编辑导语：直播电商无疑已经成为品牌商家进行宣传推广的标配，而除去头部大V等，商家自播亦是直播电商中的一个重要板块，并更具有灵活性。但是商家自播这一体系的构建仍存在难度，而未来品牌商家若想获得持续增长，做好自播则是一个重要方向。

仅仅两年前，还有很多人质疑：直播电商会不会只是一阵风？

此时此刻，答案已经很明白了：直播电商成为了一种主流电商形式，任何品牌、任何商家都有必要紧紧跟上。今天还不愿意做直播的商家，大概就像十年前不愿意做线上生意、五年前不愿意做社交媒体营销的商家一样，要冒着落后于时代的风险。

事实胜于雄辩，数据就是最好的证据：在刚刚过去的2021年抖音818新潮好物节，抖音电商直播间的累计时长达到了2354万小时，直播间累计观看量达到304亿次。

在整个消费品行业，关于“要不要做直播电商”的争议已经结束了——肯定是要做的，任何品类、任何品牌都要做。现在的争议是“直播电商到底该扮演多重要的角色”，或者说“直播电商的天花板有多高”。

有一种带货方式不容小觑。

直播电商的一个关键成分：商家自播，也就是商家使用自己的品牌或店铺账号、在自己的直播间进行的持续直播带货行为。这种自播，可以由商家自己培养（或者服务商孵化）的主播进行，也可以由垂类达人在商家的直播间配合进行，甚至可以由品牌的管理层参与出镜，下面还会展开讲到。

我们不妨借助抖音兴趣电商的FACT模型，来解释一下商家自播的定位和重要性：

• 商家自播（Field），商家对内容有很强的掌控力，可以持续播出，成本相对可控，有助于与用户建立长期关系，实现稳定、长效的运营。
• 达人矩阵（Alliance），借助数量庞大的抖音电商达人，快速建立知名度和GMV，是生意增长的一个放大器。
• 营销活动（Campaign），包括电商大促、营销IP、行业活动等各种类型，适合在短时间内引爆高额集中交易。
• 头部大V（Top KOL），即品牌与明星及头部达人合作，制造热点营销事件，实现快速“出圈”。

在FACT矩阵当中，商家自播和达人矩阵主要面向日常运营，营销活动和头部大V主要面向短期爆发。因为短期爆发具备制造热点的能力，所以外界往往误以为“直播电商就是一小撮头部大V的游戏”，忽视商家自播的重要意义。甚至连品牌商家自身也容易产生这种误解！

商家自播的优势，一方面在于对内容可控，一方面在于成本可控；只要做好了硬件准备，品牌商家可以一年三百六十五天都开自播。更重要的是，自播所积累的人气，会沉淀到商家自身的账号上，从公域流量变成商家的私域流量（用个时髦的名词，“商家人群资产”）——这恰恰是品牌梦寐以求的！

商家自播和达人矩阵之间也能形成协同效应，例如邀请垂类达人到商家的直播间。要做到“品效合一”，实现长线的用户运营，自播必不可少。

总而言之，商家自播不是重炮这样的重型武器，更类似于步枪、冲锋枪等轻武器——看起来并不酷，好像不能承担重任，可是军队离开它就真不能打仗了。

附带说一句，某些直播电商平台没有平衡好“商家自播”与“头部大V”的关系，没有实现二者之间的资源分配平衡，这无疑是不利于商家根本利益的。

随着直播电商的成熟，商家自身的直播间开始承担更多的使命：它不但是商家线上流量的综合入口、品牌推广的主要场所，还肩负着公关和舆情应对的责任，而且是与用户实时沟通（不限于客服）的窗口。卖货仍然是它最重要的职能，但不再是唯一职能。

这方面最典型的案例就是“总裁进直播间”：大企业高层亲自空降直播间，每一次都成为全网热点。现在，“总裁进直播间”已经常态化，不仅是品牌商家的重要营销活动，而且是品牌与用户沟通的一个窗口。参与商家自播的总裁，起到的作用不仅是“首席带货官”，还是“首席公关官”兼“首席客服官”，大幅拉近了与用户的距离。

与此同时，品牌自播场景还可以与线下门店结合，与其他媒体形式结合，构成立体化的“交叉火力”。品牌自播的灵活性和普适性，是KOL直播、达人直播所不具备的。这方面的例子很多，就不展开赘述了。

那么问题来了：商家自播的优点这么多，为什么很多商家还不重视自播呢？

答案很简单：因为大批商家还玩不转自播。自播是个技术活，是个专业体系，一般品牌商家在“人货场”的各个环节面临着挑战。

举几个最简单的例子：品牌直播间该怎么设置？主播话术该怎么培训？在直播的什么环节应该出购物车？如果是找KOL直播，KOL当然有义务帮品牌解决一切问题；轮到品牌自己直播时，这些know-how就很让人头痛了。

所以我认为，直播电商平台之间竞争的胜负，将取决于谁能更快地引导大批商家学会自播，谁能更高效地帮助商家做好自播经营。

我估计，当直播电商格局稳定之后，大部分GMV将来自自播，大部分粉丝也会沉淀到品牌自身的账号。就像在现代化战争场景当中，谁先学会了信息战、电子战，谁就能打赢下一场战争。

我个人认为，抖音电商在商家自播方面的潜力非常大，因为对商家自播这件事情的认识最透彻，能够投入的资源也很多。换句话说，抖音电商知道商家应该如何做好自播，也有能力帮商家做好。我通读了刚刚发布的《2021抖音电商商家自播白皮书》，学到了很多东西，尤其是“八项能力模型”让我觉得很赞：

1. 货品能力，包括商品开发、成本质量控制、选品、包装、供应链管理等；
2. 主播能力，包括带货专业度、口才、学习能力、粉丝维护、打造人设等；
3. 内容能力，包括直播画面、直播话术、直播内容等；
4. 服务能力，包括用户购买体验和商家合规经营等；
5. 活动能力，也就是商家在电商平台展开营销活动的能力；
6. 数据能力，包括商家自身经营数据分析、同行数据分析等；
7. 私域能力，也就是深度运营私域流量、经营商家私域阵地的能力；
8. 广告能力，也就是商家精准投放广告以放大自播效果的能力。

这个模型确实涵盖了商家自播所涉及的每个方面。关键在于，抖音电商给出的指引非常详细，可操作性强，商家完全可以按图索骥地运营下去。例如，在“内容能力”当中，详细列举了优化直播间视听体验的主要因素，主播引导用户进行互动的方法，以及影响用户购买兴趣的各项要素。抖音电商官方还专门制作了视频课程，引导商家从零开始搭建直播内容。

又例如，在“活动能力”当中，同时对“商家自发营销活动”和“平台营销活动”进行了指导——前者包括店铺周年庆、宠粉节、品牌上新日、总裁进直播间、工厂日、商家IP日等，后者包括抖音电商举办的品牌自播巅峰赛、品牌首播、IP营销活动，以及贯穿全年的各种平台大促活动等。如何选择合适自己的活动、在各项活动中投入合适的资源，将成为品牌商家的一项核心竞争力。

事实上，目前抖音电商平台的商家自播成功案例，在818期间集中体现：

• 良品铺子通过赞助818晚会，获得了平台重点扶持，818期间自播GMV超过3700万，自播单场GMV突破783万；
• 华为商城擅长通过专业短视频内容给直播间引流，818当天自播GMV突破2000万，累计粉丝数76万；
• 大希地对直播场景频繁进行升级优化，高度重视直播细节，818期间日均销售额突破100万，峰值突破300万。
• 波司登的自播策略以提升爆款产品的转化率为核心，818期间有3款单品的GMV超过1000万。

电商归根结底是一门脏活累活，关键全在细节。只有完全打通了“人货场”，才能真正做成一个电商平台。

目前看来，抖音电商在这些方面是合格的。而且，从去年年底开始构建的抖音电商服务商（DP）体系，能够最大限度地帮助商家照顾各种细节——从账号人设打造到内容运营，再到引流和投放优化，直到履约和售后保障，DP能提供全链路的代运营服务。

总而言之，现在是商家在直播电商平台做自播的最佳时机。因为市场已经成熟了，用户养成了看直播买东西的习惯，各项基础设施和生态系统也完备了。各大平台纷纷推出了面向商家自播的各种激励和扶持政策，商家自播成为最重要的直播形式不会是太遥远的事情。

抖音电商用户数量大、用户黏性高、做直播的态度坚决，熟悉商家自播成功的各项需求，同时有能力满足这些需求。所以，我们可以合理地认为，它是一个非常适合商家自播的平台。当然，上述是个人观点，每个商家都会有自己的偏好，这是可以理解的。

不过，有一点是确定的：对于大部分品牌商家而言，能否坚决地进军自播、做好自播，很可能成为它们未来很长一段时间发展的“胜负手”。

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编辑导语：近期，元宇宙的概念突然变得火爆，各家大厂也开始加码布局元宇宙赛道。但目前元宇宙的概念以及雏形还尚未明确，普及应用更是奢侈之谈。作者针对于元宇宙的发展趋势进行了分析，技术的落地难度和不确定性将影响着元宇宙，未来元宇宙会发展成什么样，我们也不知道。

近日，资本市场的元宇宙概念突然崛起变得异常火爆，二级市场的相关个股纷纷开启暴涨模式。除此之外各家大厂也开始加码布局元宇宙赛道，相关收并购新闻活跃在各个媒体平台上，不论是硬件设备公司还是软件内容公司，开始的受到资本关注。

目前还在雏形期的元宇宙生态真的能如预期的那样，成为新一代主流娱乐方式，彻底改变大众的传统生活，带来全新的娱乐享受；亦或是当下的火爆，只是对行业前景过于乐观的概念炒作，谈及真正的普及应用仍然为时尚早。这其中真正的答案恐怕无人知晓。

一、灵感来源艺术

追溯起元宇宙（Metaverse）的起源，最早的概念来自1992年的科幻小说《雪崩》，作者在书中构思了一个脱胎于现实世界并与之平行的元宇宙世界，现实世界中的人们可以以数字化身的形式在其中生活。

这一精彩构想被后续的艺术作品沿用。2018年，电影《头号玩家》则将这一概念带入了主流视野。在电影所描绘的“绿洲”中，完整运行的社会、经济系统，无数的数字内容、数字物品都可以在元宇宙世界通行。

在此之后更多游戏公司开始进入元宇宙领域。如Roblox、Fortnite，2020年疫情期间，各类原来的线下活动，如毕业典礼、演唱会、产品发布会、学校教育等真实场景被搬到虚拟世界中，也让人们开始重新审视对虚拟世界的认知。

元宇宙也开始慢慢重构硬件世界。元宇宙对沉浸式、拟真体验要求较高，现有的PC、手机设备不能完美还原真实世界的感官体验，而具备3D显示、大视场角、直观体感交互的 XR头显设备成为现实世界与元宇宙的硬件接口。

二、关键设备不可少

在元宇宙相关硬件领域里，最重要的当属VR头显设备，VR虽然只是简单的移动设备，但从VR产品的兴衰变化也能看出元宇宙的发展变迁。

一方面是VR行业经历着不断迭代。回顾VR产业的发展，经历了三个主要时期，2012年到2016年为初始爆发期，2017、2018年经历了泡沫破灭的低谷时期，但同时产业实现硬件持续迭代和内容的加速积累，完成市场出清，打破原先爆款内容匮乏、硬件销售萎靡、内容厂商不敢投钱制作的恶性循环，2019年以来VR产业便开始进入复苏期。

另一方面是VR产品的销量走高。根据公开数据，2020年全球VR头显出货量为670万台，同比增长72% 。而VR头显的增长主要来自于头部公司的新品推出，特别是Facebook旗下Oculus Quest 2自2020年9月发布以来销量走高。

Facebook也是VR行业的重要推手。Facebook通过硬件价格补贴的形式进行销售，使得一体机Quest在消费体验和价格具备较强竞争力，叠加公司在VR内容软件端的生态建设，成为推动VR产业走向消费端的重要变量。

最后是VR行业的投融资活动愈发活跃。根据市场的公开信息，从VR投融资市场来看，度过2017年、2018年的低谷时期，2019年、2020年VR产业链投融资市场开始复苏，2020年VR产业链融资并购事件达220起，金额达到244亿元。融资并购仍主要集中在硬件和应用环节。

三、巨头入局凑热闹

如此火爆的赛道自然少不了大厂们的参与，而元宇宙在有了重量级玩家参与后，生态也会更加繁荣。

其一，字节跳动近日并购 VR 公司 Pico，开始布局元宇宙业务。8月29日，字节跳动拟出资约97亿元并购Pico VR，后者将并入字节跳动的VR相关业务。目前，字节跳动内部也在研发元宇宙社交产品“Pixsoul”，打造沉浸式虚拟社交平台。此外，字节投资的代码乾坤已于近日正式上线元宇宙游戏《重启世界》。

其二，腾讯投资VR游戏开发商威魔纪元，开始入局VR游戏领域。威魔纪元成立于2016年，是一家VR游戏开发商，该公司主要成员来自全球顶级的手游开发公司Glu Mobile和Gamloft，有多年的单机互联网游戏原创开发和全球游戏发行经验。

其三，百度世界大会上设置了VR分会场，推出一款基于5G、百度云手机技术和全新升级的“希壤”虚拟空间多人互动平台，让无法亲身到场的人们可以体验这场科技盛会的虚拟空间，实现了虚拟世界与现实世界间无缝切换的“沉浸感”体验。

四、道路依旧曲折

随着巨头进场和行业景气度提升，元宇宙世界仿佛触手可及已经来临，但如此宏伟的世界架构落地时仍有难度。

一方面，元宇宙想要落地，网络和算力技术、电子游戏技术、显示技术即VR、AR、ER、MR，特别是XR以及区块链技术缺一不可。这也是网易投资虚拟角色社交平台、字节收购VR创业公司Pico的主要原因，但短时间内单个企业想要拥有全部相对成熟的技术种类绝非易事。

另一方面，现阶段的技术水平仍不足以支持元宇宙的落地。但现阶段的VR设备分辨率最高支持到4K，并未达到人眼最自然的清晰度，并且还存在长时间使用会造成功耗过高、设备发热等问题，严重影响参与感和沉浸度。

最后是VR设备高昂的价格。作为未来进入元宇宙的第一入口，VR设备的价格并不低。市面上比较畅销的VR设备价格参差不齐，但综合产品参数来看，配置较好的设备价格大多在4000左右或以上的价格。再加上穿戴设备、衍射波导镜片以及进入元宇宙后需要购买的设备等数字产品，不是大部分人能够负担得起的。

虽然目前元宇宙停留在成长阶段，仍有很多技术要素方面未实现，真正实现元宇宙需要技术的推动与支撑，中长期来看，元宇宙可以带来虚拟世界的创新，推动游戏内容、社区、教育、商品交易、人工智能、VR/AR、区块链等产业链各环节共荣，进而带来新增量。

但看待发展过程也不能过于乐观，技术的落地难度和不确定性将时刻影响着元宇宙的进程，未来走向还需拭目以待。

NFT，即非同质化代币，具有唯一性，某种程度上也可以称为一种数字资产，由此也产生了一定的收藏价值。而NFT也被品牌们“盯”上，成为品牌营销的方向之一。本篇文章里，作者就NFT的定义、价值，以及营销层面上NFT与品牌的结合做了解读，不妨来看一下。

不知道最近大家有没有发现NFT（非同质化代币）概念很火？甚至蔓延到了营销圈……

近日， Burberry Blanko为旗下多人游戏《Blankos Block Party》打造 B Series 限量版游戏角色-Burberry Blanko，玩家可以在游戏中收集、出售 Blanko NFT 公仔。

图片来自：微博@Burberry

奥迪携手艺术家程然 Chengran 创作了 NFT 艺术作品《幻想高速》，该作品以新奥迪 A8L 60 TFSIe 为灵感，在虚拟现实美学层面，延展对未来的自由幻想。据悉，该作品将通过 xNFT Protocol 限量铸造与发行。

图片来自：品牌

8月，潮玩互联网品牌 IP 小站也推出首款 NFT 盲盒——EMMA 甜蜜森林系列。据悉，用户只需购买一只实体玩偶，便能在 IP 小站 APP 内随机获得一款同系列的 NFT 数字艺术收藏品，在 IP 小站里还能进行潮玩交易。

图片来自：品牌

另外近日，腾讯音乐首批“TME数字藏品”也即将上线。胡彦斌《和尚》20周年纪念黑胶NFT在QQ音乐平台开启购买资格的抽签预约，限量发售2001张。

图片来自：腾讯音乐

之前，宝洁公司旗下的卫生纸品牌 Charmin 推出过厕纸主题 NFT，一共推出了 6 款限量的NFT厕纸，其中005 号“ 作品 ”，现报价是 2200 美元。

除此之外，让NFT不断走进大家视野的“出圈事件”还有……

2021年初，美国乐队林肯公园的创办者、联合主唱Mike Shinoda将自己制作的一段音乐作为NFT拍卖，最终以3万美元成交。

3月6日，推特CEO Jack Dorsey发布了一个指向平台“Valuables”的链接，页面打开后，是他于2006年发布的首条推文“just setting up my twttr”（刚设置好我的推特）正在上面拍卖，最高出价250万美元。

图片来自：网络截图

3月11日，一枚代表着艺术家 Beeple 创作的、由5000张较小图像组成的数字画作所有权的 NFT，在佳士得拍卖行以超过 6900 万美元（约4.5亿人民币）的竞拍价售出，震惊了艺术圈。

图片来自：网络截图

不知道大家听了这些新闻，是什么感受？是不是也一脸懵？或者充满很多疑惑，NFT到底是什么？有什么价值？为什么有人为之买单？对于品牌来说，NFT可能会带来哪些机会吗？

一、什么是NFT？

时有趣也不明白技术上的复杂知识，只能参考国内外资料，进行一些普适性定义上的解释。NFT英文全称为Non-Fungible Token，也叫「非同质化代币」，具有不可分割、不可替代、独一无二等特点。

NFT 是一种数字资产，代表现实世界的对象，如艺术、音乐、游戏内物品和视频。它们在网上买卖，经常使用加密货币，并且它们通常使用与许多加密货币相同的底层软件进行编码。简单来说，也就相当于带有编号的人民币，这个世界上不会有两张编号一样的人民币，也不会有两个完全一样的NFT。

二、NFT有什么价值？

首先，NFT存在于区块链上，区块链是记录交易的分布式公共分类“账本”，NFT 是从代表有形和无形物品的数字对象中创建或“铸造”出来的。NFT由于其非同质化、不可拆分的特性，使得它可以锚定现实世界中商品的概念，简单来理解，就是在发行在区块链上的数字资产，这个资产可以是游戏道具、数字艺术品、门票等，并且具有唯一性和不可复制性。

由于NFT具备天然的收藏属性和便于交易，加密艺术家们可以利用NFT创造出独一无二的数字艺术品。比如，NFT 可以代表一幅画，一首歌，一项专利，一段影片，一张照片，或者其他的知识产权。比如上海美术电影制片厂就铸造了「大闹天宫系列」的NFT作品，价值49美元、99美元、149美元不等，目前均已售罄。

图片来自：网络截图

这听起来很荒谬：花了这么多钱，就只证明了我是这幅画唯一的实际拥有者吗？

但这确实是NFT狂热中很关键的一点。但时有趣也认为，人们收藏NFT作品，一方面肯定是出于心理上的认同，“觉得它有收藏价值”；另一方面，目前来看，这种收藏行为也可以彰显收藏者在数字领域的身份。

图片来自：网络截图

以上海美术电影制片厂就铸造了「大闹天宫系列」的其中一个NFT作品的交易记录为例，也可以看到上海美术电影制片厂作为铸造者挂售99美元并卖出，用户挂售的历史价格和交易行为将全部被记录在区块链上，每一个NFT作品有且永远仅有一名拥有者。这保证了交易品的真实性与独特性。基于这些特性，NFT不仅在保护版权的条件下为数字内容创作者创造了更多机会，同时还为收藏玩家提供了更大的交易市场。

虽然无法预估目前的市场规模，但它的规模肯定会进一步扩大。一个新的领域，也必须要在经历了不同周期以后，才能确定它真正的价值。

三、对于品牌来说，NFT可能会带来哪些机会吗？

当用户愿意为了一串token买单，当品牌的存在不仅仅在于现实世界，当所有交易行为将记录在册……这一切都变得既危险又迷人。通过观察学习各种的NFT案例和知识，从营销角度出发，时有趣也发现了以下几个有意思的点：

1. 铸造NFT作品的，大多是有影响力的品牌

事实上，除了上述的例子，今年5月份以来，几乎每一天都有各大品牌入局NFT的消息，路易威登、Burberry、奥迪、保时捷、可口可乐等品牌都不约而同发布了自己品牌的NFT藏品。

而通过观察这些铸造NFT作品的品牌，也可以发现，大多都是我们认知里，品牌做得非常成功，且具有影响力的品牌。时趣之前也提到过，品牌表现在产品的虚拟价值中，是建立在消费者心中的认知和心智，随着时间的积累，门槛越来越高，越难以被竞争对手超越和抄袭。

品牌战略、品牌建设、品牌管理，乍一听很虚，但是“虚者实之，实者虚之”，越是虚的管理能力，越有可能成为品牌最后长大的关键瓶颈，越需要品牌更早的理解和建设相关的管理能力。

图片来自：网络

所以也不只是产品定价高的高奢品牌铸造的NFT作品才有市场，有影响力的品牌也同样可以在NFT领域获得关注。

比如，必胜客加拿大公司在“让每个人都买得起，就像吃一口披萨花不了多少钱一样”的理念支持下推出了一款“像素化披萨”艺术品，并将其以约0.18美元的价格挂在了NFT交易平台上。此NFT作品为必胜客带来了营销机会。每周必胜客都会发布一片新口味披萨的NFT，第一个新口味披萨的NFT已经售出，之后上架的新NFT售价也迅速飙高，达到了约9000美元。

2. 在数字化的世界里，人们还是会为了认同感而买单

时有趣之前看过一篇解析NFT的文章说：“如果NFT的价值核心是共情，那么价值传输就是通过认同来进行传输。认同这个概念其实是有关于一个人对自己社会、心理身份的认定，而在NFT市场里一种认同会变得非常明显。”

即使在数字化的趋势下，很多品牌都更倾向于把「人」作为完全理性的存在，只管性价比不问品牌，而NFT则给品牌们提了个醒，人们还是会为了认同感而买单。

图片来自：网络

比如卫生纸算是典型的日常消耗品，但宝洁公司旗下卫生纸品牌Charmin推出的五件NFT加密艺术品，起名为“NFTP”非同质化卫生纸。这个新颖的想法还是立刻引起了许多人关注，且售价高达约264.72美元。负责人表示相关收益会捐献给人道主义援助慈善机构Direct Relief。在NFT支持下的品牌营销方式不仅扩大了Charmin的知名度，并且在尽可能在最小的成本之下提升了品牌在公众之中的好感度与影响力。

3. NFT将品牌带入「虚拟与现实」的十字路口

不难发现，很多品牌对NFT的运用主要集中在游戏、盲盒、艺术等领域。比如，之前LV和英雄联盟的联名合作，是为消费者在虚拟游戏世界塑造人物形象，寻找身份认同，提供了更多的可能性。

而如果说虚拟向左，现实向右，NFT的进一步发展，其实是将品牌带入了另一个「虚拟与现实」的十字路口。

你以为手表、香水都必须有实物才能被消费？实则虚拟和现实的边界也许正在被打破。时尚奢侈品品牌捷克豹（Jacob & Co.）在3月底宣布和NFT平台ArtGrails合作，推出世界首款只存在于虚拟世界的手表。德国美妆和生活方式公司 Look Labs 在三月底推出了首款NFT香水。该团队用近红外光谱仪收集了自家另一款香水Cyber Eau de Parfum的光谱信息，并将这些信息铸造在了NFT中。

图片来自：Cyber Eau de Parfum

4. 物质爆炸下，用户将更关注稀缺性和唯一性

对于用户来说，NFT的特性使得一件NFT作品成为了独一无二的资产，免去鉴别真伪的麻烦。而对于品牌来说，NFT的独特性也使得品牌可以大大减少市场上假冒复制品的流通，无论是在新品发售还是二手市场，商品的价值都能得到保证。

比如，早在两年前，运动品牌耐克就已经看到NFT趋势，当时就为一个名为“CryptoKicks”的NFT球鞋申请了专利，用户可以通过该系统通将加密的数字资产附加到球鞋等物理产品上。Nike和用户都可以通过此系统依托区块链技术追踪产品所有权，并验证其真实性。

图片来自：网络

当用户购买一双Nike球鞋时，会收到和这双鞋配套的唯一的数字资产（ERC-721代币），即同时获得鞋与代币，二者结合即被称为CryptoKicks，意为加密球鞋。随后系统会生成一个“CryptoKick ID”，其中记录了球鞋材料、所属系列、具体型号等信息，并会被存储在一个被称作Digital Locker的加密货币钱包类型APP中。

和球鞋一样，鞋款所对应的数字资产一起也转移到其买家手中。只需把数字通证转移，相应的所有权信息也将随之转移，而且是防篡改的。

虽然NFT有很多“新奇特”，但作为一个新兴事物，品牌在自己消化其知识的同时，还需要给予用户一定的时间去建立对NFT的认知，并接受虚拟空间的产品形式与交易方式。

另外，由于NFT技术的复杂性，品牌需要投入大量的资本与精力在数字技术与内容创新方面寻求发展。

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蓝蓝设计( www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司，为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计 、 cs界面设计 、 ipad界面设计 、 包装设计 、 图标定制 、 用户体验 、交互设计、 网站建设 、平面设计服务

编辑导语：NFT，即非同质化代币，其特点在于唯一性。NFT也经常与艺术领域结合，越来越多人开始投入到NFT艺术创作当中。而唯一性和所有权的确定性，更是让NFT艺术有了一定的收藏价值，也由此产生了一些乱象。本篇文章里，作者就NFT的现状与未来发展发表了看法，不妨来看一下。

NFT代表的未来，到来了吗？

2021年7月，一张新闻图片在国内网络爆火。

图片里，四川黑水的一位藏族妇女正搬运着从新疆转运而来的“矿机”（计算机通过算力获得比特币的过程被称为“挖矿”）。她穿着藏袍，裹着头巾，手里抓着的却不是麦穗或花束，而是一把电源线。

财新图片改编版NFT，图源鹿科技网

照片出自财新周刊的报道《中国告别比特币“挖矿”》。落后地区民众与区块链科技的巨大反差，让画面充满了艺术张力，宏大的时代变迁融进镜头，这张照片不仅拥有信息价值，艺术性同样出众。

“世界名画”，网友们慨叹的同时，另一条评论也被赞上热门：“这张照片能在NFT专场卖十万美元”。

这不是臆想。照片发出后不久，一幅改编版图片出现在NFT交易平台上，叫价高达2021ETH（410万美元）。还有消息称，已有人开始接洽照片拍摄者，将其所有照片作品包装为NFT艺术品。

各种消息难辨真假，但这张照片又让区块链世界的另一个概念——NFT（非同质化代币）再一次进入公众视野。如同前几年的比特币一样，相关的新闻下，越来越多的人想知道什么是NFT，“你知道什么是NFT吗？”许多人迫切的需要解答。

相对于公众认知，NFT商业的发展是前置的。2021年开始，国外艺术领域就已经掀起了一股NFT热，并持续至今，国内的NFT领域近期也开始备受关注，腾讯、阿里等企业纷纷下场，NFT已经成为当下商业领域炙手可热的概念。

NFT拍卖、NFT盲盒、各式加密艺术展，打开资讯平台，几乎每天都能刷到一篇“NFT”相关的文章。被消息驱赶着，人们开始关注这个新兴领域，并将热度推向一个又一个的高潮。

但仍旧有很多疑问等待解答：什么是NFT，NFT是怎么火起来的，NFT艺术品又为何能如此火爆，未来又将如何发展？

一、NFT艺术知多少？

NFT艺术中的NFT到底指什么？

NFT的全称是Non-fungible token，是一种基于以太坊区块链的“非同质化代币”。

与比特币、以太币等虚拟货币一样，NFT同样依靠区块链进行交易。但NFT代币的最大特点在于其唯一性，“非同质化”，每一块NFT都独一无二，不可互换，人们可以将特殊资产绑定在NFT上，其可以让许多物品成为一种数字化抽象物，变成所有者的“数字资产”。

制作NFT的编程标准“ERC721协议”

图源Tiny熊《剖析非同质化代币ERC721》

如果说比特币、以太币等同质化代币可以被比作钞票，NFT更像是一件艺术品的原件。凭借这种特性，NFT在艺术领域得到了广泛应用，诸多数字艺术品开始与NFT绑定。

NFT艺术的起源可能在2017年。

彼时，Larva Labs公司开发了一款像素头像生成器，生成了约1万个各式各样的像素头像，带着“朋克”精神的期许，这一头像系列被命名为CryptoPunks，意为“加密朋克”。2017年正值以太坊火热发展之际，Larva Labs将CryptoPunks头像挂上区块链，并赋予其流转收藏的价值。

CryptoPunks系列像素头像，图源网络

这为NFT的诞生提供了契机。同年，受CryptoPunks影响，一家名为Crypto Cats的公司推出一款名为“密码猫”（CryptocKitties）的游戏，游戏里玩家可以通过一串代码创造出一只“密码猫”数字形象，并且每一只猫都独一无二，这些密码猫们的所有权都被存储在以太坊上。

“密码猫”被认为是NFT代币的滥觞。2017年底，以太坊ERC 721协议（非同质化代币的编程标准）诞生，NFT也随之出现。2021年，经过近四年的发展，在艺术领域，NFT终于迎来了“爆发”。

密码猫CryptoKitties，图源网络

NFT的每次高流量曝光都像是行为艺术。

2021年3月，数字视觉艺术家Beeple的一套NFT艺术品备受关注。从2007年开始，Beeple每天都创作一件艺术品，最后他将五千幅作品拼接成一张图片，并将其命名为《Everydays：The First 5000 Days》，并在佳士得拍卖行上线。

艺术家Beeple的NFT作品《Everydays：The First 5000 Days》，图源网络

3月11日，一个名叫“MetaKovan”的卖家以6934.8万美元的价格拍下了这幅作品。这个数字出乎所有人的预料，NFT艺术，也开始光速出圈。

同样在2021年3月，另一个新闻也让人们看到了NFT艺术的商业潜力。著名街头艺术家Banksy的作品《Mornos》（《白痴》）被以9.5万美元的价格买下，随后购买者直播烧毁了画作，并将其NFT版本挂上NFT交易平台Opensea。最终，《Mornos》的NFT版本被以4倍的价格售出，约合人民币247万。

直播画面里，蒙面的持有者点燃了《Mornos》。画作熊熊燃烧，《Mornos》完成了从实体艺术品到NFT艺术品的转变，火光似乎正向全世界预告着，NFT艺术的时代正式来临。

烧毁《Mornos》直播画面

有趣的是，《Mornos》本就是Banksy为讽刺高价艺术品而创作的，画作展现了一个人满为患的拍卖场，拍卖师正介绍着一幅画作，而他身旁的一个相框里写着“我真不敢相信你们这群白痴买了这个”。

烧画者，也是《Mornos》实体作品的持有者——区块链公司Injective Protocol将烧画行为定义为“一种艺术表达”。在NFT艺术领域，NFT代币常常与数字艺术、行为艺术紧密结合，从而衍生出一种新的艺术形式——加密艺术。

加密艺术的特点非常明晰，区块链技术决定的“去中心化”，超越国别地理的广泛交易，以及各种各样的艺术形式。

如果要用例子去解释这些特点，可以这样畅想：你拥有的NFT艺术藏品可以以任何形式在数字世界存在，一条短视频、一件虚拟时装、一条代码、一件游戏装备、一张表情包，或是NBA球星的生涯经典瞬间，都可以被你收入囊中。

价值59 万美元的NFT《Nyan Cat（彩虹猫）》GIF，图源艺术星空

NFT艺术品的交易门槛并不高，即使你并不了解艺术领域，你仍旧可以进行收藏，艺术家也不用通过拍卖行、艺术品市场发行作品，通过区块链，每个人都可以参与到艺术市场中。

NFT的多种可能性让艺术领域为之震动。前面提到的CryptoPunks像素头像是当前炙手可热的NFT之一，在当前市场已有的一万个像素头像中，价格最高的达到了4200ETH，相当于757万美元，而外星人、猿人形象的像素头像更是高价难求，是NFT中的奢侈品。

昂贵的“猿人”CryptoPunk，图源网络

越来越多的艺术家也开始试水NFT领域。他们将自己的艺术作品进行铸币，使其成为一件NFT艺术品，将其发行于一级市场，如果有人买下了该NFT，很有可能还会进入二级市场的各种平台，再一次进行流通，而在每次交易中，艺术家都能凭此获利。

目前海外最热门的几个NFT交易平台基本都基于公链以太坊，如Opensea、Rarible、Foudation，这些平台有的准入门槛较低，有的则实行邀请制，但“铸币”都需要缴纳至少50美元的费用，收藏者们也可以在这些平台上进行NFT交易，但同样会收取较高的手续费。

NFT平台Opensea

除此之外，还有许多基于其他公链的交易平台，大大小小，不计其数，其中大部分平台的手续费较低，吸引了众多不知名的艺术创作者。

为NFT“蠢蠢欲动”的不止有艺术家，明星、各大企业、机构、品牌也开始下场。在年初的市场被点燃后，NBA、Gucci、推特，VISA等机构、公司相继开始收藏、推出NFT产品，从球星卡到虚拟时装，甚至是几个字符，都能在NFT市场掀起热潮。

NBA球星卡盲盒已经成为了当下NFT收藏品中的“顶级”，交易额达到了5亿美元以上。各式虚拟时装也备受关注，多件NFT潮鞋、服装在市场上卖出高价。

NBA球星卡NFT，图源微博

NFT艺术的边界还在不断拓宽，早期的NFT作品可能只是一张JPEG图片，现如今已经与音频、电影、游戏等多个领域接轨，NFT礼物、NFT盲盒等形式也开始发展。

知名说唱歌手艾米纳姆也推出了NFT，图源雪球

在商业上来看，“NFT艺术”存在着无限可能，许多“小艺术家”通过NFT崭露头角，有的甚至一夜暴富，各式平台蒸蒸日上，交易总额也在不断扩大。

未来，似乎即将到来。

二、NFT艺术在中国

虽然相较于海外稍显滞后，但是国内仍然赶上了NFT热。

阿里巴巴可能是“第一个吃螃蟹的人”。2021年5月，支付宝上相继推出了与敦煌美术研究所、《刺客五六七》的联名款NFT付款码皮肤，开始对于NFT的尝试。与此同时，阿里还推出NFT数字艺术专场，正式宣告入局NFT产业。到目前为止，蚂蚁集团已经售出近8000个限量版NFT。

IP也是国内NFT发展的重要动力。

《白蛇2：青蛇劫起》上映后，阿里旗下潮玩品牌锦鲤拿趣同步推出了相关NFT付款码皮肤，上线后，8万份NFT迅速售罄。借助IP进军NFT领域的还有腾讯，8月初，腾讯宣布发行300件“十三邀黑胶唱片NFT”，承载平台为腾讯旗下NFT交易平台“幻核”App。

近日网易力推的游戏《永劫无间》也搭上了NFT的热潮。7月12日，由澳洲 NFT 发行商 MetaList Lab⼯作室发⾏的《NARAKA HERO》系列盲盒上线币安NFT市场。该NFT系列盲盒得到了《永劫无间》官方IP授权，上线仅15分钟便全部售罄。

微博也推出了NFT交易平台“TopHolder头号藏家”，于8月初内测上线。“微博NFT作品”“拍卖自己的第一条微博”各种话题丛生。目前，头号藏家已吸引众多艺术家、收藏家、策展人入驻。

NFT在国内音乐领域也“大放异彩”。胡彦斌、阿朵等歌手相继推出NFT唱片、专辑，多家音乐版权平台宣布推出NFT板块，或与NFT平台达成合作。NFT艺术品的特性为IP、版权的保护问题提供了解决方案：艺术品上链后，通过不容更改、永恒存在的区块链，唯一性得以留存。

除国内大厂推出的NFT平台外，刺猬公社还注意到了国内的一些小型NFT平台，“薄盒”即是其中的一个。与阿里、腾讯等大厂一样，“薄盒”将NFT解释为一种“数字藏品”，并将自己定义为“数字潮玩收藏平台”。

“薄盒”平台可以通过微信登录，并定期与各领域的数字艺术家及加密艺术创作者合作，艺术家们可以通过平台上线自己的NFT艺术品，并进行发售。目前平台还在起步阶段，主要的数字藏品以盲盒为主。

8月13日，七夕前夜，“薄盒”平台上线了国内加密艺术家宋婷的NFT作品“《诗笺 花非花》盲盒”，盲盒中包含99朵AI玫瑰，开启盲盒将会随机获得一朵，并获取专属于这朵花的情诗。

盲盒详情页里这样介绍：“我们希望AI玫瑰的购买者可以用这样的方式，将物理世界中珍贵的情爱，寄托在不可篡改不可复制的区块链上，永恒镌记。”

像现实世界里昂贵的“永生花”一样，花费299元人民币，你就能获得一朵“永恒”的数字玫瑰，这朵玫瑰不能交易，只能赠送，“专属于您的爱”。

8月13日晚，《诗笺 花非花》盲盒上线20分钟，99份AI玫瑰全部售罄。薄盒的流量并不算高，盲盒受欢迎的原因可能是因为创作者——加密艺术家宋婷。

宋婷25岁，是国内最具代表性的加密艺术家之一，是2020年中国NFT艺术品拍卖记录保持者，2021年5月20日，她的一幅NFT作品在中国嘉德拍卖行以66.7万元成交，开了嘉德NFT艺术品拍卖的先河。

加密艺术家宋婷，图源网络

NFT艺术为年轻艺术创作者带来了更多机会，优质、有趣的NFT作品能为他们带来曝光，整个NFT市场的上扬也让艺术的变现之路更加便捷，把自己的作品铸币挂链，就有营收的机会。

B站UP主“Nut4y”的NFT作品

2021年7月，艺术创作者本雅明·艾哈迈德上线了自己的NFT《怪异鲸鱼》系列，9小时就全部售罄，最终入账80ETH。这样一组各异的像素小鲸鱼给艾哈迈德带来了超过35万美元的收入，而他今年仅有12岁。

《怪异鲸鱼》系列NFT，图源NFTCN

但目前国内NFT市场仍不成熟。由于我国禁止虚拟货币，国内NFT平台仍只能用法币进行交易，并且大部分平台仍旧只能作为一级市场，并不支持玩家之间交易，NFT艺术品的商业化并未完全打开。

尽管生态并不成熟，NFT在文娱行业仍有不小的潜力。

从海外诸多内容公司的尝试可以看出，NFT对于影视、游戏、动漫等领域IP的版权保护、商业化上都有潜力可以挖掘，还有相当多的可能性。

三、NFT之困：无限可能，还是一场泡沫？

尽管NFT具有“唯一性”，但一个疑问仍然存在：为什么要收藏NFT?

事实上，成交价6934亿美元的《Everydays：The First 5000 Days》是一张所有人可以下载的图片，任何人都可以将这张价值4.49亿元人民币的图片存储在自己的硬盘中，甚至打印后挂在家里。这是很多NFT艺术品的特质，一段视频、一张图片、一张动图，世界上许多人都可以访问、复制，对其进行传播。

问题就出在这里：既然我可以随意的“使用”一个NFT，我为什么还要花高价去买它呢？

NFT的另一个特征正在于此：所有权的确定性。尽管许多人可以传播复制，但买下NFT的人才是其真正的拥有者。

“如果我有这幅画，即使这幅画挂在我的墙上，除非我有相关的真伪证明，否则它就不是真正意义上的属于我。”丹佛当代艺术博物馆的NFT相关讲座中，“艺术领域区块链研究员”艾米·惠特克这样描述NFT的特征。

NBA球星库里花费18万美金购买NFT头像，图源微博

艺术品成为NFT后，“鉴别真伪”将不复存在，区块链会将每一次交易、每一个拥有者记录在册，任何人都可以清楚的查询到，一件NFT的主人是谁。在CryptoPunks像素头像的圈子里，就有着不成文的规定：“将一个不属于你的CryptoPunk设置为你的头像是羞耻的。”

因此，NFT在版权保护方面有其独特的优势，通过区块链，不仅艺术品的交易更加快捷便利，鉴定成本也大大减少，让艺术品交易更加安全。

这不仅能作用于艺术领域，在当下讲求“稀缺性、限量性”的消费市场同样适用，加密球鞋就是最好的例子。

另一方面，NFT也让艺术具有了更多可能性。NFT出现后，可编程的数字艺术也得到了关注，甚至在艺术品、文化产品的所有权上也有新的探索。

各式NFT，图源B站UP主“dinlab”

2021年8月，一张CryptoPunk像素头像拍卖出了1201ETH（约合375万美元）的高价，拍下这张头像的，是478个人。

为了对抗NFT巨鲸（经济实力较强的收藏家），这478人联合竞拍了这张稀有的僵尸头像，这也代表这件NFT将被478人同时拥有，每个人都可以使用这张头像。这也为NFT提供了一定的社交属性：在NFT领域，同好仍旧能够形成固定的圈层。

478人“团购”的僵尸头像，图源巴比特资讯

但在繁荣的NFT市场，阴暗面也仍然存在。

一方面在于交易市场的混乱。较大的交易平台准入门槛高，对于经济实力不强的艺术创作者来说负担过大，最后平台仍旧“中心化”，变成高端玩家的内部游戏，大公司的下场更是让更多NFT玩家失去了对“去中心化”市场的信心。

小平台则缺乏监管与规则，在海外市场里，平台“托儿”和NFT贩子的存在也让不少艺术创作者受到蒙骗。许多平台还会遭到黑客攻击，由于bug漏洞，许多NFT艺术品被窃取，而在缺乏信息认证的平台，冒名顶替的事件时有发生，保护版权的NFT反而成为他人盈利的工具。

“不稳定性”也让人焦虑。今天为艺术创作者带来“第一桶金”的平台明天就可能“瘫痪”，依靠NFT生活并不现实，正如人为吹起的气球，一戳就破。

另一方面则是NFT市场的不良生态。

“泡沫”，是很多人对目前NFT市场的质疑。NFT一直摆脱不了令其出圈的“天价”标签，NFT的普遍高价更是让无数人投入这一市场，希望在发展的初期能通过“投资”分一杯羹。敦煌飞天NFT付款码上线后，在咸鱼平台上炒到150万，最终被紧急下架，这样的例子在NFT领域并不少见。

两个敦煌NFT付款码皮肤在咸鱼上被卖到两万元

价格虚高、蓄意炒作，在很多专业人士看来，市面上大多数NFT存在“噱头拉高价格”的现象，“圈内疯狂营销，圈外急红了眼”，整个市场在一种过高的期望下被不断抬起，呈现出与当初“炒币”相当类似的场景。

值得注意的是，尽管对于“区块链”“元宇宙”有着非凡意义，在当下NFT的应用场景仍旧非常有限，许多人不能理解NFT的价值所在，非良性的生态并不利于NFT艺术的未来发展。

“NFT收藏家不关心艺术,他们只关心能不能赚钱。”

夏日炎炎，各种NFT艺术展、加密艺术节雨后春笋般出现，从798到大兴，遍布整个北京城。

刺猬公社在一个NFT艺术展上发现，每间展区的墙上都挂着多块显示屏，屏幕上加密艺术家们的作品流转，晦涩但氛围感十足。

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随着市场环境的发展、技术的迭代，数字化浪潮逐渐席卷了各行各业，为我们的生活带来了巨大变化。与此同时，企业服务也亟待转型。本篇文章里，作者就数字化驱动下的新型企业服务市场做了观察，一起来看一下。

易观分析：在数字化浪潮汹涌而来的今天，技术正在发挥前所未有的作用，从各个方面影响、改造宏观经济。

而在这样的背景下，传统的企业服务模式已经不再适用，新型企业服务开始被市场所关注，其脱胎于企业服务市场，但得益于技术赋能和创新服务模式，其降本、提效、赋能的效果较为显著。

因此易观以新型企业服务为研究方向，向市场全面解析其市场范畴、发展特点，并借助典型案例的解读，帮助读者更好了解新型企业服务的发展情况，为行业发展、企业决策提供智力支撑。

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文章来源：人人都是产品经理   作者：易观分析

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随着互联网的发展到一定程度，各行各业都在发生着新的变化，家装行业也逐渐告别了以“互联网+”模式为主导，开始聚焦于家装产业本身。那么，家装产业化会带了哪些新的特点与机会呢？我们一起来看看吧。

当互联网时代渐行渐远，每一个行业都在发生着新的变化，家装行业亦不例外。告别了以“互联网+”模式为主导，越来越多的玩家开始将关注的焦点聚焦在了家装产业本身。

改变家装行业原有的运行逻辑，改变家装行业原有的组成元素，改变家装行业的原有的功能属性，一个全新的时代从此开始缓缓拉开序幕。

乍一看，家装行业的新变革与整个行业正在发生的新变化颇有几分相似之处。如果我们仔细观察便会发现，家装行业因其特殊性，它的发展是有着某些自己的特点的。

认清了这些特点，我们在探索和实践家装进化的过程当中，才能摆脱原有的困境，真正为家装行业的进化找到出路。

反过来，如果我们一味地对家装行业的进化进行一刀切，简单武断地将家装新进化与其他行业的进化混淆起来看待，非但无法促进家装行业的良性发展，甚至还将会把家装行业的发展带入到新的死胡同里。

最后，我们又将陷入到与互联网家装相类似的怪圈当中，难以自拔。

一、家装进化的新特点

一直以来，人们在看待家装的时候都不仅仅只是看待家装本身，而是更多地看待的是家装行业背后的东西。当家装行业的发展进入到了全新的阶段，人们在看待家装的时候，同样面临着同样的问题和抉择，从而呈现出一些新的特点，认识到这些特点，并且从其中寻找到新的机会，才能真正让家装行业的发展带入到全新的阶段。

家装行业不再传统和原始。提及家装，人们首先想到的是传统和原始，无论是从家装行业的运行机制上来看，还是从家装行业的组成元素上来看，几乎都是如此。

然而，经历了互联网时代的洗礼之后，家装行业的这样一种状态正在发生深刻而又全面的改变。

越来越多的新元素开始加入到了家装行业当中，比如，人工智能；比如，大数据；比如，新型材料等等。

当组成家装行业的新元素开始发生嬗变，家装行业的传统和原始开始被彻底而又全面地改变，家装行业再也不是我们所认为的那样一种状态了。一场由内而外的新变革开始在家装行业上演。

与此同时，家装行业的运行机制同样正在发生着一场深度变革。按照传统理解，我们所认为的家装行业是一个由内而外的过程，即家装公司向业主提供服务的过程，在这个过程当中，业主是被动地等待着家装公司为自己提供产品和服务的。

当家装行业的内在元素发生了深度改变之后，这种状态开始被打破，越来越多的业主开始主动地选择家装公司，主动地选择家装产品和服务，家装行业开始了由外而内的新运行逻辑。

无论是从家装行业的组成元素上来看，还是从家装行业的运行机制上来看，家装行业都不再是我们认为的传统和原始的家装，而是开始了一场全新的进化。在这样一场全新的进化里，家装行业不再是我们所认为的传统意义上的功能和属性，而是开始有了新的内涵与意义。

家装行业不再仅仅只是装修。跳出装修的牵绊，真正为家装行业找到新的出口，才是让家装行业的发展真正摆脱以流量为终极追求的宿命的关键。

只要家装行业依然还在以装修为主要的功能和属性，无论家装行业如何嬗变，家装行业的发展始终都是以流量为终极追求的。因此，让家装行业真正跳出传统怪圈的关键在于告别装修，为家装行业赋予新的内涵和意义。

乍一看，告别装修，家装便不能称之为家装，因为家装始终都是和家装深度绑定在一起的。几乎所有的家装从业者都将装修看成是家装的使命和意义所在。

正是因为如此，我们才无法真正让家装行业的发展摆脱传统的限制，更加无法让家装行业的发展带入到全新的发展阶段。当家装行业的发展开始了新征程，另外一个显著的特点，就是去装修化。

一直以来，笔者都认为，所谓的装修是在特定的历史条件下赋予的家装行业的一种特殊的使命。一旦这样一个历史阶段不再，我们对家装所赋予的这样一种装修的功能和属性便会开始瓦解。当精装交付时代来临，这样一种特定的历史阶段，开始发生改变。

于是，人们开始寻找装修之外的新功能和新属性。在新的历史阶段，家装行业更多多承担的是一个构建场景的过程，正如互联网时代人们搭建平台作为一切行为和动作的承载一样。

在新的阶段，家装行业更多地承担的是搭建新场景和新平台的任务。所以，在这个时候，家装已经不再是简单意义上的家装，而是有了新的内涵和意义。

家装行业不再拘泥于家装本身。如果家装行业的发展和进化仅仅只是拘泥于家装行业本身，家装行业的发展和进化始终都是无法摆脱原有的困境的。

这是家装行业一直都在改变，一直却无法跳出原有的发展怪圈的根本原因。当时间的指针来到了新阶段，家装行业的进化不再仅仅只是拘泥于家装本身，而是开始更多地跳出家装，寻求新的发展突破口。

现如今，我们看到的是家装行业本身开始与越来越多的外部行业，越来越多的外部元素产生联系。

总结来看，家装行业不再仅仅只是拘泥于家装本身，而是开始更多地跳出家装，将目光转移到了更多家装之外的新领域里。比如，将家装与生活联系；比如，将家装与健康联系等等。

当家装行业的发展告别了原有的封闭与孤立，而是越来越多地开始开放的时候，所谓的家装便不再仅仅只是我们所认为的那种传统意义上的家装，而是开始更多地被赋予了新的内涵和意义。比如，家装的场景功能；比如，家装的联通功能等等。

认识到家装行业的新特点，并且以这些新特点为出发点，寻找家装行业的破局之法，才是确保家装行业的发展可以进入到新阶段的标志。对于一直苦于无法破局的家装行业来讲，这无疑是一个新的开始，以此为开端，家装行业的发展才能真正进入到一个全新的发展阶段。

二、家装行业的三个新机会

结合家装行业的进化所呈现出来的新特点，我们可以非常清晰地看到三个家装行业进化的新机会。抓住这三个新机会，并且真正将家装行业的发展带入到新阶段，才是保证家装行业真正进入到新阶段的关键所在。

机会一：替代传统元素，重构传统机制。

我认为，替代传统家装的元素与重构传统家装的运行机制应当是一个相辅相成的过程。所谓的替代传统家装的元素，其实就是一个将新的元素变成家装行业新主体的过程。

从现在的发展情况来看，以人工智能、大数据、云计算为代表的新元素正在越来越多地成为家装行业新的组成部分。

当新元素取代旧元素充实和完善家装行业的大背景下，我们看到的是一个全新的家装行业机制正在被重塑的过程。

传统意义上的以人为主体的运行机制，开始被新的运行机制所替代，从而形成了一种全新的运行机制，这种全新的运行机制比传统的运行机制更加快速、标准和规范，同样可以让家装行业更好地运行。

在这个时候，对于每个玩家来讲，只有真正抓住了替代传统元素的机会，并且真正用新的元素来代替旧的元素，从而建构一个全新的机制，才能让家装行业的发展真正进入到新阶段。以此为开端，家装行业的发展才能告别传统，迎来新时代。

机会二：拓展家装行业的新功能。

一直以来，家装行业的症结在于始终都没有摆脱装修的牵绊，一直以来，人们都在将装修看成是家装行业的唯一出口。

在红利期，这种发展是没有任何问题的。然而，等到红利期已过，我们再将传统功能看成是家装的唯一出路，所导致的一个最为直接的结果就是家装行业的发展开始进入到死胡同里。

在这种情况下，我们必然需要拓展家装行业的新功能。以新功能为家装行业的发展找到新的突破口，以新功能来促进家装行业的新发展，以新功能来填补红利期见顶的空白。

在我看来，未来的家装更多地需要承担的是一种生活方式的营造者，一种新场景的承担者的角色。

对于每一个玩家来讲，他们都应当将拓展家装行业的新功能和打开家装行业的新思路作为主要目标。可以预见的是，当每一种的家装行业的新功能被发现，被打开，家装行业的发展瓶颈就会被突破和改变。以此为出发点，家装行业的发展才能真正进入到一个全新的时代。

机会三：增强家装行业的联通性。

家装行业作为一种载体，它的发展越来越多地开始表现出与外部产业的深度联系和融合上面。对于每一个有志于在家装行业的新阶段有所作为的玩家来讲，最后一个机会便是如何增加家装行业与外部行业的联通性，以此来增加家装行业的新机会。

在这个过程当中，增强家装行业的联通性，主要表现在内外两个方面。从内部联通上来看，家装要强化与上下游之间的联系，不断对上下游进行深度赋能，以此开启家装行业的新发展；从外部联通上来看，家装行业要强化与金融、制造、消费等大行业之间的联系，以这样一种联系来确立家装行业的中心地位。

可以预见的是，当家装行业成为新的中心和纽带，特别是当家装行业的发展与外部产业真正联通在一起的时候，它的发展才能告别传统时代和互联网时代的封闭与孤立的状态，真正进入到一个全新的发展阶段。

三、结语

当互联网时代的红利不再，家装行业的发展开始呈现出新的特点。认识到这些特点，并且抓住衍生出来的新机会，家装行业的发展才能告别传统意义上的发展逻辑，真正进入到一个全新的发展阶段。

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文章来源：人人都是产品经理   作者：孟永辉

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随着造车新势力，车联网的赛道发展越来越快。到2021年为止全国汽车保有量超过100万辆的城市共有72个，与去年同期相比增加5个。，国家要求未来汽车要实现50%的智能车联，现在头部的蔚来、小鹏、理想，还有国产品牌的吉利、比亚迪、长城、东风。我们国内造车甚至可以超越合资车。我对未来车联网还是很看好的。今天就跟大家聊聊现有的车载屏幕演变过程，以及现在市面上车载屏幕，和车载系统的特点。

首先先普及下HMI的概念

HMI：- Human Machine Interface : 人机界面，现在多指车载交互系统体验设计。

既然说到人机界面，我们先来设计的载体是如何演变的。

一、车载中控仪表盘演变过程

1886 年，由卡尔·本茨发明的第一辆汽车。当时根本就没有所谓的仪表盘概念，所以载体还得从1908年T型车（Ford Model T）说起，到2012年划时代的特斯拉Model S，汽车仪表盘目前经历四代。

1、第一代:以按键为主

机械式仪表盘: 第一个时代仪表盘为机械芯仪表，一般包含了车速里程表、转速表、机油压力表、水温表、燃油表、充电表等，之后汽车仪表还需要装稳压器来稳定仪表电源的电压，抑制波动幅度，保证汽车仪表的准确性。初代的汽车仪表盘主要以传统的热式和动磁式，显示的信息极为有限，更多的是车辆物理信息“通信员”的角色。

在机械时期中控台哪有什么屏幕可言，那时候的中控台就是收音机和空调的调节器，而且都是实体按键的，只能满足驾驶的基本需求，没有屏幕，都是照搬飞机中控布局，以实体按键为主，功能简陋单一。堆砌功能按钮仪表，没有交互可言。

2、第二代：电气式仪表盘+小中控屏

第二个时代的电气式仪表盘终于诞生，从真空荧光显示屏（VFD），发展到采用液晶显示屏（LED）及小尺寸薄膜晶体管显示器（TFT），显示屏显示的信息越来越清晰、快捷。目前电气式仪表在市场的保有量最大，且一般采用机械仪表结合数字仪表的方式，例如车速、转速信息采用指针，指示灯信息采用LED等点亮，其它信息则采用TFT屏。

虽然相较于第一代机械机芯仪表增加了不少功能，汽车信息反馈也更全面更及时，但是其发展速度却明显与汽车行业不相匹配，对于更深层次的驾驶需求，电气式仪表仍无法满足。

3、第三代：全数字化仪表

汽车仪表盘领域在不断追求更新，于是划时代的全数字液晶仪表盘孕育而生，也是就我们常说的虚拟仪表盘。全数字汽车仪表盘使用了一整块液晶屏取代了传统的指针和刻度表，所有信息都通过这块屏幕显示出来。

单从外观上来看就能给人以一种比较高大上的感觉，这类仪表盘上往往没有指针等部件，所有信息都通过屏幕传递出来。功能更强大、信息显示更具逻辑性，驾驶者接受信息更快，提升行车安全。也可以根据个人喜好调整相应参数，比如比亚迪的仪表盘就可以改变背景颜色。在高级点的，像宝马的全数字仪表就可以切换N多种模式。

2007年iPhone问世后，大屏、轻薄机身、高清显示屏、可安装应用等功能引领了整个行业的革命。电动汽车行业飞速发展,智能AI和人际互联等人车交互概念也跟着兴起,对于中控台的需求和功能复杂度也跟着越发精细起来,结果就是屏幕越来越大。

2013年上市的特斯拉Model S,座舱里最惊艳的就是那块17寸的大屏。超高的分辨率和流畅的操作,和漂亮的UI设计,最初让很多美国民众疯狂。就像苹果手机颠覆了传统手机业,特斯拉也颠覆了传统汽车行业。

2014年换代的奔驰S级将两块12.3寸屏幕连在一起,合成了一块23寸大屏,比特斯拉的大屏还多出6英寸。

拜腾M-Byte,48寸巨屏,横向贯穿仪表台,再一次颠覆汽车的内饰设计。

比亚迪系列汽车的旋转大屏,玩出新花样,可以旋转控制,就像手机横屏和竖屏的场景。

纵观下来,其实不难看出,虽然汽车的中控屏幕也是往着越来越大的方向发展,但因为空间以及功能需求的不同,相比起手机来说,中控屏幕的变化更具备多样性。

4、第四代：HUD显示屏

从上世纪80年代，抬头显示技术在汽车领域已经开始被使用，直到现在才开始逐渐展露头脚。

HUD抬头显示器(Head Up Display)，又叫平视显示系统。它可以把重要的信息，映射在风窗玻璃上的全息半镜上，使驾驶员不必低头，就能看清重要的信息。

战斗机是率先应用HUD抬头显示器的。飞行员在空战中，需要交替观察舱外目标和舱内仪表，易产生瞬间视觉中断，因此会导致反应迟缓、操作失误，并有可能贻误战机，采用HUD抬头显示可克服这一缺点。

第一架使用HUD抬头显示的飞机是美国海军的A-5舰载机。民用航空最早使用HUD抬头显示是法国达索飞机公司的mercure飞机。

在复杂多变的道路上开车，驾驶员双眼离开车辆前方，是个非常危险的事情，尤其是在高速公路上更是明显。于是很多车型，就给车辆配备了一个不需要挪开视线，就能知道车辆基本信息的配置，这就是HUD抬头显示。

HUD作为一款新技术，优势显而易见。当驾驶员需要查看仪表盘或中控台上的信息，视线至少需要转移0.3秒，而HUD投影的信息就在驾驶员平视的正前方，驾驶员可以将更多的注意力放在路面上。将驾驶体验及驾驶员对于路况信息的认知能力进行革新式升级。

二、六大车载系统的特点

现在各家系统百家争鸣，各家车载系统设计有哪些不同？

1. 阿里 斑马智行

简介：

1、阿里车载小程序是一种无需下载安装即可使用的“应用”，旨在为用户打造“随时可用”、“用完即走”的使用体验。

2、AliOS作为互联网汽车操作系统，原生地支持阿里小程序，引入阿里生态服务的同时也面向开发者开放，围绕车场景为用户提供从出行到生活的各类智慧服务。

特点：

1、设计特点：

独立的大卡片式的内容界面模块方便车主在行车过程中单手操作，其配色鲜艳，风格扁平，符合使用场景和国人的使用习惯。

2、功能特点：自带场景智能感知的基因。

得到车主授权后，车载小程序可以围绕行车场景，实现上车前、行车中、下车后自然串联的智能化场景服务。

用户可以在车上通过触控、语音、手势等多模态交互方式，咨询附近的推荐餐厅，小程序会基于用户的喜好作出推荐，还可以预约排号；到达餐厅附近，系统会自动唤醒小程序，为用户找到停车场；下车后，车载小程序会无缝连接到手机小程序端，用户可以在手机上查看餐厅的预约信息等。

△ 斑马智行2.0系统设计

斑马智行，采用智能手机界面和应用商城下载 APP 的使用方式，实现车载和手机的双重控制。

强大的云端特性在语音识别和线上互联方面提供了良好的使用体验，车主可以连接手机蓝牙后，读取其手机通讯录，实现利用车载系统拨打和接听电话的功能。支持 USB 接口，通过 U 盘实现播放音频、视频文件等。在娱乐生活方面，内置虾米音乐，蜻蜓FM，喜马拉雅等，支持在线搜索，在线播放以及在线广播等服务。

同时，斑马智行依靠阿里强大的技术和资源支持，打通停车场，加油站，高速公路支付等，使用户驾车时产生的费用均能通过支付宝支付。

2. 百度 Car Life和Apollo

简介：

1、打造智能车载服务生态，满足用户出行、娱乐、生活等多元化需求，构建人-车-家一体化互联闭环成为时代趋势。

2、智能小程序，是百度提供的一种技术解决方案。开发者基于此开发出来的服务，在各类宿主环境（手机 App、车载系统、IOT 设备等）中，可做到用户无感知安装，即点即用。

特点:

1、设计特点

车载端主界面分别采用蓝、绿、红、灰四个色块对应四个功能模块，「发现」集成音乐、娱乐、听书、电台等特色音视频服务，采用红色在界面中最为突出，其设计风格整体扁平，面性 icon 利于识别与点击。

2、功能特点

智能小程序包括“车后服务”、“资讯”、“休闲游戏”、“视频”、“购物”、“亲子”、“旅游”、“工具”等8个类别，一共80多款。车企可以根据车型定位和自身需求自行定义和组合可供使用的车载小程序。

百度的车载小程序大部分场景下还是只能依靠用户用语音唤醒，但在生态的开放性上，百度车载小程序则做得更为彻底，可以在百度App、百度地图、百度贴吧、百度网盘百度系App上运行。

3. 腾讯 Ai in Car

简介：

1、“腾讯小场景”是专为出行场景打造的车载轻应用生态，部署在云端，不需要下载，即用即走，并支持语音交互。

2、分为3类，出行服务小型车、生活服务小程序和视听服务小程序。

特点：

1、设计特点：

运用的FutureLink3.0系统，FutureLink3.0 基于安卓平台开发，在 12 英寸的中控屏幕上并没有将大量的图标堆砌在首页，反而以地图为背景，将六大功能模块以大板块的形式布局在地图下方，整个界面设计简洁。

2、功能特点：

最大特色：基于位置和场景会被自动唤醒。比如用户经过加油站、停车场、旅游景点的时候，有些购买和支付的服务就会主动弹在车机上，用户再通过语音完成操作。

手机小程序是“人找服务”，那么腾讯车载小程序则进化成“服务找人”。

△ 腾讯在车载场景下的生态布局

Ai in Car，顾名思义，基于 AI 的连接能力和生态，融合腾讯内容生态的优质资源，包括资讯、视频、IP、文学等板块，为车主提供更丰富的内容消费。风行搭载的 FutureLink3.0 车联网系统，就是和腾讯深度合作而诞生的优质案例。

△ FutureLink3.0系统界面

只在设置页中，才会出现二级子菜单列表，而且提供的设置项目也不多，界面层级简单，不累赘，也给司机带来轻松愉悦的操作体验。同时，基于行车安全考虑，在类似天气、股票等查询功能上，比较依赖语音控制。在娱乐生活方面，打通手机和车机账号，用户无需切换账号就可以与车载导航、电台、QQ音乐、微信等功能无缝衔接，支持车主组建聊天组，在行车途中与好友进行实时沟通。

从整体来看 FutureLink3.0 的设计，它更像是一个把需求页面展现在车主面前的「轻应用」，没有传统概念上的主界面、多层交互菜单以及相应的「系统特质」的设计，它更希望把海量资源建立在云端，终端只给车主呈现其所需要的服务即可。

4. 谷歌 Android auto

简介：

Android Auto 系统的工作原理是将手机连接到兼容的汽车，让驾驶员可以使用汽车屏幕和语音操作与手机的应用程序进行交互。它提供了一种导航、收听媒体和消息等的简单方法。

特点：

1、设计特点：

在 UI 框架设计方面，主屏幕以卡片的形式显示通知、活动、导航和消息，右下角有启动语音命令的麦克风图标和底部的活动栏，这些特性属于全局 UI。在它下方，应用程序内容区域显示应用程序启动器或当前使用的主应用程序的内容。

△ Android auto手持设备与车载设计系统

Android auto 将 Android 平台扩展到汽车上，它有两种使用方法：在手机上或在兼容的车载屏幕上。

它有一个简单的界面，标准化的用户交互模型和强大的声音动作，其目的是帮助司机尽量减少分心。需要注意的是，为汽车设计交互式应用程序与手持式设备的设计有根本上的不同，其应用程序的交互界面应该简化，以确保司机的眼睛和手集中在开车上，减少司机分心。

△ Android auto车载系统UI框架

卡片上提供如消息字符串、图标、图形和操作等内容，会根据用户最近的使用情况和优先级来确定卡片的大小。主屏幕会限制卡片的数量，以保持列表的简短和相关。因此，当新的、更相关的内容出现时，应用程序的通知可能会从屏幕上消失。同时，抽屉式的交互方式，提供了简单的操作和导航。每个抽屉项目必须提供一个单一的触摸目标，避免在抽屉里放长的列表，或者在相同内容的视图之间切换。这里官方给出的最佳 UI 做法是简化内容，关注上下文，显示新鲜的、有用的和大多数不滚动的项目，使用单行，对决策至关重要的较长字符串使用两行。

5. 苹果 CarPlay

简介：

CarPlay 车载系统旨在令用户通过汽车制造商之原生车载系统来使用、操控iOS设备并发挥其功能。该产品的首个版本计划于2014年发布，最早出现在一些制造商的汽车展览上。

特点：

1、设计特点：

基于手机映射，所以界面除了横向布局外，icon都和手机端统一。以简洁的布局提供有用的、重点突出的信息，便于从驾驶员座椅上进行扫描。不要用不必要的细节和不必要的装饰来弄乱屏幕。

在整个应用程序中保持整体一致的外观。一般来说，具有相似功能的元素应该看起来相似。

2、功能特点：

作为车内辅助、操作、娱乐的中心，Carplay 可以直接连接到汽车中控的触摸屏上，提供基于 iOS 的相关的服务和应用。Carplay 的整体设计围绕着车内驾驶这一使用场景，而它的设计原则也围绕着这一场景来规划：

• 成熟。基于最熟悉的 iOS 应用，来设计界面元素，并提供熟悉、直观的体验。

• 简短。采用尽可能简短的交互，不过度引人瞩目

• 相关。屏幕显示信息高度相关，提供尽可能少选项，不需要复杂决策

• 语音。基于Siri，以语音交互为核心，司机无需视线离开前方，手也不用离开方向盘即可完成交互。

  
  

全新的电子车钥匙，加上 Apple CarPlay 车载流畅的使用体验，让 iPhone 能在旅途上发挥更多作用。地图、电话、信息、音乐、日历、一言、一触、一旋随你驾驭。

6、华为车机应用

简介：

HMS for Car是华为终端云服务打造的智慧车载云服务解决方案，基于HMS（Huawei Mobile Services），通过AI场景引擎结合华为生态资源，为用户提供精准丰富的出行场景内容和服务，助力汽车从交通工具向具有交互和服务的能力的智能终端进化。

华为快应用是一种基于行业标准开发的新型免安装应用，其标准由主流手机厂商组成的快应用联盟联合制定。开发者开发一次即可将应用分发到所有支持行业标准的手机运行。

HMS Core提供端、云开放能力，帮助开发者实现应用高效开发、快速增长、商业变现，使能开发者创新，为全球用户提供精品内容、服务及体验。

1、全球化分发。已上线超过170+国家和地区。

2、全终端接入。全面支持从小屏幕到大屏幕各种智能终端。

3、全场景支持。快应用直达链接和卡片嵌入全终端场景。

特点：

1、设计特点：

在交互界面上，Carplay和Carlife由于使用的投屏方式，主界面依然是一个个的APP图标，需要点击启动进入后才能使用。笔者认为采用这样移动端过于笨重的交互方式并不适用于车载场景；HUAWEI HiCar的设计理念是"安全便捷、自然舒适、智能贴心", 对车载端的人机交互要素重新布局规划设计，采用桌面卡片的设计方式，以满足复杂驾驶状态下的使用需求。

桌面卡片是应用内容和功能特性的重要载体，用户通过对卡片的快捷操作直达应用的核心功能，提升交互的便捷性。应用可通过接入 HUAWEI HiCar 桌面卡片的方式呈现最核心的功能和服务，并根据自身的需求特性，自行组合卡片元素以满足不同场景下的用户诉求。

• 背板：背板样式可以为色彩填充或设置背景图。

  背景色支持黑、白、彩色三套。

  应用需提供三套背板以适配卡片主题切换。

• 品宣区：品宣样式为图标+文字，应用可根据在此区域显示品牌图标和名称。

• 内容区：展示与应用场景相关的信息，其内容可以是图片、文本或图文样式。

• 操作区：操作区为文字或图片按键，最多 3 个控件或 1 个控件组。

2、功能特点：

华为智慧助手，可结合用户使用场景，以卡片形式推送提醒、服务和行程，实现智慧化服务找人。例如，送孩子上学时，车机端华为智慧助手将自动推送"有声续播"卡片，用户点击卡片，即可一键续播孩子在华为手机上没听完的有声儿童内容；用户在开车下班回家路上，进入离家500米范围内时，车机系统可自动启动"回家模式"，提前打开家中的窗帘、空调等设备，方便用户享受惬意生活。

My Car功能面向车企开放华为手机等智能硬件系统级入口能力，能够实现远程控车、查车、汽车服务/告警关键信息等反向推送能力。远程控车功能，可以满足用户高频控车诉求，例如，远程开关空调、寻车、查看门窗状态等。另外，当车辆胎压不足、门窗未关闭时，用户也能通过手机、车机及时收到提醒。

三、系统的开源地址

1、阿里Alios开放平台

https://miniapp.alios.cn/index#/document

2、百度车载生态开放平台

https://chelianwang.baidu.com/homepage/openPlateform/design/sec-4-1.html

3、腾讯-车载小场景（私我领取PDF）

4、谷歌驾驶

https://developers.google.com/cars/design/design-foundations

5、苹果apple car play

iOS - CarPlay 车载

6、华为车机三方应用交互设计规范

https://developer.huawei.com/consumer/cn/doc/50902#h2-1587181522014

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文章来源：站酷 作者：郝小七

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