2020年已经过去一大半，这些时间以来，我一直在关注数字设计领域未来的设计趋势。从年初就开始收集，到今8月份了，我想是时候将发现的一些趋势风格分享出来，这些风格很有可能继续延续到2021的产品设计上。
对于UI界面视觉趋势，同样需要我们高度重视。毕竟每年改版方向，视觉风格研究是必不可少的一个环节，下面正式开始。
今年在各网站上看到大面积的渐变色设计，相对前两年来说越来越少，设计上有所克制。大面积的渐变色虽然视觉冲击力强，但大部分停留在概念中。
从今年设计中我们可以看到设计更加理性与克制，将渐变色彩运用到关键功能上，突出强调重要信息。
机票选购界面，将渐变色运用到头部位置去强调功能。
运用在功能卡片上，突出重点信息。
如上图，设计上同样只将渐变色运用在背景上，其他卡片上基本没有渐变色。
几何图形设计是目前运用最多一个设计手法，今年发现一些比较抽象艺术化包豪斯风格几何图形，在UI设计中大量运用，且效果还不错。
这种图形带来好处就是记忆性强，应用广，它不仅可以拓展在品牌包装，品牌图形延展，还可以运用在UI设计中。
卡片设计采用一些具有意向符号的图形，来表达功能的设计，形成记忆点。
品牌设计上，也是重复这种极简包豪斯风格几何图形。将logo元素提取，进行包豪斯风格化，重复运用在设计中。
今年这样的设计屡见不鲜，大量3D运用在界面设计中，二维的界面已经不再满足当前设计需要。设计师去探索更多维度学科与UI界面融合，形成一种全新的视觉感官。
uber的概念官网就通过3D来呈现，表达功能亮点。
将二维世界三维化，将是2021年重要的趋势。目前国内外线上有一些产品，开始在部分功能模块使用这样设计手法，如Naver，支付宝等。
可以说是趋势轮回，毛玻璃的效果又回来了。这也是今年在各网站设计上出现频次多一些的设计。
新的毛玻璃效果更加去注重功能说明，用在视觉强调的地方。
如上图设计，毛玻璃运用在顶部关键信息上。这样设计即可减少其他色彩运用，还可以对功能信息进行强调。
毛玻璃效果运用在个人中心，人物头像位置，进行设计强调。
运用毛玻璃去包装UI界面，可以提升品质感与神秘感。
将功能与场景融合设计，用户在使用产品过程中，能产生更多情景体验感触。这也是最近今年喊的比较火的一种设计思路。在各网站上，这样设计出现次数越来越多，设计效果冲击力强，得到很多设计师的认可。
场景中关键人物元素与设计进行巧妙集合。
运用超现实设计手法，将人物与酒店场景进行排版布局。
将制作材料与产品集合。
拟真植物元素与土地进行巧妙集合，在视觉上传达逼真效果。
杂志化设计风格鲜明，可以有助产品去打造强化记忆点。杂志化设计的优势可以不受到网格约束，排版使用大字体，同时设计排版上更加个性。我们在做产品概念探索前期，可以多去尝试这样的风格。
拟物图标又回来了，Apple新版本的Big Sur系统，就采用拟态图标，这也是一个新的尝试，当然也是一个开始。我们很有必要时刻关注这个趋势，未来将会在更多设计中看到拟物化图标的出现。
不过这种风格也不能大面积运用在界面中，我们可以运用在一些关键功能入口设计上。
在天气上的运用，相对之前扁平化设计，目前具有空间的拟物化设计，增加了真实感。
圆形趋势，我想大家也许会忽略的点，最近几年设计中，圆形的设计无处不在。它的好处不言而喻，亲和力强、场景覆盖广，几乎任何设计都能去用圆形。因此我们有必要去注意圆形运用技巧。
星巴克的web UI概念设计，采用圆形与产品进行集合设计排版。
新拟态趋势是2020年受到广泛关注的趋势之一，这种趋势大量使用了柔和的阴影和微弱渐变，使设计既具有未来感又具有现实感，并且为熟悉的界面带来了新的感觉。相对之前大面积浓厚阴影而言，目前新的简化拟态界面，会克制使用这些元素。
2021年拟态界面，更注重功能与体验。拟态效果会使用在关键功能上，如仪表、按钮，又或者需要重点强调的地方，避免了大面积使用这种设计手法。
2021年的趋势相对来说，有继续延续2020年一些设计风格，这些风格将会在继续加强，同时我们也有发现，目前越来越多3D元素与二维界面进行集合设计，能更生动传达功能与将故事，2021年大家务必要注意这种趋势的延续。
作为设计师，我们对设计的思考不能只停留在表象层面，而更多的需要围绕信息传达这一设计的本质功能，以充满自省的精神深化和反思自己的设计意识，同时要时刻保持对趋势的敏感度。将新趋势合理的运用在产品设计中，以产生最大化收益。
文章来源：优设 作者：功夫UX
蓝蓝设计( www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司，为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计 、 cs界面设计 、 ipad界面设计 、 包装设计 、 图标定制 、 用户体验 、交互设计、 网站建设 、平面设计服务
身为用户体验设计师，无时无刻不被世界上的新事物冲刷着认知——互联网红利下降带来变化莫测的商业动向、循着摩尔定律野蛮生长日新月异的新技术、各类亚文化群体催生出多元复杂的圈层文化、脑洞口味越来越独特的年轻人，甚至眼下席卷全球的黑天鹅事件……
任何一个新事物的悄悄冒头，都有可能在未知的将来影响着用户体验设计师。我们能做的是，在起初感受到微微震幅时，便沿着震感逐步寻找源头，并思考未来的发展走向。赶在变化降临前先拥抱变化。
本文通过研究近一两年科技、社会文化以及自身用户体验领域的变化，从用户体验领域关键的用户、媒介(设备与应用）、交互行为、信息与场景的五个角度出发，探索用户体验设计未来的趋势，希望能带来启发。
随着人工时代到来，过去机械的单向交互方式逐渐被打破，机器渐渐演化成了会主动「观察」真实场景，「感受」用户情感，预判用户意图并自动完成任务的贴心小棉袄。机器如何为人们提供更智能便捷的服务，未来还有非常大的想象空间。
1. 基于真实场景推理用户意图
随着AI技术的发展，智能设备可以越来越无缝地将数字世界和物理世界嫁接起来，主动感知用户所处情境并智能提供相应服务。
在2019的 Google I/O 大会上，Google Lens 展示的AR点菜功能可以智能识别用户扫描的菜单并将美食网站上的相关推荐直接呈现在屏幕上。
当用 Google Lens 识别到小票信息时，可快速提取小票上的金额，且可自动弹起计算器快速帮助用户计算人均消费，节省人工计算的时间成本。
随着信息入口从数字空间延伸到周围的物理空间中，未来万物皆可为用户体验的媒介，设计师未来在设计的时候需要注意：
寻找适合的打通真实世界的切入点：在陌生语言、信息复杂或者难以处理等苛刻的环境下，充分发挥智能设备对信息智能读取、批量识别与翻译等强大能力，帮助用户完成任务；
将用户旅程的上下游串联：根据生活常识和经验预判用户行为目的，前置推荐服务；
更加系统细心地考量干扰因素：真实场景是动态变化的，需要更全方位考虑光线的强弱、多源的噪音、实体的可视性、人员和事件的打断等因素。
2. 任务自动化，简化用户旅程
为了完成一项任务，用户往往需要借助多个应用来回切换配合，使用起来琐碎麻烦。如今应用越做越强大也越复杂，过去仅仅解决单一场景的解决方案不再适应于用户对于完成任务的诉求。
Google Assistant 的新能力 Duplex on the web 可以通过自动跨应用任务处理来简化用户旅程。只需要用户发出语音指令「预定一辆去某地的车」，助手便可自动跨邮件、日历、付款等应用调取信息、自动根据使用习惯做选择，并自动填写信息，而用户全程需要的只是在关键节点轻敲「确认」即可。
2019年随着 iOS 13 的更新，「快捷指令」推出了「自动化」能力，用户通过「if…then…」语法便可为自己的App设计一套程序，实现如：「当我回到公司时提醒我打卡」、「每天早上10点给我的女朋友发送一条表白短信」等能力，将不相关的场景动作串联字一起自动化执行，大大节省人工操作成本。
提升使用效率是用户体验设计孜孜不倦努力的方向之一。在利用新技术进一步简化用户旅程时，设计师可以充分利用以下因素：
借助语音输入：比起界面触控操作，语音交互的直达性可以「穿透」复杂界面，让设备第一时间明确用户目标；
基于用户行为形成习惯记忆：对用户长期重复的行为做分析处理，构建用户习惯模型并主动提供服务；
适当考虑专家级用户：随着部分用户的智能设备使用水平越来越高，可以考虑为专家用户提供自定义操作脚本，满足其自身的独特需求。
3. 基于情感感知，主动理解用户需求
随着人脸识别、表情识别、肢体跟踪等技术的提升，机器逐渐学会感性语言，主动感知用户内在情感和心理需求。
2019年1月的CES展上起亚亮相的互动式「情感驾驶空间」技术，可通过传感器读取用户的面部表情、心率等反应，调整驾驶空间内的灯光、影片类型、音乐风格等，舒缓舱内乘客心情，由此提供更人性化的出行体验。
用户总是会期待更贴心的服务，设计师未来对同理心的情感嗅觉更加敏锐：
利用感性线索定位用户情绪：需要通过面部表情、特殊时间节点或者识别到的关键词，对用户情绪进行理解和定位，判断用户情感理解用户内心诉求是自由探索、趣味娱乐、或者静谧修行并提供符合用户当下心境的服务。
综合使用感性元素进行设计：通过使用线条、色彩、声音和动作等传达并唤起相对应的情感，提供更加人性化的体验。
4. 小结
更智能的服务提供方式会让人们生活拥有更多可能性，但一旦火候把握不得当，可能就会造成对人们生活的野蛮入侵。关于如何让科技更好造福于人们，早在上个世纪，施乐帕克研究中心提出了宁静技术（Calm Technology）的愿景，认为影响最深远的技术应该是隐匿不见的，它们如纤维般融入日常生活，丝丝入扣，直至不可分辨。
随着科技的发展，设计师对新技术不应是不加克制地应用，而应该润物细无声般地提供服务，帮助人们从繁杂喧嚣的数字世界中解脱出来，将宝贵的注意力资源投放在让生活更美好的事物上。
回顾人类和机器的交流语言，从命令行界面、图形用户界面到自然用户界面，人机交互方式越来越贴合人与人之间更自然的交流方式，其背后是心智模型与实现模型的高度拟合的趋势。
在自然用户界面中，为满足新形态智能硬件对新接口的需求，以及人们对更丰富强大的交互方式的自然诉求，越来越多的自然用户界面被开发出来。语音交互和隔空手势交互便是近几年迅速发展并落地的两种交互方式。
1. 隔空手势交互：更自由、更灵动
为了让机器更好地读懂用户的身体语言，能够感知深度信息的摄像头走进了日常手机。2019年国内外手机厂商的发布大会上，LG 手机 G8 ThinQ 以及华为发布 Mate 30 系列推出的隔空手势，可实现一些简单的诸如滑动、切歌、截屏等效果。
除此以外，隔空手势支持更加细微的手势，如旋转、揉搓等，可以更直观、更灵活的方式操控界面，让用户获得一种像魔术师用意念控制事物运作的快感。
对于隔空手势操作网上的言论褒贬不一，其中争议性最大的就是隔空手势宛如「杀鸡用牛刀」，明明可以用更加精准的手势触控，为什么还要用看似很酷炫其实精准度更低的隔空手势操作？
隔空手势并不是要替代触控手势成为主流的人机交互方式，更多是对情境式障碍场景的补充。在某些场景下，用户使用设备的条件可能是充满干扰的。想想看当你边看手机食谱边炒菜的时候、边煲剧边剥小龙虾的时候、疫情期间出门佩戴橡胶手套无法正常触控手机屏幕时…..隔空手势是不是特别好用？
每个人在特殊的场景下都有可能面临感官障碍，未来的设计也应该更多地考虑情境式障碍的场景，让用户无论身处何时何地依旧能一如既往无障碍地使用设备。
2. 语音交互：更精准、更好玩
语音交互作为更趋近于人与人之间最自然的交流方式，近些年有许多发展的突破点。
在发展主线上，语音交互趋向更自然、更人性化、更个性化。过去反人类的一些沟通方式慢慢被「调教」。此外，多人会话场景下的技术方案日渐增多。
2019的 Google I/O 大会展示了一个视频片段，视频中的两位嘉宾相继吐槽，经常出现针锋相对难以听清的时候，这时用户可以调节音源音量选择性增强自己关注的人物声音，让另一个人「静音」。
△ 滑动选择音源
此外，语音交互除了在智能音箱领域广泛应用以外，也逐渐应用在广告等更多的传播媒介中，刷新人们日常使用体验。2020年2月索尼提交了一项广告播放新专利。当用户在观看电视节目时，如果出现广告，只要站起来大喊广告中对应品牌的名字，便可直接跳过这个广告。
设计师在语音交互场景下，需要留意以下几个比较容易被忽视的因素：
用户语音交互习惯培养：如今还处于培养用户语音交互使用习惯阶段，设计师需要更多地考虑应用的语音交互规则如何才能更趋近于人们日常的沟通习惯，并进一步为人们的社会习俗所接纳。
真实场景下的多人音源：在现实情境中， 在多人对话场景下将面临音源不清、穿插停顿、噪音过多等影响体验的情况，由于计算机听觉分析能力开始从单人音源拓宽到了多人音源，多人对话解决方案上还有很大想象空间。
改变传统的视听体验：在使用场景上，语音交互接口也将逐渐运用到更多的媒介上，更全面地刷新用户体验。
3. 小结
人类拥有双手、眼睛、耳朵和发声的嘴巴，但是并不总是在每个使用场景下都能自如地使用：在安静的自习室下声音收到限制，在驾驶场景下注意力受到限制，在双手拎着东西场景下双手受到限制……但目前许多产品设计都建立在用户能完整使用感官功能这一理想化的基础上。
未来的发展趋势倾向于将视、听、触、嗅等多通道信息完美整合起来，综合使用多种输入通道和输出通道，根据用户使用场景用最恰当的方式传递服务，满足用户多方位的需求。
尽管乔布斯曾断言3.5英寸是手机的黄金尺寸，但作为人们日常内容消费与娱乐的窗口，手机屏幕毫无疑问地变得越来越大，甚至超出传统物理限制。人们对大屏享受的追求与设备携带便捷性之间的矛盾由来已久，硬件形态的变化对旧有的用户体验设计思路带来的新的挑战。
屏幕横纵比越来越大，而人类的手部具有先天限制，曾经惯用的界面布局方式在高横纵比的屏幕上可能无法被大拇指无障碍全覆盖，使得越来越多的设计更加重视利用移动屏幕下半部分。
操作与信息进一步下移：
高德地图、苹果地图的搜索框下移，方便单手操作用户快速激活输入框；
影视资讯平台IMDB强化底部标签栏功能，双击「搜索」tab即可激活输入框，无须艰难地触摸顶部。
即时战斗类手游皇室战争的说明卡片主要展示在下半部分，方便用户进行卡片上的相关操作。
底部导航被赋予更多能力：
Pocket的底部标签栏现在兼任汉堡菜单功能，在激活状态下再次点击主页icon可选择主页上须展示的内容。
利用下滑手势代替点击：
Snapchat的许多表示前后进退关系的页面都不是」返回「按钮，而是向下箭头，用户可下滑退出当前页面。
为了解决设备形态和人类手部先天限制之间的矛盾，折叠屏诞生浏览并颠覆旧有的界面设计方式。
更灵活的信息布局
过去在单屏设计下，考虑到用户注意力由上到下纵向衰减，因此信息布局更多是按照优先级从上往下排序。而折叠屏中，屏幕展开后便可以开辟出更大的可利用空间，将次级页面或者较为重要的内容曝光在第二屏，对信息的布局将带来全新的变化。设计师为保证大小屏下顺畅的阅读体验，需要对信息模块在不同空间布局下的流动性有更强的把控能力。
更便捷的多任务操作
在过去的单屏体验中，用户只能将注意力完全集中在当前的界面中，一次只做一件事。但在实际生活中，用户面临的情景往往是主线任务和支线任务的频繁交错，并且根据会任务不同的性质自由调动自己的注意力重心，如边看视频边聊天、边看直播边逛街等等。在折叠屏中，设计师可以探索更多主线和支线交错进行的场景，利用折叠屏带来的更大的屏幕空间，可以让用户在不离开主线场景的基础上进行支线任务的处理，大大节约了在不同App上来回切换的操作成本。
更直观的拖拽交互
此外，随着多任务处理越来越广泛使用，拖拽交互将成为重要的交互模式之一。文本、表情包、图片、视频等交互对象，不再需要经过复杂的分享转发流程才能在不同App中流转，通过拖拽的方式可以更直观地进行交互。
双面屏互动玩法
外折叠屏在折叠状态下可转为双面屏，等于是给用户增加多一个观看视角。例如华为 Mate X 的镜像拍摄可以让被拍摄者即时获知自己的镜头影像是否满意，这一拍女友神器有望成为直男拍摄终结者。在未来更多的多人观看和互动玩法将被开拓出来。
△ 华为Mate X 的镜像拍摄
未来随着5G通讯技术的成长，越来越多的设备可以同时加入物联网，人们的生活将被各种智能设备围绕，设计师需要参与更多屏幕外的设计，让不同设备串联在一起协同合作，让用户能更加自在地享受科技的便利。
席卷全球的新冠疫情让数十亿用户乖乖待在家里。过去需要花费大量精力去教育的用户使用习惯因为疫情纷纷转变。云购物、云蹦迪、云赏樱、云监工……人们足不出户便可还原许多线下场景。随着用户线上和线下生活的界限进一步模糊，用户对于应用的效率和情感诉求也发生了变化。
疫情让远程办公学习需求剧增，多人协作场景越来越频繁，许多企业随之升级了电话、视频会议、文档制作等多人协作效率软件。过去仅仅考虑少人场景协作的方式不适用，设计师需要比以往更多地考虑多人协作场景下，如何对海量密集的信息进行分析处理和展示。
在学习方式上，由于线下学习转移至线上，学生群体对于娱乐向软件也有了效率诉求。为了顺应用户诉求变化，2020年5月QQ推出学习模式，屏蔽娱乐性的内容推送，让学生更专注在学习上。
除了效率诉求急剧提升以外，随着长时间的线上学习与办公所产生社交疏离感和缺失感，人们对于线上学习工作的情感化诉求也进一步增强。
2020年推出的plagi远程办公软件支持设置每个人的avartar形象，让大家在远程办公时依旧能时刻感受到彼此的存在。在完成任务时还可以放鞭炮庆祝，让员工能感受到亲密无间的线上办公体验。
设计师需要更加关注如何让线上生活进一步与现实生活圈和时间线接轨，通过拓展真实社交下的更多伴生行为让线上也能还原线下的真实场景细节和互动体验，以弥补用户对真实社交的缺失感。
疫情的发生加速了人与信息之间的连接。人们越来越习惯将自身的身体资料、心情状态等信息沉淀在智能设备上。
为了做好广大市民群众的健康监测服务，辅助疫情防控工作，微信和支付宝在2020年年初都上线了健康码服务，不同颜色的健康码代表人们不同的健康情况，市民出入特定场所都需初始健康码。
随着人的数据化越来越深入，个人身份信息的线上化在各平台上将成为更加通用的能力。设计师需要考虑如何更自然更低成本地将线下动态变化的资料信息线上化，更有效地对用户信息进行加工处理，以及记忆用户的使用习惯和行为，以便帮助用户更地完成任务。
疫情的出现加速了线下生活线上化，短短时间内我们看到日常习以为常的应用为响应疫情下的特殊需求纷纷出现改造，钉钉、QQ群被改造成上网课、批改作业的地方，医疗卫生公众号开辟了实时疫情播报与辟谣通道，无接触设计和服务需求异常突出……这也启发了设计师需要保持对突发事件的敏感力以及应急能力，在日常生活中留心思考，为日后突发事件提供充足的场景支撑。
在汹涌的资本语境下，互联网设计师裹挟在商业驱动的结果导向中狂奔，对设计的伦理和责任鲜有发声，但伴随着互联网红利退潮，发展放缓，狂奔之下的人本问题也逐渐浮出水面。在大趋势下，UX设计师需要培养自身设计对伦理和责任的敏感度，在满足商业目的外，重拾节操，为多群体，为大社会设计，更加注重「以人为本」。
包容性设计师指在做设计产品的时候，考虑到各类用户的诉求，输出具有包容性的设计方案。包容性设计依旧是2020年设计主题之一，伴随着互联网产品全球化，在通用性和包容性上也提出了新的要求。
为身障人士设计
三星在2019年针对东南亚市场推出了一款让聋盲人士和健全人实时交流的app：Good Vibes，盲聋人轻击屏幕输入摩斯电码，预先连线好的另一台手机就会显示从盲聋人发来的短信。健全人用普通的文字输入回复，在盲聋人这一端就会翻译成摩斯电码、以手机振动的方式读出短信内容。
GOOD VIBES宣传视频：https://v.qq.com/x/page/g3108sr8qc9.html
饿了么：在饿了么送货骑手中，约8%受色盲色弱的困扰（全国男性群体中红绿色盲色弱占比达8%-9%，饿了么骑手男性占比90%），为此饿了么设计团队在2019年对app的进行了重新设计，包括使用WCAG无障碍色彩对比度，以及无障碍色盘，以及调整字阶，使用辅助图形等设计手段来解决部分骑手在送货途中使用APP的痛点问题。
△ 饿了么UED：《为骑士创造平等 — 配送 App 的包容性设计》
跨年龄段设计
谷歌助手礼貌功能 ( Google Pretty Please ) ：开启谷歌助手礼貌功能后，如果使用者在下达指令的语句中包括「Please」，谷歌助手会对礼貌的请求表示感谢，以此培养孩子的礼貌言行。
Google Pretty Please功能宣传：https://v.qq.com/x/page/e3108ue3e2t.html
Swift Playground：当10后小学生VITA君的编程课被「可敬的发量」刷满弹幕时，Swift playgrounds功不可没，这款为儿童新手学习编程的软件，用趣味的游戏方式为4岁以上低龄用户提供了一个学习编程的低门槛平台。
为性别平等而设计
苹果emoji：回看历年苹果emoji的更新，从肤色平等，到性别、性向平等，再到为残疾人设计，2020年再为跨性别者增加新表情，性别平等依旧是包容性设计中重要一环。
Airbnb插画：爱彼迎在插画系统中，也为不同肤色，不同职业，不同性别，以及身障人士进行了人物的绘制。
2019是互联网科技隐私问题沉浮的一年，国外有Facebook因泄露隐私收到史上最大罚单，国内则打响了「人脸识别第一案」。笼罩在隐私信任危机下，个人信息和数据立法突飞猛进，美国推动《加州消费者隐私法案》，国内也将在2020年出台《个人信息保护法》和《数据安全法》。
MIUI12推出隐匿面具功能
Android开放生态导致的权限隐私问题一直被用户所诟病，某些APP存在用户不授权就无法使用情况，针对这一情况，MIUI12推出了隐匿面具功能。当用户在开启某些APP要求授权权限时，可以选择空白通行证进行授权，从而保护用户真实信息。
在MIUI12的更新中，还推出了照明弹、拦截网两项隐私保护功能
iOS 14剪贴板提醒
在iOS 14的更新中，保护用户隐私方面进一步升级。
其中剪贴板提醒设计很贴心，当用户打开应用，如果该应用读取了你剪贴板的内容，会在系统顶部弹出提示，用户能在第一时间意识到剪贴板内容被读取，帮助用户更好的保护自己的隐私内容。
科技的发展是一把双刃剑，互联网产品的发展给用户带来便捷和沉浸体验的同时，也使得用户沉溺于科技所带来的惰性和投食之下，逐渐丧失了对真实生活的把控权，被科技绑架。
数字福祉（digital wellbeing）近年被频频提起，指科技产品需要权衡好数码产品和真实生活之间的平衡，防止数码产品过渡分散用户的注意力而影响生活质量。
Android Q 专注模式 Google Android Q Focus Mode
Android Q的更新加入了专注模式，用户在专注模式下，可以在系统层面快捷地关闭使你分心的应用，让你聚焦于更重要的事情。
防沉迷系统升级
推荐技术的进步，产品体验的升级，给用户带来了更合胃口的菜式和沉浸体验，但同时也被冠上了「电子海洛因」的称号。游戏或者内容产品的防沉迷系统依旧会是数字福祉下不可避免的趋势。
王者荣耀在2020年升级防沉迷系统，对青少年的娱乐时间和点券充值的限制进行了进一步升级。承接话。B站在2019年推出青少年模式，在该模式下，使用时长和内容推荐等做了定制化处理。
2020年的UI设计趋势，一方面是对往年风格的衍变和细化，另一方面，在扁平克制的界面风格盛行后，设计师们向往更自由、更突破的视觉表达。
1. 深色模式
2019年iOS 13深色模式姗姗来迟，紧接着大厂APP相继推出此功能。在2020年，深色模式会继续普及外，也会在可视性和实现成本方面有更多细节打磨和研究。
2. 新拟态
设计趋势的发展是螺旋式上升的，在扁平化设计流行之后，对物体的拟真再一次回归设计圈，新拟态以一种对旧拟物风格的再创新，重新流行起来。
新拟物风格（Neumorphism）缘起于设计师Alexander Plyuto发布在dribbble的一组作品，以投影重新对扁平界面进行了塑造，模仿出类似浮雕的视觉效果，感受耳目一新，引起大量设计师相尽模仿。
新拟态的实用性和可落地性有待商榷，但是作为一种新的风格受到设计师拥趸，也不失为下一波风潮到来前的灵感缪斯。
WWDC2020对mac OS的更新也重新定义了新拟态设计语言，在mac OS新系统Big Sur中，图标的设计增添了轻微的渐变、投影、高光，以此来营造图标内元素之间的纵深关系。
3. 多彩配色
在扁平简洁UI风格盛行之后，丰富的色彩依旧是设计趋势之一，大面积色块，碰撞配色，带来更具冲击感的视觉体验。
4. 字体装饰化
UI界面逐渐扁平，色块图标弱化，为突出页面重心和内容，iOS 11在界面标题上使用更大的字号，更粗的字重。近年在大标题的风格衍变下，文字在传达信息外，也开始有了装饰性作用，采用超大字体，成为页面排版美化的一部分。
5. 更大圆角
大圆角的风格会继续延续，相较以往，卡片的处理圆角会更大，随之带来的是多的留白处理，结合大字号，带来更透气通透的视觉感受。
Mac OS Big Sur的界面相对旧版本采用了更大的圆角；系统图标的设计统一成圆角矩形。
6. 更丰富的插图
UI插图的丰富体现在样式和内容上，样式上开始3D化，内容上更注重插图叙事的表达。
7. 3D插图
3D图形往年更多运用在动态影像或运营类设计中，随着3D的普及运用，UI插图也会迎来3D化，给用户带来更立体，更新鲜的视觉感受。
8. 讲求叙事表意
相较于往年追求形式的UI插图，新趋势下的插图更讲求功能性，每一副插图都承载一定的作用——传达功能信息或透传品牌情感；同时插图更讲求画面表意和情节，给用户叙事性的视觉体验，增进用户和产品之间的情感联系。
9. 插图组件化
插画的流行，随之而来的是成本的水涨船高——一套系列插图为保持风格统一，往往由唯一设计师绘制，同时为兼容各类场景，设计师往往要绘制多张。
为解决插图的成本和效率，插图开始以组件化的方式进行绘制——插图设计师将插画进行拆分绘制——不同人物，不同场景，不同物件等，再通过组件化的拼接合成，使用组件的设计师可以根据需求场景自由组合，也避免了风格不统一问题。
设计师Pablo Stanley将日常绘制的插画制成一套矢量插图组件库，将人物分为：半身、全身和坐姿3大类。通过不同表情、发型和服装可自由搭配出近60万种组合。
Pablo Stanley人物插画系统：https://v.qq.com/x/page/s3108yeyhmt.html
10. 多维度动画表现
新趋势下，动画一方面回溯复古线描手绘风格，另一方面追求更三维的体验，同时帧率进一步提升，追求更流畅的视觉感受。
11. 手绘动画
手绘插图是往年的热门，其随性自然的笔触，能给用户带来亲切的感受，在新的趋势下，动画的加入赋予手绘插图一份灵性和趣味。
12. 3D运动
Google Material Design通过卡片投影层级和二维动画规律，赋予扁平界面Z轴的纵深感。随着3D的普及流行，新趋势下的界面，界面的运动从二维走向三维，表现出3D场景下透视感。
13. 高帧率动画
高帧率影视从线下电影院移步到线上流媒体，手机高帧率屏幕从90Hz到120Hz逐步升级，用户对画面流畅的定义一再刷新，UI动画的帧率升级也会是新的一轮趋势。
Telegram的表情采用了高帧率动画，给用户更流畅的视觉感受。
体验的持续升级，产品的高速迭代，对UX设计师的设计师效率提出了更高的要求。的设计方式是一个永恒的趋势。
1. 从本地文件到云端协作
传统的文件交接方式效率低下，导致设计师之间信息不对称，最终影响产品的一致性体验。近些年在线设计协同工具发展迅速，从UI设计、 设计交付以及组件协同等环节上给设计师提供更加实时的协作体验，获得大量UX设计师的簇拥。在2019 uxtool的设计工具调研中，在线设计协同工具佼佼者figma以其协作和性能优势，大有追赶sketch之势。
随着团队对设计效率要求的提高，设计文档从本地走向云端协作是不可逆趋势。不过设计工具的迭代是需要成本的，尤其在大型设计团队，设计工具需要渡过阵痛期来完成迭代，进而提升设计效率和体验一致性。
2. 科学有效的设计系统
UX的发展，从早期的静态规范到当下的动态设计系统，是为解决产品迭代增速后带来的设计效率和产品体验问题。商业驱动下的产品迭代速度有增无减，设计系统依旧会是未来几年的设计趋势之一。
这里说的设计系统不是广义上的设计系统，而是在互联网设计的发展中，对组件化设计逐步迭代升华的一套设计协作方法：
「设计系统（Design systems）是一组为了共同目标而服务的内在相互联系的设计模式和多人协同执行的方法。」（引自《Design systems》，Alla Kholmatova，C7210翻译）。
3. 设计系统历程衍变
组件化的发展历经规范文档到UI组件，再到设计系统，形态从最初对设计一致性的指导规范，到对产品研发流程的规范，以及产品设计价值观的输出，当下的设计系统以集大成者形式影响整个产品的设计形态。
设计系统的结构见下图：
4. 设计系统的求同存异
设计系统并非一成不变的，他是一个动态进化的系统，会根据团队性质、产品特性在内容上有所区分——比如大团队更应该大而全，小团队更倾向小而精；成熟产品的设计系统更倾向于打造完整闭环的合作流程机制，新产品的设计系统应该以小为始，快速迭代……
随着产品的垂直化，细分化，设计系统的趋势会是在趋势大同之下找到适合产品和团队自身的形态和节奏。
Material Design是一个包含了指导规范、组件，以及设计开发工具的自适应性设计系统。
它作为平台型性设计系统，更为大而全的规范了整个生态系统的设计风格，以及提供工具让研发者能快速产出符合规范的产品。
△ Google生态庞大繁杂，Material Design更为全面
Ant Design作为一个为to B产品提供解决方案的平台，更多从设计可用性和完整性考虑设计系统的搭建。
△ Ant Design通过模块化解决方案，降低冗余的生产成本，让设计者专注于更好的用户体验
QQ作为一款面向95后的2C社交产品，其设计系统Q语言从风格调性上对设计进行规范，同时给予设计师一定的自由度；也考虑到QQ内兼顾多个产品，以及界面主题样式，对基础组件的使用场景和代码进行了规范，方便设计和开发敏捷开发。
Q语言，给予产品的自由调性之外，也针对主题和基础组件进行了规范。
每个产品和团队都有自身的特征，设计系统的建设也应该有的放矢，没有可照搬的标准答案，在大方向下找到适合自身的解决方案才是的可行之道，将效率最大化。
5. 科学有效的优化迭代
组件是设计系统中的重要组成部分，但是以往静态的、孤立的协作方式使得组件的更新迭代滞后和阻塞。随着设计系统的发展，设计师组件化思维的普及，组件的更新需要更科学的方式进行管理。
Figma在2019年推出的Design System Analytics功能，组件设计师可以借此查看组件的使用情况，包括引用次数，解组次数等，并可以生成组件使用情况的曲线趋势图，以数据的形式，科学地推动组件的优化迭代。
选择分析的时间段；组件使用的次数曲线图；团队使用情况；所有组件使用情况
未来的用户体验会出现什么新趋势？人工智能等算法的发展、5G技术普及、新的智能设备形态、新的信息处理技术、新一代用户的喜好和口味……这些往后或将影响用户体验发展的走向。未来用户对体验的要求只会越来越高。
用户体验设计师需要了解更多的技术动向，但安身立命之本还是让用户真正受益：立足于用户真实使用场景，在理性价值层面上，打造可用、易用、的设计；在感性需求层上赋予情感上的愉悦性，在反思层面赋予意义价值。
文章来源：优设 作者：腾讯ISUX
蓝蓝设计( www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司，为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计 、 cs界面设计 、 ipad界面设计 、 包装设计 、 图标定制 、 用户体验 、交互设计、 网站建设 、平面设计服务
新拟物化——Neumorphism ，这么说可能不容易理解，但如果说「新拟物风格」，想必 UI 界的设计师们就知道这股「风头」，在2020年刮的多么凶猛了。
乌克兰设计师亚历山大·普卢托 （Alexander Plyuto） 在 Dribble 平台发布了一张 UI 作品《Skeuomorph Mobile Banking》，由于该作品使用了拟物化的设计风格，令人耳目一新，导致了作品的热度持续飙升，并登上了平台 Popular 榜首。Dribble 的评论区直接炸开了锅，大家纷纷讨论。
△ 普卢托的《Skeuomorph Mobile Banking》，获得了3000多次喜欢
随后一位评论者杰森·凯利（Jason Kelley）在评论中将 New Skeuomorphism 「新拟物化」组合得到的 Neuomorphism 称为「新拟物」 ，并决定去掉「 o 」，于是新设计词汇「 Neumorphism 」便产生了。之后大家便用此做 Tag ，为自己的新拟物化设计作品打标签上传。
此风格的出现也给一直流行的扁平化设计添加了新的展现形式。今年2月初，三星召开 Galaxy Unpacked 活动，为宣传新设备而发出的邀请函，便应用了新拟物化。
△ 凸出的部分，用来比喻新机型的卖点
想要了解新拟物的由来，就必须知道拟物的概念。拟物又被称为拟物化，或是现实主义（Realism），概括的说其主要目标是使用户界面更有代入感，降低人们使用的学习成本，产生熟悉亲和的情感联系。
A skeuomorph, or skeuomorphism is a design element of a product that imitates design elements functionally necessary in the original product design, but which have become ornamental in the new design. Skeuomorphs may be deliberately employed to make the new look comfortablyold and familiar.
via：en.wikipedia.org/wiki/Skeuomorph维基百科上关于拟物化的释义
Apple 苹果公司最早提出了拟物化的设计概念，通过模拟现实物体的纹理、材质来进行界面设计，当时的 UI 设计师们都为拟物化设计「痴狂」。苹果创始人乔布斯也非常推崇拟物化，他认为：「通过拟物化，用这种更加自然的认知体验方式，可以减少用户对电脑操作产生的恐惧感」。不妨来回忆下曾经拟物化的 IOS 界面：
△ IOS 5系统中的相机展开状态（拟物化的镜头）
△ 拟物化的精美 ICON
△ IOS 6系统中，被精细刻画的录音机（底部指针也很惟妙惟肖）
而新拟物则是拟物的变体，在拟物的基础上改变了图形的样式，让设计元素看起来更有真实感，不再是精细的模拟，更像是从界面中「生长」出来。设计师 Michal Malewicz 以卡片的形式，将新拟物和质感设计（Material Design）对比，阐述了二者在实现时的差别。
新拟物卡片给人呈现的是一种无缝隙的「闭合」感，由界面中凸起；而质感设计卡片，则是漂浮状，阴影向四周发散，没有边界限制；二者的光影效果也非常明显，新拟物偏柔和，质感设计则相反，非常凸显物体本体。
Michal Malewicz 还标注了新拟物卡片的背景、阴影和高光的色值，整体色调比较接近。
拟物化风格的结构由背景色+高光色+阴影组成，掌握了基本规律，就可以通过改变按钮、卡片的参数进行调整变换。
△ 形状、阴影参数的不同，实际效果也有区别
新拟物也经常被拿来与扁平化比较，因为拟物和扁平化是两个相对的概念。其实在苹果创造的设计系统的早期界面其实是非常拟物风的，但系统从 IOS 7开始，才转向扁平的设计风格。
随着 AR、VR 技术的进步，其实对于真实物理环境，或者说对显示效率的提升之后，我们对接近物理环境的设计更热衷了。比较有代表性的就是 Google 推出的 Material Design System，它基于人们去模拟真实的物理世界的样子，进而在数字世界里展现我们对于真实世界的一个反馈后，这样的设计流程和逻辑，也让我们的设计更真实，更具有感染力。当然也不止 Google 一家发布了这样偏拟物化的设计风格。
从美学角度来看，其实新拟物化抛弃了之前很多拟物化里不必要的冗余，比如一些阴影、细节的繁琐设计，更偏近现在先进科技发展的设计风格。比如 Windows 推出的 Fluent Design System ，正迎合了未来的 AR、VR 技术广泛普及后的设计环境，希望打造一个先趋的设计系统。
在 Fluent Design System 提到的特点有：Lignt、Depth、Motion、Material、Scale。
1. Lignt
光照，它指的是点击或 Hover 的动作上面加入光照的效果，或是像柔和的光源洒落在空间中，可以去反应物体本身的反光质感，它和 Material Design 强调的光影的扩散的光影效果是不同的概念。
2. Depth
深度，其实它的概念从 Material Design 开始就已经被强调了，但是 Fluent Design System 希望是用更多的方式去呈现，比如井深的模糊效果，视差滚动的动态效果，物件彼此的大小与位置等等。
3. Motion
动效，其实它想强调的动态效果更接近真实的世界，更强调细腻的变化，比如李安的电影「比利·林恩的中场战事」，这个电影拍摄的帧数与以往传统电影不一样，看起来的感觉会更加的流畅自然，你体验过之后会很难回去之后那种电影呈现效果了。而 Windows 强调的 Motion 也是一样的，比起这种单调的动作，它也会去强调每个设计对象彼此之间的动态效果的时间差，看起来会更加的流畅自然。而且与真实空间中前景后景的物理概念一样，不同的时间差会更容易凸显出想要凸显的主题效果，也会更加的聚焦。
4. Material
材质，其实在 Windows 提出的 Fluent Design System 里面，它会出现大量的模糊，透明的背景。也就是模拟毛玻璃的材质感。通常也会代入一些微光源的效果。除了能够吸睛，吸引你的视觉之外呢，其实在 AR、VR 的界面上面感知空间中的物件是很重要的，所以模糊的背景的利用可以在不影响观看内容情况下，还能起到背景暗示的作用。其实毛玻璃效果在 Windows 系统中已经被运用到了，但是由于当时的效能以及干扰视线的问题仅仅运用在了一些小区域，而这次 Fluent Design System 的就成为了最强烈的视觉焦点，其实同样的 iOS 和 Mac iOS 系统里面在最近的更新也大量使用了模糊效果。
6. Scale
缩放，在视觉上眼前的物体大，后面的物体小，所以缩放也是来营造空间感、纵深感，尺度感的这样一个设计特性。
常应用于图标、卡片或按钮元素设计上，背景板多为干净的纯色；界面平滑，没有明显的颗粒感；
△ HYPE4《 Neumorphic Bank Redesign in Dark and Light mode 》
△ Filip Legierski 《 Banking App 》
按钮的外边框均设置了阴影、渐变效果，突出立体感；
△ Samson Vowles《 Neumorphic dark ui kit components 》
在视觉处理上，凸出的按钮为可点击的状态，凹进去则代表已选中。
△ Emy Lascan《 Freebie Neumorphic UX UI Elements 》
层次结构弱
Whale Lab 观察发现，新拟物弱化颜色区分而强调近远景阴影布局，所以整体色彩都相近，除了在个别的位置加入其它颜色点缀，用户识别起来也会迷茫；而卡片、按钮都使用了阴影，高光效果，层次结构不明确，也很难带来流畅的体验；
△ 新拟物风格，Filip Legierski《 Neumorphism UI Elements 》
对比度和视觉限制
明显的对比是界面设计的重要原则。由于新拟物风格具有各种阴影色调和角度，可单击的内容与不可单击的内容区域在哪里不是很好区分。根据产品的功能和要求，每个应用神经同构的产品都可以具有自己的UI阶段规则；但是由于阴影，角度和浮动水平的不同，由于缺乏一致性，迷失方向的可操作项，「神经变形」会给用户带来混乱，最终为残疾用户造成使用障碍。
如同下面这个例子，按钮状态已点击和未点击的一个效果，由于受压状态的反差太小，则看起来的效果也没有什么不同。
增加开发难度
更为严重的是，不少设计者在使用 Neumorphism 进行界面开发过程中，也遭遇到了不少局限。要实现这个风格，主要有两个方式：
卡片、按钮切图，每个状态（Normal、Hover、Pressed）都要裁切，导致资源库图片量过载；
代码实现，这个风格的实现效果是对元素增加两个不同方向的投影，但需要开发对每个元素添加投影，样式代码增多，工作量浩大。
网站neumorphism.io，可以快速生成 Neumorphism UI 。设置按钮的参数值，就能看到多样的新拟物化效果，非常神奇！
新技术、事物、趋势的出现，起初都会给人们带来焦虑甚至是恐慌。不管是拟物还是扁平，Whale Lab 觉得若是绝对化的去推崇某一种，都是错误的，尽管苹果放弃了拟物进入扁平化，也不一定代表扁平就是最好，毕竟二者始终相辅相成。不敢否认，新拟物风格在今后是否变得「真香」，但对于设计师来说，从用户体验、产品出发的优秀设计，都值得被认可与尊敬。
文章来源：优设 作者：UX辞典
编者按：这篇文章来自 UI 设计师 Diana Malewicz，她在日常工作中会非常注意 UI设计的流行趋势，而这篇总结就是她梳理总结的10个小趋势。它们更多的是偏向 UI 视觉方面，并不涉及到体验和交互。
最近我花了不少时间来观察 UI 设计的发展趋势，我偶然间注意到了不少很有意思的苗头，或者说设计趋势。我认为这些设计趋势，能够在不久的将来塑造更加独树一帜的UI 。
下面是我所梳理总结出来的 10 种趋势。
的确，新拟物化是2020年处于风口浪尖的一种视觉风格，无论你喜欢不喜欢，觉得它可行不可行，它现在都已经是一个确定的、成型的风格，并且会持续存在着。
不过，新拟物化从最初诞生到现在，已经有一定的改变了，并且在向着更加复杂、完善的方向发展，有着更为良好的可访问性，开始具备更多拟物化的设计特征，但是更加新鲜、现代，并且更能渲染出独特的氛围感。
渐变这种设计趋势正在进入两极分化的一个阶段。一方面，在视觉设计领域，一部分渐变变得更加夸张，但是在 UI 设计领域，无论是背景、UI元素（比如按钮、卡片和图形），渐变依然存在，只不过会显得更加微妙柔和。
在 UI 设计领域，还有的设计师会使用双色渐变，并且结合模糊效果，让它更加柔和。
几何元素既可以作为背景来使用，也可以作为装饰细节，让你的设计越来越有趣。几何元素在最近几年受到的关注非常多，在设计上的应用也颇为广泛，甚至有人将几何元素拼接成为马赛克，最终呈现出来的视觉效果非常酷！
必须说，我个人是非常喜欢这种设计趋势的。我已经看到了很多令人惊艳的、轻巧且极富美学价值的背景设计，它们用明亮柔和的色彩铺满背景，展现出极强的色彩和搭配的技巧。
使用色调柔和的背景能够让整个设计都显得现代而沉静，清新，让内容真正抓住用户的注意力。
插画毫无疑问是非常流行的。不过，不论是配色还是视觉风格，无论是什么样的插画风格，最终的目标依然是要契合产品和 UI，所以很多插画都选择了相对扁平的风格，或者选择模拟类似3D的视觉外观。相比于每个数字项目都在使用的免费图片，插画真的是向前走出了一大步！
在这篇文章当中，我有分享在 UI 中使用插画的一些简单技巧：
和传统的规则的几何图形不同，抽象而不规则的图形可以让界面显得更加不拘一格和好玩，更通俗的来讲，就是让 UI 界面更加「有机」，我认为这是一件好事。使用钢笔工具在原始的圆形和矩形上进行编辑，尝试不同的轮廓，承载不同的颜色和渐变效果，最后生成的效果会非常有趣。如果你不想去自己绘制，可以尝试一下 Blobmaker 这个工具，能够帮你节省时间~
深色模式在这2年绝对是人所共知的一个设计风尚了，如今的深色模式 UI 设计已经深入到各个不同的应用。简单来说他是整个界面配色反转之后的效果，便于用户在深夜更轻松地浏览界面信息。只不过在具体的设计实施上，深色模式远不是简单的色彩反转就可以实施的，有很多注意事项，尤其是在对比度控制上，具体可以看看下面的文章：
最初大家在 Dribbble 上会倾向于使用非标准的排版布局方式来呈现UI界面，后来这种展现方式开始逐渐在实际的设计项目中应用开来。在实际的设计当中，绝大多数情况下都会挑选30度到50度之间的倾斜角度。这种方法非常不错，可以多尝试。
阴影是拟物化设计当中最重要的视觉元素之一，而如今它又再次大规模流行开来了。只不过相比于之前「沉重」的阴影，柔和的弥散阴影在美学上更加令人愉悦，通常，阴影会让 UI 元素的「可点击感」更强，并且有助于区分界面中的层次结构。在这篇文章当中，我有详细说明：
实际上早在 iOS 7 的时代，曾经一度流行过笔触纤细且字体宽度比较窄的字体，不过很庆幸这个时代过去了。现在所流行的字体更加讲究字体的可读性，字体的外轮廓都大体趋近于正方形，外观显得更加大气而现代。如果你正在寻找类似这样的字体，可以试试 Poppins、Montserrat、Gilroy、Sofia Pro、Proxima Nova 等字体。
这篇总结，基本上都是基于我个人对于趋势的观察和了解，在我看来，它们都有着非常强大的生命力，UI 设计的未来会更加富有希望。
快速变化的技术每年都在影响着设计趋势。作为设计师，我们需要时刻保持关注，对设计趋势拥有较高的敏感度，不断学习，扩充自己的设计技能，目的是为了跟上的市场环境。基于我的调研，经验和观察，我甄选了在2020年你将会看到的最为关键的8个UI/UX设计趋势。让我们一起来看看吧。
插图被应用到APP中已经有很长一段时间了，它们在最近几年的演变令人印象深刻。插图作为一种非常流行的设计元素，为我们产品的整体产品增加了情感化体验。插图非常能抓人眼球，尤其是在融入动效后会显得更加的自然，将产品带入生活的气息，使得产品功能更加突出，同时也增添了更多的细节和个性。
△ Welcome to Swiggy by Saptarshi Prakash
△ Onboarding animations — Virgil Pana
另一个好处是使用动效后，能抓住用户的注意力使其能够更加沉浸在你的产品中。动效同样是讲好品牌故事，产品或者服务最有影响力的途径之一。
微交互存在与每一个网页或者app界面中。每当打开你最喜欢的那些应用时，都有机会看到它们，比如像Facebook中就有大量不同的微交互，我认为「Like」功能就是一个完美的例子。有时，我们几乎意识不到它的存在，因为它们非常的不显眼，非常自然地融到界面中去了。但是，如果当你把这些微交互移除掉的话，你又会非常快的注意并能感受到一些非常重要的东西丢失了。
△ Menu toggle close animation — Aaron Iker
△ Tab bar active animation — Aaron Iker
一般来说，在UI/UX中即使非常小和细节处的设计都可能会带来巨大的冲击力。微交互就是完美的证明，细节和对它的关注能极大的改善产品的整体体验，并让产品体验上升一个台阶。每年，新设备的发布伴随着新的机会，能给产品塑造新品牌和创造富有创意的微交互。
3D图形设计几乎无处不在，比如在电影，游戏或者运营广告里等等。3D图形设计早在10年前就出现了然后一直在不断提升和进化。手机和web技术进展迅猛，新的web浏览器能力打开了3D设计新世界的大门，这给了设计师们在web和手机界面中创造炫酷3D设计的机会。
△ 3D flip menu by Minh Pham
△ Car health report UI by Gleb Kuznetsov
创造并整合这些3D创意设计到web和手机界面中需要特殊的技能和花费大量的工作，但这些付出会得到回报。
△ Apple AirPods Pro landing page
3D设计对于产品和服务来说，具有非常大的吸引力，例如在交互上能够支持用户360度查看产品，从而大大提升整个的产品体验。
在2020年会有更多的品牌利用3D渲染模型的产品和服务去模仿线下购物体验。
VR技术在2019年有一个巨大的飞跃。最近的一年我们激动地看到了头戴式设备有了非常大的发展，尤其是在游戏领域。我们需要记住的是，游戏行业经常在引领着新技术的发展并落地到实际的产品设计中。研究表明，VR也不例外，在Oculus Quest于2019年推出后，许多机会为其他行业打开了大门。Facebook CEO 扎克伯格已经测试了激动人心的手部交互功能，并正式宣布将在2020年初为Quest进行更新。
△ Oculus Quest — hand interaction feature
△ PlayStation Virtual Reality Website Design by Kazi Mohammed Erfan
索尼和微软计划在2020年夏季发布他们的新设备，这就给VR技术带来巨大的机会和发展空间。
学习VR 可以阅读优设这个专题：https://www.uisdc.com/zt/vr-design
在最近几年，我们能看到在AR（增强现实）这块有了很大的进步和惊喜。世界引领着科技公司在AR开发方面进行了巨大的投入，所以我们应该期待这项技术在2020年有更大的成长和发展。苹果公司也发布了他们自己的AR套件叫AR KIT3来帮助设计师和开发者在他们的产品中打造AR体验。
△ Apple ARKit 3 by Apple
△ Public transit app by Yi Li
△ House of Plants AR Concept by Nathan Riley
在AR空间里会有无限的机会和创意去打造一个新的品牌和激动人心的体验。为AR做UI设计会在2020年成为一大趋势，这就要求设计师们在面对创造AR产品体验前，应该去准备和抓紧学习新的工具，原型之类的知识。
学习AR 可以阅读优设这个专题：https://www.uisdc.com/zt/ar-design
一般来说，拟物化设计是指以现实风格/方式创造出来与现实中的物体相匹配的设计元素。不断发展的VR/AR技术以及在各大最流行设计平台（Dribbble,Behance等）上展示的设计作品趋势来看，预示着拟物化的回归，但这次换了个更现代，更酷略微高大上的名字叫「新拟物风」（也叫Neumorphism）。
△ Skeuomorph Mobile Banking | Dark Mode by Alexander Plyuto
△ Simple Music Player by Filip Legierski
△ Sleep Cycle App — Neumorphism Redesign by Devanta Ebison
你可能注意到了：Neumorphism代表了丰富细节和明确的一种设计风格。高光，投影，发光，这些细节非常令人印象深刻。Neumorphism风格已经鼓舞了全世界一大批的设计师创作作品，它也会成为2020年最大的设计趋势。
学习新拟物风可以阅读优设这个专题：https://www.uisdc.com/zt/neumorphism
最近一年我们也注意到一种不对称风格正在快速发展。传统基于「模板」的布局肯定会消失。这种设计趋势给2020年的设计带来了更多的差异化。合适的不对称风格将会在我们的作品中增多一大批不同的性格，火力以及个性，所以设计不再单纯的基于模板。
△ Limnia Fine Jewelry Grid — Zhenya Rynzhuk
△ Carine fashion store — selection screen concept — Dawid Tomczyk
当设计这种不对称风格时，设计师拥有非常多的选项以及巨大的发挥空间。但是，想设计好这种不对称风格需要大量的练习，它绝不是将元素随机的摆放在网格中，而应该小心使用和实现它们，时刻需要把用户的诉求考虑到设计中。我们并不想让用户迷失在我们的产品中，对吗？
故事在整个用户体验中扮演着非常重要的角色。你可能经常会在着落页看到它作为品牌介绍，产品或者一个新的服务。讲故事就是利用创意的形式把信息传递给用户。这可以通过强大的视觉元素来呈现（字体，插画，高清图片，颜色，动画，交互元素）。
△ A+WQ / Young Lab Page Story of The Week Animation by Zhenya Rynzhuk
△ Free Sketch Template :: Mimini by Tran Mau Tri Tam
讲故事可以帮助产品创造出品牌和用户之间积极的情感连接。讲故事可以为你的产品创造出非常多的记忆点，让用户感受到自己就是产品或服务的一部分，他们便会更加愿意使用你的产品。话虽如此，讲故事也是一种非常有效的营销手段，它可以极大地提高你的产品/服务的销量。讲故事作为一种非常成功的手段，将在2020年继续发扬光大。
1. 动态插图
通过把动画和插图进行结合，我们可以使得设计变得更加突出，并把它带入用户的日常生活，为产品赋予了的细节和个性化。
2. 微交互
微交互被证明是可以在当用户注意到他们是能够带来非常大的惊喜体验，它能够有效的提升整个产品的用户体验并把产品的品质提升一个等级。
3. 3D图形的应用
新的浏览器技术打开了3D图形应用的大门，能够给设计师带来非常大的创意机会去打造让人惊叹的3D图形设计应用到网页和手机APP中。
4. 虚拟现实
游戏行业将迎来新的变革，新的技术能够应用到产品设计中。
5. 增强现实
在AR空间中拥有无限的机会去创造新的品牌和令人激动的新体验。为AR技术服务的UI设计将在2020年成为主要趋势，设计师需要位为之准备并去学习新的工具，原型，当真的需要你去做一款AR应用时就需要用到。
6. 新拟物风
AR/VR技术不断发展，以及在各大流行设计平台上大量涌现的写实设计作品预示着拟物风的回归，但只是这次换了个新的更加现代化的名字。
7. 不对称布局
运用不对称布局能让设计创意变得拥有更多选项和机会。虽然，设计一个成功的不对称布局需要投入大量的练习和时间。
8. 讲故事
讲故事就是利用创意形式把信息传递给用户。讲故事是一个非常好的营销工具，可能会大大增长产品的销售额或服务。
文章来源：优设 作者：彩云译设计
写在前面
过去几年中，我们的积极反应促使我们继续探索和分析主要设计领域的新趋势。尽管大多数趋势都是去年发生的变化，但到2020年，我们仍有一些新趋势值得追求。最重要的趋势是与技术有关的趋势，以及它们的发展趋势，以及它们如何影响设计领域。
总体趋势
2020年的主要趋势动作设计与动画， 对于2020年，我们认为运动设计是主要趋势，因为我们在所有设计领域都遇到动画，从小的交互到徽标和UI，一切都在变化。动画内容正在进入现代世界，在现代世界中，书面内容没有以前那么吸引人。 动作设计正确实施后，可使广告系列的信息更快，更正确地传达给受众。
01. theQoos品牌插图由 闵庆 02 军团赛季 3由 尼克Scarcella 03. 溶剂-使大麻银行公开赛由 BluBlu工作室 04 云服务（动画图标）由 亚历山大Baleev 05. 病毒性肝炎由 昂布尔集体 ， 蒂博ZELLER ， 乔纳森Plesel 06 。 UXC_Design2020_Project研究通过 Donerzozo
目录
1. UI / UX
2.插图
3.动态图形
4.平面设计
5.基于技术的趋势
6.包装
7.版式
8.趋势工具
1. UI / UX
1.1暗模式（Android Q和iOS 13）
暗模式是2020年的新趋势，Android引入了两种类型的暗模式，分别称为“强制暗模式”和“系统暗模式”。微软通过在其电子邮件应用程序中展示其暗模式击败了谷歌，但谷歌迅速推出了自己的针对Android 10的Gmail应用程序的暗版本模式。
有了介绍此更新的大公司，许多设计师将选择在他们的应用程序或站点中使用暗模式，因此希望在来年看到越来越多的暗模式。
1.2粗体颜色
在过去的两年（到2020年）中，强烈的色彩已成为重要的趋势。大胆的色彩丰富，明亮，甚至极富活力。它们可以是主要或次要颜色。
01. EMART UX / UI可再生的通过 加X， 李宝蓝 ， Sabum卞 ， 熙荣， 尤金全度妍 ， 원 지 혜， Bongho彩 02 NSH通过 索菲娅费多托娃 03. 埃尔多拉多赌场-移动Web UI，应用程序ü用 的Loredana PAPP-Dinea ， Mihai Baldean ， Milo主题 04. mmcité+网站由 工作室9 兹林，帕维尔Valek 05. 自动哈克系列＃21-25由 安德烈福 06. Flipd应用程序通过 ESTUDIO PUM
1.3 UI中的插图
多年来，插图一直是设计中最强劲的趋势之一。插图是对概念的直观解释，可以使用户更好地理解产品背后的思想。除了一些精美的插图使这一概念独具匠心外，它们还可以更快地传达信息。
01. 海妖重新设计，以 西尔Theyssens ， 安东尼科拉德 02 浮雕-医疗项目由 马丁Pankiewicz 葛尔若， 米沃什Pożarkowski 03. abuk：图书封面设计有声书商店到 谢尔盖Valiukh， Tubik工作室 04.我llustration系统GOL到 ESTUDIO PUM 05 。 智能家居的应用程序- IOS到 玛丽亚Osadcha 06.斯基林贸易（skilling.com） - Loredana酒店PAPP-Dinea ， 米哈伊Baldean
1.4讲故事
设计中的讲故事是关于帮助用户在平台上的旅程，从而使他的体验尽可能轻松和流畅（在UX设计中）。一个好的故事可以帮助用户更轻松地了解产品。为了讲述一个故事，我们可以使用一个特别创建的角色，将这个角色赋予他个性，我们创建一个故事和一个冲突，最终由我们的产品（UI设计）解决。这是产品设计中讲故事的基础。讲故事在UI和UX中都使用，并且基于相同的原理，但实现方式有所不同。
01. 余吴-旅行计划应用由 朱莉张庭 02. UX / UI | 食品外卖应用由 康斯坦丁Seredkin 03. COOC通过 cuneyt仙
1.5动画图形和微交互
正如我们所说，动态图形是今年的趋势，它在UI设计中也有很强的表现，它为插图增添了力量，使创意更易于吸收并保留在用户的记忆中。
微交互在2018年成为第一流，但这一趋势值得在2020年关注。它们是UI设计中极其重要的趋势，这使基本应用程序/网站与非凡的应用程序/网站有所不同。微交互在使用户了解系统的工作原理并引导其获得更好的体验方面起着至关重要的作用。
如果您是UI设计师，但尚未在工作中使用微交互，建议您这样做，因为到2020年，没有UI的任何UI设计都将是非常基本的。
01. UI / UX | 智能药房应用的 阿纳斯塔西娅中号， 谢尔盖Nikonenko UX 02. 气候与动物：灭绝危机网站UI / UX 由 丹尼尔·谭， 达芙妮龙 03 飞素食者由 帕特里夏赖纳斯 04. UKRPOSHTA。乌克兰国家邮政局的移动应用程序，伊洛娜·金（ Ilona Kim） 05 . Tagir Tikeev 的聋人报警应用程序
1.6用户界面中的视频
到2020年，信息必须非常快地到达用户手中，最好通过视频内容来完成。您选择通过动画或经典电影来解释产品，视频内容对于任何网站或应用程序都是必不可少的。
1.7功能
UI设计中的一个重要部分是功能，即，根据其目的和功能选择每个元素。许多人认为您必须在设计和功能之间进行选择，但是在新技术的帮助下，这两种技术可以很好地融合在一起并相互补充。设计负责引起对站点或应用程序的注意，其功能使体验变得更轻松。它使用户可以更快地找到信息。
01.斯基林贸易（skilling.com） - Loredana酒店帕普用餐 ， 迈克尔Baldean
1.8注意细节
在UI设计中，对细节的更多关注非常重要。从按钮，图标，加载到导航到细微的细节，都可以打造出非凡的设计。随着新技术的出现，我们在UI中必须注意的细节始终在变化。
在明年，我们将看到越来越少的按钮，以及更多基于手势的导航。例如，后退按钮（Android的导航常用）在Android 10中正式消失。
01. FLYR的视觉形象和营销网站的 Ramotion
02. 闹钟应用聋人通过 Tagir Tikeev
1.8渐变
几年来，我们一直在谈论设计中的渐变，这种趋势在2020年将继续保持强劲，因此值得一提。新鲜的色彩是成功渐变的完美选择。它们可以用于按钮，图标，插图，甚至用于排版。
01. Wavecut - IOS应用程序通过 Eleken局 02. 抗忧郁症的应用程序-产品设计（UX / UI）由 安娜Arutiunian
03. 保罗回肠-电影音乐作曲家，制作人，DJ，Perfomer 通过 的Loredana PAPP-Dinea ， 米哈伊Baldean ， 米洛主题 04. ITEXIA通过 下一页局 ， 亚历克斯海鸥 ， Jegor Walowski
2.插图
2.1角色设计
角色设计包括定义一个支持整个概念的角色。最重要的是，通过绘图，设计师向角色灌输了强烈的个性。您在应用程序或网站中遇到的虚拟助手是角色设计的一个很好的例子。
01. 新微小的事情•儿童图画书由 Vuon插图 ， 荣阮 ， 荣范 02 的Adobe X Createfulness由 迈特弗兰基， 马蒂厄Tarwane 03。 3D人物V2由 安东尼奥·佩蒂特Cwirko 04. Malayali由 丹尼·何塞
2.2纹理
插图和纹理很好地结合在一起，可以创造出令人难忘的构图。从粒状纹理到预制的笔触，您可以找到许多想法来为插图添加纹理，也可以手动创建它们。浏览网络时，您可以找到许多可以在插图中使用的纹理，预制笔刷和工具。
01. JDE - Common Grounds by Marianna Tomaselli 02. Japan by 饭 太稀
2.3平面插图
在过去的几年中，我们到处都可以看到平面插图。它们仍然处于趋势中，但现在有了一个新的组成部分：对每个元素应用细线。大多数艺术家都选择使用细的黑色笔触，但也可以将其上色，使其阴影比所涉及的对象暗。
01. BILLY KENNY -刚刚为音乐通过 桑戈BANG 02 Babelia - Lecturas对维拉诺由 米格尔·安赫尔Camprubí 03. 拳击猫-第一滴血由 Felms 04. COUSCOUS STUDIO | 解释器VIDEO 由 哈立德abdelazi ž
2.4等轴测图
是的，等轴测图仍然在这里。它们主要可以在UI设计中找到。随着人们对加密货币的兴趣不断增加，这种趋势似乎已经生效，但是在2019年它已经发展了，现在我们在其他业务领域中发现了这一趋势。
01. 庞克市由 温祚_ 02 FastCompany -等距号由 阿图尔Tenczynski 03和05. 抗体亚型由 马里奥·德•梅耶尔 04. 松弛插图由 京张
2.5 3D
随着效率越来越高的软件和工具的出现，3d渲染已逐渐发生变化。3D插图非常受欢迎，因为与2D插图不同，它提供了更逼真的图像。
01. 游戏巴伊亚之家由 Miagui 02 天平 由 卡韦萨Patata工作室 03. 城堡毁灭者由 穆罕默德Chahin 04. Eyoo家庭3D插图由 Baianat 05. 个人插图第1卷由 巴勃罗·马林 06. 一个人旅行通过 乱伊莱恩
2.6超大胆的色彩
大胆的颜色非常适合插图。它们营造出欢乐的氛围，使角色脱颖而出，并在图像背后展现故事。
01. 玛莎·希肖娃（Masha Shishova）摄于莫斯科的 STRTFD咖啡壁画 02. 作家- 利奥·夏目（ Leo Natsume）的移动互联网思想 03. 可口可乐圆罐插图由塔尼亚·雅库诺娃（ Tania Yakunova）
3.动态图形
3.1 3D视频
在2020年，无法想象没有3D设计的运动。设计的这个分支打开了一个世界的大门，在这个世界中，只有想象力是极限。我们可以在广告，电影，游戏，广告活动等中找到3d。
01. 庞克市由 温祚_ ， 视觉设计艺术的影响
3.2视频+动画插图（混合媒体）
拍摄的视频，动画插图以及有时是静止的照片的结合可以产生非凡的效果。2d或3d插图可创建令人难忘的视频，从几行运动到3D真实人物甚至是现实生活中不存在的复杂视觉效果。
01. Coppel /回到学校通过 大量工作室 02 PWR 由安娜·霍查， Edvina元
3.3 2D动画-说明性视频
2D动画专注于创建故事和角色，并在创作过程中使用矢量。当您想要广告系列或产品的说明性视频时，2D可能是理想的选择。在一个总是忙碌而又没有时间阅读的世界中，说明性视频对于任何网站都是必不可少的。
01. Freelive 由 工作室Infografika ， 谢尔盖·萨多斯基 ， 阿纳斯塔西娅Alterka ， Arsentiy Lesnik宾馆 ， 尤里·阿姆斯特朗 ， 阿林好， 乔治VALD ，马克西姆Tleubaev
3.4动画徽标
您已经了解到动画是2020年的“必备”，为了保持竞争力，我们还必须将它们集成到徽标设计中。许多公司已开始对其徽标进行动画处理，以引起人们的注意。这也是徽标设计的主要趋势。
01. 杯茶由 维多利亚伍 02 - 07. 运动野兽✕Logomachine。动画标志的 运动设计学院， 维克托Villamarin的， 波格丹·杜米特留， Logomachine .NET ， 亚历山大·库兹涅佐夫， 扎克李， 丹尼斯Siurin ， 斯坦尼斯拉夫·马尔琴科， 莉扎薇塔Tsareva ， Supremus Levenus ， 安东·福明， 埃米尔Khafizov ， 胆碱哈达
3.5混合动画2D和3D集成
这一趋势不是一个新趋势，但绝对值得一提。混合动画就是使用为此创建的特定软件将2D与3D结合在一起。
4.平面设计
4.1平面设计中的3D
尽管2d垄断了设计的这一分支，但3d可以为最终概念添加额外的内容。3d渲染可以采用插图，动画或字体的形式。
01. 画像由 费尔南多·多明格斯Cózar 02. NASA | 太空时代的 工作室-JQΔ 03. 美国宇航局X BBC | 不自然世界的 工作室，JQΔ
4.2双色
精益求精的概念可以完美描述这一趋势，设计师在其中创造出大胆的元素，并带有优雅的手感和强烈的对比。这种趋势是创建更易于访问的打印的理想选择，因为某些打印技术如果颜色更多，则价格会更高。
01. 冬季公开赛'18由 Kinoto Studio， Romina Rios， Luc Geoffroy 02 Synticate©由 斯捷潘索洛德科夫 03. TIGER在博物馆由 de_form工作室， 诺拉demeczky ， 的Eniko DERI 04. 刻字系列IX由 拉斐尔·塞拉
4.3光学感知艺术
欧普艺术作品是抽象的，有许多知名的黑白作品。通常，它们给观看者留下动感，隐藏的图像，闪烁和振动的图案或肿胀或翘曲的印象。（来源：wikipedia.org）。
这种趋势给人以动静的印象，但是以一种静态的方式。如果要实现在印刷海报中移动图形的想法，这是最合适的方法。
01 02 东京电影节共混物由 梅赛德斯巴桑 ， 的Adobe住 03. 海报-第一卷由 Xtian米勒
4.4平面设计中的插图
插图在设计的所有领域都非常重要，因此我们在图形设计中也可以找到它们。2D插图在现在已经非常流行了几年，并且即使在2020年，也将继续成为设计师的最爱。
01. GOOSE赫尔-海报由 Ewelina鹅 02 CAT酒吧和舞厅/ 2019至 kissmiklos， Eszter萨拉
4.5动画海报
动画无处不在，我们在设计的各个领域都可以找到它们，当然它们也存在于数字海报中。动画可以将2D与3D混合在一起，效果令人着迷。
01 节地铁地铁由 Bzoing， 维吉尼贝达德 02. 失败的Windows由 皮埃尔Kleinhouse， 辖Zivony
4.6复古合成波
复古合成波是一种在80年代出现的趋势，但一旦好莱坞开始发行该十年的电影后便开始重新出现。随着《陌生人事物》系列的成功，这一潮流再次开始流行。
01. 鸡尾酒和梦想通过 Gjorgji Despodov 02. CINEMAX由 杰森巴尔巴 03.奇怪的事情（Netflix.com）
4.7瑞士设计，达达主义，包豪斯
20世纪最重要的图形设计运动始终是最好的设计师的灵感来源。这些样式值得一提，因为它们始终是的，遵循它们所施加的规则几乎不可能在设计中犯错误。总的来说，这些运动强调版式，无衬线字体（Helvetica于1957年在包豪斯舞台上创建），几何形状，简单的线条，体积和颜色。
01. 瑞士海报01（版式方面）由 Mehman Mammedov 02. 黄视VOL.3通过 维奥莱纳齐名
4.8大的不间断彩色空间
大型，不间断的色彩空间将在明年成为非常流行的趋势。它们与大胆的字体搭配使用，可以在图形设计，产品设计以及ui中找到。
01. Synticate©由 斯捷潘索洛德科夫 02 Havaianas人字品牌内容由 约翰Vernizzi 03. Kekkilä-BVB的 Kurppa Hosk
4.9超极简主义
极简主义的设计仅使用必需品，非常有限的调色板和简单的形状来打造令人难忘的身份。放弃多余的元素，使所有设计项目都有目的。要创建超极简主义的设计，您需要使用尽可能多的白色/负空间，简单的配色方案和一些基本的几何形状。
01. Heim杂志，第3页， Sasha Yaguza撰写 02. Andrei Gheorghe- DADA-通过 moodley品牌标识发布
5.基于技术的趋势
技术通过智能设备和崭新的理念正在彻底改变我们的生活。这些新技术使设计师已经开发出进入当前趋势的新功能。人工智能，机器学习，虚拟现实和增强现实正在影响设计师的思维方式和创作方式。
5.1增强现实的移动应用
随着苹果和谷歌推出自己的AR开发平台ARKit和ARCore，很明显，整个世界将面向增强现实技术。
许多大品牌已经在其应用程序中采用了这项技术，而那些尚未采用这种技术的公司必须认真考虑如何使用户在这种新现实中与之交互。
有一些AR交互可用于创建直观的应用程序。第一个是将应用程序固定在手机屏幕上时。另一个是AR UI与用户周围的环境相关联时。最常用的互动方式之一
是当UI与对象相关并通过扫描特定项目触发时。该动作将数字动画连接到特殊的“标记”。
有关更具体的AI规则，请阅读Apple指南，以提供“将真实的虚拟对象与现实世界无缝融合的沉浸式，引人入胜的体验”。
5.2 AI，ML，聊天机器人和虚拟助手
聊天机器人是一种 通过听觉或文本方法 进行 对话的 软件。[1] 此类程序通常旨在令人信服地模拟人类作为对话伴侣的行为，尽管截至2019年，它们仍远远不能通过 图灵测试。[2] 资料来源：维基百科
人们还不习惯与AI对话，因此设计师（和开发人员）的工作很大一部分是使流程简单并建立信任。他们需要帮助人们了解系统可以做什么以及如何使用它。
使用AIML（人工智能标记语言）设计和编写脚本聊天机器人，是出色的UX设计人员的魔力可以发挥作用的地方。
大多数使用聊天机器人的公司都选择说明助手来为AI做鬼脸。以下是一些在其UI设计中使用聊天机器人的品牌：Spotify，星巴克，万事达卡，丝芙兰，Lyft，必胜客。
5.3 VR
大多数人将VR与游戏行业联系在一起是有充分理由的，但是随着所有大型科技公司开发VR套件和应用程序，我们可以肯定地说，我们将发现使用和享受这项技术的新方法。VR已经用于教育，医疗保健，旅游，房地产或建筑。
5.4语音用户界面（VUI）
语音用户界面（VUI）使用语音识别 来理解语音命令和问题，通常是文本到语音以播放答复，从而 使语音与计算机的人机交互成为可能 。语音命令设备（VCD）是受语音用户界面控制的设备。资料来源：维基百科
去年，使用互联网连接的设备的人中有40％每月至少使用一次语音助手，与去年相比，这一数字增加了10％。
6.产品设计
6.1包装中的图案
在过饱和的包装市场中，很难创造出可以脱颖而出的新产品，因此设计师要回到根源并创造出使产品在拥挤的零售货架上脱颖而出的样式。几何，花卉，浪漫或单色图案是任何产品包装的大胆选择。
01. 飞行山羊咖啡由 妮可LaFave 02. VITA SPA皮肤 由 DWYW 03. 巧克力包装设计由 算术 04. 100手绘无缝的图案和形状 的 Arseny Samolevsky
6.2包装插图
插图一直是包装设计中的重要元素。通过他们，我们可以讲述一个故事，使目标受众可以更好地理解该概念背后的历史。平面插图已经存在了数十年，并且很可能会一直处于流行趋势。
01. 布里格斯原件由 熙宰金 02 天鹅绒咖啡杯 由 安东Malishev， 呵呵卡罗拉 03. 废物不包括厨房-品牌打造的 尝试和真正的DESIG ň04 家，甜蜜的寿司儿童 通过 精明的机构， 马里亚纳星火 05. Cerveza塔Maleante通过 Antonay
6.3留白
极简主义是设计的基本原则，而今天它又是新事物。它放弃了设计中不需要的所有内容，并用负空间代替了它。这种趋势将功能带到了最前沿，并专注于简洁的设计，使版式脱颖而出。
01. 香味精油 由Y u型简林， 黄恶嗯-祥 ， 智泰莲 02. 重塑品牌理念，为BodriPincészet由 克里斯托夫Gáthi
6.4单色和两种颜色
首先，在调色板中仅使用1或2个色调似乎有些限制，但它们可以创建非常强烈的视觉识别感。仅使用一种或两种颜色，就可以保持简约的外观，放弃所有多余的东西。结果是精美，高雅的产品令人赏心悦目。
01. Zerbet冰糕由 才林贾尔斯 02. 贝利啤酒 由 埃德大厅 悉尼， 叶卡捷琳娜Leontyeva ， 波阿斯孙
6.5大胆的颜色
大胆的颜色和渐变仍然是非常强烈的趋势，这种趋势将在2020年持续。使用这些颜色，您可以创建令人难忘的产品。
01. 极简主义和享乐主义：Fabula Branding 重新设计了 千年品牌
02 纹身商城 通过 Openmint工作室， 叶卡捷琳娜Teterkino ， 烟， 叶戈尔Kumachov
03. Organic by Larissa Kendrik 和 加布里埃尔· 沙茨曼
04. VIZOU -老花眼镜 的 工作室开头语， 阿克塞尔杜马克
05. 包装的调味开心果由 米拉Katagarova
6.6注意细节（受新艺术风格启发）
注重细节的包装比以往任何时候都更受欢迎。设计师选择这种趋势是因为它赋予了产品真实性。这种趋势使我们以现代方式思考经典。
01. HYWILDE由 查德·迈克尔·工作室 02 AMSTEL KARGO IPA通过 卡帕罗设计船员
03. 大岛咖啡烘焙-咖啡咬伤的 农场设计
6.7包装中的讲故事
到2020年，品牌将不得不重新考虑其产品和包装。品牌必须讲述一个故事，以帮助客户体验产品的本质。这可以通过为包装创建视觉和叙述身份来实现。
01. 喙接通过 骨干品牌推广 02. Colorea用t 骨干品牌
7.版式
7.1粗体印刷
粗体印刷术是设计中的重要趋势，它取代了图像作为主要元素。勇敢的排版可以在网页设计和图形设计中发挥作用。
01. 埃里克·林格（Eirik Lyng），作者： 埃里克· 赫斯特雷（ErikHerrström）； 02. 包豪斯（Bauhaus_100）（x3），作者： BunkerType（JesúsMorentin）
03. UCCA当代艺术中心北京由 布鲁斯·莫设计（BMD） ，耶勒马雷夏尔
7.2小写
越来越多的应用程序使用完全小写的文本，非常易于阅读，并且完美地融入了简约和现代的设计中。在明年，我们绝对必须关注这一趋势。
01. Autea品牌和网页设计由 米哈尔Markiewicz 02 山大食品公司 CI由 臣藤田/ tegusu公司 03. Aquality品牌的 哈坎Fidan的
7.3自定义字体
尽管自定义字体没有什么新意，但我们将看到这种趋势越来越多地出现在设计中，尤其是在徽标和海报中。这种做法在大品牌中更常见，因为生产专用字体可能会非常昂贵，但是设计人员可以对现有字体进行少量调整，结果可能会非常独特。
01. Think8全球研究院通过 勃洛克设计 02 ZINEZŐ//设计周期由 芭芭拉·卡托纳 ， 媒体与设计系埃格尔 03. 式设计'19通过 TRÜF创意 04. Cako字体由 维奥莱纳齐名
7.4动力学排版
就像我们说的那样，动画在设计中无处不在，因此在排版中也很常见。动态字体使用小的和简单的交互作用来移动和移动屏幕上的字体。这种简单的技术可以处理文本并创建最终产品，该产品保留在查看器的内存中。
01和02. Grafika ， Gimmick Studio设计 。03＆04. 增强现实与动作排版，作者： Alex Slobzheninov
7.5堆叠字体
堆叠文本可能是一种现代化的解决方案，可以吸引您注意基本信息。我们可以在网页设计，应用程序设计和图形设计中看到这种趋势。
01. L'嗡通过 Atipus巴塞罗那 02 期刊由 杰玛马奥尼 03. 海报收藏| VOL.8由 罗马发表 04. SMLXL由 梅丽莎Baillache， 垫新郎， 杰森·利特尔
8.趋势工具
8.1 Adobe Spark
Adobe Spark是Adobe Systems 开发的 用于移动和Web的媒体创建应用程序的集成套件 。[1] 它包含三个独立的设计应用程序： Spark Page， Spark Post和 Spark Video。（来源：WIkipedia）
他的免费Adobe Spark Web应用程序可与Spark Page，Spark Post和Spark Video iOS移动应用程序同步 ，从而使用户可以从任何设备创建，编辑和共享其视觉故事。
[3] 这三个设计应用程序允许用户创建和设计可用于企业，教育，社交媒体营销人员等的视觉内容。[4] Spark Gallery突出显示了使用该应用程序的人们所做的不同项目。使用这三个应用程序时，用户可以导入图片或搜索图片。
8.2繁殖
Procreate是 由Savage Interactive针对iOS开发和发布的 用于 数字绘画的 光栅图形编辑器 应用程序。针对iPad的艺术可能性而设计 ，并且适合从初学者到专业人士的艺术家。
它提供130多种逼真的画笔，多层， 混合模式， 蒙版， 过程视频的4K分辨率导出 ， 自动保存以及许多其他经典和原始的 数字艺术 工具。除光栅图形外，该软件的编辑和渲染文本和矢量图形能力有限 。（来源：Wikipedia）Procreate是2018年App Store上最畅销的应用程序。
8.3 Adobe XD
Adobe XD是 由Adobe Inc开发和发布的 用于 Web应用程序 和 移动应用程序的基于矢量的 用户体验设计工具。它适用于 macOS 和 Windows，尽管有适用于iOS 和 Android的版本 可帮助直接在移动设备上预览工作结果。XD支持 网站线框图，并创建简单的交互式点击型原型。（来源：维基百科）
作者授权
总结
每一年每一个时间段都会有新的趋势，学会的辩证的眼光去看待便是最大的智慧。世界一直都在变，趋势也是。保持学习和探索的心不变就是对自己热爱的事情最好的回应，念念不忘，必有回响。共勉！
文章来源：站酷-木七翻译整理
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创意动画1. 品牌加载
公众喜欢有趣，可塑的动画。Airbnb 和 Netfilx 将品牌 logo 动画应用到了启动页和加载页面。结合品牌特点、风格和符号，融合到产品设计中，从而提升视觉的一致性，创造富有特有性格的产品界面。
△ Netflix & Airbnb
2. 图标动画
微交互是建立在移动端上微妙视觉效果的小动画，而图标动画是微交互其中的一种。它的目的是吸引用户，让用户感觉顺畅、愉悦。
最近，让我印象深刻的一个图标动画是 Facebook 的新消息提醒界面，这些由产品所包含的一个个小细节，创造出了新颖而有趣的设计。
△ Facebook Website
在 UI 界面中，最常见的分隔方式是用细线对模块进行划分，但随着设计重心趋向简约，注重内容本身，传统的分隔线方式就略显多余。
根据格式塔亲密原则，通过留白控制间距大小，可以清晰地划分模块层级，同时界面看起来也更加透气、富有张力。可以看到 QQ、飞聊、Gmail、Messenger 等应用都采用了留白分隔。
△ Gmail & Messenger
1. 品牌形象插画
一个好的插画作品可以为产品带来极佳的辨识度。Snapchat 的页面用了很多情感化设计和品牌形象，包括开启通知引导动画、查找好友 landing page、下拉刷新页、照片回忆等等。
从品牌的个性化设计，寻找一种基于插画的设计语言，把产品塑造成一个高辨识度的 ID。
△ Snapchat
2. 3D插画
随着软件技术的提升，3D 插画在这几年中大受欢迎，很多应用都使用 3D 渲染产品，如：星巴克、Keep、毒App 等等，因为它真实立体，有着更高的转化率。
△ Starbucks by Wojciech
△ Keep & 毒
圆角代表友好、亲和力，而卡片模块化的布局更为清晰、有效、整洁。
在上周的微信改版《微信 7.0.5 发布：9个细节提升体验》的文章中，我讲到了订阅号的推送文章去掉了标题栏的背景，卡片变得更加简洁。另外，公众号详情页由原先的列表式，改成了圆角卡片式，弹窗也由直角改成圆角。
△ Broadcasting & 微信
长期以来，图像在视觉设计中起着至关重要的作用，而视频能够更直观的吸引用户，传达主要的思想。
在移动端中，视频主要用于登录页背景，一般可以是几秒钟的循环剪辑视频，它可以带来一种身临其境的体验感受。
△ Lyft & Nike
Toast 是一种轻量级的提示，作为用户操作后的反馈。UI 形态上从居中浮层，慢慢趋向于底部通栏样式。这样设计的好处是不会挡住当前界面的内容。
举一个反例，iOS 的调整音量提示，大范围的遮住了界面，特别是对正在玩游戏的用户非常不友好，直到 iOS 13 这个设计才被修改。
△ Google Earth & Spotify
随着扁平化设计和 Material Design 进一步占据主流趋势，简约的界面，明亮，大胆的色彩一直都处于增长趋势。色彩平铺已经成为清新、酷炫、数字时代的代名词。
△ Snapchat & Spotify
重内容、轻 UI，把注意力引导在重要内容和功能上。像 Facebook、Instagram 这种以图片社交为主的 App 都有一个特点，就是文字都是黑白灰，将彩色交给图片去传达，让用户关注内容即可。
△ Facebook for Android
增强现实的技术，已经出现在很多 Web、App 等领域中。许多平台开发者也将增强现实技术纳入其开发工具里面，可预期到这种类型的 App 将会越来越多。
1. 地图导视界面
地图+AR，让你不再盯着二维平面上那个蓝色的点，而是现实世界中的箭头告诉你在哪个路口转向。
△ Google Map
2. 表情贴纸
Instagram、Snapchat、Messenger 等平台可用 AR 滤镜来创作，表情贴纸可以帮助用户更直白有效地自我表达、获取注意力。
△ Spark AR
随着 5G、车联网、人工智能、自动驾驶的发展，车载界面也越来越受重视了。
在今年的 Google I/O 开发者大会上，针对车载系统 Android Auto，推出了新的设计语言，它有着更好的可拓展性。在 UI 上，完全重新设计了导航栏，能够更轻松地访问应用、通知，和你的 Google 智能助理，最大限度的帮助驾驶者减少分心，将注意力集中在道路上。
△ Android Auto UI
此外，还开发了新的系统小部件，在使用地图进行导航时，仍然可以一键控制音乐应用，或者正在进行的电话，同时在屏幕上保持地图的完整视图。
UI 设计的趋势除了侧重内容和情感之外，还会根据不同设备载体、新的技术（3D、AR）而变化。但归根结底还是以人为本，借用 Adobe 设计副总裁 Jamie Myrold 的一句话：如今设计师要思考的，绝不仅仅是设计一款 App、网站或设计工具。我们要思考的是人类的需求，用户的需求，打造真正人性化，多元化与包容性的设计。
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抽象图形拼接
坦白说，这些抽象的 LOGO 设计让我立刻想起了JK·罗琳和她书中的魔法符号。如果这些Logo背后都有着独特而富有力量的故事，那么它们确实可以很好地服务于品牌。这样的了 LOGO 设计应当在笔触上保持一致，并且充满意义，我觉得如果能传递出这样的信息，它就很优秀了。
利落清晰的笔触，完美的角度和弧线，这样精准的设计会给人带来可靠的感知。当然，这些Logo 的应用场景同样有着严格的环境要求，设计师几乎没有异想天开的余地。这些 Logo 看上去相当正式，有着明显的高级感。
借助负空间来传递信息一直一种巧妙的 LOGO 设计技巧，它就像缺少关键证据的犯罪现场，墙上的洞，它并不是借助现有存在的因素来告诉你信息，而是通过一个「不在场的关键元素」，来传递重要信息。负空间就是这样，它同样也是一块画布，只不过给人的感觉是通过画布的背面来呈现信息和故事。
负空间并不是为了隐藏信息而存在，就像联邦快递 (FedEx) Logo中隐藏的箭头，或是 Toblerone 巧克力 Logo 中山腰上的熊。这些元素都不是为了隐藏信息，而是为了通过这种不完整来传递更多的信息。通过正空间来凸显负空间就是关键的技巧，正如 Reinhard Ernst 博物馆的 Logo 所示，中间开放的矩形区块如同画框，似乎可以代表博物馆的任何一件藏品，这也是一种「less is more」的设计。
很多做 Logo 的设计师都曾经历无法控制的时刻，发呆失神应该也经常会发生。如果你是在纸上画草图，笔尖无意识地滑动，或者墨水洇出，都会产生有趣的笔触痕迹。我知道这不是电脑上绘图的方式，但它确实帮助我描绘出这种视觉设计的特征。将笔尖绘制成一个完美的圆，而笔尖后则是留下托拽的痕迹，在笔痕结束的位置，自然留下的也是一个圆弧边缘。
不管这些 Logo 的布局特征是怎样的，它们都呈现了类似视觉特征。小圆点和托拽痕迹构成了它主要的「笔触」，它们而生动地拼出字母，绘制出路径，或者勾画出有意义的符号。我想你已经捕捉到了它们的特征了——活力四射，生动新鲜的笔触路径。
在logo设计中广泛使用渐变色，是整个行业在过去十年中经历的最两极分化的趋势之一。仍有很多设计师抵触过渡色，因为从LOGO设计的角度上来说，渐变色违背了很多规则，而这些规则是在数字时代之前就已经存在了。不过，LOGO 设计师们总能想出好办法，比如间隔渐变式的设计。
将均匀渐进的色彩变化用连续的纯色片段来替代，同样呈现出色彩的变化和韵律感，但是消解了渐变色在 LOGO 展示过程中潜在各种问题。上面案例中，Qwant 的 logo 就是通过轮廓化的颜色分割来实现这一点，它真实地模拟了渐变的效果，所呈现出的效果比CPA Ireland 要好，CPA Ireland 则使用了的四等分几何分割加上色阶转换。总体上来说，间隔渐变的色彩使用技巧，很好地在当下的流行趋势和 LOGO 设计诉求之间找到了平衡点，值得尝试。
使用线条来勾勒和描摹事物，传达信息，是一项古老而传统的技艺。在时下的审美体系当中，使用轮廓线条来绘制 LOGO 似乎显得太过于老派，不够现代。不过技术总归是服务于表达的，依然有设计师能够充分的利用这一技术——加入透视，不再局限于二维，而是开始描绘三维的对象。
这一的设计看起来和如今的线性图标的绘制方式在技法上保持了延续性，但是它在维度呈现上更加深入，更加具有表现力和形式感。通过富有规律性的利落的线条，设计师不用太多的线条就能勾勒出立体而抓人眼球的LOGO。这种设计要求设计具备更强大更精准的描摹能力。你可以延续这种思路到整个设计当中，这会使得整个品牌化设计思路更加开阔、有趣。
在 LOGO 设计当中，使用句点这样的标点符号，通常都会借用它身处标点符号中的含义和功能。当我仔细琢磨这一趋势时，发现这些类似句点的符号有时像句号，有时则偏向冒号，它们在LOGO中总带着一些奇特的意味。如你所见，这些原点在更多的时候，它更接近于句号，充当收尾和封顶的终止符。
有的时候，它的装饰性更强，以不同的形式漂浮在文本和符号周围。如果你要深究这些 LOGO 设计本身的含义会发现，这个小圆点可能是字母 i 上的那个小圆点简略之后的残留痕迹。这个小圆点，在如今的很多 LOGO 中已经超出了装饰性的范畴，基于不同的需求和设计出发点，它可能意味着时间，可能代表着字母，承载着特定的词汇和含义，可能是感叹号或者句号，表达情绪或者终止。设计师将内容抽象成几何图形，承载意义，提升了对话的智慧。
在传递放飞、飞翔、展望、自由、远见、轻盈、速度等含义的时候，很多设计师都会借用翅膀的意象。这也是为什么越来越多的地方会看到被提炼和抽象出来的翅膀和羽毛的符号或者图形，某种意义上，翅膀已经远超出了它本身的意味。这些被设计得形制不一的翅膀类的图形，有着冥想的前倾或者后掠的姿态，仿佛在对抗变幻莫测的大风，借助空气动力学向上飞起。
很多翅膀元素形制类似于字母 U，只不过两只翅膀在倾斜角度、弧度和长短上，进行了比较深入的调整。之后，再对 Logo 进行弧度和细节进行修饰，这样就完成了。如同我们上面所在展示的几个案例，设计师经过很快的迭代就可以完成这样的设计。与此同时，在具体的设计过程中，设计师还会引用品牌中一些字母的特征，比如Jetta的字母J，DoorDash 的字母 D。大量包含 Fs、Ps 和非字母的意象共同孕育出了双翼的意象。苹果有翅膀，乌龟也可以有翅膀。我们可以用翅膀填补空白。
门其实我们常常会引申出「打开新世界大门」的概念，它在实际设计中会带有通道、时间、新世界，甚至一种全新心境和意境的概念。很多品牌 LOGO 都想借助这个意象来承载更高远的含义，微软就是一个典型。门和窗本身一直都是一组象征性极强的元素。门象征着通行的权利，解决方案的途径，机会，甚至欢迎的含义，某种意义上它们和眼睛在含义和隐喻上是共通的。这也是很多设计师在设计 LOGO 的时候青睐这一意象的原因所在。
2019年的LOGO趋势报告，是我们的第17份 LOGO趋势报告。每年的趋势报告都是从成千上万的 Logo 中，寻找新趋势和细微微妙的差别。我们承认，每一个设计案例都代表着来自世界各地的设计师们的思考和心血，我们对他们表示敬畏，并感谢他们不遗余力地帮助我们完成这份报告。感谢所有在过去、现在和未来几年为潮流报告做出贡献的设计师们。
蓝蓝设计( www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司，为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计 、 cs界面设计 、 ipad界面设计 、 包装设计 、 图标定制 、 用户体验 、交互设计、 网站建设 、平面设计服务。
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