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2021的10大UI/UX设计趋势解析

鹤鹤

前言

在这艰难又魔幻的2020年的尾声,有必要系统汇总下关于UI/UX的设计发展方向,为接下来的2021的开篇带个好头。本文在了解这些趋势的同时,分析特点并举例落地实例,来帮助大家启发创意设计工作的思考切入点。

流行趋势跟人们所处的环境密切相关,从最初的方块马赛克——>追求极度写实——>扁平风——>到现在的质感拟物,扁平设计霸屏的这几年,设计风又向更立体、丰富、更有层次感的方向发展,所以说趋势就是一个轮回。设计风格没有绝对的好坏,在审美达到一定疲劳时,就会开始出现新的设计风格。每一个新风格都值得设计师去拆解、思考,本质都是为了提升更好的交互体验。 

而在进入下一个十年的过程中,我们对数字产品和体验的依赖将日益增长,预测真正胜出的将会是3D动画和用户界面/用户体验设计的结合设计,5G技术的发展,它将重塑了我们以前无法想象的交互方式,这将是一段充满创意、鼓舞人心的发展阶段。在这里让我们来看看未来那些不可忽视的设计趋势吧。

(注:图片来自网络,均标明出处及作者,若有侵权请告知删除)





1、3D与UI结合

随着且易用的3d软件工具的出现,3D 元素已经开始变得越来越受欢迎,而在这之前,UI界面一直被平面设计所主导。与 2D 不同,它提供了更为逼真的立体效果,从插画、动效、电商到平面视觉,在所有的设计类型中都能找到它,3D现实主义已是各个领域的大势。

圈中也出现了很多免费或付费的3D预设元素及场景组件,帮助3D小白更快地搭建出具有冲击力的视觉组合。


特点:

• 直观感受;

• 立体真实;

• 形态丰富;

▲Izmahsa


▲Mike


▲Tran Mau Tri Tam ✪


▲Vikiiing


https://www.awwwards.com/inspiration/3d-hover-number-reveal



实例应用:

各大厂都开始纷纷尝试在产品中加入3D元素,将自家IP立体化,植入到各个品牌静态页面,加深品牌印象渗入。3D技术虽然已经出现有一段时间了,但是为了保证速度和性能表现,较少应用到产品中,随着软件技术的提升,立体渲染产品将开始慢慢运用到更多的界面交互、H5活动中。

▲闲鱼、QQ、花椒直播的3D启动页


▲得物(毒)的3D空间动效


网易云音乐每年的音乐总结报告都追随着的设计潮流,今年还可以自由选择人物形象,增强了用户的主观代入感,以下是每年的设计风格变化:

▲2018-渐变插画、2019-撞色渐变、2020-3D人物场景


▲2020-总结陈词H5


▲总结报告Banner的动效


其中IP立体化最多的当属K12教育领域,除了制作IP周边外,3D效果能适应丰富的运营场景,高度还原现实世界,给小朋友带来最真实的学习互动体验。

▲洪恩识字(3D学习场景)、腾讯开心鼠英语ABCmouse


▲IP在播放儿歌时的互动


值得一提的是今年苹果发布的macOS Big Sur除了玻璃拟态的变化,图标还加入了3D维度的拟物视觉层次。

苹果的 mac OS 的人机交互指南中也明确指出:“图标不仅是装饰性的,而且在与用户交流中起着至关重要的作用,它应该传达应用程序的主要目的并暗示用户体验。”这次扁平化和拟物化的结合,将又要引领一波设计趋势。





2、软渐变(Soft gradients)

过于强烈的渐变不再是趋势,大多数设计师都开始喜欢使用非常简单和微妙的渐变,如果产品的目标用户人群需要轻松温和的视觉环境,那么此风格再适合不过。

软渐变包括背景、阴影、反光,常与线条平面图形结合,应用于界面、网站、图标、icon等设计中。


特点:

• 低调温和

• 微妙渐变

• 清新愉悦

 


2.1、柔和背景

在设计网站中我们已经看到了许多非常精致,明亮柔和配色方案,混合两种以上的颜色来创造多彩的模糊背景。它使设计看起来非常现代、不打扰、清新而令人愉悦,其中画面内容是主要视觉焦点。

▲Vladimir Gruev


▲Sajon


▲Anton Mikhaltsov


▲Ghani Pradita


实例应用:

▲咔咔、美柚


https://takearecess.com/



2.2、柔和阴影

柔和的彩色阴影使UI有了更微妙的深度变化,在图标设计中经常需要渐变或阴影来塑造物体,柔阴影使设计元素更丰富立体,并且它们有助于区分内容之间的层次结构。

▲Ghani Pradita


▲Sèrgi Mi


▲Taro Huang


实例应用:

▲有道数学(已下架)


▲Uki




3、玻璃拟态(Glassmorphism)

去年新拟态掀起了一阵狂热,但这种模拟受到挤压的塑料效果(凹/凸层次感),在用户的阅读性上可能会出现问题,新拟态更适合用在局部的少量元素点缀,无法完整地使用在整套应用程序中。

▲Alexander Plyut


伴随着今年苹果发布的 MacOS Big Sur 操作系统的发布,新的拟物风格正式回归大众视野,整体风格应用了新拟态(Neumorphism)的设计思路,利用大量的毛玻璃质感和大量投影纵深感,能很好的突出前景信息,中和了扁平化图文带来的生硬不立体感。而Big Sur的图标也加入了 3D 质感设计,设计语言更为时尚简洁。苹果设计师 Alan Dye 在发布会上也提到了设计风格转变的原因,主要是希望「降低视觉的复杂度,让用户能够将注意力集中在内容上」。

而的玻璃拟态则更加注重垂直空间 z 轴的使用,背景多鲜艳色彩,在上空使用隔一层高斯模糊的毛玻璃质感,模糊的边界有细微的浅色边框,整体效果就是让元素之间有虚实结合的特殊空间。毛玻璃运用在界面中对关键信息起到强调作用,用户可以看到物体间的层次关系,哪一层在哪一层之上,就像物理空间中真实的玻璃一样。


特点:

• 透气磨砂

• 层级空间

• 简洁拟物

▲引领新拟态风格的Alexander的作品也朝着玻璃拟态变化


▲Kostia Varhatiuk


▲Ghani Pradita


▲Ibrahim emran


▲Queble


实例运用:▲毛玻璃视觉可追溯到2007年发售的Windows Vista,而当时的 OS X Yosemite 也大量使用了这种设计语言

▲的MacOS Big Sur操作系统


▲图标的变化




4、暗黑模式

暗黑模式是白色界面的相反版本,适用于午夜时分。之前用了很长时间微信的暗黑模式,突然切换成白色界面后,就像吸血鬼见到太阳光般刺眼,果然暗黑模式用久了还是比较舒服的。

 暗黑模式和之前经常提到的夜间模式是有区别的,简单来说暗黑模式可以在任何场景下使用,并没有降低对比亮度;夜间模式则专为夜间场景设计,重在降低对比度,以降低在暗光环境下屏幕对人眼的刺激。

 

特点:

• 突出内容

• 减轻干扰

• 沉浸体验

▲Tom Koszyk


▲Victa Wille


▲Golo


https://www.awwwards.com/inspiration/3d-hover-number-reveal


▲Tran Mau Tri Tam ✪


实例应用:

▲有道词典


▲爱范儿(ifanr)


最常使用暗黑模式的车载系统:

▲小度车载


暗黑模式的灵感最早引起大家注意的应该是抖音,在这之前大部分的应用都是白色为主,抖音整体黑色界面带来的沉浸以及轻打扰体验还是很棒的,在这之后也相继出现了以黑色为主的APP设计:

▲MOO音乐(可手动切换颜色模式)


▲Space FM





5、多彩高对比度界面

受Material Design调色板的影响,2020年用户界面趋势的一定不能少了亮色和荧光色的,可以作为主色也可以作为辅色,简约的界面中明亮大胆且对比鲜明的色彩一直都处于增长趋势。荧光色一直是90后喜欢的风格,我个人就非常喜欢荧光色,现在要是谈到该风格的受众主力军可是90后啊。

颜色是为界面添加信息和情绪以及使其看起来美观和吸引人的最有效方式之一,对比鲜明的颜色在白色和黑色界面上都能很快吸引用户的注意力,这种风格已经成为清新、酷炫、数字时代的代名词,而在2021一趋势还将会继续影响UI、平面、广告、插画等领域。

 

特点:

• 活泼大胆

• 对比鲜明

• 潮流科技

▲Amy Martino


▲Halo Mobile


▲Anastasia


▲Paolo Spazzini


在网站设计中的应用:

https://www.theartcenter.nyc/


https://www.squadeasy.com/en/


https://takeboost.com/


实例应用:

▲GoFun出行


▲开言英语





6、抽象几何元素

从上世纪初开始,抽象构成中的简单几何形状就已经用于视觉艺术中,多用于主背景主题或色彩细节,使用钢笔工具编辑最简单的形状(正方形,圆形、椭圆形),加上不同的颜色或渐变,让设计看起来既规则又有趣。

几何图形可以运用到UI设计中 ,将它们混合在一起以创建马赛克的效果,形成具有品牌意向符号的记忆点。


特点:

• 规则组合

• 品牌印象

• 重复记忆

▲Johnny Nova


▲Vladimir Gruev


实例应用:

最近看到的一组原色视觉刚好融合了高对比度+几何这两种风格,那就是SHINee的正规六辑合辑《‘The Story of Light’》,采用红黄蓝三色加上圆形、正方形、三角形的大块面积来打造画面空间及变化,带来极具视觉冲击的音乐色彩与魅力。

▲专辑的主视觉


当然,几何形状不止用于色彩图案细节,在UI界面布局中经常使用大块面图形,这种设计方法受到越来越多的关注。





7、极简风

极简设计的前身是2010年代中期精巧又花哨的设计,这种设计已经存在很长一段时间了,但在2020年,人们每天需要消化的信息量越来越多,所以现在用户想要尽可能避免“视觉垃圾”,这也是为什么我们会选择更简洁专一的界面。


特点

• 专注信息

• 清晰易用

• 简单操作

▲RonDesignLab


▲Quan


▲BAOLIN


▲Gregory Loshakov


https://snp.agency/en


谈到极简主义,就不可避免会涉及到无键趋势,因为按键越少就意味着设计越简洁,而这种简化过的设计将让手势操作和语音交互更为流行。

▲Taras Migulko


▲Gleb Kuznetsov✈


实例应用:


▲夸克浏览器的夸克宝宝





8、将视频应用到UI中

在 2020 年,信息的触达的速度将会变得更快,而视频是很好的载体,各个年龄段的用户都喜欢观看引人入胜的动画,无论是选择通过短视频还是电影的方式来推广产品,都很好地灌输品牌理念,建立与受众群体的关系,加强用户忠诚信任感。


特点:

• 营造氛围

• 类型多样

• 品牌调性

▲Fireart Studio


▲Ehsan Rahimi


实例应用:

▲moo音乐登录页

▲虾米音乐欢迎页




9、插画与3D的界线越来越模糊

艺术插图从2017年开始到现在仍然很流行,几乎适用于任何类型的设计行业,是设计领域中最热的趋势之一。插画的视觉能很好的帮助用户理解产品背后的故事,为了把故事讲好,我们可以创造出一个品牌人物,赋予他人格,为他制造一些故事和冲突,最终帮助我们解决产品问题。这是在产品设计中讲好故事的基础,至于讲故事的方式,在 UI 和 UX 中都有使用,原理一样只是落地方式不同。 

在2018年的蜘蛛侠平行宇宙中我们就已经看到了3D与插画的结合,艺术家保留了人物在美式漫画中的的线条笔触,把“手绘”的细节和质感都放大到了荧幕上,在剧中还采用对比强烈的大色块扩大了视觉张力,分分钟把漫画书甩到面前,让人忍不住惊呼,索尼的艺术家们是怎么把片子做得这么酷!

▲3D人物的画笔触感


▲画面光源处由波普圆点组成的背景


▲纸本漫画书中的“声音词”


▲漫画经典线条


▲Entei Ryu在3D建模使用插画质感


▲Minh Pham ✪在ui界面中的尝试


实例应用:

腾讯旗下音乐平台JOOX最近的概念宣传片,从MG、三维、定格、插画多个风格之间来回切换,给我们带来了一个多元的音乐世界。各大视频网站还搜不到,不能直接链接视频地址,喜欢的朋友可以关注微信视频号“UoU_Studio”观看完整视频。


在3D开始迅速发展的阶段,二维与三维之间的界限变得越来越模糊,插画作品也可以具备强互动性,而3D插画与动效的结合提供了一种奇妙的新方法,希望能够看到未来插画更多的可能性。




10、更多的微交互动效

最后一点,还是要强调动效在UI中的的作用,微交互最早出现在 2018 年,让用户更好地理解系统如何工作,并在引导其获得更好的体验方面扮演着非常重要的角色。它们在 UI 设计中决定了一个 App 或网站是普通还是优秀,从点击反馈、加载等待、导航交互等等,为用户界面设计增加了动态性,交互性和直观性。

 

动效起到的作用:

• 引起人们对应该做什么或接下来将要发生的事情的关注;

• 创造流畅和视觉愉悦的过渡;

• 带给使用者美观的享受;

• 指导我们进行复杂的操作;

• 确认用户使用旅程中的操作。

▲Jakub Antalik


▲Forever D.


▲Kingyo


▲Eugene Paryhin


▲Leo Natsume


▲Taras Migulko

实例应用:

▲GoFun选择车辆后的页面转场动效




结尾:

2020的趋势在满足用户的美学要求上,侧重内容和感情表达,还会根据不同设备载体、新的技术而变化,为用户提供的丰富体验。

借用Adobe设计副总裁 Jamie Myrold 的一句话:如今设计师要思考的,绝不仅仅是设计一款App、网站或设计工具。我们要思考的是人类的需求、用户的需求,打造真正人性化、多元化与包容性的设计。

设计趋势还在快速增长变化,有些趋势总能长期霸屏,未来还将迎来更多新技术,每个设计人员都可以找到自己喜欢的方向,不管哪种趋势,最重要的是如何学习并合理地运用到产品中,以产生最大的设计商业价值。

文章来源:UI中国   作者:_阿丹a_

蓝蓝设计www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司,为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计 、 cs界面设计 、 ipad界面设计 、 包装设计 、 图标定制 、 用户体验 、交互设计、 网站建设 平面设计服务


解读2021年9种UI/UX设计趋势

前端达人

还有半个月,我们就要跟2020年说再见了~~ 世界每一天都在按照它的意志变化着,每年也都在影响着设计趋势的走向,今天我们就花点时间来讨论一下,2021年可能会出现的UI/UX的设计趋势。      



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 1. 3D


3D设计将有很大可能继续延续,成为2021年的设计趋势,广泛应用于UI、网站、角色、以及动画设计中。



UI设计



图标设计



角色设计




产品细节展示





2. 玻璃拟态


在说到Glassmorphism(玻璃拟态)之前,我们先来回忆一下另一种拟态:


在2019年底,设计圈突然刮起一阵新拟态风(Neumorphism),最初是乌克兰设计师Alexander Plyuto在Dribbble

发布的一张设计作品,引发大家的激烈讨论和争相模仿。



新拟态(Neumorphism)的出现,为当时已经流行很久的扁平化设计开辟了一种新的表现形式,很多人猜测和议论,此风格会不会接替「扁平化设计」成为新的设计主流。


从美学价值上来说,新拟态(Neumorphism)足够现代、看起来也颇具有时尚感、科技感也很足。


不过随着时间的发展,设计师们渐渐发现,在实际的应用上,新拟物化本身确实不能算是一种系统全面的设计风格,因为在很多具体的设计上,新拟态比较难以保证可用性和易用性,在层次的表达上,也有很多局限。




以IOS14和Mac OS Big Sur操作系统发布为标志,一种新的拟物风格正在悄悄流行。



Glassmorphism


这种把阴影、透明度以及模糊的背景结合到一起的设计思路,使界面呈现出介于玻璃和塑料板之间的质感,被Michal Malewicz称为Glassmorphism(玻璃拟态),对比之前火爆一时的Neumorphism(新拟态),这种新趋势更加垂直。


这种垂直性让用户可以通过它看到底层的元素,用户可以确定界面的层次结构和深度。他们可以识别出哪一层在哪一层之上,就像虚拟玻璃一样。



玻璃拟态的设计有几个特点:


· 透明度(使用背景模糊的磨砂玻璃效果)

· 类似于物体漂浮在太空中的多层方法

· 背景上鲜艳的色彩突出了模糊的透明度

· 半透明物体上的细微浅色边框





这种隔着一层玻璃的质感,呈现出一种独特的「虚实结合」的美感




毛玻璃风格ICON


值得一提的是,玻璃拟态与「 macOS Big Sur 和 iOS 14 」在视觉美学上也保持着高度的一致,尤其是在系统的设计美学逻辑上是统一的。


相比于看起来高级但是炫技多于实用性的「新拟态」,「玻璃拟物化」这种风格在各大操作系统的实行和验证之下,实用性更强,视觉美感上也得到目前的操作系统的验证。


不过作为善变的人类,我们很容易就会对流行的趋势感到厌倦,所以每隔几年就会流行到另一种不同的风格。扁平化的风格已经流行了很长一段时间了,或许现在又会慢慢向色彩更丰富、更立体、更炫丽的风格回归了。




附上那个引领新拟态风格的乌克兰设计师Alexander Plyuto 的作品






3. 真实的照片


插图和3D并不一定适合所有人,有时候真人和真实的物品会对用户产生更大的吸引力,让他们更加感同身受。




网站主页



华硕(ASUS)官网




制作美食



航空公司




4. 多彩的颜色搭配


许多设计都使用了多色搭配,使得自己的设计呈现出神奇、空灵、包罗万象的感觉,而且,鲜艳的色彩更容易区分和让人记住。




图标的多色搭配





时尚移动应用




色彩应用



Ins的图标改版



5. 模糊的彩色背景


使用模糊彩色背景的设计看起来有种特别的温暖和热情。












6. 极简主义


极简主义本身是一种设计理念,应用到UI或者平面设计领域当中的时候,可以理解为:设计中的每一个元素都应该是有用的,它简单,干净,漂亮,且实用。极简主义的设计易于用户理解,参与度也高。




大量的留白






元素规整、有条理和秩序




扁平化的元素




简化配色





可读性较高的字体


极简主义的好用之处在于它凸显关键,为用户呈现最重要的东西,并且让用户关注最重要的事情。






7.几何结构


越来越多的设计呈现整合、规整、有秩序的视觉结构,使用户增加使用和观看的乐趣。



视觉设计的平面几何





空间几何





平面设计



8. 野蛮主义


「野蛮主义」一词,最早出现于1950年,由瑞典建筑师汉斯·阿斯普隆德用以描述乌普萨拉一座名为「Villa Göth」的现代砖房。



顾名思义,野蛮主义的特征十分「简单粗暴」,通常都由不断重复的元素拼接而成,以笔直的线条和锋利的棱角居多。对于大型建筑物而言要么追求奇形怪状,要么追求严格对称,落成的建筑外墙多为毫无修饰的砖块和混凝土,整体看起来异常冰冷和沉重。


而在数字设计中衍生的的「野蛮主义」是一种故意试图显得原始、随意、无装饰的样式。刻意的不设计使这些网站几乎没有美感甚至显得有些简陋。


尽管很少有人将这种设计风格归类为漂亮,但它对于某些内容类型确实具有独特的表达魅力。而且具有鲜明大胆的风格。



 

野蛮主义设计风格短期内应该不会深入到UI设计中去,更多的会在网站,或者杂志的设计运用此种设计思想。





9. 简化UI/UX流程


此处说的简化,不是指视觉效果的简化。设计流程做的太复杂,不论对于用户或者是设计师都是不利的。


优秀的设计师会兼顾美学和实操效果,把流程简化到减无可减,给用户以丝滑流畅的体验效果。






2021年,设计将变得更多元、更新颖,不同风格也会相互碰撞,新技术也被应用在设计中。我们作为设计师,要更好的理解和跟上新趋势的发展,扩大自己知识的范围,例如设计美学和心理学知识等,就可以知道设计趋势如此流行的原因和源头。在此基础上利用好新知识和新工具,为更好的服务大众时刻准备着。

文献:Diana Malewicz (UX Collective)  素材来源dribbble,侵权删 




今天先跟大家分享到这里,谢谢观看~ 

转自:站酷

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前端达人

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「玻璃拟物化」界面风格欣赏

涛涛

还记得今年年初大家追捧的 新拟物化(Neumorphism)风格嘛?这种风格最初在社交媒体上风靡,很大程度上,来源于资深设计师 Michal Malewicz 的文章《Neumorphism in user interfaces》,这篇文章透过 Medium 平台,开始在各个设计师社区当中发酵,随后被不少平台预测为 2020 年会逐渐流行的一种视觉设计风格。

「新拟物化」过时了!此刻你最应该拥抱的是「玻璃拟物化」!

事实上,也确实有很多产品和 UI 界面跟进了这种设计风格。包括三星在内的很多品牌甚至会使用这种风格来制作宣传视频,油管主播 MKBHD 也在自己的视频中使用到了这种风格:

「新拟物化」过时了!此刻你最应该拥抱的是「玻璃拟物化」!

从美学价值上来说,新拟物化足够现代,看起来也颇为时尚,科技感也很足,不过在在实际的应用上,新拟物化本身确实不算是一种系统全面的设计风格,因为在很多具体的 UI 元素上,是难以保证可用性和易用性的。

在需要体现出视觉纵深(Z轴方向的高程、高度)的地方,新拟物化的 UI 元素很难做到显著,而这也使得用户很难立刻马上意识到「这是一个可交互的元素」:

「新拟物化」过时了!此刻你最应该拥抱的是「玻璃拟物化」!

此外,彩云还梳理了新拟物化可以应用的范畴和场景,可以说非常贴心了。不过,这不是今天要说的重点。

「新拟物化」过时了!此刻你最应该拥抱的是「玻璃拟物化」!

Michal Malewicz,对,就是去年年底让我们注意到新拟物化风格的这个小哥,他又搞事情了:他在油管和 Medium 上又预测了可能会流行的新设计风格:Glassmorphism。

Glassmorphism 是什么?

「新拟物化」过时了!此刻你最应该拥抱的是「玻璃拟物化」!

显而易见,Glassmorphism 这个词是 Glass(玻璃)和 Skeumorphism(拟物化)的结合,我们姑且将其称之为「玻璃拟物化设计」。

Malewicz 小哥对于这种风格特征归结为4点:

  • 透明:使用带有模糊磨砂质感背景的透明效果
  • 悬浮:带有明显悬浮感的多个层级
  • 鲜明:使用鲜艳色彩作为强调色并且从半透明层中透出
  • 微妙:使用轻薄微妙的边框来强化物理质感

简单的来说,「玻璃拟物化」在某些方面和「新拟物化」是一脉相承的,但是它有着相对更加具体的视觉隐喻,也就是我们日常接触的「玻璃」。

如果你和经常翻看 Dribbble 或者 Behance ,你会注意到有很多设计师在有意识地采用「玻璃拟物化」美学的设计。

「新拟物化」过时了!此刻你最应该拥抱的是「玻璃拟物化」!

比如这是 Figma 团队的设计师 Rogie 所设计的小图标

大家着迷于这种风格到底原因何在?

Glassmorphism 的优点有哪些?

1、愉悦感

首先,当然是视觉愉悦感。

「新拟物化」过时了!此刻你最应该拥抱的是「玻璃拟物化」!

设计师 Ghani Pradita 所设计的日历应用

使用「玻璃拟物化」来设计的界面,由于毛玻璃的通透性,在有多个控件的情况下,呈现出一种独特的「虚实结合」的美感。

2、层次感

「新拟物化」过时了!此刻你最应该拥抱的是「玻璃拟物化」!

Happy Tri Milliarta 设计的展示页面

「新拟物化」过时了!此刻你最应该拥抱的是「玻璃拟物化」!

来自 Paperpillar 团队的 Ghani Pradita 设计的 UI 控件

用户可以很清晰地感知到多个不同的层次,看不清楚但是可以透过「玻璃」的「背景层」,创造朦胧效果的「玻璃层」,前景的UI控件,这已经比原有的 UI 界面多了一层,当然,实际上如果你用的巧妙,可以让层次更多但是协调地存在。

3、呈现语境

「新拟物化」过时了!此刻你最应该拥抱的是「玻璃拟物化」!

这是设计师 Ilham Maulana 为 Plainthing Studio 团队所设计的网页

有些东西应该是不言自明的。比如「我在哪」「我是从哪里来的」这种事情,可以透过「玻璃」看到的背景层就能够很好地暗示出此刻的位置。

4、微妙高级

「新拟物化」过时了!此刻你最应该拥抱的是「玻璃拟物化」!

设计师 Ghulam Rasool 设计的 UI 范例

经过「玻璃层」处理之后的背景显得非常柔和,无论是动态还是静态的都不会影响前景元素的呈现。同时,位于前景的文本、色彩、UI 控件依然可以保证良好的可读性。

在设计中间的「玻璃层」的时候,可能需要你控制好这个「微妙」的程度。不过不论怎样,这种呈现方式都非常的雅致,甚至有那么一丝「诗意」存在。

那么,这种设计风格到底是如何被塑造出来的?如果要追根溯源,「玻璃拟物化」到底是从哪里来的?

Glassmorphism 是从哪里来的?

老实说,玻璃拟物化,Glassmorphism,追根溯源还是在苹果头上。

我之前在《Mac 视觉史 vol.3:浴「水」重生的 Mac 视觉美学》这篇文章当中,曾详细回顾了设计师 Cordell Ratzlaff 是在怎样的背景之下,发掘并延展出了苹果的整套 Aqua 视觉美学:

「新拟物化」过时了!此刻你最应该拥抱的是「玻璃拟物化」!

「新拟物化」过时了!此刻你最应该拥抱的是「玻璃拟物化」!

这种对于光影的追求也促使老竞争对手微软做出了改变,很难说几年后微软在Windows Vista 上所推行的「Aero」(光)视觉风格不是从「Aqua」上衍生出来的:

「新拟物化」过时了!此刻你最应该拥抱的是「玻璃拟物化」!

而「Aero」这种视觉风格当中,就使用了非常引人瞩目的玻璃的质感,只不过阴影的设计毫无疑问「参考学习」了同时期 Mac OS X 当中相对明显的黑色投影。

只是这种设计风格经历了 Windows 7 之后,一直在自家 MP3 播放器 Zune 上使用实验性的设计得到了青睐,并逐渐普及到整个微软系产品,甚至因此牺牲了同时期的社交手机产品 Kin:

「新拟物化」过时了!此刻你最应该拥抱的是「玻璃拟物化」!

值得注意的是,在 Kin 系列的界面当中,「玻璃」式的半透明元素是存在的,并且很明显是延续自「Aero」美学,只是受限于屏幕分辨率(320×240 px,320×480 px),很难呈现出更多细节。

随后,Windows Phone 诞生,Windows 8 问世,包豪斯十足的 Metro 视觉风格成为微软的选择。

不过在此过程中,还有一些更重要的事情:Android 和 iOS 全面拥护扁平化设计。全新的 iOS 系统当中,全新的通知系统会使用半透明材质,用来暗示用户当前所处的环境:

「新拟物化」过时了!此刻你最应该拥抱的是「玻璃拟物化」!

这种对于毛玻璃材质的选择,很大程度上和时任设计高级副总裁的乔纳森艾维分不开——这是一个对于材质、场景、暗喻有着清晰认知和感知力的工业设计大师,而这一点也体现在他为 iOS 7 所制作的设计语言的介绍视频当中。至于乔纳森对于玻璃材质的迷恋我们可以回头在聊。

值得一提的是,在 移动端 UI 界面当中,成体系地使用「玻璃」的隐喻,是从 iOS 7 开始的。但是 iOS 的设计美学是一个更加庞大的东西,真正的「文艺复兴」应该是在 Windows 10。

「新拟物化」过时了!此刻你最应该拥抱的是「玻璃拟物化」!

之所以说是文艺复兴,很大程度上是因为微软设计团队在2016年的时候开始构建的 Fluent Design 这套设计美学体系,而它所使用的核心设计隐喻是「Acrylic」,也就是亚克力,是从「Aero」继承而来。

「新拟物化」过时了!此刻你最应该拥抱的是「玻璃拟物化」!

「新拟物化」过时了!此刻你最应该拥抱的是「玻璃拟物化」!

实际上,最初的 Windows 10 更多的是在设计体系和交互上花心思,「Acrylic」其实是在发布之后很久,大概2017 年的某次重要更新中加入的「新材质」。

「新拟物化」过时了!此刻你最应该拥抱的是「玻璃拟物化」!

相比于 Windows Vista/7 时代的 「Aero」,「Acrylic」更加具体,量化,功能性更强,美学上更加优雅,而在具体的实施上,微软的 Fluent Design 和如今的「玻璃拟物化」更加接近,而近年来很多接近「玻璃拟物化」的设计,也和这种设计美学架构近似。

「新拟物化」过时了!此刻你最应该拥抱的是「玻璃拟物化」!

微软的 Fluent Design 当中,背景和前景之间的「Acrylic」层,其实是由5个部分构成:

  • 饱和增强层
  • 高斯模糊层
  • 色彩融合层
  • 色调叠加层
  • 噪点肌理层

当然,使用这么多手段这也是尽可能让最终的色调尽可能地在前景的 UI 当中,显得自然不突兀。如果你想了解更多,可以看这里:

虽然 Fluent Design 并没有如同最初大家所期待的一样,像 Material Design 或者苹果的 HIG 那样成为一种极为主流、广泛应用的设计系统,但是它随着 Windows 10 在世界范围内的普及而始终潜移默化地影响着整个设计领域。

一方面,在的 Windows 10 20H2 版本当中,从开始菜单到具体的 UI 界面当中,彻底将 Windows 8 时代 Metro 风格去掉了,扎眼的动态磁贴都用上了 Fluent Design 风格的毛玻璃效果:

「新拟物化」过时了!此刻你最应该拥抱的是「玻璃拟物化」!

另外一边,的 macOS Big Sur 也在整个 UI 界面当中大规模使用了接近「玻璃拟物化」的半透明毛玻璃视觉效果,在系统自带的 APP 当中尤其显著:

「新拟物化」过时了!此刻你最应该拥抱的是「玻璃拟物化」!

「新拟物化」过时了!此刻你最应该拥抱的是「玻璃拟物化」!

「新拟物化」过时了!此刻你最应该拥抱的是「玻璃拟物化」!

「新拟物化」过时了!此刻你最应该拥抱的是「玻璃拟物化」!

而值得一提的是,macOS Big Sur 和当下的 iOS 14 在视觉美学上也保持着高度的一致,尤其是在系统的设计美学逻辑上是统一的:

「新拟物化」过时了!此刻你最应该拥抱的是「玻璃拟物化」!

这种主流操作系统的背书,「玻璃拟物化」的进一步推行和普及,无疑有着重要的影响。相比于看起来高级但是炫技多于实用性的「新拟物化」,「玻璃拟物化」这种风格在各大操作系统的践行和验证之下,实用性更强,视觉美学上也得到目前的操作系统的验证。

Glassmorphism 有哪些设计要点?

相比于 iOS 14,macOS Big Sur 和 Windows 10 20H2,我们此刻所讨论的「玻璃拟物化」在视觉效果上无疑是更加激进、强化的。

设计师 Malewicz 在他的文章当中对于这种设计风格有一个非常直观的总结:

「新拟物化」过时了!此刻你最应该拥抱的是「玻璃拟物化」!

  • 整体的效果是来自于阴影、透明和背景模糊的组合
  • 需要使用微妙的、贴合环境色的投影来呈现层次感
  • 越是靠近前景的元素,通透性就越强
  • 越是靠近背景的元素,通透性就越低

「新拟物化」过时了!此刻你最应该拥抱的是「玻璃拟物化」!

  • 不要对整个对象设置透明度,而是要调整填充透明度
  • 添加 1px 的内边框,同时为它单独设置透明度,这会让「玻璃层」和背景有显著的分离

「新拟物化」过时了!此刻你最应该拥抱的是「玻璃拟物化」!

  • 选择有明显色彩变化的背景,这样能够让玻璃效果更容易被用户感知到

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2021年品牌 LOGO 设计流行趋势

涛涛

LOGO 是品牌设计当中最为重要的一环,LOGO 本身的设计不仅昭示了品牌的身份,甚至可以表现品牌的价值观和特点。你可能想开拓新的领域,或者重塑旧有的业务,又或者是基于 2020 或者2021 年的新趋势,将原本的 LOGO 升级,这些都是促使 LOGO 革新变化的契机。

和视觉设计不同,LOGO 的设计常规类型其实是相对固定的,通常不会有某种类型的 LOGO 占据主流,但是不同类型的 LOGO 呈现出不同的变化和趋势倾向,下面就是 LOGO 设计在 2021 年呈现出的 11 个趋势:

1、3D 和 等轴测 LOGO

2021 年将会是 3D 在设计领域中彻底崛起的一年。而相应的,在 LOGO 设计领域,光影细节也成为了很多企业和品牌体现品牌价值和特质的一种设计策略。如果你正在寻找一种流行的风格,或者打算将已有的 LOGO 翻新升级,试试立体的 3D 设计,这可能是当下的一种设计风格。

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2、水墨风格 LOGO

这是最近2年又重新流行开来的一种设计风格,复杂的轮廓和阴影,笔触细节丰富,繁杂但是令人愉悦,手写和手绘都融入其中,从手写风格的文本到近乎手绘的图形图像,你能在这样的 LOGO 设计中感受到强烈的品质感,感知到精致的元素和独特的个性,整体其实是给人耳目一新的感觉。

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3、文字 LOGO 设计

文字 LOGO 一直是 LOGO 设计中的一个比较大的门类,只需要使用特别风格化的字体来呈现品牌的名称,就能够很大程度上传递品牌的主要信息和气质,它足够简明,不费吹灰之力就可以确保信息的传达,视觉的美观,气质独特,并且获得某种程度的认可。下面的 LOGO 都是2020年新设计的文字 LOGO 中,比较有特点和代表性的作品。

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4、基于自然灵感的 LOGO 设计

有很多品牌本身,和自然元素是有关联的。在今年这个大环境之下,大家对于自然的青睐是无与伦比的。这也是的很多和自然元素相关的品牌,会尽可能多地在设计的时候从自然汲取灵感,尽量创造富有识别度,有着平静协调气质,并且能够让人想到「自然」的设计,下面的案例就是典型:

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5、经典黑白 LOGO 设计

黑白是永恒的经典。通常,黑白 LOGO 会更加考验设计师对于形体和构成的认知。优秀的黑白 LOGO 通常轮廓分明,优雅又颇具识别度。

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有意思的地方在于,2021年的黑白 LOGO 并非和往常一样毫无新意,很多设计师会将 3D 效果、动画和黑白 LOGO 结合到一起来进行设计。

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6、色彩鲜艳的 LOGO 设计

生动的色调,明亮的色彩,只有扎眼的设计才能够在第一时刻抓住用户的注意力。在 2021 年,反常规、大胆的用色会是 LOGO 设计当中相当合理且出彩的一种策略。用户会下意识地被品牌色吸引,这也能够让LOGO 和品牌最快发挥效用。

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7、使用角色和吉祥物的 LOGO 设计

角色总是能够更容易引起共情,因为一个具体的角色总能够更加具象和立体地呈现特征、传达情感甚至在某些方面引起互动。

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值得一提的是,在品牌设计方面,设计师将想象力和品牌特征加诸角色,也可以帮用户和观看者构建出想象空间。

使用角色或者吉祥物构建的 LOGO 可以更加轻松地应用到海报、标牌、广告、动画、社交媒体等地方。这类 LOGO 设计的重难点,是如何通过简单的角色传递出独特的气质和情绪。

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8、带故障效果的 LOGO 设计

在抖音风靡全世界之前,很少会有人在 LOGO 中玩故障效果。一方面是故障风并没有那么主流,虽然很赞很赛博朋克,另一方面是和故障风在气质上契合的品牌其实并没有那么多。

不过在这个注意力资源稀缺的时代,前有大厂带路,后有市场压力,很多品牌开始在条件允许的情况下,尽可能地采用更为大胆的故障效果,疯狂地、富有创造性地尝试这一效果。

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总而言之,如果你正在寻找一些特殊的 LOGO 效果,来试试故障效果吧。

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9、动态 LOGO 设计

动效,或者我们称之为微动效,是在2020年之前就存在的东西,不过在 LOGO 设计领域的大范围流行,应该在 2021 年。在数字硬件性能过剩的今天,让 LOGO 动起来并不是什么大事,只要它能够吸引用户的注意力。

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唯一的问题是在于,怎么动才会让它恰到好处?很简单,看看别人都是怎么做的:

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10、渐变色 LOGO 设计

和 3D 设计一样,渐变色也一直身处设计领域的话题中心。渐变本身会赋予 LOGO 以更强的体积感和立体感,让色彩更加有趣,即使 LOGO 不动的时候,依然具有足够的「动感」,这大概是渐变色最富有价值的地方。

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值得注意的是,随着「拟物化」的「文艺复兴」,大幅度渐变色重新成为了设计师们的宠儿,虽然这是大趋势,但是在设计 LOGO 的时候,依然要注意坚守品牌色,同时控制好变化幅度,避免过犹不及的情况发生。

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11、简单几何图形 LOGO 设计

回归简约和基础可能也是 2021 年 LOGO 设计的一个重要的主题。很少有东西能像基础的几何图形那样具有启发性和趣味性。

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将基础的几何图形进行重新的排列组合,可以创作出各式各样的图形,传达隐喻,还富有艺术性。在2021年,你可以尝试一下这种 LOGO 设计,它巧妙且有趣。这种设计还可以结合动画和色彩变换,创造出引人入胜的动画效果。

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结语

相比于其他的设计门类,LOGO 设计更加考验设计师的基本功和打磨的耐心,而与此同时还能拥抱变化的设计师,能够在接下来的 2021年,创作出更优秀的作品。

文章来源:优设    作者:Iveta Pavlova



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2021年平面和视觉流行设计趋势

涛涛

预测来了!2021年平面和视觉流行设计趋势

编者按:2020年已经余额不足了,2021年的平面和视觉设计趋势会是怎样的?今天的文章来自资深设计师 Iveta Pavlova,看看她所总结的12个趋势:

我们迫切地希望2020年尽快过去。

疫情,隔离,线下教育受阻,线上学习成为了主流,网购替代了去超市采购,娱乐和沟通都从面对面改为远程。需求的转变,也带来了新的增长。

无论是人还是企业,都需要比以往更快地适应变化。技术和趋势上也反映出了类似的情况。新的时尚和技术正在推进,你会注意到很多事情和以往有所不同。

快速、直观的导航,更加具有安全性的设计、节能、深色模式,这些趋势和要求开始越来越显著,这些趋势所影响的已经不仅仅是网页,APP,还有大把的公司品牌,LOGO设计、营销策略、 插画设计等等,它们呈现出一种连锁反应式的变化。

今天的这篇文章,我们深入梳理一下 2021 年将会出现的视觉和平面设计领域的流行趋势走向。

1、3D设计

从总体上来说,3D设计这一趋势是在往上走,越来越成熟,也适配地越来越广泛。设计师和品牌也在充分利用的技术来呈现3D效果,在软件层面的支持也相当的完善,从整体视觉到UI元素、交互、体验,3D 近乎无处不在。

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而在3D设计这个领域当中,写实和超现实一只手最为流行风格方向。从目前已有的很多设计来看,这些 3D 建模渲染出来的角色和场景,大多作为视觉主体来呈现,在页面中占据主导地位。而将图像和文本结合起来的方式也在影响着3D设计,很多更加贴近潮流的设计当中,会将照片和3D元素结合到一起,产生极有调性的视觉风格,加入动画,能够瞬间让设计脱颖而出。

在这些 3D 的设计范例当中,很多令人惊叹的作品并不非出于艺术来这么设计,相反是为了更好地引起用户注意力。在这个注意力匮乏的时代,3D 设计是大杀器。

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2、Emoji

Emoji 是另外一个流行趋势。表情符号已经突破了「传统」的聊天领域,开始广泛地运用到平面、视觉甚至 UI 当中。它开始充当一种介乎文字和视觉之间的新型语言,它还能传递出情绪,这就很给力了。

于是,各种 Emoji 在平面和视觉设计中,被用来消解严肃,营造氛围,让设计更加轻松。在未来几年中,Emoji 这一元素应该会被应用得更加广泛,并且会以更加富有想象力的方式,呈现在方方面面的设计当中。

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3、自然有机设计元素

十年前,富有有机感的自然元素随着扁平化设计的兴起而逐步淡出主流趋势,但是如今,它又再次流行起来了。

自然的线条,柔和的光线,泥土和树叶的色调,贴合自然特征的渐变,再一次被主流所拥抱。

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不过如今的这些自然元素的运用,会更加简约,无论是小元素还是大插图,通常不会用得很满,材质和肌理的运用也会相对克制。

促使自然元素的流行的另外一个原因,是疫情和隔离。长时间没有机会外出会让用户对于自然元素更加青睐,哪怕它们仅仅只是存在于设计当中。

自然元素并不会受限于领域,无论是技术相关还是商业领域,自然元素都适用。

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4、视差错觉设计

当大脑看到的视觉信号和通常认知不一样的似乎,大脑会下意识注意到它,会让眼睛躲看看,尽量想办法处理好……而这,也就是视差错觉元素在设计当中的独特价值!

对于看不清楚的东西,人就越是想看,上头,上瘾!

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而从2020年开始,视差错觉开始从小众、古早的设计领域当中走了出来,被时尚和商业所青睐,越来越多的品牌开始借用这种手法来抓住用户注意力,这种视觉奇观的价值在今年得到了体现,在即将到来的 2021 ,可能会更加流行。

不过,这种设计要注意控制好复杂度,太繁复复杂了可能会让人觉得不适,小心使用。

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5、3D字体设计

字体设计一直在流行。而在 2020 年,3D 的字体设计开始出现在各种地方,有趣的概念和想法层出不穷。

逼真的3D字体,和现实的元素交错,制造出独特的视觉效果,这是 3D 字体在 2021 年最有可能流行的玩法。与此同时,3D 字体的排版效果结合动画、肌理、图案将会是最主要的呈现方式,因为目前最前沿且流行的软件和技术,都可以做到,且非常适合这样来搞事情。

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6、卡通插画

自定义的手绘插画是创造独特设计的一种常用形式。但是手绘插画风格很多,而卡通插画能够脱颖而出的原因其实很简单:有趣,多变,功能强,效果好。

卡通插画本身是认知度最广的一种形式,可以繁复可以简单,最重要的是,它的趣味性足以让人驻足,表达形式可以非常巧妙,也可以引人发笑,在品牌推广和营销上,有着独特的优势。

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7、黄金元素

金属效果其实正在越来越流行,而其中能得到最广泛喜爱的始终还是金色。所以,带有黄金质感的元素,或者类似风格的视觉设计,将会在 2021 年得到更加广泛的流行。

当然,除了黄金之外,白银、黄铜、铅类似这样的金属质感同样会随之风靡,金属的光泽、粗粝质感,光影的变换,都是这种视觉元素标志性的特征。

有的设计,会聚焦于黄金质感本身:

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还有的设计,会江黄金和其他的具有现代特征的材质(比如大理石、玻璃、塑料)结合到一起使用:

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8、像素艺术

从数字媒体诞生开始到现在,像素艺术其实一直都没有真正过时。

Minecraft 和乐高是让像素艺术「文艺复兴」的重要推手,更加成熟的 3D 技术让三维立体的像素效果得到了大规模的普及。

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在2021 年,你可能会看到更多更加富有调性的 3D 像素艺术设计作品,它们有趣又复古,但是在技术和效果上,又有着现代的痕迹和独特的趣味。

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9、单色调和双色调设计

制造简约和富有凝聚力的设计的方式有很多,其中之一是对色彩进行精简。在时间有限并且目标明确的情况下,单色调和双色调的设计其实是很不错的选择。

正是因为此前各种炫酷多彩的设计流行了接近10年,厌倦了信息过载的用户和设计师开始拥抱单色调和双色调的色彩组合,最主要是这样的设计更加易于产出,也易于吸收理解。

单色调和双色调的设计,最突出的优势,其实是让形体更加突出,让视觉更加明确、和谐,对于用户而言, 这样的设计也更加平静、舒适。

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10、几何图形设计

不要小看最基础的几何图形,实际上在最近2年,设计师们用自己的作品证明了一件事情:即使是最简单的几何元素,同样可以创造出繁复、有趣、富有想象力的设计。

值得注意的是,这种设计趋势的特点在于多个几何元素的拼接组合,这种方式消解了单个几何元素的单调感,反而能够制造出丰富而强大的视觉体验。

想要把握这种趋势,你可以使用 3D 的几何元素来进行拼接:

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也可以用好朴素但是可以玩出很多花样的平面几何元素,这种设计会更加抽象:

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11、错落繁复的版式设计

字体和排版设计其实是时代的镜子。流行什么样的元素和风格,反映了当下用户的心态和想法。如今正在流行的排版视觉风格,是混杂了繁复变化的怀旧视觉风格,它们可能会在 2021 年呈现出爆发式的流行。

这种情况可能是源自于疫情隔离所催发的怀旧情绪,而其中对于规则的打破和略显繁乱的风格变化,似乎也源自于类似的情绪。

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12、无色彩设计

去掉色彩的设计,会显得更加简约,对比明确。同事,采用无色彩的设计,会让设计本身足够特立独行,尤其是在如今这个多彩的世界当中。

经典的黑白色调柔和而迷人,它的魅力是独特的,甚至是不可替代的。无论是阴影、动画、液态效果还是有机元素,它都会更加显得形体化和轮廓化。

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结语

预测未来总是一件有趣的事情,而在如今这个阶段,对于未来趋势的预测,也包含了另外一层意义,就是对于未来的期待。想要把握未来,继续前进,那么就需要不断地追索。



文章来源:优设    作者:
Iveta Pavlova


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2020-2021 设计趋势 · 年轻文化篇

鹤鹤

It is ultra experience

About Millennials and Generation Z


——————————

Intro 前言



很难界定千禧一代(生于20世纪80年代至2000年初)和 z 世代(生于1995年以后) ,但那些已成为当前消费市场中心的人与上一代有着不同的价值观和文化品味。他们表现出的消费特征是强调个人幸福而非群体,分享而非持有,体验而非产品。不仅仅是购买东西,他们倾向于通过购买包含社会价值观和信息的东西来表达自己的信念,他们也喜欢展示自己的成功或财富,并且乐于投资昂贵的品。与老一辈为了一个遥远的未来而牺牲了现在不同,他们关注的是现在。


It is difficult to define the millennials (born between the 1980s and early 2000) and the generation Z(born after 1995), but those who have emerged as the center of the current consumer market have different values and cultural tastes from the previous generation. They show the consumption characteristic that emphasizes individual happiness rather than group, sharing rather than ownership, and experience rather than product. They tend to expresses their belief by purchasing things containing social values and messages, not just purchasing things. They also enjoy the 'flex' culture that shows off their success or wealth, and invest easily in expensive luxury goods. Unlike the older generation who sacrificed the present for a guaranteed distant future, they are concentrating on the present.




千禧一代:在美国,千禧一代通常指的是出生于1980到21世纪初的人。对于千禧一代的界限有很多分歧,但2018年3月1日,《纽约时报》宣布,美国皮尤研究中心对1981年至1996年的千禧一代进行了定义。千禧一代也被称为 Y 一代,意思是他们是 X 一代的下一代。因为熟悉 IT 技术,这一代人也被称为技术一代。在《时代》杂志上,他们把这一代人称为“自我一代” ,因为这一代人的思考和行动以自我为主。


Millennials: In the United States, millennials are usually referred to births from 1980 to the early 2000s. There were many disagreements about the boundaries of the millennial generation, but on March 1, 2018, the New York Times announced that the Pew Research Center in the United States defines millennials from 1981 to 1996. The millennials are also called generation Y, which refers that they are the next generation of the generation X. This generation is also called 'tech generation' in the sense that they are familiar with IT technology. And in Time magazine, they called ‘me generation' because it is a generation that thinks and acts mainly on oneself.




Z世代:指的是1995年后出生,在全球和美国市场上已占据最高人口比例,超过了千禧一代的人。目前,Z世代处于十几岁到二十多岁的年龄段,他们被称为数字原住民,不像千禧一代生长在模拟和数字文化的混合环境中,他们从小就接触到数字环境。


Generation Z: It is a word that refers to births since 1995 and already accounts for the highest proportion of the population in the global and US markets, surpassing the millennial generation. Currently, the generation Z are in their early teens and mid-20s which are called digital natives who have been exposed to the digital environment since childhood, unlike the millennials who grew up in a mixed environment of analog and digital culture.


首先,我们将用6个能代表千禧一代和z世代的关键词来总结他们的特征。其目的是了解处于趋势中心的他们,解读流动的变化,并预测未来。我们将以匹配每个关键词的例子来研究年轻一代的特点。


First of all, we will summarize the characteristics of millennials and generation Z with six keywords that can represent the them. The purpose is to understand these generations that are the center of trends, read the flow of change, and predict the future. We will look at the characteristics of the younger generation with examples that match each keyword.



对于千禧一代和Z一代来说,被认为是某一特定阶层的专有财产的文化,如向公众传播的游戏、动画和科幻电影等,已经成为他们生活的一部分。品牌历来在战略上排斥流行文化,但他们目前正试图通过针对千禧一代和 z 世代的各种合作以反映年轻一代的品味和文化。


The culture that was regarded as the exclusive property of a specific class, such as games, animation, and SF movies spread to the public. For the millennial and generation Z, these cultures has become part of life. Traditionally, luxury brands have strategically excluded popular culture but they are currently trying to reflect younger generation’s tastes and culture, by conducting various collaborations targeting the millennial and generation Z.



#Supreme#StreetBrand#Drop


嘻哈和滑板在过去只是亚文化,现在成为谈论潮流不可或缺的因素。拥有滑板运动员感性和理念的街头品牌Supreme,受到全世界年轻人的支持。他们与许多品牌合作,激发年轻一代的收集欲望。千禧一代和Z世代毫不犹豫地将资金投入到他们喜欢的东西上。许多具有亚文化精神的公司和品牌正在引领这一潮流。


Hip-hop and skateboard culture which were only subcultures in the past are now an indispensable factor in talking about trends. The street brand Supreme, which has the sensibility and philosophy of skateboarders, is supported by young people around the world. They collaborate with many luxury brands which stimulates the desire of young generation to collect them. The millennials and generation Z does not hesitate to invest on the things they like. Many companies and brands which has the spirit of subcultures are leading the trend.



#Popmart#ArtToy#Blindbox#Unboxing


不同于动画或电影中的人物形象,艺术玩具是以艺术家的作品为基础,用3D形式制作出来的具有艺术感的人物。在中国,它们现在是最为热门的购买项目。千禧一代和Z世代喜欢享受爱好和表达个性的需求,使得这个市场正在迅速增长。过去,艺术玩具是一种只有少数人喜欢的文化,但千禧一代和Z世代不把钱花在业余爱好上,他们把这种收集艺术玩具的文化传播给了大众。


An art toy is a kind of figure which is produced in 3D form based on artist's work with an artistic sense added to the toy, unlike the animation or movie character figure. This art toy figure is the hottest shopping item in China, and this market is growing rapidly with the demand of the millennials and generation Z, which likes to enjoy hobbies and express their personality. In the past, art toy was a culture which only a few people enjoyed but millennials and generation Z who does not spare money for hobbies, has spread this culture of collecting art toys to public.




复古是一种持续数年的潮流,如今,年轻一代更注重将旧的潮流创造诠释为新事物,而不仅仅是发现旧的东西。千禧一代和 z 世代不怀念过去,但过去本身对他们很有吸引力。比起始终如一的文化,他们认为多样性和原创性是时髦的,他们没有经历过的内容是新出现的。


Retro is a trend that lasting for several years, and these days the younger generation focuses more on creating and interpreting the old trend to a new thing beyond just discovering old items. Millennials and generation Z are not nostalgic in the past, but 'past' itself can be attractive to them. They think that diversity and originality are trendy rather than consistent culture and the contents they have not experienced are coming up newly.



#UglyShoes#Balenciaga#Sneakers


Balenciaga在2017年发布了一款名为triple S的运动鞋,这是他们品牌之前从未见过的设计。它包含一个大的外底,一个不同成分的多层鞋帮,并被至少设计了3-4种颜色。triple S打开了ugly shoes的时代,因为设计得很像爸爸会穿的运动鞋,这种鞋也被称为“老爹鞋”。在不同品牌中,他们发布了代表“ugly shoes”的运动鞋,并变得非常流行。90年代是运动服装的全盛时期,许多品牌都使用技术重新推出当时热销的产品。这些款式不是根据铁杆趋势匆忙制造的,它蕴含着品牌悠久的传统。年轻一代对这些品牌的设计和故事充满热情。


Balenciaga released a sneaker called triple S in 2017, which was a design that had not been seen in their brand before. It was consist with a large outsole, an upper with various parts in layers, and at least designed with 3-4 colors. This triple S opened the era of ugly shoes, which also called daddy shoes since design resembled the sneakers that dads wore. In various brands, they released sneakers representing ugly shoes and became very popular. The 90s was the heyday of sportswear, and many brands are relaunching popular products sold at the time with added current technology. These models are not made in a hurry according to the iron trend, containing the brand's long-standing heritage. The young generations are enthusiastic about the designs and stories of these brands.



#RetroRadio#RetroProduct#RetroInterior


千禧一代和Z世代在物质丰富的生活环境中长大,他们倾向于追求有价值的生活。在购买产品时,除了实用性,他们更喜欢独特性或故事化的产品。收音机曾经是记忆的产物,但最近又形成了以年轻消费者为中心的,复古收音机的新的消费趋势。集感性设计、故事性和多种功能于一体的复古收音机,成为年轻消费者喜爱的礼物,也是年轻一代想要拥有的室内配饰。


Millennials and generation Z who grew up in a materially rich living environment, tends to pursue a worthy life. They prefer products that are unique or story-like in addition to practicality when purchasing products. Radio was once a product of memories, but recently a new consumption trend for retro radio has been formed, centering on young consumers. Retro radio, which contains sensual design, story and various functions, became a gift that young consumers enjoy and an interior accessories which young generation would want in their home.



在认为环保就是性感的态度下,千禧一代和Z世代喜欢素食主义,觉得假皮草很新潮,甚至会考虑制作过程来购买化妆品。现在,企业已经读懂了这些市场趋势,并开始改变营销方式,只有注重可持续性而不是追求简单美的公司才能生存下来。


In the attitude of considering eco-friendly as sexy, the millennials and generation Z enjoys vegetarianism, considers fake fur trendy, and even buys cosmetic products by considering the process of making it. Now, companies have read these market trends and started to change marketing, and only companies with sustainability in mind rather than pursuing simple beauty survive.



#Patagonia#DoNotBuyThisJacket#Eco-friendly


Patagonia是一家以引领环境保护和自然保护而闻名的公司,他们发布了一则“不要买这件夹克”的广告,两年内销售额增长40%。年轻一代不是通过广告来购买Patagonia的产品,而是赞同他们的理念,即尽量减少对环境的破坏,追求公平交易,并且告知一件夹克的制作过程如何影响环境,通过商业来保护环境。


Patagonia is well known as a company that has been leading the environmental protection and nature conservation activities. They posted an advertisement called 'Do not buy this jacket' and sales increased by 40% in two years. Instead of advertising to buy their products, young generations sympathize with Patagonia's philosophy of minimizing environmental damage, pursuing fair trade, and preserving the environment through business by notifying how the process of making one jacket affects the environment.



#Freitag#UpCycling#Sustainability


Freitag品牌包包由卡车防水布、汽车安全带、废弃自行车橡胶管制作而成,是环境保护和循环再造的代表。它回收现有的废弃品,并通过添加不同的价值进行再创造。尽管售价高达200-600美元,但它目前有400家商店,去年的收入为10亿美元。


The brand Freitag represents eco-friendly and up-cycling by making bags with truck waterproof fabrics, seat belts for cars, and rubber tubes for waste bicycles. It is a representative brand of up-cycling that recycles existing discarded products and re-creates them by adding different values. Despite the high-priced bag of 200 - 600 USD, it currently has 400 stores and revenue of 1 billion USD last year.



我们称这些年轻人为“中性”的一代,他们接受不同的种族、性别和文化背景,并承认其价值观。与上一代相比,千禧一代和Z世代更了解和熟悉那些与自己不同的人,他们对同性恋和跨性别问题也很感兴趣。他们没有按照别人设定的标准去调整自己,而是有一种接受和肯定现状的意识。


We call this young people as ‘gender neutral' generation who recognize various races, genders, and cultural backgrounds and admit their values. The millennials and generation Z are more familiar with people who are different from themselves than the previous generation, and they are interested in homosexuality and transgender issues. Rather than adjusting themselves to the standards set by others, they have a sense of accepting and affirming the way it is.



#GlobalPrideCrossing#AnimalCrossing


针对性少数群体的活动在任天堂游戏《动物之森》中举办,这款游戏在今年很受欢迎。由于时间和空间的限制,以前没有机会参加活动的人们,可以轻松地在虚拟空间中参与活动。


A campaign for sex minorities was held at the Nintendo game 'Animal Forest', which became very popular this year. Because of the limitations of space and time, people who did not have chance to participate in the campaign before, were able to easily get involved in the campaign in the virtual space.



#Non-BinaryEmoji#Memoji#Apple


苹果在其系统为每个表情符号添加了“性别中立”的选项。区分男人和女人的视觉元素被排除在外,比如头发的长度变为中等长度,并使用灰色,这样衣服的颜色就不会让人想起特定的性别。肤色也拓宽了选择范围,让用户选择与自己相似的颜色。苹果2019年推出的表情符号功能为更多种族和性别提供了多种选择,包括脸型、肤色、发型等,人们可以对苹果的性别和种族问题一目了然。


Apple added a 'gender neutral' options to every human emoji in its system. The visual elements that distinguish men and women were excluded, such as the length of the hair coming mid length and using gray color so that the color of the clothes would not be reminded of a specific gender. The skin color also broadened the range of choices which made users choose colors similar to themselves. The Memoji feature which Apple launched in 2019, offers a variety of options for more races and genders, including face shape, skin color, and hairstyles, giving a glimpse of Apple’s gender and racial issues.



数字原住民通常被称为“拥有智能手机的一代人”,智能手机的发展比其他任何技术都更主导着数字原住民的生活。他们熟悉互联网和IT,并且喜欢图像和视频内容,而非文本,喜欢手机而非电视机和计算机。视频是千禧一代和Z一代最突出的交流工具,他们把大部分时间花在YouTube上进行搜索、学习、消费和交流。YouTube已经成为他们不可或缺的服务。由于他们是通过视频学习和交流的一代人,许多公司利用影响力,在视频内容营销上投入大量的资金。在决定购买时,他们不是根据广告,而是通过各种渠道收集到的信息和经验来判断产品的价值。前几代人主要受老一辈人的影响,而这一代人则受年龄相近的影响者的影响。此外他们热衷于分享自己的兴趣和生产内容,他们可以被视为文化的消费者和生产者。


Digital natives are often called 'generations born with smartphones', and the development of smartphones dominates the life of digital natives more than any other technology. They are familiar with the internet and IT, and prefer images and video content than texts, smartphones rather than TVs and computers. The most prominent communication tool for millennials and generation Z is the video. They spend most of their time on YouTube in searching, learning, consuming and communicating. YouTube has become an indispensable service for them. Since they are a generation that learns and communicates through video, many companies invest a lot of money in video contents marketing using influencers. They judge the value of the product based on the information and experience collected through various channels rather than advertisement when deciding the purchase. While previous generations were mainly influenced by older generations, this generation is influenced by similar ages of influencers. In addition, they are familiar with sharing their interest and producing contents, and they can be seen as a consumer of culture and a producer.



#GucciGang#Youtube#Influencer


17岁的说唱歌手Lil Pump穿Gucci产品演唱的Gucci Gang,在Billboard排行榜上名列第三。他通过Facebook,Instagram和YouTube对这首歌进行各种视频营销。2017年,以“Gucci” 和 “Gucci-ish”为关键词的谷歌搜索量也高居时尚类榜首。当其他品牌担心自己的品牌形象会在网络空间受损时,Gucci在网络进行投资,使Gucci成为千禧一代和Z世代喜爱的品牌。


A 17-year-old rapper Lil Pump who is wearing Gucci products all over his body sang Gucci Gang and has reached number 3 on the Billboard charts. He conducted various video marketing through Facebook, Instagram and YouTube with this song. The number of Google searches with the keyword 'Gucci' or 'Gucci-ish' also topped the fashion category in 2017. When other luxury brands worry that their brand image will be damaged in the online space, Gucci invest in online branding and made Gucci a brand loved by millennials and generation Z.



#Meme#TikTok#Challenge#Remix


通过摘录、模仿和再加工一些现有内容而产生的模因,是业余爱好者和粉丝自愿创作并传播到SNS的一种游戏文化。它像病毒一样迅速传播,并给分享相同模因的群体一种强烈的同质感。最近,它作为一种代表千禧一代和 z 一代的数字游戏文化受到了广泛关注。美国杂志《纽约客》称TikTok为模因工厂,TikTok在美的用户年龄60%为16到24岁之间,它是一款经过优化的应用程序,用户可以消费15秒左右的短视频,也可以自己制作内容。年轻人可以通过TikTok来复制和创造新的模因。TikTok不同的两个视频有多种混音,并且不同的人编辑相同的图像,可以产生新的,感觉不一样的图像。此外,“挑战”文化最近在TikTok变得流行起来。从表演特定任务,到舞蹈挑战,再到偶像歌曲,各式各样的挑战正在TikTok中举行。因此,千禧一代和Z世代正通过TikTok积极地引领内容市场。


The meme, which is created by excerpts, parody, and reprocessing some of the existing content, is consumed as a play culture that amateurs and fans voluntarily make and spread to SNS. It spreads rapidly like viruses and gives a strong sense of homogeneity to groups that share the same memes. Recently, it has been getting attention as a digital play culture representing the millennial and generation Z. The American magazine New Yorker also called the TikTok a meme factory, which the 60% of Tiktok users in US are 16 to 24 years old. TikTok is an app optimized to consume short videos of about 15 seconds or to produce content by oneself. Young people can reproduce memes or create new memes by using Tiktok. There are many remixes of two different videos of Tiktok, and new images are recreated in a different feeling depending on the person who edits the same images. In addition, the 'challenge' culture has recently become popular in Tiktok. Various types of challenges are being held, ranging from to perform a specific mission or dance challenge to dance to the songs of idols. As such, the millennials and generation Z is actively leading the content market through Tiktok.



千禧一代和 z 世代把消费看成是当前的满足感,而不是未来的储蓄,新的体验是必须的投资。即使减少了其他方面的开支,他们也会根据自己的心情和目的,投资消费一种不同寻常的、更加现实的体验。


The millennials and generation Z who focus on consumption for current satisfaction rather than savings for the future, new experiences are a must-investment. Even if they reduce the expenditure on other parts, they invest in consuming an unusual and more realistic experience depending on their mood and purpose.



#GentleMonster#CultureExperience#RetailExperience


创造与众不同的概念空间,引导用户体验和购买眼镜产品,Gentle Monster在空间上充了产品购买与体验价值的空间策略,给千禧一代和Z世代带来好感。针对线上线下,他们同时有效满足了这几代人的体验型消费倾向。


Gentle Monster's spatial strategy, which made a space of unusual concept and lead to experience and purchased glasses products in it, filled the experiential value of product purchases in the space and led to the favorable feeling of the millennials and generation Z. It is effective to meet the experience-oriented consumption tendency of these generations by simultaneously targeting on-line and off-line.



#NRC#Nike+RunClub#SNS#BrandExperience


Nike通过各种营销活动,提供令人愉悦的跑步体验,引领跑步趋势。在每年都举办高水平跑步活动,并且可以与专业教练和参与者一起训练的Nike + Run Club上,根据不同的距离、速度和水平等技能,Nike为跑步者提供定制的跑步程序。Nike的营销策略注重运动的难忘体验,而不仅仅是销售运动鞋,因为那些体验到跑步乐趣的年轻消费者会在社交媒体上,不断上传展示自己跑步记录的照片。


Nike is leading the running trend through various marketing activities that provide a pleasant running experience. Nike + Run Club, which hosts the highest level of running events every year and can train with professional trainers and participants, provides customized running programs for various runners according to their skills such as distance, speed and level. Nike's marketing strategy is focused on the unforgettable experience of sports, not just selling sneakers, as young consumers who have experienced the pleasure of running on social media every day are constantly uploaded with photos that boast their running records.



千禧一代和Z世代追求理性消费,并首先倾向于投资自己。接受一个品牌的方式也取决于品牌所追求的价值,它所具有的风格,以及它与自身的契合程度。过去,品牌在战略上排斥流行文化,但现在他们正在针对年轻一代进行各种尝试。千禧一代和Z世代正在成为最有影响力的消费者,品牌需要的是能够直接吸引他们品味并带来乐趣的营销,而不是他们过去所追求的优雅的品牌战略。


The millennials and generation Z pursues rational consumption and tend to put investment on theirselves first. The way of accepting a brand is also selectively done depending on what value the brand pursues, what style it has, and how much it fits with themselves. In the past, luxury brands have strategically excluded pop culture, but now they are showing various attempts targeting the young generation. For the millennials and generation Z , who are emerging as the most influential consumer now, brands will need marketing that can directly attract their taste and give fun rather than the elegant brand strategy that they have pursued in the past.




Chrome Hearts x Converse Chuck Taylors


Chrome Hearts和Converse合作打造的全明星运动鞋已经发布。这款联名运动鞋世上仅有一双,用Chrome Hearts的识别标志-金属十字徽标紧密地贴在匡威运动鞋中设计而成。这款运动鞋在Bam Margiela的Instagram上发布,他一直在发穿着联名运动鞋进行滑板运动的视频。


The all-star sneakers which is created through a collaboration between Chrome Hearts and Converse have been released. The collaboration sneakers are only one pair exists in the world and designed in a form that metal cross logo, which is the signature of Chrome Hearts, is tightly attached in Converse sneakers. The sneaker was released on the Instagram of Bam Margiela, who has been releasing videos of his skateboarding wearing collaboration sneakers.



Chanel Game Center


品牌Chanel开了一家游戏中心,当你进入这个游戏中心,你会发现一个化妆品与娱乐共存的世界。以游戏机为概念,Chanel的目的是购物+娱乐。比起引诱人们对品牌进行单次性购买,重要的是让他们体验品牌并塑造一个年轻的形象。质量和苛性比固然重要,但是针对千禧一代和Z世代,品牌体验是否有吸引力和是否有乐趣更重要。


Luxury brand Chanel opened a game center. When you enter this game center, you will find an interesting world where cosmetics and entertainment coexist. Chanel aimed at the effect of shoppertainment (shopping + entertainment) with the concept of a game arcade. Rather than inducing one-dimensional purchase of a brand product, it is important to make people experience the brand and to make a young image. The quality and caustic ratio are important, but it is more important whether the brand experience is attractive and fun to target the millennials and generation Z.



Louis Vuitton x NIGO


Louis Vuitton设计师Virgil Abloh和NIGO(日本街头时尚的传奇人物和Human Made的创始人)进行了一次合作。NIGO曾为日本代表性街头品牌Bape工作,Humanmade是NIGO于2010年创立的服装品牌,正在推出基于日常主题的美国复古休闲服装。这一合作,是通过Louis Vuitton 2020年秋季前系列外观手册公布的,由标题为LV2的设计产品组成,用Nigo的风格表达Louis Vuitton的特征。当这两个在高级时装和街头品牌领域处于领先地位的品牌打破界限,展现出前所未有的融合,千禧一代和Z一代都非常喜欢。


Louis Vuitton's designer Virgil Ablo and NIGO, the legend of Japanese street fashion and the founder of Humanmade, have collaborated together. Humanmade is a clothing brand founded in 2010 by NIGO, who worked for a representative street brand in Japan, Bape. Humanmade is introducing American vintage casual style costumes that are based on everyday themes. This collaboration, which was unveiled through Louis Vuitton's 2020 pre-fall collection look-book, consists of design products with the title of LV2 and expressing Louis Vuitton's signature in Nigo's style. When the two brands that were leading the way in each area of high fashion and street brand broke down the boundary and showed the fusion which has never been before, the millennials and generation Z love it.




Burberry


掉落式销售策略是指,通过一些商店或社交网络以惊人的方式销售限量版或小批量生产的产品。受Supreme等街头品牌投放策略的启发,Burberry每月17日推出一款针对年轻一代口味,仅限于线上销售的新产品。掉落式销售策略是一种能够满足千禧一代和Z世代渴望拥有特殊产品需求的策略。


The sales strategy called drop refers to the way in which limited editions or products made in small quantities are sold in a surprise manner through some stores or social networks. Burberry has launched a new product that targets the tastes of younger generations on the 17th of each month, which is limited to online, inspired by streetwear brand drop strategies such as Supreme. The drop-type sales strategy is a strategy that can satisfy the needs of the millennials and generation Z, which has a desire to own special products.



PALACE


PALACE是一个以滑板服装为主,对年轻人有很大影响的英国街头品牌,在英国被称为“Superme”。PALACE使用街头文化经常引用的复古元素来打造品牌形象。PALACE 公司有意通过模拟VHC(家庭视频系统)的拍摄方式进行市场营销。他们还通过模仿不同的品牌或制作看起来像是开玩笑的产品说明页,来迎合想要独特和新鲜事物的,年轻一代的口味。通过这些营销,PALACE得到了喜欢复古和街头文化的年轻一代的好评。


PALACE is a British street brand which mainly has skateboard clothing and has a great influence on young people that it is called Superme in UK. As a street brand, PALACE uses retro elements that are often cited in street culture to create the brand image. PALACE has intentionally attempted marketing through analogue VHS (video home system) shooting. They also try to target the tastes of younger generations who want unique and new things, by parodying different brands or making product description pages that seem to be written as a joke. Through these marketing, PALACE has got a good response from the younger generation who like retro and street culture.



Lululemon


与其他时尚品牌不同,Lululemon强调通过品牌而不是产品本身获得体验。Lululemon有各种各样的项目,如瑜伽、冥想、现代舞和跑步,顾客可以定期参加,并一起享受锻炼和文化。Lululemon的 核心哲学是汗水生活,这是一种喜欢流汗,热爱生活的人的生活方式。千禧一代和Z世代更喜欢穿能让自己满意的衣服,而不是穿衣服给别人看,Lululemon品牌本身就能吸引到他们。现有的时尚服装市场总体呈下降趋势,但运动休闲服装市场在年轻一代中稳步增长。


Different from other fashion brands, Lululemon emphasizes the experience that can be gained through the brand than the product itself. Lululemon has various programs such as yoga, meditation, modern dance and running that customers can regularly participate in, and enjoys exercise and culture together. At the heart of Lululemon’s philosophy is sweat life, which means a lifestyle of people who love sweating and love their lives. The branding of Lululemon alone could appeal to the millennials and generation Z who prefer to wear which can satisfy themselves rather than to wear clothes to show others. The existing fashion apparel market is declining overall, but the athleisure wear market is steadily growing in the young generation. 





Alexander Wang x McDonalds


去年11月,Alexander Wang发布了一款新产品,缎面午餐袋。因为外形酷似麦当劳的午餐袋,这款产品备受关注。Alexander Wang后来与麦当劳合作发布了午餐袋和野餐篮。他说“麦当劳品牌一直是最接近流行文化的品牌,能够参与到创意项目中来,我感到很荣幸”。麦当劳中国首席营销官徐佳婷(Christine Xu)也提到,“与Alexander Wang的合作反映了中国消费者对新理念和创新的强烈渴望,我希望这次合作能使人们微笑,能给他们的日常生活带来微小但令人惊叹的快乐”。


In November last year, Alexander Wang released a new product, the satin lunch bag clutch. This product got some attention because the shape resembled McDonald's lunch bag. Alexander Wang later released McDonald's lunch bag and picnic basket through collaboration with McDonald's. He said "The McDonald's brand is always the closest to pop culture and is honored to participate in creative projects,". McDonald's China CMO, Christine Xu also mentioned that "The collaboration with Alexander Wang reflects the strong desire of Chinese consumers for new ideas and innovations. I hope this collaboration will make people smile and give them a small but amazing pleasure in their daily lives."



CocaCola NewCoke x Stranger Things


1985年,可口可乐推出一种新配方赢得了百事可乐的竞争,但由于现有消费者的强烈反对,新配方在上市三个月后就停止了生产。30年后,这款新可乐随Netflix电视剧《怪奇物语3》回归。30年前没体验过新可乐的年轻一代通过这部剧对新可乐的味道产生了好奇,可口可乐通过一家特殊的弹出式商店复制了新可乐的配方以及设计,并对这款限量版新可乐进行销售。


In 1985, Coca-Cola launched a new recipe to win their competitor Pepsi, but it stopped production in three months after its launch due to strong opposition from existing consumers. The New Coke, returned with Netflix drama ‘Stranger Things 3’ in 30 years. Young generations who have not experienced New Coke 30 years ago have been curious about the taste of New Coke through this drama, and Coca-Cola has reproduced the recipe as well as the design through a special pop-up store, and sold this limited edition New Coke.



Gompyo Flour


Gompyo最初是韩国磨坊公司具有代表性的面粉品牌,但现在,它与LG家居&保健、Run Rabbit、Swanicoco和4XR等各种品牌合作,以复古概念展示了厨房清洁剂、化妆品、服装、啤酒等各种产品。虽然“面粉等于Gompyo”在中年人中根深蒂固,但它被认为是适合年轻一代的,新颖而有趣的品牌。这种激进而富有挑战性的变化使其成为的复古品牌。


Gompyo was originally a representative flour brand of company called Korean mill, but now it is showing various products such as kitchen detergent, cosmetics, clothing, beer through collaboration with various brands such as LG Household & Health Care, Run Rabbit, Swanicoco and 4XR in retro concept. The fact that flour equals Gompyo is a stereotype that has been deeply rooted in middle-aged people, but it is recognized as a new and fun brand suitable for the the younger generations. This radical and challenging change in Gompyo has made them the most popular retro brand.



Jinro Soju


Jinro是最近随着newtro潮流而更新的品牌之一。 Jinro透露了“ Jinro is back”的logo和浅蓝色瓶包装。这款重新诠释了他们原来品牌形象的产品在推出后两个月内就实现了销售目标。 Jinro正通过与Obey,Covernat等街头时尚品牌合作,与户外品牌Helinox发行野餐装等方式,努力吸引年轻一代。


Jinro is one of the brands that have recently renewed with the newtro trend. Jinro revealed the 'Jinro is back' logo and light blue bottle package, which reinterpreted their original brand identity has achieved the target sales amount within two months after launching . Jinro is making efforts to appeal to the younger generation by collaborating with street fashion brands like Obey, Covernat and releasing picnic sets with outdoor brand Helinox.





Louis Vuitton x LOL


积极抓住年轻消费者的Louis Vuitton也将数字营销扩展到了电子竞技领域。Louis Vuitton与英雄联盟合作的特别目标似乎是中国消费者,因为他们希望利用LoldCup (英雄联盟+世界杯)在中国的流行来扩展消费者的体验。


Louis Vuitton, which is aggressively marketing young consumers, has also expanded its digital marketing to e-sports. The Louis Vuitton's League of Legend partnership seems to have especially targeted for Chinese consumers since they expect to expand customer experience by utilizing the popularity of LoldCup(League of Legend + World cup) in China.



PUBG x BAPE


韩国皇室游戏PUBG与日本街头品牌BAPE合作。通过这次合作,BAPE发布了含有PUBG品牌元素的标志性产品,比如鲨鱼迷彩拉链风帽、短袖衬衫、背包和其他物品。如果用户在现实中购买这些产品,他们将获得可以在游戏中使用的代码,这些代码可以获取 BAPE的物品。通过这款合作产品,PUBG的用户不仅可以在现实,还可以在游戏中看起来独特而时尚。


A Korean battle royal game PUBG and a Japanese street brand BAPE collaborated together. Through this collaboration, BAPE's iconic products such as shark camo zip-up hood, short-sleeved shirts, backpacks, and other items with PUBG brand elements were released. If the user buy these products in reality, they will be given code to get BAPE items that can be used in the game. Through this collaboration product, PUBG users can look unique and trendy not only in reality but also in the game.



Animal crossing


与被新冠疫情捆住了手和脚的现实世界不同,动物之森允许人们在虚拟空间中享受日常生活,它给那些不得不呆在家里的人带来了满足感。在这个游戏中,你可以通过换几件在现实中很难穿的衣服来展示你的时尚感。随着游戏对时尚越来越感兴趣,品牌也进入了虚拟世界。Valentino在动物之森中发布了二十种风格的衣服,Mark Jacobs 免费发布了6套,Anna Sui和 GCDS也有参与。对于追求个性和自我满足的千禧一代与Z世代来说,游戏中的服饰和配饰成为了一种很好的推广品牌的方式。


Unlike the real world, where Corona has tied people’s hands and feet, the Animal Forest allows people to enjoy everyday life in the virtual space which has provided surrogate satisfaction to those who have to spend time at home. In this game, you can show off your fashion sense by changing several luxury clothes that are hard to wear in reality. As the interest in fashion in the game grew, luxury brands also entered the virtual world. Valentino introduced twenty styles of clothes in animal forests, and Mark Jacobs distributed six new clothing free of charge in the game. Anna Sui and GCDS also participated. The luxury costumes and accessories in the game have become a great way to promote the power brand for the millennials and generation Z who pursues personality and self-satisfaction.



Zepeto x Blackpink


全球AR角色服务公司Zepeto与韩国偶像Black Pink有过一次代表性的合作。由于 Zepeto APP没有时间和空间的限制,粉丝可以和Black Pink的角色合照,并一起享受和参加各种各样的活动。如今,年轻一代喜欢在网上创建他们自己的角色,这些角色生活在网络空间,比在现实拥有更多的自由。


Global AR avatar service Zepeto has presented collaboration with Korean pop idol Black Pink. Since there are no restriction in time and space within Zepeto app, fans can take pictures with avatarized Black Pink members or enjoy a variety of activities together. These days, young people enjoy creating their own character (multi persona) in the online space, living in the online space that can have more freedom than reality. 



Fortnite x Travis Scott


Travis Scott在 《堡垒之夜》的游戏世界中举办演唱会并发布新歌。1230万用户在世界第五大游戏中同时观看了这场show。他们实时演出,用户则在游戏中交流和享受这场演唱会。在因为新冠疫情无法举办演唱会的情况下,通过游戏进行的虚拟演唱会给年轻一代带来了特别的乐趣。


Travis Scott held a concert at the Fortnite Games and also released the new song.12.3 million people watched the show at the same time in this fifth largest game of the world. They performed in real time and the users communicated and enjoyed the concert in the game. In a situation where Corona can not have a real concert, virtual concerts through games have given special fun to younger generations.



Peace Elite x Tesla


《和平精英》是腾讯游戏公司出品的一款皇室战争手游。通过与美国著名电动汽车品牌特斯拉合作,《和平精英》的用户可以在游戏中直接驾驶特斯拉。此前,当《和平精英》推出一款可以在游戏中驾驶的玛莎拉蒂时,游戏用户增加到了2700万。与特斯拉的合作也有望产生巨大的广告效应。


Peace Elite is a battle royal mobile game made by Tencent Games. Peace Elite has included Tesla cars that can be driven directly within the game through collaboration with Tesla, a well-known American electric car brand. Previously, when Peace Elite launched a Maserati car that can be played in the game, the number of game users increased to 27 million. The collaboration with Tesla is also expected to have a huge advertising effect.





Snapchat x Demian Hirst


当代最著名的英国艺术家 Damien Hirst发明了一种 Snapchat镜头,任何人都可以在Snapchat APP中使用AR技术来体验他的旋转作品。有了这个镜头,人们可以用Demian Hirst完成作品的方式在APP上作画。Damien Hirst和Snapchat建议通过这个项目,向那些致力于为弱势群体提供现代医学科学的非盈利组织捐款。这项捐赠政策使Snapchat得到了不大会为社会或环境花钱的,千禧一代和Z世代的巨大反响。


One of the most notable British artist of contemporary artists Damien Hirst created a Snapchat lens that allows anyone to experience his spin works using augmented reality within the Snapchat app. With this lens, people can paint on the app the way the actual Demian Hirst completes his work. Through the project, Damien Hirst and Snapchat are recommending donations to non-profit social organizations that strive to provide modern medical science to vulnerable communities. Through this donation policy, Snapchat was able to get a great response from the millennials and generation Z who does not spare money for social or environmental significance.



KAWS Virtual Gallery


随着新冠病毒对空间的日益限制,世界各地的一些画廊和博物馆允许人们在线观看他们的展览。最近墨尔本国家美术馆与年轻一代喜爱的艺术家 KAWS共同举办了一个虚拟展览。进入NGV网站,人们可以在一个由3D构成的空间里欣赏一个逼真的展览。此外,KAWS还与Acute Art合作,创作了可在全球12个城市体验的AR雕塑。Acute Art通过积极利用VR和AR等尖端技术,引入了新的视觉艺术形式。通过手机的AR技术,用户可以自由地观看用3D实现的KAWS雕塑。采用这一先进技术的展览超越了时间和空间的限制,同时展示了绿色展览的可能性。


With the corona virus increasing spatial constraints, several galleries and museums around the world are allowing people to view their exhibitions online. Recently, the National Gallery of Melbourne opened a virtual exhibition with KAWS, the artist who is loved by younger generations. Entering the NGV website, people can enjoy a realistic exhibition in a space composed of 3D. In addition, KAWS has created AR sculptures that can be experienced in 12 cities around the world by collaborating with Acute Art, which introduces new forms of visual art by actively utilizing cutting-edge technologies such as VR and AR. Through the AR technology of the mobile phone, the user can freely view the KAWS sculpture implemented in 3D. The exhibition using this advanced technology transcended the constraints of exhibition space and time, and at the same time showed the possibility of eco-friendly exhibition.



Apple [AR]T


使用AR技术,苹果发布了一款名为[AR]T的体验系列。该系列由交互式 [AR]T Walk组成,其中包括世界著名的当代艺术家的AR作品;以及Apple Store的[AR]T,用户可以在全球所有苹果商店体验AR作品。[[AR]T Walk的概念是体验旧金山、伦敦、香港和东京等城市,并在每个城市街道行走的同时,通过iPhone的AR技术欣赏艺术作品。在Apple Store的[AR]T中,用户可以在苹果专卖店欣赏Nick Cave扩增现实的艺术作品。专注于向数字原生一代分享有趣经验的方式,令苹果的AR技术推广取得了成功。


Apple has released an experience series using augmented reality called [AR]T. This [AR]T series consists of interactive [AR]T Walk, which includes AR works by world-renowned contemporary artists, and [AR]T at the Apple Store, where you can experience AR works in all Apple stores around the world. [[AR]T Walk has the concept of experiencing cities such as San Francisco, London, Hong Kong, and Tokyo, and enjoying art through the AR technology of iPhone while walking the streets of each city. [AR]T at the Apple Store, which can be experienced in the Apple Store, can enjoy Nick Cave's augmented reality artwork in the Apple Store store. Apple's AR technology promotion focusing to share interesting experiences to the digital native generation has been successful.



千禧一代和Z世代都是数字原住民,他们使用移动设备的比例远远高于其他任何一代。通过移动设备,这些年轻一代可以进行超越时空限制的交流,他们喜欢通过图像和视频与同龄人交流,通过社区获取新闻和信息,也更加自由地展示自己的个性。这几代人的这些特点也被应用到了移动APP的首选项上。对于千禧一代和Z世代来说,从通信到社交,购物到银行,移动APP几乎应用于他们日常生活的每一部分。本节我们将分享市场上正在兴起的年轻一代的移动服务。


The millennials and generation Z are digital natives who use mobile devices overwhelmingly higher than any other generation. These younger generations who can communicate beyond the spatial and temporal limits through mobile devices, enjoy communicating with peers through images and videos, get news and information through the community, and reveal their individuality more freely. These characteristics of this generations have also been applied to mobile app preferences. For the millennials and generation Z, mobile apps are used almost every part of their daily lives, from communication to socializing, shopping and banking. In this section, we will share about the mobile services that are emerging among the young generation market.



年轻一代喜欢根据图片或视频来寻找、编辑和分享他们想要的信息,他们喜欢不厌其烦地制作和消费在线内容来展现自己。此外,千禧一代和Z世代热衷于不到一分钟的短视频。因为年轻人非常渴望用简单易行的方式制作和分享他们的日常故事,可以制作短视频的,像Instagram 和 TikTok一样的APP越来越受欢迎。


The younger generations enjoys finding, editing, and sharing information they want based on images or videos. They enjoy showing off themselves by producing and consuming online contents without repulsion. Also, the millennials and generation Z are enthusiastic about short videos of less than a minute, not long breathing. Like Instagram and TikTok, apps that users make their own short-form videos have gained popularity because young people had a great desire to make and share their everyday stories in a simple and easy way.



Tiktok


TikTok提供各种各样的工具帮助人们进行短视频内容创作。通过AR技术修饰人脸的滤镜、各种贴纸、速度控制器、反向播放和慢动作等功能,只需按几个按钮,就可以应用于用户的视频。不像其他视频平台,用户可以在TikTok轻松地编辑他们的视频并分享乐趣。


TikTok provides a variety of tools that helps people to create a short form video contents. The filters that decorate faces through AR technology, various stickers, speed controler, reverse playback and slow motion function can be applied to the user’s video just by pressing several buttons. Unlike other video platforms, users can be easily edit their videos and share to have fun.



Instagram story


Instagram Story是一项功能,它允许用户将照片和视频分享到订阅源,并实时分享他们的日常生活。Instagram Story有一个特点,内容会在24小时之后消失。因为知道内容会很快就消失,用户可以以一种更随意的方式,实时展示他们的日常生活。Instagram Story受到喜欢获取关注,喜欢展示和表现自己的千禧一代和Z世代的欢迎。


Instagram Story is a function that allows users to upload photos and videos to their feed and share their daily lives in real time. The Instagram Story has a special feature that contents disappears after 24 hours. People can show their daily lives in real time, in a more casual way since they know the content will disappear soon. Instagram stories gained popularity from millennials and generation Z who enjoy receiving attention and enjoying revealing and showing off themselves. 



IGTV


Instagram还推出IGTV,一个新的,允许用户上传长达一小时视频的视频平台。IGTV开通移动优化视频频道,降低了新影响者的门槛。虽然在YouTube上发布内容的用户比例要远远低于使用它的用户,通过在IGTV的个人账户上发布内容,Instagram有让用户成为内容生产商的潜力,而不仅仅是使用者。


Instagram also launched IGTV, a new video platform that allows users to upload videos up to an hour long. IGTV opened mobile-optimized video channels and lowered the threshold for new influencers. While YouTube has a significantly lower percentage of YouTubers who publish content than consumers, Instagram has more potential for users to become a provider than just al consumers by posting content on their personal accounts using IGTV.



与前几代人在书籍或门户网站上搜索信息不同,千禧一代和Z世代喜欢通过在基于视频内容的手机应用或社交媒体上提问来获取答案,它们可以提供即时的反馈和交流。


Unlike previous generations who searched books or portal sites for information, millennials and generation Z like to get answers by asking questions on video contents based mobile apps or social media that can provide immediate feedback and communication.



Youtube


YouTube是千禧一代和Z世代用来获取信息的最大移动APP。例如当年轻一代想知道如何烹饪时,他们会搜索YouTube而不是阅读书籍或在门户网站上搜索。根据最近的一项研究,59%的千禧一代和Z世代更喜欢从YouTube视频中学习,55%的人说他们在YouTube上学到的东西实际上很有帮助。对于这几代人来说,YouTube已经成为教育和娱乐的平台。


YouTube is the largest mobile app used by millennials and generation Z to acquire information. For example, when they want to know how to cook, younger generation search YouTube instead of reading books or search on portal sites. According to a recent study, 59 % of millennials and generation Z prefer to learn from YouTube videos and 55% said what they learned on YouTube was actually helpful. For these generations, YouTube has become a platform for education as well as entertainment.



Twitch


Twitch是一款千禧一代和Z世代都喜欢的,特定游戏流媒体服务。Twitch针对的是想在游戏文化中进行积极交流的游戏粉丝,作为一名社区成员,他们在Twitch内感到联系,自愿管理和扩大Twitch的文化,并喜欢观看和交流他们喜欢的 star streamers.


Twitch is a game-specific streaming service which millennials and generation Z like. Twitch is targeted for game fans who wants to actively communicate inside the game culture. Game fans feel connected within Twitch, voluntarily manage and expand Twitch's culture as a community member and enjoy seeing and communicating with their favorite star streamers.



Reddit


Reddit是美国的一家社交新闻网站。大致来说,它是一个巨大的社区网站,但它专注于分享有趣的新闻和信息,而不是像社交网络一样注重成员之间的交流。千禧一代和Z世代通过访问Reddit社区来了解他们感兴趣的主题。调查显示,87%的千禧一代和Z世代表示,Reddit社区包含了他们想要的所有信息。


Reddit is an American social news community site. Basically, it is a huge community site, but it focuses on sharing interesting information and news, rather than on communication among members like social network services. The millennials and generation Z visits Reddit community to learn about certain topics they are interested in. According to the survey, 87% of the millennials and generation Z said there are communities in Reddit that contain all the information they want.



随着千禧一代和Z世代的口味变得更加个性化和细分化,他们希望获得的是适合自己口味的内容。精选服务对个人口味进行分析并推荐合适的内容。最近,AI技术可以让用户更加细致地获得他们想要的内容推荐。


As the tastes of the millennials and generation Z are becoming more personalized and subdivided, they want content that suits their own tastes. Curation service analyzes individual tastes and recommends suitable content. Recently, AI technology has allowed for users to get recommendation of contents they want more delicately.



Spotify


Spotify的每周发现功能, 可以自动分析用户听过的,并推荐适合他们口味的音乐。用户听得越多,越能得到更好的推荐。通过这个功能,Spotify已经成为世界上最好的音乐流媒体平台,它满足了许多千禧一代和Z世代的口味。


Spotify's discover weekly feature is a function that automatically analyzes the music that users have listened to and recommends music which suits their tastes. More and more they listen to, the they can get better recommendation. Through this function, Spotify has become the world's best music streaming platform, satisfying the tastes of many millennials and generation Z.



Zamface


Zamface是一项利用AI技术搜索 beauty YouTubers,并给用户推荐适合他们口味的美妆视频的服务。Zamface在年轻一代中越来越受欢迎,它的订阅用户中,95%的年龄在13至24岁之间。Z世代通过beauty Youtuber的视频关注和学习化妆方法,这是准确读取了他们的需求,并利用AR技术不断对服务进行创新的结果。


Zamface is a service that recommends makeup videos suitable for users by searching the video contents of beauty YouTubers with AI technology. Zamface is gaining huge popularity among younger generation that 95% of all subscribers are aged 13 to 24. This is the result of accurately reading the needs of generation Z to follow and learn makeup methods through the beauty Youtuber video and continuously innovating the service using AI technology."



现在的信息服务有很多,但很少能受到千禧一代和Z世代的喜爱。比起面对面,年轻一代有时候会觉得在网上交流更舒服。他们更熟悉实时分享自己现在的状态。有些服务就专注于这些特性。


There are a lot of messaging services but few of them are loved by the millennials and generation Z. Younger generation sometimes feel more comfortable communicating online than meeting face to face and they are familiar to share their online status in real time. There are some services which focused on their characteristics. 



Facebook Messenger


Facebook messenger在用户界面只留下两个按钮,将功能最小化,并特别强调社交功能。Facebook messenger带来了Instagram story的功能,用户可以在messenger中查看朋友的故事,也可以随时查看朋友的连接状态。千禧一代和Z世代通过移动设备与每个人建立联系是自然而然的。对于他们来说,不需要与真正的朋友见面,就能感觉到彼此在一起,因为这样,facebook的messenger收获了巨大的人气。


Facebook messenger minimized the function by leaving only two buttons on UI and particularly emphasized the socializing functions. Facebook messenger brings the Instagram story function to check the friend's story in the messenger and the user can always check the friend's connection status. It is natural that millennials and generation Z are connected to everyone through mobile devices. For them, Facebook messengers are gaining huge popularity by making them feel if they were next to each other without actually having to meet friends in real.



Zenly


Zenly 是在一款基于谷歌地图的社交网络信息服务,它在青少年中很受欢迎。Zenly 有一项普通messenger服务没有的独特的功能。如果你使用Zenly ,你可以获知你朋友的位置,速度和剩余电量,当你与朋友相遇时,APP警报会显示你正在遇见他的事实。 Zenly 在Z世代中如此受欢迎的原因是,其他几代人经常认为分享自己的位置是对隐私的侵犯,而年轻一代则认为共享位置很有趣,可以确认与朋友的关系。


Zenly is a social network messenger service based on Google Maps and is popular among teenagers. It has cute and simple interfaces and various functions which younger generation likes. Zenly has unique functions that are not available in ordinary messenger services. If you use Zenly, you are able to know the location, speed, and remaining battery amount of registered friends, and when you meet friends, the app alarm shows the fact that you met them. The reason why Zenly is so popular among generation Z was that other generations often thought that sharing one's location is an invasion of privacy, while younger generation reckon sharing the location is considered fun and confirm the relationship with friends.



考虑到千禧一代和Z世代强调概念和故事的性格特征,许多公司为之创造了新的角色,并通过年轻人可以共情的故事与他们进行交流。 年轻人现在熟悉图像或视频而不是文字,他们通过创建自己的角色内容来引领新文化,并通过将自己喜欢的角色转化为“文化因子”来自愿推广。 此外,虚拟网红已经成为一种新的营销工具,以热衷于网红的年轻人为营销对象。


Considering the characteristics of the millennials and generation Z who emphasize concept and story, companies create new characters and communicate with young people through stories that they can sympathize with. These generations, who are familiar with images or videos rather than texts, lead a new culture by creating their own character contents and voluntarily promote the characters which they have affection by making it into memes. In addition, virtual influencers have become a new marketing tool to target young generations who are enthusiastic about influencers.




许多公司根据年轻一代的口味,使用角色IP内容来制作短视频。 最近,可以实时反馈用户响应并可以在社交平台上快速传播和轻松消费的短视频内容,已成为一种有效的营销工具。 它以机智的短片而不是长篇故事片吸引年轻的消费者。


Many companies use character IP contents to produce short forms of video according to the taste of younger generations. Recently, the short video content that can check the user's response in real-time and can be rapidly spread and consumed easily on SNS has become an effective marketing tool. It attracts young consumers with a witty short video rather than a long story video.


以BT21角色品牌为例,通过使用其角色IP在TikTok中制作模仿的格式,产生了大量与年轻一代的口味相匹配的内容,并受到年轻人的喜爱。 此外,它们还提供了用于粘贴TikTok视频内容的角色贴纸,使用户可以自然地在他们制作的内容中宣传角色。 以Spotify和华为为例,通过使用一些适合年轻一代口味的流行艺术家的人物IP分享短视频,将新的品牌形象传达给了这些世代。


In the case of the BT21 character brand, by producing a parody the format in Tiktok using their character IP, they produce contents that match the tastes of the younger generations and get their favorable feeling. In addition, they provide character stickers to be used for editing Tiktoc video contents that allow users to naturally promote the characters in the contents they make. In the case of Spotify and Huawei, the new brand image was conveyed to these generations by sharing short videos using some trendy artist’s character IP that suits the taste of the younger generation.




千禧一代和Z世代人都熟悉IT设备,他们很容易以数字形式绘制事物。 这些世代倾向于将自己的日常生活制作成短片,然后将其上传到社交平台上。 他们制作这些简短的动画片来表达自己的个性。 卡桑德拉卡林(Cassandracalin)和Min4rin则是根据作为女性的经历来日常创作。 他们的漫画获得了女性的大力支持和同情,并且还出版问世。 这些案例成为Instagram被认可为另一个网络卡通平台的开始。 以洋基基为例,他幽默地在自己的社交平台上刊登了关于“工作中非理性状况”的简短漫画。 随着千禧一代和Z世代的到来,他的故事已在工人群体中引发许多话题,而且这些内容已通过书籍、在线表情包、商品和广告的形式被大众消费。


The millennials and generation Z are familiar with IT devices that they easily draw things in a digital form. These generations tend to draw about their daily lives into a short cartoon and upload it in their own SNS. They produce this short form cartoon to express their personality. Cassandracalin and Min4rin draw their daily lives based on experiences as a woman. Their cartoons had gained a lot of support and sympathy from women and came out as a book. These cases become the start for Instagram to be recognized as another webtoon platform. In the case of Yangchikii, he humorously published a short cartoon on his SNS about an irrational situation at work. Along with the millennials and generation Z, his stories have become a lot of issues among workers, and these contents have been consumed through books, online stickers, goods, and advertisements.



千禧一代和Z世代人认为,表情包是一种新型的交流工具。 表情包是数字世界中独特的交流工具,可帮助清晰直观地表达情感并理解信息。 对于那些喜欢在不面对面的情况下进行交流的人来说,表情包已成为一种超越语言障碍的强大交流工具。 如今,千禧一代和Z世代使用表情包多于书写,他们甚至只使用表情包交谈。


Millennials and Generation Z thinks emoji as a new way of communication tool. Emoji is a unique communication tool in the digital world that helps to express emotions clearly and intuitively understand the message. For those who prefer to communicate without meeting face-to-face, emoji is emerging as a powerful communication tool beyond the barriers of language. Nowadays, millennials and generation Z use emoji more than writing. They even talk through using emojis only.



随着表情包成为一种新的交流工具,头像表情包通过将千禧一代及Z世代的个性和自我表达,而让AR技术进一步发展。 年轻一代使用他们自己的头像表情包来表达自己并创造新的文化。


As emoji became a new communication tool, avatar emoji evolved one step further by applying the personality and self-expression of the millennials and generation Z to AR technology. The younger generation uses their own avatar emojis in various contents to express themselves and create a new culture.



千禧一代和Z世代使用的在线表情包包含了小众情感的表达,而且他们更喜欢轻便且大致带有直观信息的表情包。 随着小众情绪表达的在线表情包变得流行,习惯了数字绘图的年轻一代倾向于自己制作在线表情包。 即使它不那么精致,但如果年轻人能够共情这个概念,它也会受到年轻人的喜爱。


The online stickers used by the millennials and generation Z contain B-class emotions. And they prefer the stickers which are light and roughly drawn with intuitive messages. As B-class style online sticker becomes popular, the younger generations who are accustomed to digital drawing tend to make online stickers themselves. Even if it is not a well-drawn, it can be loved by young people if they can sympathize with the concept. 



随着在线表情包在年轻一代中的流行,它已成为角色行业的重要组成部分。 由于个人可以在社交平台上出售在线表情包,因此出现了各种角色,受欢迎的角色则扩展到了角色商品业务。 这些角色IP可以通过快闪店、在线商店,甚至可以直接与各种品牌进行合作。


As online stickers became popular among the younger generation, it became a big part of the character industry. As individuals were able to sell online stickers on the SNS platform, various characters appeared and popular characters expanded to the character goods business. Pop-up stores, online stores, and even collaborations with various brands are being done with these character IPs. 




在千禧一代和Z世代的支持下,网络卡通市场急剧增长。网络卡通最近已成为制作电影、戏剧和游戏的主流内容。 随着全球OTT市场的扩展,具有良好故事和想法的网络卡通内容成为IP业务的机会。 网络卡通的流行,让《上帝之塔》和《高中之神》被制作成了动画。 它已经在全球发行,包括亚洲、美国和欧洲,并且在海外市场上有很多粉丝。 Itaewon类也是基于网络卡通在Netflix上制作的。 它在亚洲市场排名第一,并取得了巨大的成功。


The webtoon market has grown steeply based on the support of the millennials and generation Z. Webtoon has recently become mainstream content that was made into movies, dramas, and games. As the global OTT market expanded, webtoon contents with good stories and ideas became an opportunity in the IP contents business. The tower of God and the God of High School was made into an animation according to the popularity of Webtoon. It has been released all over the world, including Asia, the United States, and Europe, and has many fans in the overseas market. Itaewon class was also produced on Netflix based on Webtoon. It was ranked top in the Asia market and was a great success.



网络卡通IP在角色IP行业中占据很大一部分。 使用网络卡通IP设计的角色商品受到年轻一代的喜爱。 另外,各家公司与网络卡通IP进行合作以推广其品牌,因为它们可以自然地推广其产品并为消费者(尤其是年轻人)带来乐趣。


Webtoon IPs occupy a large portion in the character IP industry. The character goods designed with webtoon IPs are loved by the young generation. In addition, various companies collaborate with webtoon IPs to promote their brands because they can promote their products naturally and fun to consumers, especially to young people.




虚拟网红是由主要消费者群体的变化和科学技术的发展创造的一种新的数字IP趋势。 它们主要在Instagram,Twitter,Facebook和Snapchat等社交媒体上活跃。 即使他们不是真实的人,但却能通过与粉丝交流来表现自己,并且拥有大量的关注者。 这种虚构的特征已经成为利用社交媒体的公关市场的新趋势。


Virtual influencers are a new digital IP trend created by the changes in the main consumer group and the development of science and technology. They are mainly active on SNS such as Instagram, Twitter, Facebook, and Snapchat. Even though they are not the real person they act one by communicating with fans and have a significant number of social media followers. This fictional character has become a new major trend in the PR market utilizing social media.



在某些情况下,品牌会自己创造虚拟网红。 肯德基(KFC)创造的桑德斯上校(Colonel Sanders)使人想起了该公司的创始人形象,只不过看着更年轻一些。 韩国老牌饮料公司Binggrae创建了虚拟角色“ Binggraeus”。 Binggraeus有一个概念,他是做Instagram推广Binggrae品牌的王子,该品牌反映了年轻人喜欢的小众文化。 Binggraeus能够通过制作具有个性的各种文化因子,并通过与年轻人积极沟通,来自然地推广他们的产品。 这些有影响力的人显然正在将品牌推广给年轻一代,也被用作各种品牌活动的主要典范。


There are also cases that brands create virtual influencers themselves. KFC has created Colonel Sanders which reminds the founder of the company but in a young-looking. And Binggrae, which is the old beverage company in Korea, created the virtual character, ‘Binggraeus’. Binggraeus has a concept that he is the prince who does Instagram to promote the Binggrae brand which reflects the B-class culture that young people like. Binggraeus was able to promote the product naturally by making various memes with the character and actively communicates with young people. These virtual influencers are clearly promoting the brand to the young generation, and also are being used as the main model of various brand events.



图形设计趋势不断变化,以反映千禧一代和Z世代的特征。年轻的一代更喜欢他们能够直接体会到的机智或感性的图像,而不是精心打磨和精致的图像。 针对年轻人,可以快速应用于各种媒体的设计正在引领潮流。


Graphic design trends keep changing to reflect the characteristics of millennials and generation Z. This younger generation who prefer witty or sensual images that they can empathize with rather than well-polished and refined images. Targeting young people, designs that can be applied quickly to various media are leading the trend.



过去,品牌标识设计更加精致和不变,通常应用于印刷和应用程序。 但如今,媒体变得越来越多样化,品牌标识也正在转变为一种灵活的形式,可以适应这种变化。 许多品牌正在进行多种尝试,以在千禧一代和Z世代人身上打上烙印。


In the past, brand identity design was more refined and immutable and usually applied to print and applications. But these days, the media is becoming more diverse and brand identity is also changing into a flexible form that can be adapted to this change. A lot of brands are trying various attempts to imprint identity on millennials and generation Z generation.



A lot of brands tend to make short logo animation with their brand logos. The brand logos are not an unchangeable element in brand identity anymore. The brand identity can give a fun and easy impression to appeal to millennials and Generation Z. 


许多品牌倾向于使用其品牌logo制作简短的logo动画。 品牌logo已不再是品牌标识中不可更改的元素。 品牌形象可以给千禧一代和Z世代一个有趣轻松的印象。



随着数字平台的发展,海报也正在演变为移动海报。 由于千禧一代和Z世代都熟悉视频内容,因此他们对移动图形比对精致图像更感兴趣。 而且,与过去不得不将所有内容打印在一页上的情况有所不同,通过运动图形以更加有趣的方式显示更多信息变得更加容易,这也吸引了年轻一代的关注。


With the development of digital platforms, posters are also evolving into moving posters. Since millennials and generation Z are familiar with video content, they are more interested in moving graphics than refined images. And unlike in the past when we had to print everything on one page, it is easier to show more information in an interesting way through motion graphics which is also a point that young generations are attracted to. 



艾米莉·洛佩斯(EmilyLópez)的动态海报是由字体和复古图形组成的,感觉粗糙而怪诞。 罗伯托·华纳(Roberto Warner)的海报采用简单的版式和图纸制作而成,突出了艺术家希望使用动态图形显示的内容。 许多图形海报倾向于具有复古风格或由年轻一代喜欢的简单有趣的图形元素组成。


Emily López's moving poster is composed of type and retro graphics which feels rough and grotesque. Roberto Warner's poster is created with simple typography and drawings which highlights what the artist wants to show using motion graphics. A lot of graphic posters tend to have a retro style or composed of simple and fun graphic elements that young generations will like.



千禧一代和Z世代宁愿主动参与并独自体验新事物,而不是单方面看到信息。 许多设计师或艺术家试图通过使用诸如AR之类的新技术,使年轻一代参与他们的作品。 年轻一代对与他们互动的图形更感兴趣。


Millennials and Generation Z prefer to participate actively and experience new things on their own rather than seeing information unilaterally. Many designers or artists try to make the young generation participate in their works by using new technologies such as AR. The young generation feel more attracted to the graphics which they can interact with.



Agenda 2020和后印刷时代都是使观众参与到使用AR观看展览的项目,并且有很多使用AR技术的图形实验,使人们可以通过图形海报体验三维技术。 通过让人们积极参与该项目,自然地将品牌形象烙印于热衷有趣和新体验的年轻一代中。


Agenda 2020 and post-print are both projects that involve audiences to view exhibitions using AR. And there are a lot of graphic experiments using AR technology to let people experience three-dimensional experience through graphic posters. By letting people actively participate in the project, it can naturally imprint the brand image on the younger generations who love interesting and new experiences.



过去,似乎只是由儿童绘制的类似涂鸦的图像往往不被认为是不错的图形。 但是,千禧一代和Z世代更喜欢以一种轻松自由的方式表达自己的情感和个性,他们倾向于将“涂鸦式的插画”视为一种时髦的图形。 有一点可以证明这种说法,许多希望得到千禧一代和Z世代支持的时装品牌都渴望与绘制涂鸦风格图形的插画家合作。


In the past, doodle-like images that seem to have just been drawn by a child could not be recognized as a nice graphic. However, the millennials and generation Z who prefer to express their emotions and individuality in an easy and free way tend to see doodle style Illustration as a trendy graphic. As proof of that, many fashion brands that want to be supported by the millennials and generation Z are eager to collaborate with illustrators who draw doodle style graphics.



Margonzales是一位专业的滑板手和艺术家。 他过去从事滑板很长一段时间,他从街头和滑板场景中汲取了灵感并在推出了自己的作品后就成为一名艺术家。 他的自由奔放和个人主义插图受到许多年轻人的欢迎,并在他与Supreme发行合作产品时闻名世界。


Margonzales is a professional skateboarder and artist. He had been a skateboarder for a long time and became an artist when he came up with his artwork where he got inspiration from street and skateboard scenes. His free-spirited and individualistic illustrations were enjoyed by many young people and became known all over the world when he released a collaboration product with Supreme.



萨姆·考克斯(Sam Cox)是一位来自英格兰的艺术家,比杜奇先生更著名。 他的作品的特征在于图案、角色和对象像病毒传播一般不断扩展。 乍一看,他的作品看上去很幼稚,但气氛明亮,受到很多人的喜爱。 他最近还与芬迪开展了有趣的合作。


Sam Cox is an artist from England who is more famous than Mr.Doodle. His work is characterized by the constant expansion of patterns, characters, and objects just as viruses spread. His work looks childish at first glance but has a bright atmosphere that seems to be loved by many people. He also recently conducted an interesting collaboration with Fendi.



丹尼尔·约翰斯顿(Daniel Johnston)于2019年去世,是歌手兼作词人和视觉艺术家。 他一生中大部分时间都在精神疾病中挣扎,这影响了他的图形风格。 2020年,街头品牌Supreme与其合作推出了联名产品。


Daniel Johnston, who passed away in 2019, was a singer-songwriter and visual artist. He had struggled with mental illness for much of his life which had been influenced his graphic style. In 2020, street brand Supreme launched a collaboration product with him.



俗话说,潮流在变,复古风格如今却风行一时。 现在,可以使人联想起80年代和90年代游戏和动画的图形重新成为一种时尚风格。 复古风格对某些人来说可能是怀旧的,或者对某些人来说是新鲜的。


As there is a saying that trend is going around, retro styles are now all the rage. Graphics that remind you of games and animations from the '80s and '90s are now recreated into a trendy style. Retro styles can be nostalgic for some people, or fresh and new for some.



Hanavbara是一个受欢迎的Instagram使用者,拥有24万追随者,主要绘制以K-pop偶像为主题的插图。 他的插图使人们觉得自己正在观看90年代的动画场景。 另外,Pixeljeff的插图让人想起90年代游戏中的场景。 过去由于技术限制而制作的粗糙且简单的虚线游戏图形现在被当成了表达个性的一种方式。 随着这种复古趋势,许多艺术家倾向于从过去的文化中获得启发。


Hanavbara who is a popular Instagrammer with 240,000 followers, mainly draws illustrations with the theme of K-pop idols. His illustration makes people feel like they are watching a scene from animation in the 90s. Also, Pixeljeff's illustration reminds people of a scene from a 90s game. Rough and simple dotted game graphics which used to be made because of technology constraints are now used as a way to express individuality. Many artists tend to get inspired by the past culture following this retro trend.



路易威登最近发布了一个有趣的视频。 维吉尔·阿布洛(Virgil Abloh)制作了一个动画,名为“与朋友的动物园大冒险”,这是路易威登男装系列的新概念视频。 他们正在根据千禧一代和Z世代的需求,做出独特的新尝试,以摆脱传统时装秀的形式。 另外,最近包含了老式动画图形的Toon-out等动画过滤器在年轻人中也很流行。 包括Doja Cat在内的许多艺术家都制作了复古音乐录影带。 这种复古风格已成为针对千禧一代和Z世代的新趋势。


Louis Vuitton recently posted an interesting video. Virgil Abloh created an animation called "The Adventures of Zoooom with Friends" which is a new concept video for Louis Vuitton's men's collection. They are making a unique and new attempt to change in accordance with the needs of millennials and generation Z, away from the format of traditional fashion shows. Also, animation filters such as Toon-out which contains old-style animation graphics were recently popular among young people. Many artists including Doja Cat, made a retro-style music video. This retro style has become a new trend targeting millennials and generation Z.


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千禧一代占人口的31.5%,Z世代人口现在占比为32%。 千禧一代已经在改变世界,Z世代也开启了新的范例。 他们是现在和未来的真正消费者。 这篇研究文章研究了这样的情况:这些世代具有比其他任何世代都更为独特的个性,它们正在成为未来的力量,并且正在发生变化,以理解和反映这些世代在设计和营销方面的文化和品味。 我们希望本文能够帮助人们了解这些世代的特征,并了解他们所领导的趋势。


The millennials consist of 31.5 % of the population and generation Z is now 32 %. Millennials are already changing the world and generation Z is also opening a new paradigm. They are the real consumers of the present and the core of the future. This research article examined the cases where these generations, which have more distinct personalities than any other generation, are emerging as future power, and changes are taking place to understand and reflect the culture and tastes of these generations in terms of design and marketing. We hope this article will help people understand the characteristics of these generations and know the trends they are leading.

文章来源:公众号ISUV

2020-2021 设计趋势报告:多媒体篇

涛涛

伴随着移动互联网的快速发展,5G通信,人工智能,物联网等新技术的发展也越趋成熟,人们接触信息的效率不断在提高,接受信息的纬度也更广泛,如何消化我们在生活中被大量切割的碎片化时间,如何能让用户更聚焦内容不被打扰,拉长用户的停留时间,我们正身处在一个内容快速消费的时代。

长短视频,动画电影,互动装置等形式能够更容易吸引用户的注意力,无论是消费者,创作者或是设计的从业者,制作的门槛降低了,以往是一个团队的输出,现在一个人也能够打造高质量的爆款,人人都是内容的生产者成为了这个时代的标签。文章从设计从业者的角度出发,从摄影摄像,视频动画,动态图形,交互装置等四个纬度来阐述内容设计的制作方法与近几年的风格趋势。


摄影摄像| Photo & Video

实拍一直是多媒体领域最常见也是最不可替代的呈现方式,在他的发展历程中这项技术也衍生出了不少有趣的风格和玩法,随着技术的进步,各种实拍新技术也是不停一直在影响着摄影师拍摄。

1. 微距拍摄

微距,特别适合用来展示被摄物体的细节,比如小昆虫的五官,花蕊上的露水,冰霜上的晶体结构等等。您可以在摄影棚或室外环境中拍摄微观照片和视频,只要您充分放大被摄体即可。通常来讲人眼最近对焦距离是15cm,低于这个距离就看不清东西了,而专业的光学矫正镜头按照近距离拍摄进行设计可以拍摄出一个极端的近景视图,可以得到肉眼无法看到的细节。

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△ 来源于网络

产品为了吸引消费者的购买热情,自然离不开产品宣传片,如今的产品广告不再局限于片面的展示产品,而是开始寻找不同的视感令自己的产品看上去更具吸引力。在很多产品拍摄当中会经常用到微距拍摄的手法,正如前面所说,利用微距拍摄手法展示产品部分的细节有的时候或许可以让画面更有质感。

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△ 威士忌广告片段

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△ TOREAD探路者户外新品面料-「遇水搭桥」系列主题微距图拍摄

微距摄影是区别于常规摄影的一种特殊的摄影方法,这门拍摄技术带来的视感也非常的吸引人,但是往往这种特殊的拍摄手法却非常受限于硬件设备,正如我们前面所说的设备参数都是专门的微距镜头设计的。为了抓住这一点,让更多人知道这个有趣的拍摄手法,市面上也出现了越来越多不同的微距镜头给不同需求的摄影师使用。近两年比较经典的一个就是LAOWA24mm镜头,在于它独特的形状可以到达普通镜头无法企及的位置,机位更加独特。

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△ 来源于网络

2. 升格拍摄

升格拍摄无疑是让视频表现提升几个档次的常用手段之一,电影的标准帧速率是24帧每秒,但是为了实现升格就需要一些技巧,比如拍摄的帧数高于24帧每秒,这就是我们常见的「慢动作」。现有的升格拍摄帧数基本上分为30帧,60帧,120帧,240帧,再往上则是影视和特殊拍摄会用到的了。由于肉眼观察高速运动物体是有限制的,在拍摄高速运动的物体的时候,利用升格将画面播放速度变慢便可以更好的观察到物体高速运动时的状态。

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△ 来源于网络

在广告拍摄当中升格镜头也是一个十分常用的拍摄手法,正如我们所说肉眼观察高速运动物体的速度是有限, 往往人们没办法看清楚快速运动的物体,有些产品广告使用慢动作升格镜头加上充分美化的画面便更能吸引消费者的目光。

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△ 来源于网络

拍摄影片的时候在不同的环境之下也会利用升格烘托气氛,在我们看到的很多片子里面有紧张刺激的,煽情的,都会利用升格来烘托片子的气氛。由于相机技术的进步,拍摄变得比以往任何时候都更加容易。今天任何人都可以通过相机和高质量的麦克风轻松地成为vlogger拍摄出好看的旅拍视频,加上升格镜头在硬件技术的加持下可以快速的出效果,令这部分人群创作出更好的拍摄作品。

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3. 无人机航拍

航拍一直以来都是一个不可或缺的拍摄手法,很多的电影以及广告宣传片当中我们都可以看到不少的大范围运镜片段,天空中的视角对与陆地上行走的人来说还是一个十分新奇的视角,一般来说也很难看得到,所以片子中加入航拍的元素往往可以增加不少高级感。

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△ 来源于网络片段

如今技术发展,无人机的民用化推进,市面上各大厂商开始推出自己的航拍无人机,航拍也开始出现在了普通人的视野中,让普通人也可以在高空拍出想要的风景。加上如今4G和5G技术的发展,短视频的流行,令网络上的自媒体人也拥有了更好的展现自己作品的平台,这些拍摄技术的平民化让自媒体人们可以更好的发挥视频创作,而不会总是局限于技术。

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△ 来源于网络片段

4. 高质量色彩呈现

如果你有自己拍摄视频,那或许有听说过LOG配置文件,LOG模式通常在专业和专业消费级相机中所配置的拍摄模式,LOG模式的颜色看起来非常平均,因为这样可以地减少截取捕获的高光或阴影。这使得输出的视频几乎没法直接使用,直到对其进行编辑。它的优点在于,以输出高比溶度的视频方式来调整颜色和对比度(即,对其进行分级)从而可以得到自己想要的视频颜色风格。

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△ 威士忌广告片段

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△ ANGIE’S爆米花广告

LOG指的是数学上的曲线函数,并不是一个独立的拍摄风格,而是风格用上了LOG函数转换,在这个模式下我们可以看到无论是明处或暗部LOG都将细节保留了下来,在这个基础之上调出我们想要的颜色方可得到一个更加清晰的图像。在数据图当中我们也可以看到log模式下所有的颜色数据都处于中间值,不会有过度夸张的位置,编辑之后的图像所有颜色的明暗都区分开来了,也形成了自己想要的色调。

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△ QQ x MINISO

实拍产业作为一个主流多媒体形式一直在发生着改变,随着科技的进步,曾经我们需要大费周章才能拍出来的效果,如今也越来越简单。各种新技术的出现不断地改变着人们拍摄的方式和形式,新的玩法也层出不穷并不断影响着其他的多媒体形式。未来实拍将会更加的简单平民化,让普通人也能拍出曾经大费周章才能做到效果。

视频动画|Animation

纵观整个互联网设计行业发展史,计算机图形技术一直在影响着设计。

1. 和高质量输出

在计算机图形输出里,最终效果呈现靠的是图像渲染(Renderding),渲染又分离线渲染和实时渲染,以往字面上理解则是实时渲染,高质量则是离线渲染。下面介绍一下为了如何可以将两者结合实现高质量输出CG,视频动画。

Realtime-Render (实时渲染):在虚拟世界的图形表现中,实时渲染占有很重要的地位。所谓实时渲染,就是图形数据的实时计算和输出。如果说实时渲染的概念对你很陌生,那如果用实时渲染领域中的一个重头戏来给你举例,相信你就不会有陌生的感觉:那就是游戏。游戏因为需要玩家去互动,因而对渲染的实时性有很高的要求。随着计算机图形技术的不断发展、硬件计算能力的不断升级,游戏实时渲染的画面逐渐从简陋走向逼近真实。

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△ Unreal engine 4

以上Demo 是专业团队制作完成的高质量短片,但是普通用户想要达到这种级别还是有些难度的。放出这些短片也代表现有的软件技术和硬件设备已经可以达到这个水平,当然有也商业竞争的成分Unity和Unreal 是目前用户最多游戏开发引擎,想要在游戏以外其他领域竞争实时渲染市场份额。也不断在更新自己的技术。这代表除了游戏行业以为其他跟图形有关的(像电影,广告,互联网)行业也慢慢开始进入实时渲染时代,到目前为止实时渲染还没有真正得到广泛应用是因为实时渲染还不能达到想离线渲染那样影视广告级别高质量的画面。

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△ Visual ASMR Rock by Onesal

离线渲染大概的流程需要经过模型-场景-绑定-材质-灯光--合成-输出,每一个步骤都需要大量的技术支持,像上面阿凡达这类大片级别的影片,为了某个效果很研究开发一些新的技术,所以要详细说明要花很多时间,我们就不详细说明了,回到主题高质量输出上面。所以每一步广告影视作品,都是靠大量的时间和人力堆出来的。那么广告影视这种渲染方式为离线渲染,而游戏为实时渲染。

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△ Unreal engine 5

实际上二者的区别也就在这,但是就是因为这二者的这一个区别,就引发了不少的技术差别在里面。离线渲染对时间往往没有很极端的要求,用接近现实的光线跟踪算法技术,设置很高的采样值和迭代次数,就如阿凡达每一帧画面需要渲染几十个小时以上,只要画面质量够真实,这些时间成本都可以被容忍。而游戏画面的渲染,也就是实时渲染的话,则在时间上的资源尤其地珍贵游戏所用的实时渲染就没有那么滋润了,先不说几分钟渲染一张这么的事情,就连1秒钟出一张,都不够人看的。对于游戏来说,再不济,也要有1秒20多张,才能给玩家看(还不算能流畅操作的情况)。那么实时渲染有可能用于画面要求高质量的影视广告等行业吗。

虚幻5

2020年5月13号,Unreal engine官网发布了Unreal Engine 5 并在Playstation5上运行进行展示Demo(「Lumen in the Land of Nanite」)

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△ Unreal engine 5

该演示展示了虚幻引擎5的两大全新核心技术:

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△ Unreal engine 5

Nanite

虚拟微多边形几何体可以让美术师们创建出人眼所能看到的一切几何体细节。Nanite虚拟几何体的出现意味着由数以亿计的多边形组成的影视级美术作品可以被直接导入虚幻引擎——无论是来自Zbrush的雕塑还是用摄影测量法扫描的CAD数据。Nanite几何体可以被实时流送和缩放,因此无需再考虑多边形数量预算、多边形内存预算或绘制次数预算了;也不用再将细节烘焙到法线贴图或手动编辑LOD,画面质量不会再有丝毫损失。

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△ Unreal engine 5

传统的模型资产做法–先是用Zbrush等雕刻软件又或者是3D扫描等数据模型–重新拓扑为高、中、底三种面数模型–展UV上材质–烘培法线、凹凸等贴图–导入游戏引擎中使用,那么为什么要做那么复杂呢?游戏引擎运行资源越大,可能会导致游戏的流程度和游戏体验不好,为了让玩家有流程的操作体验,通过高精度多边形几何体烘焙法线凹凸等贴图用在低精度多边形几何体上可以保留高模的细节从而节省运行资源提升游戏流畅度,Nanite完美解决了这个问题。

Lumen

是一套全动态全局光照解决方案,能够对场景和光照变化做出实时反应,且无需专门的光线追踪硬件。该系统能在宏大而精细的场景中渲染间接镜面反射和可以无限反弹的漫反射;小到毫米级、大到千米级,Lumen都能游刃有余。美术师和设计师们可以使用Lumen创建出更动态的场景,例如改变白天的日照角度,打开手电或在天花板上开个洞,系统会根据情况调整间接光照。Lumen的出现将为美术师省下大量的时间,大家无需因为在虚幻编辑器中移动了光源再等待光照贴图烘焙完成,也无需再编辑光照贴图UV。同时光照效果将和在主机上运行游戏时保持完全一致。官方的宣传已经非常亲民了,很多业外人士基本知道是怎么回事,也知道虚幻引擎5的优势。简而概之:简化的制作复杂程度,模型师的工作量将大大缩小,二是画质效果又将迈向更高的一个品质。

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△ Unreal engine 5

Unreal 5 这两大功能可以说是克服了现阶段的难题让实时渲染更接近影视级渲染,然后简化了以前复杂的工作流程,让创造变得更简单了。这代表着以后只要涉及CG类的行业都会发展巨变。

2019年11月12日Quixel 公司被Epic Game(Unreal的公司)收购并宣布Quixel 旗下Bridge(材质管理软件) Mixer(材质编辑软件) Megascans(3D扫描资产)对所有Unreal engine 用户免费,这一爆炸新闻。此前Quixel 是靠卖高精度3D扫描资产盈利的。用Megascans 的3D资产可以创造电影级4K-8K的真实画面,Unreal engine 5的dome也是用的Megascans 的资产,下面的案例(Rebirth)也是用的Megascans的资产。

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△ Rebirth

在没有免费开放Megascans的之前想要制作8K的3D扫描资产是非常困难的,需要大量的设备和人力支持,在网络上购买价格也不便宜导致普通个人用户是很难制作这样高精度的画面,这一消息让更多的自由职业者和个人艺术家加入了实时渲染的潮流趋势中。让4K创造不再那么困难。

Megascans Ecosystem: Giving more Power to Artists(Megascans生态系统)

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△ After the mountain Rain

来自中国的艺术家Fisher Dai(戴鑫祺)使用Megascans和Unreal engine4创造的4K个人作品。

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△ After the mountain Rain(戴鑫祺)

2020年7月14日Unreal Engine 官方发布一条宣传片(Unreal for all Creator )by The Mill,视频展示了Unreal Engine实时渲染在互联网、游戏、电影、电视、建筑、汽车等行业惊人的表现。

https://www.youtube.com/watch?v=6xbxA8tnlbY

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△ Unreal for all Creators by The Mill

2. 更真实的自然质感

伴随硬件技术的发展和软件性能各方面的提升,能够更加真实的模拟自然的运动规律和真实的质感;画面趋向更为克制的颜色呈现;在一些品牌广告短片中,使产品的属性与抽象的自然属性相结合,使用相似的自然形态去表现产品的特性,突显产品的特点。

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△ 《Bloom》by Hubert Blajer

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△ 《Mostly wood》by Nejc Polovsak

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△ 《Digital Design Days 2020 titles》

R&D

(Research and development研究与开发)在三维领域是一直有存在的,只是以前大公司才会有的职位,R&D早期是服务存在于影视动画公司的,像工业光魔,迪士尼,皮克斯,这些公司都会有自己的R&D部门,最近几年随着三维技术进步简化,使得更多的人加入这个行业,很多个人R&D艺术家大量的出现在网络社交品平台上,不只是影视动画,还有广告,汽车,消费品等行业。举例R&D在广告行业的应用,艺术家们会对某个产品的材质和物理学的多方面进行研究,并用三维软件(houdini C4D等)视觉化出来,比如下面这个案例的海绵材质物理碰撞模拟。

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△ Manvsmachine 《No stress Test》

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△ 《A website makes it real》

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△ Lukas Vojir R&Dshowreel

3. 突破传统建模方式

使用VR设备进行环境建模工作。

The Loch by Boxfort

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4. 2D与3D的结合

同样的环境下,人们对于手绘等真实朴实的质感又有了新的追求,各类动画的制作方式得到了不断优化和流程上的整合,在软件使用上也多了更多选择,使得动画的呈现方式趋向于多种形式结合。

例如常见的3D的场景和镜头运动搭配2D的角色动画,使用非常流畅的镜头运动和丰富细致的3D场景,而视觉表现上保留传统2D动画的一些特性,两者结合形成的一种新奇动画语言,在未来还会继续流行。

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△ 《PlusOne Manifesto》 By Martijn Hogenkamp

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△ 《Disney XD And Children’s Health》By BLIRP STUDIO

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△ 《企鹅诞生记》By ISUX

Blender 是现阶段很热门的开源(免费)三维制作软件,因为是开源的而且功能丰富所以在市面上已经有了很多个人艺术家使用。Grease Pencil只是个方便三维空间中起稿的辅助性工具,在版本2.8之后这个功能被大幅加强成为了一个超级强大的画笔工具 ,发布以后出现了很多优秀的艺术家用它来创作。

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△ 《Futuro Darko》 By Craig Farquharson

5. 影视手法的动态呈现

在这个快速变化的时代,我们趋向追求更快更紧张的刺激感受。受到《蜘蛛侠平行宇宙》、《阿丽塔》这样的动画电影的出现所带来的影响,动画广告在一定程度上混合了影视和游戏常用的一些表现方式,比如更大的镜头畸变和游戏风格的未来元素,快节奏的剪辑手法配合游戏电音,能够在短时间内给观众带来强烈的感官刺激与情感体验。

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△ 《Gogoro S3 Future Fast》 By MIXCODE STUDIO

6. 复古怀旧风格回归

在充满了未来感科技感的3D大趋势下,颜色丢失,色调分离,质量损失的颗粒质感,低饱和低保真的画面呈现,也开始带来一种新的视觉感受。过往的动画风格与当下科技感、未来感的潮流碰撞又呈现了新的表现方式。这种风格应用在街头潮流的时尚产品的时候,跟以往60或80年代的复古元素相结合,使用新的设计语言去包装整合,能够强化产品的故事感,引起大家强烈的共鸣和代入感,激发大家头脑中那段美好回忆。

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△ 《The Legend of IQOO 戦う!鉄拳》 by 茶山有鹿

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△ 《MouseQ 滑板俱乐部》By ISUX

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△ 《ACE OF SPADES》 by Tony Babel

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△ 《Can of worms》 by Tony Babel

7. 更克制的色调与秩序感

在充斥着各式各样的新鲜元素的当下,节奏更快颜色更有吸引力,各类信息视觉都在捕捉你的视线。干净的色调、简单的视觉、真实的肌理、强调秩序感的动画的出现,使得人在视觉上获得了舒适的体验,很大程度上缓解了极速发展的时代所带给人们的焦虑。

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△ 《BIC》by Artem ‘Hinz’ Yudin

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△ 《Microsoft SharePoint 》

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△ 《Beautyrest》 by Tendril

动态图形| Motion Graphic

突破限制的版式

在当下许多海报等平面视觉都有了动态化表现的需求的情况下,动态视觉的加入打破了很多条框和颜色的禁忌,去掉了华丽的修饰性的元素,在内容的呈现上体现了更多的创意,画面中不断变化的图形排列、动态的3D图形和字体起到了非常吸睛的效果。在大量时尚品牌和艺术活动的宣发当中,画面结合强烈的撞色荧光色,以及波谱的拼贴艺术手法,能够更好的表达品牌传递的时尚感和新鲜感。

1. 视觉设计

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2. 网页设计

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△ CreativeCrew

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△ Le Cantiche 1320

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△ reed.be

3. 界面设计

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△ Olympic Sports Website by Daniel Tan

4. 交互装置|Interactive Installation

近些年来各媒介手段和智能装置应用的兴起,人们已经不满足于单一的视觉感受。电子音乐与拟态三维全息投影相互配合,在不断变化的声光交互光影和空间场景中,能迅速把观众带入多个不同的全新场景的沉静式体验。

AR/VR

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△ Fórum Internacional de Gaia 2019

2. 沉浸式视听设计

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△ 《JOURNEY》 by NOHLAB

3. 多媒体交互装置

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△ 《Teleport 》By PITCH

在信息爆炸的2020年,Motion的流行趋势在不断变化,有的风格将会继续延续,例如在各个场景中大量应用的3D视觉,会在未来更加普及和优化并趋向于更轻量化的新极简主义;有的风格重新回归到大众视野,例如Y2K、色损故障、颗粒等复古风格和逐帧动画,它们与新环境下的设计语言相互碰撞,给人们带来新鲜的视觉感受;在视觉设计领域,网页设计中融入了更多精彩的交互动画,界面的UI设计中体现了更多激动人心动效语言,版式设计有了动画的加持更大胆更具活力且不断突破现有规则。

随着硬件和软件的跟新迭代,同时我们也看到了更多其他方向的可能性,例如实时渲染以及虚拟现实。据资料显示,虚拟现实的市场规模预计将达到447亿美元,复合年增长率为33.47%,这个市场会逐步打开,影视广告等行业将迎来前所未有的技术革命浪潮。大批更智能的应用软件横空出世,学习门槛的降低使得更多艺术家和设计师共同参与,跨媒介的应用将在未来百花齐放。

多媒体的设计趋势在未来会如何发展,我们拭目以待。

文章来源:站酷    作者:腾讯ISUX

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2020~2021年UI界面设计趋势

涛涛

2020年已经过去一大半,这些时间以来,我一直在关注数字设计领域未来的设计趋势。从年初就开始收集,到今8月份了,我想是时候将发现的一些趋势风格分享出来,这些风格很有可能继续延续到2021的产品设计上。

对于UI界面视觉趋势,同样需要我们高度重视。毕竟每年改版方向,视觉风格研究是必不可少的一个环节,下面正式开始。

少量的渐变

今年在各网站上看到大面积的渐变色设计,相对前两年来说越来越少,设计上有所克制。大面积的渐变色虽然视觉冲击力强,但大部分停留在概念中。

从今年设计中我们可以看到设计更加理性与克制,将渐变色彩运用到关键功能上,突出强调重要信息。

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机票选购界面,将渐变色运用到头部位置去强调功能。

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运用在功能卡片上,突出重点信息。

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如上图,设计上同样只将渐变色运用在背景上,其他卡片上基本没有渐变色。

包豪斯风格图形

几何图形设计是目前运用最多一个设计手法,今年发现一些比较抽象艺术化包豪斯风格几何图形,在UI设计中大量运用,且效果还不错。

这种图形带来好处就是记忆性强,应用广,它不仅可以拓展在品牌包装,品牌图形延展,还可以运用在UI设计中。

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卡片设计采用一些具有意向符号的图形,来表达功能的设计,形成记忆点。

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品牌设计上,也是重复这种极简包豪斯风格几何图形。将logo元素提取,进行包豪斯风格化,重复运用在设计中。

有深度的界面

今年这样的设计屡见不鲜,大量3D运用在界面设计中,二维的界面已经不再满足当前设计需要。设计师去探索更多维度学科与UI界面融合,形成一种全新的视觉感官。

uber的概念官网就通过3D来呈现,表达功能亮点。

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将二维世界三维化,将是2021年重要的趋势。目前国内外线上有一些产品,开始在部分功能模块使用这样设计手法,如Naver,支付宝等。

毛玻璃效果

可以说是趋势轮回,毛玻璃的效果又回来了。这也是今年在各网站设计上出现频次多一些的设计。

新的毛玻璃效果更加去注重功能说明,用在视觉强调的地方。

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如上图设计,毛玻璃运用在顶部关键信息上。这样设计即可减少其他色彩运用,还可以对功能信息进行强调。

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毛玻璃效果运用在个人中心,人物头像位置,进行设计强调。

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运用毛玻璃去包装UI界面,可以提升品质感与神秘感。

沉浸式界面

将功能与场景融合设计,用户在使用产品过程中,能产生更多情景体验感触。这也是最近今年喊的比较火的一种设计思路。在各网站上,这样设计出现次数越来越多,设计效果冲击力强,得到很多设计师的认可。

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场景中关键人物元素与设计进行巧妙集合。

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运用超现实设计手法,将人物与酒店场景进行排版布局。

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将制作材料与产品集合。

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拟真植物元素与土地进行巧妙集合,在视觉上传达逼真效果。

界面排版杂志化

杂志化设计风格鲜明,可以有助产品去打造强化记忆点。杂志化设计的优势可以不受到网格约束,排版使用大字体,同时设计排版上更加个性。我们在做产品概念探索前期,可以多去尝试这样的风格。

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拟物化图标

拟物图标又回来了,Apple新版本的Big Sur系统,就采用拟态图标,这也是一个新的尝试,当然也是一个开始。我们很有必要时刻关注这个趋势,未来将会在更多设计中看到拟物化图标的出现。

不过这种风格也不能大面积运用在界面中,我们可以运用在一些关键功能入口设计上。

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在天气上的运用,相对之前扁平化设计,目前具有空间的拟物化设计,增加了真实感。

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圆形的运用

圆形趋势,我想大家也许会忽略的点,最近几年设计中,圆形的设计无处不在。它的好处不言而喻,亲和力强、场景覆盖广,几乎任何设计都能去用圆形。因此我们有必要去注意圆形运用技巧。

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星巴克的web UI概念设计,采用圆形与产品进行集合设计排版。

2021新拟态界面

新拟态趋势是2020年受到广泛关注的趋势之一,这种趋势大量使用了柔和的阴影和微弱渐变,使设计既具有未来感又具有现实感,并且为熟悉的界面带来了新的感觉。相对之前大面积浓厚阴影而言,目前新的简化拟态界面,会克制使用这些元素。

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2021年拟态界面,更注重功能与体验。拟态效果会使用在关键功能上,如仪表、按钮,又或者需要重点强调的地方,避免了大面积使用这种设计手法。

写在最后

2021年的趋势相对来说,有继续延续2020年一些设计风格,这些风格将会在继续加强,同时我们也有发现,目前越来越多3D元素与二维界面进行集合设计,能更生动传达功能与将故事,2021年大家务必要注意这种趋势的延续。

作为设计师,我们对设计的思考不能只停留在表象层面,而更多的需要围绕信息传达这一设计的本质功能,以充满自省的精神深化和反思自己的设计意识,同时要时刻保持对趋势的敏感度。将新趋势合理的运用在产品设计中,以产生最大化收益。

文章来源:优设    作者:功夫UX

蓝蓝设计www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司,为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计 、 cs界面设计 、 ipad界面设计 、 包装设计 、 图标定制 、 用户体验 、交互设计、 网站建设 平面设计服务

2020-2021 设计趋势报告:用户体验篇

涛涛

前言

身为用户体验设计师,无时无刻不被世界上的新事物冲刷着认知——互联网红利下降带来变化莫测的商业动向、循着摩尔定律野蛮生长日新月异的新技术、各类亚文化群体催生出多元复杂的圈层文化、脑洞口味越来越独特的年轻人,甚至眼下席卷全球的黑天鹅事件……

任何一个新事物的悄悄冒头,都有可能在未知的将来影响着用户体验设计师。我们能做的是,在起初感受到微微震幅时,便沿着震感逐步寻找源头,并思考未来的发展走向。赶在变化降临前先拥抱变化。

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本文通过研究近一两年科技、社会文化以及自身用户体验领域的变化,从用户体验领域关键的用户、媒介(设备与应用)、交互行为、信息与场景的五个角度出发,探索用户体验设计未来的趋势,希望能带来启发。

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更智能的服务提供方式

随着人工时代到来,过去机械的单向交互方式逐渐被打破,机器渐渐演化成了会主动「观察」真实场景,「感受」用户情感,预判用户意图并自动完成任务的贴心小棉袄。机器如何为人们提供更智能便捷的服务,未来还有非常大的想象空间。

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1. 基于真实场景推理用户意图

随着AI技术的发展,智能设备可以越来越无缝地将数字世界和物理世界嫁接起来,主动感知用户所处情境并智能提供相应服务。

在2019的 Google I/O 大会上,Google Lens 展示的AR点菜功能可以智能识别用户扫描的菜单并将美食网站上的相关推荐直接呈现在屏幕上。

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当用 Google Lens 识别到小票信息时,可快速提取小票上的金额,且可自动弹起计算器快速帮助用户计算人均消费,节省人工计算的时间成本。

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随着信息入口从数字空间延伸到周围的物理空间中,未来万物皆可为用户体验的媒介,设计师未来在设计的时候需要注意:

寻找适合的打通真实世界的切入点:在陌生语言、信息复杂或者难以处理等苛刻的环境下,充分发挥智能设备对信息智能读取、批量识别与翻译等强大能力,帮助用户完成任务;

将用户旅程的上下游串联:根据生活常识和经验预判用户行为目的,前置推荐服务;

更加系统细心地考量干扰因素:真实场景是动态变化的,需要更全方位考虑光线的强弱、多源的噪音、实体的可视性、人员和事件的打断等因素。

2. 任务自动化,简化用户旅程

为了完成一项任务,用户往往需要借助多个应用来回切换配合,使用起来琐碎麻烦。如今应用越做越强大也越复杂,过去仅仅解决单一场景的解决方案不再适应于用户对于完成任务的诉求。

Google Assistant 的新能力 Duplex on the web 可以通过自动跨应用任务处理来简化用户旅程。只需要用户发出语音指令「预定一辆去某地的车」,助手便可自动跨邮件、日历、付款等应用调取信息、自动根据使用习惯做选择,并自动填写信息,而用户全程需要的只是在关键节点轻敲「确认」即可。

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2019年随着 iOS 13 的更新,「快捷指令」推出了「自动化」能力,用户通过「if…then…」语法便可为自己的App设计一套程序,实现如:「当我回到公司时提醒我打卡」、「每天早上10点给我的女朋友发送一条表白短信」等能力,将不相关的场景动作串联字一起自动化执行,大大节省人工操作成本。

提升使用效率是用户体验设计孜孜不倦努力的方向之一。在利用新技术进一步简化用户旅程时,设计师可以充分利用以下因素:

借助语音输入:比起界面触控操作,语音交互的直达性可以「穿透」复杂界面,让设备第一时间明确用户目标;

基于用户行为形成习惯记忆:对用户长期重复的行为做分析处理,构建用户习惯模型并主动提供服务;

适当考虑专家级用户:随着部分用户的智能设备使用水平越来越高,可以考虑为专家用户提供自定义操作脚本,满足其自身的独特需求。

3. 基于情感感知,主动理解用户需求

随着人脸识别、表情识别、肢体跟踪等技术的提升,机器逐渐学会感性语言,主动感知用户内在情感和心理需求。

2019年1月的CES展上起亚亮相的互动式「情感驾驶空间」技术,可通过传感器读取用户的面部表情、心率等反应,调整驾驶空间内的灯光、影片类型、音乐风格等,舒缓舱内乘客心情,由此提供更人性化的出行体验。

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用户总是会期待更贴心的服务,设计师未来对同理心的情感嗅觉更加敏锐:

利用感性线索定位用户情绪:需要通过面部表情、特殊时间节点或者识别到的关键词,对用户情绪进行理解和定位,判断用户情感理解用户内心诉求是自由探索、趣味娱乐、或者静谧修行并提供符合用户当下心境的服务。

综合使用感性元素进行设计:通过使用线条、色彩、声音和动作等传达并唤起相对应的情感,提供更加人性化的体验。

4. 小结

更智能的服务提供方式会让人们生活拥有更多可能性,但一旦火候把握不得当,可能就会造成对人们生活的野蛮入侵。关于如何让科技更好造福于人们,早在上个世纪,施乐帕克研究中心提出了宁静技术(Calm Technology)的愿景,认为影响最深远的技术应该是隐匿不见的,它们如纤维般融入日常生活,丝丝入扣,直至不可分辨。

随着科技的发展,设计师对新技术不应是不加克制地应用,而应该润物细无声般地提供服务,帮助人们从繁杂喧嚣的数字世界中解脱出来,将宝贵的注意力资源投放在让生活更美好的事物上。

更自然丰富的交互方式

回顾人类和机器的交流语言,从命令行界面、图形用户界面到自然用户界面,人机交互方式越来越贴合人与人之间更自然的交流方式,其背后是心智模型与实现模型的高度拟合的趋势。

在自然用户界面中,为满足新形态智能硬件对新接口的需求,以及人们对更丰富强大的交互方式的自然诉求,越来越多的自然用户界面被开发出来。语音交互和隔空手势交互便是近几年迅速发展并落地的两种交互方式。

1. 隔空手势交互:更自由、更灵动

为了让机器更好地读懂用户的身体语言,能够感知深度信息的摄像头走进了日常手机。2019年国内外手机厂商的发布大会上,LG 手机 G8 ThinQ 以及华为发布 Mate 30 系列推出的隔空手势,可实现一些简单的诸如滑动、切歌、截屏等效果。

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除此以外,隔空手势支持更加细微的手势,如旋转、揉搓等,可以更直观、更灵活的方式操控界面,让用户获得一种像魔术师用意念控制事物运作的快感。

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对于隔空手势操作网上的言论褒贬不一,其中争议性最大的就是隔空手势宛如「杀鸡用牛刀」,明明可以用更加精准的手势触控,为什么还要用看似很酷炫其实精准度更低的隔空手势操作?

隔空手势并不是要替代触控手势成为主流的人机交互方式,更多是对情境式障碍场景的补充。在某些场景下,用户使用设备的条件可能是充满干扰的。想想看当你边看手机食谱边炒菜的时候、边煲剧边剥小龙虾的时候、疫情期间出门佩戴橡胶手套无法正常触控手机屏幕时…..隔空手势是不是特别好用?

每个人在特殊的场景下都有可能面临感官障碍,未来的设计也应该更多地考虑情境式障碍的场景,让用户无论身处何时何地依旧能一如既往无障碍地使用设备。

2. 语音交互:更精准、更好玩

语音交互作为更趋近于人与人之间最自然的交流方式,近些年有许多发展的突破点。

在发展主线上,语音交互趋向更自然、更人性化、更个性化。过去反人类的一些沟通方式慢慢被「调教」。此外,多人会话场景下的技术方案日渐增多。

2019的 Google I/O 大会展示了一个视频片段,视频中的两位嘉宾相继吐槽,经常出现针锋相对难以听清的时候,这时用户可以调节音源音量选择性增强自己关注的人物声音,让另一个人「静音」。

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△ 滑动选择音源

此外,语音交互除了在智能音箱领域广泛应用以外,也逐渐应用在广告等更多的传播媒介中,刷新人们日常使用体验。2020年2月索尼提交了一项广告播放新专利。当用户在观看电视节目时,如果出现广告,只要站起来大喊广告中对应品牌的名字,便可直接跳过这个广告。

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设计师在语音交互场景下,需要留意以下几个比较容易被忽视的因素:

用户语音交互习惯培养:如今还处于培养用户语音交互使用习惯阶段,设计师需要更多地考虑应用的语音交互规则如何才能更趋近于人们日常的沟通习惯,并进一步为人们的社会习俗所接纳。

真实场景下的多人音源:在现实情境中, 在多人对话场景下将面临音源不清、穿插停顿、噪音过多等影响体验的情况,由于计算机听觉分析能力开始从单人音源拓宽到了多人音源,多人对话解决方案上还有很大想象空间。

改变传统的视听体验:在使用场景上,语音交互接口也将逐渐运用到更多的媒介上,更全面地刷新用户体验。

3. 小结

人类拥有双手、眼睛、耳朵和发声的嘴巴,但是并不总是在每个使用场景下都能自如地使用:在安静的自习室下声音收到限制,在驾驶场景下注意力受到限制,在双手拎着东西场景下双手受到限制……但目前许多产品设计都建立在用户能完整使用感官功能这一理想化的基础上。

未来的发展趋势倾向于将视、听、触、嗅等多通道信息完美整合起来,综合使用多种输入通道和输出通道,根据用户使用场景用最恰当的方式传递服务,满足用户多方位的需求。

硬件形态带来新的挑战

尽管乔布斯曾断言3.5英寸是手机的黄金尺寸,但作为人们日常内容消费与娱乐的窗口,手机屏幕毫无疑问地变得越来越大,甚至超出传统物理限制。人们对大屏享受的追求与设备携带便捷性之间的矛盾由来已久,硬件形态的变化对旧有的用户体验设计思路带来的新的挑战。

1. 大屏幕:单手持握新挑战

屏幕横纵比越来越大,而人类的手部具有先天限制,曾经惯用的界面布局方式在高横纵比的屏幕上可能无法被大拇指无障碍全覆盖,使得越来越多的设计更加重视利用移动屏幕下半部分。

操作与信息进一步下移:

高德地图、苹果地图的搜索框下移,方便单手操作用户快速激活输入框;

影视资讯平台IMDB强化底部标签栏功能,双击「搜索」tab即可激活输入框,无须艰难地触摸顶部。

即时战斗类手游皇室战争的说明卡片主要展示在下半部分,方便用户进行卡片上的相关操作。

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底部导航被赋予更多能力:

Pocket的底部标签栏现在兼任汉堡菜单功能,在激活状态下再次点击主页icon可选择主页上须展示的内容。

利用下滑手势代替点击:

Snapchat的许多表示前后进退关系的页面都不是」返回「按钮,而是向下箭头,用户可下滑退出当前页面。

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2. 折叠屏:新形态的交互方式

为了解决设备形态和人类手部先天限制之间的矛盾,折叠屏诞生浏览并颠覆旧有的界面设计方式。

更灵活的信息布局

过去在单屏设计下,考虑到用户注意力由上到下纵向衰减,因此信息布局更多是按照优先级从上往下排序。而折叠屏中,屏幕展开后便可以开辟出更大的可利用空间,将次级页面或者较为重要的内容曝光在第二屏,对信息的布局将带来全新的变化。设计师为保证大小屏下顺畅的阅读体验,需要对信息模块在不同空间布局下的流动性有更强的把控能力。

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更便捷的多任务操作

在过去的单屏体验中,用户只能将注意力完全集中在当前的界面中,一次只做一件事。但在实际生活中,用户面临的情景往往是主线任务和支线任务的频繁交错,并且根据会任务不同的性质自由调动自己的注意力重心,如边看视频边聊天、边看直播边逛街等等。在折叠屏中,设计师可以探索更多主线和支线交错进行的场景,利用折叠屏带来的更大的屏幕空间,可以让用户在不离开主线场景的基础上进行支线任务的处理,大大节约了在不同App上来回切换的操作成本。

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更直观的拖拽交互

此外,随着多任务处理越来越广泛使用,拖拽交互将成为重要的交互模式之一。文本、表情包、图片、视频等交互对象,不再需要经过复杂的分享转发流程才能在不同App中流转,通过拖拽的方式可以更直观地进行交互。

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双面屏互动玩法

外折叠屏在折叠状态下可转为双面屏,等于是给用户增加多一个观看视角。例如华为 Mate X 的镜像拍摄可以让被拍摄者即时获知自己的镜头影像是否满意,这一拍女友神器有望成为直男拍摄终结者。在未来更多的多人观看和互动玩法将被开拓出来。

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△ 华为Mate X 的镜像拍摄

未来随着5G通讯技术的成长,越来越多的设备可以同时加入物联网,人们的生活将被各种智能设备围绕,设计师需要参与更多屏幕外的设计,让不同设备串联在一起协同合作,让用户能更加自在地享受科技的便利。

疫情催生新的线上体验

席卷全球的新冠疫情让数十亿用户乖乖待在家里。过去需要花费大量精力去教育的用户使用习惯因为疫情纷纷转变。云购物、云蹦迪、云赏樱、云监工……人们足不出户便可还原许多线下场景。随着用户线上和线下生活的界限进一步模糊,用户对于应用的效率和情感诉求也发生了变化。

1. 更关注效率导向

疫情让远程办公学习需求剧增,多人协作场景越来越频繁,许多企业随之升级了电话、视频会议、文档制作等多人协作效率软件。过去仅仅考虑少人场景协作的方式不适用,设计师需要比以往更多地考虑多人协作场景下,如何对海量密集的信息进行分析处理和展示。

在学习方式上,由于线下学习转移至线上,学生群体对于娱乐向软件也有了效率诉求。为了顺应用户诉求变化,2020年5月QQ推出学习模式,屏蔽娱乐性的内容推送,让学生更专注在学习上。

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2. 更注重缓解社交疏离感

除了效率诉求急剧提升以外,随着长时间的线上学习与办公所产生社交疏离感和缺失感,人们对于线上学习工作的情感化诉求也进一步增强。

2020年推出的plagi远程办公软件支持设置每个人的avartar形象,让大家在远程办公时依旧能时刻感受到彼此的存在。在完成任务时还可以放鞭炮庆祝,让员工能感受到亲密无间的线上办公体验。

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设计师需要更加关注如何让线上生活进一步与现实生活圈和时间线接轨,通过拓展真实社交下的更多伴生行为让线上也能还原线下的真实场景细节和互动体验,以弥补用户对真实社交的缺失感。

3. 加速人和信息的强连接

疫情的发生加速了人与信息之间的连接。人们越来越习惯将自身的身体资料、心情状态等信息沉淀在智能设备上。

为了做好广大市民群众的健康监测服务,辅助疫情防控工作,微信和支付宝在2020年年初都上线了健康码服务,不同颜色的健康码代表人们不同的健康情况,市民出入特定场所都需初始健康码。

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随着人的数据化越来越深入,个人身份信息的线上化在各平台上将成为更加通用的能力。设计师需要考虑如何更自然更低成本地将线下动态变化的资料信息线上化,更有效地对用户信息进行加工处理,以及记忆用户的使用习惯和行为,以便帮助用户更地完成任务。

疫情的出现加速了线下生活线上化,短短时间内我们看到日常习以为常的应用为响应疫情下的特殊需求纷纷出现改造,钉钉、QQ群被改造成上网课、批改作业的地方,医疗卫生公众号开辟了实时疫情播报与辟谣通道,无接触设计和服务需求异常突出……这也启发了设计师需要保持对突发事件的敏感力以及应急能力,在日常生活中留心思考,为日后突发事件提供充足的场景支撑。

关注以人为本

在汹涌的资本语境下,互联网设计师裹挟在商业驱动的结果导向中狂奔,对设计的伦理和责任鲜有发声,但伴随着互联网红利退潮,发展放缓,狂奔之下的人本问题也逐渐浮出水面。在大趋势下,UX设计师需要培养自身设计对伦理和责任的敏感度,在满足商业目的外,重拾节操,为多群体,为大社会设计,更加注重「以人为本」。

1. 更包容性的设计

包容性设计师指在做设计产品的时候,考虑到各类用户的诉求,输出具有包容性的设计方案。包容性设计依旧是2020年设计主题之一,伴随着互联网产品全球化,在通用性和包容性上也提出了新的要求。

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为身障人士设计

三星在2019年针对东南亚市场推出了一款让聋盲人士和健全人实时交流的app:Good Vibes,盲聋人轻击屏幕输入摩斯电码,预先连线好的另一台手机就会显示从盲聋人发来的短信。健全人用普通的文字输入回复,在盲聋人这一端就会翻译成摩斯电码、以手机振动的方式读出短信内容。

GOOD VIBES宣传视频:https://v.qq.com/x/page/g3108sr8qc9.html

饿了么:在饿了么送货骑手中,约8%受色盲色弱的困扰(全国男性群体中红绿色盲色弱占比达8%-9%,饿了么骑手男性占比90%),为此饿了么设计团队在2019年对app的进行了重新设计,包括使用WCAG无障碍色彩对比度,以及无障碍色盘,以及调整字阶,使用辅助图形等设计手段来解决部分骑手在送货途中使用APP的痛点问题。

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△ 饿了么UED:《为骑士创造平等 — 配送 App 的包容性设计》

跨年龄段设计

谷歌助手礼貌功能 ( Google Pretty Please ) :开启谷歌助手礼貌功能后,如果使用者在下达指令的语句中包括「Please」,谷歌助手会对礼貌的请求表示感谢,以此培养孩子的礼貌言行。

Google Pretty Please功能宣传:https://v.qq.com/x/page/e3108ue3e2t.html

Swift Playground:当10后小学生VITA君的编程课被「可敬的发量」刷满弹幕时,Swift playgrounds功不可没,这款为儿童新手学习编程的软件,用趣味的游戏方式为4岁以上低龄用户提供了一个学习编程的低门槛平台。

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为性别平等而设计

苹果emoji:回看历年苹果emoji的更新,从肤色平等,到性别、性向平等,再到为残疾人设计,2020年再为跨性别者增加新表情,性别平等依旧是包容性设计中重要一环。

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Airbnb插画:爱彼迎在插画系统中,也为不同肤色,不同职业,不同性别,以及身障人士进行了人物的绘制。

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2. 关注用户隐私

2019是互联网科技隐私问题沉浮的一年,国外有Facebook因泄露隐私收到史上最大罚单,国内则打响了「人脸识别第一案」。笼罩在隐私信任危机下,个人信息和数据立法突飞猛进,美国推动《加州消费者隐私法案》,国内也将在2020年出台《个人信息保护法》和《数据安全法》。

MIUI12推出隐匿面具功能

Android开放生态导致的权限隐私问题一直被用户所诟病,某些APP存在用户不授权就无法使用情况,针对这一情况,MIUI12推出了隐匿面具功能。当用户在开启某些APP要求授权权限时,可以选择空白通行证进行授权,从而保护用户真实信息。

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在MIUI12的更新中,还推出了照明弹、拦截网两项隐私保护功能

iOS 14剪贴板提醒

在iOS 14的更新中,保护用户隐私方面进一步升级。

其中剪贴板提醒设计很贴心,当用户打开应用,如果该应用读取了你剪贴板的内容,会在系统顶部弹出提示,用户能在第一时间意识到剪贴板内容被读取,帮助用户更好的保护自己的隐私内容。

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3. 健康的数码生活方式

科技的发展是一把双刃剑,互联网产品的发展给用户带来便捷和沉浸体验的同时,也使得用户沉溺于科技所带来的惰性和投食之下,逐渐丧失了对真实生活的把控权,被科技绑架。

数字福祉(digital wellbeing)近年被频频提起,指科技产品需要权衡好数码产品和真实生活之间的平衡,防止数码产品过渡分散用户的注意力而影响生活质量。

Android Q 专注模式 Google Android Q Focus Mode

Android Q的更新加入了专注模式,用户在专注模式下,可以在系统层面快捷地关闭使你分心的应用,让你聚焦于更重要的事情。

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防沉迷系统升级

推荐技术的进步,产品体验的升级,给用户带来了更合胃口的菜式和沉浸体验,但同时也被冠上了「电子海洛因」的称号。游戏或者内容产品的防沉迷系统依旧会是数字福祉下不可避免的趋势。

王者荣耀在2020年升级防沉迷系统,对青少年的娱乐时间和点券充值的限制进行了进一步升级。承接话。B站在2019年推出青少年模式,在该模式下,使用时长和内容推荐等做了定制化处理。

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2020年的UI设计趋势,一方面是对往年风格的衍变和细化,另一方面,在扁平克制的界面风格盛行后,设计师们向往更自由、更突破的视觉表达。

UI的继承和创新

1. 深色模式

2019年iOS 13深色模式姗姗来迟,紧接着大厂APP相继推出此功能。在2020年,深色模式会继续普及外,也会在可视性和实现成本方面有更多细节打磨和研究。

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2. 新拟态

设计趋势的发展是螺旋式上升的,在扁平化设计流行之后,对物体的拟真再一次回归设计圈,新拟态以一种对旧拟物风格的再创新,重新流行起来。

新拟物风格(Neumorphism)缘起于设计师Alexander Plyuto发布在dribbble的一组作品,以投影重新对扁平界面进行了塑造,模仿出类似浮雕的视觉效果,感受耳目一新,引起大量设计师相尽模仿。

新拟态的实用性和可落地性有待商榷,但是作为一种新的风格受到设计师拥趸,也不失为下一波风潮到来前的灵感缪斯。

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WWDC2020对mac OS的更新也重新定义了新拟态设计语言,在mac OS新系统Big Sur中,图标的设计增添了轻微的渐变、投影、高光,以此来营造图标内元素之间的纵深关系。

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3. 多彩配色

在扁平简洁UI风格盛行之后,丰富的色彩依旧是设计趋势之一,大面积色块,碰撞配色,带来更具冲击感的视觉体验。

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4. 字体装饰化

UI界面逐渐扁平,色块图标弱化,为突出页面重心和内容,iOS 11在界面标题上使用更大的字号,更粗的字重。近年在大标题的风格衍变下,文字在传达信息外,也开始有了装饰性作用,采用超大字体,成为页面排版美化的一部分。

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5. 更大圆角

大圆角的风格会继续延续,相较以往,卡片的处理圆角会更大,随之带来的是多的留白处理,结合大字号,带来更透气通透的视觉感受。

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Mac OS Big Sur的界面相对旧版本采用了更大的圆角;系统图标的设计统一成圆角矩形。

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6. 更丰富的插图

UI插图的丰富体现在样式和内容上,样式上开始3D化,内容上更注重插图叙事的表达。

7. 3D插图

3D图形往年更多运用在动态影像或运营类设计中,随着3D的普及运用,UI插图也会迎来3D化,给用户带来更立体,更新鲜的视觉感受。

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8. 讲求叙事表意

相较于往年追求形式的UI插图,新趋势下的插图更讲求功能性,每一副插图都承载一定的作用——传达功能信息或透传品牌情感;同时插图更讲求画面表意和情节,给用户叙事性的视觉体验,增进用户和产品之间的情感联系。

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9. 插图组件化

插画的流行,随之而来的是成本的水涨船高——一套系列插图为保持风格统一,往往由唯一设计师绘制,同时为兼容各类场景,设计师往往要绘制多张。

为解决插图的成本和效率,插图开始以组件化的方式进行绘制——插图设计师将插画进行拆分绘制——不同人物,不同场景,不同物件等,再通过组件化的拼接合成,使用组件的设计师可以根据需求场景自由组合,也避免了风格不统一问题。

设计师Pablo Stanley将日常绘制的插画制成一套矢量插图组件库,将人物分为:半身、全身和坐姿3大类。通过不同表情、发型和服装可自由搭配出近60万种组合。

Pablo Stanley人物插画系统:https://v.qq.com/x/page/s3108yeyhmt.html

10. 多维度动画表现

新趋势下,动画一方面回溯复古线描手绘风格,另一方面追求更三维的体验,同时帧率进一步提升,追求更流畅的视觉感受。

11. 手绘动画

手绘插图是往年的热门,其随性自然的笔触,能给用户带来亲切的感受,在新的趋势下,动画的加入赋予手绘插图一份灵性和趣味。

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12. 3D运动

Google Material Design通过卡片投影层级和二维动画规律,赋予扁平界面Z轴的纵深感。随着3D的普及流行,新趋势下的界面,界面的运动从二维走向三维,表现出3D场景下透视感。

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13. 高帧率动画

高帧率影视从线下电影院移步到线上流媒体,手机高帧率屏幕从90Hz到120Hz逐步升级,用户对画面流畅的定义一再刷新,UI动画的帧率升级也会是新的一轮趋势。

Telegram的表情采用了高帧率动画,给用户更流畅的视觉感受。

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更的涉及协作方式

体验的持续升级,产品的高速迭代,对UX设计师的设计师效率提出了更高的要求。的设计方式是一个永恒的趋势。

1. 从本地文件到云端协作

传统的文件交接方式效率低下,导致设计师之间信息不对称,最终影响产品的一致性体验。近些年在线设计协同工具发展迅速,从UI设计、 设计交付以及组件协同等环节上给设计师提供更加实时的协作体验,获得大量UX设计师的簇拥。在2019 uxtool的设计工具调研中,在线设计协同工具佼佼者figma以其协作和性能优势,大有追赶sketch之势。

随着团队对设计效率要求的提高,设计文档从本地走向云端协作是不可逆趋势。不过设计工具的迭代是需要成本的,尤其在大型设计团队,设计工具需要渡过阵痛期来完成迭代,进而提升设计效率和体验一致性。

2. 科学有效的设计系统

UX的发展,从早期的静态规范到当下的动态设计系统,是为解决产品迭代增速后带来的设计效率和产品体验问题。商业驱动下的产品迭代速度有增无减,设计系统依旧会是未来几年的设计趋势之一。

这里说的设计系统不是广义上的设计系统,而是在互联网设计的发展中,对组件化设计逐步迭代升华的一套设计协作方法:

「设计系统(Design systems)是一组为了共同目标而服务的内在相互联系的设计模式和多人协同执行的方法。」(引自《Design systems》,Alla Kholmatova,C7210翻译)。

3. 设计系统历程衍变

组件化的发展历经规范文档到UI组件,再到设计系统,形态从最初对设计一致性的指导规范,到对产品研发流程的规范,以及产品设计价值观的输出,当下的设计系统以集大成者形式影响整个产品的设计形态。

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设计系统的结构见下图:

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4. 设计系统的求同存异

设计系统并非一成不变的,他是一个动态进化的系统,会根据团队性质、产品特性在内容上有所区分——比如大团队更应该大而全,小团队更倾向小而精;成熟产品的设计系统更倾向于打造完整闭环的合作流程机制,新产品的设计系统应该以小为始,快速迭代……

随着产品的垂直化,细分化,设计系统的趋势会是在趋势大同之下找到适合产品和团队自身的形态和节奏。

Material Design是一个包含了指导规范、组件,以及设计开发工具的自适应性设计系统。

它作为平台型性设计系统,更为大而全的规范了整个生态系统的设计风格,以及提供工具让研发者能快速产出符合规范的产品。

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△ Google生态庞大繁杂,Material Design更为全面

Ant Design作为一个为to B产品提供解决方案的平台,更多从设计可用性和完整性考虑设计系统的搭建。

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△ Ant Design通过模块化解决方案,降低冗余的生产成本,让设计者专注于更好的用户体验

QQ作为一款面向95后的2C社交产品,其设计系统Q语言从风格调性上对设计进行规范,同时给予设计师一定的自由度;也考虑到QQ内兼顾多个产品,以及界面主题样式,对基础组件的使用场景和代码进行了规范,方便设计和开发敏捷开发。

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Q语言,给予产品的自由调性之外,也针对主题和基础组件进行了规范。

每个产品和团队都有自身的特征,设计系统的建设也应该有的放矢,没有可照搬的标准答案,在大方向下找到适合自身的解决方案才是的可行之道,将效率最大化。

5. 科学有效的优化迭代

组件是设计系统中的重要组成部分,但是以往静态的、孤立的协作方式使得组件的更新迭代滞后和阻塞。随着设计系统的发展,设计师组件化思维的普及,组件的更新需要更科学的方式进行管理。

Figma在2019年推出的Design System Analytics功能,组件设计师可以借此查看组件的使用情况,包括引用次数,解组次数等,并可以生成组件使用情况的曲线趋势图,以数据的形式,科学地推动组件的优化迭代。

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选择分析的时间段;组件使用的次数曲线图;团队使用情况;所有组件使用情况

后记

未来的用户体验会出现什么新趋势?人工智能等算法的发展、5G技术普及、新的智能设备形态、新的信息处理技术、新一代用户的喜好和口味……这些往后或将影响用户体验发展的走向。未来用户对体验的要求只会越来越高。

用户体验设计师需要了解更多的技术动向,但安身立命之本还是让用户真正受益:立足于用户真实使用场景,在理性价值层面上,打造可用、易用、的设计;在感性需求层上赋予情感上的愉悦性,在反思层面赋予意义价值。

文章来源:优设    作者:腾讯ISUX

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