我们首先简单谈谈“视觉冲击”这个词本身在说什么。
人有五感，俗称“形、声、闻、味、触”，分别对应视觉、听觉、嗅觉、味觉跟触觉。
所以视觉感知的是“形形色色”，一切映入眼帘的图形色彩理论上都能让人产生“感觉”，这些感觉跟味觉一样会分程度，比方白粥很淡，辣酱很辣，果醋很酸，开水无味等。
因此，冲击才会基于对比产生，造成冲击的原因主要是非常规的东西出现了，比如“地狱拉面”，会辣到让人叫救命，再比如自然界中的海啸会冲击沙滩，飓风会冲击小岛等。
所以产生“视觉冲击”的源头首先是我们眼睛忽然看到“非常规”的东西，但请注意，这个过程的冲击可能不单纯只作用于视觉。
比如夜半出门，忽然看到村口一人披着白床单在月下漫步，难免会吓得大叫，然后冷汗直冒，心跳急速，所以人的机体都一并受到强烈冲击，但“视觉”往往排在第一，其在五感中的顺序中也是如此。
有时候，我们发现一些人看着一张画久了居然会落泪，这个层面就不能只用视觉冲击来解释，但一般会包含这个成分。
基于研究，我认为“视觉冲击”本质上源自三种路径。
其一为惊讶，其二为新鲜，其三为极致。
这三点有概念叠加的部分，但同时又不是完全的一回事，后面会专门举例说明。
同时，我们要清楚谈论设计中的视觉冲击应该是积极、正面、美好的范畴，不然暴力、情色与血腥等元素一样能带来强烈的视觉冲击，但不为我们所取。
例如历史上的波兰海报风格，基于当时其民族遭受磨难的背景，有一部分创作者就选取了很多诡异视角进行创作，视觉冲击确实强烈，但同时会给人带来心灵上的不安。
下面我们展开谈一谈上述的三种路径。
“惊讶就会产生凝视”。
这句话借用于华楠，华楠在创立“华与华艺术工作室”时候拍摄了一个纪录片，我对此话逻辑上的合理性印象深刻。
而且“凝视”是视觉被冲击后的第一种反应，也是设计师需要受众的反应。
至于惊讶是一种什么样的情绪感受呢？主要就是感到意外，同时略有赞叹。
惊在《说文解字》中形容为“马骇也”，马收到惊吓的反应就是典型“惊”的范式。
而“讶”在古语中有“露齿而笑”的含义，所以有“讶客”这样的用法，因此我们碰到很久不见的老友会说：看到你可真惊讶！
而不会说惊奇，惊怕或者惊吓。
那么设计上的惊讶效应一般怎么产生呢，主要源于符号元素或者惯有观念上的冲突。
过去我们谈过诞生于瑞士的达达主义，这种设计风格就容易给人营造强烈的视觉冲击，根本原因在于其在观念上的颠覆跟我们的常识产生了冲突。
比如达达主义经常不依照逻辑对设计元素进行随意的组合安排，手部可以长出眼睛，脚可以摆放在头上，文字可以进行曲线排版，酒瓶能做交通工具等。
这些图像的呈现都会让人惊讶，继而凝视，然后沉思，最后留下印象，或者做出行为。
在观念上制造冲突的其实还有超现实主义风格、未来主义风格等。
而在符号元素上制造冲突一般首先表现为色彩，这方面可以参考后印象派、表现主义、野兽派等风格，他们时常会知其不可为而为之，用一些极端色彩进行搭配，但却做出了美感。
华楠在谈惊讶的概念时举了一个例子，就是石头本身会给人一种“坚硬”印象，印象有时候就是符号本身，所以要通过创作去破除符号本身意义，惊讶就产生了，比如让石头形成流水一样的视觉感受，大家想想，其实超现实主义流派中的达利就运用了这一招。
以上手法谈起来只是几句话，但落实到设计上需要深刻思考与扎实手艺，大部分设计师时常碰到的问题并非想不到，而是做不到，或者做得不够好。
红跟绿碰撞很刺激，但如果不加上白色来缓冲，那种短兵相接的粗暴给视觉带来的就只会是刺激，而非冲击，所以设计操作上如果知其一不知其二就容易产生强差人意的效果。
这方面可以参看喜力啤酒的包装设计。
视觉冲击应该建立在美感的基础上，美感则来自节奏、韵律、布局及其相关细节安排，这些综合因素也是设计师必须把握的。
其实如今很多流量迅猛的短视频也抓住了这样的“惊讶”思路，比如清秀英俊肌肉发达的和尚居然在台上唱摇滚，就是个典型案例。
新鲜一般用于形容蔬果，我想了很久到底用新颖，新奇还是新意进行表达，最后还是选择新鲜，因为新鲜是对比出来的，所以严谨一些应该是“新鲜感”。
新鲜感也是形成视觉冲击的重要因素，我首先想到印象派。
印象派一出现就直接挑战了千年沉淀的古典写实绘画市场，画作原来可以不写实，可以不用绝对色，可以寥寥几笔进行写意表达。
印象派的诞生自然要追溯到日本浮世绘在欧洲的流行，浮世绘画风对传统的新古典主义创作者而言就极具新鲜感，这种带有东方哲学立场的美学形式因此极具视觉冲击力。
我们将场景拉到当代设计师的日常，我印象深刻的一件事情是大致15年前，平面设计是喜欢做立体元素的，比方3d人一类很流行，然后装饰上也喜欢阴影渐变，不久后“扁平化”风格因为苹果手机的诞生而横空出世，大家都感觉眼前一亮。
因为扁平化对于立体阴影渐变的表达而言，太新鲜了。
但扁平化是一种全新开创吗？非也，其风格源头可以追溯到“瑞士平面设计风格”，再往上走是包豪斯，再往上走是风格派...
甚至极端一点看，史前艺术有一部分就是扁平化的，比如彩陶上的符号纹理，我这样推导的目的是想告诉各位：
视觉冲击可以从新鲜感出发，新鲜感则基于对比，而且并非凭空产生，归根到底要从历史中寻找，但寻找也并非刻板，而是要跟当代技术结合。
比如乔布斯的扁平化跟网络技术的功能性需求密切相关，扁平化元素有助于界面产生“弹性”，也就是浏览器兼容性（这种问题曾经极大困扰了程序员很久很久），并且缓冲速度会更快。
此时我们又想想摩天大楼之父路易斯沙利文（Louis Sullivan）100年前就说过的“功能决定形式”，所以真理就那些，看你是否重视。
我们再看AI时代，北邦老师创作的《湘野行尸》系列就极具视觉冲击力，让人达到一种无法形容的惊叹，可这种复杂繁琐而细致的表现效果如果不依赖于算法数据的堆叠，仅凭手艺打磨设计师一定会哭，而且还完成不了，或者是遥遥无期的交稿日。
《湘野行尸》表现的“新”有三个层面，其一是北邦老师创作思路的新，其二是中国神怪元素碰撞西式CG的新，其三则是创作手段及工具的新。
但我们必须清楚，新很快又会变旧，可旧到一定程度又会化作新的营养，整个设计艺术风格及时常的演变规律就是如此循环的。
你的“新”应该怎么来，自己好好想想。
最后是关于极致，这方面很好理解，就是将一个形式进行最夸张最极致的设计表达，同样能形成强烈的视觉冲击。
首先想到的例子是美国1960年代的“抽象表现主义”，这个运动当中出现了两种分支，一种称为“行动派”，其绘画特征就是繁复的极致，代表人物为杰克逊.波洛克。
这种通过堆叠元素的表达方式像一杯烈酒，刺激人的感官，而过去历史上的很多工艺品设计都走了这种路线，关于这方面有个解释，叫繁琐让人敬畏。
假设我们看到一些非常复杂但又条理清晰的平面设计时，也确实会感到敬畏，比方可以看“新浪潮风格”中魏纳特的平面作品。
乱中有序，是这种繁复设计的表现核心。
而“抽象表现主义”的另一派被称为“色域绘画”，画面简单到只剩下色块，是简约的极致，这样的画面同样能给人带来视觉冲击。
再比如20世纪初，苏联艺术家马列维奇的至上主义风格绘画，其中的《白色背景上的黑方块》及《白上白》都是通过极致的少来达到表现目的。
在当时还流行新古典与现实主义绘画的时代中，这样的画面犹如晴天霹雳，直接是心灵的冲击。
运用极简制造视觉冲击的最典型设计莫过于无印良品，这样的风格首先由田中一光奠定，随后被原研哉发扬光大。
其中最让人印象深刻是那一组地平线海报，比如茫茫雪地之中出现一个非常渺小的人物背景，或者广阔草地上有几个零散而同样渺少的蒙古包。
所以能合理运用好这种极致表现手法，同样可以制造视觉冲击。
视觉冲击的好处不言而喻，主要是能快速吸引大家的注意力，但要注意过分追求视觉冲击可能会导致设计目的的偏离。
我看过一些字体设计年鉴，发现大部分字体都存在设计过度的情况，最后连字本身是什么都看得很费劲，于是设计的本义丧失了，只因为过分追求视觉冲击或者“设计感”。
同样的情况会发生在各行各业，比如汽车设计，我印象深刻的是日产天籁曾经有个新版“蓝鸟”，造型很新颖，让人一眼就印象深刻，但这样的设计并不耐看，看多几次就会觉得厌倦。
目前这款车已经在市面上消失，类似情况在起亚、福特、本田等品牌的某些车型中都发生过。
而真正经典且销售成绩也好的通常是那些耐看而不张扬的车型，比如奥迪跟奔驰汽车，他们的设计特征就是“不大改”，追求润物细无声的设计优化。
所以视觉冲击的一个副作用就是不持久，就好比一个极乐派对无法持续几天，因为太透支精气神，所谓乐极能生悲。
因此希望为设计提升视觉冲击的时候，要学会跟功能做适当平衡，同时看应用场合跟设计载体。
比如为一个活动设计宣传海报，那么视觉冲击力更强是对的，但为家居设计一个装饰画报，则需要更加平和与耐看。
作者：设计史太浓
来源：站酷
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