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如何以点、线、面为界面设计寻求规则

杰睿

点线面在用户界面中的应用貌似很少有人写,我挑业余时间进行了大量案例的翻阅分析,发现其中确有规则。

 

首篇万字长文献给你。

 

 

 

前言

 

用户界面的本质是资源的互换

 

用户为产品提供时间和注意力,产品为用户提供单位时间内最大价值的内容。

 

当视觉设计师介入其中后,他们的关系可以用这样一幅图表示。

 

 

 

表现层作为用户体验五要素的最具象层面,解决的是产品视觉效果的呈现问题。视觉设计师需要借以合理的版式和视觉手段来保障用户在单位时间内获取最多的内容资源,即实现信息的高效获取

 

信息的高效获取来自合理的视觉引导(信息阅读的优先级安排)。我们一直在说的层次清晰、低信噪比、沉浸感等视觉体验在本质上其实都属于合理的视觉引导。

借以实现的手段包括我们熟知的卡片、留白、配色、字体层级、图标等等。这些手段庞杂繁多,体系化的建设必不可少,但是漫长的积累沉淀中很容易被其淹没,而且每种手段背后又是什么样的底层逻辑和依据?

 

为什么卡片让页面层次清晰?为什么面性图标拥有较高的辨识度?为什么步骤条会有横纵之分?...

 

而点、线、面解决的就是这些内在逻辑问题,在你熟知它们的特性后,绝大多数的设计手段都可以被其解释和串联起来,并且让你的设计决策和设计推导更加有据可依,而不是简单的“凭感觉”。

 

如果我们将各种设计手段比喻为各类武学外功招式,那么点线面理论就好像吐纳内功,虽为最基础的入门心法,但其对内息的作用影响着所有招式的发挥。

 

 

 

点、线、面与康定斯基

 

 

 

 

点、线、面理论最早由瓦西里·康定斯基提出,他所著的《点、线、面》一书最早曾作为包豪斯学院的形式课程进行教学。他将所有艺术的形式都归结于点、线和面三种元素的关系。

 

 

 

康定斯基对于点、线、面的独到思想为设计领域产生了极为深远的影响。我们目前最熟知运用到它的的一个领域就是平面设计领域。通过这个理论,平面中所有的元素都可以看作点、线、面三类形态,并且每类形态的存在、变化和结合,都可以为画面传达出不同的样式和风格。

 

虽然用户界面设计和平面设计分属于两个完全不同的设计行业,但点、线、面理论是相通的。

 

 

 

点、线、面浅谈

 

点、线、面具有普适性、相对性。前文已经讲过,点、线、面这三种形态存在于所有的元素中。不论是哪种元素都可以用点、线、面来表示。并且,点、线、面之间是相对的,并非对元素的纯粹定义。

 

比如一个界面中的面性图标,我们可以将其看作一个点,当相对于线性图标时,我们又可以将其看作面。如果这个图标和其他图标一起组成标签栏,那这串图标也可看作线。

 

 

 

下面,我将分为点、线和面三大板块,来讲述每类形态基于自身维度所拥有的特性,并如何通过存在、变化来在界面中发挥着各自的作用,实现合理高效的视觉引导。

 

 

正文开始。

 

 

 

 

 

 

 

万物自一点始。

 

正如宇宙大爆炸源自一个引力奇点那样,点是万物之源,也是所有元素的基础。点从维度上来说属于零维,它没有办法像线、面那样延伸,这决定了点本身的向心性和自由性。

 

 

 

康定斯基将点描述为“雄辩与沉默”,这句话的意思就是,当点独立存在于一个画面中时,它便开始“雄辩”自己的存在,让自己成为焦点;而当它的数量增加时,点便倾向于“沉默”,并且根据它的排列方式倾向于对应形态的特性。

 

 

 

向心性

 

当一个点独立存在时,点的向心性协助它成为视觉焦点。此时点主要起到定位的作用。

 

以支付宝首页为例。在以往的界面设计中,我们往往在每个模块标题旁添加一个小小的短线,而这个小短线便是作为定位点引导用户迅速注意到标题,实现不同内容的快速定位。并且作品包装中也常会用到它。

 

 

 

不过在Complexion Reduction去形式化的浪潮洗礼下,这种方式已成为过去式,现在我们会直接用标题本身作为点进行定位。

 

 

 

但是,在其他更多的场景下,仅靠文字其实并不能很好得发挥点的向心性,尤其是一些信息较多、需要迅速辨识的场景下。这时候,我们通常会引入另一种要素——图标来指代它。

 

图标本身可以用来表意,而独立、精致的特性让它很适合作为点元素来处理。

 

比如app中的标签栏中的图标就可看作点元素,每个图标以其所具备的向心性帮助我们迅速得聚焦到它所在的位置。列表页的每个字段前也会加入对应含义的图标来帮助用户迅速锚定当前栏目,并且由于图标拥有更高的辨识性,这让阅读变得轻快而富有节奏。

 

 

 

 

下图所示为Google日历中的活动页表单,当我们将字段前的图标去除时,阅读没有了强定位元素将会缺失节奏,信息获取变得困难和缓慢,影响用户表单的填写。

 

 

 

 

 

聚集性

 

点是自由、精致的,它不会像线那样有向两端延伸的特性,这意味着它可以进行各种形式、规则的排列组合以契合版面。

 

点化线

在这种分布形式下,点通常以图标的形式进行横向及纵向的排列,并且倾向于线的引导性进行视线引导。

 

点的横向排列通常见于标签导航栏、单行的金刚区入口等。点的纵向排列通常见于列表布局中。由于点本身对用户注意力的聚焦,点沿着什么方向进行排列时,用户视线便倾向于朝对应的方向移动。

 

 

 

上面所举的Google日历就是这样,单个图标方便定位,而多个线性排布的图标则具备了线的引导性,便于用户的由上至下得快速浏览。ios自带的音乐app和QQ音乐的歌单也同样利用了点化线引导浏览,只是图片和阿拉伯数字的区别而已。

 

 

 

 

点化面

在这种分布形式下,点常常横向排列在界面中(一排内通常不超过5个),作为一个个快捷入口存在,形成网格式布局。

 

 

 

比如金刚区业务入口、书籍等类型的布局都属于网格式。这个布局下的点集合倾向于面元素,界面在这个布局下呈现出富有观赏性的视觉张力,吸引用户眼球,而且网格式的布局引导用户视线均匀迁移,便于视觉区分。

 

 

 

 

 

网格与列表

 

既然讲到这了,不得不提下上面两种形态各自所在的版式——网格布局和列表布局。

 

 

 

通常来说,静态页面中的内容大致可分为图、文两大类。

 

形态上看,文本本身具有线那样不断延伸的特点,因此列表的横向版面更适合长文本的展示。而图片、图标通常以固定尺寸的img独立存在,可看作点元素,像上一节所讲的,它既可存在于列表又可存在于网格。

 

视觉动线上看,列表布局的动线属于尼尔森等老前辈所提出的F型浏览模式。即用户首先落点于左侧的定位点,再由左向右进行阅读,接着再垂直扫视,当定位到兴趣点后继续由左至右得阅读。这种动线符合人类自然的阅读模式。

 

 

 

并且在由上至下的视线迁移中,用户的注意力势必随着路径的拉长而逐步递减。

 

 

 

而这种递减效应让列表式布局更适合基于产品及用户习惯以某种规律排序

 

邮件讯息以时间进行排序,这是基于用户查看最新消息的习惯;电商商品则默认以相关性、销量等因素综合排序(同时买家可以根据价格、销量等进行自定义排序),这是基于用户的购物喜好习惯;直播平台以热度进行排序,这是基于羊群效应制造引流点,同时也刺激用户发布优质内容。并且在特定的排序规律下可以引导用户带有目的的、更迅速得扫视。

 

但是如果界面变为网格布局,扫视效率将大打折扣,较高的图版率也导致文字信息被过度弱化。

 

如下图,健身环大冒险并不属于外观型产品,用户更关心的是价格、好评等文字信息,当其变为网格视图时,一方面用户无法根据排序结果迅速垂直扫视,另一方面文字信息被重量级的图片压制,用户无法迅速获取它们。

 

 

 

 

 

 

网格布局通过牺牲宽度来将界面等分为一个个格子,从形态上直接限制了长文本的存在,这让它更适合放置一个个独立的点,比如图片、图标。而文本则落于底部沦为一介辅助。

 

从视觉动线上看,网格布局倾向于Z型浏览模式。用户视觉动线通常由左至右、再由上至下得进行,并可以“雨露均沾”得在数个点上均匀迁移,注意力递减效应不会像列表布局那么强烈。因此,网格布局非常适合进行不同信息的辨识和区分。

 

 

 

界面中常见的功能业务入口、专辑或者电影的布局、单独店铺中的商品,它们不需要明显的排序处理,并且用户初始行为都是通过图片、图标进行迅速得辨别区分,继而进行交互决策。如果将其列表化处理,不同信息的辨识区分效率将受到影响。

 

如下图,服装属于典型的外观型商品,当变为列表视图时,商品之间将难以辨识区分。

 

 

 

由此,我们大致可以梳理出两种布局适用情况:

 

 

列表:适用于文本为主要展示,或者按照某种规律排序的信息。

网格:适用于图片为主要展示,或者没有排序规则,需要用户通过图片、图标辨识区分的信息。

 

当然了,这两种布局并非只能选其一,淘宝、京东这类体量庞大的电商平台便为了方便用户习惯,提供了两种布局视图便于用户随时切换以降低决策成本。

 

 

 

另外,它常被作为一类丰富画面层次的手段。当点不再按照横纵方向排列分布时,便可作为图案被用在特定场景的背景中,以降低背景过平过空的感觉。

 

比如美食杰封面的加载占位图就以与产品相关的各种食材图标随机得组合为图案,饱满的画面减少了用户等待时的枯燥无味。而QQ的群发布功能,在首个卡片背景中便加入了各种学习类的图标随机分布在卡片上,烘托出热闹趣味的氛围,和下面的三个次要功能从卡片背景上迅速拉开层级。

 

 

 

 

 

 

 

线条是一种简单、轻盈的存在,可以看作是点受外驱力作用下的运动轨迹。它从维度上来说属于一维,不同的外驱力结合使得线可以沿着任意方向自由得延伸,从而让它拥有了高效的引导性、分割性和造型性。

 

 

 

康定斯基在书中以温度去定义线的情感,他将水平线定义为无限冷能的表现形式,将垂直线定义为无限暖能的表现形式。看似晦涩难懂,但联系到现实生活就相对容易理解一点。

 

现实生活中的水平线通常存在于地平线中,因此给人的感觉是稳定、平和,类似非启动时的“”态;而垂直线常见于那些从基线建造、生长的事物,比如高楼大厦、参天巨木,它们都通过能量来实现垂直方向的高低变化,因此给人的感觉是上升、下落、变化等感觉,类似启动后的“”态。

 

 

 

而线具备的冷暖态决定了水平和垂直线发挥各自作用时所传达的感受。

 

 

 

引导性

线可沿任意方向延伸的特点让它具备了很强的引导性。界面中最常见的就是跑步、地图类app中的路线显示,就是通过线的引导性来显示起点到终点所行进的轨迹。

 

 

 

如果我们将起点和终点对齐归于一条线上时,便可以通过降维的方式将其缩减至单个维度。

 

时间维度可以引申到界面中的时间轴、步骤条、加载条和音视频中的进度条等,这类维度通常需要加入点元素,通过点的向心性辅助定位。空间维度则引申到滑动页面时出现的滚动条等。

 

 

 

如上文对温度的解释,“暖”态的垂直线象征变化。当我们希望用户能够感知到时间的变化,或者流程需要花费较长时间时,垂直线相对来说是个更好的选择。

 

比如外卖、快递的订单进度,火车的停靠站点时间,timeline,到账时间等信息,要么需要传达变化感,要么费时较长,因此适合以象征变化的垂直线来进行引导,给予用户变化感、产生需要等待的心理预期。

 

 

 

“冷”态的水平线象征静止。当我们希望用户能够沉浸在这个流程中,感知不到时间的变化,或者流程时间极短时,那就更适合用水平线。

 

比如airbnb申请成为房东时,会有个需要用户即时填写的分页表单,为了让用户沉浸在填写中,同样以水平线作为它的进度反馈,降低时间变化感。

 

比如美团买药后的审方页,药师的审方进度是即时性的,通常只需等待十几秒即可。水平的静止感能够让用户产生“当前正在发生”的感觉,避免让用户产生需要等待较长时间的心理预期而离开当前页面。

 

 

 

但是,如果我们将美团审方的进度条改为纵向(去除文案提示),给用户带来的感觉也就大不相同。

 

 

 

下文讲到的分割性也可以以冷暖态来解释。我们希望用户能够专心阅读信息,因此会尽量避免容易带来变化感的垂直分割线。即便迫于信息的划分需要不得不用到,也会尽量降低它的明度和长度。

 

另外,界面中往往也存在着一条无形的线,它同样也是起着重要的引导作用,只是这类线不仅仅作用于某个特定模块,它还可以作用于整个界面。这条线通常被称作 视觉动线。视觉动线在网格与列表那一节中简单提了下,只是这部分体系太过庞大,后面有时间我会单独写一篇。

 

 

 

分割性

 

很多时候,界面中仅仅以留白进行分隔时,很容易造成信息无法被明确得划分。这时我们往往需要引入额外的形式进行辅助。比如分割线。

 

分割线通常运用在模块内部信息的分割,虽简单粗暴,但并不能应付更高层级的模块分割。而模块之间的分割通常以面性(分割条)来进行。留白、分割线和分割条三者的分割层级由低到高,通常需要在页面中结合使用。

 

需要注意的是,线面的分割形式需要尽可能得轻量化,一旦拥有了视觉重量很容易成为噪音,我们需要尽量避免信噪比过低对用户阅读体验的破坏。

 

 

 

为了增加页面的呼吸感,我们很多时候会用留白这种最为轻量的分割方式代替所有的线、面。

 

这类大留白的特点往往与Complexion Reduction风格相结合,视觉上不仅制造一种舒适的简约感和呼吸感,也减少了页面中线面分割形成的视觉噪音。

 

Complexion Reduction最早源自Airbnb、Instagram、Medium等产品的页面改版,而后被UX设计师Michael Horton所总结出的设计趋势。苹果在17年所发布的ios11同属于这个风格,这类风格最突出的三个特征就是大标题、面性图标和克制用色。

 

但是,这种去形式化的分割方法并非适用于全部页面,一般只有在页面模块单一、信息单元字段较少、或者以图片本身作为分割方式的页面才适合使用。

 

比如ikea和airbnb的首页,它们并不像京东、支付宝有庞大的体量和业务需求,所以很适合全留白的方式。这让它们的首页看上去非常干净清爽,富有呼吸感。

 

 

 

不过,在其他字段信息繁多的界面中,分割线依然是一种高效的分割方式。

 

我们可以看到,IKEA和airbnb的详情页依旧选择了分割线的分割方式以应对繁多的字段信息,避免全留白带来的层级混乱。

 

 

 

 

 

造型性

线本身可以沿任意方向自由延伸,形成一条曲线、折线、螺旋线等等。而当线的首尾相连时,便可以勾画出面。

 

 

 

但是,线的闭合性所形成的面仅仅是一具没有量感的空壳。但同时线条本身轻盈的特性让其更加轻量、通透,因此对于一些辨识要求较低、或者需要被弱化的元素来说往往是个不错的选择。

 

界面中最常见的运用就是幽灵按钮和线性图标。

 

相比于面性按钮和图标,量感的缺失让其无法在辨识性上胜出,但是在其它地方也各有所长。

 

幽灵按钮常用于一些次按钮、未选中态以及tag,线性图标常被用于一些次要功能、未选中态以及装饰。

 

 

 

当然,线面也可以根据产品自身需求作类别区分。

 

比如支付宝和美团这些产品,工具型图标全部线性,而业务型图标全部面性。并且线性图标得益于背景主色色块的反白加成让它们并不会被过度弱化。

 

 

 

 

 

虚线

 

虚线是点化线的最简易的表现。

 

但是因为虚线本身断开的地方太多了,并不适合用于常规信息的分割,它通常适用于一些特定的场景。

 

比如一些产品中的票券、账单这类特殊场景中,通常会加入虚线进行信息的分割,就是为了映射模拟现实世界中便于撕开的撕票线来增加代入感,减少认知负荷。

 

 

 

虚线另一个特性是不可见性

 

这个特性最早可追溯至建筑、机械等行业的制图规范中——以同等点元素所构成的虚线代表对象视觉盲区中的棱边线及轮廓线。

 

 

 

一些漫画或动画作品中当一个东西突然不翼而飞时,往往会留下一个虚线的轮廓。

 

这种有意思的设定也被设计师引用到了用户界面中。

 

比如当我们想让用户去上传一个图片时,往往会采取一个虚线的矩形结合按钮进行引导,便是为了告诉用户:嗨这块地还是空的,快来加点料!

 

比如Pinterest、dribbble以及AntD的图片类upload组件,都采用了这种设定。

 

 

 

另外,这种形式也适用于空状态的表示,比如dropbox。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

面可以看作是线的运动轨迹,可以由一个闭合的线生成,也可以由点、线强化自身而来。

 

点线面的临界问题

 

 

康定斯基在书中曾讲到,线的强化加粗,与点不断增大面临同样的问题,即与面之间的临界。

 

这句话的意思就是,当点、线通过强化自身的面积、宽度后,和面的界限开始模糊,从而具备了面本身的性质。

 

比如ios11中让人印象深刻的大标题,便是由通过增加每个点的面积(增加每个字的字号),以及笔画的线宽(增加每个字的字重)来趋向于面,以营造出饱满、冲击的视觉张力。

 

 

 

 

 

 

 

辨识性

 

二维的属性让它可以向四周无限得扩张自己的领土,这个优势让面可以轻松承载各类信息,并且也让它具备了绝佳的视觉张力。

 

在一个点线面同时存在的画面中,人眼优先注意到的必定是拥有绝对视觉张力的面元素。这意味着面拥有着远胜于前两者的辨识性,或者说,在一部各类元素参演的戏剧里,面更擅长主角

 

比如在一个放置了文字的界面中,我们希望其中一段比较重要的文字完全和其他文字区分开,也就意味着这段文字需要进行对比。

 

 

 

我们可以对这段文字加粗、加入颜色等等,这的确能做出一些明显的变化。但是仅仅是对字体本身的强化,一旦界面需要划分层级,就会显得很“平”,造成信息关系的暧昧。

 

 

 

不过,当加入一层淡淡的色块充当文字背景后,便可以制造出极为明朗的层次关系。一方面,这段文字神奇得与其他信息迅速孤立开来,另外,有面作为“靠山”让它变得稍微与众不同,并且相比其他文字能被更快得注意到。

 

 

 

当然,如果你觉得它很重要,那你可以增强文字与背景的颜色对比,给面加入各种各样的颜色。

 

而当颜色对信息可读性造成影响时,为保证信息的顺利辨识,我们不得不对文字进行反色处理,以此作为视觉落点来强制用户迅速注意到它。这就是我们熟知的反白视觉手段。

 

 

 

面的这种强力属性被用到了界面的方方面面,比如按钮和图标。

 

 

 

 

相比前面所讲的线性图标,面的辨识性让面性图标可以更快得被识别。因此,界面中一些重要的业务入口通常都以醒目的面性图标存在,并且常以面性图标代表激活、选中时的状态,线性图标代表未激活、未选中时的状态。

 

 

 

不过线性图标薄弱的辨识性并非完全适合标签栏状态的切换。

 

用户在选中到当前页时,并不代表其他页面彻底弱化了,用户同样需要关注其他未选中的页面。

 

正因如此,ios11中所有未选中的icon全部由线性更改为了面性。同样的,国内的简书、天猫等产品也进行了图标的改版以提升其他页面的点击率。

 

 

 

 

 

 

对于按钮,面的辨识性为它的层级使用提供了更多可能。

 

如下图,按钮从样式上来看大致有六种样式,深色、浅色、浅灰色、幽灵、文字和图标按钮,其中面性按钮就占了一半。相比幽灵、文字和图标按钮,三种面性按钮都以面的强辨识性引导用户迅速注意到它。因此面性按钮相对对应更高的层级。

 

 

 

当页面中存在多个功能按钮时,就需要以样式进行主次之分。深色按钮以强烈的颜色对比制造吸引力,因此常以深色表达层级最高的主按钮,而次按钮通常对应层级较低的浅色、浅灰色等样式。

 

 

 

当页面中没有主次功能之分时,按钮的样式通常取决于当前的用户场景及业务需求

 

比如知乎的答案详情页面,答主关注按钮是浅灰色样式,就是为了引导用户沉浸在内容中,避免深色样式对阅读造成干扰。而答主个人页的关注变为深色,则是由于用户点击答主头像的行为来自了解更多的动机,即用户对其产生了特定兴趣,在此场景下使用深色样式便是为了引导用户采取社交行为。

 

另外按钮圆角的转化也是为了强化信息的聚焦。关于圆角的内容可以去我的前一篇文章《写给设计师看的圆角背后的逻辑》,里面有更详细的讲解。

 

 

 

app store同理。商品列表页的按钮一致以浅灰色样式表达,而详情页使用了深色。

 

 

 

我们在按钮样式的选择上,务必需要考虑到当前的用户场景,避免过低的信噪比而影响信息的传达效率。

 

比如app store列表页中,用户的场景是非特定的浏览行为,如果使用深色按钮将会让其成为视觉焦点,强制用户不断注意到它,致使其成为“噪音”,影响用户对有效信息的获取。

 

 

 

 

 

承载性与分割性

面无限延展的属性让它可以承载各类信息。包括文字、图片或视频元素,异或是元素自由组合所形成的信息单元。

 

并且我们仅加深界面的背景色,就可以基于面的分割性,通过控制模块间距实现区域的划分。(这里的间距即我们熟知的分割条)

 

 

但这种文字墙一般平铺式的布局并不能更好得反映当前模块所在的层次,或者从用户认知上说它们倾向于一个层面上。而且直角矩形的四个顶角所形成的四个焦点,也让用户的视线倾向于发散而非聚焦。直到卡片的出现,问题得以顺利解决。

 

 

卡片式设计

 

卡片在我们生活中随处可见,信件、名片、便利贴、甚至是我们的手机屏幕,它们从形态来说都属于面,并且都充分利用了面的承载性来充当一个收纳信息的容器或载体。

 

信件收纳来信人的寄语,名片收纳对方的个人信息、便利贴收纳事项清单、屏幕收纳用户界面。而且它们方便携带,我们想要知道更多,打开它即可。

 

 

 

2012年I/O开发者大会中,随安卓4.1系统一同惊艳亮相的Google Now首次将卡片展示在了用户界面中。

 

 

 

这种后拟物时代的设计不仅一改Google以往混乱的信息展示问题,而且熟悉的拟物感收获了足量用户的喜爱。初尝甜头之后,Google将卡片应用到了所有的产品,并且将其作为基础元素列入了一门伟大的设计语言中——material design。

 

你可以在material design中更系统得看到,google通过为界面添加了z轴(海报高度),来拟物映射生活中的一张张卡片。并且通过阴影的浓淡反应卡片所在的高度,通过不同的高度实时反映当前元素的层级关系。

 

 

 

而在ios11中,改版后的app store也使用了大量的卡片进行排列组合,形成格外的清晰的页面层次引导用户的视觉动线。

 

 

 

相比原本平铺直叙的信息,卡片式设计通过以下优点让其风靡设计界——

 

 

1.更高效得获取信息

 

每张卡片都是一个独立的面。从面的辨识性上说,独立和聚焦的特点让卡片与其他内容形成天然的断层,更易形成视觉焦点

 

从面的分割性上说,卡片通过牺牲屏幕空间(四周的块外距)的方式让区域的分割相较分割条更为明确,清晰的层次关系便于用户迅速辨识和获取信息。

 

比如改版后的支付宝,通过引入圆角卡片来引导用户更好得留意到下方的各类生活服务,以实现向生活服务数字平台的转型。

 

 

 

 

2.更轻量的入口跳转

 

每个卡片除了承载信息外,都可以作为单独的入口承载内页的所有信息,并且卡片的属性让内页的展示变为了展开而非跳转。

 

比如app store点击卡片后,便以非线性的展开动画呈现所有内页信息,返回则只需下滑手势即可,轻量而有趣。

 

 

 

 

3.更多的交互手势

 

卡片独立的特点让它可排列也可堆叠,这为页面带来了更多的交互方式。

 

我们可以通过左右滑动(scroll)解锁横向更多的空间,也可以左右轻划(flick)形成类似tinder那样新的产品机制。

 

比如知乎的书架引入滑动手势展示更多内容,轻划手势切换问题卡片。

 

 

 

 

4.更舒适的视觉观感

 

卡片基于自身独立的特征让它成为网格布局的常用载体,富有观赏性的视觉张力让页面更加吸引眼球。

 

 

 

当然,卡片并不是通用的,原本可以靠留白或分割线分割的信息,如果为了视觉效果硬是卡片化处理,就会导致阅读的低效,而且浪费空间。

 

比如常见的一些feed流,相比卡片,这类同类的信息流更适合以列表来帮助用户迅速得扫视,并节省页面空间。

 

 

 

 

卡片的嵌套和分割

产品的功能并非完全互相剥离的,很多时候存在包含和平行的关系。

 

这两类关系分别可以以卡片的嵌套和分割进行处理。前者通过卡片堆砌表达信息的包含关系,而后者则通过视觉分割所形成的点击域传达信息的平行关系。

 

 

 

 

比如天猫点评页中的金香蕉好物推荐,每个卡片承载了商品信息以及点评信息,通过卡片的嵌套表示出两者的包含关系。而单条推选理由及入口的引导属于平行关系,因此采用了视觉分割来进行划分。

 

并且前者跳转的是点评详情,后者跳转的页面中包含了所有点评、商品推荐以及我要点评,因此在后者所属的面中加入了淡淡的一层业务主色来强化它的地位。

 

 

 

 

在支付宝改版后的卡包页中同样进行了一次嵌套处理,以更好得容纳不同的业务并传达各自所在的层级,并且以尺寸和颜色对比进行业务区分。

 

 

 

 

京东金融的付费业务卡片中存在两个平行关系的功能,因此以分割线形式进行了区域的划分。

 

同时,它利用了颜色进行了有效的视觉及情绪引导:黑色背景进行反白处理将其作为一个单独的视觉落点,强制用户注意到这里,并且又传达了付费用户所尊享的高级感。

 

 

 

 

 

苹果是如何改头换面的

 

自从ios7转型扁平后,线元素在苹果设计语言中一直占有重要地位,线自身的纤细、轻盈感可以迅速打造apple独有的轻量调性,不仅是按钮、图标的样式,字体本身也更加倾向纤细的字重。

 

但是,这个僵局在ios11发布的那天被彻底打破。

 

2017年6月6日,苹果设计师乔纳森仿佛和线有了隔夜仇一般,从解锁页面到原生应用中,原本ios10中曾经被大量使用的线元素基本全部被面元素取代。

 

比如锁屏页面,所有拨号按钮全部由幽灵样式改为了面性样式,而数字字重的变粗也是一种化面的倾向。这使得按钮及文字更易辨识,并且降低了线圈所产生的视觉噪音。

 

 

 

app store中也同样发生着形态的易主。

 

你可以在下图中看到,原本的幽灵按钮全部改为了浅灰色面性按钮。用于划分信息的分割线明度也得到了克制。

 

另外,11代中众所周知的大标题同样也可以看做化面的倾向(通过增加自身的面积),强烈的视觉张力引导用户迅速得进行辨识。

 

另外,所有的数字全部提至文字的前方,基于用户由左至右的动线更突出产品自身,以点化线的形式更好得引导用户进行扫视。

 

 

 

追求极致的苹果显然不能容忍tab中未选中态下出现的线元素,你可以在ios13中看到,线元素得到了彻底的消除,并且颜色一并得到了克制,再次提升了阅读内容的沉浸感。

 

 

 

ios11中的商品详情页获取按钮也同样使用了面性,深色的强调样式更好得契合了页面所在的用户场景,召唤用户对其感兴趣的商品采取点击行为。

 

 

 

控制中心页面,基于面元素的承载与分割性,所有的信号类功能独立收纳到了卡片中。

 

亮度和音量的调节则由横向的线性滑竿控制条改为了纵向的面性控制块。一方面增强了两者的辨识力,另一方面,根据菲茨交互定律,面积的增大带来了更好的点击体验。这一点在miui11的控件优化中也得到了应用。

 

 

 

所有的未选中态图标也进行了面性处理,大幅提升了10代中未选中页标签的辨识性。并且每个图标对应的文字也进行了加粗。

 

 

 

纵观ios11中所有形态的变化,我们可以发现这次改版的最终目的是:促进内容的高效获取。

 

顺从作为苹果历来遵循的设计法则之一,和包豪斯“形式追随功能”设计理念不谋而合。

 

——设计永远只帮助用户理解内容,但永远不与内容竞争。这一点在ios11的这次“改头换面”中被彻底应用及实现,并且对设计圈影响至今。

 

 

 

 

最后

 

点、线、面理论并不像格式塔、尼尔森可用性法则等方法论那样,为设计者提供切实可行的具体指导,它更类似一种内敛的全局观,帮助设计师抛开颜色、质感等额外手段,从宏观的角度以点、线和面的方式将所有的设计元素抽象化处理,让原本杂乱无序的万象有章可循。

 

最后,以康定斯基的一句话结尾——

 

 

 

 

 

此篇完。

 

 

 

 

 

 



作者:设计师Andrew
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设计小白必看|好设计的标准

杰睿

在设计实践的广阔天地里,设计师们常面临一个核心挑战:如何在领导与产品经理缺乏设计敏感度的环境中,持续产出高质量作品,并确立设计评价的统一标准。本文通过分析具体案例,探讨视觉设计的构成要素与评估原则,旨在为设计师指明成长路径,促进专业技能的精进。
 
设计品质的界定与追求
  1. 奖项荣誉的光环:例如,无印良品凭借一组荣获日本平面设计最高奖项——龟仓雄策奖的海报,展示了设计的卓越。该奖项被誉为设计界的“奥斯卡终身成就奖”,海报以简练的色彩和几何形状,艺术化地再现了人与自然的和谐,特别之处在于全部采用废纸板制作,既创新又环保,与品牌理念紧密相连,实现了艺术与商业的双赢。
  2. 国际设计奖项的权威:德国红点设计奖,作为全球设计领域的风向标,激发了全球设计师的热情。像徕卡相机,不仅是高端摄影的代名词,其设计也屡获殊荣,融合了创新与传统,成为设计与商业并重的典范。自2015年推出的Apple Watch,亦凭借不断的创新设计,摘得了众多设计桂冠,证明了设计在推动产品革新和市场接纳中的关键作用。
  3. 设计公司的国际舞台:提及韩国设计公司Plusx,其在红点设计奖的频繁亮相,显示了设计跨界合作与国际化视野的重要性,为设计的多元化和国际竞争力提供了范例。
设计小白必看|好设计的标准
 
 
 
在评估设计作品,尤其是商业设计的价值时,获得权威设计奖项的认可确实是衡量其优秀与否的重要标准之一。然而,好设计的定义远不止于此,它还需在实用与美学间取得完美平衡。
 
深泽直人的伞柄设计:一个典型的例子是日本设计大师深泽直人的雨伞设计,伞柄的微妙凹槽,既自然又贴心地解决了雨天携带购物袋的困扰,展现了设计的创新与人文关怀。这类设计以其细腻洞察和实用价值,赢得了广泛赞誉。
 
实用性与美感并重:产品的美学不应脱离其实用性而独立存在。苹果iMac的设计就是这一原则的杰出代表。从初代的半透明机身到如今的超薄设计,每一代产品都展现出极致的工艺美学,即便在没有品牌标识的情况下,其设计的独特性也能让人一眼辨识,这正是精湛工艺与美学融合的典范。
 
直观性与普适性:好的设计应当易于理解,跨越年龄界限。无印良品的CD播放器设计便是一个典型,其简洁直观的操作界面,即便是老人和孩子也能轻松掌握,体现了设计的人性化和普及性。
 
设计哲学的深度:以微信为例,其设计理念强调“克制”与“约束”,从简洁的开屏界面到不刻意夸大产品价值,专注于核心功能,展现了一种对用户尊重与诚实的态度。在众多APP日益商业化的背景下,微信多年如一日的坚持,显得尤为难能可贵。
 
真诚与透明:反观当前某些广告宣传,如电商平台中常见的误导性促销信息,如所谓的“第二件0元”实则并未真正减免,这种做法违背了好设计的真诚原则,损害了消费者的信任。真正的优质设计,应当如同微信一样,以真实的功能价值赢得用户,而非依赖虚假营销。
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设计,无论是应用于APP还是工业产品,核心在于实用性,满足用户需求的同时,也不忘在细节处下功夫。正如无印良品的电饭煲,圆润可爱的外表下,还细心设计了放置饭勺的凹槽,这些细微之处的关怀,成就了设计的卓越。优秀的设计作品,即便随时间流逝,其设计理念与文化内涵仍历久弥新,成为不朽的经典,如博朗和苹果的早期设计,至今仍是设计史上的里程碑。
 
设计的精髓在于全面性,避免在显眼处过分雕琢,而忽视了不起眼的角落。正如商场中,若华丽的大堂与脏乱的洗手间形成鲜明对比,顾客的体验将大打折扣,难以吸引回头客。因此,卓越设计的标志是对每一个细节的精心打磨,确保整体体验的完美无瑕。
来自瑞典的品牌Freitag,巧妙利用回收卡车车篷制作背包,其独特的二手质感、个性化图案与颜色,不仅设计实用,更传递出强烈的环保理念,展示了设计与可持续发展的完美融合。
设计小白必看|好设计的标准
 
 
 
1.Good design is innovative
好的设计是创新的
2.Good design is aesthetic
好的设计是美的
3.Good design makes a product understandable
好的设计是易懂的
4.Good design is unobtrusive
好的设计是克制的
5.Good design is honest
好的设计是诚实的
6.Good design makes a product useful
好的设计是实用的
7.Good design is long-lasting
好的设计是经得起岁月的考验
8.Good design is thorough down to the last
detail
好的设计是考虑周到并且不放过每个细节的
9.Good design is environmentally friendly
好的设计是环保的
10.Good design is as little design as possible
 
设计领域的金科玉律,尤其是Dieter Rams提出的“好设计的10个原则”,深刻影响了德国博朗公司的产品哲学,这些原则成为了衡量设计作品的经典标尺。
 
商业设计的卓越不仅体现在设计本身的美感与创新,更在于市场的积极反馈和用户口碑。苹果产品是这一理念的典型例证,不仅屡获设计大奖,其市场表现和销量同样令人瞩目。戴森公司则以创新技术为核心,如其吹风机、卷发棒等产品,凭借前沿科技与设计美学的结合,实现了商业上的巨大成功,再次证明了好的商业设计应是美观性与市场性的双重胜利。
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视觉设计与UI设计的标准:
 
视觉设计与UI设计的标准化对于维护品牌形象、提升用户体验至关重要。在大型企业中,确保设计的一致性尤为关键,以下是一些普遍认可的设计标准:
 
1. 网格系统的应用:确保页面布局有序,增强一致性。
2. 比例与尺寸的合理性:维持视觉元素间的和谐比例。
3. 文字的清晰可读:选择易读性强的字体,合理设置字号、行距。
4. 色彩的情感传达:色彩运用需考虑文化寓意及情感影响。
5. 图片的精选与优化:高质量图像与品牌调性相符,提升视觉吸引力。
6. 图标与图形的规范:制定统一的图标库,确保图标含义清晰一致。
7. 按钮设计的统一性:按钮样式、交互反馈需遵循统一标准。
8. 视觉层次的构建:通过大小、颜色、位置等区分信息优先级。
9. 对齐与平衡法则:确保页面元素视觉上的平衡与协调。
10. 视觉引导策略:明确的视觉路径引导,帮助用户高效完成任务。
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产品设计的优质标准:
 
遵循上述设计准则的同时,产品设计还需考虑以下几个方面:
- 用户中心:深入理解用户需求,以用户为中心进行设计。
- 功能性:确保产品功能的实用性和易用性,解决用户痛点。
- 创新性:在设计中融入新颖理念,区别于竞争对手。
- 持续性:设计应考虑产品的生命周期,便于升级和维护。
- 可持续性:关注环保材料与制造工艺,减少环境影响。
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在设计实践中,严格遵循这些准则,不仅能提升设计的专业度,还能确保产品在视觉与功能上的双重卓越。
网格系统作为设计领域的基石,其重要性已被谷歌、微软、苹果、Naver、阿里巴巴等巨头公司广泛认可,并将其纳入设计规范之中。尽管网格并非僵化的规则,允许在基础框架上灵活变化,但它在维持设计的一致性和提高工作效率方面扮演着至关重要的角色。
 
Web设计中的12列网格标准:12列网格因其灵活性而备受欢迎,能够轻松适应6列、4列、3列乃至2列的布局需求,使得页面结构更加条理化和模块化。在PC端设计中,采用12栏网格系统能够显著提升页面的统一性和标准化程度,使设计过程遵循规律,简化决策,从而达到高效而美观的效果。响应式设计中,网格更是保证跨平台一致性的关键工具。
 
Reddit官网便是12列网格应用的典范,其页面布局既有序又富有变化,充分展示了网格在网页设计中的优势。网格系统的运用,无疑为网页或PC设计奠定了良好的基础框架。
 
移动设备上的6列网格:考虑到屏幕尺寸限制,移动端设计倾向于使用6列网格作为标准,它既能满足大部分设计布局需求,又能方便地实现二等分或三等分布局。尽管如此,针对特定需求如淘宝等电商应用,由于信息密度高,可能会采用12列网格以容纳更多内容。
 
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海外产品中的网格应用示例,如Pinterest,其界面设计明显遵循了一个6列网格系统,图片与按钮的布局均严格遵循这一规则,确保了界面的整洁与统一,每一页的边距处理也保持一致,进一步证明了网格在打造有序且视觉舒适界面中的核心作用。
 
不论是PC还是移动平台,网格系统都是设计中不可或缺的组成部分,它既是设计标准化的推手,也是提升用户体验的有效途径。
 
Airbnb的设计备受推崇,其背后的秘密在于一套有序的网格系统。他们采用的布局策略是左右边距48像素,内容区域间隔24像素,这样的设计增加了页面的留白空间,营造出舒适愉悦的浏览体验,使得Airbnb的设计呈现出独特的秩序美感和视觉焦点。
 
转而观之,谷歌作为设计规范的先行者,在其最新设计语言中首次详尽阐述了网格系统的应用。谷歌的网格系统不仅涵盖了传统元素如边距、间隔,还特别定义了四栏布局,以适应手机、Web及平板等多种平台的产品设计,体现出其在跨平台设计中对一致性和灵活性的重视。谷歌官网是深入了解其网格系统细节的宝贵资源。
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合理比例的重要性:比例在设计中占据核心地位,合理的比例配置能够显著提升视觉效果。尽管存在争议,黄金比例(约1.618:1)作为古老而经典的美学法则,自古希腊数学家欧几里得时期起就被广泛讨论。尽管有人质疑将其作为绝对设计法则的适用性,但黄金比例不失为设计初期的一个有益参考框架,而非一成不变的规则。
苹果公司在其APP图标设计中巧妙运用黄金比例,这一原则贯穿其众多设计作品,证明了黄金比例在现代设计中的持续影响力。众多知名互联网品牌亦纷纷采纳黄金比例,以提升视觉和谐与品牌识别度,再次验证了比例设计在塑造高品质视觉体验中的关键作用。
Facebook在其官方网站的设计中同样采纳了接近黄金比例的原则,以此优化视觉布局,确保用户界面既美观又易于导航,进一步证实了黄金比例在现代数字设计中的广泛应用与影响力。
 
谷歌的Material Design规范,作为设计界的权威指南,详细阐述了如何通过标准化的比例(如16:9, 3:2, 4:3, 1:1, 3:4, 2:3等)来构建界面布局,以实现设计的一致性和高效性。这一做法不仅统一了视觉语言,还提升了用户体验,强调了在设计中遵循规律比例的重要性,它是塑造流畅视觉流程和提升设计整体感的关键。
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文字易读性:设计中的核心要素
 
在产品设计中,文字是传达信息的桥梁,其易读性直接关系到用户体验的质量。优化文字排版,确保信息传递的高效,是设计中的重要一环。通过精细控制对齐、字体选择、行距、字间距等,可以显著提升阅读体验。
 
对齐的魔力:对齐方式对阅读节奏有着直接影响。混乱的对齐会导致阅读效率下降,而合理的对齐能够引导用户的视线流动,提升阅读体验。如上图所示,三种不同的对齐方式带来了迥异的阅读感受。良好的对齐不仅美观,还能使信息层次分明,便于用户快速抓取关键信息。
 
间距的艺术:间距(包括行间距和字间距)是控制阅读节奏的另一关键。过小的间距会使文字拥挤,阅读时易产生视觉疲劳;反之,过大的间距则可能导致阅读断层,信息连贯性受损。找到合适的间距比例,是保障阅读流畅性的关键。这要求设计师在设计过程中,根据内容的性质和阅读场景,精心调整,以达到最佳的视觉舒适度和信息传递效率。
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无论是遵循黄金比例的布局设计,还是遵循标准化比例的界面构建,亦或是通过精细调控实现的文字易读性,都是设计中不可或缺的要素。它们共同作用,不仅提升了设计的美学价值,更深层次地,优化了用户体验,确保了信息的有效传达。在数字化时代,把握这些设计原则,是每一位设计师通往卓越设计道路上的必修课。
 
在提升设计的易用性方面,文字大小与字体的变化扮演着至关重要的角色。信息架构通常围绕标题、副标题和正文构建,通过调整文字尺寸与粗细,可以有效引导用户注意力,确保信息的层次分明。苹果公司便巧妙地将黄金比例应用于字体设计,其字体大小对比通常维持在1.7:1或0.7:1,这与黄金比例的美学原则不谋而合,进而增强了视觉层次和阅读流畅性。
 
对比策略的运用,是另一提升设计易用性的有效手段。通过文字大小、颜色及透明度的对比,可以显著提升内容的可识别度。然而,在追求视觉效果的同时,还需遵循Web内容无障碍指南,确保所有用户都能无障碍获取信息,推荐的对比度标准为至少4.5:1。苹果官网便是这一原则的绝佳示范,巧妙利用文字的大小、颜色及透明度差异,使得信息传递既高效又具有吸引力。
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色彩的情感传达是设计中不可忽视的一环。色彩的选择不仅关乎美观,更直接影响用户的情绪反应。每种色彩因其明度、饱和度的不同,能唤起截然不同的情感体验。例如,红色既可以表达个性与现代感,也能展现性感魅力。为了精准掌握色彩的情感语言,可以借助“色彩意象尺”这一工具,它能帮助设计师了解每种色彩所蕴含的情感倾向,是品牌塑造和色彩搭配的重要辅助工具。在品牌设计过程中,色彩意象尺能指导设计师选定符合品牌调性的色彩方案,确保色彩运用与品牌理念和谐统一。
 
以定义品牌色彩为例,通过色彩意象尺分析,设计师可以深入理解不同色彩的情感寓意,从而在众多颜色中作出明智选择,不仅塑造品牌的独特视觉形象,还能激发目标受众的共鸣,进一步强化品牌识别度与市场影响力。正确运用色彩,不仅美化视觉界面,更能在情感层面与用户建立连接,是设计中不可或缺的策略之一。
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举个例子
在着手创建一个面向全球95后用户的时尚社交产品时,色彩选择尤为关键。假设我们的品牌定位趋向于青春活力与轻盈,首先需从色彩意象尺中挑选符合这一气质的色彩基础。在这个过程中,我们锁定红色和黄色作为潜在的候选色彩。
 
分析竞品色彩策略:调研发现,多数竞品偏向使用红色系,这为我们提供了差异化的机会。于是,我们决定避开红色,转而选取黄色作为品牌的核心色彩,以此在市场中脱颖而出。
 
考虑用户偏好:接下来,需分析目标用户群的性别比例。假设男性用户占比更多,且偏好较为大胆的色彩组合,我们基于黄色进行调整,提高其明度和饱和度,最终选定了一款接近糖果玉米的鲜明黄色,以满足年轻男性群体的审美偏好。
 
确定品牌色彩:通过这一系列步骤,我们的品牌色方向得以确立——鲜明而富有活力的黄色,既体现了品牌的时尚特性,又与目标用户群体产生强烈共鸣。
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理论应用与实践:理解品牌个性维度、色彩情感及色相意向尺等概念,对于初学者可能略显陌生,但通过本文的介绍,希望你能逐步掌握这些理论,并在实际项目中不断实践。随着时间的积累,你将能自信地从零开始创造独特且经典的色彩搭配方案。
 
推荐资源:为了进一步提升你的色彩搭配能力,推荐访问“BrandColors.net”(请注意,网站名称为示例,实际网址应自行搜索确认),这是一个汇聚了全球知名企业的品牌色彩库,你可以从中获取灵感,学习如何高效地运用色彩来强化品牌形象。
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上文提到的案例,展示了如何根据产品定位(如优雅与高级),利用色彩意向尺选择中性色调,进而打造出既符合品牌调性又具视觉吸引力的设计实例,进一步证明了色彩选择在品牌塑造中的重要性。
 
通过这些步骤和工具的综合运用,你将能够更加系统和科学地定义属于自己的品牌色彩,为产品注入独特的灵魂与魅力。
 
在设计领域,图片作为传达信息的强有力工具,其重要性不言而喻。它不仅直接且有效地表达设计意图,还能瞬间提升作品的整体品质。当设计中需要传达特定情感或概念,如安全,通过展示警察、保镖、手机锁屏、戴口罩的图像,或是保险箱、指纹锁等象征物,可以直观地向观众传递安全的信号。进一步,图片的选择还能启发设计风格,如保险箱的块面感、稳重的字体和对称构图,都能为设计增添安全、可靠的气息。
 
图片的运用不仅限于情绪板,它们在设计项目中发挥着举足轻重的作用,能够清晰地传达信息,提升视觉效果。一张精心挑选的摄影照片与设计巧妙融合,如汽车与风景的和谐搭配,能极大提升作品的艺术感和吸引力,尤其是在电商设计中,优质的图片与产品气质相得益彰,能有效提升销售额与设计美感。
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图标设计同样不容忽视,它们不仅是功能的指示符号,更是设计语言的重要组成部分。图标的设计风格,如圆角大小、质感选择,都能深刻影响作品的气质传达。柔和的断口与叠加色彩图标,给人以轻松愉悦的感受,适合营造亲切友好的氛围;而线条硬朗、质感稳重的图标,则更适合金融等领域,传递出专业与信赖感。图标设计还需遵循用户习惯,采用与日常生活紧密相关的隐喻,确保用户能够迅速理解和感知,从而提升用户体验。
 
综上所述,设计师应擅长运用图片和图标作为设计语言,通过精准的图片选择与富含隐喻的图标设计,有效传达设计概念,提升设计的整体品质与沟通效率。这不仅是提升设计作品美学价值的关键,更是连接用户情感与理解的桥梁。
 
在产品设计的复杂生态系统中,按钮作为用户交互的核心元素,其设计的精确性与合理性至关重要。每个按钮都承载着特定的行动召唤,因此,制定明确的按钮规则是设计中不可或缺的一环。设计中,按钮样式多样,如填充型、线框型、色块描边型及纯文字型,每种类型对应不同的应用场景。主行动按钮通常采用品牌色彩填充,以增强点击欲望,如“购买”、“下一步”等关键操作;辅助操作则倾向于采用白色边框按钮,以减轻视觉负担。警告操作采用红色,无效状态则以灰色呈现,以此明确按钮的功能和状态,避免用户混淆。
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缺乏明确的按钮设计指引,将导致设计混乱和功能混乱,影响用户体验。因此,建立一套详细的按钮使用规范,是设计团队的必备工作。
 
视觉对齐准则同样影响着设计的精确性和美观度。设计时,精确的数学对齐虽为基础,但在特定情况下,视觉效果的和谐同样重要。如NAVER的闪屏设计,通过轻微的视觉偏差调整,使界面看起来更为和谐自然。在处理文字排版时,粗细字体的搭配需注意视觉平衡,有时需对字体大小进行微调,以确保视觉上的等效性。同样,中英文数字混排时,由于视觉感知差异,需适当调整数字大小,确保整体视觉的均衡。
设计小白必看|好设计的标准
 
 
 
按钮设计的规范性与视觉对齐的精确性,是提升产品设计质量的关键。通过细致入微的调整,如遵循特定场景下的按钮样式规则、适时进行视觉矫正、以及在字体与数字混排中追求视觉平衡,设计师能够确保用户界面既符合逻辑,又美观协调。这些细节的把握,是设计从“可用”走向“卓越”的必经之路。


作者:啊糖糖att
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产品设计如何利用心理学

鹤鹤

产品设计的成功除了依赖设计方案和技术实现,还与用户的心理密切相关。用户心里决定了我们用怎样的设计策略解决问题。我们常认为人们做决策时是理性的,但其实用户行为经常是非理性,会受到情绪、习惯和社交环境的影响。了解这些心理学规律能帮助我们更好地的预测和引导用户行为,优化产品体验,提高用户的粘性、留存率和转化率,从而产品商业价值最大化。
产品设计如何利用心理学
 
 
产品设计如何利用心理学
 
 
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产品设计如何利用心理学


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“好的设计组件”在搜索设计场景中的定义

鹤鹤

 
 
关于设计组件库,我们有一些新思考
 
 
 
从网上搜索设计组件,我们能找到各种对外公开的设计组件库,同样还有不少或概括或详细的文章,手把手教你“如何搭建一个好的设计组件库”,但这些方法论很少探讨面对C端组件频繁增改、设计规范动态调整,如何高效赋能业务设计交付的相关内容,但这恰恰是搜索业务面临的关键问题。
 
搜索是一个“牵一发而动全身”的业务,每一个微小的设计细节都有可能影响各个业务的数据指标,一个“好的设计组件库”需要以一种潜移默化的方式让设计师掌握设计规范,完成合规的设计,从这个角度而言它应该比较
「好懂」
 
而作为服务于整个设计团队的公用设计组件库,面对每月数以万计的调用次数,它必须保障最基本的易用性,应该非常
「好用」
 
同时,面对频繁迭代,“好的设计组件”还需要保持最快的更新速度,为各个横向团队提供正确的样式,从这个角度来说它还要
「好维护」
 
因此,
「好懂、好用、好维护」
是搜索设计语境下,对一个“好的设计组件”的定义。
 
关于设计组件库,我们有一些新思考
 
 
 
接下来,我们将从这三个「好」入手,分享搜索设计组件库在升级过程中的一些思考,希望能和大家共同探讨。
 
关于设计组件库,我们有一些新思考
 
 
 
 
关于设计组件库,我们有一些新思考
 
 
 
“万丈高楼平地起”,我们先来说说如何从零开始构建一个既符合设计规范又易于理解的设计组件。
 
首先,在搭建组件时,我们可以考虑采用
多层嵌套
的方式,即组件(Component)内部嵌套变体(Instance)。这种方式不仅能省去组件搭建和修改过程中的重复操作,甚至还能在解绑组件时,通过选中内部的子组件图层进行解绑,大大简化了搭建和使用双方的操作流程。
 
在多层嵌套的思路下,我们可以进一步用
“底层灵活、上层收敛”
来指导组件的搭建。这意味着底层变体的形式足够多样,能够支持大部分的状态切换,而在上层组件搭建的过程中显性地加强规范的指引(如规范中不允许使用的样式不对外展示),以降低超出规范设计的可能。
 
具体的搭建流程可以大致分为三步:
场景收集和分析、搭建基本变体组、拓展高阶变体组
 
我们将通过视频组件搭建的生动案例,具体介绍如何依据“底层灵活、上层收敛”原则来搭建组件库,使得组件本身既足够灵活,又能起到足够的约束作用。
 
关于设计组件库,我们有一些新思考
 
 
 
在着手搭建某类组件时,我们首先通过规范确认和场景遍历,广泛收集各类变体。随后,从我们能想到的所有维度出发,对这些变体进行细致定义。这样,我们就能得到一张详尽描述组件变体性质的表格。表格的第一列依次列出变体1、变体2、变体3等,而第一行则罗列出各种维度,如宽度、比例等。通过这种方法,我们可以将原本零散、杂乱的组件变体描述,系统地归纳整理成一张清晰明了的表格。
 
关于设计组件库,我们有一些新思考
 
 
 
表格通过不同维度来唯一确定一个变体,这些维度可大致分为两个特性和一个共性。共性指的是所有变体在这一维度上均保持一致,常见特性则涵盖了最常见的分类性质,如宽度、高度、数量和优先级等,而业务特性则与具体业务紧密相关。
 
在搭建组件时,我们可以遵循
「共性-常见特性-业务特性」
顺序,这样的顺序有助于降低理解成本,因为最符合心智的分类被置于外层,同时底层的组件又保持了足够的灵活性,便于切换各种变量。对于业务特性,我们可以根据实际情况灵活处理,既可以将其作为基本组件的延展,也可以不将其纳入组件范畴。
 
以视频组件为例,我们从表格中获取的信息如下:
 
  •  
    视频尺寸及其组合是最符合用户心智的变体选择;
  •  
    播放状态是所有变体的共有性质;
  •  
    自动播放情况与业务相关,但不一定需要在组件库中呈现;
  •  
    高阶组件仅涉及少部分尺寸的组件,应在完成基本组件搭建后再进行。
 
据此,我们可以轻松梳理出视频组件搭建流程的优先级:
 
  1.  
    播放状态作为共性,应首先搭建;
  2.  
    基本组件尺寸和组合是最符合用户心智的变体选择,应紧随其后;
  3.  
    高阶组件在完成基本组件搭建后再进行。
 
值得注意的是,“封面槽位”是“播放状态”中的一个图层。根据“底层灵活、上层收敛”的原则,我们将其插入到搭建播放状态之前。因此,视频组件的最终搭建流程为:
 
  1.  
    封面槽位;
  2.  
    播放状态;
  3.  
    基本组件尺寸和组合;
  4.  
    高阶组件。
 
关于设计组件库,我们有一些新思考
 
 
 
完成对视频组件搭建的分析,我们就可以有条不紊地开始搭建组件了。先搭建基本组件视频组件,再用基本组件搭建高阶组件。这一步骤虽然为大家所熟知,但仍需格外注意,如配置项的设置要力求合理,也可以融入设计规范和使用规范,同时还应将一些搭建过程中的零散组件集中收纳避免被调用。关于这些具体的注意事项,我们将在后续部分进行详细阐述。
 
至此我们完成了组件搭建的基本流程,一个达到及格线的视频组件就诞生了。据统计,优化后每次调用视频组件将节省至少10步的点击操作!
 
 
关于设计组件库,我们有一些新思考
 
 
 
完成了一个基本组件的搭建后,我们可以转换视角,从使用的角度来审视并检查这个组件。
 
我们期望,从插入组件变体、切换组件配置,再到最后的解绑组件,整个流程都能纵享丝滑且稳定可靠,确保业务设计师在使用过程中获得最佳体验。
 
关于设计组件库,我们有一些新思考
 
 
 
我们可以一步步来审视组件的使用过程。首先是插入组件,据观察,通常有三种方式,①在左侧的资产面板(Assets)中直接找到对应组件并插入;②通过查阅设计规范,锁定所需的变体后复制粘贴;③选中一个不需要的组件,通过右侧的“切换变体”面板(Swap instance)切换成所需的变体。很明显,在这个过程中依赖的是组件的精准搜索和快速定位。
 
关于设计组件库,我们有一些新思考
 
 
 
为了提升搜索精度,我们可以从组件命名入手,采用中、英、数字结合的方式,实现模糊匹配;也可以在发布时隐藏不希望被调用的组件,以减少无用的搜索结果。如果组件是采用前文提到的“多层嵌套”方式搭建的,我们可以添加“Preferred”子组件,这样在切换时会优先展示这些子组件,这个功能在切换图标时尤为实用。
 
对于习惯边查阅设计规范边使用组件的设计师,我们增加了更多实际使用的正误案例,这些案例直观展示了组件变体的正确选择和使用方式,进一步降低了规范的理解成本,有效辅助设计决策。同时,我们专门维护了一个固定区域,用于平铺展示所有组件变体。为了确保能够轻松点选,我们将变体放在最外层展示(即不在任何Frame、Group或Section中)。这样能让设计师一目了然地看到所有变体,从而快速选择所需的组件。
 
关于设计组件库,我们有一些新思考
 
 
 
在组件配置阶段,有三项注意点能让组件更加易用,即“重视组件的可视化效果、设置高效易用的配置项、贴心地保存修改”。
 
关于设计组件库,我们有一些新思考
 
 
 
考虑到C端组件的多样性和用户的使用习惯,我们应避免使用过于复杂的分组方式。相反,应更注重组件的样式展示,并尽量简化组件的层级结构。这样,设计师在使用时能够更直观地看到组件的外观,而无需深入复杂的层级去查找。
 
另外值得注意的是,Figma会默认用组件集合中最左上角的组件生成预览样式,因此应当把视觉上最有代表性的变体放在左上角,这个效果在切换变体(Swap instance)时很重要,因为目前在该面板中没法查看组件细节,只能靠缩略图和名称来推测是哪个组件。
 
关于设计组件库,我们有一些新思考
 
 
 
其次对于配置项的设置也大有讲究,业界有组件库为了实现C2D2C,从源头上将设计组件和前端组件的配置项打平,这是不错的思路,但有可能会提升设计侧的理解成本。针对搜索业务的特殊语境,我们还是选择了从「规范理解」角度去设置组件的配置项,将所有允许自定义的配置尽可能外露,并清晰地说明修改限制,如字数限定、选项个数等,这样能够在使用的过程中强化业务设计师对规范的掌握。
 
另一个常常被忽视的关键点是选项和配置的排序问题。为了提高浏览和选择的效率,建议对选项和选项之间,以及外层的不同配置项,都按照一定的逻辑顺序进行排序。
 
关于设计组件库,我们有一些新思考
 
 
 
最后一点,我们称之为
“贴心地保存修改”
机制,这个针对的是文字修改的场景。
 
在实际操作中,使用一个组件可能需要对多个配置项进行修改。有时在修改完文字内容后再去调整其他配置时,已修改的文字会被重置。这时文本属性(text property)的设置就显得尤为重要,它能够记忆并保存修改过的文字内容,从而免于重复输入。
 
还有一些情况是,某个组件变体实际上并没有与某个值相对应的组件(尽管Figma机制允许选择该值),用户切换后就会发现组件完全变了,只能撤回。为了避免这类情况,建议使用另外的标记来表明组件某个设置项是不可切换的。
 
关于设计组件库,我们有一些新思考
 
 
 
 
关于设计组件库,我们有一些新思考
 
 
 
完成了组件的搭建和检查,接下来让我们聚焦于组件的日常维护。
 
这一环节可以从两个维度展开,一是依托中台的日常数据监控进行维护,二是通过团队内部的紧密协同机制来保障。后者更多侧重协作流程和机制上的建设,在本文中我们不做更多展开,重点讨论前者。
 
数据监控的方式主要依托Figma中的组件数据看板(查看路径:View libraries-Analytics),看板中展示了各个组件的调用数和解绑数数据,这些数据不直接反映组件的优劣,但如果我们观测到某个组件解绑率偏高,我们会考虑直接把它
作为模板
而不是创建成组件。
 
关于设计组件库,我们有一些新思考
 
 
 
 
总结
 
以上是百度搜索设计团队在设计组件库升级过程中的心得分享,包括搜索业务对于“好的设计组件”的诉求,以及一些搭建和优化组件的实用思路,核心是探讨如何从组件库建设的角度入手,成功助力团队提升设计资产消费效率。
 
关于设计组件库,我们有一些新思考
 
 
 
当前我们已经完成设计资产工程化的前序环节,我们对设计资产的升级和探索并没有结束,未来我们将持续探索设计系统工具化的形态、与AI大模型结合的机会,通过丰富消费途径,实现在业务交付的不同阶段下全方位提效。这部分内容后续有机会也将会和大家见面,请大家期待!
 
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设计的两面性:理性决策与感性表达

杰睿

引言
设计应该是感性的还是理性的?设计是感性重要还是理性重要?此类问题一经出现便会引起争议无数,每个人对此都有自己的见解与理由,还有些人主张“理性与感性需要平衡”“既要理性也要感性”,此类观点看似正确,却缺乏任何实质性的指导价值。
实际上,很多人都没注意到问题本身存在的多义性。究竟什么是“设计”?有些人认为是设计决策的过程,而有的人则认为是最终产出的设计作品。大多时候,理性和感性两种观点看似针锋相对,实际上是站在设计的不同层面进行讨论。
设计的两面性:理性决策与感性表达
 
 
 
01|设计决策
从设计决策的角度来看,感性设计指的是设计师在设计过程中主要依靠个人情绪或情感进行创作。许多人误认为,只要在设计时能与用户产生共情,理解其情绪波动,并将这些喜怒哀乐、喜好厌恶融入设计作品,就算是感性设计了。然而,共情并不等同于感性。共情是一种能力,理解他人处境与情感,并善于换位思考。而感性则是自己对外界事物产生的直接感受和情绪反应,强调的是个人视角。
在艺术领域,感性占据主导地位,但设计并非艺术。设计的主要目标是解决问题和满足特定需求,而艺术更多地关注自我表达和情绪传递。设计始终受到客户需求、商业目标、市场趋势和技术可行性等一系列的限制与约束。由于这些条件的存在,直觉与天赋这些感性力量只能得到极其有限的发挥。这也是设计与艺术的显著区别。
设计的两面性:理性决策与感性表达
 
 
站在感性“对立面”的理性,将设计视为一项工程或科学,力求流程化和系统化,讲究方法论,注重各方面的调研,一切动作因问题存在而起,以问题解决而终
。甚至在实际场景中持续观察作品表现,以期得出可复用的设计模型或定律,为后人更加高效地解决类似问题提供帮助。
所以,从解决问题的本质属性出发,理性应该才是设计的底色。数据驱动、方法论支撑、可用性测试、竞品分析、用户研究等都属于理性思维的具象化体现。
由于大部分设计师的出身多以艺术打底,所以一旦设计与艺术的界限在心中变得模糊,会习惯性地
将产品看作自己的"作品",而非用户的"解决方案"
。如此一来,当面对来自各个方向的边界与不确定性,本能的反应就不是思考了,而是抵触,尤其是“完美”的方案已在脑中形成,如果突如其来的新要求打乱了这一切,哪怕假以用户之名也要选择怼回去,并不断美化、合理化自己的设计理念。对设计师来说,这是一种自私、不负责任和缺乏职业素养的表现。
设计的两面性:理性决策与感性表达
 
 
接下来,想象一下你的手中有一把枪,准备射击某个目标。你的第一个动作是什么?大概率是瞄准。因为大家都知道,射击前通过瞄准镜或者准星,先对目标位置进行瞄准校正,射击时才能提高命中率,这也正是理性对于设计的重要性所在。
理性在设计中的作用类似于瞄准动作,它帮助我们在设计过程中做出科学的决策,确保设计方案的准确性和可执行性。未经理性思考的设计,就像是不瞄准就立即开枪,其结果往往难以预测。当然也可能会击中目标,这基本上取决于两个因素:
  1.  
    目标远近:
    近处的目标,即使不瞄准,也很容易击中;但对于远处的目标,命中率则必然大幅下降。我们可以把目标远近理解为设计需求的难易程度,对于简单需求,不用过多的理性分析,直接设计也能完成任务,但面对复杂的设计项目,如果不进行充分的理性分析上手就画,大概率就要偏离产品目标了。
  2.  
    个人经验:
    经过反复练习,可以练就不瞄准也能远射的本领,随着经验积累还能不断提升距离值;在经验不足的情况下,还不瞄准,就只能选择一些近距离的射击目标了。设计也是这样,对于某类产品的设计经验较多,不用太多理性的分析决策,也能达成设计目标;缺乏经验时,还凭借直觉草率地进行设计,再简单的项目也可能会搞砸。
设计的两面性:理性决策与感性表达
 
 
所以,没有理性支撑而完全依赖直觉经验的设计,一个致命性的问题就是
不稳定
!日常工作中,设计师的有效输出和稳定输出至关重要。
 
02|设计表达
假设经过瞄准后的射击都能顺利击中目标,那么接下来要关注的是什么呢?子弹的冲击力和杀伤力!这里的子弹就是我们最终输出的设计作品。在这一环节,理性设计指的是方案完全围绕产品功能来呈现,追求效率与极简认知,较少运用装饰性设计元素,即使使用,也大多兼具辅助内容理解的功能性目的。
而感性设计,我并不太愿意使用“感性”这一措辞,正如在上一段中的定义,感性强调的是个人出发的情绪表达。其实,“情感化设计”才更负荷大家口中常说的“感性设计”所想表达的含义,相比“理性”的设计作品,情感化设计更具有“一击必杀”的效果。
在满足基础功能需求的基础之上,通过色彩、排版、图像、动画等元素给予用户充分的情感体验,也可以利用叙事、对话、情景、微交互等策略引发共鸣。丰富多样的情感化设计策略,让用户与产品之间更容易建立情感连接。
设计的两面性:理性决策与感性表达
 
 
在设计决策的阶段,理性确保了我们更高的命中概率,而情感的注入让我们的设计表达具有深入人心的穿透力和影响力。典型设计案例如Apple、Tesla等产品设计无一不是理性决策和感性表达的充分结合。因此,回到开篇提出的问题,设计应该是感性的还是理性的?我的回答是:
作为设计师,要
坚持理性的设计决策
,同时
追求感性的设计表达
设计的两面性:理性决策与感性表达
 
 
 
03|两者关系
很多人认为,不同的设计领域对理性和感性的要求有所不同,在B端产品中,理性占据主导地位,而C端产品更强调感性。从设计最终所呈现的效果来看,这种观点在一定程度上是合理的。B端产品多用于生产场景,追求的是可用性,是克制和效率;C端产品面向普通大众的各种生活场景,因此关注体验的愉悦感受。两者往往在风格调性上差异化很大。
但是,对于设计决策来说,无论C端、B端还是G端,都属于设计项目,都要进行理性的需求分析和策略制定,即使某些产品类型最终选择了偏感性的或情感化的表达手法,也是
基于理性决策后的一种选择
,是实现目标的一种手段。
所以我想说的是,理性和感性两者既不是对立关系,也不是并列关系,而是先后关系或嵌套关系:
理性是设计的基础和第一步,感性则是在理性之上的选择和展开
 
最后的话
作为设计师,对于设计中的理性与感性之问,不应停留在非此即彼或既要也要的简单认知里,任何深入的思考都是有意义的。在这个存在分歧的问题上,希望我的观点可以为你提供一点点启发,也希望各位设计师既能够通过理性的分析制定出有效的设计策略,又能够通过感性的表达手法创造出动人的设计作品,不断提升自身的设计价值,与产品实现共赢


作者:设计来电
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设计的意义

蓝蓝设计的小编

保罗·兰德说:“设计是一种行为,是想象力驰骋的过程和产物。”

作为设计师,设计是我们的专业,也是我们用来解决商业问题的工具。

我们过去也许都曾思考过类似设计的价值、意义或是本质之类的问题。思考这类问题在某种意义上或许都是为了当我们遇到困难、冲突、低谷或是不确定性的时候给自己找一些能够坚持下去的理由。

设计师在从业的不同阶段,对设计的理解不同。从追求工具技能到表现力、方法论、风格到影响行业甚至社会审美意识等等。不断的锤炼之后,对设计意义也会有不同理解。

我们奉为的大师,都擅长用自己的知识架构定义对设计的理解。

保罗·兰德就是一位我们公认的设计大师、艺术家。他是当今美国乃至世界上最杰出的图形设计师、思想家及设计教育家之一。他最出名的企业标志设计,包括IBM,UPS,ABC标志以及为史蒂夫·乔布斯设计NeXT.那段经典桥段。

去研究这些前辈们如何看待设计、理解设计以及如何与设计相处一生,是另一种设计哲学的思辨。

保罗·兰德说:

“设计是一种行为,是想象力驰骋的过程和产物。”

设计表现可能看似是简单的组装、排序或是美化的过程,但设计的过程也是赋予信息意义的过程。不断的简化、厘清、修饰甚至可能去说服、去取悦过后,设计就是把散文变成诗歌的过程。

设计师是孤独的,大部分时候他们是一个人在战斗。

设计是个人行为,即便在设计成熟度较高的国家、企业或是大型团队,设计师仍需在一线才能真正掌控在这场战斗中可能遇到的极其细节的变化和给人传达的感受。

设计需要冲突来加深传达的“戏剧性”。但设计过程也面临种种冲突。这是设计的商业价值与艺术价值平衡的过程。正是因为这种关心很难平衡,才会出现雇主与设计师之间的冲突。

企业的目标是达到商业、经济、政治甚至社会性目的。对设计师而言,设计是一种创造和实验行为。通过这种行为来平衡之前的目标。

设计品质最终决定设计师与核心决策者之间的关系。关心越是紧密,设计的产出就越有可能出彩。这其实并不难理解,对设计完成度有高追求的企业,CEO也大多都跟设计团队或是设计咨询公司有较为紧密的往来。就比如苹果的乔布斯与乔纳森是我们都公认的CEO与设计师高紧密度关系的典范。

当今社会,市面上依然存在太多糟糕的设计。

一来,核心的决策者对设计专业的理解度不够。

二来,很多决策依赖于市场调研,既得利益的权重大于长远利益。

再就是我们回避不开的话题,设计师在某种意义上话语权不够。

抉择者很多时候不了解或是存在对某类元素特定的喜好偏见,他们有评价权,但却缺乏对设计专业知识的储备。所以就会普遍出现外行指导内行的情况。过往(现在好一些),他们将设计师看做一套绘图工具,一个合作供应商而不是一个业务团队里重要的组成部门。

体系完整的企业可能会引入市场调研团队,调研团队为营销提供定位信息,设计师来解读和演绎那些信息。如果调研团队能理解设计师的工作过程与其产生共鸣,就有可能促成正确决策甚至产生惊喜的创意作品。

但很多时候,我们听到了太多这样的回复:

 

我喜欢它;

我不喜欢它;

它太简单了;

它太复杂了;

它让我想起某某...

常常一句“我不喜欢”就可以终结任何设计作品。就像当初一位IBM的主管第一次看到这个条纹logo时嘲弄到说“这东西让我想起格鲁吉亚的锁链囚犯”。

每个人所能感知的信息都不尽相同。

有人既看不到logo的意义,也看不到它的功能。也正因为过于用喜好而不是专业去评判,才让糟糕的设计一直留存于我们的世界。而大众对糟糕的设计要比对好设计更加熟悉,于是大家习惯于选择不好的设计,因为和他们朝夕相处。

新事物让人感受到威胁,而旧事物让人安心。

要判断一个设计的内在价值,决定性因素不是使用期,而是它所设定的“品质预期”。这是设计师的价值,也是设计师该练就的“知觉”。

何为知觉?

我们可以把知觉暂定为“瞬间的洞悉”。设计师在做设计决策的时候大部分都是依赖过往的知识储备以及惯性技能。不断的尝试,都是通过瞬间对各方向的可能性判断。

本能、预感、冲动、洞悉之后的综合“洞悉”,这就是知觉。

说到logo,我们常把logo当成品牌价值传递的重要符号。

它是一面旗帜、一个签名、一个路标。大部分时候,雇主期待logo能描述一个行业,但历史上最成功的logo都没能做到。苹果、劳斯莱斯、可口可乐、或是IBM等等...不可否认的是它们都是历史上最成功的logo,但它们却无法做到能传递它们的行业属性。因为logo远不如它所代表的产品重要,它所代表的比它看起来的样子更重要。


因为只有logo与它所属的公司、产品、服务联系起来时,它才具备真正的意义。一流的产品和公司的logo传递出一流的形象。反之一个公司如果是二流的,那么它的logo最终也会被归为二流。

 

 

logo首先要告诉人们“是谁”,而不是“是什么”。这才是它最基础且最重要的功能。它所扮演的角色就是“指示”。“简洁”是达成指示的手段。所以设计过程中的特点、好记以及清楚都是需要设计师在打磨细节前首先要做好的决策。一个复杂、挑剔、模糊的设计潜藏着自我毁灭性的风险。

 

“好的设计带来好的生意”。但不可否认,即使不好的设计,也可能带来好的生意(比如下图)。如果这样,还需要好的设计么?

好的设计可以增添额外的附加价值,很多时候,也许光看着它就能给人们带来快乐。它们更尊重感官,并通过这种友好的感官体验,给企业带来回报。人们更容易记得精美而不是一团糟的形象。它折射出一个考虑周全,目标明确的企业,反映了它的产品或者服务的品质。所以,这个世界需要好的设计,设计师要做的就是用设计向世界传递一些更有价值的观点。这是设计师的工作,也是设计该有的意义。

「大宝推荐阅读书单之《设计的意义》」



作者:大宝频道
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优秀的设计就是带给用户惊喜!

蓝蓝设计的小编

优秀的产品设计是能带给用户惊喜的,在不经意间让用户感受到温度,也是提升用户体验的关键。
 
随着行业的进步,产品设计师也在不断优化体验,输出一个一个优秀的解决方案。近期黑马哥也发现了一些比较惊喜的设计,来和大家一起欣赏一下吧!
优秀的设计就是带给用户惊喜!
 
 
 
 
体验目录
一、降落伞带来的营销广告
二、动效反馈商家备餐过程
三、这个广告惊不惊喜意不意外
四、Banner 广告的视觉沉浸感
五、待机状态下的实时动态
六、小图标里的细节反思
七、轮播式的悬浮设计
八、氛围热烈的底部标签栏
九、收缩式交互设计
十、形象化的进度设计
 
 
一、降落伞带来的营销广告
在这个广告满天飞的年代,用户已经逐步开启广告免疫模式,如何提高用户对广告的关注度至关重要。
 
近期在体验饿了么时,等待送餐界面中空降一个降落伞,从左上角飘到右侧悬浮,弹出红包悬浮广告。降落伞飘浮的动态过程吸引了用户的关注度,进而提高了营销广告的点击率,虽然广告大家都比较反感,但是一个伴随着惊喜的广告也会让你放下戒备心理。
优秀的设计就是带给用户惊喜!
 
 
 
 
二、动效反馈商家备餐过程
提升等待过程对于用户体验来说尤为重要,降低用户等待过程中的焦虑感,才能让用户愿意为此停留。
 
通过饿了么点餐之后,商家需要一定的时间完成餐饮的制作,必然需要用户等待一些时间。在这个备餐过程中,当前界面以一个翻炒动效表达,情感化的动效不仅提示用户当前状态,也提升了设计表达的感官体验。
优秀的设计就是带给用户惊喜!
 
 
 
 
三、这个广告惊不惊喜意不意外
意料之外的广告是带给你惊喜还是反感呢?平台为了提高变现能力,各种层出不穷的广告玩法也让你猝不及防。
 
之前在体验腾讯视频 App 时,从闪屏广告过度到 Banner 图的过程中,经历了多个广告新花样。首先从闪屏切换到自动轮播的弹窗模式,再演变到放大版的多个广告切片(占 Banner 位呈现),最后再恢复到 Banner 的正常布局中。这个过程无疑是把广告的存在感拉满了,让你对广告的记忆形成硬性要求。
 
无论这个广告设计方案是否让用户反感,但是这个呈现的互动方式还是比较新颖的,相信广告的点击率必然有所提升。
优秀的设计就是带给用户惊喜!
 
 
 
 
四、Banner 广告的视觉沉浸感
Banner 图在产品中是非常普及的,各类形式的演变也层出不穷,产品设计师都在探索更多可能性。
 
在腾讯视频 App 动漫栏目中,发现一例很有想法的 Banner 表现。Banner 上面新增了一个悬浮的火焰燃烧的动效,提升了整体的氛围感,动效与 Banner 画面完美贴合,视觉沉浸感十足。
优秀的设计就是带给用户惊喜!
 
 
 
 
五、待机状态下的实时动态
随时让用户感受到你的存在,才能让人感到安心,服务过程中状态实时可见至关重要。
 
通过饿了么点餐之后,就算处于待机状态时,只要点亮屏幕即可看到当前出餐状态。可视化的图形结合时间提醒,让状态一目了然,使得点餐到用餐之间的过程更有用户可控性。
优秀的设计就是带给用户惊喜!
 
 
 
 
六、小图标里的细节反思
产品中有很多辅助功能/信息等表达的图标,既要能准确表达主题,也要让用户易于理解。
 
在汽车之家 App 发现了一个值得反思的图标案例,在扫一扫的图标中结合了汽车外形轮廓,不仅不会影响扫描的功能表达,也进一步表达了该功能的差异。和别的产品扫描功能不同,这个是对准汽车进行扫描,体现出了业务的差异化。一枚小小的图标体现出了设计师的能力,用最简单的方式表现自身产品的差异,以此提升用户的操作体验。
优秀的设计就是带给用户惊喜!
 
 
 
 
七、轮播式的悬浮设计
悬浮设计非常普及,因为占比小和滑动页面会隐藏,对用户的干扰比较小。
 
最近在芒果 TV 首页发现了悬浮窗口的轮播式表达,芒果卡和活动中心会自动轮播显示(也能手动切换)。让我们对悬浮窗口的设计又多了一种设计理解,可以呈现更多不同内容的表达,提升了窗口的利用率。
优秀的设计就是带给用户惊喜!
 
 
 
 
八、氛围热烈的底部标签栏
底部标签栏的设计在图标创意层面发挥较多,各类风格的图标让该栏目更加丰富多彩,除此之外也有在背景层渲染氛围的案例。
 
近期恰逢芒果 TV 十周年之际,在底部标签栏背景层也加强了氛围感。丰富多彩的元素和配色,结合主题化的图标设计,使得整体氛围感拉满。
优秀的设计就是带给用户惊喜!
 
 
 
 
九、收缩式交互设计
通过交互方式应对用户操作过程,特别是在滑动界面时,交互方式的优化可以降低干扰,提高当前界面的利用率。
 
在 Blurrr App 创作界面,默认以 3D 动态图标展示“开始创作”按钮,当滑动界面时按钮会收缩展示。通过收缩式的交互设计,让界面可以展示更多内容,也不会影响用户点击按钮进行创作。即通过 3D 动效加强了功能的曝光度,又通过收缩式交互提高了内容的展示空间,可谓是一举多得的设计解决方案。
优秀的设计就是带给用户惊喜!
 
 
 
 
十、形象化的进度设计
进度设计是反馈状态变化的关键,通过可视化的表达让用户一目了然,提高用户对服务过程的把控。
 
当用户通过携程旅行 App 订票后,在行程订单界面可以看到列车行驶状态的进度提示。通过可视化的列车形象的表达了行驶状态,让用户清晰的看到行驶方向和抵达站点示意。不仅信息传递高效,形象的表达也使得感官体验更佳。
优秀的设计就是带给用户惊喜!
 
 
 
 
小结
优秀的产品总能在细微之处带给你惊喜,让你感受到产品服务的情感化和温度。本文观点仅代表个人体会,希望可以和大家一起共勉。
 
作者:黑马青年
本文由 @黑马青年 原创发布。未经许可,禁止转载。


作者:黑马青年
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每个设计都让你感受到个性化

蓝蓝设计的小编

随着同类型产品越来越多,更有体验感和个性化的设计才能打动用户,成为被选择的对象。作为产品设计师我们在不断探索和创新,希望以更好的设计表达来解决业务场景,为提升用户体验而助力。
 
本期以个性化设计为出发点,给大家带来十个不错的设计方案,希望可以带给大家更多设计灵感。
每个设计都让你感受到个性化
 
 
 
 
体验目录
一、让你感受温暖的年度报告
二、趣味性的图标设计
三、通过 AI 重新定义搜索体验
四、动态化功能引导产品升级
五、动态优惠券更有吸引力
六、人性化的温馨提示设计
七、自定义形象的年度报告
八、个性化的主界面设置
九、情感化的表情设置
十、空间感的 Banner 轮播体验
 
 
 
一、让你感受温暖的年度报告
这段时间相信大家经常使用的产品都晒出了年度报告,设计风格与互动形式也层出不穷,哪一个产品的设计风格最打动你呢?
 
在我刷到的年度报告中,携程旅行的年度旅行报告印象最深刻。毛茸茸的设计风格在寒冷的冬季显得格外温暖,图标、字体、背景、按钮等都以此风格进行设计,整体效果非常细腻柔软,你也去体验感受一下吧!
每个设计都让你感受到个性化
 
 
 
 
二、趣味性的图标设计
图标在产品中主要以各种设计风格形成差异,打造出匹配品牌风格的个性设计,除此以外,我们也要多在图形创意表达层面进行探索。
 
最近在使用极兔速递小程序时,除了图标设计的风格独特以外,多个场景的图形创意也很有意思。比如下单寄件、扫码寄件和个人中心的图标等,趣味性的设计表达让人印象深刻,以个性化的图形创意吸引用户的注意力。
每个设计都让你感受到个性化
 
 
 
 
三、通过 AI 重新定义搜索体验
AI 化已经成为众多行业未来需要对接的方向,任何行业都可以通过 AI 进行重新定义,带给用户 AI 化的体验。
 
以前在腾讯视频 App 搜索时都是以关键词为主,现在可以通过 AI 搜与腾讯元宝 AI 助手交流,以对话式的方式找到感兴趣的影片。通过 AI 重新定义了搜索方式,让用户感受到属于 AI 化的体验感。
每个设计都让你感受到个性化
 
 
 
 
四、动态化功能引导产品升级
引导用户升级产品才能带来新的功能和服务升级,如何吸引用户进行升级变得至关重要。
 
高德地图为了引导用户点击升级,以升级后带来的更优功能和服务为吸引点,通过动态轮播的形式表现升级弹窗。动态化的功能引导可以让用户提前了解新版本的信息,提高用户升级的选择性。
每个设计都让你感受到个性化
 
 
 
 
五、动态优惠券更有吸引力
各种优惠券、打折券、新人红包等让用户开始有点麻木,也不一定会领取和使用,如何增加其吸引力就变得越来越重要了。
 
近期高德地图打车栏目的营销活动中,为了展示更多类型的打车券、打车金等,通过动态轮播的方式进行设计表达。相较于静态展示而言,不仅解决了内容展示的数量问题,动态的方式也更有吸引力,增加用户的参与概率。
每个设计都让你感受到个性化
 
 
 
 
六、人性化的温馨提示设计
温馨提示虽然不一定管用,但是依然可以让用户感受到人性化的服务,增加用户对产品的好感度。
 
在比较晚的时间段使用洪恩识字 App 时,会出现温馨提示的弹窗,劝导用户注意休息时间。人性化的设计可以辅助家长管理孩子的使用习惯,提醒注意时间管理和作息规律。
每个设计都让你感受到个性化
 
 
 
 
七、自定义形象的年度报告
年度报告的形式丰富多样,都是以用户个人数据生成,如何才能更加个性化,成为了设计表达的重点。
 
网易云音乐的年度听歌报告可以自定义形象,可以针对身体的上中下三个部分进行定制,以个性化的形象开启专属的听歌报告。整体表达很有设计感,图形、排版与配色都很不错,快去生成属于你的听歌报告吧!
每个设计都让你感受到个性化
 
 
 
 
八、个性化的主界面设置
对于感官体验每个人的喜好各不相同,为了满足各自的选择需求,个性化的设置变得尤为重要。
 
体重小本 App 的主界面,可以通过主题皮肤设置背景、配色等,提供了焕彩粉和清爽蓝的多款选择,用户也可以自定义图片进行设置。通过个性化的设置带给用户更多选择性,满足不同的感官体验需求。
每个设计都让你感受到个性化
 
 
 
 
九、情感化的表情设置
通过表情设计辅助可视化表达,其中表情符号的运用较为常见,丰富多样的表情选择更能满足用户需求。
 
体重小本 App 体重数据展示中,以不同表情来体现体重数据的变化,情感化的表达让变化的呈现更加贴切。产品提供了多款表情供用户选择,用户也可以设置自定义表情,情感化的设置让体验感变得更加丰富。
每个设计都让你感受到个性化
 
 
 
 
十、空间感的 Banner 轮播体验
轮播 Banner 图在设计表达、布局结构、轮播形式等层面都可以进行创意发挥,有特点的形式更能吸引注意力,以此提高 Banner 的点击率。
 
最近在体验芒果 TV 时,发现首页 Banner 的表现形式以分层式表达,轮播过程中更有空间感。将人物与背景进行分层设计,轮播时分前后入场,伴随着缩放等动效表达,营造出更强的空间感。
每个设计都让你感受到个性化
 
 
 
 
小结
设计思维的转变离不开大量优秀案例的辅助,对于产品设计师来说,体验和总结的训练至关重要。希望本期的分享可以带给大家一些启发,观点属于个人见解,不足之处欢迎大家留言补充。
 
本文由 @黑马青年 原创发布。未经许可,禁止转载。
 


作者:黑马青年
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设计方法论 I 超全面的页面分割设计指南

杰睿

 
设计方法论 I 超全面的页面分割设计指南
 
当你打开一个页面,首先映入眼帘的是丰富多样的内容和信息。如何在有限的空间内,既保证内容的完整性,又让用户能够轻松理解和浏览,这背后的奥秘就在于页面分割。今天,我们就来一起
探讨页面分割的艺术与技巧,看看它是如何为你的设计增添魅力,提升用户体验的。
 
在设计中,页面分割不仅仅是一种技术手段,更是一种艺术表现。它如同一位细心的画师,巧妙地运用线条、色彩、空白等元素,将页面内容划分为一个个清晰、有序的区域。
通过这些分割,用户能够更快速地找到所需信息,更轻松地理解页面内容,从而享受到更加愉悦的阅读体验。
页面分割的魅力在于其多样性和灵活性。不同的页面可以采用不同的分割方式,如线条分割、卡片分割、留白分割等,以满足不同的设计需求和用户习惯。同时,页面分割也需要根据内容的实际情况进行合理调整,既要保证信息的完整性,又要避免过度分割带来的混乱感。
 
在本文中,我们将一起探讨页面分割的原则、技巧和应用实例。我们将学习如何运用不同的分割方式来优化页面布局,提升用户体验。同时,我们还将分享一些成功的页面分割案例,以激发你的设计灵感,为你的界面设计注入新的活力。
 
分享目录:
一、分割的常见样式
二、线性分割
三、卡片分割
四、留白分割
五、总结
设计方法论 I 超全面的页面分割设计指南
 
 
线性分割:通过使用线条来划分页面的不同区域,以达到组织内容、引导用户视线和提升整体美观度的目的。这种分割方式简单明了,能够清晰地展现出页面内容的层次和结构。
 
卡片分割:卡片式设计是一种流行的界面分割方法,通过将内容划分为独立的卡片或区块,使用户能够更清晰地理解信息。每个卡片通常包含相关的内容,如文本、图片或按钮,以便用户快速浏览和交互。
 
留白分割:主要通过增加间距的方式,利用人的视知觉原理(接近法则:人的大脑会倾向于把彼此靠近的元素视为一组),自然地将信息进行分组。这种留白的方式能够为页面增加呼吸感,降低视觉噪音,使设计看起来更简洁。
设计方法论 I 超全面的页面分割设计指南
 
 
近年来,设计趋势从“卡片式设计”转向了“去线化设计”,即倾向于使用留白分割而非过多的线条分割,以实现更为简洁清晰的界面效果。设计师在选择分割方式时,应优先考虑留白分割,其次是线性分割,最后是卡片分割。这个选择顺序反映了设计界的一般原则,即在不影响信息传达的前提下,尽可能保持设计的简洁性。
设计方法论 I 超全面的页面分割设计指南
 
 
线性分割的定义:
线性分割设计是一种在视觉设计中使用的技巧,它使用线条、边框或细线等元素来划分、区分或连接页面上的不同内容区域。这种设计手法主要用于提高页面内容的可读性和组织性,帮助用户更好地理解和浏览页面信息。
 
线性分割设计具有以下优势:
 
1.划分区域:线性分割可以将页面划分为不同的区域或模块,使得每个区域的内容更加清晰、有序。这有助于用户快速定位和浏览所需的信息,提高阅读效率。
 
2.区分内容:线性分割可以用来区分不同类型的内容,如文本、图片、图表等。通过线性分割,可以将这些内容进行分组或归类,使得页面更加整洁、有序。
 
3.引导视线:线性分割可以引导用户的视线,帮助他们更好地理解页面内容。通过合理的线性分割设计,可以突出显示重要的信息或元素,引导用户关注到关键内容。
 
4.增强层次感:线性分割可以增强页面的层次感,使得页面内容更加丰富、有深度。通过不同样式的线性分割,可以区分不同的信息层级,帮助用户更好地理解页面结构和内容关系。
 
使用原则:在使用分割线时,我们应遵循一些原则,以确保其有效地帮助用户理解页面的组成,同时避免过度使用带来的视觉干扰。
 
1.分割线应当微妙而不过于显眼。
它们在布局中应该容易被用户注意到,但又不应成为焦点,以免分散用户的注意力。
 
2.分割线应被视为次要的元素。
只有在留白等其他设计手法无法有效起到分割作用时,才考虑使用分割线。它们应当是布局中的辅助工具,而不是主导元素。
 
3.谨慎使用分割线。
过度使用分割线可能会导致页面显得混乱和复杂。相反,我们应该用分割线来创建信息分组,而不是简单地分割每一个条目。通过审慎而恰当地使用分割线,我们可以有效地提升页面的可读性和用户体验。
图片来源于参考文章
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线性分割三种类型:
通栏分割线、内嵌分割线和中间分割线。
 
1.通栏分割线(Full-bleed Dividers):通栏分割线通常横跨整个页面宽度,用于分隔彼此完全独立的内容区域。这种分割线在视觉上非常显著,能够清晰地划分出不同的内容区块,使用户能够迅速区分不同部分的信息。通栏分割线通常用于区分文章、产品列表、服务介绍等独立的内容区域。
 
2.内嵌分割线(Inset Dividers):内嵌分割线通常位于内容区域内部,用于分隔有锚点(如头像、图标等)的相关内容。这些锚点可以是图片、符号或小的图形元素,它们与分割线一起,帮助用户更好地理解和区分内容。内嵌分割线常用于列表、卡片式布局、时间线等场景中,用于展示有关联但不同类别的信息。
 
3.中间分割线(Middle Dividers):中间分割线位于两个内容区域之间,用于分隔无锚点的相关内容。这种分割线通常比通栏分割线更细,更注重于在视觉上划分空间,而不是强调内容的独立性。中间分割线常用于文本段落之间、列表项之间或不同功能区域之间,以提供清晰的结构和层次。
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在大多数情况下,当信息层级较为简单(即信息层级≤2)时,使用分割线进行信息分割是一种有效的方法。然而,实际上,如果留白间距足够大,我们也可以使用留白来达到类似的效果。通过增大留白间距,我们可以创造出清晰的视觉区域划分,使得信息之间的界限更加明确。
 
与分割线相比,足够大的留白间距可以避免多余的线性元素干扰,让整体视觉效果更加清爽。这样的设计选择有助于提升用户的阅读体验,使用户更加轻松地理解和消化信息。
 
因此,在信息层级较简单的情况下,我们可以灵活地选择使用分割线或留白来进行信息分割。通过调整留白间距,我们可以达到与分割线相似的效果,同时保持整体设计的简洁和清晰。
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为了提升屏效,我们希望在一屏内展示尽可能多的信息。在这种情况下,分割线的设计显得尤为重要,因为它们能够有效地划分信息区域,使内容更加清晰、易于理解。
 
通过使用分割线,我们可以将较多的信息条理化,使得用户能够更快速地找到所需的内容。与没有分割线的布局相比,使用分割线能够显著提高信息的可读性和可理解性。
 
在相同的信息布局下,分割线能够将信息区域明确地划分开来,防止信息之间产生混淆或交叉。这种划分不仅使得每个信息块更加独立,而且提高了信息之间的对比度,使用户能够更轻松地识别和区分不同的信息。
 
因此,当我们的目标是提高屏效并展示大量信息时,分割线的设计是一个关键要素。通过合理地使用分割线,我们可以确保信息布局更加清晰、有序,从而提高用户的阅读效率和满意度。(如下图)
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线性分割在移动端页面设计中的应用场景广泛,尤其是在需要清晰划分信息模块时。如微信的聊天列表中,线性分割被用来区分不同的消息条目。每条消息之间通过一条细线进行分隔,使得每条消息清晰可辨,方便用户快速浏览和定位到特定的消息。
 
线性分割还常用在各类App的信息提示中,如果有多条消息需要展示,线性分割可以用来
区分不同的消息组。例如招商银行APP中,当用户收到多条未读消息时,每条消息之间可以通过线性分割进行区分,使得每条消息清晰可辨,方便用户逐一查看和处理。
 
在APP需要用户填写信息和设置的表单页面中,线性分割可以用来区分不同的输入字段或信息区域。这有助于用户更清晰地了解需要填写的信息,提高表单的填写效率和准确性,比如站酷的设置页面(如下图)
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卡片分割的定义:卡片分割设计主要通过将内容或功能区域划分成独立的“卡片”来进行信息展示和组织。每个卡片通常包含相关的内容或功能,并且与其他卡片通过一定的间距或线性分隔进行区分。
 
卡片分割设计具有以下优势:
 
1.内容封装:卡片分割设计将相关内容或功能封装在一个独立的卡片内,使得每个卡片成为一个独立的信息单元。这有助于保持页面内容的清晰和整洁,方便用户浏览和理解。
 
2.明确边界:每个卡片通常具有明确的边界,通过边框、阴影或间距等元素来区分不同的卡片。这种边界的存在使得每个卡片在视觉上相对独立,方便用户进行区分和识别。
 
3.灵活布局:卡片分割设计具有很高的灵活性,可以根据需要自由调整卡片的大小、位置和排列方式。这使得设计师可以根据不同的设计需求和用户习惯来灵活调整卡片的布局,以达到最佳的视觉效果。
 
4.强调重点:通过不同的视觉处理手法,如改变卡片的颜色、大小或样式等,可以突出显示重要的卡片或内容。这有助于吸引用户的注意力,引导他们关注到关键信息。
 
卡片的基本构成:卡片是一个独立的主题性容器,旨在将内容和操作组合在一起。它可以包含多种元素,如容器、缩略图、标题、副标题、富媒体、辅助文字、按钮和图标按钮等。这些元素并非必须全部存在,而是根据具体需求进行选择和配置。无论选择哪些元素,它们都会以易于扫描和操作的形式整齐地放置在卡片上。这种设计使得卡片成为一个灵活且高效的信息展示工具,适用于各种场景和应用。
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卡片分割常见的类型:卡片分割可分为、通栏卡片和非通栏卡片
 
1、通栏卡片:其特点是卡片占据整个页面宽度,没有左右边距。通栏卡片的设计可以提高布局的灵活性,使得页面内容更加宽敞和大气。同时,通栏卡片也可以更好地突出展示单条内容,引导用户的视线,提高阅读效率。
 
2.非通栏卡片:与通栏卡片相比,它会在卡片的左右两侧留有边距,不完全占据整个页面宽度。这种设计方式可以使得页面内容更加有层次感和组织性,同时也有利于突出显示某些关键信息。
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通栏卡片
通栏卡片相较于非通栏卡片,其设计特点在于去除了左右两端的留白,仅保留上下边距,从而提供了更大的展示空间。这种设计使得卡片内的内容能够占据整个页面宽度,进一步增强了内容的视觉冲击力。在通栏卡片中,卡片与背景的关系通常通过一条背景色块来抽象表现,这种简洁的处理方式避免了过多的视觉元素干扰,使得页面整体看起来更加整洁和统一。
 
通栏卡片可以被视为在极简列表式和传统卡片式设计之间的一种折中选择。它继承了卡片式的分层方式和强交互性,使得用户能够轻松地浏览和交互页面内容。如下图微博“关注”、微信“发现”页面。
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非通栏卡片
非通栏卡片通常采用带圆角的设计形式,这种设计不仅赋予卡片一种柔和、圆润的视觉效果,还增强了用户的视觉舒适度。结合阴影效果以及四周的边距,非通栏卡片巧妙地形成页面留白,使得整体设计层次感更加丰富。
 
通过巧妙的投影设计以及前后颜色的精准设定,非通栏卡片成功地让内容与背景之间产生视觉空间感,进一步强化了内容的立体感和层次感。这种设计技巧不仅提升了卡片的视觉吸引力,还使得用户在浏览页面时能够更加轻松地区分和聚焦关键信息。
 
在页面设计中,非通栏卡片的应用范围十分广泛。无论是用于展示文章、产品、图片还是其他类型的内容,非通栏卡片都能够通过其独特的视觉效果和设计元素,为用户带来更加舒适、美观的视觉体验。同时,非通栏卡片还具有良好的适应性和灵活性,可以根据不同的设计需求和用户习惯进行定制和调整,满足不同场景下的应用需求。如下图夸克“夸克日报”、APP Store“首页”
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选择使用通栏分割线还是卡片分割,主要取决于你的设计目标和内容需求。以下是三个参考建议,帮助你做出更好的选择:
 
1.当内容已有自然分割线时:如果你的主题内容本身就已经有明确的分割线,比如列表项、段落分隔等,那么采用非通栏分割会是一个好选择。卡片可以清晰地界定每个内容块,使主题信息层次更加分明,提高用户的阅读效率。
 
2.当内容类型多样且占据较大空间时:如果单个主题内部包含了多种类型的内容,如文字、图片、视频等,且这些内容在垂直方向上占据了较大的空间(例如,内容长度超过屏幕高度的一半),使用非通栏分割会更加合适。卡片能够有效地圈定内容范围,为用户提供一个明确的视觉边界,帮助他们更好地理解和消化信息。
 
3.当需要增强横向空间感时:如果你希望扩展页面的横向空间,或者暗示用户可以横向滑动页面查看更多内容,那么非通栏卡片会是更好的选择。非通栏卡片的设计能够利用横向内容连续性原则,帮助用户建立页面可以横向滑动的意识,从而提升页面的互动性和用户体验。如下图知乎“发现”、站酷“推荐”。
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卡片分割更适合图文混排
卡片分割设计以其独特的布局方式,成为图文混排中的理想选择。它能够巧妙地将不同大小、媒介的内容统一呈现在一个界面中,实现了内容的多样性与统一性的结合。这种设计不仅让单屏区域能够显示更多内容,还通过合理的空间划分,确保了文字和图片之间的和谐共存,既维持了视觉的一致性,又巧妙地平衡了文字和图片的视觉强度。因此,在需要同时呈现多种内容和媒介的场景中,卡片分割无疑是一种高效且美观的解决方案。如下图知乎“想法”、站酷“首页”
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留白分割的定义:留白分割是目前设计的主流趋势,越来越多的产品在使用留白分割设计。留白分割主要通过增加间距的方式,利用人的视知觉原理(接近法则:人的大脑会倾向于把彼此靠近的元素视为一组),将信息进行自然的视觉分组。
 
留白分割具有以下优势:
 
1.突出重点信息:通过增加间距,可以将关键信息与其他内容区分开来,使用户更容易注意到。
 
2.提高可读性:适当的留白可以使文字或图形元素之间的界限更清晰,减少视觉干扰,从而提高用户的阅读效率。
 
3.增强设计感:留白可以为设计增加呼吸感,避免元素过于拥挤,使整体布局更加和谐、美观。
 
当元素之间的间距保持均匀时,整个视觉呈现会显得平衡且协调,大脑默认为一个整体。然而,一旦元素的横向和纵向间距发生变化,我们的大脑会基于接近性法则,本能地将距离较近的元素视为一个整体或群组,这就是留白分割。(如下图)
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留白分割在
有规律且卡片样式较多的页面中表现尤为突出,在有大量卡片样式的页面中,每个卡片通常都包含一定的信息。通过留白分割,可以清晰地划分每个卡片的信息区域,使用户更容易区分和阅读每个卡片的内容,增加呼吸感,避免元素过于拥挤,从而提高整体的可读性。例如下图中主流的音乐类App
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相反,如果在没有规律且页面内容较多的情况使用留白分割,则会使页面杂乱无章。比如下图咸鱼的“广场”界面feed流中,图片从1~9张都有的情况下,使用留白分割,页面就会变得杂乱,影响视觉效果。而脉脉则采用了卡片式分割样式,页面模块则相对清晰很多。
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在我们界面设计中,我们应充分考虑信息条目的复杂度。当信息较为简单时,利用留白分割,能够创造出清爽且不受干扰的视觉体验。但随着信息复杂度的增加,留白分割可能不足以清晰地展现信息层次,此时,引入线性分割是一个有效策略,它能提升屏幕的利用效率,使信息条理更加清晰。
 
当信息复杂度进一步升级,例如已经运用了线性分割或涉及更多操作时,我们需要进一步强化信息条目之间的边界感。这时,卡片分割是一个理想的选择,它不仅能增强信息的视觉层次,还能提升条目的可操作性。
 
重要的是,选择信息分割方式时,我们要明确:分割本身不是目的,而是为了构建清晰的版面逻辑
,通过悦目的信息秩序来更好地突出内容,实现最佳的信息传达效果。因此,在决策时,除了考虑上述细节因素,还需全面评估整体版面效果和信息传达效率。感谢阅读,希望对您有用。
设计方法论 I 超全面的页面分割设计指南

作者:工头新一
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来源:站酷
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设计师如何做产品需求分析:先聊聊两个“价值”

杰睿

近两年出现了不少“解放设计师双手”的设计工具、AI工具,我们似乎能很快输出N种流程方案、N种布局方案、N种UI风格等等。问题是:这样穷举设计方案的工作方式当真有效吗?
 
请警惕“莫得感情”的出图机器!具备竞争力的设计师必须有自主意识,包括清晰的思维逻辑、果敢的决策力。而体现这一意识和能力的重要环节之一,就是产品生产链路中的首个环节“需求分析”。
 
需求分析并不仅仅是产品经理的事儿。从共同目标的角度来看,互联网企业在岗位划分上区分了产品经理、设计师、开发工程师等,是顺应人的精力时间有限、术业有专攻的自然规律,但是从业务目标来说,每一个岗位都应该对“最佳用户体验和最大化商业利益的平衡”负责,确保这艘船在正确的航道上。所以,如果每个“船员”都具备主人翁意识和需求分析的能力,航程必然更健康稳健。
设计师如何做产品需求分析:先聊聊两个“价值”
 
对设计师来说,需求分析不仅仅是“这个功能要不要做”的问题,也会影响后续的设计方案决策。每一次的功能增删或调整,都是在改变用户接收产品界面信息的整体效用,那么每一个产品需求的分析都要评估这个功能在整个信息架构、用户体验链路的位置孰轻孰重,也就必然会影响你的设计方案决策。
 
产品需求从哪里来?
 
“有用户反馈说……"
“国庆节快到了,我们策划了一个活动……”
“这个付费转化率很低,达不到预期。我们想……”
……
产品需求的来源多种多样,可能来自产品经理、用户反馈、产品数据、市场风向、技术革新等等。当然,还有来自作为设计师的”我自己“。当我灵光一闪想到一个很炫酷的小创意,情感上免不了自以为是地想”咱们产品这么不做这个“——这个时候我也会用需求分析的框架来质问自己:
“值不值得做(价值评估)”、“应当先做什么(优先级)”、“用户需求要满足到什么程度(核心体验链路)”这三个问题。
 
做需求分析,要想什么?
我们常说产品需求要“洞察用户真正的需求”,要明确“用户价值”。刚入行的时候,我们都会点点头,心想“对哦”。可是什么是“真正的”、什么是“假的”、什么是“价值”?说实话,这些概念都挺虚的。只有当理论落到某个用户场景去分析,我们才能理解其深意。
 
先说点虚的,什么是“价值”?
 
价值是多维度的概念,在不同的学科中都会在“价值”前加一个表范围的定语,比如“劳动价值”、“经济价值”、”社会价值”。随着互联网的发展,我们出现了两个重要的新词“用户价值”和“产品价值”。
 
对于用户而言,他们购买或使用产品或服务是为了满足特定的需求,比如提升效率、获得愉悦、获取经济收益等。那么我们说这个产品具有“用户价值”。
 
所以需求分析首先是“评估价值”,而价值评估则拆分为“用户价值”和“商业价值”两部分。即使当下的需求目标是提升用户规模(拉新、促活、挽留等),并不需要用户掏钱,也是为了实现长远的商业价值。当然,这仅适用于以盈利为目标的企业,非盈利组织还有“社会影响力”的目标,不在本文讨论范围内。
 
下面我们进一步拆解价值评估:“用户价值评估”和“商业价值评估”。
设计师如何做产品需求分析:先聊聊两个“价值”
 
 
1、用户价值评估
解决哪些用户在什么场景下的什么问题?
 
这个问题越具体到“人”,就越容易分析。如果需求来自于用户反馈,我们溯源到具体的用户。
 
有一个朋友出去创业,想做一个“找饭搭子”的同城陌生人交友软件。他说,偶尔看到微信朋友圈有人召唤“有没有人一起探店”的动态,去网络社区搜索“饭搭子”、“同城探店”等词汇也能看到不少帖子。而且探店吃饭这件事直接关联消费,商业模式很清晰。他想通过他的产品解决“用户|在探店场景中|无法及时找到饭友”的问题。——“找饭友”是一个行为动作,没有切入到用户的内在需求。
 
定义用户价值不能只停留在“行为上”,可以尝试找到目标用户做定性访谈,进一步深挖问题。比如,我们想进一步把问题下钻,可能会问到这些问题:
 
● 用户为什么要找饭友?不能一个人探店?
● 用户为什么找不到“饭友”?
● ……
 
我们进一步细化“用户-场景-问题”的价值定义:
解决 一线城市年轻用户(尤其是刚迁移新城市的年轻人)|通过约伴探店|解决 同好交友(社群需求)、 “量大”餐馆均摊成本(省钱需求)、获得更愉悦的吃饭氛围 (情绪需求)的问题。
设计师如何做产品需求分析:先聊聊两个“价值”
 
 
那有了这个用户价值定义是不是就可以顺利立项呢?——看这个文章的篇幅,你只读了不到一半,当然还有更多需要推敲的问题,请继续阅读。
 
这个需求接触不到真实用户怎么办?
 
有时候我们的需求来源可能是市场风向、技术革新带来的未知变化。我们无法直观地获知“具体的用户是谁”、“TA在什么场景遇到什么问题”。
——这种情况,我们则需要反向思考:这个需求如果做了,获益的用户是谁?满足了他们在什么场景下的需求?如果不做,用户会不会因此弃用我们的产品?可能流失的用户,大盘占比可能是多少?是不是高价值用户?
设计师如何做产品需求分析:先聊聊两个“价值”
 
 
用上面的思路去层层推敲,可能会否定原来的产品策划,可能会挖掘出新的需求,可能会改变需求的优先级。
 
值得一提的是,有时候经过层层推敲,最终得到的决策可能会与市面上的竞品有所雷同。也就是我们经常会问的一个问题:为什么A产品已经做了这件事,B产品还要做同样的事情?
 
有的功能或服务是顺应用户需求而产生的,如果有所缺失,就无法达成用户目标。比如短视频产品都会做点赞和评论,因为视频创作者和消费者分别有“获得认可”的被尊重诉求、”表达意见“的掌控欲等心理需要。而产品则需要这些点赞和评论数据去评判内容热度和丰富个性化标签,以优化内容的推送机制。很多同一赛道的产品会有雷同的功能,虽然常常被调侃为”相互抄“,但是真正做需求分析才能看清“什么是无脑抄”、“什么是必然如此”。
 
2、商业价值评估
用户会为你这个新产品/新功能买单吗?
 
我们找到一个有用的需求点是简单的,因为需求的来源真的太多太多,但是当我们发现,用户不一定会为我们的新产品或新功能买单。
请注意,这里的“买单”不限于用户掏钱,还包括用户决定使用哪个产品的决策成本、用户愿意花费在某个产品的时间和学习成本等。
 
那我们怎么预判用户会不会买单呢?或者,如何提升用户的买单意愿呢?
 
如前面所言,“用户价值”就是通过你的产品获得了预期的效用。效用可以是省了时间、省了钱、省了学习成本、获得情绪价值、获得安全感等。而用户对效用的感知,往往是对比过去经验的解决方案得到的。所以,我们首先要看用户之前是怎么解决这个问题的,然后是用户迁移到新的解决方案(使用新产品或新功能)要付出多少成本。
 
继续用上面“饭搭子”的案例:
设计师如何做产品需求分析:先聊聊两个“价值”
 
 
——我们从这个案例可以看到,当我们做成本对比,不能简单地说新旧方案哪个成本更高。用户付出的“成本”是多维度,包括“时间成本”、“经济成本”、“安全风险”等维度。
“饭搭子”这个新方案,对比旧方案,并没有没有压倒性的成本优势。我们虽然可以通过产品设计和运营降低当中的用户成本,比如通过用户历史参与数据(参与饭局次数、饭友评价、真实职业信息等)提供用户靠谱度评分,以降低安全成本。但消除用户成本,需要花费较大的资源投入,我们可以预判这不是一个高ROI的产品项目。
有趣的是,人不是完全理性的。有的场景,只要其中一项成本感知强烈,人就可能选择弃用这个产品。比如“饭搭子”这个案例中,女性用户对安全风险更为敏感,女性用户更不愿意尝试陌生社区。
设计师如何做产品需求分析:先聊聊两个“价值”
 
 
如果我做的是一个非常创新的项目,真的没办法找到“旧方案”做对比呢?或者我无法获知旧方案的用户成本呢?——我们依然建议尽可能地接近用户、收集足够多的信息,以辅助判断。如果依然非常不明朗,可以通过MVP的方案去预估。关于MVP实践的书籍和网络资料很多,大家可以自行搜索。
 
多少用户会买单呢?
✅ 确认了这个需求有用户价值
✅ 确认了有XX需求的用户很可能会买单
——接下来可以开干了吗?
 
不够,还需要预判收入规模。因为:收入=客单价x支付用户数=客单价x访问用户数x支付转化率。
这个等式适用于一般的to C产品,不同的产品可能有差异,比如视频用户的使用时长可能与产品收入挂钩,那么用户时长也需要作为一个变量放入到你的产品收入公式中。
当我们要开发一个新的付费互动功能,我们需要做数据预估:这个互动功能放在这个位置,每天的曝光可能是多少?按照此页面同样位置的点击转化和其他功能的付费转化,能否预估这个新功能的收入?这个收入规模值得投入X天的开发人力吗?
如果这个需求的直接目标不是收入,而是获取更大用户规模。我们也同样用“等式”这个思考方式来去做数据估算,只是把“收入”理解为用户量或其他目标数值、而非金钱收入。
当然,通过历史数据估算收入是比较理想的情况。如果身处一个数据体系建设落后的企业中,我无法获取足够的数据支持,怎么办呢?或者,这是一个绝对的革新体验(比如AI辅助内容创作),我无法用过往的数据或经验评估收入规模,怎么办呢?
那么,至少解答“解决哪些用户在什么场景下的什么问题”,来看看这个需求的用户场景覆盖是否足够广;再权衡为了获得这个新产品/新功能带来的新体验,用户要投入哪些成本,以此做需求的排除法——跟创业一样,做产品本身就存在了诸多不确定性,并非所有的决策都能通过公式去论证。
我们只能在有限条件下尽量选择做正确的事,排除那些大概率不能成功的事。然后尝试MVP,或直接交给市场和时间验证。
此外,如果设计师想作为初创成员加入新产品,还要跑通可持续的盈利模式。这里又是一大块学问,比如了解这个企业做这件事的资源优势等等,本文作者的知识域和本文篇幅都有限,建议感兴趣的朋友翻看商业分析相关书籍。但是新旧方案的用户成本对比、收入公式的拆解,依然是重要且可行的商业价值视角。
 
3、优先级
“优先级”可以分为两层理解,一层是产品需求之间的优先级排序,另一层则是功能范围层的优先级,也就是我们聊需求经常会问的问题:我们明确了这个产品需求当下就要启动,但是当前要做到什么程度呢?
前者,对比不同需求的产品价值大小,再结合开发实现成本和耗时、是否需要追赶某个时间节点等,产品需求之间优先级不难得出。而设计师更多要思考的是后者。
举个例子:开学季马上要到了,产品经理了解到学校有类似“语文朗诵作业打卡”的作业打卡诉求。我们希望抢时间窗去满足这个大规模的家校场景,即“如何最快地满足每日/周重复的信息收集需求”?作业打卡场景可否延伸到其他打卡场景,不同的打卡有何共性或差异?
其中“最快”暗含的意思是“这个功能至少要做到什么程度才能满足最核心的用户需求”。这个时候,我们拉了一个表格,快速梳理不同用户角色(比如区分“打卡创建者”和“参与打卡者”)的体验链路,再决策各个体验环节的功能复杂度要到哪里。
从全盘中抽取出体验闭环的最小集
从全盘中抽取出体验闭环的最小集
 
不要忽视商业竞争中的时间差,因为抢先占领市场的产品实际上是提升用户迁移到竞争对手的成本。过去我们提倡匠人精神,不放过每一个细节。而当前激烈的市场竞争环境下,“有的放矢”比“抠细节”更加重要。
 
小结
我们归纳一下需求分析的思路,多问问这些问题:
设计师如何做产品需求分析:先聊聊两个“价值”
 
 
需求分析是比较考验全局观、逻辑性、数理分析和共情能力的。工作中可以通过拉表格、思维导图、白板等工具梳理思路。如果你喜欢写文字,那就用写的方式。总之,切忌接到产品需求就动手出界面方案。
最后,小作者想留一个开放性问题:“AI能替代人类做产品需求分析吗?”期待大家的评论区留言~
 

作者:腾讯ISUX
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