一、社会背景 Social Context
2020年因为疫情，让协作、云端、即时通讯、远程会议、AI智能等等，成为了远程办公的必需品。目前，疫情在国内已经获得了控制，后疫情时代已经到来，许多最初没有的习惯，在发现新的工作模式更加有效率后，也即继续保留了下来，这些保留下来的习惯，也将在2021年会更进一步的发展。
1.大厂的变化
在视觉设计层面，个大设计语言陆续推出了新的设计版本，更为突出个各自设计风格，以建立自己的视觉护城河，谷歌发布了 Android 11，Apple发布了 IOS 14，微软持续宣传他的 Fluent UI 设计理念，在国内的办公领域，腾讯文档推出了类似 Fluent UI 设计理念风格，石墨文档依旧保持独特的东方韵味，飞书发布了飞书文档，继承飞书本身简洁的 UI ，以及活泼的插画风格。
谷歌的 Aandroid 11
基于 Material Design 设计的 Android 11 ,装饰上运用简洁的几何图形，UI 细节上开始趋向圆角的运用，色彩方面选择了更为协调的配色，对比之前版本纯度有所降低，显得更为高级。视频链接：file:///Users/javascript/Desktop/0bf2miadcaaa7eamerkc6fqfaywdgfraamia.f10003.mp4
苹果的 IOS 14
UI 设计延续原有的风格，清晰的字体，大圆角的运用，加上丰富的动态效果，并且新增了许多贴心的新功能，例如悬浮播放视频、主屏幕的Widget。
微软的 Fluent UI
这是微软为跨平台，而提出的设计解决方案。支撑设计概念的关键词有深度、材质、动画、光线等等，这听起来感觉与 Material Densign 特别相似。不过在最终的视觉呈现上微软会更接近于真实世界。例如，透明的毛玻璃效果，或更为立体的图标等。
2.社区中的热门设计
Behance 和 Dribbble 在2020年出现了许多以 3D 插画为主视觉的设计方案，因为技术的发展，设计师借助 Figma 或 Dimensions 就可以轻松的创作所需的 3D 素材。关键的这不是设计方案中的“花瓶”，因为在Mac的最新系统 Big Sur 中，已经开始运用了 3D 的图标，相信在以后的 3D 的运用场景将会不断的被挖掘出来。
2020年初时在Dribbble流行起来的一个风格叫“新拟态”，这是将投影运用到极致后出现的效果，正如作者所说的：让我们想象一下，如果在移动界面设计中，投影的形式发展的更好的话，那将来的界面将会是什么样子的，这是我的愿景”。新拟态在视觉上表现确实很惊艳，为此Aandroid还制作了一个新拟态的12宣传视频，但是主观感觉这应该很难广泛运用到实际产品当中。
二、UI设计 User Interface
1. 设计服务与内容
设计专注于表现内容，这是从包豪斯到现在一直遵循的规则，而这个理念也将会持续下去。设计目标终将是需要把关键信息传达到用户手中，让用户知道自己为什么在这，这里有什么，并且能到哪里去。
技术的发展，形式也一直在发生变化，提升信息传达效率，这已经不单是平面设计专属。学会运用动效，交互或智能推荐等综合的方法，来达到设计目标，会是将来常用的设计手法。
2.更大的圆角
在以前由于屏幕分辨率太低，窗口四角正常会运用直角，因为圆角会出现锯齿或者模糊，影响界面美观。而现如今移动屏幕质量早已超过纸媒的印刷技术，圆角也开始被广泛的运用。另一方面圆角在之前的认知中，是儿童的专属，是更为亲和力的表现形式。而经过几年的发展，这个偏见正在慢慢改变，因为圆角也可以做的很高大上，也能设计的很潮流。
苹果总是第一个吃螃蟹的公司，Mac 的最新系统 Big Sur 整体变得更加圆润，窗口四角从以前的 10px 增加到 20px ，并且全新的控制中心也沿用了 IOS 14 的设计风格和设计布局。值得在一提的是，微软 Win 10 的概念稿中也开始尝试运用起了圆角。所以这个趋势是蛮值得关注的一点。
3.用有含义的插画提升用户体验
设计师常常会陷入形式主义，而忽略了本该表达的内容，特别是在插画上。也许这个道理每位设计师都懂，但为何还是会前仆后继的扑倒在自我满足的陷阱中呢？也许原因中会有一点是，当内容过于直接表达，或者元素过于普通，就很容易让作品变得毫无趣味，这就是矛盾所在了。
那如果设计师既不想脱离内容，又不想设计出乏味的设计，怎么办？这就需要让插画具有含义，而不是沦为纯粹的形式。优秀的插画多承载的信息量，能够远比文字或界面UI来的丰富。
4. 新材料新拟态
5. 自然的界面和运动效果
这里所说的自然，是能让人感到熟悉和安心，是以人为本的设计。王敏老师说过：“科技求真，艺术为美，设计从善，设计可以作为结点，让真善美实现统一。”链接人与产品之间的纽带是 UI 界面，它需要承载不仅是信息内容，还有用户体验，因此，以人为本的设计终会赢得用户的喜爱。
自然运动效果，不是那种大开大合的炫酷效果，而是让界面过渡更为自然合理。想要让界面体验更为自然，那必然要遵循真实世界的物理规则。例如，重力、摩擦力、向心力、浮力等动态效果。
6. 来自未来的风格
科学技术的快速发展，让我们感觉未来近在咫尺，但又十分迷茫不知何去何从。我相信承载UI的媒介，必然不仅仅是现在我们所使用的各种设备。VR、AR 或全息影像等技术发展，将使得UI设计会有更多的可能性。赛博朋克2077也许真的离我们不远，那种满世界无处不在屏读的社会，怎样的设计才能真正满足需求呢？这是我们需要长期思考的问题。
7. 深色模式
在2020年各大厂都推出了暗色调模式，这已成了如今APP的标配。除了深色模式外，以后还会在可视性、场景和现实成本等因素方面，更近一步的打磨。
三、插画风格 Illustration
1.更具装饰性的平面插画风格
2.情感化的插画设计
后疫情时代的远程办公，我们需更加考虑如何缓解合作的疏离感。如何拉近人与人之间的协作，打破远程的空间桎梏，让合作更具沉浸感。这时情感化的设计就能充分体现它的价值，例如，这几年开始火的 emoji 头像，或者各种表情包，它们让沟通的双方产生情感共鸣，而不是面对着冷冰冰的屏幕。
3. 插画的组件化与创新
皮克斯运用技术的创新，提升了质量和效率，从而改变了整个动画的历史。对于我们来说，未来的插画需求会越来越多，并且还要求独特的创新性，这就需要有更优的解决方案。
四、交互方式 IInteraction
1. 多屏协同办公
凯文凯利在《必然》里讨论了关于未来的生活方式，他认为我们的未来环境会充满各种屏幕，它将会在各种事物的表面出现，屏读会从我们起床开始到晚上睡觉，一直出现在我们视野中。如今的人们每人都有各种各样设备，因此，多屏协同办公是必然的趋势，不管你是与人合作，还是独立工作。
2. 秒验身份认证
3. 单手交互的挑战
4. 折叠屏
屏幕可拓展，将会是移动办公的重要转折点。不管是需要长篇编辑的文字，还是画板无限大的表格，或者是需要强大美化功能的演示，这都需要足够大的屏幕才能有更优的体验。折叠屏的出现让手机能代替平板，满足更多使用场景。折叠屏目前由于成本的原因，在大众眼中还属于新事物。但我相信成本在未来不会是问题，更重要的问题是，屏幕形式的变化，对于交互来说将会有哪些影响，并且如何挖掘其中真正的潜力。
五、技术升级 Iechnology
1. 关注隐私保护
2. 智能自动化办公
3. 脑机
4. 虚拟现实&增强现实
5. 5G 运用
而如今 5G 开始普及，网速也再次提升，但外界对其的评价褒贬不一，其中最为常见的话题就是“5G 对我们的生活将会有什么改变呢？”，有人觉得它只会提高我们每个月的话费，也有人提出 VR/AR 全景直播、高清远程会议、无人机作业、自动驾驶等技术将会更为成熟。
这篇文章是对当下的思考，也希望能对 2021 年的工作带来些许帮助。在这过程中越是总结，越是对未来的趋势感到迷茫，一篇文章并不能囊括所有内容，不足之处也希望理解。在未来或许会有数不尽的黑天鹅，也可能因为技术爆炸，使得新的潮流突然的兴起，未来是无法预测的，所以，就让我们一起拥抱变化吧～
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通过简单的几何图形，主要是圆形、正方形、三角形等；加上混合模式的质感，给人一种高级感。加上透明度、叠加的光影，简单的几何图形背景呈现出空间感。图片上通过运用一个单色渐变，搭配方形的重复色彩叠加，给我的视觉感受是有层次的、立体的空间感。
色彩叠加还可以运用在引导页、闪屏页面。通过叠加、柔和的过渡，整体呈现的视觉效果还是很时尚、符合主流的设计趋势。
google 家的品牌升级，我们也看到了最新的趋势，运用 google 经典的颜色，搭配混合模式的渐变，同时具有品牌识别性。
6.我们看到示例图交叉处是黄色渐变，把第三个和四个圆进行复制，选择交集，生成一个交叉的图形，把这个交叉的图形改为黄色渐变，模式改为加暗。
(图片来源：Dribbble)
(图片来源：Dribbble)
(UI排版的三个趋势)
每个时代的设计都有不同的定义，农业和工业时代的设计更多是指设计师通过手工制作的方式阐释自己对美感和艺术的理解。
到了信息时代，设计除了要考虑美感，还要考虑是否实用和好用。设计的对象开始从真实世界转向数字世界，设计思想开始考虑以用户为中心的设计；设计方向也增加了很多领域，包括都多媒体艺术、游戏设计、网页设计、移动应用设计等。
在人工智能时代下，AR设计、智能硬件逐渐发展，设计的改革更多考虑的是如何将真实世界和数字世界进行融合，如何在自己产品上更好地阐释艺术、美感和实用性。
第二部分，AI如何影响设计，设计因为人工智能而产生了哪些改变呢？
结合论坛的内容，我觉得从以上五个方面产生了较为深远的影响。
人工智能帮助设计师解决在创意过程中面临的一系列问题，将重复劳动变得自动化 ，节省设计师大量的时间，减轻设计师的工作量。
数据驱动自动生成，取代人工建模，减少了设计的时间成本。通过组件标准化，来构建三维几何，然后geometry格式入库，最后由渲染引擎绘制。
再比如，双11期间有1.7 亿个BANNER，都来自阿里的“鹿班”AI设计系统。设计数据—机器学习、训练模型—生成设计结果并评估。如果这些工作量由人工来完成，那么设计师真的就成了“没有感情的作图机器”了。
当今社会，随着产业智能的发展，在这个变革中，挑战不单单来自技术，也来自客户对智能数字体验的极致追求。这给开发人员和设计师都提出了全新的难题，在可视化领域，通过技术和设计两个角色更紧密的捆绑，产生了让人欣喜的化学反应。
从原始数据到图表并不是直接的，它需要经过交互的分析，得到指标结果，最终以可视化图表呈现，而呈现的视觉方式是多样化的。
这是根据地图的原始数据得到的多种可视化设计方案，同一份原始数据，却得到了不同的形式表达。
因为仅仅有准确的数据结论是不够的，因为数据需要更好地被讲述和表达，如果仅仅将数据呈现给用户，那么理解难度将会大大提高，而设计是为了让产品变得更加容易使被理解和使用。
车道级导航能清晰显示道路上的虚实标线、自己的车行驶在哪条车道上，还能在地图上看到车身摄像头和雷达检测到的周围车辆、锥桶、防撞桶等。
当设计对象从单个产品转变到用户的经历和当前环境时，设计师不能只考虑自己的产品体验，需要从大局出发，思考每个产品之间的联动，考虑不同场景下自己的产品如何服务用户以及如何与其他产品联动。产品设计从单体变成一块需要考虑兼容上下左右外部环境的拼图。
智能化的场景的改变对设计有哪些影响呢，我们来看这张图：设计的场景从有形—>无形、静态—>动态、永恒—>瞬间的转变。体验设计的趋势从GUI到TUI(实体交互)，再到Radical Atoms，场景的改变对设计的影响维度不是单一的。
此外，还有语音智能VUI，彻底打破了以往的交互体验，改变了人和工具之间的互动关系，反向塑造着人类的认知方式和学习行为。下面来看一个小爱5.0案例：
体验设计经历了PC时代、Mobile时代，现在进入IoT体验时代。设计的解决方案与技术的发展息息相关，设计和技术互相促进带来新的体验革命，设计师一直在探讨和实践在新技术环境下的新体验设计，并基于出行、医疗、社区、政务等行业持续挖掘服务聚合模式与场景体验的创新。
在新零售的场景下，购买和支付流程发生了改变，这就需要设计师重新思考消费者的心理地图。例如无人零售、Amazon Go、支付宝IOT支付等等。下面来看一下Amazon Go的案例：
在云端实现企业产品的全区域管控，监控的设计视觉和交互又是不一样的，比如论坛上的案例：荷鲁斯之眼、全区域覆盖的云监控等等。
通过对多个实体空间中的数字设计探索，重新塑造人与空间的交互界面，提升人们对于空间的使用体验。下面举个例子：
AT&T discovery district是一个数字化的互动商业社区。
它从重新审视建筑本体开始。通过虚实和光影的变幻，营造出了实体空间体验，空间本体就是对话的那个界面。实体空间和数字内容的结合，构建出人与建筑之间新的交互界面。
广场的数字球体入口，人的位置和数量变动，球体内的灯光也会跟随变动。
人工智能促使了交叉学科的工种产生：数字体验设计师、创意工程师。这两种职业是做什么呢？面对正在到来的智能时代，体验设计师和创意工程师将共同面对“AI”这一全新的命题，在智慧工地、智慧教育、数字警务室、神经符号AI等应用中，提炼出智能感设计方法、利用图形技术能力自研产品并赋能业务。
数字世界中的设计师：横跨了艺术、文化、科学、商业多个学科；从传播学、心理学、应用科学和统计学进行用研，去解决用户遇到的问题。
人工智能的成熟对部分设计师来说简直是灾难性的打击，之前无论是通过技法还是数据分析才能完成的工作，人工智能一下子就可以完成，后续根本不需要这么多设计师来完成这些工作。那么设计师是否会被人工智能取代？我们先来看一张人类能力地图：
这张图中，海拔高度代表这项任务被计算机执行的难度，不断上涨的海平面代表计算机现在能做的事情。从图中可以看出，目前人工智能水平预警线距离代表艺术的山峰还很远。
人工智能没有人类的跨领域推理、抽象类比能力，也没有人类的主观能力如灵感、感觉和感受；更没有人类特有的灵魂、爱、意识、理想、意图、同理心、价值观、人生观等，这导致人工智能在未来很长一段时间内都无法很好理解人类的心理和行为是什么，在解决推理和情感问题时会不尽人意。
设计除了解决问题外，还涉及对美的理解和创作，美感是对美的体会和感受，它是复杂的，包含了历史、文化、环境、情感等客观因素和主观因素，所以在不同的时代、阶级、民族和环境中，有着不同文化文化修养和个性特征的人对美的定义也不同。
人工智能依赖数据和经验解决问题，它能解决大部分智力可解决的问题，但解决不了需要情感和美感才能解决的问题。而设计的擅长领域，是人工智能不擅长的：跨领域推理、抽象能力、常识、审美、自我意识与情感。那么AI与设计的关系怎样的呢？
设计是为了解决问题。人工智能使机器代替人类实现认知、识别、分析、决策等功能，其本质是为了让机器帮助人类解决问题，也就是说，人工智能在一定程度上也是一种设计，它会创作出与人类思维模式类似的解决方案。所以AI与设计师是一种共生关系。因此设计师不用杞人忧天，担心自己被人工智能取代。
随着AI 技术的成熟，设计必定会发生新一轮的变化，在未来，更多领域和行业需要用到界面设计、人机交互等技能，各行各业的设计师需要掌握以上技能才能更好地服务当前业务。那么未来的设计将走向哪里呢？
新一代的设计师是“与互联网共同成长的一代”，相信在未来几年里有更多的新晋设计师会掌握编程开发能力以及其他能力，综合素质会比目前的设计师更强，所以我们要保持终身学习，懂得如何将自己的能力和经验转换为优势，这样才能在设计道路上不被超越。
那设计师可以从哪些方面来应对智能时代的机遇和挑战呢？
每一代人都有被下一代人取代的风险，但有些很厉害的人就不容易被取代？因为他们在不断创造价值。无论在社会、行业还是在企业里，当具备一定的影响力后，他们能更容易积累人脉和资源，然后反哺自己的价值，就跟滚雪球一样，当雪球越大，他们越不容易被别人取代，设计师需要有这样的意识。
设计师需要懂得更多领域的知识和技术才能拓宽自己的视野，这些领域包括但不局限于传感技术、网络技术、智能仿真技术、虚拟技术、生物技术、纳米技术等。因此科学与艺术是可以并且很有必要相通与交融的，设计师一定要学会跨界思考。人工智能时代下，数字世界和物理世界会逐渐融合，大到城市建设、公共服务、衣食住行和医疗；小到智能家居、穿戴式设备，这些机会将会留给已准备好的挑战者，所以设计师一定要拓宽自己的视野，不要把自己的目光局限在界面设计上。
如果不想被人工智能领先，人类的设计应该是创新的（未成熟、未被发现规律的），包含更多元素的（更多复杂参数如历史、文化、环境、情感等），“设计”这个词语就涵盖了以上元素。人工智能在艺术设计上还远远达不到人类的水平，深耕艺术设计将会为设计师带来更多机会。
在人工智能时代下，当产品基本都能满足永不需求时，能为产品带来活力和差异的除了自身的底层技术基础，更多的是艺术型设计师的理念和风格，以及自身的品牌。就像时尚品牌优衣库和Gucci，单件商品两者的品牌和设计所带来的的利润差距巨大，相信未来的人工智能产品也会面临类似的问题，设计师应该考虑如何为产品赋予更多价值，如何彰显用户的个性。
既然AI是一个强大的工具，那么我们要思考如何运用它来创造更多的价值。AI能够快速便捷地获取大量信息，帮助设计师拓展自己的视野，不断更新自己的世界观，从新的视角看待问题和解决问题。除了快速获取信息外，设计师也应该考虑如何通过AI提高自己的工作效率，例如哪些纯劳动力工作交给AI去做效率会更高；哪些工作可以和AI一起协同完成更能激发创意。
