,设计更好的产品。

做设计能用到的三条设计曲线,学起来准没错!

本文介绍了三条曲线,它们都将认知偏差做了可视化的表达,前两个来自日常收集整理,后面一个由笔者总结工作经验得出,下面开始吧。

双曲贴现

1984 年,经济学家 Mazur 提出模型:我们的大脑难以处理冗长的信息,因为不确定性随着信息的增加而增加。随着时间推移,我们对收益的感知下降。

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决策中,我们倾向于把长期的权重调低:无论是收益还是成本,只要时间够长,我们都倾向认为它不够重要。

举例来看:各大银行如何吸引潜在用户办理信用卡?可以承诺在后期,提供专业的优质服务与购物优惠,也可以信用卡办理完成的当下,让用户领取诸如行李箱、厨具套装之类的礼品。虽然两种方式都有可能吸引来用户,但原本办卡意愿相对低的用户,大部分是被当下的礼品所吸引。换言之,这部分用户是「额外的」。

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各大互联网产品都深谙此道,比如购买会员的页面,首月打折/首月免费/一年后付费都是惯用的手法,就在当下,给用户利益,促进转化。

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技巧总结:比起稍后的利益,我们更倾向当下给用户一些甜头,哪怕甜头很小。

峰终定律

峰终定律由诺贝尔奖得主 DanielKahneman 提出:人们对于一段体验的评价,取决于这段时间内最好的体验,与结尾的体验。我们的大脑最擅长「以偏概全」,它不会无差别收录所有内容,只会去记录离自己最近、让自己印象最深的点。

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宜家是峰终定律最好的践行者。顾客的购物流程中,差强人意的体验不在少数。比如店员很少,难以及时获得帮助,比如购物路线很长,对于有明确购物目的的顾客不太友好,比如永远要排的结账长队等等。

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但是宜家把握了它的「峰&终」。「峰」是过程中的小惊喜,比如随时可以坐下体验的沙发躺椅,比如偶尔出现的极便宜的家居用品,比如贴心的铅笔与尺子;「终」就是结账出口外,抚平顾客排队焦躁的冰淇淋与热狗。

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而这些产品宜家本可以提高售价,但却没有。因为用一个美味便宜的冰激淋结束购物之旅,糟糕体验被抛到脑后,人们回想起宜家时,会选择性地认为整个流程都非常棒。

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游戏产品也非常善于遵循峰终定律让玩家玩得更尽兴。比如疫情之后大热的 Switch 健身环大冒险。

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运动时,系统会一直强力夸夸为玩家打气,完成动作都会有及时的鼓励给到,创造一个接一个的体验「峰」值。每一次通过关卡,还会让玩家站直并高抬双手,将健身环举过头顶坚持几秒,画面里的「终」是非常有仪式感的 ending 动作,让玩家成就感满满。

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技巧总结:在满足了用户的常规体验之后,用心打造一些带有巧思的设计,安排在流程的中间与结尾处,给用户创造峰值体验。这不仅有可能让普通用户转化转化成忠诚用户,还能极大提高产品满意度还能带来口碑效应。

徒劳曲线

租房产品中,用户在 APP 内挑选几套心仪的房源,再约房东/经纪人去实地看房,是很典型租房用户场景。我们发起「看房路线」这一功能的设计。使用看房路线,用户能够在选好x套房源后,根据智能规划的看房顺序与路线,辅以时间提示与导航,有条不紊地去实地看房,妥妥贴心功能。

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我们大费周章产出了设计方案,上线后的效果,无论是使用频率与使用深度,都不理想。调研后发现,实地看房的场景,其实存在极大的不确定性。用户在看房中途,可能做出决策租赁某一套,也可能被经纪人带领去看别的房源,从而中断原本的计划。

做设计能用到的三条设计曲线,学起来准没错!

用户是完全自由的,他们会寻求最熟悉、最好用、最稳妥的途径去解决自己的非娱乐性问题。至于导航,用户平时使用什么同类产品呢?高德地图、百度地图这类很成熟的地图类应用。

用户不会因为场景不在专业的地图APP内,就原谅打折扣的导航体验。用户预期远高于实际产品开发程度,这种认知偏差,需要产品人来买单。

做设计能用到的三条设计曲线,学起来准没错!

总结这个功能的问题出现在哪里?其一,设计缺失,没有将线下流程的旁枝侧节考虑全面;其二,设计过度,但没有成本去满足用户的高阶需求。如何调整用户的预期到合理的区间,我们做设计时的「度」怎样把握,徒劳曲线应运而生。

做设计能用到的三条设计曲线,学起来准没错!

横轴是设计投入程度,纵轴是用户满意度,随着设计投入程度的加大,用户的满意度呈递增态势,但到了一定程度,满意度会断崖式下跌至谷底,这个阶段的设计投入便是徒劳。当设计投入快到达极限时,满意度又陡然到了一个新的高度。

我们要将自己的设计置于一个合理的区间,并将用户的期望调整同步。当有足够成本支持(无论可观支持抑或主观争取)时,把握机会,为用户创造体验。

做设计能用到的三条设计曲线,学起来准没错!

技巧总结:要引导用户在使用产品的时候,对功能有合理的预期——如果不能提供完善的服务,就用朴素的设计方案满足用户的基本诉求,而非好高骛远。在用户有更加合理选择的时候,给与用户便利,尊重用户的自由。这样不太功利的思考与设计,很可能带给你的产品带来更快的迭代,与更多的用户。

双曲贴现、峰终定理、徒劳曲线,三条曲线尝试将人们的思维偏差暴露出来,利用得当,事半功倍。希望能带给你一点启发。


文章来源:优设    作者:58UXD


蓝蓝设计www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司,为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计 、 cs界面设计 、 ipad界面设计 、 包装设计 、 图标定制 、 用户体验 、交互设计、 网站建设 平面设计服务


论用户有多懒!

分享达人

满足用户的懒是用户体验的本质,利用用户的懒是探索人性的设计!





用户有多懒?


从我生活中的一个例子说起,我成功让公司洗手间的纸变得够用了。 

事情是这样的,公司每个楼层的洗手间每天只提供一卷纸,每次中午之后大多就是缺纸状态,这让人很不爽! 

洗手间装有两个抽纸盒,一个靠里,一个靠外,每次保洁阿姨,都把卷纸装在离洗手池较近靠外的抽纸盒中,这就满足了人们洗手后很方便的拿到纸来擦手。 

有一次在洗手间门口遇到保洁阿姨,我跟她说“大姐以后把纸装在里面的抽纸盒,这样用的时间长”,她笑了笑(当然我先说的是,两个都装上)。卷纸装在里面之后,结果有时我晚上加班还有。 






人有多懒,洗手后一多半人不再选择多走几步去拿纸擦手。所以在产品中和生活中,有时当你觉得有些设计不合理时,有可能是设计者的故意为之。 


人有七宗罪,其中就有懒惰,懒是人的天性,是刻在骨子里的基因。


现在互联网产品几乎都是在满足人的懒,买菜不用去超市、饿了可以叫外卖、不想看书读给你听、不想打字有语言功能等等,互联网的发展把人惯得越来越懒,也正因如此,才成就了许许多多的产品。




 产品中如何满足用户的懒  


很多产品的商业属性是满足人的懒,其实产品中好的交互设计,通常也是以满足用户的懒,而让用户感受到好的体验。 


1、简单简洁

电影《教父》中一句台词给我印象深刻, “能用半分钟看清楚事物本质的人,注定和用半辈子看透的人,有不同的命运”,这句话在产品设计中,反过来看就是, 能用一句话说清楚的事情,为什么要长篇大论,复杂不会给带用户带来价值,而是消费了他们的认知,因为用户很懒。 

下图是产品中很常见的通知设置,天猫读书的提示文案太啰嗦,用户根本不会逐字的阅读,用户看提示文案就是一扫而过,这是因为用户懒而养成的行为习惯。 



2、为用户多想一步

满足用户的懒,就是给用户制造“爽点”,在产品的交互设计中为用户多想一步,用户就会觉得用的很爽,觉得产品懂他。 

当手机截图后,在一定的时间内打开微信对话框点击加号图标,截图会自动预备发送,因为用户的操作行为大概率就是要发截图。 

iPhone手机长按微信应用图标,会弹出一些即时性强的功能入口,这大大提高了产品的使用效率,用户一旦使用一次就会爱上。 

在此之前,如果面对面互加好友,需要好多步才能打开二维码,主要还不好找到,对于陌生的朋友等待时间长了,难免会有一些尴尬的气氛。 



为用户多想一步,就是思考用户的行为目的是什么,然后在设计上为用户提供快捷的操作方式,这样就能提高产品的使用体验。


设计产品时不能总以自己惯有的思维方式去设计,要能把自己变成当下产品的用户,站在用户的角度去寻找答案解决问题。




3、的交互方式

用简单的方式,让用户轻松完成任务。一般来说,用户完成一项任务花费的时间越少,在易用性、性的体验上也就越好。 

这点在手机解锁的交互演变上能体现出来,以前手机都是密码解锁,然后有了滑动解锁,又有了指纹解锁,再到现在的面目解锁,每次的演变都是在减少用户的操作,提高了使用效率。 

手机解锁的演变过程 

与手机解锁相同的还有APP的登录演变,从繁琐的输入用户名密码登录到如今与电信运营商合作识别手机号一键登录,你会发现每一次的变化,同样是在减少操作提率。 


另外要强调的是,产品设计者要善于结合自己的产品思考问题,不能看别人有什么就加什么。 

别人家产品有第三方登录快捷方便,你也加,但其实如果不结合自己产品去思考,为什么要加,要满足什么,目的是什么,加上可能就是多此一举,制作麻烦,比如有些B端对内的产品根本不适合第三方登录。 


4、保持探索创新精神

有位产品大佬曾经说过,“用户习惯的操作路径,不要试图去改变,改变就会影响用户体验”,这观点听着似乎没毛病,但其实有问题,至少我是不认同的。 

试想一下,每次微信大改版的时候,是不是有很多人都会抱怨,“改的什么呀,用的好不习惯”,究其原因就是用户的懒惰所致,对于改变熟悉的事物,普通用户本能上就是会有排斥心理,因为他(她)懒的去适应。 

然而随着时间的推移,用户会慢慢发现原来这样的设计好像是比以前好用了。 

用户再次适应有两个原因:一是因为用户又习惯了,二是确实是产品的创新设计提高了体验。 

所以,改变操作路径,只要经过团队验证测试后,对体验和效率是可以提升的、有利的,就可以去尝试转变用户原有的操作习惯,如果是好的改版,用户很快就能适应并感受到变化后的价值。 


5、产品中用户懒的做的事

产品设计者们有必要知道的事,用户使用产品是懒惰的,用户在没有硬性需求的情况下, 很少有人更改产品的默认设置,也很少有用户看系统消息和群发的短信,所以用这两种方式推广活动,转化率极低。 

对于推送消息,不要那么频繁,除非你是新闻类产品,推送频率高用户会直接关闭推送。另外,有很大一部分用户,对于绝大多数的产品不会开推送,因为他(她)不希望被推送所打扰。 

有些功能从产品的角度希望用户使用,但如果设计上不能吸引用户,那用户肯定是懒得摸索使用,所以改变用户的懒,就得让无聊的设计变得有趣、有激励,从而吸引用户,这样才能改变用户的懒的状态。 

产品的体验设计,其实就是满足用户的懒,但其实能把懒用户通过设计手段调动起来一定是探索人性后的设计。 


 最后 


其实,因为人性中的懒,才成就了如今的互联网盛世;因为人性中的懒,人们才为省力气发明了轮子、嫌沟通麻烦才发明了电话等等,从某种程度上看,是因为人性中的懒才推动了社会的进步。 

我们从更高一个层面去思考这个问题,是哪些人创造了互联网盛世,又是哪些人推动了社会进步,绝对不是懒的学习、懒的改变自己的人,而是那些善于思考想要改变“懒”的人。


文章来源:站酷-吴星辰

蓝蓝设计www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司,为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计 、 cs界面设计 、 ipad界面设计 、 包装设计 、 图标定制 、 用户体验 、交互设计、 网站建设 平面设计服务




设计师要懂的原子设计(AtomicDesign)理念

周周

“我们不设计页面,我们设计构成元素的系统。”——Stephen Hay 

原子设计理论并不是什么高大上的规则。

随着网页设计的持续发展,我们认识到开发设计系统(design system)的重要性,它最早就是为了让网页设计师更容易理解网页的构成,后来才延伸到UI设计当中。


简单来说,当公司的业务产品逐渐扩大时,我们需要制定一套完整的设计系统,提升设计和开发的协作效率,统一所有设计师的输出物。 开始设计系统的制定时,大部分设计师可能都会先去网上找到大厂现成的设计系统,当拿到他们的成品的时候,会把自己的产品进行拆解和借鉴,这的确能快速解决问题,但是如果不理解其中的组织规则和逻辑,只是借鉴他们现成的设计系统,只能了解个大概,知其然而不知其所以然。因此,原子设计理论的出现就是为了帮助我们去搭建设计系统,这套理论已经逐渐被国外一些大厂应用于创建统一和富有层次的设计系统。

原子是所有事物的基本构成物质。每一个化学元素都具有不同的性质,并且它们一旦被分解就会失去其意义。

分子是由两个或两个以上的原子通过化学键结合在一起的。这些原子的组合具有自己独特的性质,并且相较于原子来说,更具实际意义和可操作性。
有机体是由分子有机地组合在一起的。这些相对复杂的结构可以从单细胞生物一直到像人类这样难以置信的复杂生物体。 


 宇宙中的物质都可以被分解成为原子元素。

碰巧的是,我们的界面就是由一些基本的元素组成的。Josh Duck的“HTML元素周期表”完美阐述了我们所有的网站、APP、企业内部网、hoobadyboops等等是如何由相同的HTML元素组成的。

△Josh Duck的“HTML元素周期表”

接下来和大家细聊一下什么是原子设计;原子设计到底好在哪里;为什么要有设计系统;以及该如何利用原子理论创建自己的项目组件库。

原子设计(Atomic Design)理念最早是由国外网页设计师Brad Frost提出的,他从化学元素周期表中得到启发,发现原子结合在一起,可以形成分子,进一步形成组织,从科学的角度来讲,在宇宙中的所有事物都是由一组有序的原子组成。

Brad将这个概念应用到界面设计中,仔细观察后我们不难发现,界面其实就是由一些基本的元素组成,文字,颜色和图标等都是一个个原子。

 

通过原子设计,我们可以把界面看作是一个连贯的整体,同时也是一些元素的集合,每个元素都不尽相同,互相结合产生更多层次和结构,模块之间相互统一。说到底,原子设计其实是一种设计方法论,它由原子、分子、组织、模块和页面共同协作,由此创作出统一和富有层次的设计系统。 

简单来说:原子结合在一起,形成分子,进一步结合形成的生物体。原子理论意味着在已知宇宙中的所有事物都可以分解为一组有限的原子元素。

原子设计是一种方法,由五个不同的阶段一起工作,以更慎重和更具层次的方式创建界面设计系统。从而创造出更有效的用户界面系统的一种设计方法。

它的五个不同阶段是:

原子(Atoms):为页面构成的基本元素,例如标签、输入框、文字、颜色等;
分子(Molecules):由原子构成的简单UI元素,例如按钮;
组织(Organisms):相对分子而言,较为复杂的构成物,由原子及分子所组成;
模板(Templates):以页面为基础的架构,将以上元素进行排版;
页面(Pages):将实际内容(图片、文章等)放置在特定模板内;

 

原子设计不是一个线性的过程, 它更像是一个心理模型,来帮助我们把用户界面看作是一个连贯的整体,同时也是一些元素的集合。这五个阶段的每一个阶段都会在我们的界面设计系统层级中扮演重要角色。下面,让我们更深入的了解每一个阶段哦~

原子

如果原子是物质的基础组成部分,那么我们用户界面的“原子”就是那些构成我们用户界面的基本构件了 。在界面中以「元素」的形式存在,例如:颜色、文字、图标、分割线等。 


在团队开始新项目时,为了保证各个页面具有统一的设计风格,我们会制定一套简易的视觉规范,在关键的设计元素上,各个设计师达成一致,这样就能很大程度保证不同页面的风格统一,并在这个基础上去探索更有创新意义的设计方案。

 


在模式库中,原子一目了然地展示了所有的基本样式,当你回来继续开发和维护你的设计系统时,这是一份很有用的设计参考指南。

分子

分子是原子组合建立的元素,两个原子即可组成一个分子。

在界面中,分子就像是一个由UI元素组成的相对简单的组织。例如,搜索框里的文字和图标共同打造一了个搜索表单分子。

 


 以按钮为例,它的组成元素包含了文字、色块、图标和栅格。合并后,这些抽象的原子从毫无关联到又一个共同的目的,图标和文字互相配合传达意义,颜色定义了按钮的特性,栅格为按钮定义了一个尺寸和规范。

 


将单个元素组装为简单的功能组是我们一直以来构建用户界面的方式,可帮助UI设计人员和开发人员坚持单一职责原则,这种方式简单且复用性高,可以保证界面具有良好的可用性。

以界面设计中的表单为例,表单是一个非常常见的设计元素,一个表单分子是由文字、图标和线条原子组成。这些原子合并后,得到的是一个可以应用在任何信息展示或者功能入口的组合。

 

组织

组织是由分子或原子或其它有机体组成的相对复杂的UI部分 。这些组织组成了界面的不同部分。

通过结合分子和原子,我们可以构建更复杂和可扩展性的模块,这个称之为组织,其实也可以称之为组件,这些组件组成了界面的不同部分。同样以表单为例,一个表单我们可以通过数量的组合,以及间距的调整,元素的增减,在界面中表达不同的场景和含义。从建立分子到建立更精细的组件,这为设计师和开发人员提供了重要的内容构建思路。

 

组件在解放设计师生产力方面有着重要的作用,我们可以把界面中常见的组件进行分类整理,如搜索、表单、图片和卡片等,这些常用组件基本能满足日常的设计需求。以Aribnb为例,他们主要分为3类:卡片、表单和内容。每个标签内容的设计形式尽量都保持统一,因此负责不同内容模块的设计师只要选择同一个组件就能完成页面的设计。在短时间内就可以完成页面超多的复杂项目,极大的提升了团队的设计效率。

 

在网页端最典型的例子就是网站导航,搜索表单,我们几乎访问的每个网站都会看到这些类型的组件。 

模板

原子,分子和组织的这种语言有助于我们有意识地构造设计系统的组件。但是,最终我们必须采用一个更适合描述我们最终产出的语言,这样才好汇报给老板、客户和同事,简单来说就是说人话。

 

模版的本质就是线框图,在这一步我们基本可以看到一个产品的形态。我们可以不断调整组件和分子组合在一起的效果来尝试不同的方案,找到一个相对合适的方案。模版的意义就在于可以专注于页面的内容结构布局,而不是页面的最终内容,此时模版内容是随时可以调整的,尝试不同的方案,在多个模版中进行对比,在这个阶段改动和沟通保证了成本。因此,模版在设计系统承载的作用就是保证设计方案在原型阶段的多样性。

 

模板是页面级别的对象,它将组件放置在布局中,并显示设计的底层内容结构。在设计一个有效的设计系统时,必须在布局的环境中展示组件的外观和功能,以证明这些部件组成了一个功能良好的整体。

 

模板的另一个重要特征是它们专注于页面的底层内容结构,而不是页面的最终内容。设计系统必须考虑内容的动态性质,因此,把例如标题和文字段落的图像大小和字符长度此类组件的重要属性说清楚是很有帮助的。

页面

页面是模板的具体实例,填充了真实的内容(图片、文字等)后形成页面,也就是常说的「视觉稿」,将占位符替换为有代表性的真是内容,使设计系统有了生命。在模版的基础上进行优化和完善就形成了页面最终的视觉方案。

 

页面阶段是原子设计中最具体的阶段,由于一些众所周知的原因这个阶段非常重要。别忘了,这可是用户在访问你的界面时会实际看到和交互的内容。

除了演示用户所看到的最终界面之外, 页面对于测试底层设计系统的有效性是必不可少的 。在页面阶段,我们可以看到当将真实内容应用于设计系统时,所有这些模式如何运作。所有的一切看起来都很棒吗?如果答案是否定的,那么我们可以回过头去修改我们的分子、生物体和模板,以更好地满足我们内容的需求。

 

页面还提供了一个表达模板变量的地方,这对建立强大而可靠的设计系统至关重要。以下是模板变量的几个例子:

用户在其购物车中有一个商品,另一个用户在其购物车中有十个商品。
网页APP的仪表板通常显示最近的活动,但是该部分对于首次使用的用户是禁用的。
一篇文章标题可能是40个字符长,而另一篇文章标题可能是100个字符长 

在所有这些例子中,底层的模板是相同的,但用户界面将会随着内容的动态性质而改变。这些变化直接影响了底层分子,有机体和模板的构建方式。因此,创建解释这些变量的页面有助于我们建立更具弹性的设计系统。


 这就是原子设计!这五个不同的阶段同时协同工作,以产生有效的用户界面设计系统。


原子是最基础的UI元素,并且是可以用作界面的元素构建块;
分子是用于形成相对简单的UI组件的原子集合;
组织是形成界面各个部分的相对复杂的部件;
模板将组件放置在布局中,并演示设计的底层内容结构;
页面将真实内容应用于模板,设计出视觉稿,并最终成为开发落地的依据;

 

原子设计为制作设计系统提供了清晰的方法。客户和团队成员通过实际的设计流程与步骤,能更好的去理解设计系统的概念。原子设计使我们能够从抽象的设计中过渡到具体的设计中来,因此我们可以对一个设计系统进行一致性和可伸缩性等类似特性的控制。


通过模块化的设计系统调动组件,可以使我们开发新的产品时,从开始就可以对产品进行严格的把控与一定程度上的控制,进而规避了事后风险。开发之前不确定好系统模块化,毫无逻辑的去开发,开发到一半发现功能与需求对不上等问题逐渐产生,会导致产品的延期、人员成本的浪费、资金成本的增加,产品的迭代率的下降、进而影响市场先机与市场占有率。 

原子化设计与原来的样式库设计思路不一样,原子化设计从抽象到具象,从元素到组件,让设计师从底层开始思考,对整个设计会有更清晰的理解。同时也能让设计更加统一,在新增组件的时候更谨慎。

原子设计的原理可以保证任何一个设计组件的构成与开发构建组件一一对应。同时应用原子设计的设计软件(e.g., Sketch, Figma)可以给新设计师足够的自由满足需求变通,并且可以保证同一个设计组件的更新会覆盖到任何一个使用这个组件的设计中。 

原子设计为我们提供了一些关键的见解,帮助我们创建更有效、更深思熟虑的UI设计系统。

那么、 


如果产品规模小只需要1,2个设计师,大概率是前期不需要大费周章搞一个需要开发配合的设计系统。可以只利用Sketch或者Figma做一个像贴纸一样的设计组件库。但是功能多了怎么办,公司来新人了,当新设计师产出后就会发现与原设计师设计的风格不一样,慢慢发现整体设计风格不统一了,只靠一个简单的组件库很难能满足新功能需求,新功能贴纸上没有设计或者设计需要变通,又或者是新设计师忙着交工忘记检查自己新组件和已有组件的异同。

 

这时候就会需要一个设计师领头去重新整理设计系统,走查发现同一个正文所用的十几个不同字号,又或者是十几个透明度不同的灰黑色字体,所有组件跟现有上线产品对比整理好后一并交给开发,开发再一一整理代码库。

设计系统(Design Systems)对于很多年轻设计师可能十个新名词,但是设计规范和组件等我们应该还是有一定认知的。在设计的过程中,我们会被其影响。在我们日常所使用的App产品中,如Apple、Google、Airbnb、Uber、滴滴等,他们的产品体验非常流畅,用户使用产品时能够地满足需求,在其良好的体验背后都有着一套强大的设计系统做支撑。


为什么需要设计系统

 

1、团队协作,体验一致。以滴滴为例,虽然只是一个简单的打车应用,但是其旗下的业务却很多,快出、出租车、顺风车等,每个业务都由不同的团队和设计师负责。可以想象如果没有设计系统,任由各模块设计师自由发挥,风格各异,出来的结果可想而知。而有了设计系统的帮助,就会感觉界面风格非常统一,感觉是出自同一个设计师之手,可见其设计系统的功劳不小。

 


2、系统的管理多样性。在设计过程中,我们会发现过程中,我们会发现每个业务的形态都是基于不同的场景,因为场景的多样性,在表现上就会催生出不同的样式。如果每个业务都用一种样式表达,久而久之当业务增长过快时,我们现有的设计模式就会难以满足。Airbnb的设计方式就是非常值得参考的一个案例,从最开始是提供民宿,到后来新增的餐馆服务,你会发现房源和餐馆都用了同一套图文信息结构,只是在内容的细节上有一些不同。这样可以降低设计的难度。设计师不用为每个场景思考一个设计模式而烦恼。同时,用户在浏览不同场景的内同时,在相互切换中也不会产生为违和感,一切都是很自然的操作。

 

 

3、帮助产品成长,避免一次性设计。互联网产品的成长模式是一种渐进式迭代,在产品初期的主要诉求是快速上线,等到产品上线获取一定的用户,证明它可以活下去时再逐步完善,增加更多的功能。每一次的迭代都是站在我们之前的思考之上,每一次的优化都会让我们的设计更进一步,这是我们期望达到的结果。

 


以Uber为例,新版本继承了黑色按钮的设计,并和地图进行了结合,地图的配色和旧版本相比也变得生动了,这种改变并不是一蹴而就,而是建立在原有版本之上。

一致性(Consistency):由于分解界面成单一元素,不论在哪一个页面,UI元素的互动性是相同的,例如颜色变化、字体的排序、以及反馈。不但让使用者体验相同,在视觉上更为和谐。


效率(Efficiency):由于建立了组件库,一旦要更改某一个元素,可以马上施行、应用。


跨部门的共通语言(Collaboration):不仅方便设计师思考页面的和谐性,也可以让工程师、测试检验清楚页面的逻辑架构及变化,减少不必要的来回沟通

在此,顺便浅谈下设计系统。

通常,设计系统包含的内容由设计原则、设计语言和组件库,这是一个整体的概念。

 

设计原则

设计原则是一个产品的核心设计理念,设计的本质就是解决问题,在制定设计原则时要建立在这个中心思想之上。这些问题也许是一个业务形态,例如打车的场景,也许是一个设计形式,如表单。设计形式又很多,我们应该如何选择呢?相对合理的方法就是建立一个规则,所有的问题和形式都想这个规则靠拢,减少不确定性,这就是设计原则的出发点。因此我们可以理解为,设计原则就是一系列的规则,是我们设计过程中要遵循的中心思想。

例如:苹果把审美作为第一要素存在于设计原则中,它的产品往往也是品味的代名词,看看它的设计原则就知道了:

审美的完整性

一致性

直接操作

即使的反馈

隐喻

用户可控

 

△ 官网:https://developer.apple.com/design/ 

再来看看Material Design,Google对其定义是一个完整统一的系统,结合了理论、资源和工具的数字体验产品,相比而言它的设计原则就是更加独特,这是它的设计原则:

材料是一种隐喻

大胆/图形/强调/

运动赋予意义

灵活的基础

跨平台 

△ 官网:https://material.io/design

由此可以看出,和iOS相比,Material Design的设计原则更加的抽象,因为他拥有一个独特的设计世界观,用还原的方法和物理方法呈现出它的本质,通过抽象的视觉卡片传递出设计的目的和原则。

设计语言

 在建立设计原则后,下一步就是制定一套设计语言规范,设计规范是设计系统的表现层,面向的对象是团队设计师和开发者,他能帮助设计师的设计输出保持风格统一。同样也能帮助开发者高度还原设计。非常有利于设计师和开发者的协作。这套规范包含的有:字体、颜色、图标和栅格。 

组件化设计

组件化设计主要作用有两点,一是保证多人协作效率,组件化设计可以快速完成一个简单页面的设计,提升设计效率;二是保持产品体验的统一性。同时,组件化设计环节在设计系统中是一个相对重要的工作,需要有一个全局观,要有较强的设计水平和沟通协作能力,这样,组件化的落地才会得到很好的推进。

 

在多屏时代,我们时时刻刻都在设计产品界面,需适配多系统,其中很重要的一点是如何在多系统之间保持体验一致性,很多人想到的就是规范,要想做一套严谨逻辑好,灵活的设计规范,那么原子设计可以帮助我们来很好的实现它,它在构建设计系统中算是比较科学的一种方法,国外很多设计团队都在使用这样的设计方法。比如以下这几个团队: 

1、Airbnb

Airbnb设计副总裁Alex Schleifer在IXDC2017国际体验设计大会上分享了这一创新React Sketch app 管理设计系统, 这是为Airbnb的设计系统而设计的,其实就是个实时更新的代码数据库,可以实时查询sketch数据、代码,也可以下载图标、设计模块,所有工程师、设计师都可以免费下载。

△ 官网:https://airbnb.design/events/when-we-use-systems/

2、Frames

Frames 使用了精致的组件和先进技术,并结合 Sketch 构建了强大的 Web 设计系统,同样能满足修改原子,全局同步更新的功能,支持响应式布局。提供了近百个网页模板,可以非常迅速地完成效果图制作。

△ 官网:http://framesforsketch.com

3、Nested Symbols

这是一套免费的设计系统,它将按钮、输入框、下拉菜单、通知等控件,都制作成了嵌套符号,方便自定义和编辑。

△ 官网:https://www.janlosert.com/ 

原子设计理论最大的价值,就是为设计体系/组件库的构建提供思路和方法,如果你不满足于市场上现有的设计系统,我们还可以自己创建。因此我们首先要为产品设计出一个独特的视觉语言作为起点。这个视觉语言一定要有力度、易于扩展,必须能在所有地方奏效!


接下来就以 Sketch Library 功能来实现组件库的创建。

第一步:定义颜色(color)

将颜色添加 Main、Text、Status 等一级分类,例如:Color/Status;再添加二级分类,例如:Color/Status/Success 等,命名需使用「 / 」 符号区分层级结构。定义好颜色和命名后,将每个颜色转换成 Symbol,便可统一调用。

 


第二步:定义字体(font)

根据设计规范,将不同字号的文字样式罗列出来,例如:Title 1、Body、Body2 等,按照「样式名称/颜色/对齐方式」的层级结构,将文字赋予 Text Style,整理出所有的字体样式。

第三步:定义图标(icon)

将图标放置在 24*24px 大小画板内,从定义好的颜色系统中选择合适的 Symbol,这样替换图标颜色时直接选定义好的颜色就可以了。在属性面板中锁定尺寸(size)大小,并把调整尺寸(Resizing) 设为上下左右同时吸附,以确保图标在使用时可以等比缩放。

 

第四步:加入其他元素(Elements)

 

根据以上对原子的定义和命名方式,依次完成对其他原子、分子和组织的定义,例如:按钮、表单、空状态等,整个过程都是通过 Symbol 的不断嵌套,最终实现组件库的创建。

 

第五步:加入组件库

 

使用快捷键「cmd+, 」打开 Preferences 面板,选择「Libraries」(组件库)标签,点击「Add Library」(添加组件库)按钮添加刚才的 Sketch 文件,完成后就可以从其他的 Sketch 文件中,对此库里的元素进行调用了。

 

 

写在最后,原子设计是一套具有科学严谨的创建设计系统的方法论,是一个构建UI系统的心理模型。

 


原子设计使我们可以将我们的界面UI细分为原子元素,并通过这些元素组合在一起形成最终的界面。

原子作为整个理论最基础的元素,当我们改变其中的原子时,整个体系都会发生变化。原子的设计概念和sketch中的“符号”有异曲同工之妙,当我们改变其中一个元素时,其他所有包含这个元素的页面都会发生变化,可以保证整个系统的一致性和层次感。原子设计为界面元素提供了应用规则和组织原理,这套方法论对于设计系统建立、团队协作、产品迭代都具有非常重要的指导意义。

经常有同学问ios设计规范,安卓设计规范在哪看这类问题,最后,来推荐一些大平台的设计网站,上文出现过的下面就不重复了。我们耳熟能详的优秀设计都是来自于这些世界互联网公司,说真的,审美这东西还真是人家说了算~


反正看看又不要钱,都去康康呗~

 

Google Design

谷歌设计中心,它非常全面的展示了谷歌的设计工作和概念。包括Material Design在内的所有关于设计、体验、产品等互联网领域的探索。 

△ 网址:https://design.google/

Fluent Design

微软基于Windows10的设计语言,包括人机界面布局、控件、样式及资源下载。

 

 

△ 网址:https://www.microsoft.com/design/fluent/#/

 

IBM Design Language

IBM设计语言是伟大设计的代名词,他将人们的需求转化成精心打造的产品。在这里可以学习IBM设计团队一用户为中心设计的新思维方式。

 


△ 网址:https://www.ibm.com/design/

 

Facebook Design

脸书设计官网,在国内,我们常常看到脸书的设计文章被翻成中文为中国设计师所学习

 

 

△ 网址:https://facebook.design/

 

Uber Design

作为全球第一家即时打车应用,优步其超前的设计理念和优秀的用户体验成为同类产品竞相模仿的对象。

 

△ 网址:https://www.uber.deign.com/


Ant Design

蚂蚁金服设计平台是阿里旗下子公司,基于蚂蚁金服生态系统的跨设计与开发的体验解决方案。

 

△ 网址:https://design.alipay.com/


参考资料

《原子设计》官网

Airbnb 设计规范

Apple 设计规范

Material Design设计规范

Google及其他

文章来源:tob.design

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移动端横向滑动的设计总结

雪涛

所谓的“左右横滑”交互英文名叫做“Horizontal Scrolling Lists”,最早可能起源于 Windows Phone 的横向内容滑动设计。用于在同一个页面的 X 轴方向拓展内容空间,“左右横滑”的交互方式被广泛应用于各类 App 中。

横向滑动要解决什么问题?

横向滑动作为手势交互的一个拓展,目的初衷是提升信息“内容和操作”的拓展性。

1. “内容”拓展性:

移动端的任何类型页面内容都可能无法在一个界面呈现完整,因此滑动去呈现更多的内容,常见的当然是纵向滑动。但它无法承载所有类型内容呈现的问题,这个时候就需要横向滑动来解决。

2. “操作”拓展性:

当一个页面的内容已经是固定完整的,这时候需要用户进行一些行为操作,如常见的下载、删除、添加、管理…,而这些行为如果直接呈现在界面上必然导致混乱,因此需要配合一些横向滑动激发这些行为,从而保证界面的流畅体验。

目前横向滑动的典型设计场景及利弊分析

横向滑动从移动端手势出现到现在十几年的时间已经有了非常典型的使用场景,接下来我们就来列举一下有哪些常见的类型:以下从「清晰度、效果」两个纬度进行分解

超多案例!移动端横向滑动的设计总结

1. 入口型横滑切换(手机主页app、各大电商入口、banner…)

解决内容拓展问题

这类场景通常是用户最熟悉的,不论从认知清晰度、效果角度都是不错的,主要原因是场景曝光度非常高、频次非常高;比如Android\ios首页横滑切换app入口每天上百次的操作频次;

超多案例!移动端横向滑动的设计总结

2. 内容型横滑切换(微视、垂直电商、地图)

解决内容拓展问题

这类切换方式适合内容相对聚焦和单一的产品,比如垂直类电商:wish、唯品会,所有内容仅仅是通过类目来区分的产品;微视:内容统一为小视频…;百度地图:横滑查看更大范围地图…;由于内容的高度统一和整合,因此切换难度低,但在认知的初期会稍有一定的门槛,原因是大部分app都是纵向滑动feeds流,而且用户记忆是海马记忆,不会特别清楚记得app的操作,所以新打开app和新用户会有一个认知过程,但门槛不高。

超多案例!移动端横向滑动的设计总结

3. 隐藏操作唤起

解决操作拓展问题(管理列表、IM列表、通讯录list…)

解决操作问题

在所有类型中的横滑,只有这种方式不是浏览型手势而是操作型,通常这类功能隐藏在列表中,为了保证列表信息的有效性和美观度,选择隐藏操作功能,由于是低频操作,所以初期需要用户发现并成功使用该功能;不过目前很多list页面都采用这种通用的交互手势,因此用户并不难发现。

超多案例!移动端横向滑动的设计总结

4. 模块内容横滑切换(饿了吗\品质优选)

最复杂也是最容易出现问题的

解决内容拓展问题

这是最容易出错的一种场景,就是在整个界面中只有一个模块采用横向滑动,而其它内容又是纵向feeds流滑动;由于移动端内容的路径多、入口多,因此用户的核心操作流是:找入口——看信息——做任务;在这个过程中任何一个隐晦的、不常见的交互都很容易被用户忽略,比如说:饿了么品质优选、唯品会二级类目、去哪儿旅游推荐…,这些案例其实是为了横向空间拓展更多的内容而做此选择,但通常情况下隐藏内容点击率会骤降,很少有用户耐心的横滑浏览完成,因此设计师要严格把控数量以及内容的质量;在这里还有一种情况是很严重的,就是模块级的横滑内容与纵向列表之间有叠加交互,就会导致用户反复在2中操作中完成任务,这一点非常不建议使用此手势,当然以下案例并没有这种情况。

超多案例!移动端横向滑动的设计总结

横向滑动的优点

1. 几乎能够100%适配到所有设备,保持了一致性

2. 为二级信息提供了展示空间,并且不占用页面空间。

比如在图片画廊里的图片,横向滑动可以让用户预览内容,可以划过或者点击查看。

3. 横向滑动节约了纵向屏幕空间。

而不是将所有内容都展示在一个很长的页面。纵向布局让所有的信息都成小块展示。但是横向滑动更加灵活。现在,内容可以在横向和纵向两个方向同时展示。

4. 横向滑动可以让用户预知分类里的内容,通过往一边滑、向下滑,差不不同类别的内容。

两个维度让用户可以在同一个界面中看到更多的类别和选择。

5. 横向滑动的内容需要保持高质量和持续吸引力才能提升点击转化。

慎用左右横滑设计?

1. 挑选合适的使用场景

单页多维度的信息结构是“左右横滑”最适合的应用场景。传统的 List 适合纵向无限呈现单一属性的内容(比如朋友圈或知乎的回答),而对于 App 首页等多种信息聚合的页面,就适合横向开拓内容维度。

2. 显眼并适宜的主题展示

3. 引导左右滑动(可见性)

4. 控制数量并避免极限情况

5. 低效率和错误的优先级

设计师们都喜欢“左右横滑”的设计,不仅因为信息密度大,页面层次好梳理,更多也是因为操作方式“酷”。但有经验的设计师会尽可能拒绝“左右横滑”,因为它的效率还是太低。而效率低,体现在两个方面:

首先,就像上面说过的,更多的小白用户对左右滑动的预期并不强,还是更加适应纵向滑动的传统交互方式。违反了“Don’t Make Me Think”的基本原则。

其次,纵向和横向优先级常常导致预期错误。以下图 App Store 为例,所谓的内容都是 App,泳道只是用不同的维度把 App 组织起来。

如果你要购买其中一个资源位,你要更高优先级“泳道”中的第二屏位置,还是低优先级“泳道”中的第一屏位置呢?


文章来源:优设   作者:Jingwhale Design


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如何进行表单体验优化-中台系统

周周

本篇文章将分享Web端表单体验优化等相关内容,分析设计师在设计B端类产品时如何让用户愉悦并的填写表单。

表单作为基础通用组件,也是在各个企业级中台中出现频率最高的元素之一。在用户界面中表单无处不在,比如:用户注册登陆页、支付页、用户反馈、共享信息数据录入等不同类型的表单。当我们使用/设计表单页面时看似是按钮、输入框等表单组件进行组合搭配使用,看似简单,但是在实际业务使用中却有着无数可推敲的细节冒出来,常常给设计师造成较多的困扰。

那么在实际工作中哪些内容会给设计造成困扰呢?举几个例子:在实际的业务中很多产品因为业务导向需要入海(非中国区方向),所以就存在表单标签对齐方式问题,如果右对齐可能在中文的情况下表单标签预设宽度正好合适,但是当用户切换到多语言时因为语言差异会导致折行严重等一些列问题,相当影响体验;设计师常常疑惑表单标签是顶部对齐、右对齐还是左对齐,他们的差异点在哪呢?必填与非必填项以什么形式告诉用户会更加合理呢?表单按钮放在页面哪个位置体验会更佳呢?

所以我们不能忽视这些设计细节,往往一些好的设计细节提升总会给用户带来不一样的用户体验。针对以上这些举重若轻的问题我们一一明确、抛出并与大家一起来进行由浅至深的探讨「如何提升表单体验」

重点概览

一、表单分析

二、体验与优化
三、排列与布局
四、写在最后 

表单分析

1.1 表单的重要性

在上面的前言中也提到了表单作为基础通用组件,也是在各个企业级中台中出现频率最高的元素之一。并且在《Web Form Design》一书中 Luke Wroblewsk 也提到了“表单决定了最关键的界面中交互的成败”,当用户使用网站时会有一个特定目标,如果设计得好,网站将实现有效性。效率、用户主观满意度以及特定用户在特定使用环境下所达到的特定目标,也是设计师想要达成的最终目标。表单往往是目标用户和整个产品的一所桥梁。因为,尽管人机交互的发展进步,表单仍然是用户在网络中进行交互的主要方式。所以表单是被认为完成目标的最终,也是最重要的阶段。

我们以淘宝来举个典型的例子,淘宝属于国民电商平台也是亚洲较大的网上交易平台,提供各类优质商品。从平台的特性来讲,它以用户下单并成交作为最终目标。其中支付表单起着一个关键的作用,用户从购买到支付完成以分步形式进行,第一步填写基本信息并提交订单,第二步选择商品并选择支付货款至第三方,第三步买方确认收货并自动打款给商家,第四步完成订单并评价。在填写表单时中间没任何阻断,用户能很顺利的按步骤完成订单。淘宝支付表单属于比较典型的分步表单。

1.2 拆分表单

我们简单提一下表单组成(网上有很多详细的相关文章),一个完整较复杂的表单是由7个基本组成部分,表单类别、表单标签、表单基本组件、占位提示、帮助信息、按钮、校验。表单可以包含以上组成部分,但不是一定都要有,比如:移动端填写验证码时为了减少用户操作,当用户填写完成之后直接提交表单验证。

表单类别:第一时间告诉用户此段落的表单大致内容,减少用户理解并承担着概括内容的作用;

表单组件:包含了输入框、下拉框、日期选择器、时间选择器、开关、上传等十几种类型,是形成表单的核心内容;

表单标签:表单标签承担着对输入项或设置项的解释作用,所以表单标签需要合理设置,核心点是帮助用户快速理解每一项字段的作用;

占位提示:使用通用的认知提示并且以较弱的方式呈现给用户,用户填完信息即消失。注意:占位提示不能替代标签,因为消失的占位提示会拉长用户的短期记忆,如果没有表单标签用户将无法在提交表单前检查他们填写的所有信息。文章下面会详细分析。

帮助信息:当表单标签不足以对输入项准确说明时,这时候需要使用文本提示用户。它不仅能让用户提前感知输入后的样式,还能够有效的告诉用户该如何输入以及表单提交后达到的目的。

按钮:当用户完成信息录入时,按钮能够对表单内容进行校验或提交。

校验:对用户信息录入内容进行校验并给出对应的错误提示。如:内容是否为空、类型格式是否正确、是否符合业务逻辑等等。校验时有两种规则,分别是使用即时校验(失焦即校验)和点击提交按钮以后的最终校验。状态分别为错误、警示、成功。

1.3 表单类型

基础表单

较为简单的一类表单,把所有表单字段平铺在页面中,字段内容较少。当用户输入少量信息即可完成一个简单快速的任务。例如:此类型表单常常用在简单的登录注册中。

分步表单

较为复杂的一类表单,把一个相对复杂的表单字段拆解为多个步骤进行。根据业务属性进行步骤分组利用步骤条告诉用户所完成的流程和进度,当用户每次填写都意味着一次节点完成,整个流程结束给予明确的结果反馈,并以提交成功为最终。分布表单有利于减轻用户由于表单大而复杂的造成的填写负担,并且能减少用户表单填写出错率。

分组表单
 将一个复杂表单拆解归类分组。分组表单与分布表单特点较为相似,都可以减轻用户因为表单大而复杂的造成填写的负担,并且能减少用户表单填写出错率

体验与优化

1.1 必填项or可选项

在设计表单时大多数设计师都习惯性的使用星号表示必填字段。但那么问题来了,针对必填项和可选项用那种形式才是最科学的呢?我们简单分析一下。


当表单中的必填信息多于非必填信息时,如果使用红色星号表示必填项,那么大量红色星号导致增加用户的认知负担,使得用户无法快速识别哪些是必须填写的,哪些是不必须填写。并且使用红色星号会带给用户一些恐惧感,它增加了出错的风险并降低了表单填写率。因此在表单设计中,当必填项多于非必填项时,隐藏红色星号标记,通过暗提示标记可选项的形式来帮助用户识别。

红色星号对于不同用户也会存在不同的认知差异。对比较有经验的用户可能表意较为明显,但不代表所有用户都能理解,比如一些非中国区用户使用国际化产品时存在不同认知,因为每个国家本地化差异较大导致认知差异。

还有一点是表单中视觉噪声越少可读性越强,因此当必填项多于非必填用非必填字段提示用户会更好。

1.2 单列布局or多列布局

多列表单字段会导致用户视觉路径变长,因为如果表单中有水平相邻的字段,则用户必须以Z样式进行视线扫描,整体的效率和工作量都更大,使清晰的路径变得模糊并加长用户阅读时间。多列表单可能会存在用户跳过他们实际要输入的必填字段,将数据输入到错误字段中。而最终校验信息时用户得反复检查错误项导致用户放弃填写。

如果表单使用单列,则完成的路径是页面垂直向下的一条直线,单列布局能够给用户呈现一条清晰的视觉路。因此,表单较为简单时尽量避免将表单分成多列,在业务场景允许的情况尽量使用单列(部分业务诉求和一些特定场景要求,多列布局会更节省垂直空间,但是多列布局需要考虑字段之间的关联性,这里不强求一定只能使用单列布局)。

1.3 将复杂的表单分为几个简单的步骤

在设计师设计表单时可能业务场景复杂、字段较多,即使设计师把很多不必要的字段都删除也解决不了根本问题。所以,这时候设计师需要将大型任务分解为一系列较小的任务,使得表单更加的简洁。这种方式的好处是能将步骤以视觉的方式传达给用户数量、名称、说明等信息,更加提高用户满意度并且能激励继续填写。

但是设计师需要注意的是不要太过于细化步骤以及在小型弹出窗出现过多的步骤,过多的步骤不利与用户填写和记忆,反而增加用户负担。

1.4 按钮的位置

按钮放在页面左下角比较好还是放右下角比较好?这是设计师在设计表单时常常纠结的一个问题。其实在14世纪西方活字印刷术的发明人约翰·古腾堡提出一个概念古腾堡法则(Gutenberg Diagram),又称对角线平衡法则。它指出用户在浏览页面或一些布局时,视线往往趋向于从左上角到右下角进行扫描。左上角是第一视觉落点区(主视区),而右下角是最终视觉落点区(终点区)。与之相对,右上角和左下角则是视觉盲点。用户的视觉移动端规则是从上到下,从左到右。

所以,界面中的左上和右下是用户视觉最为重点关注的位置。遵循古腾堡法则,设计师应该把界面的关键元素放在主视区,终点区可以放按钮、强提示,盲点区可以用来放一些相对次要的内容,如辅助图形、文字信息。

同理,表单中会出现组合按钮,比如:取消与确认、提现与充值。根据古腾堡法则,用户使用界面时从第一视觉落点区是主视觉区(Primary Optical Area),最终停留在结尾的终点区(Terminal Area)。

如下图是一个弹窗类型的表单,如果根据业务诉求确认操作重要程度强于取消操作,那么确认按钮应该放在取消按钮的右边。因为确认按钮放在右侧(终点区) 用户关注度会更强。

1.5 占位提示避免代替表单标签

常规的占位提示作用是使用通用的认知提示并且以较弱的方式呈现给用户,当在字段中填入内容这些提示通常会消失。


设计师常常遇到表单字段较多并且页面空间有限的情况,为了减少横向节省空间设计师常常的做法是将表单标签删除,使用占位提示文本作为信息提示。但是设计师必须有意识知道到这种方式适合使用在较为简单的表单中,比如:表格中点击修改名称操作,弹出气泡并且气泡中只存在一个字段。或者是在用户非常熟知的登录注册等较为简单的表单填写时使用。但是当用户需要填写大量字段信息时不建议使用占位提示代替表单标签的方式。原因有两点:1. 当用户选中文本框填写时,占位内容即消失,这时候用户无法检查并确认其所写的内容是否符合预期。2. 当用户看到文本框中已经回填内容了,误认为占位提示是默认回显内容,造成内容已经填完不需要再操作的错觉。

针对上面问题也不是没有解决方案,在Material Design中有提供针对上面的问题的解决方案,我们这边暂时称其为“浮动标签”,默认情况下输入框内显示占位文本,当用户输入内容以后占位文本浮动到内容上方与内容左对齐。 

1.6 校验反馈及时并准确

设计师通常认为用户在填写表单时能够很顺利的完成表单录入,但事实相反。在实际的使用场景中,特别是在一些业务较为复杂的表单中用户极易发生错误,这时候需要需要明确的校验信息、准确的校验时机、输入的限制提示。

错误提示校验

错误校验提示一般存在于错误率较高情况下出现,如:在登录注册时,要求用户填写手机号,如果用户输入的手机号码不符合特定的输入格式,那么这时候需要明确标记错误原因,准确的帮助用户找到问题并解决,避免错误提示描述模糊不清误导用户。错误提示一般会采用“双重视觉强调”来显示错误,除了输入框突出显示外,同时需要在输入框下方加入红色指导文字。如下图所示为西瓜视频登录注册场景下的截图:

限制与格式提示

在表单中如果出现特定格式时务必要提前告知用户。可以在输入框中显示概括回答的方式引导用户,如:请输入日期,eg:mm/dd/yy。这样便于帮助用户提前感知,减少表单填写错误率。

校验时机

为了避免用户在提交时表单时出现大面积的报错问题,设计师可以使用实时校验的交互形式。如:在用户输入完成之后鼠标失焦后进行信息校验,但是需要注意的是在实时校验时避免用户还没有输入完成即出现校验误导用户,所以需要准确判断鼠标是否失焦。如下图所示为西瓜视频登录注册场景下的截图:

1.7 字段长度与输入预期成正比

在实际业务中,设计师常常习惯把每个表单字段都设置成相同的宽度,在视觉效果上看感觉会比较统一,但是这种做法实际上体验欠佳。字段的宽度应该向用户暗示所需输入内容的长度从而减轻判断负担。在Ant Design 4.0 系列分享的文章《整齐划一?不如错落有致》中分析到错落有致的排版表现似乎比整齐划一的左图更舒适,因为在视觉上我们更容易将右图的空间和内容视为一个和谐的整体。但左图过度的对齐导致暗示隐性的截断,我们惯性视觉会产生表单字段右侧空间缺了一大块的错觉。

文章总结到“表单宽度的处理方式核心旨在解决两个问题:1. 暗示填写内容长度;2. 表单项布局排列效果,我们通过设置合理的默认宽度尺寸和描述关系,就可以让设计师们跳过部分繁琐磨人的细节思考,快速搭建表单宽度合理且舒适的页面。”如下图所示:

排列与布局

1.1 定宽or自适应?

表单做定宽还是做自适应?哪个“更好”的这个问题时常困恼着我们。其中Button、Radio、CheckBox等本身是定宽组件还好,它根据内容自适应即可,但是当遇到Select、DataPicker、Cascader等类型时就会开始纠结这个问题。在实际的业务中不论是做理想中的定宽还是自适应,很多情况下浏览器窗口大小不一可能导致在一些极限情况下都会产生不尽人意的情况。脑补一下,比如:在笔记本的小屏幕下左对齐并定宽效果还不错,但是当你把页面呈现在较大显示器下,这时候页面右侧又会呈现出大面积的空白。参考AntDesign提供的典型页面以下三种样式是都会造成不同的反面效果。


所以在实际业务场景中如果没有明确自适应和特定自定义宽度的需求时可以通过以下几种方式处理。

将关联性强的字段分组
如果页面横向宽度足够大时,可以将一个区域中字段较多、并具有关联性字段进行分组,这样不仅有利于空间布局上的利用,还可以通过字段之间关联性暗提示帮助用户更好理解。格式塔心理学中有多种分组原则,可以使字段之间具有相关性:接近度,相似度,连续性,闭合性和连通性。将非结构化字段分组为几个机构化的集合提高表单的可用性。

设置字段宽度梯度

可以给字段设置几档宽度梯度的尺寸,我们可以站在AntDesign这个巨人的肩膀汲取一些相关经验,其中4.0系列分享的文章中总结到其经过对十几个业务线梳理,将组件宽度定义了5中高频的空间尺寸,分别是: XS(80~160px)、S (160~280)、M(280~360px)、L (360px~480px)、XL (480~560px)。根据原理,我们可以假设原子宽度XS为100,那么通过尺寸的倍数+间距的方式来计算其他的四种尺寸(间距暂定8px情况下得到:S=208px、M=316px、L=424px、XL=532px),通过此计算方式也是用来解决视觉对齐规则,如下图所示:

1.2 表单标签顶部对齐or右对齐or左对齐

在设计表单时到底是左对齐、右对齐还是顶部对齐呢?这个问题也是在实际业务中设计师发问频率较高的一个棘手问题。其实,不论是哪种方式都有相对的利弊,需要根据实际业务场景提供不同的解决方案。在Matteo Penzo《Label Placement in Forms》文章中有分享过关于表单标签放置的研究,下图是Matteo Penzo研究总结得到的浏览时间表:

表单字段顶部对齐

将表单标签放置在其对应输入字段的正上方,并垂直左对齐排列,用户只需依次向下浏览即可看到标签与输入字段两个元素。其优势是横向屏幕空间足够,能够比较友好的适配多语言适合非中国区业务表单使用。并且根据上面Matteo Penzo的时间表上看,顶部对齐的浏览和填写的效率也是3种常规的对齐方式中较高的一种。不足点是会占用较多的纵向垂直屏幕空间,此外应当注意每组表单标签和输入字段与其他字段组的间距,以免层级区分度不够的问题。

表单字段右对齐

将表单标签放置在其对应的输入字段的左边,标签右对齐。其优点减少了占用屏幕的高度,并且表单标签与输入字段关系较近,所以用户在填写表单时效率较高。不足点是由于表单标签的字数不可控(特别是针对非中国区业务时,多语言切换可能会出现超长的文案,甚至出现折行的情况),可能会造成左侧参差不齐的问题,导致可读性不高用户在查看表单时比较费劲,并且不太适合非中国区业务。 

表单字段左对齐
将表单标签放置在其对应的输入字段的左边,标签左对齐。表单标签和输入字段距离较远,用户从左至右浏览时间变长,并且根据上面Matteo Penzo的时间表上看,左对齐的浏览和填写的效率是3种常规的对齐方式中最慢的一种。但是,如果业务需要用户对表单放慢速度并谨慎填写(复杂表单或者表单中含有大量高级设置的陌生数据时),左对齐的方式会减少部分用户的出错率。但不太适合非中国区业务。

1.3 表单布局类型 

常规布局(简单)

 在实际业务中当表单字段较为简单时可使用,表单字段至上而下单列排列布局,用户只需纵向阅读填写,填写完成率较高。

多列布局(较复杂)
垂直空间有限并且表单含有较多填写字段的复杂表单时,可将具有相关联字段放在一个卡片区域中进行归类,将多个字段组合在一行,形成多列排布的暗提示帮助用户更好理解。

区域分组布局(复杂)
表单含有较多填写字段的复杂表单,可将具有相关联字段进行分类并以标题区分的形式进行字段分组,并且表单字段都在一个卡片区域内。

卡片分组布局(高复杂)
卡片分组布局一般用来处理高复杂类型表单。当业务中希望页面承载众多表单字段时,可将信息相关性弱的字段拆分为多个部分,并通过多个卡片分组承载不同类型字段,每个卡片都需有个卡片类别标题。 

 

写在最后

本篇文章从分析表单在产品中为何如此的重要,总结了在日常工作中设计师常常遇到的表单类型和布局,设计师可通过文章中的建议和案例进而合理的选择并灵活应用。以及在实际的业务应用场景中设计师如何规避和注意一些设计细节进而提升表单的体验。文章通过一些案例进行分析,希望大家能够通过此篇文章更多的是受到启发(而不是限制),能够在日常工作中灵活应用并举一反三。这里需要强调的是作为产品设计师不论是表单设计还是全局的页面设计,都需要有理解业务本质的能力和全局的业务思考能力,不然常常会被称之为“喂,那个画图的设计”。

文章来源:tob.design

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组件化设计思维

周周

组件化设计思维,能够提升设计团队的生产力,让设计师专注于设计上的创意,同时让设计师完成更多产品需求和提升团队的沟通效率
 


 

 

写在前面 


组件化设计的流程,经过实际工作的锻炼和思考,具体可以拆分为 3 个方面:

 

1. 明确组件化设计的内容。

2. 场景设计走查。

3. 组件化设计验证效果。

 


 


一. 组件化设计的案例(界面展示篇)


  

  


 


 


 小结:

组件化设计,需要设计师要有一个整体性的设计思维,要有很强的设计能力和良好的沟通协作能力,同时设计师要深入理解业务,这样组件化设计才能很好的在团队内落地推行。

组件化设计的优点有很多,能够提升设计师的输出效率,让设计师更专注于设计上的创意思考,提升沟通效率。

二. 原子设计方法论

 

 

 

原子设计方法论是由国外设计师 Brad Frost 提出的,他从化学元素周期表中得到启发,发现原子结合在一起,可以形成分子,然后形成组织。

 

Brad 把原子设计的方法论应用到界面设计中,用心观察会发现,界面是由一些基本的元素组成,颜色、文字、图标等都是一个个原子。

 

原子设计方法论,是由原子、分子、组织、模版和页面共同协作,可以帮助我们创造出一套符合公司产品的设计系统。

 

 


 

 

原子设计方法论是为了帮助我们去建立设计系统,目前逐渐被国内外的一些大公司,应用于创建统一的公司产品设计系统。

 

接下来,我们以金融产品为例 ,对原子设计方法论进行拆解,深入思考原子、分子、组件、模块和页面在界面设计中的定义是什么,以及对应的元素是什么,元素之间又是如何组合的。

 

 

原子

 

用户界面设计中的原子,是构成界面的基本元素。是一个单独的元素,如图标、标题、色彩等以及原子之间组合形成的新的元素组合。

 


 

 

我们开展一个项目时,为了保证各个页面保持统一的设计风格,我们会制定一套视觉规范,定义的内容包括:字体、颜色、栅格和图标,这些就是界面中最基础的原子。在关键的设计元素上,保证各个设计师达成一致,这样就能很大程度的保证不同页面的设计风格统一,并在这个基础上去探索更有价值和创意的设计方案。

 

 

 

 

分子

 

两个原子即可组成一个分子,以按钮为例:包含了文字、色块、栅格。

文字传达含义,颜色定义了按钮的特性,栅格为按钮定义了一个尺寸和规范。

 

 


 

 

把单独的元素做一个简单的组合,是我们做界面设计的一种方法,组合的方式简单且可复用性很好,作为开发者可以根据规则进行编写代码,提升产品的迭代效率和产品的一致性。

 

 

界面设计中的表单为例,表单是一个非常常见的设计元素,一个表单分子由分割线、文案、Icon和分割线等原子组成。原子组合之后,可以得到是一个可以应用在功能模块的组合。

 


 

 

 

组织

 

我们把分子和原子做组合,就可以创建复杂的、可扩展性的模块,然后变成一个组织。

 

 

组件在提升设计师设计效率方面有着很重要的意义,设计师可以把界面中常用的组件模块进行分类整理,比如:图片、卡片、输入框等,可以解决设计师日常的设计需求。

 

 

以金融产品为例,基本分为 3 类 :内容、表单、卡片化的设计。

每个卡片化的内容设计尽量保持统一性,这样方便负责不同模块内容的设计师复用同一个组件,就可以完成不同页面的设计,提升项目的设计效率。

 


 

 

 

模板

 

模版一般应用在设计系统的交互阶段,保证原型阶段的多方案的展示;模版内容,后面可以优化,这样可以降低设计的成本。模版的价值可以让设计师,更专注于页面的结构化设计排版和对页面布局的思考。

 


那模版的原理是什么呢?

就是产品的原型图,就是组织和分子的组合,会先形成一个完整的页面框架,作为一个初步的设计方案,作为团队项目的前期沟通所用。

 


以教育和金融界面为例,如下图:

 


 

 

 


 

界面

 

界面设计是把占位符内容替换成产品设计需要的文案,在模板的组合上进行完善,会形成界面的设计方案。

 


界面设计是模板的具体的展示设计,是真实内容的设计方案。

 


通过图标和文字的组合,清晰的展示用户所需要的场景,加上内容,就会变成一套完整的界面设计方案。

 


如下图所示:

 


 

 

 

以金融产品的场景设计为例,有了实际的内容后,我们可以发现通过组合组件,就能很好的呈现界面内容。

 


如下图所示:

 


 

 


小结:

原子设计方法论为界面元素提供了应用规则和组织整理,原子设计方法论在建立设计系统、团队协作、产品迭代优化等方面,都有很好的价值和意义。

 

 

 

 

三. 组件化设计的流程 ?

 


 

 

设计规范和 Ui kit 是我们管理一个或多个App统一性和设计效率的工具,同时探索如何更有效的提升设计效率。像 滴滴等Ant Design 设计系统,他们的产品体验非常好,用户使用产品时能够有效的满足其需求,良好的用户体验背后都有着一套好的产品设计系统在运作。

 


如下图,国外的金融产品运用组件规范化后的界面设计展示 :

 


 

 

系统性的组件化设计思维的好处是 :

 

1. 产品设计迭代优化时,版本和版本之间的差异性就可以得到很好的解决。

2. 界面设计之间的设计风格和设计样式就会统一。

3. 界面设计的效率和质量会稳定输出。

 


在我们所经常使用的 App 产品中,如 苹果、Airbnb、自如、Ant Design 等,用户体验都非常好,用户使用产品时能够快速的解决需求,优质的用户体验背后都有着一套强大的专业设计系统所帮助。

 

 

 

 

思考:我们为什么需要组件化设计 ?

 


一. 统一产品设计体验

 

1. 以京东金融为例,在京东金融最近更新的版本中,我们看到财富界面和生活界面,同样的模块可以复用,对于复用性高的内容,应该提炼为通用组件,提高设计效率。

 


 

 

2. 如上图所示,对于会员专区或者热门活动是金融类产品中最为常见的产品形式,在京东金融的首页出现,布局往往是左右结构,或者上下结构;因为这类产品具有较强的引导属性,所以会把右侧的运营的插画设计相对突出,以吸引用户的注意力。会员专区的卡片化设计,具有较强的复用性,可以列为通用组件,这样就可以保证两个产品界面的卡片化的设计风格和样式上的一致性原则。

 

 

 

二. 提高团队协作效率

 

1. 面对相同的设计需求时,可直接调用相关组件,节省重复性的设计工作,提升沟通效率。

2. 借助组件化设计,可以快速开展工作,达到复用的价值。

3. 通过设计语言可以完成一个界面设计,在下面案例中,主要的元素由文字、栅格线、Icon 等组成界面结构,确定好排版布局和图标的设计风格后,完成产品的界面设计。

 


 

 

三. 降低开发成本

1. 在实际工作中,如果每次制作一个新页面都设计不同的组件,开发就要写新代码,增加开发时间成本。

2. 如果我们常用的模块作成组件库,开发遇到相同的组件时,可直接调用组件,复用相关代码,这样可以降低开发成本。


 


  

组件化设计流程,

经过实际工作的锻炼和思考,具体可以拆分为 3 个方面:


一. 明确组件化设计的内容

我们需要整体思考,明确可以复用的的内容、组件,以热销理财场景为例,金融产品都会需要用户进行选择理财产品,可定义为理财产品的卡片化设计组件,适合组件化设计的模块。产品已有组件的优化,设计师要具体分析,分析组件体验现状,发现问题然后针对性解决问题。


使用产品的场景设计、交互体验、设计风格三方面都要思考,推出更好的产品设计的解决方案。以京东金融的财富和首页的界面设计为例,应用的都是卡片化设计的理财模块。在开发新项目的时候,同样可以调用同一个理财产品的模块化组件,不仅能保证产品上体验的一致性,也能降低团队的设计成本。如下图所示:

 

 

二. 场景设计走查

 1. 全面体验走查线上的移动端产品设计,对用户的交互行为链路有一个清晰的理解,思考当前线上的产品体验。

2. 线上产品功能的迭代一般业务方都会有一个周期性安排,因此在走查时要及时和业务方沟通,在这个基础上再进行组件化的方案设计。

设计师使用金融产品,在设计的时候要考虑到每一个环节。

我们先来看下京东金融的案例,这两个闪屏运营弹窗除了场景不一样以外,其他元素都是高度统一的,组件化设计的优势在于,只需要改变组件的部分元素就能适配各种场景。如下图所示:

 


 

三. 组件化设计验证效果(如下图)

 


 

 

组件化的设计方案完成对接开发上线后,我们需要从两个方面来验证组件优化后的效果:

1. 组件化设计是否可以满足各业务方的需求和场景化的设计。

2. 通过定性数据追踪功能是否能促进业务的关键的设计指标的提升,这些数据可以是转化率等数据指标,用户的反馈也是一个很好的辅助验证方法。

 

四 如何建立组件化设计系统 ?

 


 

 

每个团队的体量和业务诉求不一样,个性化的组件化设计系统包含有设计原则、设计语言和组件库,这是一个争议的概念。

建立设计系统的原因:

1. 建立设计系统,可以方便团队协作,保证体验上的一致性。

2. 设计过程中,发现每个业务的形态,以产品的不同场景为出发点,使用一套设计系统,会提升用户体验。

3. 帮助产品的迭代和优化,同时提升产品和用户的体验好感度。

 

 


 1 设计原则(设计理念、品牌指导)


设计的本质是解决问题,制定设计原则时要建立在这个设计中心思想上。

 


苹果的设计系统:

 

把审美作为第一要素存在于设计原则中。

1. 创意审美的重要性。 

2. 隐喻的价值。 

3. 易用性原则。 

4. 及时的反馈。

  

安卓的设计系统: 

1. 跨平台的设计适配原则。 

2. 材料的设计价值思考。 

3. 图形、强调、大胆的设计语言。

4. 动效的服务设计价值。

 

 

 

2 设计语言(色彩、字体、栅格、图标)

色彩的视觉语言规范,我们需要定义产品的基础色板和中性色板,基本色板包含了产品的主题色和辅助色,生成每个颜色的亮色和暗色的衍生色。中性色板包含黑白灰,这类颜色在界面设计中使用,能让页面内容具有良好的层次关系,提升阅读的效率和用户体验。

 

字体规范是界面设计中的构成之一,用户通过文字来理解和达成目标,完整的字体系统能有效的提高用户的体验和理解效率。字体的规范定义需要从三个方面出发:字重、灰度色、字阶。


界面设计的排版布局一般使用的 8 栅格法,它能适配不同尺寸的屏幕分辨率,界面元素大小和间距都是8 倍数为基准。

图标设计,隐喻,保持图标之间一致的设计风格和表现形式。系统图标为例子:以1@x图为例子,常见的尺寸有: 16px、24px、32px、48px等。

 


 

 

 

 

3 阿里系团队,制作的 Kitchen 组件化设计系统 很好 :(如下图)

 

 

 


 

 


 


 



 


 


 


 


 


 

 

 

 

五.  Banner 组件化设计、B 端组件化设计等平面组件化设计的案例如下:

 

 

 

 


 

 


 

 


 

 


 

 


 

 


 

 


 

 


 

 


 

 


 

 


 

 


 

总结 :

佐藤写过一本书[佐藤可士和的超整理术],里面讲述了他自己是如何通过整理自己的思路、对话、工作室、随身物品等设计来让工作变得并且最终对自我更加深入的了解 。


生活和工作离不开“整理术”,优秀的设计应该要从“ 整理和总结 ”开始,比如:组件化的设计思维,可以看做是一种 “设计的整理术” 。

蓝蓝设计www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司,为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计 、 cs界面设计 、 ipad界面设计 、 包装设计 、 图标定制 、 用户体验 、交互设计、 网站建设 平面设计服务



10分钟带你看懂支付宝的交互设计(首页篇)

周周

支付宝作为一个“简单、安全、快速”的支付工具,其交互设计与其他产品有何不同呢?不同的原因为何?

这篇文章是《10分钟带你看懂支付宝的交互设计》的(一)首页篇,后面还会继续更新。

下面进入正文:

一、了解支付宝的产品定位

体验操作系统:手机iPhone6s;

支付宝版本号:10.1.58;

在开始产品分析前,我们先来看看支付宝的产品定位。

所谓产品定位,包括以下三方面:使用人群、主要功能、产品特色。如图1所示:

图1  产品定位

从百度上支付宝的网页介绍(图2)和百度百科(图3)的介绍中,可以看出支付宝的产品定位为:致力于为广大用户提供“简单、安全、快速”的支付解决方案。

那么支付宝的产品定位可分解为:

  • 使用人群:广大用户;

  • 主要功能:支付;

  • 产品特色:简单、安全、快捷。

图2  支付宝网页介绍

图3  百度百科介绍

二、整体分析

当用户打开支付宝,看到的第一个界面,就是支付宝的欢迎界面,支付宝的欢迎界面很有特点——停留时间很短(因为时间太短,导致我无法成功截屏,所以这里就不放图了)。为什么支付宝的欢迎界面从来不像其它APP(如抖音等)一样会有一个广告呢(如图4)?

这与我们之前提到的支付宝的产品定位有关,支付宝作为一个“简单、安全、快速”的支付工具。当用户打开它时,多数场景下,都是用于支付,作为一个以“快速”为特色的工具类产品,就限制了它不能在欢迎界面做太长的停留,也不能做广告(尽管这种广告的收入很大),因为这样会造成用户极大的不舒适。

举个例子,当你早上急急忙忙的起了床赶去教室上课,在食堂买早餐时,打开支付宝付款,(原本你的内心就很着急)却还要像其它APP一样看一段广告!我想你此时一定会默默的骂马云,并且心里会慢慢开始对支付宝产生一种厌恶的情绪。

如果你有一天看见支付宝欢迎界面都开始做广告的时候,请相信我,支付宝一定活不到102岁那一天!

图4  抖音欢迎界面的广告

任何一个成功的APP,用户进去见到的第一个界面,一定是该产品最想让你看到的界面,也是存放产品主要功能的界面。在支付宝中,它的首页就是最主要的界面。

从整个支付宝APP的布局来看,底部采用五个Tab导航,分别是首页、财富、口碑、朋友、我的,当处于相应界面时,底部导航会变成支付宝的品牌“蓝”(图5所示),这个设计有三个作用:

①在视觉上与其它导航相区别,表示用户当前所处页面;

②利用品牌的颜色加强用户对品牌的认知;

③增强APP的界面一致性。

图5  支付宝底部导航

在首页这一界面,从整体看,总共被划分为了六个板块,从上至下分别是核心功能区、扩展功能区、信息通知区、活动展示区、其它产品区、导航栏(如图6)。

整个页面布局清晰,因为是以块状来划分层次,可扩展性也比较强(可以根据需要划分页面层次,同时界面改变也不会太大,不会影响用户的正常使用)。

在未来,如果支付宝需要发展其它重量级产品,就可以很方便的加入首页。(这里教大家一个方法——如何看出一个界面的模块划分,只需要把眼睛眯起来,不去关注内容,而是关注框架,就可以轻易的看见该界面的层次结构了。)

图6  支付宝首页层次划分

三、核心功能区

我们按照从上到下的顺序来分析支付宝的首页。

核心功能区位于页面顶端,是视觉焦点,又有一个支付宝的品牌“蓝”作为底色,一下就成为了视觉重心,很显然这个位置应该存放支付宝的主要功能,也就是支付功能。

支付宝的支付功能包括哪些呢?限于技术,目前支付宝主要通过识别二维码进行支付,所以扫一扫自然就是最常用的功能,所以放在第一个,付钱、收钱随后,敢预言,不管以后支付宝的版本怎么改,他的支付功能始终位于首页,而且是首页的视觉焦点。为什么此处卡包也置于页面最显眼的位置呢?

与支付宝的很多活动有关,因为很多商业活动都靠赠送各类卡卷来实现(也就是所谓的商业需求)。将搜索框置于顶层,看似抢了核心功能的风头,其实不然,设计师巧妙的在这里进行了处理,首先将搜索框的大小变小(但是不影响用户的正常点击),然后将扫一扫那一栏的图标变大,将字号也变大,视觉重心依然回到了扫一扫那一栏。但是为什么会将搜索框置于如此明显的位置呢?

首先随着支付宝的功能越来越多,由于页面的第一层级装不下,就会根据优先级进行排序,将优先级靠后的功能放入后一层级,因此很多功能的层级就会比较深。有了搜索框之后,用户就可以通过首页的搜索,快速进入用户需要的功能(用户需求),另外一方面,又可以在搜索框进行商业推广(商业需求)。

将通讯录也置于显眼位置,是支付宝对于社交功能的探索,从此处可以看出,支付宝对于社交功能的渴望。加号打开是扫一扫、收钱、乘车码、智能管理,将扫一扫置于该层级,可能是为了方便单手操作的用户,这样不管哪只手操作,都能方便的进行使用。

四、扩展功能区

扩展功能区,也就是支付宝扩展业务或第三方合作方入口,4*3的设计,与上方扫一扫、付钱、收钱、卡包对齐,增加了整个页面的整齐度,该区域的图标、字号,都相应的减弱,避免喧宾夺主。

大家注意看(图7),最后一个图标是更多,扩展性极强,只要有第三方想和支付宝合作,马云只需要增加一个广告位,然后笑着用自己的支付宝收钱就好了(我猜后期版本,支付宝会把“更多”这个按钮做的比其它按钮更抢眼一点,因为这是一个很大的流量入口,能够满足很多商业需求)。同时,该区域还有一个很好的交互方式,当用户进行长按图标,就可以进行调节,给了用户自主权。

图7  首页—更多

五、信息通知区

在信息通知这一栏,当有新的信息时,左边的蚂蚁会拿着一个信封微微摆动,不注意根本看不见,但是当你观察到了,你就会觉得好可爱,支付宝好用心啊,心里默默就会给支付宝一个好评,这就是情感化体验,给用户一个小惊喜。同时右边有一个小红点,会诱惑你去点击,去阅读信息,当你阅读了信息之后,就只有蚂蚁的触须在动,信封就消失了(见图8)。

图8  信息通知区

六、活动展示区

在活动展示栏(图9),虽然这个条目已经处于视觉中心以外,但是,聪明的设计师绝不会浪费任何一个可以利用的界面,于是设计师就利用轮播的图片来吸引你的眼球,轮播的好处在于,一方面可以播放多个广告(扩展性也比较好),另外一方面运动的物体可以吸引用户的眼球(这个原理源于在古代我们的祖先为了安全,总是会关注到运动的物体,这也就是为什么大多数网页中的广告都采用动画的形式,就是为了吸引你的眼球,去点击它。

图9  活动展示栏

七、其它产品区

其它产品区,就是一些活动和商业推广的入口(这就纯属于商业需求,为别的产品引流)。

说一下这里的设计吧,这里的“惠支付”字号比上面都还要大,是不是会抢了风头,答案是——不会,因为这已经是页面底端了,如果再不通过这种方式来强调这个版块,可能用户根本就看不见了。

同时,设计师利用亲密性原理——在视觉上挨得近的我们会认为是一组,而没有采用实线来分割,使整个界面简约了不少(图10)。

图10  “惠支付”

在首页,为了让用户知道下面还有内容,故意漏出一半的内容,告诉用户下面还有内容,同时,当整个页面下拉时,扫一扫、付钱、收钱、搜索,加号的图标就会置于页面上方,验证了我之前分析的一些结论(核心功能始终置顶显示、始终放在用户一眼就能看见的地方),当滑到低端时,一句文案“我是有底线的”,让人感觉这个APP还有一点人性、俏皮可爱,同时明确的告诉用户该页面已经结束了。

可能是因为支付宝是块状的结构,为了避免发生误触,所以进行页面切换时,并不支持左右滑动切,只能通过下方Tab导航进行切换。

八、总结

从对支付宝的首页界面进行分析,可以看出,在进行交互设计时,不仅要重视用户体验,同时要兼顾商业需求(当然还有技术,但是这里我不做表述),在两者发生冲突时,要考虑两者的优先级和重要性,综合考虑,寻求一个最佳点。

比如欢迎界面的广告,支付宝就永远不能做,因为这样做下来用户体验会很差,可能会流失一大批用户,但是支付宝可以在APP内接入广告来实现商业需求,这就是考虑用户体验、商业需求之后做出的决定,从而设计的界面,是一个很好的案例。

很多时候,交互设计更像是做减法,知道哪些该减去,而不应该做加法,把所有功能胡乱叠加,导致用户体验极差。用户体验差的产品,商业价值一定是无法实现的。

当然,除了像12306这种强势的APP……

文章来源:人人都是产品经理     作者:交互设计汪

蓝蓝设计www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司,为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计 、 cs界面设计 、 ipad界面设计 、 包装设计 、 图标定制 、 用户体验 、交互设计、 网站建设 平面设计服务

Web导航设计

周周

一、导航的定义

牛津词典上有对Navigation一词在互联网领域的解释:

the way that you move around a website or the Internet when you are looking for information

翻译为:你在浏览网页时四处移动寻找信息的方式

也就是说用户看到的,影响其寻找信息的因素都可视为导航。


二、为什么需要导航

交互上:

用户在使用传统方式阅读时,所处的空间是单向的,只能向前或向后翻页;

而在网页领域,所有的内容都存放在各自的URL里,信息在多维度多空间里相互交错,各有联系,可跳跃的阅读方式让用户很容易失去位置感。

试想一下我们在大型商场里晕头转向的场景,会常常抱怨其导视系统的糟糕,网站有过之而无不及。

业务上:

从潜在用户想要了解某个产品时,导航就开始起作用了

影响点击量网站排名高低,搜索带来的点击量

影响转化网站的易用性,访问者转化为潜在客户和客户的概率

设计者创造易用的表单,展示有用的信息,建立流畅的交互,这些都要靠导航来引导用户达到。


三、从信息构建模式给导航分类

1.内容

内容涉及到的东西很多,内容之间的相互关系也不确定,因此不同内容导航需要不同的导航模式

1)种类

不同行业,不同业务重点对内容的分类方式不同

种类可以是符合大众认知,具有并列关系的信息,

也可以是按照设计者的意图创造出的种类,并区分其优先级

种类导航的出现无形中建立了用户心中对某类产品的预期信息架构,使其在浏览信息时更有方向性,例如在浏览一家服装店铺时,用户在进入导航列表前就对种类有了预期,诸如男士上装,男士下装,女士上装、女士下装、配饰,包袋等。


2)字母

以字母顺序排列信息。适用于信息量超大,且不存在主次、重要级关系的内容。常见于联系人列表,地区导航,介绍人名,合作伙伴等场景。


3)自然属性

以时间,地理位置等属性组织信息架构。

时间:展示在一段时间内发生的事情,以时间为导航可以直观地感受到信息的变迁,立体感更强。例如一个企业的发展历史

地理位置:展示在不同地理位置的事件信息,空间感更强


2.层级

也叫做结构导航,根据信息的上下级关系、主体信息架构等因素将信息有序排列。分为全局导航和局部导航。

全局导航往往指页眉和页脚,存在于网站的大部分页面,便于用户随时跳转。 

页眉:用户进入网站关注到的点,将网站进行功能分类后,将导航文字放置在页眉上

页脚:此空间是为隐私和法律链接保留的,还会加上联系方式,也有许多内容繁重的网站会把站点地图放置在页脚。

雅各布·尼尔森把全局导航在网站中的作用形象地比喻为机舱座位下的救生衣 ,你只要知道它哪 ,而不必时时关注它,需要时立即找到穿上即可。


局部导航是是更深层级的导航,不作用于全局,存在于特定的功能区,可分布在页面各部分。


3.功能

业务上必要的一些功能入口,通常贯穿全局,例如很多网站的个人信息,用户需要在大部分时刻都可直接接触到该功能。根据用户的心理模型,这类功能会存在于页面的右上角。


4.搜索

用户使用较多,也是最重要的导航方式之一。当带有明确的目的性或无法通过内容,层级导航找到想要的信息时,用户会在搜索框内尝试输入一些信息。

而让用户主动搜索会出现下面的情况:用户无法清晰表达或错误地表达其想要搜索的内容,导致系统无法匹配上对应的信息,

为了让搜索导航更有效地发挥其作用,出现了自动填充,模糊搜索,推荐搜索,搜索历史,搜索纠正等一系列导航功能,这些功能都是为了想办法将用户引导到他可能需要的页面上。


5.网站地图

以类似地图的样式来展示网站页面之间的层级关系,并提供相应的链接。可视性强,便于用户找到想要的信息。


四、导航的常见样式

1.文字与图标

考虑到排版布局,样式美观,除了用文字本身的含义用作导航外,图标也经常被用作导航,分为纯图标导航和文字+图标导航,这里图标的风格会很大程度上影响这个页面的视觉效果


2.横向导航

将导航文字横向有序地排列,独立性强,占用空间较少,可放置的导航条目有限,但这个局限性也可以成为优点,它要求设计师创造出简短,易于理解,且满足业务需求的标题。

当内容过多时会选择在单个导航下放置下拉显示二级导航,下拉显示的二级导航可以很长或采用滚动显示的方式,这种临时的模态导航可以最大限度地利用到屏幕空间。

很多网页的横向页眉导航会保持滑动时固定的样式,便于用户时时找到主页面的入口。


3.竖向导航

占用空间较多,通常放置在页面左边位置,用不同的底色或分割线将其与主内容分开,内容文字一般采用左对齐,便于阅读,导航层级过多时会采用点击展开的样式,上下滚动的常用交互也让竖向导航容纳的内容更多。

部分竖向导航是可隐藏或收缩的


4.混合导航

在拥有复杂信息的网页中,会将横向导航,竖向导航等其他样式混合使用,


5.面包屑

面包屑导航是位于页面顶部或底部的一行内部链接,在不同层级的链接之间用“>”分隔,可让访问者快速返回上一版块或根网页。许多面包屑导航都将内容最宽泛的页面(通常为根网页)设置为最左边的首个链接,并在右侧列出更具体的部分。

占用很少的空间并提供主导航实现不了的深层次定位功能。

面包屑的使用让网站的结构更加清晰,强化用户的心理层级模型,并实现跨层级跳跃

6.分页与无限滚动

分页显示的内容数量固定,有时用户可自定义内容数量,此外页面上通常有当前页,任意页,上一页,下一页,首页,末页的链接。具有定位性,当用户需要回到之前浏览过的某个位置时,可采用分页的形式


无限滚动希望用户只注意当前页的内容且不能快速到达页面的底部,适用于无法预测用户何时能够找到需要的信息的情况。在一些图片展示,内容推送的网站上设计者不知道用户想要的内容,同时也要展现网站内容丰富,资源库深不见底的特质会采用交互上更简单的无限滚动模式。

7.突出的版式

一些设计者想要用户优先注意到的内容,会采用突出的版面设计,通过改变文字图形的大小,颜色等与其他一般性内容形成对比或使用海报,弹窗等形式试图引导用户行为。


五、导航设计的建议

根据上面第三和第四点,分别从信息层和表现层给出导航设计的建议

信息层

1.信息结构尽可能扁平

多花一些时间去考虑信息体系结构,可根据首页规划全局的导航,首页是用户在网站中导航的起点,考虑如何让用户尽可能方便地从网站上的宽泛内容(首页)转到他们所需的更加具体的内容。


2.重视导航的顺序

当同一级别的导航数量很多时,顺序变的更加重要。根据用户的认知习惯,开头和结尾作为关注度(看到的)和保留度最高(刚刚发生的)的地方,其内容更加突出。


3.SEO优化

良好的网站导航结构可以帮助搜索引擎了解哪些是网站站长认为重要的内容,尽量用一些具体的描述词语而非大而宽泛的词汇,例如“产品”,“服务”。虽然搜索引擎的搜索结果是在页面级别提供的,但它也希望了解页面在网站这个更大层面上的角色。导航中关键词的使用会影响其在搜索引擎中被搜到的质量。


4.创建网站地图

用于显示网站结构的一个简单页面,通常包含网站页面的分层列表。如果在网站上查找页面时遇到问题,用户可能会访问此页面。此外搜索引擎也会访问此页面,以便使抓取范围尽量覆盖网站的全部页面。


表现层

1.一致性

同一类型导航的视觉表现与交互操作在整个网站页面中要保持一致,清晰一致的导航可以让用户预见每一步操作的结果。


2.清晰性

颜色与大小:文字颜色与背景颜色的对比,标题与内容的字号大小,这些最基本的元素直接影响导航的清晰度

留白与装饰:与平面设计中原理一样,留白让网站页面布局平衡,张弛有度;装饰与留白相结合,让导航表现得更精美,也有助于视觉分割

强调与弱化:有些导航起引导作用需要突出,有些起辅助作用需要弱化,强弱对比结合丰富了视觉层次,并让导航起到它该起的作用


3.凸显超链接

将可点击的超链接文本与常规文字在样式和交互上进行区分,常见做法有下划线,文字颜色,加粗,鼠标悬浮变色。


4.在常规位置放置导航

网页发展的几十年让用户对网页产生了一些常识性认识,例如用户会在进入一个网站时去页眉或侧边栏寻找主导航,尽量遵循这些常规用法。


5.导航数量不宜过多

无论是全局或局部导航,数目越多用户处理和记住信息的难度越大,可以通过分组分层来提高信息浏览效率


6.侧边栏

侧边栏导航会占据一部分的屏幕空间,将其与主内容部分进行分割有助于用户,例如用反差较大的背景色形成导航区与内容区

加入导航收缩功能,以便更好地利用屏幕空间,特别是在一些小尺寸屏幕上。


六、导航设计审查:

在做完网页设计后可以根据浏览网页的一般习惯,通过以下几个方面对导航设计进行简单审查

问自己以及团队其他成员以下几个问题

1.这是什么网站

2.网站有哪些主要内容

3.导航看上去是否像是导航,可点击的

4.导航的名称是否会引起歧义

5.现在处在网站的哪个层级

6.如何进退

7.具体的功能是否会在预想的地方出现

8.怎么进行内容搜索

借助工具

9.使用Google Analytics对网站的访问情况进行回顾并进行一些评估

例如一些页面的浏览量极低于预期或相较于同类页面浏览差距过大,就要考虑是否是指向该页面的导航出现了问题。


总结

导航的最终目的是简化获取信息的过程,具体以何种方式表达还需要取决于业务内容,但总体上要以用户易接受的方式呈现。用户若是能在获取信息的过程中按照设计者所想的方式前进并感受到畅通无阻的快感,导航便是成功的。


蓝蓝设计www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司,为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计 、 cs界面设计 、 ipad界面设计 、 包装设计 、 图标定制 、 用户体验 、交互设计、 网站建设 平面设计服务


聚合者:数字时代的主导

雪涛

互联网技术的快速发展,数字化的时代也在悄悄来临。数字化时代,谁才是真正的领导者?互联网时代和数字时代的不同在哪里?本文作者对这些问题提出了自己的一点思考,与你分享。每一个时代的来临总是会有一些迹象来印证它,来诠释它。

互联网时代如此,数字化时代同样如此。

当数字化的浪潮在零售、金融等行业里翻涌,一个以数字化为主要标签的全新时代正在一步步走向我们。

接棒互联网的现实,注定了数字化本身就生而不凡。

同样地,数字化可以以互联网为镜,审视自身的成败得失。

同互联网时代仅仅只是对传统行业的上下游进行去中间化的处理不同,数字化时代更加关注的是对于传统行业的底层改造以及基于这种改造衍生而来的重构与再造。

这一逻辑决定了数字时代与互联网时代的最大不同,就是传统行业的构成元素将发生深入而又彻底的根本性变革,由此带来的是行业本身更加颠覆性的改变。

在数字时代,联通人们生产和生活的“毛细血管”将不再仅仅只是简单意义上的互联网,而是更加本质和更加彻底的数字

在互联网时代,建构于互联网技术之上的联通是基于互联网平台的中介和撮合来达成的,虽然效率得到了一定程度的提升,但是,这种提升的幅度与效率都是不可持续的。

等到流量红利见顶,平台的中介和撮合作用难以发挥,行业的运行效率又将陷入到新一轮的困境之中。

数字化便是在这种大背景下诞生的。

同互联网技术不同,数字时代的效率提升首先做的是行业底层元素的深度改造,改造完成之后,再对新的元素进行重新建构,并且产生新的行业形态,从而达成通过深度改造行业来提升效率的目的。

虽然在这个过程当中,大型的数字技术提供者们依然扮演着相当重要的作用,他们可以凭借原始的技术积累占得先机,但是,数字时代的效率提升已经不再是简单意义上的撮合和中介,而是变成一种由内而外的自我进化。

效率提升同样是由内而外产生的。

此刻,仅仅只是简单地去中间化必然无法达成这一目标,必然需要更深层次的变革才能获得发展。

由此,我们几乎可以确定的是数字时代的产业变革要比互联网时代的产业变革更加彻底和全面。

我们都知道,在互联网时代,出现了以阿里、腾讯、京东、美团为代表的大型互联网平台,人们生活的方方面面几乎都集中到了这些大型的互联网平台上面。

可以说,这些大型的互联网平台引领并且推动着互联网时代的发展。

当数字化时代的号角吹响,新战役即将打响。

那么,在数字时代,谁才是真正的主导者呢?

正如上文所讲,互联网时代是以撮合和中介为主打的发展模式。这种发展模式决定了互联网时代的发展必然是建立了强大的流量基础上。

于是,坐拥海量流量的互联网平台理所当然地成为这个时代的引领者和推动者。

当数字时代来临,它的发展模式是建立在对于传统行业的内在元素和流程进行深度调整和重构的基础上的。

因此,只有那些真正能够改造传统行业的内在元素,并且可以再造传统行业的运行流程的玩家,才是数字时代的引领者。

改造传统行业的内在元素并不是一件容易的事情,它需要的是从传统行业的流程和环节着手,通过新技术的应用让传统行业的内在元素发生根本性的改变。

然而,这种现象仅仅只是在数字时代的早期阶段出现。

在数字时代的早期阶段,只有那些真正能够不断赋能传统行业,对传统行业进行数字化改造的赋能者,才是真正意义上的引领者。

这就是我们现在所看到的产业互联网时代。

当产业互联网时代完成了对于传统行业的流程和环节的数字化改造之后,传统行业那种烟囱林立的封闭状态开始被改变,信息孤岛开始被联通。

此刻,数字时代开始进入到一个全新的发展新时代。

这个阶段,才是真正意义上的数字化时代。

如果我们再去一味地对传统行业进行深度赋能,对传统行业的内在流程和环节进行数字化的改造,而不关注改造后的成果,必然会面临新的困境和难题。

于是,数字时代开始进入到全新发展阶段。

这个阶段,真正考验玩家们的不再是赋能的能力,而是如何将业已被数字化的流程和环节进行重塑和再造的能力。

值得注意的是,在这个阶段,不同流程、不同行业之间的壁垒业已得到了上的消弭,信息自由流动,数据高度共享。

如何将这些行业内部的不同流程,甚至是不同行业的数字元素进行再度整合,并且发挥出最大的作用,甚至衍生出新的行业物种,才是考验玩家们的地方。

在这个阶段,真正的引领者将不再是单纯意义上的赋能者,而是变成了聚合者。

这里的聚合者,就是把那些业已被数字化的行业内部的流程和环节,业已被数字化的不同行业真正能够重新拼接和组合的玩家。

同赋能者仅仅只是做简单的赋能不同,聚合者必须对不同的流程、不同的行业有深度且全面的把控,并且有能力对流程和行业进行再造和整理。

当聚合者们完成了对于传统行业的深度改造和重新整合之后,新的产业才能出现,数字化才算是真正完成,数字化时代才算是真正来临。

如果我们仅仅只是把数字时代停留在早期的赋能阶段,缺少了对于传统行业的重整,那么,这样的数字化只能算是完成了互联网时代并未完成的工作,却没有做好真正自己要做的工作,仅仅只是半拉子工程。

只有完成了行业内部流程和元素的数字化改造,并且衍生出来了新的行业物种,数字时代才算是真正来临。

当越来越多的迹象出现,一个以数字化为代表的全新时代正在来临。

正如互联网时代出现了以大型互联网平台为代表的引领者一样,数字化时代同样会有其推动者和引领者。

在数字化时代的早期阶段,那些真正能够对传统行业进行深度赋能的玩家——赋能者——才是这个阶段的引领者。

当数字化完成,特别是当数字化时代的发展进入到行业的重塑与再造的阶段之后,那些真正能够将业已改变的行业进行再造的玩家——聚合者——才是数字化时代真正意义上的引领者。

文章来源:人人都是产品经理    作者:孟永辉



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