过去一年，一些新词频繁在行业中出现。诸如“元宇宙是什么？NFT能赚钱吗？AIGC前景在哪里？虚拟数字人怎么带货？XR有未来吗”这样的问题，不断被提及和讨论。
或许是因为行业内卷带来的焦虑，很多人渴望在新世界中寻求红利，发掘机会，2022年也确实涌现出不少新行业、新趋势。
今天，新榜编辑部筛选出去年最值得关注的6大行业新趋势，希望能和各位一起回顾2022，展望2023。
以Meta为代表，元宇宙堪称2022年最火的商业概念之一。
自2021年10月将Facebook更名为Meta，虽然饱受质疑，但扎克伯格对元宇宙的投入堪称坚决。有报道称Meta2022年在元宇宙上的研发投入高达百亿美元。
2022年1月18日，微软宣布以687亿美元收购动视暴雪，希望为微软构建元宇宙打下基础。据麦肯锡公司估计，2022年前五个月，企业、私募股权公司和风险资本家共进行了总额高达1200亿美元的元宇宙相关投资。
而在国内，更是呈现出一片热闹景象。
城市方面，除了上海发布《上海市培育“元宇宙”新赛道行动方案（2022—2025年）》外，深圳、成都、杭州等城市也有元宇宙相关规划或园区布局。
图源：上海市人民政府
大厂方面，腾讯上线“超级QQ秀”，字节上线“派对岛”，快手内测基于“附近同城”的虚拟形象社交，抖音上线虚拟空间“抖音小窝”，芒果上线元宇宙平台“芒果幻城”，映客更是宣布更名“映宇宙”，要全面进军元宇宙。
腾讯的“超级QQ秀”和字节的“派对岛”
2022年11月17日，B站董事长陈睿谈及“B站元宇宙构想”时曾称B站是中国最适合去实现“元宇宙”概念的公司之一。
但热闹非常的元宇宙也饱受质疑。在拥护者看来，元宇宙会是下一代互联网，被称为“元宇宙第一股”的沙盒游戏平台Roblox还总结了元宇宙的八大要素：身份、朋友、沉浸感、低延迟、多元化、随时随地、经济系统和文明。
但在质疑者看来，元宇宙只不过是一次旧技术的拼接，是一个营销游戏。中国工程院院士邬贺铨认为，元宇宙不会是下一代互联网。元宇宙是现代信息技术的集成，它涉及5G、IP网、云计算、人工智能、虚拟现实、区块链、数字货币、物联网、人机交互等，要满足元宇宙的技术需要，几年之内还不太可能。
2022年2月11日，元宇宙社交App“啫喱”曾一度超过微信、QQ，登上AppStore第一，但爆火3天后，就宣布主动下架。同年10月，字节的同类产品“派对岛”，同样在上线3个月后宣布裁撤团队；8月底，号称要成为“元宇宙时代的微软”的影创科技被曝欠薪200多人。
同年8月中旬，扎克伯格曾发布自己的一张虚拟自拍照，结果遭全网群嘲。截至当前，Meta已经连续第四个季度利润下滑。
不过就在2022年12月19日，Meta发布博客《为什么我们仍然相信未来》，表示将继续把20%的支出用于投资VR部门Reality Labs，这是他们元宇宙计划不可或缺的一部分。
显然，扎克伯格始终坚信元宇宙会是未来。
我们认为，受限于技术，类似头号玩家那样的全真元宇宙仍然非常遥远，但聚焦工业、娱乐等特定领域的元宇宙产品已开始初步落地。2023年，元宇宙也许能出现更具想象力的产品。
2022年或许可以说是AIGC元年。
AIGC（AI-Generated Content，人工智能生成内容）按照模态区分，可分为音频生成、文本生成、图像生成、视频生成等细分领域，以及文字生成图片、文字生成视频等跨模态生成。
引起热议的AI绘画获奖作品《太空歌剧院》
很多人是从2022年爆火的AI绘画开始了解AIGC的：4月Midjourney内测，7月Stable Diffusion横空出世，10月二次元模型NovelAI走红，11月无数人试图驯服AI绘画小程序，层出不穷的AI工具让人们看到了AI在艺术创作方面蕴藏的巨大潜力，同时也引起了猛烈的质疑和抗议：关于版权与道德，关于公平、安全、责任，关于人类和机器之间的关系。（相关阅读：《不明觉厉的AI绘画，对内容创作者来说有什么用？》《千万网友试图驯服的AI绘画，背后谁在赚钱？》）
到了2022年年底，对话式AI语言模型ChatGPT惊艳了海内外网友，它像人一样可以连续对话，帮助人们写作、写代码、回答一些常识性、生活性问题等，尽管有时会一本正经地胡说八道，但AI生成内容的能力已经突破我们的想象。（相关阅读：《刷屏的ChatGPT能帮自媒体人写稿吗？我们帮你试了试》《27个问题，让新晋懂王ChatGPT教我做网红》）
从PGC到UGC再到AIGC，内容生产范式的改变是大趋势，AI正在愈加渗透内容行业。
AIGC相关公司，图源硅谷Leonis Capital
百度创始人李彦宏曾在2022年7月的百度世界大会上表示：“AIGC或许将颠覆现有内容生产模式，实现以‘十分之一的成本’，以百倍千倍的生产速度，去生成AI原创内容。”
不过，目前国内的AIGC行业尚未进入大规模落地和体系化发展阶段，仍处于发展初期，大力投入大模型研发和落地的主要以大型云厂商为主，还有一些将AI技术产品化的互联网大厂和初创公司。除了存在算力成本高、技术不完善等难题外，C端用户的付费意愿也比较有限。
相对来说，B端客户的可发展空间较大，据Forrester预估，2023年财富五百大企业中将有1成通过AI工具创造内容，因为人工制作内容的速度永远无法大规模满足定制化内容需求。
图片来源：西湖心辰创始人蓝振忠在知乎的演讲
2023年可能会有越来越多的企业和个人使用AI来提高内容生成效率，激发创作灵感。正如Stability AI的CTO Tom Mason在极客公园的大会上提到的：“生成式AI正在做的，就是让消费者成为创作者，给他们创作他们自己消费的媒体内容的能力。”他判断，继文字生成图像后，下一波浪潮肯定是视频、音频和3D。
相比元宇宙，虚拟数字人可能更“实在”一些，至少是已经可见的。
关于虚拟数字人，新榜编辑部曾在“虚拟人专栏”中推出系列文章：《造价从100元到100万，虚拟人究竟是什么？》《90%玩家处在早期阶段，虚拟人靠什么赚钱？》《虚拟人四大难题：技术、产品、市场、中之人》。
按照“技术炒作周期曲线”
虚拟数字人行业正处于期望顶峰期
一个普遍共识是，目前虚拟人行业仍处于早期阶段，杀手级产品也尚未出现。也因此，去年虚拟人行业的一个主旋律是各类粉墨登场的虚拟数字人。
抖音方面，许安一、金桔2049等依靠直播成为了人气网红；快手方面，狐璃璃40天涨粉百万，快手技术团队还推出“快手虚拟演播助手KVS”；B站方面，海外虚拟主播vox的直播首秀，当晚直播1.7小时，营收达111万元。
此外，蒙牛、雪花啤酒、长安汽车等品牌也相继推出了自己的虚拟代言人。
虚拟数字人背后，则是动作不断的虚拟数字人公司、平台。
李未可科技、魔珐科技等相继完成融资，前者由字节独家投资，后者则由红杉中国等投资机构投资，B轮、C轮融资总金额达1.3亿美元。
百度除发布AI数字人希加加外，百度智能云曦灵还推出了两大SaaS平台“数字明星运营平台1.0”及“数字人直播平台2.0”，不断加码虚拟数字人基建。
2022年6月8日，日本知名虚拟主播事务所彩虹社成功登陆资本市场，成为VTuber界首家上市公司。在其招股书上，B站位列第三大股东。
企查查数据显示，截至2023年1月初，国内虚拟人/虚拟偶像相关现存企业近5千家，其中2022年共新注册1300余家，同比增长超25%。
政策方面同样传来利好消息。《北京市促进数字人产业创新发展行动计划（2022—2025 年）》《虚拟现实与行业应用融合发展行动计划（2022-2026年）》等政策相继发布，虚拟数字人价值得到肯定。
目前，业内普遍相信虚拟数字人的价值，但受限于技术、运营，如何发挥其价值仍然存在不小的难题。
2022年5月10日，国内虚拟偶像团体A-SOUL成员珈乐宣布进入“直播休眠”状态，引发粉丝极大不满，也由此引发对中之人的相关讨论。目前，市场对虚拟数字人的接受度仍是一个未知解。
截至目前，虚拟数字人已经尝试了广告、电商以及短视频、直播等多种形式、场景的应用，但仍处于尝鲜阶段，未出现普遍性的成功案例。
合理推测，谁能率先实现技术突破，孵化出第一个现象级虚拟数字人IP，谁就能第一个吃到红利。
历经多年市场低迷期，2022年，基于XR的技术、设备和内容生态受到了越来越多的消费者关注。
XR（Extended Reality，扩展现实）是指通过计算机将现实与虚拟相结合，打造一个人机交互的虚拟环境，涵盖虚拟现实（VR）、增强现实（AR）和混合现实（MR）等多种沉浸式技术。就像智能手机是移动互联网的入口一样，未来，XR设备被广泛认为是元宇宙的重要入口。
12月，国产AR眼镜Nreal的累计产量已达成10万台
Meta、苹果、谷歌、三星、字节跳动、腾讯、华为、爱奇艺等国内外科技巨头均有布局XR赛道。其中，Meta旗下VR产品Oculus系列在全球VR市场的占有量遥遥领先，字节跳动旗下的PICO系列位居全球第二，并在国内市场稳居第一。
XR设备双11销售榜单，图源天猫
2022年下半年，PICO 4和Meta Quest Pro的发布又掀起了VR硬件的市场热潮。可以看到，技术的进步带动了消费体验的提升，比如Pancake方案的规模化商用让VR一体机变得更小巧，彩色透视让VR向MR应用跨越。
PICO宣传图
PICO总裁周宏伟曾在接受采访时表示，目前VR行业虽然产品硬件在每一代都有进步，但整体上还是处于比较早期的阶段，用户基数比较少，还有很大的发展空间，“现在的大环境不是你死我活的问题，是你活我活的问题”。
一直以来，XR领域的护城河并不是硬件，很大程度上需要优质的内容生态来推动设备普及。
目前VR设备的应用场景主要集中在游戏社交和影视直播。
作为最大的VR内容平台，Steam截至2022年底已经有超7000款支持VR的游戏和应用。11月，PICO“轻世界”正式公测，提供各种3D场景创作工具和操作方式，希望开放生态让更多玩家在VR世界里创作内容。但相对来说，国内的VR平台内容生态还是略显薄弱，首发、独占内容较少，还处于“易落灰”的阶段。（相关阅读：《看完VR版世界杯总决赛，聊聊我对PICO 4的使用体验》）
根据IDC全球增强现实和虚拟现实头显季度跟踪报告的最新数据，2022年，全球VR头显和AR设备的出货量下降12.8%，降至970万台，预计2023年将恢复增长。出货量大降除了大环境的影响，XR产品本身及相关生态不够完善仍是主要原因。
展望2023年，XR产业正在进入一个新的发展阶段。苹果MR设备、索尼PS VR2等更多新产品或将登场，各类应用场景也等待着创业者和用户不断发掘。随着《虚拟现实与行业应用融合发展行动计划（2022-2026年）》的发布，国内XR市场也迎来政策利好。
罗永浩曾提到，AR行业正处于一两年后就能实现大规模商业化的节点，在科技巨头大规模入场之前，目前正是创业公司入局的好时机。
我们认为，除了产品形态的创新，内容生态的建设可能才是接下来XR大众化的关键，不仅是游戏，社交、办公、健身、视频、演唱会等多维度内容都需要共同发展，虚实之间，存在极大的发展机遇。
背靠区块链技术，数字藏品成为“元宇宙”概念下最快的变现途径之一。
2021年底NFT在海外爆火，2022年国内以“数字藏品”之名对NFT进行了本土化改造，迎来了快速发展。据国家语言资源监测与研究中心，“数字藏品”入选2022年度十大新词语。
数藏使用区块链技术为作品生成相对应的数字凭证，具有可追溯、难以篡改、唯一性等特点。知名IP作品上链限量发售，既可以保护原创版权，又能用新概念进行营销宣传，具备稀缺性和收藏价值。数藏和NFT的主要区别在于国内数藏禁止加密货币炒作，不开放二级市场；以联盟链为主，创作及定价方式由平台方决定。
整体来看，数藏行业在2022年经历了从爆发式增长到陷入寒冬的大起大落。
起初“万物皆可数藏”，国内媒体、政府、互联网平台等多与文博、书画、影视、艺术家合作发行数藏，明星名人也引领了一波数字时尚风潮。腾讯、阿里、百度、京东、B站、小红书等新老大厂纷纷布局数字藏品，据不完全统计，国内大大小小的数藏平台已经超过1000家。（相关阅读：《B站UP主定制的数字藏品，谁来买单？》《从爆火到理性，数字藏品还值得创作者入局吗？》）
图片来源：元飞船数藏舰
空投、合成、白名单、IP赋能……火热市场背后却是一片炒作乱象。很快，监管部门相继发布对数藏合规化的倡议。
2022年下半年，国内数藏市场虚假繁荣的泡沫开始显现，不乏平台暴雷、创始人“跑路”导致用户维权等现象，头部平台的藏品也出现了滞销情况。同年8月，腾讯幻核体面退场；10月~11月，至少有超过60家数藏平台主动发布清退公告。
即使在国外，加密货币交易所FTX崩盘之前，NFT市场就已经受到加密寒冬的影响，截至2022年底，日交易量从近10亿美元的高位下降到仅1800万美元。
据速途元宇宙研究院，目前数字藏品熊市的原因是供需关系的反转，“通货膨胀”的藏品缺乏与用户之间的联系或附加权益，难以产生更多价值增量。
很多新事物在发展初期都不可避免地产生投机炒作现象，只有当行业回归理性，虚火褪去后，数藏的价值才能真正显现出来。
NFT和数藏是区块链的新生产力发展带来的生产关系创新变化，高樟资本告诉新榜编辑部，这种生产关系对于解锁、赋能精神消费领域的生产力的作用是深远的，他们仍然看好该市场未来的机会和空间。
数字藏品行业全景图谱，图源亿欧智库
2023年起，国家队正式入场，全国首个国家级合规数字资产二级交易平台——“中国数字资产交易平台”于元旦上线。这标志着包括数字藏品在内的数字资产二级交易市场将迎来合规健康可持续发展阶段。
在合规趋势下，我们认为，数藏平台会趋向细分化，比如与实体经济的垂直领域进一步结合，或者融入AIGC，加强社区运营和赋能创作者生态，这些都是未来可能的发展方向。
Web3.0在2022年的第一波热度从一款游戏开始。
StepN，这款由浙大毕业生开发的Web3.0 App，曾在短短几个月时间里就卖出了上百万双虚拟鞋，月收入一度超过1亿美元。
财富效应之下，Web3.0成为2022年的显学之一。
2022年1月，NFT市场OpenSea的月交易量超过50亿美元；2月，红杉资本宣布推出一支专注于投资Web3.0相关技术创业公司的基金，资金规模在5亿至6亿美元之间；11月，耐克宣布将推出一个新的Web3.0平台Swoosh。目前，包括谷歌、Meta、阿里、腾讯等数十家大公司都开始探索Web3.0相关业务。
a16z在Web3.0的生态布局。图源：36氪
如何抓住Web3.0的机会？第一步就是要搞清楚什么是Web3.0。这也是Web3.0在2022年的重要主题之一。
因为Web3.0涵盖了区块链、数字货币、智能合约、DAO、DeFi、SciTS、CeSMO、CMO、DeSci、DeSoc、DeEco等一系列复杂概念，时至今日，仍然没人能给出一个服众的定义。
目前传播度最广的Web3.0定义来自研究员Eshita：Web1.0的特征是“可读”；Web2.0的特征是“可读+可写”；Web3.0的特征则是“可读+可写+拥有”。去中心化、确权、互联互通则是在Web3.0的相关讨论中最常出现的几个关键词。
但与此同时，特斯拉创始人马斯克曾表示“我不认为Web3.0真实存在，现在更像是市场营销的热词”，推特前首席执行官多尔西则认为“用户并不实际拥有Web3.0产品，Web3.0的实际拥有者是项目背后的风投机构，及其有限合伙人”。
因为共识的缺失，Web3.0显现出冰火两重天般的境遇。有人热情拥抱，有人态度谨慎，有人充满质疑。
2022年10月，周星驰在Instagram上公开招募Web3.0人才
截至目前，针对Web3.0数字资产的金融监管，美国仍未形成统一的监管架构，呈现出“多头监管”的态势。而在国内，强监管则是Web3.0从业者最大的共识。
回看去年，Web3.0就仿佛是一个充斥疯子、骗子、傻子以及理想主义者的蛮荒世界，每个人都希望能在Web3.0身上得到自己想要的。
2022年9月15日14时，以太坊正式完成“合并”，结束了区块链对挖矿的依赖，也成为Web3.0历史上的一个里程碑。但在2023年Web3.0能否迈入新的历史阶段，目前仍是一个未知数。
我们认为，Web3.0现在最大的困难在于如何从概念炒作转向项目落地，为市场提供一个真正的杀手级产品，只有如此，Web3.0才能真正获得持久的生命力，摆脱割韭菜的质疑。
不断涌现的新技术、新产品正为创作者和内容行业注入新的活力，我们相信，2023年会是充满可能性的一年，面对方兴未艾的技术应用和热点话题，新榜编辑部也将继续关注和跟踪，与你一起探讨和见证内容行业的大变革。
作者：新榜
来源：人人都是产品经理
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蓝蓝设计( www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司，为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计 、 cs界面设计 、 ipad界面设计 、 包装设计 、 图标定制 、 用户体验 、交互设计、 网站建设 、平面设计服务、UI设计公司、界面设计公司、UI设计服务公司、数据可视化设计公司、UI交互设计公司、高端网站设计公司、UI咨询、用户体验公司、软件界面设计公司
客户购买我们的产品，服务解决方案的目的就是这几个。要么赚钱，要么省钱，要么提高效率或者节约时间。
因此我们一般需要考虑这几个问题：
客户通过购买公司的产品，服务或解决方案，得到了一些结果，这些结果推动公司整体战略的前进，最终实现了公司的愿景。
客户成功，用一句话来总结。客户通过购买解决方案而获得最大的价值。
客户寻找的不是产品、不是解决方案，而是成功。
以SaaS行业为例：
在经营层面上，目前的SaaS业务有两种不同的经营视角，分别如图1和图2所示。
图1常规的经营过程
图2 SaaS的经营过程
在图1的经营价值链中，客户成功的价值权重不大；交付之后整个生意就定型了，有没有客户成功差别不大。换句话说，在客户成功上加大投入，收益并不会同步提升，这就是为啥软件企业不强调客户成功的原因。
图2的经营价值链中，客户成功的价值权重至少超过50%。因为客户成功承担了除初次收入之外，后续所有订阅收入责任。如果SaaS企业在客户成功业务上不加大投入，就可能承受半截生意的风险。
SaaS生意即使在签约交付之后，这事儿也没算完；在SaaS收入模式下，不能把产品卖给客户后就一走了之。因为交付之后与客户就“失联”了，为了收回剩下客户订阅费，或者想要回更多的增购款，就必须有客户成功业务。
说到为什么国内的客户成功没有那么热了，相反还被嫌弃了；于是有人认为是因为国内客户成功的姿势不对，没有理解老外的客户成功精髓。
国外SaaS公司对客户成功的要求，无非也就三个：培训、使用、增购。其实不是姿势的事，而是国内外客户成功的业务背景不一样；即使姿势一样，结果也会天差地别。
以SaaS行业为例，如果按照图2的经营逻辑，客户成功对应的是留存；而衡量收入的留存指标是NDR，即净收入留存率。NDR的计算公式为：
NDR=(beginningrevenue+upgrades-downgrades-churn)/beginning revenue
从NDR公式可以看出：能把SaaS生意搞砸的是churn，即客户流失。恰好在流失这点上，中外SaaS企业面临问题很不一样。
国外的SaaS客户，订阅付费天经地义。所以churn并不是客户成功的重点，CSM做好基本动作就OK；而如何提升upgrades，才是客户成功的业务重点。因为这不但补偿了churn带来的损失，还能使NDR>100%。所以国外SaaS公司的客户成功团队，是一个不折不扣的盈利组织。
但国内的情况完全相反，SaaS客户“跑单”是大概率事件。所以，国内客户成功的业务重点还真不一样，与老外的姿势不一样，也不是没有道理。
所以，当前国内客户成功业务的首要目的，还不是为了赢利；而是为了止损，即 止住客户流失造成的收入损失。虽然这样做公司盈利水平会降低，但这也只是增长慢的问题，不至于影响公司的生存。
从这个意义上来说，国内的SaaS企业，比国外SaaS企业更需要客户成功。
所以说确保用户续购，增购，转推荐就成了客户成功经理最重要的事情。
增长的秘密就是新老客户双翼齐飞。或者叫双轮驱动。
作为客户成功经理，客户的留存率是最重要的一个衡量指标。
2015~18年领英的会员拥有客户成功经理头衔的人数。是一个快速攀升的一个状态。据领英的一个统计显示，客户成功经理是最有前途的职业之一。
在Google上搜索客户成功经理短语的一个增长趋势。也可以看到这几年是有一个非常迅猛的增长。
将客户成功作为一种实践的公司，会比竞争对手增长得更快。客户成功经理的角色也是数字化转型的中心。
客户成功经理就在这个经常波动的消费差距内工作。
如果要用一句话来总结客户成功经理，就是客户成功管理就是实现价值，真正的价值是让自己和客户都越来越成功。
客户成功经理最主要的内容分为三块。
横轴：客户对交付成果的一个期望
纵轴：是客户体验的一个程度
客户成功等于客户的成果加上客户的体验。
CS（客户成功）=CO（客户成果）+CX（客户体验）
有三个动作可以提高续约率：
这里涉及到三个关键期：
如果你想知道客户的满意度，又想用最简单的办法。那就可以用NPS净推荐值这个指标。
它是一种大多数公司用来衡量总体客户满意度的核心的指标。
NPS=支持者人数百分比 — 贬低者人数百分比。
客户成功经理的任务需要把客户从『活跃使用用户』变成『忠诚客户』，最后变成了高NPS客户。如果用一句话总结就是：
客户成功经理要让客户取得成功并且体验出色。
最后对未来做个展望。
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设计趋势每年都在不断地变化及轮回，多年前的风格技法在结合了当下的设计元素后，又会给我们展现出不同以往的主流时尚。
“趋势不一定每年都会更新，但趋势是我们设计的风向标。”
基于对网络数据的搜集及分析，我们对2023年设计趋势做出了预测。
无论是否顺应趋势，我们都应该了解趋势，拥抱变化，这才是我们设计师的准则。
借助当今的软件和技术，3D创作已经不再被神话，越来越多的设计师开始在自己的作品中运用3D元素。
下图是Droga5为格林威治（Greenwich）创作的一系列视觉设计，这组设计利用3D图形，创造了更醒目的视觉效果，将格林威治宣传为伦敦的新创意社区。
在手机品牌宣传物料中，设计师将3D元素与手机进行了紧密结合，这样的视觉样式在市场中很快便能脱颖而出。
提起“酸”，大家下意识会想到酸的味道，而所谓的酸性设计更多表现的是一种设计理念。
酸性设计大多画面元素丰富，各种金属、玻璃、流体渐变、镭射等科技感的元素都会运用其中，这也导致这类作品十分强调艺术的视觉冲击性。
乍一看酸性设计会给人一种混乱失调的感觉，而实际上酸性设计并不止是某一种单一的设计风格，而是一种视觉情绪的表达。当下的暗黑金属风、二次元的可爱风、明显的幻彩渐变风格……往往都含有酸性设计的影子。
回看设计领域每一年的发展，“复古怀旧”一直是必不可少的关键词。
无论是品牌形象，亦或是包装设计，设计师们频频用现代手法诠释复古之风。
还有传媒集团CNET的品牌重塑，在现代时尚元素的基础上，还融合了复古插画，整体设计从1950-1970年代的美国新闻行业中汲取的灵感。
最近，衬线字体在品牌设计中的出镜率极高。
不少网站的设计都是围绕着衬线字体作为构图中唯一或主要的设计元素而存在。
Stradivarius是诞生于1994年的西班牙女装品牌，与ZARA隶属同一公司。
2022年2月初，Stradivarius推出了全新的Logo视觉，衬线字体更容易彰显女性简洁现代的气质外，同时兼具女性力量。
近两年，NFT可以说是对设计、艺术、技术行业产生冲击最大的新事物之一了。
NFT与平面设计联系起来，就是我们所说的数字平面艺术。它的到来对设计师影响有很大变化，横向能力要求有所提高，比如了解虚拟数字化设计，以及对全新审美和新三维技术有更高的要求。
以下这幅《Metafisica》便是非常热门的NFT作品。
表情符号在如今是一个超越文本并能得到广泛认知、跨越文化和多领域的视觉语言。
单一的枯燥图标很难满足多元化场景下情感的表达，于是，动态emoji图标来了，它能带来更强的视觉欣赏体验。
高饱和度色彩是年轻的色彩，它是先天的乐天派，同时也是情感的直接表达。
可尽管“吸睛”对品牌而言十分重要，但在设计之余要注意色彩平衡，以免混用色彩，很容易引起视觉疲惫。
极简主义杜绝一切多余的装饰，形成独特而简单的视觉语言，用最简洁的表现形式勾勒出产品最基本的形态。
简洁的图形设计摒弃了多余的图案、文理等装饰样式，为真正重要的信息创造了呼吸的空间。
留白，是最高级的美。
将富有表现力的手写字体写在设计中，能为作品带来不一样的氛围感。
随手一写，便是一幅“画”！
2022年，我们在Dribbble或Behance中会发现很多设计师都开始有意识地采用“玻璃拟物化”美学的设计。相信在2023年，我们会看见更丰富的表达~
毛玻璃效果广泛应用于UI设计之中，在摹客DT中也能快速完成。
使用玻璃拟物化设计的界面，由于毛玻璃的通透性，会呈现出一种虚实结合的美感。
除此以外，我们还可以看到的，这一趋势已经明显转移到了玻璃和水晶质感上，而且以令人难以置信的用立体拟真度将图形设计提升到了一个全新的高度。所以，2023我们也将看到更多与全息和3D趋势相辅相成的透明质感和逼真的玻璃背景等元素的设计。
2023年的设计趋势给我们展示了设计的无尽可能，设计师们可以创作出更多超乎寻常的非凡设计，为用户营造出独树一帜的全新体验。
身为设计师，我们要持续积累优质的设计素材，要知道设计趋势因人而异，我们能做的就是选择合适的风格应用在设计中，才能发挥它不可估量的价值！
作者：摹客设计云
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从2017年萌芽到2021年爆发，NFT在过去的一年内正在成为数字经济市场的“顶流”，从最初的区块链游戏项目、艺术品投资领域开始向外辐射到音乐、体育、时尚等各种形态的数字产品行业中，展现出未来对于互联网行业、金融市场甚至社会生态等领域的影响。
为了更好的探索NFT，本文尝试从NFT的应用与玩法出发，为大家梳理当下市场上涌现的具有一定代表性的NFT项目，以期提供一些启发。
* NFT全称为Non-Fungible Token，指非同质化代币，是用于表示数字资产的唯一加密货币令牌。
为了帮助大众理解区块链和加密货币，Dapper Labs团队创造性地引入了游戏概念，在2017年打造了CryptoKitties项目。该项目以繁殖玩法为特征，建立了迭代化的可循环运行的链上育种逻辑算法，并确保繁殖的随机性。项目中每两只猫可繁殖一个后代猫，后代会继承父母双方256个位源基因组，并在外观秉性等方面呈现不同可能。CryptoKitties通过浅显易懂的繁殖及交易机制，证明了NFT的数字资产价值和游戏体验乐趣。
在CryptoKitties之前，区块链绝大部分应用于去中心化的金融领域，该项目的出现对NFT的应用场景带来了革命性的改变，为NFT的发展打下了坚实的基础。后来的NFT实践应用中，诸多项目都引入了合成、繁殖的玩法。
近期火爆的区块链游戏Axie Infinity中，也引入了CryptoKitties的合成繁殖玩法。游戏中的宠物即是NFT，玩家可以将自己的两只宠物进行繁殖，繁殖产生的后代宠物将从其父母的基因属性中随机遗传。
全球体育运动品牌NIKE在其与RTFKT合作的NFT项目CryptoKicks中，也引入了繁殖玩法，以向CryptoKitties致敬。用户可以通过繁殖玩法，来创造属于自己的定制运动鞋。该功能目前并未正式上线，但已申请专利保护。
NFT在游戏领域的发展趋于稳定后，随即开始向艺术领域扩展。艺术品价值的核心要素之一是能够可靠地证明其所有权归属，这与NFT所具有的唯一性、不可分割性的特征极其吻合。尤其是对于数字艺术品而言，NFT能够有效保证其在数字空间内的知识产权归属。
随着NFT在艺术领域的发展，国外很快出现了以OpenSea为代表的NFT运营主体，为NFT艺术品的创作、发行与交易提供土壤。众多艺术家将自己的作品制作成NFT，供艺术爱好者收藏，促使收藏玩法成为当前市场的核心。
2021年，视觉艺术家Beeple的作品合集《Everydays: The First 5000 Days》以NFT形式加密上链，并在佳士得的网上拍卖中拍出6025万美元的天价，最终含佣金成交价为6934.6 万美元，刷新了数码艺术品的拍卖纪录，同时将数字资产所有权确权讨论推进到迄今为止的最新高度。
参与过《使命召唤》、《霍比特人》等影视及游戏艺术制作的概念艺术家Ben Mauro发行限量NFT艺术藏品《Evolution》。
艺术家William Quigley将现代艺术与普利策奖获奖照片《The Babe Bows Out》结合，创造出致敬贝比鲁斯传奇的NFT艺术藏品。
美国殿堂级图形艺术家John Van Hamersveld发行《Post-Future 后未来》NFT艺术藏品。
除了个人艺术家，博物馆也将其馆藏的各类艺术品铸造成NFT进行拍卖。如大英博物馆与LaCollection合作，将日本浮世绘大师葛饰北斋的《富岳三十六景》系列艺术品铸造成NFT并进行拍卖。
国内的各地博物馆也积极与发行平台合作，相继加入数字艺术藏品的探索，推出了基于各自馆藏文物的数字藏品。
甘肃省博物馆发行的魏晋数字壁画砖，分别为《耕种图》、《牧畜图》、《烤肉煮肉图》、《双驼图》、《宴居图》、《采桑图》。
西安博物院发行的汉唐明鉴数字铜镜，分别为《金背瑞兽》、《海马飞天》、《七乳神兽》、《月宫》、《彩绘狩猎人物纹》、《八瓣菱形花鸟》、《真子飞霜》、《八卦十二辰》。
这些博物馆发行的数字藏品绝大多数上架仅1秒便售罄，火爆的背后，是艺术收藏者对于数字收藏形式的认同。而数字藏品也使博物馆更贴近大众，进一步推动了历史文化的发扬，焕发了文化产业的活力。（国内业务由于内在逻辑与外延不同，应称之为数字藏品）
NFT的迅猛发展，使其逐渐成为品牌营销的必备玩法，众多国内外知名品牌纷纷试水NFT营销，结合自身特性布局相关产品。NFT的稀缺性和唯一性的特征与品牌价值相叠加，一方面使相关作品溢价空间暴涨，另一方面使品牌价值进一步强化，拓展了品牌的市场空间，也提升了消费体验。
3.1 实物产品虚拟化，NFT纪念品反哺线下
本田旗下高端汽车品牌讴歌，打造限量的NFT来配合其2023款新车Acura Integra的发售。预定Acura Integra前500名的客户可获得此NFT，NFT会与实体车辆相匹配，并在交付时升级为独特版本。由于NFT的加持，开放预定一周有余便已突破500名客户。
瑞士奢侈制表品牌HUBLOT与日本艺术家村上隆合作，为「Classic Fusion Takashi Murakami All Black」和「Classic Fusion Takashi Murakami Sapphire Rainbow」两款腕表的持有者，打造对应款式的限量版NFT。
德国美容和生活方式工作室Look Labs推出第一款NFT香水《Cyber Eau de Parfum》，该NFT巧妙地结合了其品牌实体香水的特性，以光谱数据的形式在NFT中表现其物理香气，用视觉替代嗅觉。购买NFT将附送一瓶实体香水，该营销产生了终极奢华的品牌效应。
3.2 拓展虚拟周边，NFT使品牌收益多元化
德国奢侈旅行箱品牌RIMOWA，以航空为主题，使用其品牌最具标志性的材料，构造出4件独一无二的实体艺术品，之后将其打造成NFT并推出，命名为《Blueprints from the Metaverse》，由此试水线上虚拟市场。
Gucci与Superplastic共同推出《Crypto Janky》系列NFT，该系列共10款，以Gucci的经典花纹、标识与符号为灵感，搭配虚拟形象Janky打造而成。NFT的持有者同时会获得一件由Gucci与Superplastic合作设计并制作的陶瓷雕塑。
高端美妆品牌娇兰发布名为《Crypto Bees》的NFT，共1828个，以其logo的蜜蜂元素，叠加生态环境元素打造而成，并为项目冠以公益之名，极大提升了品牌形象并传递了品牌价值观。
过去的一年里，“元宇宙”概念爆发 ，再次打开了虚拟世界大门，引发人们对另一世界的想象，很多人认为这是下一阶段的互联网形态，各种元宇宙项目层出不穷。在这样的环境下，各品牌也争相参与元宇宙项目，在虚拟世界中创作自己的NFT，希望能在未来的虚拟世界中抢夺属于自己的一席之地。
Louis Vuitton在品牌创始人200周年诞辰之际，推出一款免费手游《Louis The Game》。该游戏以收集200支蜡烛为目标，而在收集的过程中，玩家有机会获得Louis Vuitton推出的限定30份的NFT艺术品。游戏的沉浸体验与NFT将玩家这场治愈心灵的旅行刻印成独家记忆，加强了玩家对品牌的无限向往。
Burberry也在开放世界游戏《Blankos Block Party》中推出了其首款名为《Burberry Blanko》的NFT，玩家可以在游戏中收集与出售这个鲨鱼角色。此外，Burberry还将推出喷气包、臂章等NFT配饰，这些NFT配饰可以应用在任何Burberry Blanko NFT上。
Balenciaga通过挖掘其经典作品，在游戏《堡垒之夜》中推出了其品牌的4套NFT时装，这些时装准确地呈现了Balenciaga标志性面料的外观和质感。此外，NFT时装还具有功能，比如运动鞋在游戏中能变成锄头道具，Hourglass包可以变成滑翔机道具等。NFT时装不仅为Balenciaga开拓了虚拟世界新营地，还增加了品牌收益。
Under Armour与球星库里合作推出NFT球鞋，球鞋的造型为库里创造3分球记录时所穿的真实鞋款，可在 Decentraland、Sandbox、Town Star及Rumble Kong League 平台中使用，是首个可跨平台使用的NFT。
雅诗兰黛在虚拟世界平台Decentraland推出其主打产品《Advanced Night Repair》的NFT版本，通过关键词即可免费获得。用户在Decentraland中使用虚拟形象进入“小棕瓶”的瓶身内后，即可穿戴该NFT，穿戴后，虚拟形象会被小棕瓶“焕亮面容”。元宇宙也需要护肤。
在体育赛事领域，一些积极参与NFT建设的先驱者，借助自身联赛的声量与特性，创造出众多花样的联动玩法。
全球最高的篮球殿堂NBA联赛推出《The Association》NFT，该NFT并非一般图像或者视频，而是具有动态属性，会根据球员在现实比赛中的表现而变换外观。该项目是为季后赛发行的，共涉及240名球员，每位球员NFT的外观变化由球员成就和球队成就决定。简言之，如果球员在球场上获得亮眼数据，或者是其球队获得优秀的战绩，都会使NFT的视觉变化更多元、更炫酷。
澳大利亚网球公开赛推出《AO Art Ball》NFT，该系列NFT共6776个，对应将网球比赛场地以X轴121个点和Y轴56个点分割后的6776个地块，即每1个NFT对应1块面积为19cm*19cm的球场场地。在2022年澳网11个项目的441场比赛中，决胜球落点地块对应的NFT，将会被实时更新来标记出这场比赛的信息，比如不同轮次的决胜球对应的NFT，在外观上会增加不同样式的贴纸（前4轮绿色贴纸、1/4决赛铜色贴纸、半决赛银色贴纸、决赛金色贴纸等），同时决赛决胜球对应NFT的外框也将由普通变为金色。
美国橄榄球联盟NFL推出门票NFT，兼具传统门票的功能与艺术收藏纪念的价值，可以在超级碗比赛中使用，每个门票NFT都携带持有者观看比赛所在的区域、排位和座位等信息。NFL副总裁Bobby Gallo称提供定制的超级碗NFT门票能够增强球迷体验。
美国NBA联赛的达拉斯小牛队也推出其2021-22赛季季后赛的NFT门票。
Global Titans格斗系列赛也推出NFT门票，持有者可按门票对应场次观看赛事。目前公开发售的Global Titans NFT门票分为两种，一种是8万枚的赛事直播观看权的NFT，另一种是稀有场前排席位NFT，目前仅提供10枚，持有者可亲临比赛现场。
由体育赛事中门票应用的启发，未来艺术展和演唱会等，都可以制作含有活动时间、地点、主题等关键信息的门票NFT，既满足功能要求，又以更具收藏价值的形式帮助参与者纪念有意义的事。
重要时刻是极其珍贵的，尤其是对于粉丝们来说。NFT的唯一性特征叠加这份珍贵，极大提升了重要时刻的价值，由此也诞生了诸多以Important moment为主的玩法。
Eternal便是一家基于Flow区块链的流媒体NFT市场。在这里，有无数主播、网红或明星在直播中的富有纪念意义的片段被制作成NFT进行售卖与交易。
火爆的《NBA TOP SHOT》也是基于这一点来打造的项目。NBA官方将球员生涯的精彩瞬间剪辑为视频片段，并制作成一定数量的NFT，以不同的价格出售。售价的高低取决于精彩瞬间的质量和球员的火爆程度等。在此项目中，一段球星詹姆斯的精彩瞬间NFT被卖出了23万美元的历史最高价。
Costacos为四名传奇运动员Dan Marino、Troy Aikman、Warren Moon、Jim McMahon制作发行了一套NFT，分别为“成就、经典海报、难忘时刻、众神之手“四个部分内容，记录了传奇球员的奖项、数字、胜利和荣誉。
随着NFT获得的关注度增加，各行各业都开始探索其应用于自身领域的可能性，引发了无限美好的遐想。NFT给人类社会带来全新的理念突破，从传统的历史文化保护到新潮的元宇宙，都提供了崭新的运营路径。其在价值传递、品牌营销、知识产权保护等方面展示出的新鲜力量，为身处互联网社交的我们提供了新的思路与探索方向。
今天给大家带来的分享是《AR，我们从设计说起》，希望大家通过这个分享能够快速了解AR的实现原理，AR的设计流程，以及在设计过程中遇到的问题，在最后会分享我这些年做AR设计的一些心得和技巧。
关于AR
AR这个词对大众而言并不是一个陌生的词，但是AR的实现原理是怎样的？
AR的中文名字是增强现实技术，它是一种实时地计算摄影机影像的位置及角度，并且加上相应的图像、视频、3D模型的技术。
简单来讲就是在现实世界上叠加一些虚拟信息，然后再实时计算它在设备上的位置以及角度的变化。
AR的目标是将屏幕上的虚拟内容放在现实的世界中与之互动，帮助大众更快捷更直观的去获取信息，并且AR自带强大的商业价值。身边的小伙伴经常会把AR跟VR搞混，其实AR是增强现实技术，而VR是虚拟现实技术。
AR是将虚拟的物体放在我们周边的现实环境，增强现实世界的感官体验；VR则是将我们放在虚拟的环境中，打造一个以假乱真的沉浸式体验。
它们在设备上进行划分，AR对大众用户来说参与的门槛低，操作的门槛更低，因为AR只需要拥有一部带摄像头的智能手机，便可以成为一个载体，在增强现实世界的同时，重塑用户的交互体验，而VR的设备对于大众用户来讲日常比较难接触到，需要较为专业的设备和场地。
AR技术的核心是识别与跟踪，它的实现方式分为两种：
● 图像检测法；
● 全球卫星定位系统法。
图像检测法
图像检测法其实是AR最常见的一种定位方式，经常用在图片识别和人脸的识别。它的技术实现流程主要分为三步：
Step 1：需要捕捉特征图像，算法会对图像进行规划处理，计算有效特征点进行匹配，可以看下图一，这些绿色的小点点就是有效特征点；
Step 2：从偏离的矩形算出一个三维坐标系，建立一个空间；
Step 3：实时跟踪数据内容的位置和角度的变化；
刚才讲到绿色的小点点设计师应该怎么去检测呢？这里推荐一个网站给大家 —— Vuforia，注册账号后上传设计图就可以直接将图稿的特征点标记出来，并且对其进行打分，特征点越多，识别的准确率越高。（链接在文末)
观察第一张图的上下两幅作品，可以发现它仅仅只是背景和深浅不同，形成的有效特征点也有所不同，因为算法在灰度对比度高的情况下会形成更多的有效特征点。
我们再观察第二张图，可以发现第二张图在太阳的圆形部分没有形成任何有效特征点，因为算法会排除掉一些比较平滑的曲线或元素，视为无效特征点，这种点一般出现在夹角处，所以为了使特征点分数更高，我们在设计的时候需要：
● 避免画一些比较平滑或带弧度的元素；
● 特征点需要平均分布在每一个角落。
最后看第三张图，几何云的部分重复出现在不同的位置上，它形成的有效特征点的数量和位置也一样。因为重复出现的规则图形会被算法判定为无效特征点并排除掉，所以在做设计的时候需要：
●避免用一些规则的图形和一些重复出现的元素。
图像检测的优点是简单、高效和多样性，缺点是容易受环境、光线、距离、遮挡、聚焦这些因素产生变化，会使虚拟内容产生抖动、卡顿、误判、识别慢、无法识别的情况出现。
环境光线距离就不需要多讲了，遮挡就是取决于取景的角度和范围。聚焦指的是设备，也就是我们的摄像机，我们的手机对于深色还有渐变颜色进行对焦时会较慢显现。
所以在做视觉稿的时候，其实需要满足很多条件，并且要与开发进行多环境测试、一起研讨，才能得出一张比较合格的识别图，优秀的识别图必须确保它的稳定性，还有它的识别速度。
我们来看看实际项目中是如何应用的。
在2016年的时候，团队策划了《QQ奥运火炬手》AR活动，基本上是在一个毫无经验的情况之下，不断地试错，不断地修正，在两个月内从风格到终稿花了将近3000稿，才完成六个奥运城市28张识别图的设计，可以看到DEMO呈现出来的效果相对比较稳定，而且识别速度非常快的，基本在一秒之内完成。
这里强调优秀这个词，因为我们不希望用户第一次接触AR时就造成一些挫败感，导致对新技术的体验产生抗拒心理，所以对识别率的速度还有稳定性做了相当多的调试，当时也获得了世界吉尼斯纪录的证书。
这是以前的一个小DEMO，通过手机的扫一扫识别一层一层传递的过程。刚才说到图片检测法的图像场景，现在再看一下纹理识别的场景，人脸识别其实就是图像检测法的边缘检测，它可以检测出人脸的部位，同时跟踪这些部位进行运动，把虚拟的内容跟肢体做无缝的贴合。
比如说经常用到的特效挂件，大家看到市面上的一些美颜APP都有些什么样的能力呢？
● 实时美颜
● 脸部贴合
● 动作触发
● 脸部变形
● 换脸、扣脸
● 氛围滤镜
● 3D模型
其它便不一一阐述了，相信大家也有所了解。
针对QQ的一些社交场景，我们团队也做了QQ特有的一些特效挂件，例如可以在QQ的聊天界面中的拍摄功能，还有聊天，都可以在视频聊天看到，玩到。还有利用AI还有AR的结合，在两人通话中做了一个小游戏，通过做表情赢取对方的红包。
全球卫星定位系统法
全球卫星定位系统法是是利用GPS去定位我们所处的位置，在真实的空间里寻找一个平面，可以现实世界中跟虚拟物体进行互动和观赏。
优点是适合于室外的跟踪，可以克服在室外场景中光照，还有聚焦等不确定因素，而缺点是很考验设备的性能，包括当前网络的环境。
可以看到这上面有两个比较陌生的词，一个是LBS(Location Based Service)，一个是POI(Point of Interest)。LBS其实是基于移动位置服务，配置服务GPS获取位置的一个方式。有些AR的游戏是基于LBS去实现的，它们所用到的实现方式也就是全球卫星定位系统法。而POI就是一个兴趣点，它在地图上可代表是一栋大厦，一个商铺或者一处景点等等，它包含四方面的信息，就是名称、类别、坐标和分类。
这个是16年日本做的一个AR游戏，相信大家都有玩过。
这个游戏是利用全球卫星定位系统法去实现的一个游戏，为什么给大家看刚才的短片，是因为腾讯2017年新年QQ的一个运营活动跟它的玩法特别像，都是基于一个地图上去寻找一个红包或者一个宝藏，然后找到这个位置，再通过完成一些任务去获得这些红包或者礼品。
做这个运营活动的时候，需要去考虑如何体现AR的空间概念，譬如说要合理利用一个真实的空间，因为设计师出的设计稿再也不是750×1334的尺寸了，它是一个真实的空间，需要把这空间进行拓展，去引导用户移动手机镜头，跟踪这些虚拟物体进行移动和互动。
我们可以通过物体的走向去体现一个空间感，譬如说从远到近，从左到右，从上到下等方式让用户移动起来。
在地图的引导上，可以从远近这个层次去打造一个三维空间，譬如说离我们比较近的AR点的时候，需要强化我们的信息，做一些差异化的动画引导，再远一点的地方就只需要给一个简单的贴图或者简单的元素告知用户，远处也有一个红包，或者礼品。
IP的力量是非常强大的，当时使用了QQfamily的baby Q作为财神形象给用户发红包，它的作用是可以跟用户产生一个平等的对话，陪伴用户一起完成一些任务，建立一个平等亲密的关系。
在2016年的时候，通过《QQ奥运火炬手》活动，一推出QQ就被称为是国内首个AR用户超过1亿的社交应用，整个活动吸引了全球一百四十三个国家的用户，跟AR的互动超过将近两亿次。
在2017年的时候《QQ天降红包》运营活动用户量超过3亿，半年间就收获业界还有一些用户的良好口碑，QQ是一个很年轻的产品，它的用户大部分都是学生。通过这样的活动跟新的技术做结合，我们成功将QQ的品牌升级为年轻化，娱乐化，还有科技化。
过去的设计手法就是从图形，动画还有色彩上做一些创新。现在我们加入一些新的技术，比如说AI、AR、音效和物理震动之后，可以升级用户的一些感官体验，使设计更加沉浸式，更加娱乐化。
把AI跟AR做一个很好的结合，是因为更好的AI需要更好的AR去体现。
那么大家都说AI就是AI，AR就是AR，其实这个说法是错的，因为它们的关系非常密切。如果我来作比喻的话，
「AI就是人的大脑，AR就是人的一些感官体验」
跟这些新的技术做结合，会使得设计和活动会有四个优点，那就是话题性，串联性，沉浸式和娱乐化。
通过一些新的技术给用户带来的新鲜感和话题性，再把一些时间音效还有振动影像这些元素有效地串联在一起，让用户身临其境，更加专注在操作当中，更加强化整个设计，整个产品的趣味性，也提高整个产品的娱乐价值。
去年世界杯的时候，我们推出了《QQAR穿越赛场》。
相对奥运而言，世界杯并不是全民都会关注的一个赛事，所以当时用了很大部分的时间来做用研，想方设法去提升用户的参与感。我们对用户的行为和心理进行分析，希望能通过新的交互形式和新的技术让用户更好的参与进来。
在做运营设计的时候，需要从三个部份去策划：
● 如何去吸引用户；
● 在用户体验的过程中如何制造一些惊喜；
● 希望用户在最后有一个想要抒发自己的欲望的出口，将活动分享出去。
那如何去吸引用户参与活动呢？可以利一些视觉线索，突出一些重点信息，通过差异化的设计去满足用户的好奇心。譬如说，利用一个足球的运动轨迹引起用户的注意力，让用户产生好奇心，去点击入口，到第二个页面的时候，需要告诉用户具体的活动内容，这是比较轻的设计手法，比较直接的方式是在登录QQ之后，直接给用户一个活动预告。
这个需要结合QQ扫一扫的界面，并且跟活动里面的场景结合起来，打造一个新的UI风格。我们可以透过一些色彩质感和执行动画告诉用户，这是一个充满科技感的运营活动，一个新的UI活动风格，一个新的科技感风格。
沉浸式体验，往往也包含人的感官体验和认知体验。
我们需要从大众的一些记忆里面提取一些设计元素，基于现在的场景、应用做结合。那么我们如何去提取用户的一些记忆元素？可以通过我们记忆中一些片段去提取它的色彩、质感，还有声音、图形、运动方式、光学和力学这样的特征去和设计做融合。
说起穿越这个话题，大家也会想到哆啦A梦的穿越门或者哆啦A梦的时光机，还有些用户就会想到我们近年来比较火的奇异博士其中的一个片段，我们抽取奇异博士打开穿越门的片段提取一些设计元素，譬如说它的运动方式，力学和光学特征。
首先我们需要去教育用户“空中画圈”，“空中画圈”这个词大家应该都不难理解，当时请了很多深大学生去公司做用研，当时试玩这个活动的时候，发现很多同学都不会玩，不是说大家没有看过奇异博士，也不是说大家对AR没有接触，是因为这种新的互动形式会让用户的心理造成一个不确定因素，并且怀疑自己的判断，大家更多的习惯直接在屏幕上画圈，而不是举起自己的手，在空中画一个圈，开启穿越门，甚至有一些同学直接手反过来一直在扣摄像头，都会有这种情况出现。
因此才会让我们的设计更加客观，我们自认为很好理解的事情，其实对于一些大众用户来说，并不容易去实现。
在此次研究的基础上我们做了图文的结合，到最后不断优化了十几个方案，不断地去找学生做用研，最后得出了一个解决方案——模拟一个真实的画圈场景。做了一个动画，并且加上简洁的文字和操作的反馈来引导用户操作，同时也支持用户屏幕画圈，可是扣摄像头还是做不到的，这是为了避免用户在试玩的过程中会发生一些中断。
关于AR画圈在设计师的工作来说，设计这个点的动画好像很简单，其实它特别困难。开发同学需要考虑手机性能以及QQ引擎等问题，为了确保用户的流畅体验，设计可能需要做一些牺牲。
当时我们有一个限制，动画必须保证在5到8帧之内。但是它会出现卡顿，色差，模糊，生硬这些情况，并且我们用AE的粒子效果去做一个动画的时候，跟开发实现的原理其实不太一致，所以我们要不断去跟开发做调试跟还原效果。再者比如说AE里面的粒子效果导出PNG之后会有很大的色差，这些都是需要不断去修正和想办法解决的。
我们在多方面调试下，修正方案，寻找解决的方法，最后做出了一个相对比较满意的效果。
在空中画圈之后，它会立马形成一个3D立体的穿越门，这个穿越门可以让我们360度地观看，并且可以在现实还有虚拟场景中来回穿梭，这需要很多的面片去做一些贴图处理，但是会遇到技术上的问题，所以只能用最精简的方式去达到我们理想中的效果。
对于一些引擎还有技术的限制，需要想很多的方法去将资源整合。譬如说从AR画圈到AR穿越门，再到一个虚拟的AR赛场，其实是有四段不同的资源合成的，需要严格去把控整个时间的进场和退场。
第一步：需要想方设法去用一些巧妙的手法让它过度自然；
第二步：如何让用户感觉到身临其境，可以从视觉、听觉、触觉这三方面去提升用户的感观体验；以第一人称的视角能够360度去观看整个AR赛场，然后再配合现场真实的一些音效，像是解说员的旁白，还原一个真实感；
第三部：触感。触感的设计我们知道自从IOS升级之后，手机有强、中、弱三挡的振动，我们利用设计这些振动的频率，还有长短还原踢球，球击龙门还有球在草地上来回滚动的触感，主要目的就是提升用户的真实感；
第四步：如何去增强用户的分享欲望。除了从质感上去打造真实的报纸质感之外，我们根据用户的一些阅读习惯去把内容排版起来，分布在每一个角落。再来我们根据整个国家的球服配色，不同的赞扬文案，还有用户画圈的过程，会有视频录屏把这些元素整合在一起，打造一个魔法报纸，以这些个性化的设计去提升用户的参与感，让用户有一个分享的欲望。
设计心得
关于AR的设计流程的建议：
● 在定义玩法的时候，交互和操作要尽量的简单，降低用户的参与门槛与操作门槛，不要让用户形成挫败的心理；
● 在交互阶段的时候，我们通过用研定出最佳的新手引导方案，确保用用户懂得玩这个活动；
● 在视觉阶段的时候，需要预留时间给开发做测试，反复去调试还原视觉效果，AR的设计原则其实跟大部分设计原则都是一样的，它是一个金字塔的三角形关系，首先要确保应用性，应用性就是要有一些简单明了的操作，还有一些引导暗示用户是会使用AP或是会玩这个活动的，避免用户的心理造成一些挫败感；
● 稳定性。需要确保整个体验流程是通畅的，要多维度的给到一些操作反馈，避免用户在体验过程中发生意外或者中断；
● 最后才是愉悦感，通过设计的手法让用户得到一些娱乐感和满足感，沉浸其中，忘记真实世界的场景。
关于AR沉浸式体验的建议：
● 情景：需要设计背景或剧情去吸引用户，让用户产生一个探索的欲望；
● 空间：需要合理的去利用真实的空间；
● 情节：需要明确一些比较细节的目标，让用户的行为有一些特别的反馈，让用户对整个体验有着绝对的主控感；
● 角色：可以通过创建一些角色关系，情景化的设计，去提升用户的参与感；
● 氛围：可以从视觉，听觉，触觉三方面去提升整个体验的愉悦感；
● 节奏：从简单到挑战，需要慢慢循序渐进的使得用户集中精神。
结语
最后就是我在做AR项目的一些反思。
之前我经常就会觉得设计师的工作只是考虑怎么包装这个APP，怎么包装这个品牌，怎么做好看就可以了。其实并不是的，我们需要考虑用户的一些体验问题，还有我们要具备一些产品思维，所有跟新技术去做融合的设计是有很高的风险，一个好的设计其实是选择众多条件下的最佳方案。
我们在设计过程中会遇到很多困难、很多限制，而且需要用设计去解决一些技术问题，我们会把这些限制设为思考问题的出发点，提供一个更完善的方案，同时我也相信科技是跟技术在不断的进步，所以有一天我们可以做到我们理想中的设计。
来源：站酷 作者：腾讯ISUX团队
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元宇宙概念自被提出来之后，就引发了各行各业的关注，不少行业也开始与“元宇宙”应用结合，试图发掘行业前进的更多可能。那么，当医疗行业和元宇宙碰撞之后，可以产生哪些火花？在医疗元宇宙场景下，又可能出现哪些应用呢？
潮流是个轮回，不光我们看的衣服、化妆品、哪怕是那些短视频，同样的事情也发生在用户界面（UI）设计中。从模仿现实世界物体的界面到没有任何修饰的极简界面，不同的风格优缺点各异。只有学习并了解了历史上曾流行的趋势，你才能进行新的尝试。这对于创新、推动设计行业的发展和提升你自己的设计能力都是至关重要的。下面本文将介绍十大UI设计趋势，对每位设计师来说都值得一看。
拟态主义是用来设计最早的图形用户界面的视觉方法。在拟态主义中，设计元素模仿现实世界中的对应物来连接物理世界和数字世界。最著名的例子是回收站的图标，它模仿了现实生活中的回收站。
当个人电脑或智能手机首次出现时，设计师需要将它们设计成第一次使用的人也能理解的样子。因此，拟态主义设计将与现实世界的相似性置于视觉吸引力之上，以确保直观的用户体验。
苹果公司的iOS操作系统便在早期版本中于用户界面上大量使用了拟态设计。
早期苹果app和软件的视觉界面模仿现实生活中的物体，就算是首次使用的用户也能一眼就看明白
2010年初之前，拟态设计是行业标准。这种设计美学大大方便了人们过渡到数字平台。但随着越来越多的人成为数字原住民，缺乏想象的设计元素对用户体验而言变得不再那么重要。此外，因为高度拟真，所以拟态主义设计元素需要大量的技术能力。人们数字素养的提升为新的UI设计风格兴起铺平了道路。
受极简主义艺术运动的影响，UI设计领域也开始刮起极简的风潮。极简主义的主要原则是 “少即是多”。极简主义并不是空洞和模糊的设计。它推崇的是 “少即时多”–正如美国作家Joshua Becker的书名所言–意味着要简化视觉空间，换句话说，使用更少的元素，以便能够突显最重要的东西。
极简主义界面优雅简洁，注重每个元素的功能，重视负空间和大胆的颜色、字体之间的组合。总的来说，极简主义的用户界面可以非常实用，因为没有任何装饰性元素。因此–如果设计得好的话–用户会有一个高度直观的设计之旅。极简主义界面往往拥有一种优雅而精致的视觉吸引力。
作家Alan Trotter的网站采用了极简UI设计，用户需点击突出显示的单词来查看隐藏内容
极简主义于20世纪50年代末在纽约兴起，其主要特征是秩序、简单和和谐。极简主义的 “少即是多 “原则后来被德国工业设计师迪特尔-拉姆斯改编为 “少而精 “，列为他的“好设计原则”之一。也有人解释这一原则为：”好的设计是尽可能少的设计”。
“一个形状、一个体积、一种颜色、一个表面，它们是独立存在的，不应该沦为整体的一部分。形状和材料不应该被它们所处的环境所改变。” – 唐纳德-贾德，美国艺术家
除了极简主义本身，许多其他的UI设计趋势–包括扁平化设计–都或多或少地遵循了极简主义的原则。
扁平化设计是一种以简约为中心的UI设计美学，它将界面设计的范式从现实中的物体转移到元素的图解简化。这种UI趋势代表了一种实质性的技术优势，尤其是在移动设备上，因为它提升了设备的加载速度。扁平化设计使用极简的方式处理UI元素，不添加任何阴影或装饰物。在个性和视觉吸引力上，扁平化设计很大程度依赖于明亮的色彩和高超的字体排版技术。例如，设计师会寻找本身便足够有趣的字体，但它们的笔画要均匀，并且符合极简美学的风格。
扁平化设计在2012年随着Windows 8、苹果的iOS 7和谷歌的Material Design的发布而获得关注。然而，在某种程度上，扁平化设计缺乏视觉功能可见性，用户有可能不知道哪些元素可以互动。
iOS 7控制中心采取扁平化设计
2.0版本的扁平化设计诞生后，其视觉功能可见性和使用性得到提升。扁平化设计开始利用微妙的阴影或颜色变化来突出互动元素，向用户表明如何与设计进行互动。这些微妙的变化有助于增加深度和维度，从而提高使用性，扁平化设计的视觉效果干净整洁不杂乱。
包豪斯界面设计风格围绕几何图形如半圆形、圆形、矩形、三角形等展开，采用各种创新字体和非干扰、非功能性的细节。这种设计风格依赖于设计元素本身：线条、形状、颜色。包豪斯主义的特点为抽象的形状和平衡的形式。
1919年，德国魏玛开始了包豪斯艺术和设计运动，从而衍伸出了包豪斯用户界面设计风格。包豪斯艺术和设计运动通过将手工业与艺术相结合，在艺术与工业之间架起了一座桥梁。包豪斯运动的基本原则是 “形式服从功能”。这一原则深刻地影响了后世的设计。根据这一原则，从物体的预期功能或目的出发，设计师设计出简单的几何图形，从而制造出一种极简主义美学。它倡导的是一种几何的、抽象的风格，没有什么情感或情绪，也没有什么历史元素。
包豪斯风格下的数字界面有一种优雅、现代和简洁的视觉吸引力。
“将包豪斯原则运用到现代产品设计中，意味着要勇于面对纷杂的质疑。”- Melanie Daveid，用户体验设计师和艺术总监，以及Adobe Live主持人
深色模式的用户界面令浅色文本位于深色背景上。这种颜色方案减少了设备屏幕发出的亮度，一些研究指出，它有助于通过减少眼睛的疲劳来改善人体视觉。这种能潜在改善眼睛疲劳的功能对于用户需要阅读大量内容的界面特别有帮助。而且深色模式在一定程度上有助于节约电量。深色主题界面的诞生是对暗字明底方案的反击，后者模拟了墨字白纸的外观。
深色模式趋势出现在2016年，当时Twitter试验了一个暗色底的颜色方案。不过，在深色背景上使用亮色文本的操作其实早已出现–比如说《黑客帝国》电影中深色屏幕上的绿色数字。但深色模式真正流行开来是得益于苹果。苹果公司在iOS 13的更新中发布了深色模式选项，从那以后，深色模式成为许多界面中的常见选项，用户可以在浅色和深色界面之间进行选择。
深色模式vs浅色模式
深色模式的用户界面具有鲜明、时尚和现代的特征，对眼睛更加温和。因此，深色模式的流行可能缘于解决用户用眼过度问题的需要。如果你的产品需要用户长时间观看屏幕，不妨考虑添加一个深色模式选项。
就拿深色模式来说现在身边很多朋友都在用，所以我们以前不喜欢的，在未来的某一天还是会重新爱上的。
作者：马克笔设计留学
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苹果的发布会经常会被视作为「科技春晚」，而如果你看过几次，大体上还是能够看出一些套路的。最近几年的发布会，基本上都会让最小的 Apple Watch 系列先来暖场，然后才会上诸如 iPhone 和 Mac 这样的重头戏。
在 Apple Watch Ultra 为整个发布会打出一波小高潮之后，新的 iPhone 14 从造型、配色到芯片上的「摆烂」，让人感到苹果的9月特别活动开始进入了一种疲软的情绪。
直到 iPhone 14 Pro 出现，全新的打孔屏替代了刘海，「灵动岛」在交互上的突出表现，透出了屏幕，iPhone 14 所带来的疲软氛围一扫而空，以设计闻名的苹果再一次将「你大爷始终是你大爷」打在公屏上。
必须承认，苹果在交互设计上的野心从来未曾淡褪。
最近几年，iPadOS 系统从 iOS 系统当中独立出来，大屏触控交互连年升级，iPad 就点名道姓地顶着 Mac 产品线来竞争了。iOS 系统也开始在系统个性化和美化上越走越远，去年 Safari 的交互升级苹果狠狠的秀了一波操作：
而今年 WWDC 上，「前台调度」这一新交互干脆把性能门槛拉到最新的 M1 芯片级别，让性能为交互体验作出牺牲，虽然不少人诟病，但是也足以看出苹果在交互设计上的认真。
桩桩件件，苹果在设计上的骚操作，正经是没有停过的。
老实说，早在 iPhone X时代，使用挖孔屏的 Android 手机厂商就没少嘲讽 iPhone 的刘海，这回「灵动岛」这套高成本交互设计方案狠狠压在 iOS 打孔屏上，苹果算是怼着过去几年 Android 打孔屏的友商们的脸一顿输出，把正确答案糊在对面脸上，一点不客气。
iPhone 系列从 iPhone 14 Pro 开始，肯定是要革除刘海，启用挖孔屏了。「灵动岛」这套设计不仅仅仅只是针对通知系统的重新想象，它将通知系统几乎修改成了一个随时待命的弹窗通知系统，它自动叠加在界面层之上，可小可大，可以模态也可非模态。也正是因为这一点，整个围绕着「灵动岛」存在的即时通知系统的复杂度，比起之前的通知弹窗复杂了不止一个数量级。
首先，在绝大多时候，「灵动岛」会向两边拉长作为基础的状态展示，通过图标和数据构建出一个典型的非模态的提示框：
比如 Airpods pro 的电量
比如指示距离
不过在导航模式之下，为了更加清晰地提供视觉指示，「灵动岛」还会拓展成更大的非模态视觉提示：
而对于不同类型的 APP，在非模态的状态和信息呈现上，还有一些特征性的元素，「灵动岛」会提供不同的弹出框样式来尽量贴合不同的需求，比如 Face ID 就是方形的：
而作为第三方参与到这次的 「灵动岛」演示的APP ，Lyft 还展示了「灵动岛」在长条模式下的多状态呈现的样式，比如 Lyft 和通话单独存在以及同时存在的时候：
「灵动岛」甚至有分裂样式来支持多样状态的呈现。
而在可以交互的模态弹出框上，目前「灵动岛」在演示中还仅仅只提供了通话、音乐等常见的样式：
而在发布会上，还提供了视频通话、倒计时等一些系统自带功能在「灵动岛」上的模态交互展示，这也意味着可能在当前，「灵动岛」暂时还没有打算开放出太多的可交互的功能，相反苹果更加倾向于控制好当前这一功能的复杂度和稳定性。
作为刚刚问世的动态交互控件，「灵动岛」和刚刚问世时的「桌面小组件」的待遇是类似的，带有通知和展示性质的非模态弹窗通知，会相对更多一些，一些涉及交互的模态弹出通知，类型会有所控制，就目前官方展示的功能而言，可交互的数量并不算多。
但是就和如今的通知栏、桌面小组件一样，可交互的控件类型会逐渐增加，而「灵动岛」作为一个固定的硬件缺口，在 UI 界面当中，则逐渐变成了一个实体的即时通知控件「核心」，这种转变无疑是化腐朽为神奇，将瑕疵变为优势。
但是就「灵动岛」本身作为状态呈现、偶尔交互的控件，它更多是作为现有通知体系的一个补充，而非替代。另外，在新的下拉通知界面的设计上，常驻信息呈现会集中在屏幕上端，而推送通知则会在更加触手可及的屏幕下半部呈现。
与此同时，它还针对通讯类的 APP 进行了专门的样式优化：
通讯类 App 的通知现在具有独特的外观，这些 App 在征得用户许可后，可同步它们的状态，以反映用户当前的系统级专注模式状态。
在这种情形之下，iPhone 本身的硬件完整性，会进一步往前推进，可以预见到的是 iPhone 15 系列可能会全面使用挖孔屏，「灵动岛」将会接管多数的状态指示性的通知。而对于设计师而言，APP 的通知系统的功能设计要求和工作量，则会继续往上提升一个层级。
说道这里，我不由得想起了当年为 Macbook Pro 所适配的 TouchBar 这一功能。
TouchBar 和 「灵动岛」在某种意义上是类似的，两者都是「作为副屏拓展交互并指示状态」而存在。但是 TouchBar 在键盘上，某种意义上挑战了用户的习惯，违反了日常交互时候「所见即所得」的基础逻辑，用「灵活性」挤占「可靠性」的空间，最终被放弃。
「灵动岛」在 iPhone 14 Pro 的情况看似相似，实则有根本性的不同，它是将一个几乎无法被忽略掉的物理「窟窿」相对优雅的转化为一个实用的状态指示、快速交互的功能，成为了更好的系统补充——毕竟对于一个屏幕上的窟窿而言，但凡是能给用户多提供一点便利，就算是赚回一点印象分了。
当然，在不需要状态展示的日常状态下，这个挖孔屏上的窟窿还是个窟窿，遮瑕并不能让瑕疵彻底消失，但是很多时候，用户在意的是态度和巧思，不是么？
作者：陈子木
来源：优设
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如果说去年到今年科技领域的概念，元宇宙一定是最亮眼的那一个。 然而我们看到市场上的产品，扎克伯格奇丑无比的元宇宙自拍；包括大家都知道XR好像和元宇宙有些关系，但是XR本身好像也烟消云散了 那么元宇宙是否也是一个资本炒作的噱头呢？它和AR究竟发展到什么地步了？设计师能做什么？
本文分为以下3个部分进行讲解：
和当时的“VR元年一样”（当时VR比其他R更火），在去年“元宇宙元年”被提出之后的今天，同样浮现了许多诸如：“啊，这不就是AR嘛，果然是资本炒作的噱头”之类的声音，那我们首先结合以上片宇宙的概念来看看他们为什么这么说。
以上文字来源于百度百科的解释，这里面有两个重要的关键词：虚拟现实世界和数字化身。这两个词可以说就是元宇宙的命脉。
诶，但是这两个事物新鲜吗？它们像什么？
我们的游戏玩家发言了：这不就是MMO RPG嘛。
对，这就是为什么腾讯网易都在积极部署自己的元宇宙，腾讯的QQ元宇宙，网易的瑶台。它们拥有行业上的先发优势，比如游戏引擎、比如三维能力。可以说，在内容这一块，游戏行业的一只脚其实早就踏入元宇宙，你在玩原神的时候，世界不是虚拟的吗？你的人物不是代表你吗，除了虚拟人部分还是写好的程序，AI智能程度不高，和metaverse也没什么区别。这时候我们得出结论：害，元宇宙就是rpg游戏嘛，果然是个噱头。
是这样吗？ 是，但是不全是。
我们来看两个元年，去年2021年被称为元宇宙元年，而在这之前的2015年被称为XR元年。
那一年我上大一，我就是从那一年入的XR的坑。看着铺天盖地的VR的新闻，还在学交互的我琢磨着，woc，这玩意儿就是未来。2015年，
hololens和htc vive的推出，标志着VR和AR技术不再只停留在实验室，他们可以开始商业化探索了。实际上VR的诞生比之前说的雪崩更早，他在上个世纪60年代就被发明出来，被称为“达摩克利斯之剑”，这在很多VR科普的文章中都被讲解到了，感兴趣的朋友们可以去查一下VR的发展史。
而2021年，nft作为具有唯一性特点的可信数字权益凭证红极一时，紧接着web3作为去中心化的新型网络模式，虚拟人作为元宇宙中的人物形象，跟随元宇宙一起被大家所知晓。
这些本来在小众技术圈的研究其实都在“元宇宙”概念之前默默发展了，但由于元宇宙被资本市场挖掘。这时候有许多人发现，元宇宙好像真的可以开始做了。
我们再来看一下两根曲线，他们分别是是2018和2022年，由世界著名咨询和趋势预测机构gartner发布的曲线，看过这个我们就知道为什么XR似乎消身匿迹了。每一项技术的诞生基本都逃不过资本对概念的炒作，这是他们第一次让实验室外的人知晓。但随后都会进入一段漫长的产业深耕期。不明真相的围观群众看到的是又一个噱头陨落了，但是这些被资本堆积起来的无数企业却在默默地开始他们的长征。比如在AR头显领域，他们中大多数会像影创、NORTH一样陷入困境，但也有少部分探索到可行的商业模式得以生存。有很多技术都在质疑声中慢慢走向成熟。
以另外一个今年很火的概念虚拟人为例，在虚拟人中有一项非常重要的技术：让虚拟人开口说话的“语音-口型”技术，它的实现路径中，许多技术都在近年来快速发展，比如GAN（生成式对抗网络）、动作捕捉、包括基础的建模、TTS（文字转语音）等。
然后我们再来看XR，首先用一句话讲明白各种R的定义：下面的这张图是许多XR论文中都会引用的“虚拟-现实连续体”，其实我们熟知的VR（虚拟现实，virtual reality）、AR（增强现实，augmented reality）、MR（混合现实，mixed reality）都是其中的一种程度，越靠近轴的右侧，越接近真实世界。而XR则是他们的总称（扩展显示，expended reality），我今天主要想分享和元宇宙最相关的AR。
虽然很多产品广告都是以实物为准，但是基本上下面视频里的画面都是真实的。这里的hololens是世界上集成度最高的AR设备，然而他很贵、很重还有各种技术上的限制。下方的是今年U设计周国内顶尖AR头显厂商Rokid介绍的和钉钉合作的办公视频，这张图中我注意到的重点是那根连接HMD（头戴式显示器，头显）的线。没错，他们把头显连接到手机，用手机的计算可以大大的减少整个AR-HMD的重量，而重量之前一直是一个老大难问题。事实上，近年来有许多AR-HMD都采用了这种连接手机的方式。又或者专注于某一垂直领域，比如只做工业生产中的识别扫描等等，这些都可以极大的提高设备的性能，减少设备重量，优化用户体验。
比如今年新发布的这两款AR-HMD，oppo通过做减法，让眼镜只保留基础的增强显示信息的功能；nreal通过连手机让眼镜外形到达了不再像hololens那样中二的程度（虽然在功能上nreal似乎和VR没什么区别，缺少和现实世界的交互）。此外，他们各自也有光学上的创新与专利。
因此，我们可以发现，XR其实并没有销声匿迹，他们一直在不断的迭代自己的产品。到现在这种和普通眼镜无异的产品形态，已经和刚出来时又了很大的进步。
说完了XR的发展后，接下来说说，现在XR还需要解决的问题。下方是XR当前遇到的一些难题和困境。
首先是价格问题，现在的AR一体机价格依然非常的贵，只能作为一款企业级的产品卖给B端，军方。比如hololens与美国军方签订了4.8亿美元的订单；罗克韦尔自动化通过AR提高了员工的培训效率。
FOV（field of view），视场角。作为HMD（head mounted display）的一项重要评价指标，在增强现实的HMD中受到极大的限制，我们可以看到右上方的这幅图显示的是代表目前AR头显的最高水平的微软hololens和magic leap。其中hololens2的FOV是最大的，有43*29。但是人的正常视野范围大约有水平210*竖直150.这就会导致下图的这种情况——用户因为FOV问题错过视野外的虚拟信息。在下图中用户通过AR识别展板，看到展板上的虚拟按钮，点击后左右两侧都出现了虚拟信息，然而由于FOV问题，用户实际上看不到两侧的额外信息，导致用户体验不佳。
而为了解决这个问题，现有的研究提出了各种方法，如下图中的作者Marquardt等人连续5年发表相关论文，通过在AR头显上安装震动器、耳机等外设，利用触觉和听觉暗示用户虚拟目标的方位。
而在软件交互层面，有许多研究致力于使用雷达、小地图、3d箭头等和游戏中相似的方式，帮助用户找到空间中的虚拟目标。
晕动症也是一个老生常谈的问题，但是这一症状在AR中并不明显，这可能是因为使用AR时用户可以看到现实世界。而对于AR来说，设备重量和电池续航问题更为严重，Hololens2的持续使用时间实测仅为4小时左右，并且当事业中的场景或虚拟物体较为复杂时，还会导致主机很烫，佩戴体验不佳。
最后想和大家来探讨一些作为设计师，这些先进技术要到来时，我们可以做哪些准备。
很显然，XR带来的空间界面将突破传统用户界面的方式，打破屏幕，将信息融入现实世界，增强用户获得信息的途径，增加信息的维度。这一颠覆性的显示技术变化，势必会带来交互设计上的变革。再对空间界面进行设计时，势必会带来许多2D时代未曾考虑过的问题，比如信息与自身的空间相对位置，多模态的信息提示，用户负荷，人体工学等等。因此赶在技术成熟之前，预想出一套全新的交互设计规律，可以为技术的爆炸性突破做好准备 —— 一旦技术普及，相关应用立刻投入生产占领市场。以下为一些个人对AR设计的扯淡。
首先从交互形式上来说，XR的理想状态应该是可以支持多模态的交互形式，包括视觉的注视眨眼、听觉的空间音效、头部的追踪跟随、手势的识别、身体运动时的空间识别等等。甚至也有研究通过电极模仿味觉、香氛模仿嗅觉，达到五感沉浸的效果。
请注意，这里的每一个通道的设计都需要被考量。举些例子：比如在进行听觉交互时，需要考虑到提供空间音效的HRTF技术可能存在前后混淆的问题，玩过吃鸡（或其他FPS游戏）的玩家可能会发现，有时候无法分辨敌人来自正前方还是正后方。而对于头部旋转、身体运动，需要了解，人的脖子、躯干拥有最大扭转角度，如果用户在坐着的使用场景中，则需要考虑虚拟信息最多能被放置在多少大的范围内。对于手势交互，应尽量避免一些手势冲突，因为现在的手势识别技术在有些时候不那么精准。这在我们的平面交互中也会遇到，比如一些热区、滑动和点击问题。
在进行视觉引导时还会存在各种物理、生理甚至心理上的交互规则，比如之前提到的小地图和箭头，它们分别属于外中心和内中心的视点引导方法——小地图是以空间中的其他物体为参考对象，比方杯子在桌子上；而箭头是以自己为参考对象，比如杯子在我前面。研究表明内中心的参考方式在视觉搜索时间和任务符合方面都优于外中心。
视觉交互中，需要结合设备大小和人的中心视野范围，考虑将层级重要的信息置于视野中心。因为人的视野大小本身也是有极限的，下方的图从小到达依次为：hololens的横向FOV，人的双目中央视野（可以容易的观察到立体信息），人的总体视野，以及转动头部时能看到的最大视野。此外，请尽量将信息布置在人体周围的球形界面中，以保证用户在旋转视角时，界面、字体的尺度大小保持一致性。
和2D界面一样，在空间中也有信息层级，除了常规的平面信息层级之外，空间界面中还有“深度”概念。
关于色彩，在AR头显中目前存在一些极限值，比如明度和不透明度低于一定值时人就很难分辨了，这是因为ARHMD的镜片本身也存在一定的透明度。我们可以采用一些卡片式（或者在AR中应该称为模块化？）设计，在信息底部叠加对比强烈的底色，保证信息的可读性。
然后是模型设计，右侧为前段时间扎尔伯格的离谱自拍，奇丑无比的外形被人喷的体无完肤，并且META中的小人都是没有脚的，这加强了吃瓜群众认为元宇宙就是噱头的心理。除去meta可能把黑红作为营销策略的想法之外，有可能是出于性能和技术的考虑。
首先出于性能，前文说过复杂的场景可能会导致场景卡顿，因此可能这张照片只是内部测试时为了高效而选择了Low poly(低面)风格的模型。其次在技术方面，由于VR眼镜目前大多都是坐着玩的，摄像头没有办法识别到用户的脚。并且用户的头部有头盔，手上有手柄，因此可以大致模拟出上半身的大致姿态，而脚的可穿戴设备似乎还比较匮乏。另外也有官方说法是，在原宇宙显示下体可能会导致一些“伦理”问题，emmm。
但其实从识别技术来说，微软在16年就可以实现全身的远程对话了。
说了这么多，可能大家会觉得AR好像是开发的事儿，设计师能做的事目前还不多。但事实上，要想实现一个AR的demo并没有这么困难，运用现在已有的软硬件能力，我们已经可以快速的开发出一些AR原型。这些工作有点类似游戏行业中的技术美术（TA），AR的普及需要更多的杀手级应用，这其中也一定需要各位设计师朋友的支持。学习一下unity、unreal引擎，包括Nvidia的ominiverse都在帮助设计师更好的创作内容。
再来看些老生常谈的AR应用场景。
第一张图是今年的ucan中使用的AR会场，可以在上面看到不同嘉宾的信息，还可以和他们互动、点赞。不过他的信息是360度呈现的，考虑到会场大伙都是坐着的，而且转头拿手机对着别人的脸是不是也不太礼貌，是不是设计上还能再优化一下呢=v=。
除了会展，AR还非常适合一些需要高成本制作的场景。比如房屋装修、汽车销售、珠宝定制等，他们的试错成本都很高，如果在下单前就能看到最后的效果，可以为商家节约很多成本。
最后我想说，其实元宇宙的各个产业链上，相关技术都在快速发展。我们可以说现阶段的元宇宙和XR是噱头，是概念的堆积。但是只到此为止一笑了之可能草率了一点，很多技术都会爆发式的进入成熟期，为了空间交互可能的到来，至少我自己还得做很多的准备。
关注趋势本质上就是关注未来可能存在的形态。很多营销需求和优秀设计趋势是相互关联的，两者之间的关联更像是一种动态的同步。
很多时候趋势并不一定是全新的东西，它们往往是服务于当下和未来的需求，有很多趋势存在了一些年头，它们在现在发挥着作用，但是在未来可能会发挥更大的效用。所以，当我们在查看这些设计趋势的时候，需要注意，它们必须是服务于用户，服务于品牌和企业。
更多设计趋势：
的确，极简主义一直在某种程度上流行，但是 2022 年出现的新极简主义的浪潮，比起传统的极简主义设计更加在意用户注意力的吸引。这种新极简主义的设计会采用更加大胆、 生动、明亮的色彩来填补留白，这种设计使得设计保持简约的同时，更加富有调性，在简约的框架下制造一种别样的华丽，营造令人亢奋的氛围。
干净清晰、生动的新极简主义风格在品牌推广的过程中也更加受欢迎，大量的留白和跳脱的视觉焦点让整个视觉更加抓人眼球，也使得品牌给人的感知更加新鲜独特。
新极简主义风格，对比度在深色主题下得到了进一步的提升。
这种设计并不意味着传统的极简主义已经被用户抛弃，很多企业依然会青睐更加传统的单色极简主义设计，不过其中多少会增加一些明亮的色彩作为点缀。
从 1950 年开始，粗野主义就是年轻化、反叛、反主流、标新立异的设计风格。在过去的几十年当中，这种设计风格一直随着时代的发展而自我迭代，新粗野主义更加强调创造力、 大胆前卫的新奇元素，而这也正好符合很多品牌对于新奇性的追求，它可以瞬间抓住用户的注意力。不过，这种风格的使用需要控制好程度，否则很容易失控。
粗野主义经久不衰的秘诀是什么？是未经打磨、粗粝而原始的素材，它让观看者忍不住想要改进它，这种未完成的原始感会在情感上吸引观众，这在营销上是无价的优势。
粗野主义在设计上并非看起来那么粗糙，相反它更加需要高度的专业性来控制它粗野的程度。设计师需要敏锐地感知到观看者改进地欲望，让设计粗野而不低级，原始而不拙劣。
新粗野主义柔糅合了极简主义和大胆地排版，它依赖看似粗野地视觉冲击：高对比度、粗粝地阴影，撞色、 简约的背景、不对称的布局、 未经修饰的照片，新粗野主义偏好基础款的加粗字体，跟注重可读性而不是舒适所制造的视觉吸引力。
这个网站就是一个典型的例子：
这一趋势在绝大多数的趋势排行榜当中，都占据首位。随着技术的进步，用户和数字媒体之间的交互正在增加，引人入胜的交互已经不仅仅停留在响应式设计当中，如今它已经开始关注心理和生理的逻辑，开始全方位地调动视觉、听觉、 嗅觉、触觉、味觉乃至于运动体感。
这种趋势旨在帮助用户体验真实地感觉，在完成交互地基础上，触发用户地情绪反应和生理反应，热气腾腾地馅饼视频让人垂涎，游戏中虚拟地对手让人肾上腺素激增。
交互所制造地参与感，在某种程度上是实际地物理产品地替代物，用户可以从不同角度来缩放查看产品，了解细节，选择尺寸，挑选颜色。
交互过程中，手指和屏幕之间地触摸交互开始变得丰富，开始变得有意味，它成为了用户和虚拟世界之间沟通地桥梁，开始有游戏地乐趣，有更具设计感地交互环节。用户也可以根据自己地喜好，对界面进行更多样的个性化处理。
具有参与感的交互是我们的未来。
2022 年是疫情开始后的第三年，隔离使得人们对于照片所呈现出的故事和情感，有着更为强烈的情绪反应。在极简主义设计当中，富有表现力的人物照片是最为流行的元素之一，这类照片搭配上简短的文字，简练的口号，一些带有宏大叙事特质的文字引用，时常能够更好地营造出故事感。
不用担心主屏页面太长没人看，只要随着用户滚动，故事会随之逐步展开，用户可以在照片、 标题、视频、动画和文本地指引下，看到整个故事有步骤地呈现。
在这当中，富有表现力的人物照片是吸引用户注意力的关键要素。
另外就是页面的 Banner 的部分，强调主题和内容的标题文本，是用户从屏幕上获取的重要信息之一。
如今的用户越来越偏好在详细阅读内容之前，快速浏览一下全局的做法，这也使得 Scrollytelling（滚动叙事：通过滚动触发音频、视频、 动画效果的一种技术）这种渐进式叙事方式，可以像电影一样将故事呈现在用户眼前。
Scrollytelling 适合大量的内容呈现，比如对于公司和产品的描述，对于数据呈现或者认知要求较高的内容，它适合学习和记忆性内容的呈现。
3D 图形设计正在越来越流行，因为它确实是吸引用户注意力的最主要的工具之一。3D 图像无论有多么奇异，它本身都会被认为是有真实感的，明确的体积，精致的建模，所有的一切都令人着迷。很多时候，用户停留在有3D元素的页面上，是为了更细致的欣赏。
3D 图形设计的趋势从来都没有减退，它正在进入更多的领域，甚至进入了品牌推广的领域。3D 动画图标比过去更能吸引用户的注意力。
我们通常说的抽象插画，指的是带有明确几何特征的插画，它们被广泛地应用于网站和 APP，在社交媒体和包装设计中也越来越多的存在。
抽象插画之所以会如此成功，是因为它们大多有着吸引人的生动色彩和良好对比度，视觉上的美感和极简主义的风格特质，它们成为视觉的焦点，为整个设计提升视觉。
抽象插画在品牌营销场景下的应用也很多，它们在这个时候是贴合品牌推广的诉求的：通过色彩和形式来吸引用户来关注品牌的形象和名称。
这种趋势的特别之处是其中的文本字体元素是完全独立的。这些文本不仅仅是用来传递信息的，它们还充当着拉升页面视觉效果的重要作用，它们结合动画和交互，成为页面中醒目的亮点。
超大字体的优点在于，它和很多设计风格是相得益彰的，加粗的大字体在极简主义风格的页面上不会显得突兀，在元素丰富的页面上，同样可以起到优秀的点缀作用。这些文本内容可以和纤细和小尺寸的元素协同，而后者则衬托出它本身的醒目。
超大文本字体的另一个好处是有效地减少网页上的图像的使用，缩短加载时间，提升移动端的可用性。
这种设计元素最重要的，是选择易读且符合品牌调性的字体。
这么多年来，我们看到来这么多的趋势，很多趋势是一以贯之持续出现，有的趋势则如同流星一样一闪而逝。好的趋势不断迭代升级，并且持续存在，但是最重要的，始终是那些选择合理的方案，并且坚持改进设计，让趋势服务于终端的产品和用户的设计师。
让趋势服务于你，不要盲目地追趋势！
作者：陈子木
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