每当设计工作过不了稿时我会很痛苦，会寝食难安，即而是一种坚决要尽快过稿，解脱痛苦，达到客户和自己满意的信念，同时也有一定不服的气愤。为使自己远离痛苦，我会尝试多种方法：

1.主动，多次，沟通，迅速改稿。

多问为什么，清楚页面交互和每一个元素的由来，探讨好如何做的种种尝试，再定一两种先做出来。同创，与客户及客户的客户共创。

加班，快速迭代。

2.自己反复看，顺眼了，对了，再给别人看。

要想顺利，自己先做好，有毛病，一看就有漏洞的不要拿出去。人都是有自尊心的，为了自己的自尊，为了自己那份的责任心。

3.尽可能快，多的，掌握更多的此行业的知识、理论，根据，找到目前运作双方的不足，有了强有力的武器，披荆斩棘，旁征博引。

请教高手。

4.能听得进去意见，并有同理心。

当客户不认可自己作品时，连带基本上是不认可设计师这个人的。这时候百口莫辦，唯有行动来说明自己。

消极应对，推一推动一动，或回报以不满或不认可的情绪化，显然是不可取的。如果每次栽在这里，只能说自己的能力和水平有限，处世不够成熟。

永远不要亏欠来到我们身边的任何人，只要有这个思维，坚决不亏欠。不管是什么原因都不亏欠别人，因为一旦亏欠就亏欠了我们的前途，所以宁愿吃亏也不亏欠。

设计师绩效评价主要来自几个维度：设计产出、项目结果、工作态度、专业技能、能力成长、设计展现、用户满意度、客户满意度、业务方满意度等。所以业务方满意度是设计师绩效评价的一个输入项。

针对业务方满意度这个输入项，最近几周我做了比较详细的设计师绩效访谈，和数十位与我们团队设计师直接合作的业务方同事进行了认真讨论。访谈的业务方同事包括：SE、设计师、开发、项目经理、产品经理、技术专家、主管、一线代表、SA等。访谈的内容包括对设计师这些维度的评价：工作态度、专业技能、特殊价值、优点、进步点等。

1，工作态度
工作态度已经不是优势竞争力，因为大家都很认真。从访谈结果来看，大家的工作态度都得到了业务方同事的高度肯定。工作态度好，响应快，积极，基本是每个设计师都得到的评价。
所以工作态度已经成为一个基准。如果工作态度都不好，那起步都没有了。

三、建立过滤与保护机制，让批评为己所用

过滤与保护机制听起来也很简单，但其实没那么容易。但你可以通过以下 5 个步骤，来帮助自己建立这样一个机制。

第一步：你要意识到，没有批评是 100% 正确的。如前面所说，批评微妙而复杂，且常常基于某些立场之上。因此，在你接受某些人的批评之前，先暂停，花时间处理一下这些批评中所携带的信息。

第二步：批评者所批评你的每一句话，其实也都映射了批评者本身。每个人都是通过自己的视野和经验来观察世界的，没有人能够 100% 地做到完全基于事实和真相做出评判。

第三步：当批评袭来时，在它伤害到你之前阻止它。你需要问一些问题，来帮助自己处理这些批评。

• 这个批评者是谁？他有多了解我？他有多值得信任？

  
  

• 批评者的目的是什么？他们有没有要故意伤害你的缘由？他们是在愤怒吗？

  
  

• 还是在试图帮助你？他们是不是度过了很糟糕的一天？他们是不是有夸大事实的嫌疑？

  
  

• 批评者有没有遗漏哪些信息？而这些可能是会改变他们观点的？

  
  

• 批评中的某些信息是不是要比其他的更准确？

  
  

• 在回答上述这些问题时，你是否需要更多的信息？

那么您认为一个好的跨界设计师都需要具备怎样的素质？

首先不要刻意去把跨界当成一个成功的途径，想要依靠跨界吸引眼球博得注意力，毕竟这不是长久之计。跨界应当是你跟随自己的内心慢慢的、自然的从一个地方走到另一个地方，你因着对另一个领域某个元素的喜爱受到吸引和启发，然后将两者做一个完美的融合。不要怀着很大的目的。

在您与各个品牌的合作当中，设计带来的竞争力是否等同于产品竞争力？这两者分别要如何进行评价和分析？

这个问题我没有特别想过。一般都是客户来找我然后我做产品的包装，这两者是否等同，很难说。当然对于我们来说是希望通过包装设计将这个产品做一个更好的呈现。但是这两者之间是相辅相成的关系，很难去做一个比较。如果产品不好，设计怎么做都没用。

您对好的设计与好的设计师，是否有自己的定义和衡量标准？

我觉得永远都要怀着儿童的心态，很纯净，对生活永远充满好奇。因为如果希望产品跟够跟消费群体产生共鸣，这个关键点无疑是需要通过设计的观察来创造和开启。另外还要永远保持幽默感，再就是要有包容性，要做一个“花心”男。

很多时候视觉设计师会纠结于文字对齐、线条、高斯模糊等视觉表现，甚至沉醉于 icon 的转角角度。面对于需求方或工程师的质疑只能说「这样更好看、这样更合适…」之类的话，这些理由在以显性数字指标为衡量标准的团队中则显得苍白无力。

坦白讲，想要讲清楚这些的确是一件不容易的事情。今天在大多数互联网公司，设计师不需要“搞艺术”，需要的是解决问题，而纯粹的从感性角度出发很难证明它能解决问题。随着移动端对于视觉表现力要求的“降低”，视觉设计师需要更加理性的分析问题，而视觉表现只是解决问题的一种手段。这种环境的变化也势必要求视觉设计师主动“进化”，而对于那些还在以视觉表现力谋生的设计师处境将会变得越来越难。这也是为什么我在周刊中总是不断强调设计思路的原因。

包益民最爱把“为什么不...？能不能？”挂在嘴边，他用他惯用的“能不能”问自己，问下属......在他的思维里几乎是“没有什么不可以”，他以创意人自居，但他一直努力做的是传统意义的“生意人”！在包益民看来，设计公司“烂”的原因，就是因为它们处在整个产业链上最不能生产实际利润、最让人不尊重的一环，“你知道一家公司用多少预算来做创意和设计？最多1% ”。你有没有想过你赚的只是1%而已！

包益民说到他选择团队成员的两个条件“热情和诚实”，热情就是多投几次简历，“求职者第一次投简历我们是绝对不会回的，如果他（她）非常向往和热爱这份工作，为什么不尝试第二、三次投简历？”说起团队的管理，他首先谈到的是“禁止员工加班”！“如果有‘我没做完只好加班’的心态的人不要来我们公司”，包益民说公司前不久开始实行打卡，他要了解员工是否有加班！他相信在短时间做得更好是有方法的，“你看广告公司的那些人，整天加班，每个人都穷得像熊猫，也没因此变得更好更聪明，行业也越来越烂，钱越来越难赚，这一定是方法的错误”！

编者按：想让一个设计经典而永恒并不容易，但是要实现这一点还是有迹可循的，今天我们来分析7个技巧~

那些真正经典的设计始终能够经受时间的考验，它们长盛不衰，大多还是因为它们符合最基本的设计规则和人的基本审美规律。就像Nike和可口可乐的LOGO设计，它们在过去的几十上百年里有着持久的生命力，就是这份规则的力量造就的。

而值得庆幸的是，这种永恒设计的规则适用于几乎任何项目。也许你无法再现Nike的LOGO设计的成功，但是你可以通过合理的设计，创造一个符合当下审美，拥有数年生命力的优质设计。接下来的七个技巧，值得你思考。