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排版的难处在于，我们不是根据已经设计好的版面来填充内容（套模板），而是要根据具体的内容来布局版面。比如版面中的图片有时候是一两张，有时候是十张八张，由于构成元素的不同，导致采用同样的构图、版式、形式往往是行不通的，所以葱爷今天的这篇文章就是要来分享，在不同情况下有哪些图片排版技巧。1. 平铺
即把图片铺满整个版面，这种处理方式多用于封面设计。
或者在内页中把某一半版平铺一张大图，另一半则排列文字或者小图。
平铺的图片比较有张力，有视觉重心的图片适合这么处理。下图平铺的效果就一般般。
还有一种情况是把图片当做背景，也可以采用平铺，如下图：
2. 四周留白
即图片要比版面小，并让其四周都留出空白。这里也分两种情况，一是图片位于版面正中央，图片周围的留白是对称的，这种效果类似于相框，常用于封面设计。
还有一种情况是图片周围的留白并不对称，如下图，留白较多的区域会用来排文字，常用于海报设计和画册内页设计。
3. 一条边出血
即把图片的一条边对齐边界，这么处理有点冲破束缚的意思，可以增加图片的想象力和版面的设计感。
4. 三条边出血
这么做会把版面分成两部分，一部分为色块，一部分为图片，在排版时我们还可以通过文字、色块或颜色把这两个部分联系起来。
5. 拆分
即把一张图片拆分成几份，然后隔开一些排列，这么做比单独放一张图片会更有设计感和趣味性，风景类图片适合这么处理。
6. 跨版
即在画册设计中，让图片同时占据两个版面。当在一个跨版中只有一张图片时，如果只把图片排在某一半版中，那么另一半版就容易单调，所以在这种情况下通常会使用跨版，而且图片放大后会更有张力，还能把左右两个版面关联起来。
在画册的设计中，有时候我们应该把一 P 当成一个版面，而有时候则需要把一个跨版当成一个版面，这取决于具体的内容以及排版形式，所以图片的排版也要分成这两种情况来考虑。
1. 统一大小对齐排版
在一些作品集或产品画册中常用到此排法，视觉流程简单、清晰。
2. 统一大小错位排版
比对齐排版更有动感，且由于图片不多，所以也不会显得混乱。
3. 一大一小排版
这种排版对比鲜明、更有张弛，可以在一个跨版中使用，也可以是在某一 P 中使用。
还可以把其中的一张图片去底，这么组合起来更灵活，对比更强烈。
如果把整个跨版当成一个版面，那么可以把大的那张图进行跨版，小的那张图则不跨版。
或者把大图铺满一个 P，而小的图片和文字则排在另一个 P。
这两种排法都很大气且不失细腻。
有时候一个版面内的图片会有很多，这种版面排起来会更有难度，常用的排版方式有以下 8 种。
1. 大小统一对齐排版
这种排法比较整洁，但缺少变化，适合用于目录页或者产品和人物介绍。
2. 大小不统一对齐排版
这种排法会比前一种更灵活一点。适合利用网格工具来辅助排版。
这种排版虽然没有统一图片的大小，但由于保持了严格的对齐关系，所以依然显得很整洁。
3. 图片与色块组合排版
图片与色块组合在一起排版既不会像只有图片那么单调，还可以利用色块排文字。不过注意色块的颜色不要太多，且颜色最好来自图片。
4. 错位排版
即把相连两张图片刻意错开，或者把图片与文字的位置互换，这么做可以有效打破图片完全对齐的单调，且由于有一定的规律，所以也不会对视觉流程造成太大影响。
5. 把图片拼成特定的形状
这种排法适合图片比较多的情况，这么做可以避免图片太多而显得混乱，而且因为拼成的形状要与设计需求相关，所以会显得更有创意。
6. 按照某一路径排版
这种排法跟前一种一样，适合数量较多的同类图片使用，可以避免图片排得太过分散，如果不统一图片的大小和方向，效果会比较活泼但不规范，适用于照片墙和儿童画册的排版。
如果统一图片的大小和方向，或者使它们呈渐变式的变化，这些图片还可以形成一定的节奏感，不仅不会乱，还很美观。
7. 一大多小排版
如果在版面中分开排列大小差不多的多张图片，那么该版面就会缺乏重点且没有张力，而如果把其中一张图片放大，与其他图片形成鲜明的大小对比，就可以有效解决这一问题。
8. 自由排版
即大小不需要统一、图片与图片之间也不一定要严格对齐，效果比较灵活，设计感较强，常用于杂志排版中。
这种排法有两点需要注意，一是图片不要排的太分散；二是最好要有大小对比。
去底图也很适合这么做，当然，在排版的时候也要有大小的区分，同时要注意图片与图片、图片与文字之间的轮廓要形成互补。
版面中的图片数量有从一张到数十张不等，图片的排版方式也非常多，所以我没法一一列出，以上总结的 17 个技巧仅仅代表一些比较主流的方向，具体的变化还需要大家根据具体的内容和设计需求去做尝试和突破，希望这篇文章能给你一点帮助。
蓝蓝设计( www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司，为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计 、 cs界面设计 、 ipad界面设计 、 包装设计 、 图标定制 、 用户体验 、交互设计、 网站建设 、平面设计服务。
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我们在设计中除了接触到图形，还需要了解文字的设计。特别的文字设计或者排版可以使整体的画面效果更加有氛围，甚至超过图形表达的感受，更加直观地表达出内容的主旨。文字的设计方式有很多种，例如通过字体变形，结构重组等方式来让文字变得更加特别，但往往会让我们耗费比较多的时间。
因此我一直在思考有没有一些既简单又的设计方式来提高文字的设计感。在浏览国外的一些设计网站的过程中，做了一下文字设计形式方面的收集，并整理出十种我认为具有代表性的文字设计形式。另外还参考这些设计方式，使用中文字体进行了一些尝试。
拉伸的处理手法，让文字更具有张力，整体氛围更具标题感和图形化，但依然保留着文字该有的识别度。常见于纯文字排版的海报，既满足阅读需要，同时具有设计感。
拉伸与文字本身的字形、字体有着很大程度的关联，并不是所有的文字都适合拉伸，例如下面的案例。
1. 不同字体对比
从方案尝试中看出，左边字体在进行拉伸之后，文字本身的结构会遭到破坏，而右边的效果可以较为接受。因此在设计的过程中尽量选择可适用于拉伸的字体，另外在拉伸的过程中需要对细节重新处理，使字体保留原有字体的细节美感。
2. 不同字形的对比
从下面案例中对比，O 在进行上下拉伸的时候效果比较好，而左右拉伸的时候会失去字体本身的美感，而 Y 在上下左右拉伸后整体视觉效果都相对平衡。
3. 细节处理对比
优化字体线条的细节可以使得整体文字更加规整、方正（右边）。而未进行细节的设计则会显得笔画参差不齐（左边）。
4. 传统与现代对比
传统的字体拉伸后（如下图中间的字体），字体本身的韵味就失去了，因此不建议对一些较为传统的字体进行拉伸设计。
5. 设计尝试
中文字的笔画比较多样性，因此在细节的设计上比英文来得更加复杂，在处理「撇、捺、点、折、弯、勾」时需要保持原本的笔画结构性。
6. 拓展案例
结合实际要表达的内容，使用拉伸的设计手法，例如结合物体，叠加颜色或者交错拉伸等。
虚实结合即为线面/阴阳的设计手法，通过虚实的处理，可以突出一组或一段文字中的重点信息。在一些强调主次的设计中，可以尝试这种方式来做区分，线面结合的处理手法让原有都是面的字体多了一些透气感和空间感。
虚实处理的方法需要考虑本身字体的粗细，过分纤细的字体效果可能并不明显。
1. 尝试对比
从对比中，发现粗体相比于细体来得更加直接更容易出效果，对比明确。
2. 中文字体的尝试
从尝试中来看，与上面中的结论较为一致，较细的字体使用虚实结合效果并不理想。对于书法体的应用，更多需要考虑字体的收边效果是否工整，收边过碎，会影响在描边之后的细节美感。
3. 设计尝试
通过递增或者递减的设计手法，让原本简单重复的文字元素，变得更加具有层次感和节奏感，让文字的生命力变得更加丰富多样。
在设计的过程中需要提前规范好各个字体之间的差异关系及变化的效果过程。按照一定的数值倍数差异比进行变化。
1. 不同方式的尝试对比
在尝试的时候发现，粗细变化的模式可能更多会依赖于字体本身的模式。
2. 中文字体的尝试
中文在使用递进渐变的方式中需要考虑整体文字的结构感和块状感，由于字形较为复杂，整体视觉效果会过于零碎。
与递进渐变接近但却又有差别的文字设计形式。扩展变化的文字具有张力的同时有一定的速度感和发射性，就像向四周展开的波纹效果，具有延续性。
按文字的行高或者字宽作为基础值，按一定的比例，对文字进行破形切割处理，上下左右进行扩展发散。
1. 比例值示意效果
2. 中文字体的尝试
外观的完整度还算可以，但由于中文本身自有的特性（笔画较为丰富多样），因此在扩展层次的数量上需要进行一定的控制，不宜过多，以短语或标题使用较好，避免过于形式而导致文字识别性降低。
3. 设计尝试
文字作为纹理出现在画面中，区别于图形化的纹理。既有图形感，同时可以辅助传达一定的信息和态度。
在字体的选择上尽量适用字形较为简洁的字体，避免影响前景内容的展示。设计上可以结合其他的设计形式，例如虚实结合/拉伸变形/扩展变化等方式，提升画面的丰富程度。
1. 中文字体的尝试
常规的中文字体，整体效果还算不错。但结合中国书法字作为底纹，可以让整体的设计更具有不同于英文的设计感，整体效果更具有力量感，因此建议在设计中文底纹的时候可以大胆尝试中文书法字。
通过叠加的方式，让原本简单的文字和背景产生了融合。既提升了背景的层次感，又让文字变得具有设计感。
粗细的字体会产生不一样的视觉感受，较细的字体会产生若隐若现的视觉效果，文字的识别性会稍弱，较粗的字体识别度基本上没有太大问题，因此在设计的过程中可以结合实际的情况选择不同粗细的文字。
1. 粗细对比尝试
穿透的文字设计，对于打造设计的大片感具有很突出的视觉效果。例如漫威的电影片头设计。
2. 中文字体的尝试
结合不同的语意使用不同的字体，再结合穿透的设计方式，使画面具有中文的文艺感。
3. 拓展案例
结合实际的内容设计，穿透文字的玩法还可以拓展出更多不一样的设计，例如下面这些例子。
扭动的设计，让文字具有曲线的动态感，提升了文字的装饰性。不同曲线的动态变化，赋予文字不同的律动感。变形的文字并未影响到文字该有的识别性和阅读感，却具有了设计感。
如下面的三个案例，曲率的差别，赋予文字不同的动态规则，有不同的视觉感知，有时柔美，有时却具有速度感。因此在设计的时候，可根据具体的内容设计不同的扭动趋势。
1. 中文字体的尝试
对比可见较细的字体使用扭动的设计，效果并不理想。由于中文笔画的差异点，经过扭动之后整体外形较为不规整，而粗体的效果则较为规整，动态曲线趋势也较为明显。
2. 设计尝试
扭动+虚实+底纹的效果。
3. 拓展案例
更高级的设计手法是利用自然环境的介质结合文字，起到扭曲的视觉效果。
与扩展变化有异曲同工之妙，文字通过一定的角度和位移间隔，由二维向三维的视觉效果进行变化，让文字更加多变化和有重量感、层次感。
立体层叠的设计对于字体本身具有一定的要求，较为纤细的字体出来的效果并不理想。
1. 不同的字体尝试
从对比中看出，细体或较细的衬线字体，层叠后会出现衔接不上或视觉黑点的情况（如下面左图和右图）。因此设计时建议使用粗体，并且整体笔画较为平均的字体（中间的图）。
2. 中文字体的尝试
虽然具有了层次感和空间感，但也会让整体变得更加复杂，因此需要根据文字的多少情况进行使用。
3. 拓展案例
立体层叠还不止单向的设计，例如可以进行轨迹变化，向外扩展层叠，或是增加一些颜色渐变来丰富整体的设计。
文字通过错位，叠加，颜色变化，透明度变化，切割等方式的设计之后，具有故障的视觉偏差感受。整体视觉感知类似双重曝光的照片，文字具有丰富的层次感。
颜色叠加的效果，对于颜色的选择极为重要，两个颜色交错之间的颜色可以为过渡色或者互补色。
细体的效果并不理想（如上图左边第一个），建议设计的过程中使用较粗的字体，另外在使用的过程中需要考虑文字的识别度（如右边的效果），重叠之后文字的识别度或多或是会受到影响。
1. 中文字体的尝试
由于中文字比英文复杂，因此使用中文字在设计的时候，可以寻找一些共笔的地方进行重叠（如下图左边的设计），利用字体笔画粗细一致的情况下，进行了边与边的重叠。另外在设计的过程中建议加大字间距，这样可以避免不同文字的重叠，产生过度复杂的效果，影响文字的识别性（如下图最右边的设计）。
2. 拓展案例
在简单的叠色之外，结合不同质感和肌理，可以让整个文字具有不一样的视觉感受。
文字按照立方几何结构进行排版，通过颜色差异，阴阳，线面等方式设计处理后形成空间感和立体感。相比于平面排列的文字更具有空间感和层次感，提升整体画面的设计感。
1. 设计尝试
使用空间错位结合虚实的设计，让简单重复的文字变得具有空间感和立体感。
2. 拓展案例
除了常规的空间打造，甚至可以融入到场景中或者结合物体本身的设计。
以上设计风格，常常会在一些运动品牌的设计中看到。例如，Nike 的设计中应到的文字，也会结合这些方式，来丰富和提高整体的设计感。
火箭队出场片头的字体应用，线形字体叠加渐变的效果，具有层次感又有未来感。
阿迪达斯的广告：
Converse 的广告：
Under Armour 的广告：
除了一些品牌的设计，音乐唱片的封面也有应用到这些类型的设计手法。
我们除了在一些常规的媒介上会看到相关的文字设计，在这两年的耐克或阿迪达斯的鞋子设计中，也会加入文字元素的设计，甚至球员会直接在鞋子上写上文字。
文字设计的拓展叠加
文字的设计已经成为一种新的设计趋势，结合实际需要表达的想法，对于设计手法进行活学活用是做出好设计的关键。当然只有掌握了基础手法才可能做到举一反三的设计思考。在实际设计的过程中，我们往往不会是单独使用某一种方式，而是对不同的设计手法进行重组再设计，或者使用 2~3 种方式叠加设计来打造整体的画面效果。如下：
在这十种基础的文字设计中，通过结合发散可以迸发出远远不止于十种的创意设计。本次收集总结除了自身学习提高之外，希望可以起到抛砖引玉的作用，激发设计师对于文字的设计思考。
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今天我们来讲一讲大家期待已久的配色方面的干货。其实几年以前我就写过一篇关于配色的文章，早期的面粉估计还有印象，在那篇文章里我基本已经把设计师需要用的关于色彩构成的主要精华内容都汇总出来了（文末会附上文章链接的，别着急）。
但是因为不同设计行业的工作内容是有差别的，而且每个人的基础和理解能力也不一样，所以仅凭一篇文章是无法解决所有人的难题的，所以今天这篇文章算是关于那篇配色知识讲解文章的补充篇。
不过在讲解如何配色之前，我们还是先应该先记住一些关于色彩的理论知识，因为有了理论依据我们才能在做设计的时候有理有据，而不是胡乱配色和瞎试浪费时间。
所以这篇文章主要分为了以下几个部分：
简单点来说，色彩即颜色，颜色可以分成有彩色和无彩色两大类，看有彩色主要看色相／纯度／明度三个方面的属性，无彩色也就是白色／黑色／各种深浅不同的灰色，也可以说无彩色是饱和度为零的色彩。
色相，即可以明确表示颜色色别的名称，比如红橙黄绿蓝靛紫：
色彩有冷暖之分，我大致用温度的概念标注一下，其中「0」是指中性色，「－0」是指中性偏冷，「＋0」是指中性偏暖（当然，这里的温度是我自己为了具体化冷暖的概念而标记的，主要是方便大家理解，所以不用去纠结这个数值准不准确哈哈，你明白他们代表很冷／很热／一般冷／一般热就好了！～）
明度，就是指色彩的明亮程度（通俗点讲，在某种色彩里添加的白色越多就越明亮，添加的黑色越多就越暗）。
纯度（饱和度），就是指色彩的纯净度，我以红色举例，如下图所示：
如果大家想看更加详细的关于色彩构成原理的解说，可以看这个系列：《优设独家配色专题》
不管我们做什么方面的设计，设计练习也好，实际项目也好，在设计之前，我们最好是能先明确我们的设计目的是什么，然后确定一个主题，依据这个设计目的和主题，去构思创意，有了创意后再去去探讨具体的落地执行，其中包含了字体（标题文案）的设计排版配色、画面整体的构图和配色、细节优化、氛围渲染等等；
当然，这一次关于其他方面的内容我只会附带着讲一点，因为我们今天的主要内容是讲配色。
以我最近做的一张照片海报设计为例：
下面是我前几天用手机拍的一张照片，照片里的内容是我的手拿着一朵花。
1. 设计之前先确定主题
比如这一次我是确定了设计主题为：浪漫。
因为我看了下这张照片里面花是粉色的，我的手指甲油也是粉色系的，而我也是一个（年纪越大就越）喜欢粉色的女人～同时因为我喜欢尝试各种不同的风格主题，浪漫这个主题我之前是没有做过的，所以要不这一次就浪漫一回好咯。
那么说到浪漫，大家脑海里的第一反应会是什么呢？我不知道大家会想到什么，反正我会想到很多场景画面，比如2002年的韩剧《冬季恋歌》里，男女主角在雪地里相拥的画面，天上飘着雪花，同时背景音乐响起了《My memory》；
△ 《冬季恋歌》因为是2002年的韩剧，所以现在看海报是有点过时了，但剧是好剧的
再比如2017年的电影《爱乐之城》里，男女主角在繁星点点的绝妙夜空下翩翩起舞和拥吻的场景，同时背景音乐响起了《City Of Stars》；
△ 电影《爱乐之城》海报
再比如1995年上映的宫崎骏动漫《侧耳倾听》的结尾情节，时隔2个月才见面的男女主角一早就偷跑到一个可以俯瞰城市和日出的角落互相表白，微风轻拂着女主的短发，一栋栋高楼弥漫在朦胧的雾气当中，日出的余辉映射在波澜的水面，同时背景音乐响起了《Take Me Home, Country Roads》；
△ 宫崎骏动漫《侧耳倾听》剧照
等等等，还有很多浪漫有关的画面我就不多说啦。
总之，浪漫是有很多种表现形式和配色的，但是有一点是有共通性的，那就是要想打造出浪漫的感觉，背景音乐、色彩搭配和氛围渲染很重要。
比如除去听觉上的背景音乐渲染氛围以外，视觉上还有《冬季恋歌》里的白雪凯凯和雪花飘、《爱乐之城》的蓝紫色夜空和繁星点点、《侧耳倾听》里的暖黄色日出和微风波澜。
那么回到我自己拍的这张照片上面，这种大面积的灰白色背景只能让人感觉很性冷淡，一点都不浪漫，所以这张照片我肯定是要抠图才可以用的；从我自己的年龄、喜好、原照片内容限定等角度，可能走《爱乐之城》那种类型的浪漫色彩可能就更适合一点：用暗色调的紫色搭配我原本图片就有的粉色系。
ok，分析到这里先打住，我们先不要继续着急去细化到底该怎么去配色了这时候我们只需要有一个大概的色彩感觉就好了，因为配色之前，我们还有很重要的一步没有做，那就是构图。
2. 配色之前先构图
很多人之所以总是说自己不会配色或不管怎么配色都感觉不对劲，其实是因为，搭配颜色这个动作不能为时太早了，你得先把你整个画面的构图和基本框架先敲定了再去考虑配色。
先构图再配色，先构图再配色，先构图再配色，重要的事情说三遍！～
因为构图相当于化妆的时候先打好底子，底子不打好，你再怎么化妆都是徒劳的。同理，如果你的构图很乱或者基本型都没出来，你就去考虑配色，很有可能就是你磨半天都设计不出一个满意的结果，这就是很多人磨蹭半天，做出来的设计依旧不好看的很重要的一个原因。
因为你的设计步骤错了。
比如我今天要拿这朵花做一幅海报，我先不考虑配色和氛围渲染的事情，我就这样光溜溜的排个版出来再说，这里的排版方式和字体选择主要考虑乐个方面，一个是照片原本的条件限制，一个是围绕着浪漫这个主题去做，最终排版如下图所示：
一个浅色一个深色，大家可以对比看看效果。
这幅海报就这样随便看看其实也是可以看的，只是缺少细节和情感，也没有特别的吸引力罢了，最重要的是不够浪漫。
那么到这一步，我们就可以继续细化配色方案，分配色彩比例，优化细节，增加最重要的一些氛围渲染步骤了。
所以我继续优化海报，最终得到了下面这幅海报：
这张海报的背景是我用ps自带的笔刷刷出来的，顺着一个方向刷出一种坠感，这就是起到一种氛围渲染的作用。
然后，虽然粉色和紫色也算是同色系的颜色了，但是因为明亮的粉色与暗色调紫色在明度上有很大的落差，所以等他们组合在一起就会有一种碰撞的感觉，给人的视觉记忆力就会强一点，暗色也给人跟多神秘的感觉，让人琢磨不透。
毕竟，让人琢磨不透的人比一眼就能看穿的人给人更多联想和猜测，有插曲有意外的浪漫爱情给人的印象才会比较深刻一点，对吧～
同时，为了方便大家理解，我又做了以下几个版本，大家可以对比看看色彩的差异给人感觉上的变化。
比如，如果我改变画面的明度，提高画面的明度，如下图所示：
这样看，是不是画面给人的感觉要少女很多？而且给人一种很温柔的感觉，但是盯久了会觉得甜腻腻的。
如果前面第一版暗色调的是为20-40岁左右的女人而设计的浪漫，那么上面这一版则像是为20岁左右的小姑娘而设计的浪漫。
在这个基础上，如果我既改变明度，也改变配色，给画面加入非同色系的颜色，如下图所示：
这样看，其实感觉也很美对不对？美归美，但是却感觉比上面那一版还要腻，因为像是为儿童或小萝莉小公主而设计的浪漫了，适用的心理年龄段更小了。
ok，我们接着往下看。
如果我将背景随便换什么颜色，但是保持背景颜色是同色系不同明度的，画面里有明也有暗，如下图所示：
最后出来的感觉其实也是可以的，也很美，但就是少了一些抓眼球的感觉，觉得中规中矩的，没什么特别之处，就好比那种平平淡淡的感情，缺少激情的感情。
但是这种同色系的做法，却是平台和品牌为了统一形象方便视觉规范化管理最喜欢使用的一种配色方式，对此，大家可以去留意一下天猫或京东的一些频道页面或者大型活动各个分会场的页面配色。
ok，前面的配色技巧大家估计发现了，我要么是用同色系配色，要么是同色系改变明度和纯度，要么是用不同色系不同纯度但是保持明度一致，所以以这种方式去配色，无论你怎么配其实最后出来的感觉都是不会太差的，只是针对的受众不同罢了，可以各取所需。
所以如果你不会配色的话，那么就在这些基本的框架规则里去变化就好了。这是非常保险的一种配色方法。
但是如果你不遵守这种规则，而是胡乱瞎配色，则很有可能会出现下面这种情况，要么是画面显得脏，要么是画面显得艳俗、花哨和乱，如下图这些错误示范所示：
上面这几幅图虽然是一些错误的配色示范，但是很多对色彩不敏感的孩子可能也会觉得：「诶，其实也还行啊」，其实主要是因为有构图的基础在那里硬撑着，底子在那里，所以色彩即使配的不够好糊弄一下也还行。
拿化妆举个例子，为什么那些本身样貌底子就好的人，即使乱穿衣或乱化妆你也觉得看起来还行，一旦她好好的打扮画个妆，那简直就是神仙颜值了，可底子不好的人呢？可能你就算再会穿衣打扮，你也只能变成看起来还行，到达不了神仙颜值的地步。
所以我再强调一遍，配色之前先构好图，把底子打好，这很重要。
总结起来就是，做设计之前先确定主题，然后搭框架搞定排版样式，接下来再考虑配色，再然后氛围渲染，最后一步优化细节，over。
下面这些知识点都是我平时总结出来的一些配色小心得，是我屡试不爽的一些方法，分享给大家。
总结来说，我的配色技巧主要有以下几种：联想法、提取法、目的导向法则。
1. 联想法
所谓联想法就是，类似于头脑风暴那样，当拿到设计需求或确定设计主题后，我会提取一些关键词，根据关键词去联想很多相关的可能，然后再去筛选一些结果为我所用。
比如下面这张照片，原本照片的颜色是很简单单一的。
但因为我给他确定的主题是「野花的回忆」，所以我就会去联想：「野花都是什么样的颜色？」「回忆又是什么样的色调比较合适？」，后来我就确定了野花主要以比较艳丽的色彩居多，比如玫红色、亮黄色、白色等等，至于回忆嘛，可能就是有年代感了，所以大的基调是暗色调的。
于是下面这幅海报的色彩搭配就出来了。
其他用联想法配色的还有很多，比如下面这一组。
原照片：
做成海报后：
不过这里需要说明的是，联想法要求你会联想，所以大家平时最好是多留意身边的事物，多观察大自然什么的，还有适当去了解一下色彩心理学，你会明白每一种色彩都是可以代表不同的感情和事物的。
通过长时间的锻炼自己对于色彩的敏锐度，可以帮助你快速的配出自己想要的色彩。
2. 提取法
所谓提取法，就是当我们拿到某一个产品或模特需要围绕着它们做设计，我们就可以直接从它们身上吸取颜色，作为主色或点缀色都可以，这样搭配颜色的好处就是：省时省事不容易出错，而且还有呼应主题和画龙点睛的效果。
比如下面这张照片，原本照片的颜色就是绿色和淡粉紫色。
那我最后做出来的海报配色也是这些颜色咯，只是文字部分单独用了白色而已。
哦对了，一般白色和黑色这两种无彩色都是最适合用来作为标题或文字内容部分的颜色的，也是最不容易出错的，同时联想法和提取法其实是可以互相搭配使用的，不冲突。
但是，有时候我们如果希望画面可以更活泼一点，一般做那种比较卡哇伊风向的设计，标题也会用彩色，而不是黑白无彩色，至于标题用什么彩色，也是可以用联想法和提取法啦，如下图所示：
3. 目的导向法则
前面的联想法和提取法的配色方法是教大家如何选取颜色，但具体到哪里该用什么颜色，该用什么明度什么色相的颜色，则就取决于你的设计目的是什么了，所以我将它称之为目的导向法则。
比如，之前我给大家提到过，有的设计是走艺术路线（以传递情绪为主，重在情绪上的表达），而不是常人理解的一般的商业设计路线（以传递信息为主，重在信息产传达准确），前者适用于一切与艺术有关的设计或设计师个人的自由创作，后者适用于所有以卖货为目的的商业活动设计。
这2种类型的设计目的是不一样的，面向的受众群体也不一样，所以在色彩选择上就会有差异。
举个例子，当我们提到某某平台又做活动了打折了，他还做了一个卖场促销页面，你去看看，绝对基本是以红色、橙色等暖色系为主色，并且页面氛围做的非常热闹，就跟你去逛商场，映入眼帘的就是各种sale、大减价标牌，并且还有人拿着喇叭大喊：「进来看看进来瞧瞧啊！最后一天大减价买了不吃亏买了不上当啊！」的即视感。
并且，页面里一些特别希望消费者能注意到的信息，它一定会突出处理，不仅字号要够大，而且在色彩上也会突出。
拿我的书《这么设计能热卖》作为产品图做个示范，我做了一个促销海报，如下图所示：
但是，如果你去看一些比较性冷淡或大牌画风的店铺或官网看看，它完全就是一副我根本就不care你买不买的调调，倒不是因为他不想做生意，而是他的调性就那样，比较自我或端着。
好比人家的定位就是孤傲的，或则是你高攀不起的大小姐和公子哥类的，买ta东西的人本来也就是这种类型的，或者希望别人觉得自己就是这种类型的，毕竟要彰显自己的身价和品味，不能掉价撒。
所以，你看ta基本不会给你看大大的字号，也不会用一些很花里胡哨的颜色在标题上，而是以黑白灰这些无彩色居多，更不会特地用一些突出的颜色去醒目的区分一些字眼，总之页面看起来不会有太浓的促销氛围
虽然我的书籍封面设计本身其实就不是性冷淡和大牌的风格，但我依旧做个示范给大家看看，如下图所示：
而介于这之间的，也就是那些时尚类型的，或时尚里带点促销的，或放得下身段走点接地气路线的牌子，则是会在保持好看时尚的基础上，依旧会适当的用大点的字号或显眼的颜色去突出一些重要的信息，但色彩不会用的太花哨，如下图所示：
而像上面这种比大牌感亲切一点又比大卖场时尚一点这种介于之间的情况则是绝大多数的，毕竟小众的是少数，成为大牌是少数，虽然现在是大卖场但是不想走大牌路线路线的是少数，不想赚钱的商家也几乎没有，于是最终都沦为了不高不低的大多数。
总结来说，目的导向法则可以分为2种情况：
如果你想低调一点内敛一点，你在配色上就保守一点，尽量少一点颜色比如三种颜色以内，或者是用同色系或柔和点的颜色等。
就像一个性格很温和或者很内向的人一样，没有攻击性，安安静静的。
拿我之前做的一幅照片海报为例。
原先我是考虑让这幅海报看起来有视觉冲击力一点，但是我又不想画面太过于张扬，毕竟我那天穿的衣身衣服色彩是比较柔和的橘粉色，所以我用了对比色而没有用同色系，同时控制画面里的颜色不超过3种，并且这幅海报里色彩之间的明度是差不多的，如下图所示：
但如果我用同色系不同明度和纯度来配色，出来的感觉就是下面这样的，你会感觉画面更淑女安静一点，没有什么攻击性：
可是如果你想更加高调张扬一点，那么你在配色上就可以多用一些颜色，比如三种以上颜色，或则是用对比色或互补色而不是同色系配色，或则是纯度高一点明度高一点的颜色，然后不同明度纯度的颜色互相碰撞。
就像一个脾气火爆性格张扬的人，他们不愿意淹没在人群里，而是要做人群中最醒目的那一个。
我还是那上面那张海报改个颜色给大家看看，结果如下图所示：
如果我想继续突出大标题文案，那么我还可以将标题的无彩色白色换成亮黄色，画面里的颜色更多了，冲击更大了，甚至你会觉得有点花哨：
ok，上面这几张图，大家对比一下就会知道这其中的差异了。
所以记住啊，配色不是乱来的，它一定是有章可循的，也是要依据你的目的来配的。
当然，可能有人会说：「有时客户给的主题实在是太晦涩难懂了，我实在是联想不出来啊」，或者给到你的产品本身的配色就丑的不行了，如果你直接吸取颜色那做出来的设计肯定也是丑爆了，那么，这时候就要看你是不是有一颗灵活的脑袋能够随机应变咯！～
如果联想不出来说明你百度总可以吧，然后自己要多看多积累你的脑袋里才有货的。
如果原产品本身配色就丑那你就分析它丑在哪里加以改进不就行了嘛？比如它是因为纯度太高了很艳俗，那么用低一些纯度的同色系是不是就可以了？比如如果它是因为本身的色彩太多了很花哨，那么我们只选取一两种颜色用用是不是就可以了？
再比如还有人说，给我的产品根本就没有颜色，纯白、纯黑、纯灰色，那我该怎么吸颜色啊？
天哪！～这种类型最好搞定了，因为无彩色就是万能色，无彩色无论是搭配无彩色或者其他任意有彩色都可以的，这就又回到我前面提到的目的法则了，不懂的可以回头再仔细看看～
平时也经常会有人问我到底该看什么书来提高配色能力，其实我想说只要你掌握了我前面提到的基本的色彩构成原理这些基础知识，剩下的其实都不需要你继续去看其他的色彩书籍了。
因为看其他书籍无非就是要扩充你的知识面罢了，它只是其中一种增加知识储备的途径而已，但现实是很多人写的书一看就让人犯困，而且晦涩难懂，你买了也是浪费钱，倒不如通过看设计网站、看时尚杂志、看电影、多观察大自然等有意思的途径去培养自己对于色彩的敏锐度，然后看看我的干货文章勤加练习，多实践多思考来的有用。
尤其是大自然的色彩，那真的是一个超级大的配色宝藏啊，你随便看看那些花花草草、蓝天白云、日出日落、海底和大地，哪个配色不是美的让人惊叹？就连那些恶心的毛毛虫都有一身好看的不行的颜色。
我们做的很多设计，不管是什么行业的设计有关颜色的，电影也好，三维也好，平面的也好，其实基本都是来源于大自然的。
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前天看完大陆毕业展海报合集，不少小伙伴大呼看得不够过瘾。为了满足大家炙热的求知欲与上进心，美丫姐又花足工夫找来了今年港澳台、日本、欧美等地毕业展海报。依旧干货十足，依旧吐槽猛烈，希望优秀如你，能够看得开心。
首先我们来看看让人印象最为深刻的优秀作品。
渴望自由的金鱼
鱼缸中的生活再怎么无忧无虑，也拦不住金鱼一跃而出的渴望，就像喷薄欲出的创意，就像按捺不住跑出校园的毕业生。
架着一个歪斜的棚子，支撑着我们的二十二
猛然撞上了即将踏入社会的迷茫与不安，台科大的莘莘学子鼓起勇气，向老师询问着最后一个问题「老师您看这展厅，供电是不是不太够？」
伏流
有时候你以为自己发现了一股清泉，其实全是大佬手里玩剩下的，人外有人，天外有天。
喜欢做，肝愿受
其实大家刚毕业头几年也是这么想的，几年之后肝还好，头很冷。
后浪
长江后浪推前浪，后浪还有后后浪。大家都是被时代的洪流裹挟着前进，显然这届毕业生还没毕业，已经被学弟学妹们震得神志不清了。
超人请回答
整个童年，大人都忙着策划一个玩笑，让孩子天真的相信世界上真的有超人，等到成年之后他们再哈哈大笑「哈哈哈她真的信有超人」，偶有不愿从童真中醒来的人继续寻找，你们等着，迟早给你们找来真的超人。
青浪
用各式纹理堆叠表现出了「浪潮」的韵味，既能联想到青出于蓝胜于蓝，又有长江后浪推前浪的语境，画面动感，锐意十足，就是不知道早就毕业的学长们会怎么看。
那个967呢？
找了很久只找到「967=很想你」的说法，但想来不至于借毕业海报，发出「凭什么就我四年没有恋爱」的呐喊，越不知道就让人越想知道，竟有一丝等待戈多的意味。
非想非非想
到底是佛光普照大学毕业的学生，还没出校门，就已经参透了甲方的真谛，非想，问他想要什么，说不出来；非非想，却总能提出一大堆意见。
泛流意识
总说要把意识汇聚成一道洪流，变成一道铁流，细想也没什么不对，毕竟钢铁、石头、血红细胞里都含有铁元素。
灵光乍现
灵光就像这一坨奇妙的东西，摸不着更说不清，出现的时候总让人欣喜若狂，定睛一看，可真不是个东西。
层
明志科技大学旗下有两大门派，一派工业设计，一个视觉传达，两大派的关系想必是剑拔弩张，一派冷静沉稳，舍我其谁。
眼波
一派浮夸前卫，闪瞎人眼。
画语者
老猎人除了酷爱炫耀猎物，更爱炫耀不离身的老猎枪，情人眼里出西施，用心爱的工具们铺满整张海报，还能有谁比他们更爱这个行业。
形象组无能
「海报做成这样，都怪老师举棋不定」，多少年后才突然醒悟，原来老师的犹豫不决，是为让我享受最后一次任性的机会。
轮迴
「谁TM把灯打开了？」。不，是天又亮了。多少优秀的作品背后，都是无数个日日夜夜的轮回
今宵霓烂
在陈列室打碟，在毕业展上蹦迪，如果连想都不敢想，那你凭什么认为你能改变这世界？
其次是第二梯队，虽然不算突出，但也算优秀作品。
淘色风波
龌龊的语意，来自成人龌龊的内心，让家长面红耳赤的「淘色风波」，不过只是毕业生们翘课逛展打游戏。
新一代设计展
废掉的第一稿千万别撕，不然最后出街时就是这个鬼样子。
被……的那五年
科大的毕业展为什么延期了五年？估计是地图画得太烂，大家花了五年才找到举办的地址。
发声关系
「喔」「啊」「曰」，奇了，大家都是纸打印出来的作品，凭什么就你们家海报有声音？
生长轮
树木的年轮记录着时光，每当有大事发声，从年轮中就能看出一二，你看今年新的圈圈它又白又圆。就像学生们毕业一样，脚踏实地、悄无声息。
升温计画
温室效应？冰川融化？这些都远远不够，沉默四年平淡如水，如果一生一次的毕业大展再不燥起来，那可就真的毕业了。
外出取材中
闷在家里一时爽，一直闷着一直爽？活像躺在盒子里的量产玩具，该出去走走，看下绚丽多彩的世界了。
三角关系
创意、媒介、受众，所谓传媒，正是一场相爱相杀的三角游戏。
零睡时间
你以为躺在床上就是不思进取？不，我是在梦里收集创意，一时的休憩，是为了更好的前进。
问HOW
寒窗十数载，大人都说不懂就问，步入社会才知道大家都只能强撑，明明面对奇葩需求，想要大声反问一句「HOW？」看看瘪掉的钱包，只能脱口而出，说一个「好」。
蹦起来
设计水平还没那么高的时候，一定记得猥琐发育不要太跳。不然，甲方连头都给你锤爆。
最后是第三梯队，先不论好坏，总之看得人迷惑得很。
复燃
想让葬爱家族设计风潮死灰复燃，甚至风靡世界也不是问题，只需简单一步，把地球表面刷成 QQ 空间那么黑。
扔出去的，头也不回
扔出去的飞机稿就别再捡回来了，即使马粪风干后看着像块巧克力，但只要你一舔就会发现，呸，果然还是那堆马粪。
是生活
怀疑是在暗示黄色比生活更吸引人，但手上又没啥证据。
一体两面
思维定势是一件很可怕的事情，比如甲方经常让把大象换个面，觉得不是正面就是反面，可换来换去还是不满意，就没想过，甲方要的是横切面。
艺眼瞬间
好设计让人瞠目结舌，觉得语言乏力，丑的设计也能让人瞬间语塞，根本说不出丑在哪里。
DNA
看完台湾大叶大学官网上的师生风采，就能明白这确实是一所连空气都飘着直男审美的理工科大学。
也就不难理解为什么连设计系学生们的毕业海报都会有这么大一股子消毒水味。
记得呼吸
比起上一张工业设计系海报的冷静，视觉传达系海报走向了另一个极端，线条凌乱，张牙舞爪，若不用文字提醒「记得呼吸」，不少观众会因为过于震撼憋死在原地。
跨越
连着领导的修改意见以及删除线，一齐打印出来的终级作品。
「香港的呢？」抱歉，一张都没找到。
日本，设计强国近邻日本。今年毕业展海报也是颇有看头，他山之石可以攻玉。
1. 多摩美术大学
能顺利毕业的，都是怪物。
2. 武蔵野美术大学
感受扑面而来的乡土气息。
3. 东京艺术大学
这就是设计师通宵后倒下的身影。
4. 东京造型大学
综合各位老师意见之后的海报作品。
5. 东京五艺术大学联合展
「我用图画工具都比你画得好！」「好好好你行你来。」
6. 仓敷艺术科学大学
「快从楼顶下来，这次真的不改了！」「你们签字画押」。
7. 京都精华大学
学习四年，设计使我面目扭曲。
8. 京都造型艺术大学
套用学长给的模板，但忘了改日期。
9. 金泽艺术工业大学
金泽大学深造多年，最拿手的就是往产品上喷金漆。
10. 冈山县立大学
让我看看，谁还没交毕设作品。
11.日本桑泽设计研究所
我们的展区在山顶上，请大家参展时做好御寒准备。
12. 名古屋艺术大学
为了让画面更丰富，我放了 267 顶帐篷。
13. 奈良艺术短期大学
毕业考试第一题，画出任课老师的脸。
14. 文化学院大学
反正到时候大家都是要哭的。
欧美地区毕业展海报内容更加现代，但因为文化差异较大，消化起来相对比较困难，这里就不一一吐槽了，大家自由学习。
1. 路易斯安纳州艺术与设计学院
2. 伦敦都会大学
3. 美国Art Center
4. 英属哥伦比亚大学
5. 美国马里兰艺术学院
6. 英国皇家艺术学院
想不到你这帮浓眉大眼的英国人，也玩「爱滴魔力转圈圈」。
好了，以上就是今天的全部内容，谁要是还觉得不过瘾，只能老老实实等明年新生毕业了。
总体说来，亚洲地区文化的多样化性，还是完胜欧美，这点非常值得欣慰，但是回头看看大陆毕业展海报，又千篇一律到让人完全开心不起来。总之还是那句老话，革命尚未成功，同志，仍须努力啊。
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2019草莓音乐节的主题是“循环世界Circular World”。
摩登天空联合世界自然基金会(WWF)发起今年的音乐节主题“循环世界”，以环保为核心理念，携手海内外环保机构对草莓音乐节进行多方位环保实践，并聚合知乎、摩拜等多平台力量影响年轻人，让环保成为青年生活方式的一部分。
今年的主视觉海元素是被三个箭头环绕的草莓星球，表达了“循环世界”的主题。风格延续了去年的样式，色彩略有调整，并加入了太空元素。
今年的主视觉当然仍由摩登天空的当家工作室——MVM design label_工作室操刀。
这张是今年的主视觉海报。今年，MVM特地为各城市举办的2019草莓音乐节单独设计了专门的海报，一样的版式，不一样的内容，既统一又包含新意。
2019草莓音乐节武汉站
2019草莓音乐节成都站
2019草莓音乐节西安站
2019草莓音乐节上海站
2019草莓音乐节长沙站
在今年3月30日的“地球一小时”公益活动中，草莓音乐节把自己的参与定义为“草莓星球一小时”。
而武汉OYO酒店与摩登天空联合主办的活动中，一张以“音乐满房”为主题的插画也分外有趣——原来大家为了迎接音乐节，都关上门在房间里引吭高歌呀…
音乐节配套周边产品的销售，推广视觉设计也很有意思。
即使不是音乐迷，设计师对这样的设计也无法抗拒吧！
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海报是电影的门面，好的海报作品不仅可以完美传达电影本身的美学与内涵，而且也能散发超越电影作品的附加韵味，创造独特的艺术价值与设计美感。
近日第九届北京国际电影节公布官方海报，因其“诙谐粗糙”的设计引发了影迷的热烈讨论，目前全球已有成百上千个电影节每年都在进行着各类展映和学术活动，大到欧洲三大电影节，小到第三世界的地区影展，其中设计感出类拔萃的电影节海报也不在少数，今天就为大家推荐一些近年的电影节海报设计佳作（国内影展也多走走心）。
法国拉罗谢尔电影节
莫斯科国际电影节
莫斯科国际实验电影节
New British Film Festival
索尔福德电影节，位于英国曼彻斯特地区
布拉格国际电影节
Dwa Brzegi – 10th Film and Art Festival
Cult Film Festival
Semibreve festival
Beat Film Festival
Wildlife Film Festival 位于荷兰鹿特丹
2018年第71届戛纳电影节官方海报，致敬《狂人皮埃罗》（1965）
第51届导演双周单元海报
2019年柏林电影节官方海报
2018年第75届威尼斯电影节
2018年第31届东京电影节东京电影节
2018东京台湾未来映画周
日本山形国际纪录片节
釜山国际电影节正式海报
韩国富川奇幻电影节
Student Indie Film Festival 澳大利亚墨尔本 威廉斯镇
Open City Documentary Film Festival 位于英国伦敦
Moving Festival — Film Festival 位于西班牙巴塞罗那
台北电影节
英国独立电影节
A Design Film Festival 位于新加坡
平地学生电影节，位于香港，平地映社策划，香港艺发局资助
澳门国际纪录片电影节
香港独立电影节
香港国际电影节
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