（前言：再第一次开始运营公众号时候，其实有想了很多主题。对于学习技能方向大家可能会更甚喜欢。可是最终确定每周一的发文是关于中国大师系列的文章。因为古语有云教育的四阶段：先德行，而后言行，政治，最后才是学问。这里的学问便是如今的技法。而今交技法的文章太多，了解文化常识的太少。而学习要追书本源，学到根本上，才能以不变应万变。生活的常识，历史的常识是我们现在的短板。既学艺术设计，必要了解设计艺术历史，了解在艺术设计里闪闪发光的前辈们，我们才知道什么是好，才不会被当前的流行所困惑，在设计艺术中能够找到一种释放感，并通过艺术来思考自己的生活。）

今天带大家认识一位民国时期童心未泯的“小大人”——丰子恺先生。以纯真漫画，搭建属于孩子的自由世界。

丰子恺（1898年11月9日——1975年9月15日），浙江嘉兴桐乡人。原名丰润，后改为子恺，笔名TK。师从李叔同（弘一法师）和夏丏尊。

丰子恺一生多才多艺，著作等身。在众多艺术领域取得了卓越成就。他的漫画闻名于世，散文，音乐研究，译作也十分出色。丰子恺的漫画简洁生动，清新自然，意味深长，既有古典诗词的美妙意境，又不失中国传统绘画的章法和气韵。是中国近代漫画的鼻祖和抒情漫画的创始人。

丰子恺先生在画画

1914年，丰子恺考入浙江省立第一师范学校，师从李叔同和夏丏尊。

夏丏尊负责教授国文课，他所提倡的白话文被丰子恺奉为圭臬，其中通俗平易的特点，贯穿了丰子恺往后一生的创作。

夏先生也同时担任舍监，他事无巨细地关心着丰子恺的生活，这种照料在很大程度上，让初到陌生环境中的丰子恺，内心有了安全与归属感。

另一位恩师李叔同，可以说是对丰子恺影响最大的人。他不怒自威的气质深深吸引着丰子恺，丰子恺曾表示：凡是李先生喜欢的我都喜欢。

李叔同教音乐美术课，在丰子恺眼中，李叔同凡事认真。在他“温而厉”的教导下，丰子恺养成了做事一丝不苟的习惯。

有一天晚上，一向极少论人的李叔同，把丰子恺叫到身边对他说：在我所教的学生里，从没有见过像你这样快速进步的。回去后，丰子恺在日记本里写道：当晚这几话，便确定了我的一生。

此后两年，丰子恺在绘画上下足了苦功，有空就向李叔同请教，他们的关系也越发亲近起来。

丰子恺曾撰文《我与弘一法师》，专门描述他心中的李先生：“就人格讲，他当教师不为名利，为当教师而当教师，用全副精力去当教师；就学问讲，他博学多能，其国文比国文先生更高，其英文比英文先生更高，其历史比历史先生更高，其常识比博物先生更富，又是书法金石的专家，中国话剧的鼻祖。他不仅能教图画，音乐，还拿许多别的学问为背景来教他的图画，音乐。夏丏尊先生曾说：“李先生的教师，是有后光的。”像佛菩萨那样有后光，怎不教人崇敬呢？而我崇敬他，更甚于他人。

《丰子恺漫画全集》由《儿童相》、《儿童相 学生相》、《社会相》、《社会相》、《护生画集》、《绘画诗歌》、《绘画小说 封面插图》、《彩色画卷》和《彩色画卷（精品画集）》九卷组成，全面收录了丰子桤先生生平所画的优秀漫画。

以下图片来自《丰子恺漫画集》

丰子恺的画和文，如同“一片片落英，含蓄着人间的情味”，又如“一首首带核儿的小诗”，句句含情。从饱读诗书的文人到平头百姓，对他的画和文章都有很高评价。

我的脑子里有一个“丰先生”的形象：一个与人无争、无所不爱、一颗纯洁无垢的孩子的心。——巴金

从丰子恺先生那里，我学到了朴素。——林清玄

他的画极家常，造境着笔都不求奇特古怪，却于平实中寓深永之致。——朱光潜

“我们都爱你的漫画有诗意，一幅幅漫画，就如一首首小诗，带核儿的小诗，我们就像吃橄榄似的，老觉着那味儿。”——朱自清

“我觉的，丰子恺是现代中国最像艺术家的艺术家，这并不是因为他多才多艺，会弹钢琴，作漫画，写随笔的缘故，我所喜欢的，乃是他的像艺术家的真率，对于万物的丰富的爱，和他的气品，气骨。如果在现代要想找寻陶渊明，王维那样的人物，那么，就是他罢了。他在庞杂诈伪的海派文人中，有鹤立鸡群之感。”——吉川幸次郎（日本汉学家）

以儿童为师，以自然为友，以“赤心国”和“明心国”作为自己毕生的“理想国”，不忘初心，作善知识。丰子恺先生一生的故事和作品，不仅向我们呈现了一个单纯，烂漫，和完整的童心世界，也让我们领略了一种亦诗亦哲，童心即佛性的生命境界。——徐鲁（诗人，作家）

“儿童”在丰子恺漫画里出现频率最高，可以说，他画尽了孩子的喜、怒、哀、乐、懵懂、稚拙等多面的神采。

他和孩子们一起办家家酒、唱歌、画图、做游戏，带孩子们散步远足。他随身带着一个小本本，孩子的言行举动常被他迅速描绘下来，成为取之不尽的创作素材来源。

丰子恺曾说：“我的心为四事所占据，天上的神明与星辰，人间的艺术与儿童。”他认为世间事物的真相，只有孩子们能最明确、最完全地见到。因此，他借助儿童的视角，细致描摹世间的温柔与感动。

在对孩子的不断记录和创作中，他深深地体察他们，了解他们，亦步亦趋地随着他们成长。

最是好光景，努力惜春华。

他是“最像艺术家的艺术家”,也是最懂孩子的爸爸.

在丰子恺的漫画里，既有成人改造孩子的无错之过，又有孩子必然成人的无可奈何。他没有站在教育家的角度上，石破天惊地针砭时弊。而是以一个父亲的身份出发，对世间美好单纯的消逝，流露出无比的惋惜之情。

他有最有效，最愉快，也是最省钱的方案——他能够听懂孩子们的心。

他极尽全力地抛开大人的思维，反对以成人之心，度孩子之意。他常常站在孩子的立场上，以饱含同情的笔墨，绘出成人对孩子无形的伤害，在这个过程中，他戳到了中国教育的痛点。

有这样一个故事：有一回，弄堂里来了个卖小鸡的小贩。孩子们看着雪球似的小鸡十分可爱，哇哇大叫起来：“要买，要买！”

小贩仗着孩子们的喜欢坐地起价。丰子恺觉得不值，就没买。

他拉着没得到小鸡而哭泣的孩子们回家，想教导他们，下次千万别再嚷着“要买，要买”啦！可他实在没法把这话说出口。这难道不就是教导孩子，“看见好的嘴上不可说好，想要的嘴上不可说要”吗？

孩子最可贵的就是天真烂漫的性格。如此教育他们“懂事”，乖觉圆滑，岂不是早早叫他们做一个面目虚伪的大人了么？回到家里，丰子恺眉头微蹙，写下这篇文章，也记录了自己的困惑与思考。这样的生活小片段，在新书《日月楼中日月长》，随处可见。

人要像小孩一样，怀有一颗善良纯真之心，看待世间万物，才会懂得那些小事的真正趣味，才能看到更多生活的美。

家人共度欢乐时光，连墙上的钟都在笑

一生童真，一生有趣

“世寿所许，定当遵嘱”

李叔同出家了，法号弘一法师。他知道，老师的爱国热忱从未歼灭，为了帮助老师弘扬慈怀，他决定为弘一法师画一部《护生画集》，40岁画40副，50岁画50副，直到100岁画100副。

为了笃定意志，他给老师留下一封信，写了八个字：“世寿所许，定当遵嘱。”即若自己能活到老，便将此画按约定完成。师徒两人发愿流布“护生画集”，商议由丰子恺作画、弘一大师题字。

“护生画集”，所谓“护生”即是“护心”。

弘一法师说：“去除残忍心，长养慈悲心，然后拿此心来待人处世”。

画集预计在1929年出版，丰子恺想到，那时弘一大师正好50岁，何不画成50幅出版，以贺恩师50寿辰。丰子恺把这个想法告诉了弘一大师，弘一大师也极为赞成。就这样，由丰子恺作画、弘一大师配文、马一浮先生作序，在1929年弘一大师50岁时，50幅的“护生画集”出版。

1938年，日军侵华、丰子恺携着一家老小，颠沛流离，过着逃难求生的日子。眼看弘一法师60岁生日在即，无论什么情况，都不能忘了那60副画作。

某个夜晚，大雨滂沱，一家人躲在一间屋子里避雨安顿，桌子上正摆着未创作完的画作，不巧桌上的瓦当处有一漏洞，把整个画稿浸湿。丰子恺没有办法，只能熬夜赶制，一连下了一周雨，一连熬了一周夜，为此他染上风寒，依旧不忘弘一法师的重托。

后来弘一大师没能等到“护生画集”的后几集，就在1942年、63岁虚龄时，在福建圆寂了。弘一大师圆寂前，心里记挂着《护生画集》的事，他曾经给友人写信，希望友人能帮助丰子恺完成后几集的编绘工作，他在信中说：

“务乞仁者垂念朽人殷诚之愿力，而尽力辅助，必期其能圆满成就，感激无量。”

但后来他委托的朋友也相继过世，这样“护生画集”的创作使命就落到了丰子恺一个人的身上。丰子恺牢记恩师嘱咐，决心把“护生画集”继续画下去。

无论遭遇了什么身心上的折磨，乐观的丰子恺一直瞒着家人，报喜不报忧。

直到有一年冬天刚下过大雪，女儿丰一吟去给他送御寒的衣服，看到父亲孤独地站在寒风飕飕的田野里，胸前挂着一个蛇皮袋，正在一点点地摘棉花，全身冻得直发抖。之后，在女儿的一再要求下，丰子恺才带着女儿去了自己的住处，女儿在那个破旧的牛棚草屋里，清楚地看到父亲的枕头边还有一堆没融化的积雪。后来因为环境的恶劣和非人的折磨，患上严重肺炎的丰子恺被允许回家养病，此时的他已经是76岁的古稀老人了。

回到家中的丰子恺并没有按照医生的要求，好好休息，积极配合治疗；相反，他甚至偷偷扔掉医生开的药，因为这样他的病好不了，就可以继续留在家里、继续作画了。

他每天凌晨4点就起床，开始着手画《护生画集》的第六集，此时与恩师约定的最后一集还有6年时间；但丰子恺似乎隐约感觉到自己将不久于世，所以才拼命画的吧。

儿女们怕他累坏身体，也担心造反派随时来家里搜查，就把他的笔和纸都藏起来了，丰子恺就向他们哀求道：

“你们这是要我的老命呀，快还给我吧。”

1973年，丰子恺终于画完了“护生画集”第六集的100幅画；他自知不久于人世，便秘密委托给朱幼兰居士保管。

1975年，丰子恺与世长辞，未能见到六集“护生画集”全部出版。

1978 年，与丰子恺失去联系多年的广洽法师来到上海，本以为“护生画集”的第六集会遗憾缺失，却没想到丰子恺早已将第六卷的稿暗自完成，而丰已去世3年了。广洽法师跪在丰子恺灵前，老泪纵横，为丰超度祷告，深念故人。

随后，广洽法师将第六集的画稿和诗文带到了新加坡出版。这时丰子恺信守了半个世纪的约定，如愿以偿。

在这半个世纪的时间里，人生几经沉浮，世事几度沧桑；但丰子恺却始终抱守诺言，践行了对恩师“世寿所许，定当遵嘱”的承诺。

他把一件事，就这么做了一辈子。

“护生者,护心也。去除残忍心,长养慈悲心,然后拿此心来待人处世。这是护生的主要目的。”——丰子恺创作《护生画集》的宗旨

丰子恺先生文学造诣也很高。

著名服装设计师马可创造的“无用”品牌，其品牌精神便是来自丰子恺先生的《无用之美》。

个人品牌马可之无用(WuYong)之所以起名为“无用”,马可这样说道:““所有人都在追求有用，做个有用的人，做个有用的物件，买个有用的东西，是否有用甚至已成为我们做事的前提。但眼前的有用与未来的价值常常不同，我想做些眼前未必有用但以后会有价值的事，我想把人们眼中无用的东西变得有用，我想人们不再以是否有用作为取舍的原则。我喜欢无用，才能赋予它新的价值。价值从不在物件本身，而在使用的人。

所以无论从事设计艺术的哪个行当，深厚的文化底蕴和知识是我们创作的灵感源泉，正是这背后的东西让我们的作品变得深刻，美得深刻，赋有灵魂。

推荐大家阅读书籍吴浩然的《丰子恺的故事》，了解大师之后。推荐阅读散文随笔《缘缘堂随笔》，《缘缘堂再笔》《画中有诗》《白鹅》《活着本来单纯》漫画《子恺漫画集》《护生画集》艺术绘画《无用之美》。

这本书名字叫《无用之美》，然而《无用之美》只是丰子恺大师的一篇文章。这本书给大家讲的都是绘画门外汉需要普及的绘画知识，如何把绘画这门高雅的艺术向普通大众传播，这其实挺难的，我觉得丰子恺大师做到了。我觉的艺术的最高级形式便是与生活融为一体，你的一言一行，所思所想都是艺术。

作家安·兰德在《源泉》里写过一句话：“像个大人一样生存，像个孩子一样生活。”