从性质上来说，我们看到的背景一般都会分为 5 种：纯色、渐变、肌理、图形、全图，但在真正开始做设计之前，我们并不会直接在这 5 种性质的背景里挑选，反而会从一些其他的维度先去思考，才能做出具体的选择。
△ 发布会背景的 5 种性质
因此在这 5 个性质之外，我们还要引入其他的思考维度，而这些思考的维度才能够让我们真正能做出「符合当前页面内容」的幻灯片背景。
按照幻灯片背景设计的时间流程线，可以分为 8 大维度：直观感，主视觉、布局感、场景感、设计感、平衡感、氛围感、跳跃率。
△ 发布会背景定制的 8 个维度
通常我们拿到客户的标配原稿都是白底黑字的形式，这时我们首先考虑的出发点是：
整个幻灯片希望给人传达的是偏向「明亮阳光」、「沉稳大气」的哪种感觉，这两种截然不同的感受会让我们在背景选取的时候，倾向于「亮色调」，或是「暗色调」。
在这个阶段我们并不会思考幻灯片背景到底是属于「纯色、渐变、肌理、图形、全图」哪种，这个阶段思考这个问题实在是太早了，我们只能从一个非常简单却又截然相反的两条路径，这时候是没有任何细节可言的。
——这被我称之为「直觉感」。
这是我们根据信息片段，不用太多思考，而出现的想法、感觉、信念或者偏好，可以帮助我们进行快速决策——这是设计师/团队对内容而产生的直觉洞察，本质上是个人的知识体系和经验对其做出的判断，没有过多的原因。
△ 纯白/纯黑背景的内容原稿
这两者的选取会在一开始做设计的时候，就会带给我们不同的思考角度，当我们确定了调性后，我们就会把原稿的背景色直接改为纯白或是纯黑，方便我们潜移默化地思考气质。
但这个阶段确认方向，有便于自己找到调性上的初心，不会在后期的细节设计中陷入方向性的错误。
当我们把整个页面的直观感受判断清楚以后，接下来可以涉及一些具体的设计性质，通常设计情况分为两种：一种是「有迹可循」，另外一种是「无迹可循」，分别对应不同的背景设计方法。
对于发布会而言，「有迹可循」的情况最直接的就是主视觉（Key Visual）沿用的情况（以下称之为主KV）；「无迹可循」就需要从所需传递出的感觉和美感相结合来考虑，将在「场景感」和「设计感」两个维度谈及。
每一场活动基本都会有一个主 KV 用于奠定活动的视觉基调，所以幻灯片在大概率上和主 KV 会有一定的联系——但这中间会需要我们准确判断出两个小的隐藏需求：
这两个隐形需求，在前期沟通的时候一定要确认出来，否则的话有可能会造成很大的误解，导致很多额外、不应发生的问题。就此说明一下：
1. 客户对于主KV的态度
一种情况，是需求方对于这个主 KV 本身有一定的不满，但由于各种各样的因素最终使用了这个主 KV，如：
△ 需求方可能不太满意的主 KV
由于主 KV 已定，需求方会寄希望于幻灯片的设计上，内心的需求是：「能够基于主 KV，但不止于主 KV」。
另一种情况，是需求方对主 KV 的某些部分乃至全部部分都比较满意，允许设计师/团队使用主 KV 的部分亮点元素进行设计——其中的幅度最好在前期设计之前探索清楚，具体沟通的技巧涉及两方自身和彼此的合作经验，需两方共同配合。
△ 需求方比较满意的主 KV
其中有一个技巧就是：看看需求方是否有将主 KV 应用到整个大会的物料设计之中，如果有的话，那么幻灯片遵循对应风格一般都属于「政治正确」的操作。
2. 客户对幻灯片的期望
正如需求方对主 KV 的态度会影响他对幻灯片的期望，需求方希望设计师/团队能遵循统一的调性（毕竟是同一场大会），但如果直接 100% 沿用主 KV 的话，也可能会出现问题。
因此，设计师/团队需要和需求方确认幻灯片设计对于主 KV 的「沿用自由程度」。
△ 对主 KV 元素的 3 种沿用自由程度
这三种情况其实都真实存在，实际上我也都遇到过。
这里有个经验，是如果设计师/团队只问一个非常简单的问题：「幻灯片设计是否要按照主 KV 来走」。需求方一般会说：「我们要遵循主 KV 的风格」，实际情况是能要求完全不遵循主 KV 的需求方很少，除非设计师/团队成功做出了能惊艳到需求方的作品。
但由于没有明确「沿用自由程度」，就会在设计的时候带来较大困扰。
这个困扰主要来源于：对于主 KV 的「沿用自由程度」，直接决定了对于幻灯片的「设计自由程度」。
△ 扩充「设计自由程度」
设计师/团队和需求方确认主 KV 的「沿用自由程度」时，并不是在限制自己的「设计自由程度」，反而是在扩充「设计自由程度」——要知道设计过程中有哪些是不能做的，而有哪些是可以去尝试的，从而来确认有多少设计想法是被允许的，有多少程度是能被实施的。
因此在有主 KV 的大会，幻灯片背景设计的首要考虑维度是「主视觉」。
着手制作幻灯片背景的时候，在整体角度考虑下的「布局感」尤其重要，我们先看一个设计需求较高的案例：
对于设计感要求非常强的需求方，会希望每一页的背景都都尽可能的多变（即使是同样的元素，也希望把位置稍微调配一下），这一种需求对于设计的要求是比较高的。
△ 每一页背景都尽可能多变的需求
我们可以这么理解：
并不是背景每一页不同就是好的设计，对于内容比较多的幻灯片，需要在内容上分层级，例如有 4 个篇章的幻灯片，可能每一个篇章的背景是统一的，在下一个篇章的时候才会做一定的调整，正如「002 号知识发布会」的背景：
△ 通过整体布局规划实现背景布局感
幸运的是，在真实的使用场景中，所需要的程度通常是：在某一些页面有单独的定制化，而其他的页面可以使用统一的背景。如：20 页不同的背景，改为 8 个不同的背景（相当于：4 个章节+ 4 种背景+ 4 种背景），这是通过规划背景来提高统一性并降低设计难度，有实际应用意义。
需求方没有给到主 KV，或者甚至主 KV 也是由设计师/团队设计的时候，就要和需求方沟通他们想要的感觉，尤其注意演示场景对背景设计的影响，兼并考虑效果的美感度。
从单页的角度看，所有的背景都要考虑现场演示的「场景感」，其中较为突出的是纯色背景和经典搭配的渐变背景。
1. 纯色：简约大气
纯色的技法不难，但颜色选取非常重要，其中的难点主要是对于客户想表达的这一个内容的颜色匹配和颜色选取上。
其中分为：纯黑背景和其他颜色的纯色背景。纯黑背景带给人极其稳重的感觉，而其他颜色的纯色背景则相反，带给人干净洁净的感觉。
△ 不同气质的多种纯色背景
无论哪种纯色背景，其中有两个隐形的要求：
成像质量高的屏幕能让观众拍照时不会受到太多由于亮色纯色带来的成像问题，而越接近纯白色的色调就越需要现场灯光的配合，如果配合得不好，可能演讲人会成为背景上的「剪影」。
2. 渐变：经典搭配
渐变是发布会中一直都比较流行的背景色，Keynote 的自带模板 Gradient 就是这样的典范。
从上到下的黑色渐变到「深紫」「深蓝」「深灰」的搭配，在发布会中被使用频繁，由于底部颜色较浅，能更好衬托内容和演讲人，是发布会的经典搭配。
△ Keynote 的 Gradient 背景
除了之前提到的各种考虑外，设计的美观程度非常重要，有的页面在「纯色」「渐变」「肌理」等都可以选择的情况下，「设计感」就是其中很重要的思考出发点。
1. 渐变：多变流行
随着审美不断地提高，有很多国内大厂的发布会渐变是没有太多规律的，这种流线型的美感容易让别人对科技感和定制化感受深刻，这种渐变的制作难度会更高。
这种出彩的颜色在新兴行业使用较多，偏传统类型的公司就不太适合。
△ 背景非线性渐变背景的发布会应用
此外，接近纯色的背景上通过光影制造亮点也是高级手段，能让画面呈现丰富细节，显得耐看很多。
△ 通过光影制造背景亮点
2. 肌理：细腻耐看
单纯以肌理作为背景的设计并不算特别多，它的好处主要是在于让整个画面看起来更加有质感一点，比纯色要显得更加有设计感。
通常肌理也会和光影相结合，来体现这一个页面的高档和奢华感。通过案例我们也可以看到为了突出产品和高档气质的发布会页面会使用这一种设计。
△ 通过肌理突出页面气质氛围
由于每一页的幻灯片内容容量的差异，会造成在每页的版式差异，不同版式所需的「平衡感」所需背景是不同的：
△ 背景中添加辅助元素结合版式平衡页面
这 5 个性质的背景，都具备一个隐性的作用，就是对内容进行含义赋予，也就是增加「氛围感」。
如果一个幻灯片从头到尾都是纯色的背景，甚至也都是单一的背景，这一个背景能赋予这个页面的含义就是单一的，可能就是让人感觉到某一种感受，仅此而已。
△ 单一的背景
如果定制化比较强，就会有不同的需求对页面背景进行含义赋予，如：
1. 图形：属性点缀
有的时候我们也会用点线作为页面背景元素，使用「点阵」或者「多线段混合工具」效果填充页面，让整体的页面图版率提高。
△ 「点阵」和「多线段混合工具」效果
也会有一些情况会用圆形、点线、多边形来做页面的点缀，不同属性的形状会有不同的气质：
所以在选择的时候，我们会考虑想要体现的感觉来选取形状。
△ 圆形、三角形、多边形的图形背景
2. 全图：氛围浓烈
前段时间很多大厂不约而同使用了全图型背景，让这种设计手法广为流传。
具象的图片让观众直接身临其境，时间的朋友的「大豆君」、「深圳」都是这样的用法；而在一些企业愿景页上，直接放上公司的图片也能体现出非常直接的关联性。
△ 具象式配图
全图型的图片不一定和具体的内容完全一一对应，存在象征的可能，无论是：星空、山川，还是用黑板的粉笔字比喻算法等，都会在实际使用时起到象征的意义。
△ 象征式配图
如果既不是产品对应的具象图片，也不是起到象征意义的配图，就不要为了美观而放和主题无关的图片，否则容易让观众困惑。
实际使用的过程中，往往由于各种原因，直接找到的真实图片不足以支撑整个发布会背景，如：
这时我们就需要对图片「融合背景」处理，既和整体背景统一，也加入了页面的必要内容。
△ 象征式配图
如果页面内容需要实际真实可观的场景来辅助呈现，就需要通过合成来「制造场景」，让观众能直观看到文案含义，就能加速对内容的理解；还可以合成现实中不存在的图片作为背景，增加氛围的感受力度。
△ 象征式配图
背景的「跳跃率」是我从「文字」和「图片」的含义中引申使用的。
△ 文字跳跃率
△ 图片跳跃率
△ 图片跳跃率
文字跳跃率和图片跳跃率描述的是素材之间的大小、景深的差异，而借用「跳跃率」的名词来用在背景上解释，就是整个幻灯片背景的素材各方面的差异程度。
△ 整体调性和每页的调性
即使每一页单独看起来是比较和谐的，但受限于每页内容的图片质量、色调等的不同，不可避免地有可能整体看起来会显得比较混乱，这时就要做一定的调整，确保整体统一性，才能让作品形成整体。
其中要把握的是：既不能完全一样，也不能完全不同，这之间的取舍体现出的就是设计师在制作时的把握度了，也是功力的体现。
提起「日式风格」，大家脑袋里会闪过哪个画面？性冷淡设计？无印良品原木风？樱花配上小清新滤镜？「简素」、「侘寂」、乃至念上它一句「Less is more」？
△ 无印良品艺术总监原研哉作品
总之，按照大众流行的印象来概括，东瀛来的设计应当是性冷淡、实用、柔和克制的色彩、自我克制。
但这样几个印象，足以概括日本设计吗？
咱们先拿一个国产的外包装设计来抛砖引玉——椰树牌椰汁外包装。
如果以大众印象里日本设计的评价标准来说，这个外包装堪称是泥石流一样的存在——只有信息的堆叠，跟当年恒源祥「羊羊羊」的洗脑广告思路如出一辙。
但就在前几年，一位知名的日本设计师却为这样一种设计点了个赞，宣称这是「了不起的设计」，还充满少女心地发了个图，表示就冲这包装，自己每天早上都要干上它一瓶。大有他乡遇知己，相见恨晚之感。
这个设计师名叫高田唯。他的设计，跟椰汁魔性的外包装异曲同工：有如街头牛皮癣小广告一样的画面，江湖人称「新丑风」。
但注意，「新丑」这个词，高田唯自己可不接受，他不认为自己算是「新丑」，应该是「全丑」才对——丑怎么能分新旧呢？丑就应当是纯粹的丑。
△ 高田唯作品
而高田唯，只是日本设计的一个缩影。如果我们把常规印象里，日本设计性冷淡那一面翻过来炒一炒——你会发现那魔性、浮夸、充满脑洞的土味日式风同样在国际舞台上有自己的一席之地。
△ 脑洞设计师 吉田ユニ的海报作品
咱们先讲高田唯那些街头牛皮癣一样的作品。
实际上，他并不是一开始就成为了日本设计界的邪教徒。纵观他的早期作品，虽然不受认可，反倒是一板一眼、规规矩矩的名门正派弟子画风。
△ 高田唯的早期作品：左为 2009 年「印刷のいろは」 海报，右为 「印刷のいろは」 2010 海报
咱们可以在前些年他在上海的个展「潜水平面设计」，感受下啥是「全丑」风。
从展览邀请函开始，画面就已经充斥着火车站旅店小卡片级别的设计和配色。
△ 左图为 2017「游泳 Graphic」海报
高田唯作品：左为 JAGDA2017 年鉴 封面设计，右为「For Stockists Exhibition」2017 海报
比如说，面对代表日本平面设计最高荣誉的 JAGDA（日本平面设计师协会）的约稿，高田唯丝毫不顾甲方的口味，为他们的年鉴封面和主视觉弄出了这样画风的作品。
△ 高田唯 JAGDA 东京新入会员联欢会海报设计（入选东京 TDC）
高田唯当然知道大众能够喜爱、接受的设计长什么样。
他打小就出生自一个设计家庭。他老爸高田修地早年供职于资生堂设计部门，是原研哉在武藏野美术大学时期的恩师。而高田唯本人在 2011 年还获得了JAGDA 新人奖，这可算得上是走向国际设计舞台的门票。
说我当上了营业厅售货员、他考上了北京大学、高田唯获得了新人奖，我们都有个美好的未来——平均一下丝毫不为过。
△ 高田唯作品 FOR STOCKISTS EXHIBITION 2011
转变也在这时发生，用高田唯自己的话讲是：「日本设计有一个感觉就是看腻了」，「单单只把东西做得美观，这样的人实在太多了。所以我要探寻一条如何将设计表现得更生动的路。」
街头上那些日常的、堆叠满信息而完全没有设计感的图像，反倒成为他灵感的新来源。
他说：「设计不仅是追求世界上的美感，一个没经历过正规的设计教育，不熟悉各种设计工具的人做出来的东西有时候会更具有表现力，因为他们为了传达自己的理念而去努力的这件事本身就是美的，我想把这种美融入自己的作品中。」
这倒是可以说，他走向了高度专业化的日本设计反面：一种看山不是山、无招胜有招的状态，他是用 「新丑」来挑战「旧美」的人。
△ 高田唯「Why not live for art II」海报
△ 大街上采风的高田唯
更多高田唯的作品：
除了高田唯，实际上还有很多国际知名的日本艺术家、设计师，也都跟小清新、性冷淡八竿子打不着关系。
就先说日本当代艺术吧，身价最高的几位选手里，像草间弥生、村上隆都有着独特的自我风格，甚至有点精神污染。
△ 草间弥生的装置艺术作品
这画风一眼就能劝退密恐患者，但这些圆点对于草间弥生来说，其实是偏执与童年记忆的产物。
△ 草间弥生的装置作品
10 岁时的她，因为神经性视听障碍伴随着精神分裂，就看到的世界而言，真实反而是仿佛隔着一层斑点状的网。
那些张牙舞爪的植物都是童年时、幻觉中草木开口后的结果。因此，幻觉占据了真实，绘画对于她来说是释放恐惧的途径。
△ 草间弥生标志性的波点南瓜
更多关于草间弥生的作品：
而村上隆的太阳花，虽然五颜六色、永远微笑、永远密密麻麻，但其实是在他一派赤诚的担忧里诞生的。
△ 村上隆在大馆赛马会艺方「村上隆 对战 村上隆」展览现场。摄影：Alex Maeland
村上隆眼中所谓的日本主流文化是由多种多样的亚文化构成，这些战后出现的流行文化一面成为日本的代表，另一面又令人忧心忡忡。
△ 村上隆的标志性作品「超扁平太阳花」
而他的作品，正是在的可爱、扁平、漫画风格中，嘲讽越来越浮于表面的大众文化——整个社会都已经进入超扁平时代。
△ 横尾忠则为实验剧场「天井栈敷」时创作的海报
再走出当代艺术领域，回顾一下日本设计的历史，就会发现浮夸、脑洞大开始终是它的另一面。用所谓性冷淡、简素来概括，其实是一种偏见、一种被加工选择后的刻板印象。
△ 横尾的早期迷幻又魔性的作品
比如日本国宝级设计师、艺术家横尾忠则，有着迥异于常人的脑回路，年轻时曾莫名其妙跑到达利家强行做客。
他的作品同样如此，极其诡异的脑回路、带有冲击力但传统的日本色彩，融合浮世绘的构图、画面，再拼接上彼时流行的波普艺术，「大和波普」可谓极具辨识度。
同时，传闻他还因为自己的创意被甲方拒绝后揍了甲方一顿，最后，甲方（朝日啤酒）欣然接受了他的创意，这张海报也旋即成为横尾忠则的经典之一。
△ 横尾设计的朝日啤酒海报，正是在这张海报上，横尾成功揍了甲方。
光明正大喊出「一日之计毁于晨」、「在设计上我从不追求流行，我就是流行」的仲条正义，其部分作品也跟「日式性冷淡」一毛钱关系都没有。反倒充斥着大脑洞、极富童心，带着返璞归真的顽童之感。
△ 仲条正义「Mother & Other」部分海报节选
而近些年火爆的吉田ユニ，干脆整幅作品都称得上是脑洞的代言人。
△ 电视剧《人100%靠外表》海报
实际上，她的每一张作品都是现场实拍的，并没有任何 3D 或者 CG 技术，因此，为了达到想要的效果，现场的物品、各种元素需要反复地摆放、一遍遍地改良，方才能接近她脑海中的理想状态。
△ 吉田ユニ Yuni Yoshida V.S. Naomi Watanabe·PUNYUS 2017 春夏系列
△ 吉田ユニ 装苑「PLAY A SENSATION」
日本设计以往给人的常规印象，大多和日本特有的美学特质——「禅」、「空无」，「侘寂」、「物哀」、「幽玄」等等关键词有关。
△ 幽玄：长谷川等伯的《松林图》
△ 物哀：京都清水寺
作为传统，与「简素」，「侘寂」这些表面印象相对的，日本文化中还有很多浮夸的、魔性的、乃至金碧辉煌的经典元素——像浮世绘、古代的大和绘、妖魔鬼怪，武士铠甲等等。
△ 日本武士铠甲
△ 浮世绘
而每个设计师对这些传统的文化又有着截然不同的思考与理解，所以才诞生了那么多新奇古怪、纷繁复杂的、脑洞大开的日本设计。
所以说，并不存在一个看起来「性冷淡」的日本传统，更不存在一个由「性冷淡」组成的日本设计。
不止是日本设计，所谓北欧设计、新中式都是一个不够具体的概括，其内涵无法用一两个词定义，但丰富和不同正是这个世界可爱的地方嘛。
文章来源：优设
我们在翻阅杂志的时候，总是会惊叹杂志里的图片怎么会这么好看。其实杂志里的图片一方面是由摄影师专门为杂志的编排而拍摄的，另一方面，也是因为杂志对图片的处理手法十分巧妙，今天这节课我们将给大家讲解一下关于杂志里的图片都是如何处理的。
在课程开始之前，我们先来看一些杂志的图片。这三张是以一张大图片为主体的杂志页面，我们将图片用红色的色块标记，文字则用蓝色的色块标记。我们可以发现，红色部分的面积远大于蓝色部分的面积。
我们换成小图片的页面看看。同样的，图片的面积也远大于文字的部分。我们可以发现，现在杂志的大多数页面其实都是以图片作为画面的主体，或者说图片所占比重会比文字大得多。
为什么会出现这种现象呢？那是因为图片与文字相比，图片的视觉冲击力和对人的吸引力远大于文字。为了能够吸引读者的购买和阅读，所以杂志页面中会加入丰富的图片。
那么我们接着先来了解一下关于图片分类的小知识。
图片可以分为点阵图和矢量图，点阵图就是以像素组成的图，放大之后可能会造成模糊等失真的效果。矢量图则是由线条、几何图形等构成，可以随意放大缩小也不会失真。
也可以分为摄影图片和手绘图片，顾名思义，摄影图片是用照相机拍摄出来的图片，而手绘图片则是通过笔或者手绘板画出来的图片。
矩形图片和去底图，矩形图片是指外轮廓是矩形的图片，而去底图则是把环境都除去，只保留主体的图片。
因为手绘的图片本身就会比实物的摄影图更加具备张力，也更容易给人提供想象，修饰的需求并没有摄影图来的这么高，而且手绘的或是矢量图在杂志中出现的概率相对比较少一些，所以本篇教程所针对的图片是左边的这两种，矩形或者是去底的摄影图片。
这节课我们虽然讲解的是如何去修饰一张图片，可是对于图片的修饰我们应该要把控好一个度，因为如果我们一味的追求效果而对图片进行过度的处理，很可能会削弱了图片想表达的东西，甚至让版面过于繁杂而凌乱不堪。而且在某些情况下，图片不需要进行修饰也能让版面足够有张力和美观，那么在什么情况下我们可以不对图片进行修饰呢？我们来看看吧。
第一种情况是当我们使用的图片本身就足够的好，足够有质感和张力，无需进行修饰便能够撑起整个版面。
第二种情况是我们可以通过两张以上的图片排列，让图片之间产生对比或是关联，从而让画面产生张力。
那么第三种情况就是当我们想要强调文字部分时，并且文字组合做得足够的精致或者有表现力时，那么图片也可以省略掉修饰的环节。
最后一种情况是我们要刻画简约风格的画面时，就要尽量避免对图片进行太多的修饰和刻画，否则图片会使画面产生巨大的违和感。
接下来正式进入本次教程的核心部分，杂志中对图片都是如何刻画的呢？我们第一种要讲解的方法就是前面提到的去底图。
为什么说去底也算是一种修饰图片的手法呢？我们来看看这张图片，这张图片是我从一个电商网站上保存的图片。我们可以看到这张图片虽然十分的美观，但是模特的裙子和背景色调很接近，比较不容易展示裙子的细节。
我们把他做成一页杂志，可以发现这个页面从版式结构上来说并没有什么问题，整体画面也十分美观。
但是如果我们想要做一版能够展示裙子细节的版面，那么我们可以尝试把这个模特抠出来，裙子在纯色的背景上就足够清晰和亮眼了。
把去底的模特放进版面中，这两个版面对比一下，是不是右手边的版面更加简洁有力呢？
另外，去底的图片相比起矩形图片也会显得更加灵活。我们用这样一个多张矩形图片整齐排列的画面来作为例子。这个版面排列十分整洁美观，信息都一目了然。
但是如果我们想要让版面变得更加活泼和有张力一些呢？我们就可以通过去底来实现。利用图片去底之后所形成的负空间进行排列图片，让图片错落有致地排列在版面里，这样灵活处理出来的画面，会更加热闹和有张力。
这些都是杂志中使用去底图片的案例。
刚刚我们讲的只是去底图片的基础玩法，接下来我们要讲解一下去底图的另外两种高阶一些的玩法。首先是粗糙去底。粗糙去底就是大致地沿着主体的轮廓将主体抠下来，并不需要严丝合缝地抠图。
还是用这个模特当做案例，如果我们觉得刚刚做的这个版面有些单调的话，那么我们不妨尝试一下粗糙去底的方法。粗糙去底的方式能让图片的形式感更加强烈。
很多时候粗糙去底还会在图片底下加一个小小的投影，让图片有种不规则的小纸片的感觉。
在杂志中这样的处理方式是非常常见的，它适合用在偏时尚潮流或者是偏文艺的版面中。
第二种进阶玩法是半去底，也可以叫做局部去底，意思就是沿着图片主体的外轮廓将主体的局部抠出来。
在这里给大家介绍两种比较常用的局部去底的小技巧。第一种是主体背后有轮廓明显的物体的话，我们可以将主体沿着主体背后物体的轮廓进行抠图，例如这个模特背后的门。
当主体背后没有什么明显的物体让我们进行局部抠图的时候，那也没关系，我们可以使用第二种小技巧，将主体踩着的地面抠出一部分来，这样也能一定程度上展示主体所在的环境。
我们同样将这两个抠好的模特放进版面里，比起最初的版本，这两稿的形式感会更强一些。
这个杂志作品就用到了我刚刚介绍的小技巧。这样的去底方式能让版面更加活泼有趣。
另外将去底图和矩形图片放在一起，能够产生强烈对比，表现力也会很强。
例如这些杂志页面都存在着矩形图片和去底图片的对比。
我们很多时候都会自嘲自己只是抠图的，可是听了这些之后，有没有发现自己连抠图都不配，抠图远远没有你想得这么简单，去底的图片比矩形图片灵活得多，也更具有活泼热闹的属性，将去底图处理得好，可以给版面带来非常大的气质上的提升。那么我们接着来看，除了去底之外，还有什么别的处理图片的技巧吧！
接下来给大家讲解一下第二种比较常见的图片处理方式——叠加色块。
叠加色块的方式有两种，分别为半叠色块和全叠色块。我们先来讲讲半叠的。
好吧，又是这个模特。我们在他的背后叠加一个色块，一方面可以一定程度上填补留白，另一方面也能让图片更具有形式感。
除了叠加这种矩形色块，还可以尝试叠加不规则的色块，不规则的色块相比矩形色块能更灵活的处理负空间，也可以根据主体的轮廓进行灵活调整。
看看这些案例，通过加入了色块是不是让画面更饱满和有张力了呢？
接下来来讲讲全叠色块，全叠色块的处理手法一般是用在这种多图片并列排列的版面中，因为如果是一张大图片使用全叠的手法就会显得有些呆板了。
我们用个案例来展示一下吧，例如这样一个版面，整齐地排列着九种不同的蔬菜，可是由于这些蔬菜的形状各异，导致了负空间特别的零碎，画面显得有些散。
最快的解决方式就是给他们叠加一些色块，那么版面就变得规整许多了。
如果我们觉得这样有些不够灵活的话，我们可以将个别的蔬菜放大，让蔬菜的局部或者是投影超出色块，这样的版面就会显得灵活而不零碎了。
第三个手法是使用描边或者边框。
刚刚我们用去底的方式来让这个版面更加活泼有张力，其实通过添加边框是一个更加简单快捷的方法。
我们不需要改变版面的结构，只需要在矩形图片的边缘添加一圈描边，或者是将图片的边框处理成拍立得，版面就会立即显得更加活泼有趣了。
边框的形式有很多，例如在图片的内部加边框，两条粗细不同的线组成的边框，或者是手绘的线条作为边框。我们可以通过多看杂志总结出更多的边框形式。
刚刚我们讲的都是矩形图片，其实去底图片也是可以添加描边的。例如这页杂志，通过描边的使用，使得深色的产品在深棕色的背景中能够凸显出来。
字叠图是在杂志中可以说是最常见的修饰手法了，非常的简单粗暴但是超级实用。字叠图的方式大概也有三种，分别为标题叠图，段落文字叠图和手写体叠图。
首先讲讲标题叠图的使用。我们来看看这个版面，他的主体是一个大草原的大场景图片，图片中没有明显主体。那么我们就可以通过将标题叠在图片上的方式，使得图片上产生视觉焦点。
如果将两张图片的位置换一换，上方的大图片变成了这张以蒙古包为主体的草原图片，那么我们叠加文字的时候就需要注意到叠加的位置要与主体相呼应了。
这两个都是将标题组叠压在图片上的例子，将标题组合叠加在图片上，能让标题和图片都得到凸显和强调。
接下来是叠加段落文字，将段落文字叠压在图片上，能让版面更加灵活，也能让大段的段落文字显得没这么枯燥。一般来说，因为识别度的原因，段落文字不会完全叠加在图片上，只会叠压局部。
我们同样用大草原的文案来做一个段落文字的叠压。由于是段落文字，特别需要注意文字的可读性，所以我们将段落文字都叠压在了色调比较浅的天空上，尽可能地保证阅读的流畅。
最后是叠压手写体的处理方式，手写体的叠压与标题一样，同样需要注意叠压的位置。
手写体的叠压能将手写体自带的属性带给图片，例如想让图片更文艺一些可以用细一些的手写体，更潮流一些则可以叠压粗的涂鸦感觉的手写体等等。
我们刚刚讲解的都是在矩形图片上叠加文字，那么在去底图片上能不能叠加文字呢？其实是可以的，像一些装饰的手写体，或者字号比较大的标题，在不影响识别性的情况下进行字叠图的手法都是没有问题的。但是！我们是非常不建议在去底图上叠加段落文字，因为一般去底图可以用来叠压文字的地方不多，如果要大面积的叠压段落文字，必定会产生识别度不足的问题，所以在去底图上叠加段落文字需要非常谨慎。
那么除了字叠图之外，利用文字进行修饰的方式非常的多，我在这里给大家介绍几种比较常用的。
将文字绕着图片主体排列是在杂志中非常常见的一种手法，能让画面变得更加活泼热闹。
我们也可以将文字处理成发射状，模拟出一种喷口而出的感觉，使得图片更具有动感。
添加对话框，能让图片变得十分生动，让静止的图片也有一种会思考或者会说话的感觉。
类似的方式还有非常多，例如文字加指向性的箭头、个性的字体、数字，甚至是竖排的文字等等，都可以变成装饰图片的元素。
还是用一个案例来示范一下吧。这次换一个鞋子的案例，我们看这个版面构图啥的都没什么问题，就是缺乏了一些活泼的氛围，那么我们加入文字的装饰性元素，版面就瞬间变得活跃了。
如果我们想要添加装饰元素又缺少文案的时候，那我们就可以用下一种修饰手法，添加手绘的元素。
装饰性的手绘小元素，能够模拟出人物或者是物体的运动趋势，让图片和版面具备运动感。
同样这双鞋，我们给他添加一些手绘的小元素，也同样能够塑造出活泼生动的画面。
接下来要讲的是添加投影
我们来看看这些添加投影的例子，投影可以让图片变得更加真实，更具备细节，使得画面更加具备质感。
这一个案例添加投影也可以一定程度上解决画面单调的问题，但是他具备的气质并不是添加装饰性元素的活泼热闹，添加投影带来的是使画面更具备质感。
添加投影除了刚才使用的真实投影外，我们还可以用这种假的投影，其实就是一个叠在主体下方的，与主题轮廓相似的几何色块。这种方式更注重的是表达一种形式感，而非真实感。
第8种的修饰手法是倾斜。
倾斜的手法能让图片具有不平衡感，从而产生强烈的动感。关于倾斜我们之前已经有别的教程详细说过了，那我们就直接看看案例吧。
我们将这双鞋子进行倾斜摆放之后，感觉画面就不那么单调了，产生了一定的张力。
最后一种方式是出血和跨页处理的手法。
也许你们会想怎么出血也算是修饰手法呢？不就是放大而已么？没错，放大也能算是一种修饰手法。在图片足够高清的情况下，放大能让读者留意到许多我们平时不注意的细节，增添了版面的细节感。相对于完整的图片，经过出血的处理的图片遭到了裁切，会产生一种陌生感，也能够让读者觉得更新鲜。
最后我们还是用这双鞋子来示范一下，因为鞋子放大出血之后，版式结构会遭到破坏，所以我们得换一个新的构图。由于经过出血处理之后的鞋子并不完整，所以我们在上方加入了一双小的完整的鞋子作为信息的补充。
好啦，我们给大家总结的杂志里处理图片的小技巧已经全部讲完啦，不知道大家都学会了没。虽然说我们是从杂志的设计中总结出来的设计技法，但是并不意味着这些手法就只能应用在杂志设计中，设计其实都是共通的，并没有说某些技法就只能被用在某些领域中。下面我们就给大家带来一个海报的案例，给大家演示一下如何将杂志中的骚操作带到别的设计中。
因为我们使用的是杂志的编排技巧，比较适合时尚、潮流或是文艺的风格，所以我们选择做一个潮牌的宣传海报，这样在气质上会比较相符合。
首先建立一个版面并确定好页边距。接着我们把画面的主体，也就是这个潮牌的创始人陈冠希欧巴放在画面中间。
然后将标题文字放在版面右上角，标题文字我们做了一个投影的效果增强标题的形式感。对应的，我们在版面的左下角编排二级信息的文字，做一个对角线的呼应。
接着将其余的文字安排在左上角和右下角，我们整个版面的大体框架就出来了。我们可以看到现在这个版面的留白太多，形式感不够强烈，缺乏氛围感。接下来我们就要用我们今天教程所讲的手法来一一解决这些问题。
先来一个叠加色块的手法，在欧巴的身后叠一个黄色的圆形色块，那么上半部分负空间零碎的问题就一定程度上得到了解决。接着再来添加一个投影，这个投影我们选用了高明度和高纯度的青蓝色，这样更加有时尚有趣的感觉。
然后使用字叠图，从文案中的slogan里提取出It’s Movement的英文放大叠在人物身上，这里我们选用了一款比较有趣的粗无衬线字体。
剩下的负空间我们用添加文字装饰元素和手绘装饰元素的手法填满。最后的最后，再给版面上加一层点元素背景，增加版面形式感。我们这一张海报就最终成型了。
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年底了，大家有没有在电脑前面忙成狗呢？我身边设计师朋友们可都在冲刺年终 kpi 呢。
但设计需求越着急就越容易出现问题，不少客户爸爸们都抱着一种「没多少时间了，你就这么抄吧」的速成心态，殊不知这样让设计师很为难啊！
粉丝投稿，求问老板让「致敬」时，设计师应该如何应对呢？
当然这种抄袭的事情我们自然不能支持，但从别人的套路中总结出经验还是可以的，为了给大家写出有干货的内容，我收集了喜茶全年的广告海报，做了一个设计风格的总结，方便大家「偷师」（不是抄袭，谢谢）
要说新式茶饮行业最喜欢用的风格之一，莫过于「港式风格」了，毕竟港式奶茶也是新式茶饮行业的扛把子。
港风兼具了：风格强烈/配色醒目等诸多好处，喜茶也在 2019 年多次使用这个风格，例如与阿华田合作的联名款还有后面的阿喜小卖部以及吃瓜公司，还有后续的火锅跨界多肉芒芒甘露等等都采用了港式风格来设计
但其实港风是非常容易操作的，只需要三步就能打造喜茶同款。
下面我们就来看看怎么搞港风设计吧！
谈到配色就逃不出一个核心话题：「港风到底是什么风格？」这就要从香港本土的环境开始说了，香港拥有非常高的人口密度，在闹市区楼宇一栋挨着一栋，店铺的招牌鳞次栉比。
大家日常的生活环境就是每天都被高密度的信息轰炸着，所以店招想要在众多招牌中脱颖而出自然就需要视觉上的冲击，其中便以极其醒目的霓虹灯店招胜出。
但霓虹的制作工艺上，图形与配色都不能太复杂，于是就形成了：手写字体+高饱和配色+简单图形，这样的固定组合形式，港式风格也就此定型。
所以其实只要选择好一个手写字体你就完成了港风的一大半！
然后再选择一个饱和度高的颜色外加基础好看的图形就搞定了，这时你就会拥有一个喜茶同款海报了。
好看的免费字体这里找：
说完了港风之后，第二个经常被 cue 的就是传统古风，而古风中最最最最重要的一点就是定好主基调色，然后选对辅助素材。
而主色调的选择无外乎几种常见的水墨画、工笔画、民国画报等，这些都是古时候我们常用的艺术载体。
而其中工笔画和民国画报因为画面柔美好看、画风具有明显特点成为了现在年轻品牌爱用的设计形式。
当然色调只能展现画面的整体感觉，真正的神韵还是要靠细节来呈现，例如祥云、角饰纹样、圆月玉兔等都是极具特色的。
古风色调+装饰性图案的这种搭配，可以说在产品广告中是非常百搭的，且大部分的产品展示都能应用上，例如喜茶新品的荔枝季还有桂花绿的海报。
△ 喜茶的中国风海报
以及一些节日海报的应用都能很好的体现中国节日的特色
如果你没有太多时间去追求风格创作但是又想要有好的视觉效果，那你也可以学学喜茶的广告，走简约派的路线，简单来说这一风格的要素就是排版要好 + 元素要少。
说白了就是画面保持简洁的同时还要具有设计感，这就全靠排版来撑了，相比其他的风格，简约风的排版更多元化。
常规的排版方式有居中、左右、四边构图。
只要选择合适的构图外加上好看的照片，你就会获得不错的简约风海报了，其实这种风格也不用拘泥于灰白色调，配上其他的颜色或是插画图片时效果也一样很好。
当然，我们在看设计作品时都是只看到了最好的一面，看不到品牌与设计师在背后反复实验与摸索的过程。
△ 喜茶全年海报的一小小小部分…
里面还有一些不错的海报作品却因为不同的原因未能与大家见面。
号称茶饮界「广告公司」的喜茶在这一年除了用心做饮品之外，也为设计圈提供了不少有价值的物料，能够靠设计将产品的价值传递出来对于设计师来说是一个好现象，设计在以后的日子里会被越来越多的品牌重视起来，上面这些「套路」大家可以学起来了~
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近一年多接触到了插画 Banner 设计，算是自己边做边摸索，还在学习探索期，目前总结了一些做稿的思路，分享的目的是为了梳理完善自己的方法论，让自己继续向前进一步。
本篇文章分享内容：插画 Banner 的三个层次。
插画 Banner 的三个层次：文案层、画面元素、背景层。
相关联元素和点缀元素可以二选一，也可以同时使用，具体根据设计画面而定。
以下内容是我目前总结的背景层类型。选择背景时的注意事项：背景一定要和元素风格一致。我经常会出现这样的问题，主体物和背景不融合，导致设计看起来主体元素是贴上去的。
注：以上所用到的图片素材均来自于懒设计、稿定设计
Banner 设计画面千千万，套路来回就几样。希望大家能在框架的基础上进行思维发散，创作出好的作品。
定量的设计套路（不变）+百变的设计风格（变）=属于你的千变万化的 Banner 作品
（原文章地址：https://www.uisdc.com/banner-design-guide）
自从做设计以来经常会看到一些很高大上的理论，例如：格式塔法则、网格系统、黄金分割法等等，这些词语给人第一印象就是很高大上，很难学会，也有很多设计师看到这些理论就被吓到，认为自己学不会，也不想学，因为理论知识确实是学起来很枯燥。对于初学者的设计师来说，这些理论可以在短时间不用学太多，但是对已经工作几年的设计师来说，这些设计理论知识也是必不可少的。
只有掌握设计中必要的设计知识，才能让自己的设计眼界、技能得到提升。就我个人而言，我在设计初期也是很反感这些所谓的理论知识，对于我来说简单通俗的教学才是最容易让人接受的，理论太深奥，我真的无法从中体会到真正的奥秘。但是，越到后面，我越喜欢研究那些设计理论知识，因为我越来越懂得那些理论的重要性，对我的设计也有很大的帮助。所以今天我采用通俗易懂的方法，教大家去理解和掌握这些高大上的设计理论知识。
今天主要分享我们经常听到的黄金分割构图法。
黄金分割构图法：是一种由古希腊人发明的几何学公式，遵循这一规则的构图形式被认为是「和谐」的，在欣赏一件形象作品时这一规则的意义在于提供了一条被合理分割的几何线段。
黄金分割构图法的基本理论来自于黄金比例 ── 1 : 1.618。
黄金分割构图法运用到海报设计、画册设计、网页设计、绘画、服装设计、logo 设计、电视电影、建筑等等领域。在摄影中也经常会引入黄金分割比例，可以让照片感觉更自然、舒适，更能吸引观赏者，给人一种赏心悦目的视觉感受。
我们先赏析一些运用黄金分割法的优秀案例，通过赏析能让我们体会到它的美和重要性。
1. 在海报中的应用
从上面的 2 张人物海报案例中，可以看出都利用了黄金分割螺旋法的技巧，当整张图作为背景时，我们不知道图片主题位置的掌控时，就可以采用黄金分割法的原则。对于人物，可以根据想要突出的人物某一部位，直接采用这种分割方法快速找到版面位置
下面2张海报是通过图形和文字的结合，主题文字排版的位置也都刚刚好是黄金分割的编排，带给人一种美的、舒适的画面感，图片和文字在版面的比例刚好是 1 : 0.618。
2. 在网页中的应用
上面 2 个网页都采用了黄金分割的原则，大体将版面分为图片区+文案区，比例为 1 : 0.618。上面同时采用了网格重叠的形式，而下面的就是最基本的黄金分割比例。版面的编排整体给人一种呼吸感、有序的、层次分明的视觉感受，并且浏览的顺序也是井井有条，如下图阅读顺序指引：
3. 在绘画上的应用
像我们看熟悉的名画「蒙娜丽莎」、「维纳斯的诞生」等也符合黄金分割的比例。黄金分割比例也在这些作品上经过了历史认证，利用黄金分割布局，让画面更耐看、更精致。
4. 在摄影上的应用
在摄影中也经常会引入黄金分割比例，可以让照片感觉更自然、舒适，更能吸引观赏者，给人一种赏心悦目的视觉感受。使用黄金分割的摄影可以制造出一种空旷、寂静的视觉效果，也可以制造出一种特写镜头的效果。不知道怎么拍照好看，学会这一招你的摄影立马高大上。
5. 在建筑上的应用
在建筑设计中的运用也有很多案例，例如上面的金字塔和泰姬陵的多处布局都能看出黄金分割，第三张中国古建筑也都运用了黄金分割构图。自古以来很多文化建筑都采用了这个构图，让建筑看起来更加美观、耐看、精致。
了解了螺旋黄金分割法的用途和好处，我们最主要的是需要知道怎么来画这个螺旋黄金图。
1. 新建画布
2. 画正方形
这里画正方形是最关键的一步，我们只要知道螺旋黄金图的比例就可以很快的画出来。
螺旋黄金图比例为：13 : 8 : 5 : 3 : 2 : 1
只要知道螺旋黄金图的比例我们就可以开始画正方形了，简单的正方形不用我多说吧。我们按 10 倍的比例来画图，简单的意思就是前面的螺旋黄金图比例都乘 10，变为 130 : 80 : 50 : 30 : 20 : 10，再根据这个数字画出 6 个正方形。
正方形画好后按照这个转圈的顺序排好即可。
3. 画圆弧线
正方形画好后，画圆弧线，可以通过画正圆得到。
圆弧线为正圆的四分之一，圆的半径为每个不同正方形的边长，通过不同大小的正方形画出不同大小的圆弧即可。
开始画圆弧：以大正方形的右下角为圆心画正圆，注意相切位置，画好后删除多余的锚点。
△ 圆心位置
△ 相切位置
△ 删除多余锚点
△ 圆弧画完后
到了这一步基本也就出现我们想要的螺旋黄金图，最后只需要将我们的正方形改成描边的模式即可。
△ 最终图形
这里展示一下第二种方法：
螺旋黄金比1 : 1.618在画面中怎么看？
说了这么多，没有实际的操作案例你们是不是也很头痛，到底拿到这个技巧怎么去使用呢？在我这里例举一个横版和一个竖版的案例。
找素材
这里找来几张图片，因为是做分析案例，所以我就选择我自己喜欢的图，我选择的是图1。
图片调整
图片确定后，我们就需要把图放到我们的画布中。
但是问题来了，一般我们的设计尺寸基本是不会和找到的素材是一样大的，我们到底要怎样放大图片呢？图片中哪些元素可以忽略，哪些需要重视？螺旋黄金分割法就可以用上了。
利用我们的螺旋黄金分割图，放在我们的版面中。接下来就放大我们的素材图片，分析图片结构。图片上方都是天空，左边是海和天空，只有右下比较复杂，有人和零碎的石头，所以我们这里图片就以人为画面中的焦点，那么我们的螺旋图就需要改变一下位置。
调整图片大小和位置，将图片中的人物放在螺旋图的焦点位置，这样我们的版面就快速地确定了视觉焦点。
文字排版
将文字排版在画布中，再根据文字竖排的样式，和人阅读的习惯，调整图的方向和文字位置，使人看向主题文字，给人一种指引的方向。
总结：主要利用螺旋黄金分割法调整图片的位置焦点，使画面中心达到舒适耐看和精致的视觉效果。
标记分析图：
这个案例我就不做太多的讲解，因为很简单，直接利用螺旋黄金分割构图的方法，将版面按1 : 0.618的比例划分，然后在这个比例画布中排版文案和图片。
图片位置排版
素材选择上面的图2，这里就做一张竖版的海报。
将素材图放在画布中，准备好我们的螺旋黄金分割图，也放在画布中。根据图片本身的特点，人物只有上半身，所以将图片放在底部最为合适。至于人物应该靠中间还是靠边，我们同可以根据图片人物本身的姿势判断，根据人物是微抬头向上看，角度约 30 度，所以选择将人物靠边。
再就是人物具体位置的掌控，我们同样和上面的案例一样直接利用螺旋黄金分割图做参考位置选择，所以就很快找到合适的位置，如上面右图。
填充背景和文案
我们将背景颜色填充为天空统一的色彩，建立网格，将文案排版在画布中，上面主要是海报中的主要文案及主题文案，文案和图片的总体比例为1 : 0.618，遵循我们的黄金法则。
根据图片的气质，图片中的色彩和人物都属于文艺气质，清新、寂静、雅致的感觉，所以我们这里可以选衬线体宋体，结合韩文来体现整体的气质。
效果展示
最后看看海报效果吧，主要讲解螺旋黄金分割图的使用，所以排版方面讲解的比较简单，以及主题文字都采用最简单粗暴的字体，没有过多的修饰。
文章分享了螺旋黄金分割构图的用途，很广泛，包含海报设计、画册设计、网页设计、绘画、服装设计、logo设计、电视电影、建筑、摄影等等领域，以及分享了黄金分割图形的画法，3 个简单的案例实操，利用黄金分割构图来帮助我们构图和排版，最有利于我们对图片焦点位置的选择和排版分布的掌控。
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Type defines type. 在英文中，单词 Type 包含两个含义，文字和类型。这从某个角度说明了字体对于品牌的意义。一种字体能影响甚至决定人们对于这个品牌风格的认知。随着产品使用场景的不断拓宽，一个品牌的呈现已经不再局限于一个 LOGO 那么简单。
品牌可以通过 LOGO、品牌色、IP 形象、字体等多种方式与受众构建联系。根据权威机构 Salesforce 今年 4 月的调查，75% 的消费者期望在与品牌互动时获得一种持续性的、连贯的体验。
纵观京东现在的品牌光谱，可以发现，之前我们在字体方面的确是处于缺位的状态。而字体作为一个分布广泛的媒介，必将成为连通全部潜在品牌触点的重要工具。
因此，京东朗正体的推出，将会与我们现有的资源一起，全面提升京东的品牌体验的连贯性，并有利于构建新的品牌生态。
京东朗正体其实脱胎于京东内部设计团队所称的「京东字体」。与很多品牌（IBM、奥美）相似，我们的品牌字体也是从我们的 LOGO 文字中延伸而来。
一开始，我们也是边学边做，通过已有的一些基础字体设计知识，从 LOGO 里寥寥无几的笔画中总结了一些笔画规律，比如横细、竖粗、点平、锐折等，然后将其应用到各个部门提过来的做字需求中。另外有时候也需要对其他部门提交的文字 LOGO 进行审核。
△ 这个神秘组织就是我本人
但是渐渐的，我们开始感到力不从心。一方面是随着京东业务不断扩充，希望设计京东字体作为 LOGO 的需求越来越多。使用京东字体作为标志，具有强品牌背书的优点，而且相比专门设计一个图形 LOGO 乃至一套 VI 体系，使用京东字体更加节省时间，具备更高的推广效益。但仅靠一个设计师来对接整个集团众多部门的做字需求，还是有点不堪重负。
△ 源源不断的做字需求
另一方面是我们意识到，我们根据 LOGO 字体制定的造字规则，其实非常模糊且局限，这也是我们缺乏字库设计的经验造成的。而这样的漏洞使得我们在实际的应用中遇到了问题。比如一开始我们简单地将撇的收笔都规定为纵切，但是在某些字中，使用横切收笔，视觉上却显得更为舒适。
后来我们在与专业的字体设计师沟通后了解到，这其实是因为在汉字中，单是一个撇笔就分为左上撇，斜撇，弯撇，直撇这么多种类型，而简单地将一个规则应用到所有的撇笔中，会造成某些字结构上的失衡。
就在京东字体的造字工程陷入困局时，市场部刚好找到我们，提出了与专业字库公司合作定制京东品牌字体的计划，从而推进品牌升级。我们与市场部一拍即合，确定了与方正的合作。于是，整个字库的创作主力转到了方正身上，而我们主要承担掌舵的角色，整个字库的制作也开始向专业化、规模化、系统化发展，生产速度更是呈现出爆炸性增长。
首先，我们与方正的老师确定了字体整体的基调，希望仍然保持简洁、直接、力量的感觉。对已有材料进行分析后，方正团队重新调整了字体的笔画、字面、重心和结构等方面，特别是对笔画粗细比例和规则进行了规范化。
可以看到，新版字体的纵横笔画比例从 20:11 缩小到 3:2 后，字面布白变得更均匀，辨识度也显著提高。
同时，方正团队对笔画规则的重新分类，也解决了我们之前碰到的难题。例如规定：点、撇、捺及镜像点撇的收笔采用横切，较为扁平的撇捺和镜像撇捺的收笔则采用纵切。
明确规则后，方正团队先小规模试点，做了 130 个字，这些字涵盖了京东常用字以及中文里的主要偏旁部首和部分独特字形。同时，方正也邀请我们为这些字提供意见。
由此，我们开始了字体找茬大赛。我们把这些字放大，打印后贴在墙上细细端详。近看，远看，坐着看，站着看，跪着看，走着看，调动起我们体内最原始的设计直觉，试图找出这些字里不自然的地方，然后贴上便利贴标记。后来我们甚至走火入魔，看字不是字。
△ 看字看到失智的同事
这次的项目合作，方正团队派出了两位重量级的设计专家，方正字库的设计总监仇寅老师与设计副总监汪文老师。（如此深厚沉淀的字体设计资历让我们忍不住就直呼老师）
一开始，我们还担心在项目过程中会比较被动，无法很好地参与到字型设计的讨论中。毕竟相比之下，我们简直是字体小白，缺乏系统的字体设计知识与建设大型字库的经验。但在合作的过程中，我们慢慢能体会到，从某个角度来说设计还是相通的。
在一期和二期字样中，我们都根据「设计直觉」，对一些基本结构提了调整意见，甚至直接上手做了修改的尝试，因为感觉这样讨论起来也比较直观。这也的确得到了方正老师们的认可与呼应，其中还包括一些比较重要的偏旁部首。
比如竖心旁、火字旁的两点，老师们一开始都做得特别纤细。这可能是因为点笔在初始的调性设定上，就被规定从起笔到收笔都不能有弧度。老师们或许是出于字面留白的考虑做小了。但我们认为从总体来看，还是显得过于「可爱」了点，于是将它们适当加粗，并向中心靠拢。老师也采纳了我们的意见，终稿效果呈现上双方都比较满意。
确认核心字样后，方正开始进一步快速地扩充字库。整个字库制作的时间虽然只有短短的 3 个月，但还是进行得比较流畅和有序的。
而这当中，还有一个无法忽略的角色，那就是市场部。市场部作为整个集团的品牌资源中继站，长期负责承接各个部门的设计需求，对字体在业务前线的实际应用效果有很强的发言权。于是，方正和市场部，自然落在了跷跷板的两边，而我们站在中间，既要信任双方，又要平衡好双方的意见，推进字库快速而高质量地产出。
这次制作间隙，刚好碰上了新板块业务——「京东健康」的品牌发布，因此方正团队需要临时先制作这几个字的标准字。在康字上，我们费了不少的功夫。
市场部认为方正给到的「康」字设计，有种不稳固的感觉。这可能是康字右下角的捺笔过高过短造成的。这可以理解，因为涉及到京东健康的业务范围和希望传达的品牌调性，业务方自然希望在字体标志上体现出稳定、安全的感觉。
但业务方提过来的建议，从设计上看还有欠缺，与其他字体也不成体系。因此我们在此基础上为方正老师提供了一些修改方向的建议，也就是让折捺更贴近地面，左边的两点也相应做出调整适应。
方正侧根据我们的意见，又做了进一步的创新修改。我们以设计角度和业务需求结合的角度进行挑选，认为将右边的点和捺打散，捺笔能获得更大的舒展空间，整个字符也「站得更稳」，选定了方案C。这个小插曲也就顺利解决了。
品牌定制字体，从名字上可以看出，似乎具有天然的专属性，它只属于其服务的品牌。但正如蒙纳在 2020 字体设计趋势报告所说，品牌的字体策略不应该是固定的、死板的，它更像是一个可扩展、可变化的工具，帮助我们实时重塑品牌。这意味着京东朗正体在未来仍将持续进化，更加开放。它不只是属于京东的字体，它还是我们所有人的字体，它试图满足设计师、合作商家、消费者等多方的需求。
京东朗正体目前仅有一个字重，比较粗，主要适用在大型标题或标志中，还不能满足目前众多文字内容样式的需要。后续我们将会制作更多字重，丰富京东朗正体的字体家族。我们也不排除京东朗正体会覆盖更多语言的计划。毕竟京东作为一个全球化的品牌，在各个国家的露出将会越来越多，使用字体在不同语境中保持品牌连贯性也一样至关重要。
除此之外，可变式字体(Variable Font) 可能是我们更长远的一个发展方向。可变式字体的特点在于其无限性，只需下载一套支持这种技术的字体，就可以直接调整字的各种外形参数，包括字重、字宽、衬线、斜度等。这既能减轻字体设计师的工作，也能为使用字体的设计师提供更多可能性。同时，这也有助于消除字体在各种电子终端演绎的屏障，释放更多品牌活力。目前我们正在与技术平台的小伙伴沟通这一计划的实现进程。
在使用范围上，京东朗正体已经开放授权给所有合作的商家和机构。我们也希望借助品牌字体增强与合作方的联系，让这个品牌符号为合作伙伴提供更多展示的空间，进一步拓展品牌生态的广度。
品牌战略公司 Lippincott 的负责人提到：「在这个新的时代，字体比任何时候，都更需要也更可能统一人们关于品牌的体验，并在各个渠道和载体上都实现无缝连接。」
这一次，我们做京东的品牌字体，当然不是为了「赶潮流」。它立足于现实环境的需要。京东，根源上看是一个提供零售基础设施服务的平台。这个服务，既是硬件上的，比如储存和传送包裹，也是软件上的，处理和分发信息。 而文字，作为信息的重要载体之一，是我们这一次尝试为京东创造设计价值而抓住的发力点和机会点。
和京东朗正体一起成长的历程，包含了我们在系统化字库设计中的懵懂探索，与跨界设计师合作的思想碰撞，乃至对京东品牌字体未来发展的想象，辛酸和快乐等比混合。
让我们期待京东朗正体的表现。
另外一款品牌字体「腾讯字体」也值
我们在做设计的时候总是会听到，要注意「节奏感」。关于节奏感这个词，大多数人似懂非懂，可能明白它是什么意思，但是在设计中都应该注意哪些节奏感，却还没有一个比较清晰的思路。我们都知道音乐是有不同种类的，有古典音乐，有摇滚音乐等，它们之间的不同，很多时候是节奏给我们带来的感受不同。在设计上也是一样的，掌握节奏感就能控制画面的变化和气质的传达。
先理解什么是节奏感。
我们常说的生活节奏，可以理解为，假如你在规定时间里，你只需要上班和回家两点一线的生活。
但是当你有了孩子还要去幼儿园接送，晚上还要去健身等，这样就是生活节奏加快了。
我们常听到的节奏感其实是来源于音乐的。
不同节奏感的音乐会给人不同的感受，就像音乐1这种，会给你一种平静舒缓的感觉。音乐2这种就会有种比较喧闹、比较活泼的感觉。
说到设计的中的节奏感，从绘画里也可以看出，这是吴冠中的绘画作品，看似很简单的画面，但是这种水流的蜿蜒的感觉让这个画面变得灵动起来。
去掉这些流动的线之后，整个画面就变得很平静了。失去了那种蜿蜒流潺的感觉。
在我们很多图像网站里都用了这种瀑布流的方式，不仅是为了方便不同尺寸的图片的载入，在很多时候这种方式，相对于平铺的图片放置会更让人舒服而不枯燥。
在平面设计里，我们在学习平面构成的时候节奏与韵律是常常放在一起说的。
我们可以看海报去理解，第一张海报那几条鱼摆放的位置是没什么规律的，但是它却能形成节奏感。那么在第二张海报，我们能清晰地感受到它的节奏与韵律的变化。所以节奏是有规律或者无规律的变化的，韵律是有规律的变化的。
包括去百度百科查找相关信息也是表达类似这样的意思。
一个版面里的节奏影响是多方向面的，有文字编排、色彩搭配、图像处理等。
今天我们要讲的是文字编排里的节奏感。在文字编排上我们为什么要掌握节奏感呢?
我们在看一些纯文字的书籍的时候，很容易犯困。
这就是因为书籍的文字编排几乎没有节奏感，所以相对来说是枯燥的。
有一些不同的书籍设计或者杂志会在里面加入图片、对文字与版式进行处理，使它们变得有变化性，就会调节这种节奏感。让画面阅读不再枯燥。当然了，画面左边是因为大量的信息的传达不适合做过多的变化，否则阅读过程会有阻碍。这也是根据不同种类的信息从而把握不同节奏感的结果。
所以在这个画面里标题是节奏感比较强的，在保证阅读性的同时也做到了装饰性。那么由于下方信息量比较多，这些文字又需要被快速传达，所以这些文字的编排就会趋向于阅读性。
掌握文字编排的节奏感对画面传达的气质的影响是非常大的。就像这两张海报，它们的背景图片气质是很像的，都是天空的大留白，但是，完全不同的文字编排，就让第一张海报表现出活泼可爱的感觉，第二张海报表现出平静安静的感觉。
我们可以理解为，随着几乎没有节奏感到节奏感比较弱再到节奏感强，它的画面是可以呈现出由静止到舒缓再到动感的。
在文字编排中有非常多的对比，是一个非常大的系统，今天我们主要去梳理一下文字编排时的一些影响因素，以及在文字编排上一些需要注意的细节。（我们今天会讲这些影响我们文字编排的节奏感，字体种类、大小、长短、位置、疏密、颜色、组合形状和方向。）
文字种类就是我们对文字的类别进行分类，在字体种类里一般分成了衬线体与非衬线体，但是在中文里，我觉得主要由这五大类组成，分别是黑体，宋体，楷体，圆体与书法体。
包括字体家族里的不同字重。
不仅是这样，对于同一个字体我们还分常规体、窄体、扁体。
一段文字只选择上面的所说的变化就已经可以有很多种了。我拿了一段数学公式装❌。这里我们算出有 105 种。所以文字编排时稍微不注意就会有太多的变化性。
更何况我们经常在版面里加入其他国家语言的文字，这些都会影响文字的节奏感。
所以我们要学会控制这种节奏感，一般来说我们日常比较常用的就是黑体配无衬线体，宋体配衬线体。并且在字重上我们都要注意协调。尽量使它们看一起是一样的粗细度。
不同的字体搭配起来是有一定难度的。这种节奏感就好像不同风格的音乐的结合，它们之间的衔接与融合会比单纯的某一种风格的音乐制作起来更难。
这种不同类型的文字的搭配，对于排版和运用的能力有一定要求，运用不好就会传达不了画面的气质与信息。在电商里的反例是比较多的。在我看到的这张图里，它同时用了无衬线体与衬线体的结合，画面没有清晰呈现出准确的气质。大家可能会说它是简约高贵风，但是这是一个大范围，在简约高贵里有现代的高贵，有复古的高贵，还有一些与众不同的高贵等。
我们尝试把左边的衬线体换成无衬线看看。是不是有种现代都市的气质？
如果都统一成衬线的话，是不是一种精致的时尚感就出来了呢。统一这种文字的种类能更加精准地传达画面的气质。
刚刚我们也说到字体的混搭会产生混乱和怪异感，要慎用，但是如果我们的画画就需要这种感觉呢，当然就可以用这种特性来故意营造一种怪异感，当画面的字体种类越多的时候，所营造出来的节奏感会更强烈。
我们看这个画面也是这样的，周围的很多图形和各种各种样的字体类型让这个画面变得搞怪活泼。
就算去掉了周围的图形，文字这传达出来的搞怪感觉也依然存在。
接下来我们用这个文案来做一个案例演示下，由于平时很多都是用同一种类型字体搭配，那么这一次就挑战一下，我就打算做一稿用不同类型字体的版面。看看会有什么样的效果。
首先我在版面中划分版块，填上相应的文字，在这里可以看到，我同时用了衬线与无衬线的字体，还用了具有手写性质的字体。不仅如此， 所有的文字我都用了窄体而不是常见的常规体来增强这种怪异的节奏感。
最后加上一些图形处理一下负空间，这个案例就完成了。
为了减少影响，我把图片遮住单看文字组，我把这些字体都变成黑体了，对比可以发现，还是原来的文字组更有搞怪奇异的节奏感。右边这个因为板式与图形的完整性使得它看起来并没有很大的问题，但是它的确是缺少了像左边这种古典与现代结合的节奏感。
文字的大小节奏可能会有人理解为这样，但是我们一般不会这么做。
我们更多地是用在标题与内文的对比。
节奏变化比较大的文字组会给人一种冲击力，让人无法忽视标题的存在，就好像我在大声告诉你一句话的感觉，会比较强硬与喧闹。
节奏比较平缓的文字组表现出一种精致、安静的感觉。
我们把它们放到画面里看下，这个标题与内文的对比很大，并且在这个版面中占据一定的大小，这种时候有没有觉得这个画面呈现出一种，好像在播放新闻的感觉，好像在说这个小岛有什么重大新闻一样。
但是当标题变小时，整个画面呈现出比较平缓的节奏感，很符合画面传达出来的安静舒缓的感觉。
这种方式很多作品都有，这种标题和内文的对比，或者说是文字在版面的占比比较大时，就可以体现出这种很强烈的节奏，让人很难忽视这些文字内容。同时画面也更容易传达出一种力量感。
往往想要营造这种安静感的时候，比较注重画面整体的感觉，就不需要太多的文字变化，甚至为了区别文字层级而需要有的文字大小，也尽量地在减少对比。
我们都知道音频都是这种长短不一的声波图，因为这种长短不一的变化感受会给人带来节奏感。
所以也有以这种形式来编排文字，表现节奏感的系列广告作品。
它比较经常出现在居中对齐的文字组上。
但是我们要注意的是，你会发现很少情况在两个极端之间直接过度，比如说一长一短。
在没有文字大小的对比情况下，如果文字的长短对比太小，我们先不说节奏感，我们可能会有种疑问，它到底是想两端对齐还是居中对齐的呢？所以这种两端模棱两可的情况最好避免。不能模棱两可，对比太大又会不够美观，所以我们去创造节奏感的时候要注意这些问题。
毕竟它不是让人阅读时间很长的文字，所以我们就需要调节这种节奏让它看起来美观而且不枯燥。
这是我随便在购物网站截图的，你会发现它们的文字编排都很注意我刚刚说的短长短的节奏感。
我找了两张都是黑色背景并且配图比例也差不多的海报作对比说明这个问题。
因为图像的干扰我就同时去掉了图片，还有也把右边红色的字变成了白色，它们之间的对比变得清晰了，左边的文字规划在版面中显得更有活力，右边版面的文字集中在一块，就像我们前面提到的小说书籍内页一样。这样的文字编排在阅读上会比左边的缺少节奏感。但是我在这里要说的一点是，左边海报本身的图像没有右边的有冲击力与活力，所以我们如果要真正做对比的话。
用左边的图像放置在两个不同的版面来作对比，这样大家应该能感觉到差别。左边的版面虽然没有表现特别强的节奏感觉，但是至少版面不是特别压抑的。至于右边的我们会觉得很沉静，配合这种黑色的背景比左边更压抑。这就是文字编排在版面的影响。
不仅是文字组之间，标题的有意放置不同的位置就可以营造这种节奏感，是因为它依然可以使得我们的阅读视线发生变化。
比较随意编排的文字组也会比，比较拘谨正式的文字组看起来更有节奏、更活泼。
接下来我们用案例来演示。
首先选择纤细的宋体会比较符合这个画面的气质，很多人可能把文字组放在画面四个角就算大功告成了，但是这个画面既没有一个亮点吸引我们，而且画面里的元素都非常得散，没有体现出一点活泼的味道。
这个时候我们可以效仿刚刚我们看到的标题的做法，拉开距离，调整位置让它有上下浮动的节奏感，包括文字上我都做了一些切割移动让它们活泼，再加上线条让它们更有联系感。这个画面就会比刚刚活泼多了。
案例完成。
左边紧凑的文字字距会呈现出一种张力，一种急促的节奏，营造一种紧张感。右边宽松的字距画面会更缓和，不同的字距在版面中有宽松对比，也营造出了一种节奏对比。不会感到枯燥。
很多人可能没太去注意这些文字编排的小细节，这两版里哪一个更符合平缓的节奏感呢？答案是下面这个。第一张这样做也没错的，但是我们想让文字也能相应地呈现出一种透气感的话，第二张的会更加符合。
颜色的问题大家应该了解了很多了，这里就简单提一下，就像我们在营造一种氛围的时候选择的气球颜色都是非常重要的，我们选择饱和度比较高，颜色种类比较多的气球的时候，是想营造一种热闹活泼的感觉的。但是如果想营造一种浪漫安静的氛围时就用了很多白色或者淡色调的颜色。
就像这个 banner 一样，中间不同颜色的文字为这个画面增加了很强的节奏感。变得很活泼。
很多时候我们不需要太强的节奏感，所以我们经常给文字做一点的颜色变化，来让画面更鲜活。就像这个 banner，如果它没有了左边那个粉色的颜色的跳跃。
这个画面就会变得很沉静。
如果，画面文字的粉色变多，它的节奏感又会变得更强。
不仅是因为这个颜色本身的跳跃性比较高，而且也是因为颜色的不停切换导致这种节奏感的增强。所以不同颜色的占比也是需要考虑的。在这里主要是因为模特身上没有玫红色，所以左边不适合用过多的玫红色，用全黑都会显得很沉闷，所以这里选择用一次玫红色让这个画面鲜活。
我们在这些变化的图形中替换两个不同形状的图形，我们可以感觉到替换后的图形里的变化会更多，呈现出来的活泼性更强了。当画面中的不同形状更多，就会趋向于一种混乱。
用不同的图形在版面里，有区分不同信息的作用，但是这种方式也是增加版面节奏感的一种方式。在很多促销的传单会经常看到。
这个画面没有人物图片，仅仅是通过文字的编排就能传达出这种热闹的节奏感。
除了颜色本身的热闹性，其中比较大的影响因素。就是文字在各种不同形状里的编排，让这个画面呈现出热闹的氛围。
随着方向变化越来越多，画面会趋向于更有动感的的节奏。但是节奏感觉也是有度的，一旦变化性很多，那么这个版面就会显得杂乱。我们也可以简单理解为乱的元素的占比决定着你画面呈现出来的节奏感的强烈。
像第一张海报一样，这种有点古老的作品我们一般会认为是比较正式和比较严肃的，但是这些方向不一的文字编排，向我们说明了这不是一个严肃的展览，而是具有活泼的属性，从而吸引不同的观看群体。包括右边这个海报的文字编排都让这个画面的节奏感变得更强了，与人物夸张的肢体语言也相呼应。
倾斜的文字编排在电商里是出现得比较多的，微微倾斜文字就可以强调这种活泼的节奏感。
我们来看一个比较明显的例子，画面只有一个黄色的色块和文字编排以及一个不规则的图形，但是这个画面呈现出来的感觉却很活泼。
其实去掉这图形，也并没有影响原有的气质，是因为文字的编排的方向性的对比让它的节奏感增强了。
那么说到这里其实今天的内容也就结束了，这次的案例就给大家演示下怎么用这些知识去做一张海报。
首先我们要分析这个画面，图片本身是比较具有节奏感的，因为不是我们平常看的袜子的视角，而且人物有一种运动过程的动势。
这个负空间非常不规则，如果文字在这个画面负空间上直接加字的话，可能就会显得比较乱，但是我们又要做出迎合这个图片的节奏但是不乱的画面，应该怎么做呢？
首先不采取直接在图上加字的方式，把图片缩小，再添加一个深色的底色，这样这张图片和这个画面里就是一个整体了。
由于我们要压住图片的节奏感，不让它太乱，所以我在周围的空间编排文字是呈现一个既有文字层级关系，但是整体是呈现矩形的文字组。现在这个画面看起来的确不会乱，但是文字还是少了和图片活泼气质契合的节奏感。
分析一下这个画面，是宇宙系列的感觉，所以我就加入了环形的文字，然后再加一点与图片呼应的颜色。这个画面就会比之前更和谐。在做的过程通过减少变化与增加变化让画面逐渐接近自己的预期。
总结一下今天我们讲的，我们今天讲的是文字编排中的节奏感，在一开始，我分别给大家讲了从生活节奏、音乐节奏、再到设计的节奏去理解什么是节奏感，然后我还讲了关于文字节奏感对于画面的重要性，无论是对信息的传达还是对气质的表现，它的影响是非常大的。最主要的部分，我讲了影响文字编排的节奏都有哪些因素，比如文字类型、大小、方向、长短、文字组合形态等。把握自己要传达的节奏，才能正确传达信息。大家也可以用这种方式去看作品，分析它的节奏感是通过什么方式形成的。久而久之，对节奏感的掌握就会更加熟练与精准。
文章来源：优设
给大家看两张图，这两页的文字内容相同，你更想看哪本？
不出意外的话，大家应该会选右手边的吧（选左边的请自觉去面壁）。（所拍书籍为《西文字体》，高冈昌生 ）
虽然大家不是专业做文字排印的，但对文字排版的感知力，其实是生而有之的。
中文也是如此，优秀的出版社（译林出版社、广西师范大学出版社等），为了让阅读体验顺畅、版面舒适，在文字排印上做了许多工序。
正是这些工序，提升了书籍正文的阅读体验。想要在阅读软件上打造优秀的阅读页，这些工序正是我们需要借鉴的。
通过设计师与开发的共同努力，我们最近完成了这一文字排版能力的建造，让阅读页的效果能够更上一层楼。
最终效果如下：
本文将从以下几个部分说明这些工序存在的理由、实现的逻辑等。
细致的来看，文章包括以下内容：
通过前期的大量学习与调研（专家观点：小林章先生、鸟海修先生、刘庆先生等人关于字体排印 or 字体设计的讲座、W3C 中文排版需求（强烈建议大家看这个）、孔雀计划的文章、字体排印的专著：《平面设计中的网格系统》、《字体排印》、《西文字体》等；本次改版几乎所有的功能与逻辑都参照了以上专著与文章。）
我们把文字书排版时的工序，总结为「文字排印要遵循的三个原则」：
原则说明
中文排版中，字与字之间的间距被称为「字间距」。
文字间距会影响阅读节奏。字间距大的文章，阅读速度会变慢。因此，散文、诗歌在排版时，会刻意调大字间距。
下面的图，仅凭自己感受，选一张更好的:
不出意外的话，应该是觉得下图更好看。
尝试默读一下，你会发现，上边的图片，最后两行字间距被拉大，阅读速度放慢；而这不是作者的本意，换言之，这会破坏阅读节奏。
因此，我们把「保证字间距恒定」作为首要原则，来保障阅读节奏感。
备注（建议第二次看文章的时候再读）：需要说明的是，部分字面较大的字体（方正博雅宋、兰亭黑等）在书籍排版时为了契合书籍内容的调性，有时会刻意设置字间距，这与「字间距保持恒定」的原则并不冲突。在电子阅读软件中，由于无法针对特定书籍进行调整，因此本次设计实际上是保持「密排」(字与字之间没有额外添加字间距，保留字体原始的间距)。
工序
行长是字号的整数倍。相同字号下，汉字字宽固定（就是字号本身），汉字标点的字宽同样也是字号本身（除了个别标点之外，例如破折号）
汉字排版时，没有额外字间距的情况下，是上图所示的字面框依次密排。
因为中文书籍的正文排版常用两端对齐，如果行长不是字号的整数倍，则汉字之间会有异常的行间距出现。
更严重的是：阅读软件字号可变的情况下，行长不可能做到适应所有字号且字间距不会被拉大。
行长是字号的整数倍是中文字体排印中标点挤压等的前提。
——《孔雀计划》，原文链接：https://thetype.com/2017/07/12513/
在阅读软件中，随着字号调整，如果沿用「版心宽度固定」的思路，难免存在字间距被拉大的情况。
对此，我们调查了国内外知名中文阅读软件，发现：KindleAPP 能随着字号变化自由变动，但这会导致：改变字号大小时，版心宽度略微变化。
有此顾虑，我们做了一个测试。结果证明，大家不会发现版心宽度有变化。这说明用户投入到阅读当中、调整字号时，并不会因为版心宽度变化而有不适，甚至不会感知。通过测试，打消了我们的顾虑。
最终我们大胆采取了「版心宽度跟随字号调整而变化」，来确保「行长是字号的整数倍」。
虽然「版心宽度跟随字号变化」并没有不适，但我们需要保证在多种屏幕尺寸、字号下，版心占据屏幕的区域都舒适。
面对这个问题，我们制定了一个公式，可根据屏幕大小、字体大小等，自动调整版心宽度。确保「行长是字号的整数倍」的同时，保证页面美观。
标点符号「优先推入式避头尾」。如图所示，为宋抄本《孙子算经》；在古代，书籍排版可以做到字间距恒定，原因是古代不存在「标点」，也就没有「标点避头尾」导致的种种问题。
而现代汉语存在标点符号，有的标点不能放在行首，有的不能放在行尾。
我们把不能放在行首的标点叫做避头标点，如逗号、顿号、句号等；把不能放置在行尾的叫做避尾标点，如前引号、前括号等。
「推出式」避头尾是大部分阅读软件的做法：
以避头标点为例，若此标点被排到了行首，「推出式」 的做法是从上一行拉一个字放在本行。如下图所示：
然而这么做的话，上一行的字间距被拉大，打断了阅读节奏（阅读节奏放慢）。
我们发现专业的排版软件（Indesign）和出版社（广西师范大学理想国系列、人民文学出版社、译林出版社等知名出版社）的做法是「优先推入式避头尾」，这种方式可以很好地解决「仅推出式」造成的问题。如下图所示：
△ 《少数派报告》译林出版社
通过「优先推入式避头尾」，上图中标出的双引号的宽度被挤压了一半，如果它保留为「全宽」，就没办法排在这一行，这就是「优先推入式避头尾」的最终效果。
以避头尾标点为例，「优先推入式」避头尾在这种情况下会将本行内标点宽度挤压，为避头尾的标点腾出空间，如下图所示：
上面的图可以看到：通过「优先推入式标点挤压」，第一行的字间距没有被拉大，保持了密排。
通过将本行内的标点宽度进行挤压后，腾出了空间给本来排不到的逗号，确保了字间距的恒定。然后只有在本行内标点无法压缩出足够空间时，才会选择「推出式」的处理方式。
因此这种处理方式叫做「优先推出式」标点避头尾。
行内标点挤压。因为相邻标点挤压、行首段首挤压，会出现部分标点符号占据半宽的情况。这种时候，一行的末尾可能正好有汉字或标点轧在了边框上，如下图所示，为汉字轧在边框的情况：
遇到这种情况，通过挤压行内标点宽度，从而腾出空间给最后一个字。这种做法叫做「行内标点挤压」
标点悬挂的逻辑和配套内容。存在另外一种处理方式来避头，叫做「标点悬挂」，即将标点悬挂在文本框外。
然而这种采用「标点悬挂」，需要配套做「行尾强制半宽」，如下图所示：
然而行尾强制半宽带来的问题是字间距被拉大，违反了原则一（尽量保证字间距恒定），对于宽度有限的手机屏幕，尽量不要改动。因此最终我们没有采用标点悬挂的处理方式。
Type is Beautiful 网站中对此有详尽的思考，如有兴趣请看：https://thetype.com/kongque/
原则说明
书籍排版中，文字所在的范围称为「版心」。
经验老道的文字排印设计师，检查正文排版效果时，最常用的方法是：离远看页面，就像蒙上一层磨砂玻璃一样，检查整个页面是否疏密均衡（《字体排印》，高冈昌生先生），也叫做「灰度均衡」（龟仓雄策先生称之为「浓淡匀称」，from《疾风迅雷》）。灰度均衡的版心可以让整个页面美观的同时，也保证了读者阅读中不会被突然的空白打断。
如下图所示，第一张图因为一些原因导致了页面中有许多「窟窿」，显得零碎，灰度明显不均衡。而第二张图，通过「标点挤压」将这些「窟窿」填上，整个版面更像是一个整体，灰度更均衡。
看倒数第二行的「乃跪地罪曰：‘大人何故’」两个标点连续的地方，从整体的角度看，会不会觉得这里有一个窟窿？
总的来说，灰度均衡的版面整体感更强、视觉上更舒适，因此也是相当重要的原则。
工序：
相邻标点挤压
众所周知的，汉字是方块字，在字体设计时会被放在一个方形里；中文标点同样也会被放置于同等大小的方框之中，如下图所示。
如上图所示，中文标点所占体积一般远小于汉字，因此当多个标点符号连续排列时，会让版面在这里好像有一个窟窿。专业的中文排版中会做的事情是「相邻标点挤压」。如下图所示：
如上图所示，有连续标点存在时，通过压缩标点所占的宽度，从而补上「窟窿」。
原则说明
与西文书籍的左侧对齐不同，中文书籍（横排）传统而言是讲究两端对齐。这是被大多数国人认可的中文排版方式，因此不再赘述。
工序
行首段首标点挤压。当行首出现标点符号，会感觉左侧不齐：
可以看到，处理前版心左侧因为有单引号，看起来第一行没有和第二行左对齐，处理后效果回归正常。同样的，段首的标点也需要挤压。
知道了以上内容，我们需要把它变成开发需要的逻辑。具体如下：
1. 相邻标点挤压逻辑
在 W3C 的《中文排版需求》中，对相邻标点挤压的具体做法为：
通过梳理，我们将其简化描述为 4个逻辑（实际逻辑与 W3C 基本一致）：
备注：成对出现的标点叫做夹注符，如双引号、书名号等；其中细分为开始夹注符与结束夹注符。
此外，我们注意到，一些出版书在以上逻辑之外，把问号与叹号与[顿、逗、句]归为一类，实际效果良好，因此出于问号与叹号同样占据字面不多的逻辑，采用了这种分类法。然而随后在走查阶段发现线上部分字体的问号与句号占据字面的位置不同。
这促使我们关注到标点在字面中占据的位置，我们梳理了客户端所有字体的中文标点。
发现汉仪乐喵、方正兰亭黑、汉仪启体等几款字体的问号字面占据异常，如果进行相邻标点挤压可能会造成标点粘连的情况，因此最终我们决定保持问号与叹号不参与相邻标点挤压。
2. 避头、避尾标点汇总表：
以上逻辑实施需要首先让程序判定哪些标点是避头尾标点，因此我们梳理了所有汉字标点并分为避头、避尾两类（部分标点即避头又避尾）。
汉字标点符号与西文的标点符号许多时候仅凭肉眼难以分辨（如,与，前者是西文标点中的逗号，后者是中文标点中的逗号），因此我们使用Unicode 码为每一个标点精准划分，确保不会造成错误。
3. 行内标点挤压与「优先推入式避头尾」逻辑：
「行内标点挤压」与「优先推入式避头尾」其实本质上都是对行内标点宽度进行压缩，因此在逻辑上归为一类。根据具体解决逻辑的不同将其分为以下四类：
针对这四种情况要做的具体事项补充在右侧：
至于推出逻辑，则稍简单些，书籍中有时候会遇到连续几个标点符号都是避尾标点的情况（或连续避头标点），因此对推出的逻辑设定为：
备注：国内知名的字体设计与排印网站 Type is Beautiful 中有介绍，行内标点挤压的方式有多种，「开明式」「全部半宽式」「平均式」等等…我们选择了「平均式」（有权重），开发难度会稍小些、效果也更可控制，不再赘述。
4. 整体逻辑流程图
但是仅仅通过文字性质的描述还不够，我们需要能让程序理解的逻辑。
由于部分处理方式之间互相干扰，因此根据这四种方式影响的内容不同，以「对其他处理方式的干扰程度」从高到低排序，并串联成整整体的逻辑图，以保证整体逻辑简单、不重复，如下图所示。
在此基础上，我们将文章中第二部分所梳理的逻辑细节填充进流程图内，并合并重复流程，最终获得如下流程图，方便开发理解和工作：
5. 小结
通过「避头尾标点列表」「可挤压标点与挤压空间」「广义的推入逻辑具体说明」「整体逻辑流程图」四个文件，我们可以顺畅的将设计要求传达给开发。
最终，通过这些工序，我们可以在最大限度上保证字间距恒定、版面齐整和内容灰度均衡。提升阅读流畅性和阅读页的体验。
文字排印作为一个古老的技艺，从排版工人操作实体字模的时代，经历了照排时代，来到了数字排版的当下，排版的自由度和效率已然成倍提高，然而由于许多原因至今这些排版的工序只在出版社等专业领域流通。
相对于纸质书籍，电子阅读在易携带性、阅读方便性、多媒体辅助阅读上有得天独厚的优势，然而最基础的阅读体验有时候不如纸质书籍，我们希望通过我们的努力，电子阅读在未来，能够让读者获得全面超过纸质书籍的阅读体验。
当然，文字在移动端的体验上限远不止如此，一些产品仅靠网格系统与字体排印加上优秀的字体，已经做出了令人惊艳的体验。
如上图所示，通过优秀的明朝体、网格系统，物书堂出品的几个词典 APP 的界面让人惊艳，文字之美还有很多可能，这也是我们的努力方向。我们也知道，当前客户端内中英混排、英文排版等方面，依然有进步空间，未来也会进一步完善。
文章来源：优设
蓝蓝设计的小编 http://www.lanlanwork.com
