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UI设计潮流就是个轮回

涛涛

本文围绕 “潮流是个轮回” 的理念,探讨 UI 设计趋势的演变,指出了解历史流行趋势对创新和提升设计能力的重要性,并重点介绍了五种具有代表性的 UI 设计趋势及其特点、发展背景与应用场景。

设计师如何利用AI?

涛涛

在 AI 高速发展的背景下,设计行业出现 “设计已死” 等焦虑情绪,但AI 主要取代重复机械的设计劳动,真正的设计师价值在于洞察用户、沟通需求、解决问题。阿里国际副总裁青云指出,设计师能力模型将重构,技法重要性下降,审美、洞察、工具整合能力成为关键,即 “木桶原理 2.0” 中 AI 拉高技法 “木板” 后,其他能力成瓶颈;同时,阿里通过 U-sight 等工具助力全球电商设计,而设计师需警惕让 AI 完全替代思考,应主动拥抱 AI 成为 “超级个体”,从 “六边形战士” 成长为 “百万雄师”。

设计不再具有颠覆性。我们还能重新找到设计灵感吗?

清阳

黑色田野上的复古未来主义插图。现代雕塑和雕像,超现实的几何形状,线框,赛博朋克元素和透视网格。流行迷幻科技风格的抽象矢量插图。
作者:Martyshova

是的。我们想知道为什么产品设计界这么多人都走到了崩溃的边缘?我想说,我不认为设计已死。只是我觉得我们迷失了方向。

2023年,Airbnb首席执行官布莱恩·切斯基(Brian Chesky)曾说过: “设计师必须有勇气。”说实话,我们过去确实很有勇气。一种无所畏惧的自信,一种打破现状的近乎疯狂的喜悦。“惊喜与愉悦”、“精益求精,保持简洁”一直是我多年来领导设计团队的座右铭。

我陷入了以收入为中心、痴迷于图案设计的陷阱。

然而,不知何故,在某个时刻,也许是在无休止的会议、OKR、业务目标和盈利报告的催促下;又或许是因为公司内部不断边缘化设计——这种自信消失了。我们从协作型的摇滚明星变成了解决问题的小齿轮,再变成了生存主义者。因为现在机器来了。

观察氛围

多年来,我本着脆弱的精神,陷入了以收益为中心、痴迷于图案设计的陷阱。DS 是一种令人兴奋的、以特定价格点进行设计的方法。让我们去创造收益!让我们去优化利润!让我们快速实现各种创意!我们为什么要在应该创新的时候重复造轮子呢?

听起来很熟悉?
这就像个兔子洞。我和同事们聊过,大家都觉得,

  • 为什么每次想到 ux/ui 设计我都会感到沮丧,尽管我对它充满热情?
  • 为什么我对当前的设计和产品方法感到沮丧,即使它有效?(是吗?)
  • 为什么尽管我热爱我所做的事情,但我的创造力却不再因工作而得到满足?
  • 为什么怀念互联网的狂野西部时代,尽管它充满了模糊性?
  • 尽管设计无处不在,但它已经消亡了吗?

如果我们用设计系统的方法录制一张专辑,每首歌在技术上都是完美的,但它们听起来本质上都一样。哪个用户会因为反复听这首歌而受到启发呢?我们自己的设计故事已经支离破碎了。

我们很多产品设计人员都生活在艾维所说的“企业议程已将设计和创新的重点从目标转移到利润”的境地。追求收益令人精疲力竭。创造性的故障排除被误认为是创造力。基于卡班板混乱和闪电般快速发布的产品经理微观管理的压力。MVP 地狱景象。毫无结果的 A/B 测试,因为利益相关者不理解。整体创新解决方案被所谓的“安全”的快速解决方案扼杀。而这一切都是有代价的。灵感更少,活力更少,友善更少,压力更大。更多的自我限制。更多的模仿。更多千篇一律、复杂而扁平的用户体验。等等。

转变

过去一周,我的观点与多年来形成的理念发生了转变。我最近去一家大型游戏公司面试领导职位,面试的主题是如何创造收入。这才是整个团队最关心的问题。他们没有考虑用户需求,也没有考虑他们正在构建的工作和体验的乐趣。这些从未被讨论过。

这真的让我很困扰。非常困扰。这不是我第一次遇到这种情况。我一次又一次地发现,出现了两件事:

  • 在大多数设计文化中,设计的乐趣和喜悦是不存在的
  • 人类基于价值观的行为优先于人类情感

我们大多数人都在无意识中直接促成了这一点。我们甚至没有意识到这一点。然而,要论证人类首先是情感实体,这并不需要太多说服力。我们能够立即感知和感受事物,然后再运用逻辑,这与人类的进化直接相关。然而,我们的设计方法在很多方面都缺乏这种能力。

(我在这篇文章中只关注设计的作用。但科技领域其他角色的出现,以及流水线投资回报率驱动的 IDEO 方法,无疑导致了设计优先级的下降,不再以用户感受为重点。)

我们需要重新进行重大的直觉选择并重新感受事物。

我是如何开始转变的?

有两件事无疑产生了最大的影响。

- 新的 Google Material DS “发送”按钮
。-

采访乔纳森·艾维。

 

两者都重点讨论了“欢乐与喜悦”和“火花”的设计。

谷歌界面的更新打破了所有固有规则,打造了独特的数字体验。他们抓住了机会,用数据验证了这一可能性,最终他们的努力让用户参与度提升了4倍。

Jony 在Stripe大会上的采访非常鼓舞人心。如果你今年需要看一部作品来了解设计对我们这个瞬息万变的世界的重要性,那非看不可。他让设计回归了它的本源,那就是那神奇的“火花”。

当我思考这些时,我发现伟大的设计中存在着一些更具体的事情——颠覆。

如果您今年关注一件事以了解为什么设计对于我们这个不断变化的世界如此重要,那就是它了。

在数字体验的早期,没有数据,没有关键绩效指标 (KPI),也没有流水线式的技术开发方法。当时的设计纯粹是为了品牌价值、功能和实验。我们有两个代码库:HTML 和 Flash。工作的多样性令人兴奋。网站以及最终的原生应用都易于使用,易于导航,没有算法,非常人性化。

我们也只是想打造一些我们的朋友和同事会谈论的非常酷的东西。

设计团队和工程团队围坐在一起,讨论他们想要构建的目标,并在整个过程中不断合作。如同合作伙伴一样。一份简单的路线图充满了宏大的想法和雄心壮志。方法是什么?“我想要一个能够实现_____的酷炫解决方案,因为我想做_____。”

我们受到的启发是(用艾维的话来说)“设计一些能够推动物种发展的东西”,“为人类服务”。我们也只是想打造一些非常酷的东西,让我们的朋友和同事谈论。

有些品牌正在疯狂地颠覆这个领域。比如Acorn和Airbnb。但当突破设计界限的设计如此罕见时,这对任何人来说都不是好兆头。什么时候突破设计界限的设计非常罕见,这对任何人来说都不是好兆头。

最新的颠覆者

人工智能。

我们正为此疯狂。长期以来,我们一直谨慎行事,构建一套设计方法论式的设计系统,结果却事与愿违。我和其他人一样,也为自己的谨慎行事感到内疚。不到五年,产品设计将不再像过去十五年那样存在。这原本是一个令人恐惧的前景,直到我直面恐惧。

想想看,不用再构建模式库了。不用再花费无数时间迭代数据和最佳实践。不用再熬夜撰写和设计战略方案了。这可不是设计,而是繁重的工作。说真的,让机器来做吧。

我可以重新做我最擅长的事,运用我的智慧、想象力和经验来推动事情发展。当然可以。报名吧。我就是来干这个的。

设计会发生什么?

我们不再打破常规。我们遵循着基于指标和绩效的群体思维美学。我们各自为政,各自为政,各自为政。我们用耗时的方法来构思创意。我们迷失在迭代的泥沼中。我们没有逼迫自己打破常规。

如果我们退一步,纵观设计的全局,就会发现我们所做的最伟大的设计,其核心都是“颠覆性”。敢于创新,敢于思考。它不断尝试新事物,探索新的视野。然而,我们对这门学科的内在部分却感到厌恶。

我不知道“幸运眷顾勇者”这句话是谁说的。

我的一个使命就是让它重新回到我们的世界。

回去工作。

让我们打破思维定势。

让我们都做些史诗般的事。

 

兰亭妙微(www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司,为期望卓越的国内外企业提供卓越的大数据可视化界面设计、B端界面设计、桌面端界面设计、APP界面设计、图标定制、用户体验设计、交互设计、UI咨询、高端网站设计、平面设计,以及相关的软件开发服务,咨询电话:01063334945。我们建立了一个微信群,每天分享国内外优秀的设计,有兴趣请加入一起学习成长,咨询及进群请加蓝小助微信ben_lanlan

2026 年影响设计的 5 个 UX/UI 趋势

清阳

计发展日新月异——转瞬即逝,你就会落后。把握设计的发展方向是成功的一半。以下根据目前的发展情况,概述了五大可能在 2026 年占据主导地位的 UX/UI 趋势。

上周,我在一个熙熙攘攘的共享办公空间里画界面时,一位刚接触 Figma 的学生设计师朋友凑过来问我:
“你是怎么跟上这些变化的?”
这句话深深地触动了我。多年从事设计行业,我明白了:洞察潮流才能保持敏锐。以下是我关注的领域。

1. 人工智能驱动的个性化做得好

我现在用的新闻应用会根据我的阅读习惯,根据文章的长度和深度来筛选文章。无需手动调整——它就能满足我的需求。

  • 以我的播客应用程序为例:早上播放短剧,晚上播放深入访谈,这一切都是因为它追踪了我的习惯。

设计的任务是打造一个能够学习且不会让用户感到害怕的系统。通过人工智能实现的个性化应该像一个乐于助人的朋友,而不是一个跟踪狂。关键在于平衡智能自动化和用户控制。

2. 游戏之外的增强现实

AR 正在摆脱游戏的桎梏。想象一下一款家居维修应用:它将虚拟的架子投射到厨房墙上,让你四处走动,看看它们是否合适。

  • 这不是空谈,它能解决实际问题。无论是家具采购、装修翻新还是培训培训,AR 都能让决策更清晰。

到2026年,AR设计将成为标杆。还在觉得它只是个噱头吗?是时候重新思考了,否则你就错失良机了。

照片由XR Expo在Unsplash上拍摄

3. 人工智能作为设计师的助手

人工智能工具正在彻底改变我的工作流程。最近,我请一位人工智能工具为一个 SaaS 项目快速设计图标——一分钟内就得到了 10 个方案,全部符合 WCAG 标准,并且符合品牌形象。

  • 它并没有抢走我的工作;它让我可以自由地完善用户流程并应对人工智能无法触及的挑战。

真正的问题并非AI能否设计,而是我们如何与它合作,将项目推向新的高度。不妨把它想象成一位由你掌控全局的智能助手。

4. 包容性设计将改变游戏规则

我吃过不少苦头才明白这一点:为“普通”用户设计是失败的。在一个项目中,我重新设计了一个移动应用的注册表单,因为我意识到它对于手抖的人来说太笨重了。

  • 重新设计后,一位视力低下的用户表示:“第一次我不需要放大。”额外的好处是:每个人都觉得它更流畅,而不仅仅是目标群体。

到2026年,包容性设计将不再只是一张纸,而将成为一项竞争优势。满足多元化需求,打造人人喜爱的产品。

5. 轻松结账

上周末,我通过一个应用程序预订了一张餐厅餐桌——甚至都没注意到我已经付款了。指纹验证,我的常用设置自动应用,搞定了。

  • 最好的结账方式融合了速度和信任:生物识别、智能默认和清晰的确认以避免任何压力。

设计的作用是减少摩擦,同时保持用户的控制力。设计的目的是让日常操作感觉安全,而不是草率。

 

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Spotify Wrapped 的社会意义

清阳

科技行业如何终结后现代主义并促进个人主义
Wham! 音乐节、可口可乐广告,以及例行的家庭聚餐;西方的圣诞周简直是老生常谈。我们甚至在十二月有了一个新的传统:一年一度的 Spotify Wrapped。我们甚至还有一个新的十二月传统:一年一度的 Spotify Wrapped。
乍一看,这个概念似乎是一个绝妙的营销策略,但其背后却隐藏着更深层的含义。为什么这些音乐回顾会迅速走红?为什么人们想要分享他们听过的音乐?
Spotify 告诉我:“2024 年,你经历了‘末日永久波浪艺术摇滚’阶段。” 这到底是怎么回事?这到底意味着什么?真的值得分享吗?
如果Spotify Wrapped在 20 世纪初就存在,那么大多数列表看起来都会一样:“你最喜欢的艺术家是 Ella Fitzgerald、Billie Holiday 和 Frank Sinatra。”
20世纪后半叶,社会发生了变化。“Wrapped”这个词原本是针对亚文化的。“你是垃圾摇滚乐手,你最喜欢的艺人是爱丽丝囚徒乐队、声音花园乐队和涅槃乐队。”或者,“嘿,嘻哈乐手,你最常听2Pac、Biggie和武当派。”这些亚文化在如今的时代已经基本消失了。
如今,人们的听歌模式高度个性化。Spotify 不仅通过其 Spotify Wrapped 满足了这一需求,还推出了 AI 生成的个人播放列表和歌曲推荐。
在本文中,我将探讨 Spotify 以及其他行业应用中的个性化功能。我将探究音乐消费随时间的变化,以及个性化如何提升 Spotify Wrapped 的文化重要性。
照片:Spotify
人们是如何变得“不同”的
我们必须区分三个不同的时期:现代性、后现代性和网络现代性。
在启蒙运动至20世纪60年代的现代性时期,个人的消费选择并不多。创意世界主要只对精英阶层开放,产品大多在本地生产,工人阶级的日常生活主要集中在工作和家庭上。
这种与世隔绝的生活导致了某种程度上单一的文化。普通人只能收听地方电台,他们会在市中心的服装店购买裤子和裙子,他们的观点也受到当地酒吧/酒馆/麦芽酒馆的影响。因此,大多数人的长相几乎一模一样,听的音乐也大同小异。市场替人们做决定。人们只是适应提供给他们的产品。
19世纪,上层和中产阶级会专门去剧院欣赏交响乐或歌剧。他们会买票,全神贯注地欣赏音乐。
随着收音机和唱片机的发明,人们把音乐带进客厅成为可能。一家人围坐在音响旁,聆听新闻、故事或音乐。
20世纪40年代,汽车收音机普及,人们开始在旅途中听音乐。当时艺术家的数量仍然很少,所以近代晚期的人们大多听杜克·艾灵顿、本尼·古德曼和格伦·米勒的大乐队。音乐的宏大叙事从19世纪的古典音乐转向了20世纪初的爵士乐。
始于20世纪60年代的后现代时代,人们的生活发生了翻天覆地的变化。战后工业带来了大量新的可能性。新的通讯技术和更廉价的运输方式催生了全球化经济。
消费者开始拥有更多选择和闲暇时间。因此,他们可以将更多精力投入到自己的身份认同、时尚和爱好中。亚文化应运而生。孩子们组建摇滚乐队,并按照亚文化的模式行事。
乐器如今已普及,中产阶级也开始拥抱音乐,乐队的数量也随之急剧增长。飞利浦于1963年发明了磁带。从此,乐队录制样带成为可能,而为青少年时期的暗恋对象制作混音带也成为了一种表达爱意的方式。
第一批个性化播放列表诞生了。索尼于1979年推出随身听,人们甚至可以在乘坐公共交通工具时收听这些播放列表。当时人们的智力水平较低,无法完全理解音乐中的微妙之处和张力,因此音乐需要变得更加简单。然而,由于非音乐学院的音乐家也开始创作歌曲,音乐也逐渐走向了更简单的创作形式。
音乐越来越成为一种背景娱乐,而非一项主要的活动。它也变得孤立起来。古典音乐和爵士乐的宏大叙事被抛在身后,亚文化随之兴起。
亚文化的兴起部分源于电子乐器的多样化选择。电吉他为各种摇滚乐的出现铺平了道路,而合成器和打击乐则为说唱、舞曲和流行音乐奠定了基础。
不同类型的文化形成了独特的时尚潮流,并与社会和政治运动紧密相连。叛逆者偏爱朋克音乐和滑板美学,浪漫的少女们则崇拜男子乐队和杂志,而足球流氓则热衷于地下舞曲和运动服饰。
公司同样抓住了这一趋势,并创建了能够满足特定人群需求的品牌(MTV、杂志和时尚品牌)。
随身听 — 图片来源:Silas Gregory,Unsplash
20 世纪 90 年代末,互联网成为主流,孩子们现在可以接触到更加多元文化和多样化的文化/流行音乐。
互联网论坛和社交媒体应运而生,让世界各地的人们得以相互联系。超越自身亚文化圈,寻找文化同伴的可能性也随之提升。科技公司及其产品也变得更加精巧,能够利用智能系统满足用户的个人需求,而非群体欲望。
本世纪的音乐消费方式发生了翻天覆地的变化。Napster和Kazaa等互联网下载以及Winamp等音乐播放器的出现,使得消费者越来越关注单曲而非整张专辑。
Napster,来源:XDA和 Kazaa,来源:Poihouston
随着Spotify等流媒体服务的诞生,这一现象得到了进一步发展。无限量收听服务让音乐爱好者能够创建自己独特的个人播放列表,从而进一步摧毁宏大叙事。
社会从由电台主持人主导的音乐体验,到通过购买黑胶唱片和 CD 唱片(由唱片店中的流派部分引导),再到让用户完全控制其播放列表的 Spotify。
这个世纪中最后一个时代是后现代主义的延续,它被冠以多种名称:表演主义(Eshelman)、超现代主义(Lipovetsky)、另类现代主义(Bourriaud)和元现代主义(Vermeulen & Van den Akker)。
我认为在线部分的影响最为显著,因此认为数字现代主义是最合适的标签,这个术语由艾伦·柯比 (Alan Kirby) 在其 2009 年出版的书《数字现代主义:新技术如何瓦解后现代主义并重塑我们的文化》中提出。
我个人会提倡赛博现代主义,甚至赛博主义(这样现代主义就可以被彻底抛弃)。但我们已经眼花缭乱了,所以别再提我的建议了。
如果你想了解更多关于现代主义和后现代主义的区别,你可以阅读:科技和披头士乐队如何改变艺术、性、工作和真理
对音乐的影响
20世纪初,剧院观众有足够的体力听完整部马勒或肖斯塔科维奇的交响曲。在后现代时期,平克·弗洛伊德的《月之暗面》、Depeche Mode的《Violator》和Radiohead的《Kid A》都被认为是完整的音乐作品,应该作为整张唱片来聆听。然而,在数字现代时代,用户开始对歌曲进行精挑细选。
Spotify 最近改变了其界面,使每首曲目的独特艺术家变得更加明显,这表明听众已经越来越多地从拥有单个艺术家的播放列表转向拥有各种艺术家的收藏。
新的 spotify 播放列表 UI 更加强调每首曲目的独特艺术家
智能算法同样允许连续播放,类似于社交媒体或约会应用上的无限滚动设计。这带来了一种内容永不结束的用户体验。消费者随时可以跳过一首歌曲/一段视频/一次约会,因为下一首歌曲/一段视频/一个女朋友随时可用。这导致了“微波炉心态”。人们渴望即时的改变和满足感。
艺术家们别无选择,只能创作能够直接抓住听众注意力的歌曲;“跳过”按钮很快就被用掉了。因此,一首歌曲吸引听众注意力所需的时间大幅缩短。齐柏林飞船乐队可以轻松完成4分钟的吉他前奏,但当代流行歌手必须快速进入副歌部分,以免失去听众的注意力。
同样,音乐也从主要的娱乐来源(戏剧)变成了一种背景活动。音乐理论的机制超出了本文的讨论范围,但流行音乐,尤其是它的和弦和进行,确实变得简单得多。
尽管这种简化,音乐需要张力才能令人愉悦。所有艺术形式都依赖于某种形式的张力和释放。没有张力,就无法获得满足感。
在过去的一百年里,我们见证了音乐从用不和谐音符营造张力,到运用现代制作技巧来增添张力的转变。如今的音乐很大程度上依赖于有趣的节奏、音色层次和质感——而这些是后现代乐队所无法运用的。
听众还可以使用具有更广阔声音频率范围的音响设备,从而使制作人可以为音乐的低端(低音)添加更多微妙之处。
在现代,人们通过巧妙的作曲营造紧张感。钢琴会弹奏出“怪异”的音符,小提琴则会加入一些相互矛盾的音符。在后现代,失真的吉他、高亢的歌声和体育场摇滚鼓组营造出一种不适感。而在数字现代,引人入胜的节奏和音景则吸引着听众。
歌词也变得更加 感性化和个性化。大卫·鲍伊、鲍勃·迪伦和披头士乐队反复运用虚构人物来讲述故事。科特·柯本、埃迪·维德和杰夫·巴克利则更多地发自内心地表达情感。这种趋势在21世纪初的Emo音乐运动中得以延续。
如今,大多数流行音乐都极具个人色彩,因此在创作张力之外,又增添了另一种张力。Spotify 提供了一项功能,允许听众在欣赏音乐的同时查看歌词。
Spotify 展示的歌词变得更加个性化和情感化
Spotify 的商业动机
Spotify 采用标准的免费增值模式,提供包含广告的免费套餐和需要付费订阅的高级套餐。对于像 Spotify 这样的公司来说,用户增长至关重要。用户越多,收集的行为数据就越多。这让他们能够改进产品,通过个性化服务进一步吸引(甚至培养)用户,并满足其商业伙伴(投资者、风险投资家、广告商和唱片公司)的需求。
用户流失率是最重要的绩效指标之一。该指标追踪用户退订的速度和幅度。与大多数硅谷公司一样,Spotify 拥有一支增长团队,他们利用数据分析、用户访谈和市场趋势来确定锁定用户的策略。
Spotify Wrapped 在留住这些用户方面发挥着至关重要的作用。这一机制是许多人不愿错过的社交礼仪的一部分。取消订阅 Spotify 意味着用户将失去 12 月的习惯,这可能会损害他们的社交地位。
Spotify 对用户了解得越多,他们年度的Wrapped就越个性化,Spotify 也就越能打造出符合用户习惯和需求的用户体验。个性化播放列表和推荐固然是宝贵的工具,但不难想象未来人工智能将被用于创造更加个性化的体验。音乐和歌词可以根据个人数据进行调整。迟早,你可能会拥有自己的专属“音乐家”。
Spotify 使用人工智能创作音乐还有另一个经济动机。人工智能音乐创作者会从中获得版税,从而挤走原创者,进一步扩大其市场主导地位。Spotify 已经在用于专注力的背景音乐播放列表中(例如,轻松爵士咖啡馆或专注极简电子乐)推出了这一概念。现在,人工智能艺术家也受到了大力推广。
个性化的其他领域
Spotify 并非唯一一家应用个性化服务的公司,而是全球趋势的一部分。其他行业也需要借鉴,才能理解个性化播放列表如何影响个人生活。
电影行业经历了与音乐行业类似的转型。从现代电影狂热者走进影院,到后现代主义者根据一系列电视频道或借用VHS录像带挑选电影,再到数字现代主义者拥有提供无限选择、却只推荐少数几部电影的流媒体服务。
现代主义购物者会去当地时装店购买仅有的牛仔裤,而在后现代全球化时代,运输和生产成本降低,邮购目录和购物中心提供了更多选择。像亚马逊或Zalando这样的数字现代在线商店为购物者提供了无限的选择,同时推荐特定的个性化商品。
20世纪初,人们吃的都是家乡特色菜,但随着移民的涌入,食物的选择也变得丰富多样。印度菜、印尼菜和意大利菜也应运而生。如今,数字化现代的外卖应用提供了丰富的菜品选择和推荐。
图片:Spotify
网上约会
或许,约会和性的世界就是社会从现代单一文化社会走向分裂身份的最好例子。
现代男人会在教堂或乡村体育俱乐部找到他的邻家女孩。现代男人是异性恋,现代女人也是。20世纪60年代的性革命带来了改变。女性开始获得越来越多的权利,同性恋也逐渐被接受。
后现代的约会生活从教堂转移到了夜生活场所,派对爱好者可以找到志同道合、与自身亚文化相契合的人。同性恋者可以在同志酒吧找到同伴。
现代数字时代的约会搜索已基本转移到线上。这意味着找到符合某人特定特征的人会更容易。
因此,异性恋或同性恋的性别壁垒或许可以被打破。数字现代的性身份认同完全碎片化。约会应用为用户提供了丰富的个人筛选条件和性偏好,从泛性恋、双性恋、酷儿到女性、异性恋或性取向。
对人们的影响
本文概述了世界如何从单一选择的现代,经过多元选择的后现代时代,走向无限选择的数字现代主义。我们身份的重要性和作用与这些趋势相符。
音乐听众从适应现代社会习俗,成为亚文化的一员,变成完全独特的人。
Spotify 通过提供“发现每周”和“每日精选”播放列表来促进这一转变。除了这些个性化播放列表外,Spotify 还提供连续播放功能。该软件会分析用户播放列表的内容,并继续播放与该播放列表中特定歌曲匹配的歌曲。
如今,用户的聆听模式如此独特,以至于这可能会让他们陷入存在危机。他们的音乐身份是什么?他们的聆听行为是否符合他们的个性?他们如何向社交环境展现自我?
Spotify Wrapped 的重要性如今已显而易见。该机制允许用户向所有想了解自己的人分享真实的自我——至少用户是这么认为的。
在现代社会,人们会根据有限的可用产品调整自己的行为。数字化现代产品则能适应用户的需求。自适应设计是用户体验领域中经常使用的一个术语。这究竟揭示了关于人和产品的哪些信息?
社会是否正在经历产品行业的哥白尼式革命?这一转变发生在20世纪90年代,当时唐纳德·诺曼(Don Norman)提出了用户体验设计这一技艺。他彻底改变了设计行业,将用户,而不是公司或技术,置于设计的中心。
个人如今是否已成为宇宙的中心?这是否意味着社会真的以自我为中心?世界无疑已经变成了一个高度个人化的社会。然而,这种现象仍然依赖于文化。
美国独具个人主义色彩,与欧洲截然不同。欧洲重视个人主义,但又将其融入社会潮流。许多亚洲和非洲国家集体主义特征多于个人主义特征。亚洲的个人更多地代表着某个家庭或部落,而非个人选择的产物。
图片:Spotify
我们是谁?
如果我们探讨个人身份,那么首先要提到的是法国存在主义者。让-保罗·萨特认为,许多人的身份认同取决于他们的工作。
“一位尽职尽责的咖啡馆服务员会将自己完全认同于服务员的角色。但这种认同是一种不诚实的表现,因为它否定了人类意识的超越性。”
虽然这种说法在一定程度上是正确的,但千禧一代和Z世代的个人身份认同对工作的依赖程度较低。他们倾向于寻找与自身职业相匹配的工作。
近代以来,工作机会稀少,人们往往选择从事一些基础性工作。而如今,劳务行业提供了更多的就业机会,为劳动者提供了找到符合自身意愿的工作的途径。
同样,民族认同在人们的生活中也变得不那么重要了,至少对年轻人来说是这样。数字现代主义让我们能够消费的媒体远远超出国家媒体(BBC、法国电视台等)和企业报纸。
任何读过三页历史书或研究过地缘政治战略的西方人都会意识到,西方新殖民主义政府有很多令人尴尬的地方。正如荒诞派作家阿尔贝·加缪所说:
“民族主义不是原因,而是结果,是集体神经症的结果。”
非盎格鲁撒克逊人的Z世代在成长过程中以英语作为第二母语,他们观看“YouTube英语”,出国留学,并迅速与持有不同护照和母语的人建立恋爱关系。Z世代的民族认同感正在逐渐消退。
另一个曾经给予我们物品的机构是教堂。正如朱迪斯·巴特勒所说:
“宗教实践的表演维度是将宗教规范作为身份构成的一部分来体现的一种方式。”
世界正在快速经历世俗化转型。教堂出席人数骤减,青少年也越来越少参与他们父母所倡导的宗教运动。
提到朱迪斯·巴特勒,顺理成章地接下来要谈的是性。我已经讨论过我们的性身份认同是如何变得碎片化的。正如米歇尔·福柯指出的:
“规范性观念是通过权力在身体、个人和群体中实施而得到阐述和植入的。”
如果性别认同是一种社会建构,那么智力独立就会使性偏好不那么严格。
值得一提的是,政治光谱中保守派人士或许仍会坚守自己的宗教、国籍、性别角色、性取向和工作。然而,对于进步派人士来说,这些支柱正在瓦解。越“西化”,社会就越个体化(也如此)。
尤其是盎格鲁-撒克逊国家,已经变得高度个人化,人们强烈渴望展现自我,却无法再依赖古老既定的符号。
在欧洲,人们会展现自己的个人身份,但通常不会强迫他人。美国人在这方面则更具攻击性。他们可能会要求周围的人使用他们独特的代词,在自己的汽车上贴上各种带有奇特政治信息的贴纸,并赋予自己超越正当言论的“言论自由权”。对某些人来说,言论自由意味着侮辱的自由。
那么,人们该如何以文明的方式探索和分享自我?纹身文化的蓬勃发展表明,人们正在寻找其他形式的自我表达。性取向也被用来展现个人特质。然而,人们渴望更多能够展现个人身份的工具。Spotify Wrapped 就是其中之一——一个重要的工具。
 
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MEUX「五月」AI设计观察

涛涛

MEUX「五月」AI设计观察

兰亭妙微 | APP界面设计公司UI | 设计案例复盘

清阳

在「3+3」「3+1+2」新高考模式下,选科决策成为高中生和家长的「头等大事」。兰亭妙微公司受委托优化高考选科决策平台个人诊断报告界面,核心挑战是:如何将复杂的测评数据(如学习能力倾向、学科报考机会、职业兴趣等)转化为直观易懂、兼具美感的视觉语言?

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设计亮点:
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这种以立体视觉符号简化复杂信息,模块化逻辑兼顾专业与易用的设计风格,也适配一些企业服务类产品、生活服务类工具、医疗健康、政务服务等场景。

 

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审美积累:UI 设计|提高审美|Linear UI风格分享

清阳

 
 
 
 
 
今天来分享一个UI设计风格——Linear UI风格。
说白了就是那种干净、冷静、信息结构特别清楚的界面设计。 最早是在协作工具 Linear 里看到的,后来越来越多 B端平台和专业工具都在用。
 

 Linear 风格核心特点

  • 极简克制的色彩策略 通常使用黑白灰为主,辅以低饱和强调色(如冷蓝、墨绿),避免艳丽色彩,营造理性、专业、冷静的氛围。
  • 结构优先的信息排布 界面强调层级清晰与空间秩序,采用大量留白、均衡的栅格系统,帮助用户快速聚焦重要信息。
  • 轻量化的视觉语言 使用细线图标、简洁组件、柔和边角,减少装饰性设计,强调功能性与逻辑性。
  • 字体与排版高度统一 偏好中性无衬线字体(如 Inter、SF Pro),字号、字重和行距统一控制,强调稳定感和一致性。
  • 细腻克制的动效设计 动效只服务于功能和反馈,常用于状态切换、加载、悬停提示,避免夸张跳跃感。

应用场景

  • SaaS系统后台 / 管理平台
  • 专业工具类产品(如项目管理、代码协作)
  • 医疗、政务等对“信任感”和“清晰度”要求极高的场景
  • 高密度信息界面中的长时间使用场合
那种简约、冷静、结构清晰的设计,一下就打动了大量设计师,也被广泛引用在 B端系统、工具类应用中。我们在做医疗、政务平台项目的时候也很常用。 一开始客户还会问:“能不能更亮眼点?” 但我们发现,在高密度操作场景下,最亮眼的,是清晰本身。
 
越是复杂的系统,越需要这种理性节奏。
它不是空,而是精准。不是酷炫,而是耐看。
你看不出来它“设计得多好看”,
但你用起来就会觉得“怎么就这么顺”。
这种不太说话的美学,我们很喜欢。
你呢?最近有没有偏爱的设计风格?欢迎来评论区一起聊聊。
我们是兰亭妙微,一个专注界面设计的团队。 长期关注产品体验、设计逻辑和美学实践。 如果你喜欢这种风格类分享,我们也可以定期做点整理~

兰亭妙微(www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司,为期望卓越的国内外企业提供卓越的大数据可视化界面设计、B端界面设计、桌面端界面设计、APP界面设计、图标定制、用户体验设计、交互设计、UI咨询、高端网站设计、平面设计,以及相关的软件开发服务,咨询电话:01063334945。我们建立了一个微信群,每天分享国内外优秀的设计,有兴趣请加入一起学习成长,咨询及进群请加蓝小助微信ben_lanlan

页面设计:动态引导

清阳

当有新上线的功能或隐藏功能时,我们通常会用小红点、角标等静态内容给予用户提示。然而相比静态内容,我们的注意力更容易被动态内容吸引,所以有时会用动态引导用户。本文作者对页面中常见的动态引导进行了分析,一起来看一下吧。

ui设计公司2025年设计要点

蓝蓝设计的小编

2025 年 UI 设计公司的设计要点主要包括以下几个方面1:
响应式设计的深化:随着智能设备种类增多,响应式设计要在布局与交互层面深度优化。布局方面广泛应用 CSS 网格布局和弹性盒模型技术,精确控制元素在不同屏幕尺寸下的位置与大小;交互层面,增强手势交互在不同设备上的一致性与适应性,创新应用视差滚动效果。
极简主义与情感化设计的融合:极简主义依然盛行并与情感化设计深度结合。色彩运用上选择具有情感暗示的色彩,图标设计在简洁造型基础上赋予独特细节或动效,文案也通过语气、措辞传递情感,以引发用户情感共鸣。
AR 与 VR 技术的拓展应用:AR 与 VR 技术逐渐成熟,其应用场景不断拓展。在 AR 购物中,UI 设计需考虑在现实场景中清晰展示虚拟商品信息,采用半透明悬浮卡片形式并动态调整位置与大小;在 VR 虚拟展厅中,要构建直观的导航系统、交互界面和信息展示方式,如设置虚拟引导线或简洁导航图标,弹出的产品介绍窗口采用 3D 立体效果展示细节。

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