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2021的10大UI/UX设计趋势解析

ui设计分享达人

前言

在这艰难又魔幻的2020年的尾声,有必要系统汇总下关于UI/UX的设计发展方向,为接下来的2021的开篇带个好头。本文在了解这些趋势的同时,分析特点并举例落地实例,来帮助大家启发创意设计工作的思考切入点。

流行趋势跟人们所处的环境密切相关,从最初的方块马赛克——>追求极度写实——>扁平风——>到现在的质感拟物,扁平设计霸屏的这几年,设计风又向更立体、丰富、更有层次感的方向发展,所以说趋势就是一个轮回。设计风格没有绝对的好坏,在审美达到一定疲劳时,就会开始出现新的设计风格。每一个新风格都值得设计师去拆解、思考,本质都是为了提升更好的交互体验。 

而在进入下一个十年的过程中,我们对数字产品和体验的依赖将日益增长,预测真正胜出的将会是3D动画和用户界面/用户体验设计的结合设计,5G技术的发展,它将重塑了我们以前无法想象的交互方式,这将是一段充满创意、鼓舞人心的发展阶段。在这里让我们来看看未来那些不可忽视的设计趋势吧。

(注:图片来自网络,均标明出处及作者,若有侵权请告知删除)





1、3D与UI结合

随着且易用的3d软件工具的出现,3D 元素已经开始变得越来越受欢迎,而在这之前,UI界面一直被平面设计所主导。与 2D 不同,它提供了更为逼真的立体效果,从插画、动效、电商到平面视觉,在所有的设计类型中都能找到它,3D现实主义已是各个领域的大势。

圈中也出现了很多免费或付费的3D预设元素及场景组件,帮助3D小白更快地搭建出具有冲击力的视觉组合。


特点:

• 直观感受;

• 立体真实;

• 形态丰富;

▲Izmahsa


▲Mike


▲Tran Mau Tri Tam ✪


▲Vikiiing


https://www.awwwards.com/inspiration/3d-hover-number-reveal



实例应用:

各大厂都开始纷纷尝试在产品中加入3D元素,将自家IP立体化,植入到各个品牌静态页面,加深品牌印象渗入。3D技术虽然已经出现有一段时间了,但是为了保证速度和性能表现,较少应用到产品中,随着软件技术的提升,立体渲染产品将开始慢慢运用到更多的界面交互、H5活动中。

▲闲鱼、QQ、花椒直播的3D启动页


▲得物(毒)的3D空间动效


网易云音乐每年的音乐总结报告都追随着的设计潮流,今年还可以自由选择人物形象,增强了用户的主观代入感,以下是每年的设计风格变化:

▲2018-渐变插画、2019-撞色渐变、2020-3D人物场景


▲2020-总结陈词H5


▲总结报告Banner的动效


其中IP立体化最多的当属K12教育领域,除了制作IP周边外,3D效果能适应丰富的运营场景,高度还原现实世界,给小朋友带来最真实的学习互动体验。

▲洪恩识字(3D学习场景)、腾讯开心鼠英语ABCmouse


▲IP在播放儿歌时的互动


值得一提的是今年苹果发布的macOS Big Sur除了玻璃拟态的变化,图标还加入了3D维度的拟物视觉层次。

苹果的 mac OS 的人机交互指南中也明确指出:“图标不仅是装饰性的,而且在与用户交流中起着至关重要的作用,它应该传达应用程序的主要目的并暗示用户体验。”这次扁平化和拟物化的结合,将又要引领一波设计趋势。





2、软渐变(Soft gradients)

过于强烈的渐变不再是趋势,大多数设计师都开始喜欢使用非常简单和微妙的渐变,如果产品的目标用户人群需要轻松温和的视觉环境,那么此风格再适合不过。

软渐变包括背景、阴影、反光,常与线条平面图形结合,应用于界面、网站、图标、icon等设计中。


特点:

• 低调温和

• 微妙渐变

• 清新愉悦

 


2.1、柔和背景

在设计网站中我们已经看到了许多非常精致,明亮柔和配色方案,混合两种以上的颜色来创造多彩的模糊背景。它使设计看起来非常现代、不打扰、清新而令人愉悦,其中画面内容是主要视觉焦点。

▲Vladimir Gruev


▲Sajon


▲Anton Mikhaltsov


▲Ghani Pradita


实例应用:

▲咔咔、美柚


https://takearecess.com/



2.2、柔和阴影

柔和的彩色阴影使UI有了更微妙的深度变化,在图标设计中经常需要渐变或阴影来塑造物体,柔阴影使设计元素更丰富立体,并且它们有助于区分内容之间的层次结构。

▲Ghani Pradita


▲Sèrgi Mi


▲Taro Huang


实例应用:

▲有道数学(已下架)


▲Uki




3、玻璃拟态(Glassmorphism)

去年新拟态掀起了一阵狂热,但这种模拟受到挤压的塑料效果(凹/凸层次感),在用户的阅读性上可能会出现问题,新拟态更适合用在局部的少量元素点缀,无法完整地使用在整套应用程序中。

▲Alexander Plyut


伴随着今年苹果发布的 MacOS Big Sur 操作系统的发布,新的拟物风格正式回归大众视野,整体风格应用了新拟态(Neumorphism)的设计思路,利用大量的毛玻璃质感和大量投影纵深感,能很好的突出前景信息,中和了扁平化图文带来的生硬不立体感。而Big Sur的图标也加入了 3D 质感设计,设计语言更为时尚简洁。苹果设计师 Alan Dye 在发布会上也提到了设计风格转变的原因,主要是希望「降低视觉的复杂度,让用户能够将注意力集中在内容上」。

而的玻璃拟态则更加注重垂直空间 z 轴的使用,背景多鲜艳色彩,在上空使用隔一层高斯模糊的毛玻璃质感,模糊的边界有细微的浅色边框,整体效果就是让元素之间有虚实结合的特殊空间。毛玻璃运用在界面中对关键信息起到强调作用,用户可以看到物体间的层次关系,哪一层在哪一层之上,就像物理空间中真实的玻璃一样。


特点:

• 透气磨砂

• 层级空间

• 简洁拟物

▲引领新拟态风格的Alexander的作品也朝着玻璃拟态变化


▲Kostia Varhatiuk


▲Ghani Pradita


▲Ibrahim emran


▲Queble


实例运用:▲毛玻璃视觉可追溯到2007年发售的Windows Vista,而当时的 OS X Yosemite 也大量使用了这种设计语言

▲的MacOS Big Sur操作系统


▲图标的变化




4、暗黑模式

暗黑模式是白色界面的相反版本,适用于午夜时分。之前用了很长时间微信的暗黑模式,突然切换成白色界面后,就像吸血鬼见到太阳光般刺眼,果然暗黑模式用久了还是比较舒服的。

 暗黑模式和之前经常提到的夜间模式是有区别的,简单来说暗黑模式可以在任何场景下使用,并没有降低对比亮度;夜间模式则专为夜间场景设计,重在降低对比度,以降低在暗光环境下屏幕对人眼的刺激。

 

特点:

• 突出内容

• 减轻干扰

• 沉浸体验

▲Tom Koszyk


▲Victa Wille


▲Golo


https://www.awwwards.com/inspiration/3d-hover-number-reveal


▲Tran Mau Tri Tam ✪


实例应用:

▲有道词典


▲爱范儿(ifanr)


最常使用暗黑模式的车载系统:

▲小度车载


暗黑模式的灵感最早引起大家注意的应该是抖音,在这之前大部分的应用都是白色为主,抖音整体黑色界面带来的沉浸以及轻打扰体验还是很棒的,在这之后也相继出现了以黑色为主的APP设计:

▲MOO音乐(可手动切换颜色模式)


▲Space FM





5、多彩高对比度界面

受Material Design调色板的影响,2020年用户界面趋势的一定不能少了亮色和荧光色的,可以作为主色也可以作为辅色,简约的界面中明亮大胆且对比鲜明的色彩一直都处于增长趋势。荧光色一直是90后喜欢的风格,我个人就非常喜欢荧光色,现在要是谈到该风格的受众主力军可是90后啊。

颜色是为界面添加信息和情绪以及使其看起来美观和吸引人的最有效方式之一,对比鲜明的颜色在白色和黑色界面上都能很快吸引用户的注意力,这种风格已经成为清新、酷炫、数字时代的代名词,而在2021一趋势还将会继续影响UI、平面、广告、插画等领域。

 

特点:

• 活泼大胆

• 对比鲜明

• 潮流科技

▲Amy Martino


▲Halo Mobile


▲Anastasia


▲Paolo Spazzini


在网站设计中的应用:

https://www.theartcenter.nyc/


https://www.squadeasy.com/en/


https://takeboost.com/


实例应用:

▲GoFun出行


▲开言英语





6、抽象几何元素

从上世纪初开始,抽象构成中的简单几何形状就已经用于视觉艺术中,多用于主背景主题或色彩细节,使用钢笔工具编辑最简单的形状(正方形,圆形、椭圆形),加上不同的颜色或渐变,让设计看起来既规则又有趣。

几何图形可以运用到UI设计中 ,将它们混合在一起以创建马赛克的效果,形成具有品牌意向符号的记忆点。


特点:

• 规则组合

• 品牌印象

• 重复记忆

▲Johnny Nova


▲Vladimir Gruev


实例应用:

最近看到的一组原色视觉刚好融合了高对比度+几何这两种风格,那就是SHINee的正规六辑合辑《‘The Story of Light’》,采用红黄蓝三色加上圆形、正方形、三角形的大块面积来打造画面空间及变化,带来极具视觉冲击的音乐色彩与魅力。

▲专辑的主视觉


当然,几何形状不止用于色彩图案细节,在UI界面布局中经常使用大块面图形,这种设计方法受到越来越多的关注。





7、极简风

极简设计的前身是2010年代中期精巧又花哨的设计,这种设计已经存在很长一段时间了,但在2020年,人们每天需要消化的信息量越来越多,所以现在用户想要尽可能避免“视觉垃圾”,这也是为什么我们会选择更简洁专一的界面。


特点

• 专注信息

• 清晰易用

• 简单操作

▲RonDesignLab


▲Quan


▲BAOLIN


▲Gregory Loshakov


https://snp.agency/en


谈到极简主义,就不可避免会涉及到无键趋势,因为按键越少就意味着设计越简洁,而这种简化过的设计将让手势操作和语音交互更为流行。

▲Taras Migulko


▲Gleb Kuznetsov✈


实例应用:


▲夸克浏览器的夸克宝宝





8、将视频应用到UI中

在 2020 年,信息的触达的速度将会变得更快,而视频是很好的载体,各个年龄段的用户都喜欢观看引人入胜的动画,无论是选择通过短视频还是电影的方式来推广产品,都很好地灌输品牌理念,建立与受众群体的关系,加强用户忠诚信任感。


特点:

• 营造氛围

• 类型多样

• 品牌调性

▲Fireart Studio


▲Ehsan Rahimi


实例应用:

▲moo音乐登录页

▲虾米音乐欢迎页




9、插画与3D的界线越来越模糊

艺术插图从2017年开始到现在仍然很流行,几乎适用于任何类型的设计行业,是设计领域中最热的趋势之一。插画的视觉能很好的帮助用户理解产品背后的故事,为了把故事讲好,我们可以创造出一个品牌人物,赋予他人格,为他制造一些故事和冲突,最终帮助我们解决产品问题。这是在产品设计中讲好故事的基础,至于讲故事的方式,在 UI 和 UX 中都有使用,原理一样只是落地方式不同。 

在2018年的蜘蛛侠平行宇宙中我们就已经看到了3D与插画的结合,艺术家保留了人物在美式漫画中的的线条笔触,把“手绘”的细节和质感都放大到了荧幕上,在剧中还采用对比强烈的大色块扩大了视觉张力,分分钟把漫画书甩到面前,让人忍不住惊呼,索尼的艺术家们是怎么把片子做得这么酷!

▲3D人物的画笔触感


▲画面光源处由波普圆点组成的背景


▲纸本漫画书中的“声音词”


▲漫画经典线条


▲Entei Ryu在3D建模使用插画质感


▲Minh Pham ✪在ui界面中的尝试


实例应用:

腾讯旗下音乐平台JOOX最近的概念宣传片,从MG、三维、定格、插画多个风格之间来回切换,给我们带来了一个多元的音乐世界。各大视频网站还搜不到,不能直接链接视频地址,喜欢的朋友可以关注微信视频号“UoU_Studio”观看完整视频。


在3D开始迅速发展的阶段,二维与三维之间的界限变得越来越模糊,插画作品也可以具备强互动性,而3D插画与动效的结合提供了一种奇妙的新方法,希望能够看到未来插画更多的可能性。




10、更多的微交互动效

最后一点,还是要强调动效在UI中的的作用,微交互最早出现在 2018 年,让用户更好地理解系统如何工作,并在引导其获得更好的体验方面扮演着非常重要的角色。它们在 UI 设计中决定了一个 App 或网站是普通还是优秀,从点击反馈、加载等待、导航交互等等,为用户界面设计增加了动态性,交互性和直观性。

 

动效起到的作用:

• 引起人们对应该做什么或接下来将要发生的事情的关注;

• 创造流畅和视觉愉悦的过渡;

• 带给使用者美观的享受;

• 指导我们进行复杂的操作;

• 确认用户使用旅程中的操作。

▲Jakub Antalik


▲Forever D.


▲Kingyo


▲Eugene Paryhin


▲Leo Natsume


▲Taras Migulko

实例应用:

▲GoFun选择车辆后的页面转场动效




结尾:

2020的趋势在满足用户的美学要求上,侧重内容和感情表达,还会根据不同设备载体、新的技术而变化,为用户提供的丰富体验。

借用Adobe设计副总裁 Jamie Myrold 的一句话:如今设计师要思考的,绝不仅仅是设计一款App、网站或设计工具。我们要思考的是人类的需求、用户的需求,打造真正人性化、多元化与包容性的设计。

设计趋势还在快速增长变化,有些趋势总能长期霸屏,未来还将迎来更多新技术,每个设计人员都可以找到自己喜欢的方向,不管哪种趋势,最重要的是如何学习并合理地运用到产品中,以产生最大的设计商业价值。

文章来源:UI中国   作者:_阿丹a_

蓝蓝设计www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司,为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计 、 cs界面设计 、 ipad界面设计 、 包装设计 、 图标定制 、 用户体验 、交互设计、 网站建设 平面设计服务


初识数据可视化——图表(基础篇)

ui设计分享达人

深度挖掘数据可视化图表设计的框架和规范

在B端设计中,数据可视化是必不可少而且非常重要,越来越多的设计师需要和数据打交道,但是很多设计师不懂可视化当中不同用途的图表规范,只是单纯设计出好看的数据图表,却不能给用户带来更多的信息和价值。


因此掌握数据可视化能力是设计师必不可少的一个技能,然而目前国内互联网对于数据的教学不够全面,这让很多B端的设计师很苦恼,所以今天我结合自己的工作经验和大家分享一下--“数据可视化之图表设计”,为大家梳理一套完整的数据可视化的框架,以及关于视化设计基本准则规范。帮助大家理解什么样的数据对应什么样的图标,了解颜色的意义,知道数据排版的要点。


一、基础概念

将不可见的数据转化为可见的图形和符号,从中发现规律和特征,以获取更多的信息和价值。

在当前互联网的时代下,一页图可能对标一个庞大且复杂的数据表格,按照人类本身对图的记忆远大于对抽象文字的记忆,所以我们要学会让数据说话,数据可视化除了“简洁直观”,还可有容易理解和记忆、传递信息更丰富的特点。

接下来我们开始思考如何制作数据可视化图标?首先规范的流程是最好的前提,下面的工作流程结合我自己的经验和日常企业的数据分析场景,找到了一个合适的参考,我们就可以步步为营,避免很多不必要的返工,保证设计质量和项目进度。


二、选定可视化图表

很多小伙伴在做可视化图表设计过程中,肯定遇到过这样的困扰,发现自己做完的图标并未能准确表达自己的意图,也无法传达自己的意图,图表通常让用户看完困惑不已,主要问题出现在分析的维度没有找准或定义的比较混乱,面对B端庞大复杂的图标,同样的一个指标的数据,我们从不同维度分析就会出现不同结果。用一句古话来形容:横看成岭侧成峰。


国外专家Andrew Abela曾整理了一份图表类型选择指南图示,他把数据的关系分成了4种类型,帮助我们去选择合适的图表来呈现,我对其进行了总结并美化(如下图)。

上图向大家展示了数据分析常用的4个维度,我们在选定数据指标后,我们需要和数据产品经理沟通我们核心需求,是我们想通过可视化向用户传递什么价值信息。上图引导我们从“联系、分布、比较、构成”四个维度更有逻辑的思考这个问题,我们在进行图表设计时首先进行需求的分析,熟悉数据并且明确数据要展现出来的信息,然后选用合适的图表来进行数据的展现。

联系:数据之间的相关性

分布:指标里的数据主要集中在什么范围、表现出怎样的规律

比较:数据之间存在何种差异、差异主要体现在哪些方面

构成:指标里的数据都由哪几部分组成、每部分占比如何

考虑到日常企业的数据分析场景,图中有些图表使用频率是非常低的。所以我参考了上图的部分内容,对其进行了总结,重新整合成三个维度

图表的作用,是帮助我们更好地看懂数据。选择什么图表,需要回答的首要问题是『我有什么数据,需要用图表做什么』,而不是 『图表长成什么样』 ,根据数据选用合适的图表展现来把数据的信息传达给用户。因此我们从数据出发、熟悉每种图表的定义、适用场景、优缺点,从功能角度对图表进行分类,这样才能快速选择合适的图表。

2.2.1 比较类图表

(1)柱状图

定义:柱状图是一种以长方形的长度为变量的统计图表。长条图用来比较两个或以上的价值(不同时间或者不同条件),只有一个变量,通常利用于较小的数据集分析

特点:

1、这个分类不限于地区、品牌等,可以是一个时间周期;

2、数量控制在5-12条最佳;

使用建议:

1、使用合适的宽度去适配柱条的宽度

当柱子太窄时,用户的视觉可能会集中在两个柱中间的负空间,而这里是不承载任何数据的。宽度推荐使用在1/2 柱宽到 1 柱宽之间,但也要视情况而定。

2、不推荐采用全圆角

柱形图可以有适当的圆角,全圆角则有可能歪曲可视化图表的表达,用户可能无法明确是圆心还会顶点作为峰值。

3、不要使用非水平和竖直的文字标注,也不要使用转行

有时坐标轴上的注释文字会很多,所以很多人为了妥协,在小空间内显示出所有的文字标注内容,而使用倾斜的文本,或者将文本转行处理。

不要用过于复杂的设计形式,数据可视化的第一要义是简单易懂,所以在遇到标签文字过长时,可以采用将柱状图转化为条形图


(2)条形图

定义:条形图是用宽度相同的条形的高度或长短来表示数据多少的图形。条形图能够使人们一眼看出各个数据的大小,易于比较数据之间的差别。当条目较多,如大于12条,移动端上的柱状图会显得拥挤不堪,更适合使用条形图。

特点:

1、与柱状图类似,只是交换了X轴与Y轴位置;

2、多用于竖长的显示区域,例如手机端、大屏的一侧;

3、多用于top排行或分类名称较长的情况;

4、数量一般不超过30条,否则易带来视觉和记忆负担

使用建议:

1、采用有序排列,轴标签右对齐

对多个数据系列排序时,如果不涉及到日期等特定数据,最好能符合一定的逻辑用直观的方式引导用户更好的查看数据。

可以通过升序或降序排布,例如按照数量从多到少来对数据进行排序,也可以按照字母顺序等来排布。总之,按照逻辑排序可以一定程度上引导人们更好地阅读数据。

2、标签直接显示在柱体上

条形图还可以通过省略横轴和纵轴,并直接在柱子上表明数值,来降低数据墨水比,进一步提高信息的获取效率。


(3)折线图

定义:用于显示数据在一个连续的时间间隔或者时间跨度上的变化,它的特点是反映事物随时间或有序类别而变化的趋势。折线图分为直线折线图和曲线折线图。折线图可以清晰的反映数据是递增还是递减、增减的速率、增减的规律(周期性、螺旋性等)、峰值等特征。

特点:

1、横轴如果不是表示连续数值,折线图的意义不大

2、数量一般不少于3条,否则用柱状图更合适

使用建议:

1、反映事物随时间或有序类别而变化的趋势

折线图看的是趋势,所有不是有序类别的不适合使用折线图

2、视觉美化

折线图可以清晰的反映数据是递增还是递减,不能和面积图累计的概念混淆,由于折线图放在界面上的视觉重量很弱,所以我们可以通过添加微渐变加重视觉。




(4)面积图

定义:面积图又叫区域图。 它是在折线图的基础之上形成的, 它将折线图中折线与自变量坐标轴之间的区域使用颜色或者纹理填充,颜色的填充可以更好的突出趋势信息,需要注意的是颜色要带有一定的透明度,透明度可以很好地帮助使用者观察不同序列之间的重叠关系,没有透明度的面积会导致不同序列之间相互遮盖,减少可以被观察到的信息。

使用建议:

1、不要超过7个序列

当数据系列过多时,往往造成用户难以观察的痛苦,所以建议使用堆叠面积图时数据系列最好不要超过7个。


(5)分组条形图

分组条形图属于条形图的一种,又叫簇状条形图,是一种以不同分组高度相同的长方形的宽度为变量的统计图表,每个分组中的柱子使用不同的颜色或者相同颜色不同透明的方式区别各个分类,各个分组之间需要保持间隔。

特点:

1、适用场景

分组条形图适用于表达相同分类不同组别的数据,或者相同组别不同分类的数据,简而言之,就是根据一个相同变量的不同分组进行数据表达。

2、不适用场景

分组条形图不适合用于表达分组过多的,数据量较大的数据,也不适合用于表达趋势类的数据。



(6)双向条形图

定义:双向柱状图又叫正负条形图,是使用正向和反向的柱子显示类别之间的数值比较,其中分类轴表示需要对比的分类维度,连续轴代表相应的数值。


(7)玫瑰图

定义:一种圆形直方图,使用半径长短表示数值大小。可以在视觉上夸大数据之间的差异。

特点:

1、由于面积等于半径的平方,玫瑰图会将数值之间的差异放大

2、南丁格尔玫瑰图不能用于表示占比构成

3、数量:一般 不超过30条,否则易带来视觉和记忆负担


(8)雷达图

定义:雷达图又称为蜘蛛网图、网络图,蜘蛛图,星图,是以在同一点开始的轴上显示的三个或更多个变量的二维图表的形式来显示多元数据的方法,所有这些方面都可以类似地量化,常用于排名、评估、评论等数据的展示,比如我们玩王者荣耀中英雄的各项性能指标。

特点:

1、指标得分接近圆心,说明处于较差状态,应分析改进;指标得分接近外变现,说明处于理想状态

2、数量控制在5-8个最佳


(9)子弹图

定义:对比分类数据的数值大小以及是否达标

特点:

1、可以通过标记刻度区间,来进行更好的评估

2、数量控制在10个以内


(10)漏斗图

定义:由多个梯形从上而下叠加而成。从上到下的项有逻辑上的顺序关系,梯形面积表示某个业务量与上一个环节之间的差异,通过漏斗各环节业务数据的比较,能够直观地发现和说明问题所在,为决策者提供一定的参考。

特点:

适用于业务流程比较规范、周期长、环节多的单流程单向分析,不适合表示无逻辑顺序的分类对比

使用建议:

1、漏斗图不是表示各个分类的占比情况,而是展示数据变化的一个逻辑流程,如果数据是无逻辑顺序的占比比较,建议使用饼图更合适。

2、可以根据数据选择使用对比色或同一种颜色的色调渐变,从最暗到最浅来依照漏斗的尺寸排列。切记,不要添加许多图层和颜色造成漏斗图难以阅读。


比较类图表总结

2.2.2 构成类图表

(1)饼图

定义:用于表示不同分类的占比情况,通过弧度大小来对比各种分类,将一个圆饼按照分类的占比划分成多个区块,整个圆饼代表数据的总量,每个圆弧所在的块表示该分类占总体的比例大小,所有圆弧所在的块组成的圆饼等于 100%,这样可以很好地帮助用户快速了解数据的占比分配。

特点:

1、可以通过标记刻度区间,来更好的评估

2、数量控制在10个以内

使用建议:

1、饼图适合用来展示单一维度数据的占比,要求其数值中没有零或负值,并确保各分块占比总和为100%

2、饼图不适合被用于数据的比较


(2)环图

定义:本质是将饼图中间区域挖空

特点:

1、饼图的整体性太强,我们会将注意力更多集中在扇形的面积上,环图则可以很好地避免这个问题

2、建议分类数量不超过9个

使用建议:

饼图更加集中面积,环图会集中在角度和弧长上,所以我们中间的空间利用率还可以更好的利用。


(3)旭日图

定义:旭日图(Sunburst)由多层的环形图组成,在数据结构上,内圈是外圈的父节点。因此,它既能像饼图一样表现局部和整体的占比,又能像矩形树图一样表现层级关系。

特点:

1、旭日图=N张饼图

2、离远心越近,代表层级越高

3、下一层级的总和构成上一层级

4、可以无限向外扩展

(4)堆叠面积图

定义:堆积面积图是一种特殊的面积图,可以用来比较在一个区间内的多个变量。如果有多个数据系列,并想分析每个类别的部分到整体的关系,并展现部分量对于总量的贡献时,使用堆积面积图是非常合适的选择。

特点:

1、适合表达总量和分量的构成情况

2、分类指标的纵轴起点,并不是从0开始,而是在上一个分类基础上叠加

使用建议:

1、图表有重叠的数据时,类别数量越多,重叠越多,因此可见度越低,所以不建议堆叠面积图中包含过多数据系列.

2、堆积面积图要展示部分和整体之间的关系,所以不能用于包含负值的数据的展示。

3、建议堆叠面积图中把变化量较大的数据放在上方,变化量较小的数据放在下方会获得更好的展示效果。


(5)堆叠柱状图

定义:堆叠柱状图是柱状图的扩展,不同的是,柱状图的数据值为并行排列,堆叠柱图则是一个个叠加起来的。它可以展示每一个分类的总量,以及该分类包含的每个小分类的大小及占比,因此非常适合处理部分与整体的关系。

特点:

1、二级分类并不是按照同一基准对齐的

使用建议:

大多数的堆叠柱状图都是垂直绘制的,但是如果你的数据标签特别长时,考虑更好地展示效果,可以选择使用水平堆叠的方式。


(6)瀑布图

定义:通过显示正值(收入)和负值(支出)对总量的贡献来显示结果累积的过程,因为形似瀑布流水而被称之为瀑布图。瀑布图通过巧妙的设置,使图表中数据的排列形状(称为浮动列)看似瀑布悬空,从而反映数据在不同时期或受不同因素影响的程度及结果,还可以直观反映出数据的增减变化,在工作表中非常实用。

特点:

1、过程值为正的时候,向上加;

2、过程值为负的时候,向下减;

构成类图标总结

2.2.3 分布和联系类图表

(1)地图

定义:特殊高亮的形式显示数据集中的区域和数据所在的地理区域的图示。使用地图作为背景,对数据的地理分布显示直观通过颜色深浅、气泡大小等容易判断度量的大小,将数据在不同地理位置上的分布通过颜色或者气泡映射在地图上。

特点:

1、结合散点:位置坐标更清晰

2、结合飞线图:表达起始点和目标点的链接或流向关系

使用建议:

1、必须要有地理位置

2、展现的通常是以某个地区为单位的汇总的连续信息

3、当你用基于地图的热力图的时候,颜色梯度变化一定是有规律的,一定根据数值递增递减来变化的,否则在视觉上产生错误引导


(2)散点图

定义:数据点在直角坐标系平面上的分布图,表示因变量随自变量而变化的大致趋势。

(3)气泡图

定义:气泡图是显示变量之间相关性的一种图表。与散点图类似。在直角坐标系中显示数据的两个变量(X和Y轴)之间的关系,数据显示为点的集合。与散点图不同的是,气泡图是一个多变量图,它增加了第三个数值即气泡大小的变量,在气泡图中,较大的气泡表示较大的值。可以通过气泡的位置分布和大小比例,来分析数据的规律。

特点:

有一定的数据量是展现三个变量之前的相关性,数据具有3个序列、特征及相关值。

举个栗子:

我们回归到线下场景,我们通常在逛生鲜超市类如盒马生鲜、沃尔玛等,会发现里面售卖的鸡蛋、生鲜类会比外面便宜很多,因为他们容易过期,属于成本极高的食品,通过限购来让他们引流,从而吸引更多的顾客来买那些成本低、单品收入高的商品。

三、总结

最后给大家总结一下,首先我们拿到数据后先明确我们的使用目标,是让用户用最短的时间了解到数据带来的信息,结合每个图表的优缺点,选择合适的图表,从需求和目标出发,切忌盲目的增加和删减元素,图表的易用性大于它的美观度。



 

 



文章来源:站酷   作者:佩琦一只局

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2021年10个LOGO设计趋势

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在经历了一个不太理想的新十年开局后,年轻人们迫切需要重塑品牌。幸运的是,以下2021年的标志设计趋势完全可以胜任这项任务。

观察来自世界各地的logo设计作品,他们的预测代表了设计环境的变化。虽然去年的趋势集中在通过新技术进行革新,但2021年标志趋势中的一个共同主题似乎是限制条件下的创新。过去的一年可能在很多方面限制了世界,但是2021年的标志设计师们还都在继续努力着。



  • 彩色玻璃

  • 透视图

  • 简单几何

  • 发散字母

  • 真实写真

  • 原始对称

  • 古怪的人物

  • 现代象征主义

  • 静态运动

  • 类似配色方案


  

标志设计作为一项相对现代的发明,往往在过去的技术和局限中寻求灵感。在2021年,许多标志设计师在过去时代的彩色玻璃窗中找到了启发。


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当应用到现代设计中时,将图像分割成纯色碎片,给普通概念增添了一点抽象感。彩色玻璃也与神圣联系在一起,因为它起源于中世纪教堂。这可能不是巧合,这种标志趋势经常与美丽的自然景观结合使用。在一年的大部分时间被困在室内之后,我们可以期待我们脆弱的生态系统将在2021年的彩色玻璃标志设计中得到尊重。


  


正如标志设计师林登·莱德(Lindon Leader)曾经说过的那样,伟大的设计源自简洁和清晰。这两个优点使标志设计能够有效地向观众传达品牌的复杂身份。这就是为什么许多过去的标志潮流都集中在极简主义和平面设计上。




虽然2021年的logo设计师们决不会放弃这种方法,但他们正寻找在过度简化中失去的一些魔力。一个流行的标志设计趋势是融入微妙的视角。使用基本的绘画技巧,如线性透视,曲率或缩短,设计师能够创造深度的错觉,而不会使设计复杂化。



其效果是,标志给人的感觉很突出,品牌从页面上一跃而下,而半平面的设计技术,一直以来都是为设计师服务的,但至今仍然完好无损。

  

形状是构成意象的基石。但是,尽管三角形、正方形和圆形等原始形状一旦打下基础,往往就会被淘汰,但它们纯粹的简单却有力量。



2021年的设计师们正利用这种力量,用简单的线条和形状制作出标志。这种对形状极简主义的严格遵守给了这些标志一种刻意克制的气氛,允许他们在其他地方自由发挥,比如在丰富的颜色饱和度上。


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这种方法的另一个特点是,简单的分层可以产生一种结构和深度的错觉,这符合我们前面提到的透视图趋势。通过纯粹的造型语言,设计师能够创造出易于解析、令人难忘、色彩鲜艳的logo。


  

基于字体的文字标记标识有着直截了当的名声,无论好坏。虽然他们使品牌名称成为整个标志的焦点,因此更令人难忘,但他们没有留下太多的空间,为创意铺路。但是2021年的标志设计师们正在一个字母一个字母地改变这种印象。

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具体来说,我们看到越来越多的单词标记中的一个字母被夸大了。这可以是一个颜色突出的小写的“i”,或作为一个突出的筷子形成一个大写的“H”。这个不同的字母不仅创造了一个吸引眼球的兴趣点,它给予品牌最好的选择:一个传统的,基于类型的标志,也不怕打破规则。



  

人们凭直觉寻找其他面孔,这是一个有据可查的事实,这就是为什么肖像画有助于在设计中建立情感联系。这些面孔越真实,越容易辨认,联系就越深。

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因此,2021年更多的标志设计师开始转向反映不同种族、文化、性别、年龄段等的肖像画。与媒体过于拥挤的同质表现不同,这种方式创造了真实的印象,有助于人们在瞬间与品牌建立联系。这些标志可以从简单的,平面的人物肖像到详细的说明性技术。


归根结底,设计师们厌倦了那些让人感觉不亲切的形象。归根结底,无论一个标志是在讲述品牌背后的人还是品牌服务的人的故事,人都是关键。


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平衡是标志设计的基本原则之一,而对称也许是其最极端的表现。对称的标志从中间分开时,两边是相同的。


虽然相同性和可预测性似乎是冗余的同义词,但对称设计完全是关于强度的。它们让我们想起了建筑,无论多么高大复杂,它们的设计都是为了站稳脚跟,它们通过完美的对称平衡来实现这一点。


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这种原始的对称性允许标志包含线条艺术,感觉既不可能复杂又完美有序。但即使对称在几何设计中很常见,我们也看到这种趋势在手绘徽标中找到了归宿。无论是设计师追求的完美还是实力,有一点是肯定的:2021年的标志建筑是为了经得起时间的考验而建造的。


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虽然logo设计师在真实人物的表现上处于领先地位,但2021年的其他许多人则通过漫画和夸张的幽默来对比这一点。我们正在看到越来越多的以插图为主要内容的logo呈现出诙谐,甚至古怪的概念,从玩老鼠的医生到华丽的甜甜圈花花公子。


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从事舒适或娱乐的企业希望能让他们的观众放松,而设计师们则用散发着博爱气息的logo来回应。最终,这些异想天开的设计让顾客觉得他们找到了朋友而不是品牌。


  

逻各斯的根源一直是古老的象征,从升起的凤凰到不朽的女神,再到无所不能的眼睛。就像古代的象形文字一样,它也是一个标志的目的,通过简化的图形来传达信息。


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通常,logo寻求创造他们自己独特的符号语言,但在2021年,设计师们正在疏导古代符号的力量。其效果是将人们普遍理解的、经典的美德与奋斗品牌的愿景联系起来。开始一个新的企业是一个信仰的飞跃,这些象征性的标志承载着一个启示的承诺。


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这意味着运动跟踪器、流体形状、飞溅粒子和动作线的增加。对于那些希望创新的企业,比如科技品牌,这是一个标志潮流,肯定会引起轰动。它提醒顾客品牌不仅仅是一种产品或服务:它是一种活的东西。


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随着每年的标志设计潮流,我们常常期望找到令人眼花缭乱、革命性和颠覆性的技术。另一方面,相似的配色方案是学生设计师在第一年的色彩理论学习的内容。这基本上意味着在色轮上对彼此相邻的颜色进行配对,其结果是创造和谐的科学方法(代替对立颜色的对比)。


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虽然类似的配色方案并不一定是新的,但它们在标志设计中日益流行可能表明了对对比度的排斥。色彩是设计师用来影响观众情绪的最重要的工具之一。


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2021年的标志设计趋势是重塑这个新的十年的一个机会。从透视技法到简单造型再到对称性,从极简主义到古典主义的复兴,我们未来的理性似乎在追求一种纯粹。


文章来源:站酷   作者:Brain斌

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我们怎样理解暗黑模式

ui设计分享达人

/引言

“由理有剧”系列以”我们怎样理解暗黑模式“为开篇,缘由作者正在任职的工作是 TO B 产品交互及界面设计,入职时正值公司整体产品线升级迭代,用户界面从浅色模式向暗黑模式探索的阶段。这个探索阶段面临的本质问题便是“到底什么是暗黑模式”,同时“我们为什么要用暗黑模式”的问题也随之而来。

为了给公司同事阐述这两个问题,作者搜集了大量资料,翻阅了相关产品系统所给出的设计文档,重点围绕“什么是暗黑模式”展开,逐步推敲其中的理论原理,总结出便于理解的文字内容。这样做的目的简单有二,一是与产品、开发、测试方面的同事能够达成向暗黑模式优化升级的共识;二是能够让我们的各个产品线更从容地去拥抱暗黑模式的到来。



/“由理有剧”系列篇01:我们怎样理解暗黑模式


文章大纲

1、是什么?

2、为什么?


一、是什么?



随着 iOS 13 和 Android 10 的正式发布,“暗黑模式 (Dark Mode)”一词逐渐走入了我们的视野,“暗黑模式是什么?”这个问题也一度霸占了Google搜索榜首。想要深入了解暗黑模式,也许我们可以换一个角度,从用户界面的演进历史中寻找线索,从而帮助我们更好地理解暗黑模式。


作者自从拜读了《苹果三剑客》,对于用户界面的前世今生才有了更深的了解,苹果的产品发展史,某种程度上也可以称为用户界面的演进史。废话不说,下面让我们一起简单聊聊。



1、原来,“Dark Mode”是用户界面的起源


计算机诞生的早期,其显示器一直以“暗黑模式”面向操作者,其缘由是早期的显示技术一直被CRT主导,CRT释义为“阴极射线显像管”,在19世纪末被研制出来,因为制造原理相对简单,所以CRT一直是早期电脑显示的主力,但在上世纪80年代之前仅支持单色显示。


下面两图分别为苹果公司于1977至1980年间生产发售的 Apple II 及 Apple III 型计算机

图中显而易见,两款计算机的显示方式均为单调的黑底白字或绿字,呈现出一种“暗黑模式”的视觉效果。苹果公司的 Apple II 和 Apple III 两支产品线一直以这种“暗黑模式”面向用户。这也反映了早期的计算机以输入代码执行数字运算作为主要功能,但是这从另一方面反应出:未来计算机会借助不断成长、成熟的电子技术,必将掀起一场接一场的变革,用户界面也随之不断地革新。



2、Apple Lisa(丽萨)奠定了计算机向“图形用户界面”演进的基础


上个世纪80年代之后,CRT彩色显示技术成熟,逐渐流行普及到各个电子行业,但当时主流的计算机操作系统并没有“图形界面”这个概念,所以大部分计算机产品依旧延续了先前黑色背景的显示方式。


直到1983年1月9日,在年度股东大会上,苹果宣布了两款将在未来的计算机行业中占据关键地位的产品:一款叫 Apple Lisa (丽萨,老乔的第一个女儿),苹果第一台(也是全球第一款)基于图形用户界面(GUI)的计算机,也就是 Macintosh 的前身;另一台叫 Apple IIe ,是已获高度成功的 Apple II 系列的新一代进阶产品。

Apple Lisa 向主流个人电脑行业介绍了一种全新的鼠标控制的图形用户界面,宣布向单调的黑白用户界面告别。


运用形象的图标、方便的下拉菜单和重叠的窗口,替代了此前一贯使用的输入文字命令,Lisa的图形用户界面开启了消费者与个人电脑交互方式的革新之路。尽管Lisa存在诸多缺点,如定价过高,功能缺失、运行缓慢等,但它的图形用户界面依然给它赢得一阵喝彩。


Lisa的GUI影响如此深远,以至于诸多电脑制造商纷纷加入鼠标控制的GUI领域,争相模仿。就在Lisa首次亮相十个月后,微软于1983年11月推出了Windows操作环境。(对于此事,老乔总是公开谴责微软的盖茨抄袭他的产品创意,甚至想让盖茨吃官司,两位大佬一直不合也是业界皆知,跑题了...)

///一个有意思的事儿:今年7月份,一位外国的苹果粉在Twitter上发布了一条关于 Apple IIe 型计算机的动态,内容展示了自己使用 Apple IIe 型计算机进行智能化任务的过程,如发送推文、在Evernote中写作、发送电子邮件,甚至控制智能家居(如下图)。要知道,这台计算机生产发售至今已有37年的时间。由此感叹,不得不说苹果对于产品的品控做到了那个时代的。



3、Macintosh(麦金塔)推动了“暗黑模式”向“浅色模式”的迈进


1984年,苹果发布了个人计算机 Macintosh(麦金塔),Macintosh 延续了 Lisa 的图形界面语言,并向世界普及了图形用户界面(Graphic User Interface)的概念,从而开启了以白色为底色的图形交互时代。

Lisa获得的一些成就在 Macintosh 上体现的淋漓尽致,包括灵活的鼠标、点阵影像图、桌面的布局、形象的图标、相称的字体、屏幕上方的下拉菜单和重叠的窗口,这些也得益于日益成熟的显示技术和不断进步的计算处理技术。形象生动的图形设计和界面交互一直是老乔最引以为傲的杰作,不得不说,老乔对于计算机行业甚至是设计行业都有着极高的敏感度和先于旁人的前瞻性。(当然,这里的主语应该是苹果)


Macintosh 产品的成功,不是苹果一味地迎合计算机消费市场,而是利用创新的方式引导市场,引领计算机行业向人性化的用户界面发展、迈进。


至此,我们也彻底地向“暗黑模式”说了再见,全面拥抱“浅色模式”的到来。



4、“浅色模式”成为用户界面的主流


麦金塔搭载的 System 1 打破了字符终端的模式,浅色的界面风格一直持续到 System 6 都没有显著的改变。直到1991 年的 System 7 开始引入彩色,图标也增加了隐约的灰色,蓝色和黄色阴影。System 7 系列中的 7.6 版本正式被苹果公司改名为 Mac OS ,而这一年是1997年。

与此同时,微软的 Windows 从黑屏的 DOS 发展到全屏幕的 Windows 1,再到较为成熟的 Windows 3,最后演变到奠定当今 Windows 界面基础的炫丽多彩的 Windows 95。用那个时代的眼光来看,微软的变化是相当惊人的,微软俨然成为了一匹计算机行业的黑马,一路赶超苹果成为行业霸主,而苹果因为因循守旧,在界面设计上从领先掉到了最后。

此后,从 Mac OS 8 到 Mac OS X Server 1.0 ,苹果一直专注于改善操作系统和优化界面表现,直到2001 年 3 月,经历了四个开发者预览版和一个公共测试版之后的 Aqua 界面终于跟随 10.0 正式发布,发布后改变了人们对计算机界面的印象,在随后的10年里苹果一直沿用这套界面风格。

OS X 系列用户界面较大的更新来自于2007年10月发布的 10.5 Leopard 豹,虽然基本的界面仍为 Aqua 和其糖果滚动条,但新加入了一些铂灰色和蓝色,另外重新设计的 3D Dock和更多的动画交互使得新界面看上去 3D效果更强,此外还改进了 Finder、半透明菜单条并新增了最初只用于 iTunes 的 Cover Flow界面。


整体来说,Mac OS X 10.5 Leopard 豹 这一版本的用户界面相比之前有了翻天覆地的变化,灵活生动的图形语言和交互体验重新得到了用户青睐,苹果也以此,再一次走上了引领潮流之路,使得多彩的“浅色模式”成为用户交互界面的主流。

苹果开创性的界面图形语言也延续到了移动设备领域。

2007年的初代iPhone作为苹果公司第一个移动设备产品(iPhone1代)首次亮相市场,惊艳了整个行业,iPhone搭载的 iPhone OS 和后来更名为 iOS 的系统,延续了 Mac OS 用户界面的设计语言。在历代iPhone上可以看到没有物理键盘侵占空间的屏幕,精美的的方块图案整齐的排列开来,颜色丰富且耐看。

依稀记得当时的我们,还玩着黑白屏幕上的俄罗斯方块,还敲打着物理键盘上的九宫格,挪鸡鸭也表示永不为奴。

2010年堪称iPhone史上最重要的一年,苹果推出了“改变一切”的iPhone 4,并对其用户界面进行了革新。

生动的拟物化设计风格正式成为业界潮流,这也使得UI行业逐渐热了起来,苹果的界面设计规范也顺势成为了主流的移动端设计规范。

苹果以此作为移动端界面设计的基础,沿用到之后的iPhone系列中,期间iOS系统的风格保持依旧,只有 iPhone 5S 搭载的 iOS 7 做出了图标由拟物化向扁平化的改变,但整体都以“浅色模式”作为主流的用户界面视觉模式。



5、“暗黑模式”的正式登场


在 Mac OS 的系统上,用户可以通过“通用设置-外观”来对整体界面进行浅色、深色的切换,可以看出,苹果早已把“暗黑模式”纳入到他们的开发队列中,也就是说,“暗黑模式”的概念主要来源于苹果的 Mac OS,这也为“暗黑模式”的正式登场埋下了伏笔。

自从有了这个概念之后,很多网站都为用户提供了“浅色”和“深色”两套界面,便于用户根据自己的习惯或爱好进行切换。在 Mac OS 之后,很多 App 和 Android 定制 ROM 也加入了所谓“深色模式”的支持,其中也不乏 Web 端的网站、系统等。

北京时间2019年6月4日,果粉期待已久的苹果WWDC19如期而至。

发布会上,库克一如既往地优先调侃了Andriod系统一番….(苹果一直喜欢用数据说话,想了解的同学可以回顾一下发布会的视频)

言归正传,在发布了一系列硬件之后,库克终于介绍了大家期待已久的 iOS 13。新发布的 iOS 13,除了提升系统流畅度和增加系统稳定性外,还介绍了其他提升用户体验的优化。


其中,最为引人注目的“暗黑模式”即将亮相于新系统。

发布会表示,暗黑模式可以“改善电池寿命,改善视力不佳和强光下的人的可视性,以及在弱光环境中更好地使用设备”。

“Wow,beautiful!”、“That’s beautiful!”、“That’s so beautiful!”发布会的主持人一边演示使用在暗黑模式下的App应用,一边不由自主地发出赞美。这也许也受到了老乔的影响,犹如在剧场舞台中心的话剧演员,有着一种无可比拟的自信和气场。

但有意思的一点是,主持人展示了 iOS 13 暗黑模式的开发团队合照,从极客穿着到赛博朋克式的暗黑摇滚装扮,这一戏剧性的变化似乎在告诉大家:“玩,我们也是认真的。”

发布会上简单演示了暗黑模式下的漂亮界面,虽然没有过多地阐述暗黑模式的开发细节,但是这标志着暗黑模式“重新”登上历史舞台。



6、小结


我们从苹果产品发展史中,不难发现苹果对于用户体验的理解是具有创造性的,总是能先于用户发现用户的潜在需求。苹果产品的发展史也可以称之为用户界面的演进史,从早期黑色背景的计算机桌面发展到以浅色为主的用户界面,再到 iOS 13 正式发布的“暗黑模式”,这一过程貌似是在“返祖”,但这些始终是围绕以用户体验为中心的改变和突破。


“暗黑模式”是什么?抛开技术理论,简单理解就是降低用户界面在设备上的亮度,以深色的背景、较低的对比度、灰阶的色彩来呈现用户界面,提升用户使用产品的体验。



二、为什么?


上面我们提到了,根据 Apple 官方的说法,暗黑模式可以“改善电池寿命,改善视力不佳和强光下的人的可视性,以及在弱光环境中更好地使用设备”。

我们可以围绕这个说法,结合我们与设备、环境的关系进行探讨。



1、更好地适应弱光环境


随着人们对智能设备的依赖性越来越强,设备使用的时间也高频覆盖了白天到黑夜,夜晚使用的频率更是与日俱增,所以暗光环境的使用需求被实实在在地摆到了台面上。以设计职业为例,在阿里巴巴 UCAN 2019 设计大会上分享的数据结果显示:设计师群体夜晚的工作时间通常在5-6个小时…

不是在加班就是在加班路上的我们更习惯于在夜间工作,夜间安静的环境更能让我们专注设计、灵感爆棚。但这也在另一方面表达了我们需要设备更加符合我们在弱光环境下的视听需求。

Dark Mode 由此应运而生,使用暗色模式可以缩小屏幕显示内容与环境光强度的差距,可以保证使用者在暗光环境下使用设备的舒适度。也就是说 Dark Mode 可以降低屏幕的整体视觉亮度,降低对眼睛的视觉压力,再也不用怕夜晚的设备屏幕刺瞎我们的双眼了。


但这里我们要理解一个概念,“降低对眼睛的视觉压力”并不等同于所谓的“护眼”,夜晚使用暗黑模式的设备,实际上并没有改变屏幕的“频闪”问题,所以说用户看屏幕的时候依旧会有视觉疲劳的症状,所以各位大佬还是晚上少看屏幕,多爱护眼睛吧。



2、更好地专注显示内容



想象一下,我们在电影院看电影时,为什么要全场关灯?

甚至有些APP, 在影片的下方也会有一个模拟关灯效果的按钮,来让整个手机屏幕变黑, 只剩下视频画面的部分,这都帮助我们可以更专注、更沉浸在当前的内容下,也就是所谓的“沉浸感”。


这其中的原理就是色彩本身是具有层级关系的,深色会在视觉感官上自动后退,浅色部分则会向前延展,这样对比强烈的层次关系可以让用户更注重被凸显出来的内容和交互操作;尤其在信息负责界面内层级关系的合理拉开对操作效率都有明显的促进作用。

这一点在股票交易软件上就是最好的验证,目前来看全世界绝大多数的股票软件采用的都是负极性,也就是暗色底的设计方式。红色和绿色代表的涨或跌(不同国家颜色表示可能不一样)在这样的深色背景下就会特别显眼,还有一些颜色比如蓝色用于某些数据的走势图。这样的显示帮助用户更好地集中精力在数据获取上,更快地做出决策。


3、更好地迎合消费品味


这里所提到的消费品味是来自用户层面的潜在心理需求。

从心理学角度而言,颜色可以影响观者的感受和情绪,这直接影响到用户对于一个事物的判断和选择,这就像我们消费购物一般,有时候我们的消费不完全是为功能、实用性买单,而更加看重的是一个产品的外观属性,当产品的外观符合我们的消费审美甚至超越预期时,我们往往会更快地做出消费选择。


而黑色在积极层面的外在直观表现为高贵、庄严、镇定、神秘,这代表着黑色相比其他颜色存在着更多的可能性,这也造就了黑色成为百搭色,可以作为其他颜色的底色、陪衬色进行使用。暗黑模式也存在同样的心理暗示,沉稳、神秘的黑色会让用户联想到产品的稳定和高级,提升用户的心理信任度,迎合用户的消费品味。

4、更好地改善电池寿命


最后才探讨耗电功效方面的问题,算是一个压轴问题了,在某种程度上说,智能移动设备目前最大的矛盾是性能与电池功效的博弈。如果去微博等社交网站进行搜索可以发现,为了省电而使用深色主题或者说黑暗模式的用户大有人在,尤其是一些中高端采用 OLED 屏幕的手机。这是为什么?


暗黑模式省电的作用来源于 OLED 这种材质的特性,这种屏幕经过多年发展如今已经取代了 LCD 在中高端手机上的地位。和 LCD 依赖于背光不同,OLED 自发光的特性使得屏幕能够独立控制单个像素是否发光,也就是说画面越黑,采用 OLED 屏幕的手机就越省电。下图做了一个简单的理解示例,每一列的格子代表亮度,在不同亮度下有相对应的耗电量显示,闪电的亮度代表耗电量的多少。

理解了简单含义,我们再来看一下Notebookcheck上对于OLED功耗的专业研究数据。在使用 OLED 屏幕时,屏幕上显示的内容决定了功耗。当屏幕基本全黑时(OLED <1% White),OLED 屏在任何亮度下的功耗都保持恒定。显示了白色内容的屏幕,功耗曲线会随着亮度提高而逐渐变陡。

上面的可视化图表相对来说可能需要一定的理解时间,让我们翻译简化一下。

上图显而易见,OLED屏幕的耗电量不仅受到亮度高低的影响,关键在于在OLED屏幕显示了什么,有多少区域是浅色甚至是白色的,有多少区域是深色甚至黑色的,深色区域占比越高,相比较之下OLED屏幕也就越省电。这也就证明:OLED屏幕在使用以深色为主的显示模式时,能够降低耗电量,提升供电效率,也就是改善电池寿命。


///题外话:关于为什么我们的智能设备普遍采用OLED屏幕,可以参考Notebookcheck(文本链接),小伙伴们可以自行研究。


文章来源:站酷   作者:强强0075

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8条复杂应用程序的设计准则

ui设计分享达人

前言 什么是复杂应用程序?


之前,我们已经将「复杂应用程序」定义:为支持广泛的、非结构化的目标或专业领域用户的非线性工作流的任何应用程序。复杂应用程序在其支持的工作流程和最终用户的类型上当然有所不同(比如从科学家到军事专业人员再到金融分析师),但是复杂的应用程序通常具有相似的品质。


例如,复杂的应用程序经常出现:

(1)以专业知识为专业用户提供支持;

(2)帮助用户浏览和管理大型基础数据,并启用高级感官分析或数据分析;

(3)通过未知或可变的基础任务支持问题的解决或达成最终目标;

(4)需要在多个角色,工具或平台之间进行切换或协作;

(5)减轻执行中高影响力(或高价值)任务的风险,因为在高风险情况下,高额损失(例如收入甚至生命)会受到威胁。


尽管差异很大,但所有复杂的应用程序都面临许多相同的挑战,无论是创建这些复杂应用程序的从业人员,还是依赖于它们进行工作的最终用户。


考虑到设计人员和研究人员在处理这些应用程序时面临的共同挑战,本文概述了8条复杂应用程序设计准则:




01 边做边学


研究表明,当引入一个应用程序或系统后,用户更喜欢立即开始使用它,而不受其复杂程度的限制。相较于花费大量时间学习使用教程、文档或其他类型的帮助或设置内容,用户更有动力开始他们的任务。(这种现象被称为活跃用户的悖论。)虽然在任务或安全关键领域中仅依靠试错学习来进行应用是危险且不适当的,但一定程度的边做边学永远是必需的,因为在培训课程或手册中不可能涵盖一个系统的所有使用。


支持用户立即开始探索界面这一偏好,允许他们通过尝试和错误来学习界面,而不会导致工作损失或不可弥补的损害。


例如,限制了用户执行长时间操作的能力,而看不到这些操作的结果。实时仪表板建构支持这一原理,其中仪表板元素预览在建构时会实时更新。用户不必等到任务结束就可以查看其操作结果是否符合其意图。





02 帮助用户采用更有效的方法


在大多数情况下,即使是复杂应用程序的用户也往往会处于中等水平。换句话说,大多数用户在自己的设备上使用系统时,并没有过渡到真正的专家使用水平。许多用户会感到满足,这意味着他们将继续使用满意的(通常是低效的)方式来完成任务,而不是花费时间为他们的工作流程寻找最佳解决方案。随着时间的推移,这种行为将导致难以置信的生产力断层,因为用户将花费数年甚至数十年的时间,以低效的方式日复一日地使用同一个系统。


通过为用户的工作寻找通俗易懂的沟通方式和更有效的方法,帮助他们转变为使用更有效的方法并打破其根深蒂固的行为模式。


例如,与其仅仅依靠冗长的教程或手册(甚至是写得很好的),还不如在整个应用程序中嵌入加速器或附加功能的上下文学习线索。上下文学习提示是仅在当前任务的上下文中提供给用户的提示。当用户将鼠标悬停在工具栏菜单项上时,提示一种更快完成任务的方法的工具提示支持这一原则。




03 提供灵活而流畅的路径


复杂应用程序的用户通常在非线性工作流中执行广泛的非结构化目标。对于这些工作流程,用户可能不知道他们的确切最终目标,而是需要分析数据以寻找答案。即使存在一个制定良好的最终目标,用户通常也不会遵循一组已知的、顺序的子任务来实现它。但是,出于必要,该系统必须具有某种结构:与用户交互的物理界面以及随着时间推移完成的某种线性过程。


死板、线性的工作流强迫用户从开始到结束完成一组操作,没有退路或顺序上的灵活性。通过避免这种死板的工作流,允许用户在任务序列中具有灵活性。


例如,提供方法允许跳过前面的步骤,回溯前面的步骤,以及从任何步骤流畅地移动到任何其他步骤。再比如,面包屑中灵活的交互式序列图使用户可以返回之前的步骤,而不会丢失进度。


04 帮助用户跟踪行为和思考过程


复杂应用程序用户经常面临漫长的等待,工作也经常被打断。例如,复杂的数据分析可能需要花费数小时甚至数天的时间,而大多数复杂应用程序用户所面临的高复杂性的环境可能会导致其工作意外中断。即使没有计划外的中断,为实现目标而执行的子任务的复杂性和可变性也要求用户在任务执行过程中将大量信息保存在工作存储器中,而这些信息很容易在他们改变方向时丢失。


通过允许用户在工作期间记录他们的行动和思维过程,减轻工作记忆负担,并帮助用户在工作流中断或中断后恢复任务。


允许用户添加和存储有关特定数据、图表或其他元素的开放式注释是支持此原理的一种方法。例如,在复杂的数据建模或分析期间,用户输入的注释可以在稍后时刻提醒用户创建模型的原因,以及他们创建模型时试图回答的问题。


05 协调多个工具和工作空间之间的转换


复杂应用程序用户通常跨多个工具和多个工作区工作。即使用户大部分工作主要依赖于一个专用应用程序,他们仍会出于多种原因而频繁切换应用程序。例如,当主要软件不支持该操作时,可以从在线数据库中收集数据,查找和参考文章或其他外部文档,或者在其他应用程序中做自己的注释和评论。即使是在主应用程序中,存在软件附加组件或其他启用应用程序中各种专门功能的可选软件包,用户也可能在不同的环境或工作空间之间转换。


通过支持从一个环境转换到另一个环境(包括主应用程序内部和外部),减少工具切换的负担。


减少工具切换负担的一种方法是简单地接受这个生态系统,并在主要应用程序和经常使用的第三方工具之间设计连接点。例如,复杂的工作通常需要协作和报告。将数据集导出到Excel或将图像导出到PowerPoint的内置功能,使用户在试图编译报告和演示文稿时节省宝贵的时间,否则将花费在转换数据或屏幕快照图像上。


06 减少混乱而不降低能力


复杂的应用程序通常旨在适应广泛的用途。例如,环境机构用来测量和跟踪蜜蜂生产的分析监测软件也可能被汽车公司用来监测机器故障。使用场景的多样性一方面使复杂的应用程序非常强大,但另一方面又常常非常混乱。此外,复杂的应用程序通常必须同时支持新手和专家用户,并且专家用户可能需要新手用户很少访问的高级功能。


通过在不降低应用程序功能的情况下,地减少界面内混乱的外观,帮助用户管理在复杂应用程序中普遍存在的选择、特性和功能过载问题。


分阶段公开是一种减少混乱的方法,仅在选项与手头任务或重点项目相关时才向用户显示选项。例如,只有在复杂表单或向导中选中相关字段后才显示高级参数或设置,这就是与复杂应用程序相关的分阶段公开的一个例子。


07 简化主要和次要信息的转换


即使在界面中有效地减少了混乱,也不是所有的元素和信息都能(或应该)一次显示出来。有些信息必须放到二级层次;然而,次要信息通常是必要的,以作为有关主要层次的信息的决定的上下文参考。


通过允许用户在不离开主屏幕或环境的情况下访问和查看补充信息,简化主信息和辅助信息之间的转换,并帮助用户将主信息置于上下文中。


仪表板通常支持此原理,例如,当用户将鼠标悬停在图表或图形中的特定点上时,它允许用户在工具提示中查看更的定量数据。



08 视觉上突出重要信息


复杂应用程序用户执行的许多任务需要高度的视觉搜索。举几个例子:用户可能需要在巨大表格中的表格视图中查找和区分相关数据。系统警报必须引起用户对界面相关部分的注意,以便用户可以及时注意到并纠正潜在情况。在仪表板上简单地查看和理解数据可视化也有一个重要的可视化搜索组件。在复杂的应用程序中,大量竞争信息和元素可能会阻碍这些任务。


通过在视觉上突出关键元素(例如,让它们从周围元素中脱颖而出),帮助用户找到重要信息并对其采取行动。值得注意的是,突出重要信息并不总是意味着要强调这些信息(例如,明亮的颜色或加重字体粗细)。去掉不必要的元素可以同样、甚至更有效地使重要信息在视觉上显得突出。


例如,删除无用的多余图形或视觉元素可以让留下的数据脱颖而出。仪表板模块从数据元素中消除了不明显的、难以理解的插图,从而减轻试图在仪表板上定位数据的用户的视觉搜索负担,支持这一原则。



结论


复杂的应用程序是多种多样的,支持各种用户类型和工作流;然而,类似的挑战存在于各种领域的复杂应用程序中。遵循这8条设计准则优化复杂的应用程序:


1. 边做边学

2. 帮助用户采用更有效的方法来完成任务

3. 提供灵活而流畅的途径

4. 帮助用户跟踪动作和思考过程

5. 协调多个工具和工作空间之间的转换

6. 减少混乱而不降低能力

7. 简化主要和次要信息之间的转换

8. 视觉上突出重要信息


文章来源:站酷   作者:拾柒酱

蓝蓝设计www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司,为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计 、 cs界面设计 、 ipad界面设计 、 包装设计 、 图标定制 、 用户体验 、交互设计、 网站建设 平面设计服务


被惯性思维牢笼禁锢的产品色彩“方法”

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不知道大家有没有听过这么一个故事:某家餐厅销量一直不太好,老板究其原因也没有查明白到底是为啥,明明选址在闹市区,价格也很实惠,就是卖不出去;后来老板请了个“大师”帮忙一探究竟,大师说你家盘子颜色不行,换成橙色保准牛X;老板立马认购了一批橙色盘子,从那以后以后这家餐厅火爆了,王境泽都觉着香的不行…

听完这个故事,自此我幼小的心灵里把橙色和食欲划了等号。这个烙印直到我从业前几年还一直这么觉着。同时间段,在9年义务教育的美术课本上,我得到了有生以来第一次对色彩这门学问的细致输入,了解到了各种颜色对应的含义与情绪:

这种色彩与情绪的映射关系在我的脑袋里根深蒂固 / 无法磨灭,直到有那么一场面试或者汇报,面试官/老板问我,“为什么你要选择这个颜色作为品牌色呢?”

面对着一手塑造出来的社交应用,我解释到:“因为红色代表着热闹,这个颜色会赋予这款产品热闹的氛围”。坦诚的讲,这个解释自信但空洞,颜色本身并无好坏和指向,只看你用在了什么地方,不讲究场景就别轻易定性。

这也侧面反映出来惯性思维的不断吞噬着你我的思路,过往的“经验”可以让人习以为常,也可以让人尴尬不已,取决于是否洞察的到。如果抛弃惯性思维,到底如何去定义一款产品的主色呢?


STEP 1

说实话选取一个颜色作为品牌色是一个战略决策过程,一般来说行业里一定存在一种主流颜色,像旅游行业的携程/去哪儿和途牛,还有以淘宝为代表的电商行业通常是喜庆的大红大橙。

显而易见基于这个逻辑下,有3个做法,一条路是顺势而为,一条是逆向而去,还有一条是另辟蹊径。这块的选择一定程度上并不是设计师可以决定的,需要结合整个业务的方向去判断;在旅游行业里马蜂窝选择了逆向而去,在直播行业里抖音就选择了另辟蹊径。

我们试着揣测下抖音和马蜂窝的想法,在产品的定位和策略的打法上,他们更注重的是差异化,走反方向的路突出品牌,试图在用户的心里站得住。通过这个例子你或许会发现,黑色未必死气沉沉,ta也可以色彩斑斓;黄色未必只象征尊贵,ta也可以代表青春和希望;颜色没有偏向,只看使用在什么场景上。

主色的选择更需要贴合业务战略的发展,也更多的偏向于主观。给业务提供思路和方向,判断不好业务方向的时候,多提供思路帮助其更好的匹配颜色。


STEP 2

以往的面试里,我这种好事的面试官就特别喜欢问侯选人一个问题:“一个色相里有那么多色号,为什么你定了这个色号作为品牌色?”大部分候选人乍一听都是面露难色,心里大概想着这人是个傻X吧,能问这种问题,哈哈哈哈哈哈;废话不多说,我来简单分享下我的方法:

首先以黑白两色(#000000-#FFFFFF)作为起始点设置10个梯度,然后把第一个模块定义的色相扔进去,只需要调整HSB中的H就可以,这样一顿操作下来你就得到了一个完整的色彩序列:

第二步,基于序列主观调整下颜色,确定主色的同时确保其在黑白2种背景上对比度大于4.5:1(wcag色彩可用性标准),理论上来讲梯度中间是最合适的,饱和和亮度足够就可以。

上图是我用到的色彩可用性测试工具-color review(https://color.review/)


STEP 3

当你准备好了以上所有工作,最后一步就是拓展色系了;这里采用负能量补给站小商店的品牌色“叛逆橙” #FF774A(H15 S71 B100) 作为主色并结合下google的方法开始拓展色系。

首先 - 确认同色系辅助色:我们将主色的色相加减 30° (谷歌是以10为梯度,但色相变化不大,为了效果我们以3倍作为最小单位)获得2个新颜色,即同色系辅助色。

其次 - 确认对比色辅助色,将主色的色相加上 180° 获得其互补色,即对比色系辅助色。为了和主色的类似色对应,取互补色的同类色(色相加减 15°)和类似色(色相加减 30°)。从中选取需要的颜色作为最终的对比色系辅助色。

根据色彩需求取同类色2和类似色1作为最终的对比色系辅助色,这样,我们得到了主色和四个辅助色;同理你可以推理出无色彩倾向的中性色系(这里就不展开赘述)。

最后你可以通过编码的方式,赋予每个颜色一个token(密钥),方便团队的配合和使用。

以上就是我在选取色彩的大概思路,市面上也有很多讲颜色的好文,分享大家去找找。


总结一下

随着工作经验/时长的不多增加,我们往往会对事物的存在习以为常,思维的惯性会困住我们追根溯源的想法,但需求和场景是千变万化的,所有的方法也都针对的是通用场景,标准化的解决方案未必适用你当下的处境;试着在熟悉的环境用敏锐的洞察和科学的方法突围也许是最好的办法。

文章来源:UI中国   作者:负能量补给站 

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项目不同阶段 UED如何发力

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项目有自己的生命周期,我们作为设计师也应该学会变通,在项目的不同生命周期采用不同的设计策略,脱离现实情况空谈体验往往难以推进……
设计的本质是解决问题,守住内核,保持匠心……

 

文章来源:站酷   作者:小木喵


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深度分析动效设计原理,提升产品可用性!

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动效对产品的可用性体验有多维度的影响。在界面中动效不仅仅是一种视觉装饰,它能够提升产品的参与度并扩展交流的范围。

本文追根溯源,先从动效的起源讲起,一步步推进与产品、体验之间的关系,最后通过案例分析动效设计的原理和应用。一起来看看吧~

一、动效设计的起源

动效与用户体验的结合相对较新,其根源是迪士尼动画设计的十二个条基本原理。迪士尼动画原理是为了讲故事而提炼出的基本的物理运动规律。这些原理能让绘制的卡通角色移动和表演,但不能充分满足现代UI界面的交互需求。

为了弥合这个差距,动效专家Canedo Estrada改编的《动效设计的10条原理》更适合应用到数字产品设计中。

在围绕界面元素建立用户体验时,重新定位动效原理的关键在于:

  • 将动效设计与UI动画区分开;
  • 阐明动效如何帮助可用性;
  • 解开核心动效的内部工作机制。


二、动效设计与用户体验

在讨论动效设计的原理之前,重要的是要强调动效不仅仅是装饰,而是一种用来帮助用户体验的行为。动效设计涉及两种基本的交互类型:实时和非实时。

 实时 

当用户在屏幕上点击UI元素时,实时交互提供即时反馈,会对用户的操作做出即时响应。

 非实时 

非实时交互发生在用户操作后,这意味着用户需要经过短暂的转场才能看到结果,然后再继续。

另外动效设计通过四种不同的方式来提升产品的可用性:

1.期望:当用户与界面交互时,他们期望看到哪些行为?动效是否符合预期或引起混乱?

2.连续性:交互在整个体验中是否发生一致的运动行为?

3.叙述:触发的动作是否与满足用户意图的事件的逻辑进程相关联?

4.关系:UI界面的空间、美学和层级结构如何相互关联并影响用户的决策?动效如何影响各种元素的关系?

三、产品动效设计原理

这里提供12种动效设计原理的解析,每一种对应不同的案例,从更直观的角度来解读抽象的原理。

1、缓动(Easing)

缓动效果模拟了现实世界中对象随时间加速或减速的方式。它适用于所有运动的UI元素。下图中的卡片和对应的椅子移动速度很快,但由于缓动效果它们可以平稳地受到控制。

2、偏移和延迟(Offset & Delay)

当多个UI元素同时快速移动时,用户倾向于将它们组合在一起,而忽略了每个元素自身的功能性。

偏移和延迟会在移动的UI元素之间创建层级结构,并传达它们相关但又不同的消息。元素的时间、速度和间距不是完全同步的,而是交错排列从而产生一种微妙的“一个接一个”的效果。

当用户在屏幕之间穿梭时,偏移和延迟表明存在多个交互选项。

3、父子关系(Parenting)

父子关系将一个元素的属性链接到其他元素中。当父元素中的属性更改时,子元素的链接属性也会更改,同时所有元素的属性都可以相互链接。

在下图中,将父元素(蓝色滑块)的位置与子元素(灯泡发光效果&光照强度)相关联。当父元素左右移动时,子元素的发光效果的范围和光照强度的数值会发生变化。

父子关系在元素间创建关系并建立层级结构,允许多个元素同时与用户交互。因此这种效果非常适用于实时交互中。

4、转换(Transformation)

当一种UI元素变成另一种形式时就会发生转换。例如,转换展示了下载的开始、中间和完成状态——下载按钮转换为进度条,进度条转换为完成图标。

从UX角度看,转换效果告知用户元素的状态发生了变化并将信息传递给用户,提高了用户的认知度。

5、数值变化(Value Change)

数值的变化(数字、文本或图形)在数字界面中非常丰富,从银行APP到日历到电商网站的各种产品中都会出现。

在某种程度上,数据的动态表达和交流可能会对数据的价值产生影响。例如下图中的数值被动态引入,向用户显示他们有能力影响数据,提升了参与活动的意愿。

6、遮罩(Masking)

遮罩是对界面上的部分内容进行战略性的显示和隐藏。通过改变元素的形状和比例,在改变元素效果的同时允许元素本身保持可识别性。因此,照片和插图等视觉形式是理想的选择。

从可用性的角度来看,设计师可以通过遮罩向用户展示产品正在进行一系列的交互。

7、覆盖(Overlay)

二维空间中没有深度,元素只能沿X或Y轴移动,叠加在界面中创造出前景/背景相区分的位置关系。通过模拟深度,覆盖可以根据用户的需要隐藏和显示元素。

在使用覆盖时,信息层级结构是重要的考虑因素。例如,用户在笔记应用中首先应该看到的是笔记列表,然后使用覆盖来显示每个笔记的辅助选项,如删除或归档。

8、克隆(Cloning)

克隆是将现有的对象拆分成新对象,这是一种突出显示重要信息或交互选项的方法。

通过克隆将元素与界面相链接,如果元素只是突然出现或消失没有关联性,那么用户将缺乏信心去交互。

9、模糊(Obscuration)

想象一扇磨砂玻璃门,虽然看不清门后的东西但是我们能察觉到门后事物的存在。

模糊的工作原理是一样的。它为用户提供提示,让用户意识到自己正在操作的界面之后还有其他的层级结构。导航菜单、密码屏幕和文件窗口是常见的示例。

10、视差(Parallax)

当两个(或更多)元素同时以不同的速度移动时会构成视差效果。

视差的主要目的是划分层级结构:

  • 可交互的元素移动速度更快,出现在前景中;
  • 非交互式元素移动速度较慢,退到背景中。

视差引导用户点击可交互的元素,同时允许非交互的元素保留在屏幕上并保持设计的统一性。

11、维度(Dimensionality)

维度使界面元素具备具多个方向的交互,这种行为是使元素看起来是可折叠、可翻转、浮动的或具有深度。

作为一种叙述性工具,维度意味着元素的不同侧面是相互联系的,并且可以实现无缝的屏幕过渡。

12、平移与缩放(Dolly & Zoom)

平移与缩放通过视角的变化能产生更多空间上的体验,逐级递进显示更高级别的细节。

平移:点击元素后发生距离远近的平移,用户的视点会越来越接近图像。(一个人拿着照相机走到一朵花前面近距离拍摄)

缩放:用户的视角与图像的距离保持不变,但图像在屏幕中的比例会增加。(这个人站在原地不动,只利用相机的变焦功能使花显得更大)

四、总结——动效即交流

互动体验要求动效具备敏捷和微妙的形式。坚持动效设计原理,即使最基本的界面元素也能成为交流的复杂媒介。

动效设计与产品用户体验之间的关系正在迅速成熟,而且动效跨越了二维屏幕上元素的抽象运动和3D世界中对运动的感知之间的鸿沟。



文章来源:UI中国   作者:Clip设计夹


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实用的组件库详细制作逻辑和注意点

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成长到一定阶段是方法论的比拼。

   17年开始进行视觉组件库的搭建,也出过一个B/G端设计分析方法的文章总结,里面从大的方面介绍了组件。后来看到很多关于组件库的文章,但是大都是从“分子原则”等很宽泛的方法来讲,很少去细讲实际搭建过程中会遇到的问题,甚至有些方法深究或者实际做下去是有问题。这里会全面的写下sketch搭建组件库(或者说是视觉规范)的逻辑,以及容易混淆思路的点。

      

    为了让大家容易看完,先简短说下制作组件库的目的,再分三点讲搭建方法。


    一 为什么制作组件库

 

    Q1:很多人认为table、tabs等通用组件不需要再搭建,很多大厂已经出来规范,可以复用,为什么还要单独制作自己的

    A1:这些通用组件都是由基础的样式粒子:填充色值、描边大小与色值、圆角大小、文字大小与色值等组成,就拿form表单来讲,不同的描边、行高、圆角、文字样式营造的感觉也完全不同。


    Q2:搭建后能发挥什么作用呢

    A2:统一性:避免多人多风格的现象,保证所有产品都呈现一致的设计语言,新成员加入,也可快速接手工作; 性:改一个组件,可以使用该组件的全部设计图更改;在现有组件库的基础上,也可通过修改,生成不同项目的组件库。

 

    Q3:搭建后如何确保大家都能正确使用?

    A3:需要大家了解自身项目组件库的搭建逻辑,统一讲解远程组件库使用方法,并有专人定期维护更新远程组件库。


    二 组件库具体搭建方法

 

    分三方面说明:(一)、内容架构;(二)、注意点;(三)、远程协作。

 

    (一)内容架构


    内容架构要考虑的是两方面:一个是文档的逻辑,二是组件的逻辑。三哪些制成组件,哪些制作成样式。

 

 

 

    文档的逻辑

 

 

    如上:点击创建组件按钮后,所有的组件都会出现在“图层/组件”界面,默认的排序方式是软件自定的,不好分类和查看,除非每次创建后再进行挪动。第二个“组件》”这个位置是不能直接切换看到组件的,只能在左侧看到所有的组件名称。再加上制作之前,也需要绘制出内容,所以我们需要在图层处建立界面,绘制我们的内容。样式也是如此,只能在“组件》”看到所有的样式名称。

所以我们整理出:“样式”page——所有需要创建样式的内容在此处整理分类绘制;“components组件”page——所有组件在此处分类绘制,再进行创建;“layout 布局”page——说明系统的布局和响应方案;“examples场景模块”典型场景模块,“更新日志”page——标明每次变动,当然sketch是自动导出“组件”page。另外根据系统特性,比如数据统计类界面多的情况,可以增加“data visualization数据分析”page

 

    组件的逻辑

 

    很多组件库向左图一那样,直接把所有组件摆了出来,非常凌乱不便使用。再对比element和antdesign,后者的分类整合地更干净整齐,涵盖的全面,整合后的大类别少,分类相对清晰,可以借鉴,后续有自己系统常用模块需要制作成组件,可以单独增加一个分类模块。当然也可以按着自己的逻辑重新整理。

 

    哪些制成组件,哪些制作成样式


 

    先说样式吧:1 文字(也有些会选择直接做成组件,但我一般会制成样式,感觉更轻量化些);2颜色——背景色、线条色(分割线、描边)、主色调、图标配色、功能色;3 容器(需制作全不同状态的容器,内容卡片、输入框、标签等都会用到);4投影。指的注意的是,这里的样式基本涵盖了所有的基础样式,后续大部分的基础样式都要尽量在在此处引用。

 

    哪些制成组件:本质上讲就是两大类,1是icon;2是其它无法用简单样式的常出现内容(也就是上面按“组件逻辑”整理出来的内容”

    何时需要制成复合组件:1需要通过很多基础样式切换才能改变状态时候。而且通过多个样式切换不同状态,麻烦的地方在于覆盖层的优先级比较高,即使切换成了同类其他组件,也还是被覆盖,必须更新

如下:

 

    我们可以在创建symbol后,在右侧取消内部相应的样式覆盖,然后建立所需的多个状态的平行组件,通过直接切换不同组件来切换状态。

 

    2如果该组件有上一级组件,并且要用到该组件的不同状态,就要把该组件的不同状态改为组件,不然一层一层改很麻烦。

 

    (二)、注意点

 

    制作组件的过程中虽然按着大的架构走,还是很容易混乱或者卡住。以下注意点,可以帮助我们理清关系。这部分其实也是我重点想说明的内容。

    命名


 

 

    1无论是组件还是样式的名称,最后一级相平行的,最好是可以相互切换的状态。这样就可以在右侧属性中直接切换。

    2 组件只能切组件,样式只能切样式。—— 也就是说定好一个基本元素是样式,那么与它平行的切换内容也需要是样式。

    3 如何修改已制好的组件或样式名称


 

    截图1(图层》组件page)和2处,选中进入后,均可找到对应的修改。修改后其他页面已放置好的组件名不被修改,反过来,在图层处其他位置修改,亦不能修改好组件的命名。

    4 sketch里默认的分组是通过命名时的“/”,要修改组件或样式加载时的分组,需在切换到此处,进行拖拽。修改后,组件的名称也会被修改。

 



 

    5 要将一个元素的组件命名到一处去,理清楚如上的关系。如果遇到无法用到的基本元素搭建,需要新的元素,可放到该组的element里(如上图)

 

    样式或组件的修改

 

 

    样式变化后,更新按钮变为可点击,点击此处可以更改样式,重设样式可以还原

    组件编辑覆盖层后在右侧更新,如果想修改组件,通过编辑母版

 

    响应

 

    要考虑好响应方式,每个组件在此处做好设定

 

    (三)、远程协作

 

    远程原因


 

    如上,只要复制过来的新内容中有组件,就会再下面自己建立出组件,很不方便组件管理,团队人多时,容易使组件发生变化,用远程组件能够做到完全统一。

 

    远程方案


    1 蓝湖



 

    无论样式还是组件添加后,还得自己分组重新整理,组件使用方法,在“蓝湖设计规范云”中找到相应的,自己拖过去用,很麻烦。

 

    2 语雀

    可以通过语雀的sketch插件上传或者下载,加载后便是类似远程组件的使用方法。

 

    3 sketch clould
|

 



    单独通过线下传library文件加载使用,比较不容易统一和版本不好管理。因此Sketch Cloud Library 是基于 iCloud 帐户云能力创建的 Sketch的云端设计库,使用前需要对其进行设置。使用时,打开 Sketch 左上角第一个菜单的 Preference,选择 Libraries 卡片,将本地 iCloud Drive 中的规范文件拖拽进这个区域,然后关闭该窗口。

 

    综上所述,我们常选sketch cloud或者 语雀的kitchen插件来进行远程使用。另外会线下发送整个文件,方便整体复用一些组件和example里的页面。

    

文章来源:站酷   作者:youngLion0610


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深度解析设计系统

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你觉得设计系统重要吗?那目前手里的设计系统是在灵活运用?还是落灰、摆设?你对设计系统理解有多深?它在你的设计中有多大的用处?节省时间、减少出错率、视觉一致性还是仅仅觉得就应该有个规范?那怎么避免设计系统带来了统一和便利,但同时失去了变化和新鲜感?


设计系统是今年来热门的话题之一,想要带来良好的用户体验,设计系统就是其中重要的一环,那它和设计规范、设计模式、设计语言、设计原则有什么关系?


设计系统

设计系统用一套连贯组织、相互关联的模式和共享实践以达到数字产品的目的。简单的说就是一系列可重用的组件和它们的使用指导文档,在制作这些组件的过程中会考虑到公司的设计理论和品牌化(颜色,文案,字体等等),所以它们也通常包括在设计系统里。设计系统为公司的各种产品提供了基石和指导。是一种动态的,是需要维护与改进的。


设计模式

设计模式是一种经常性,可重复使用的解决方案,可用于解决设计问题,我们经常会说解决整个方案我们要运用什么样的设计模式。


设计语言

设计语言是把设计作为一种“沟通的方式”,用于在特定的场景中进行内容与信息的传递。设计语言可以理解为由品牌基因+设计规范+多场景应用三大要素组成的一套设计应用规范系统。


设计原则

设计原则可以理解为设计语言中的语法,是构建设计语言系统的起点,用于传达品牌主张或设计理念,它将指引业务设计执行的方向。


比如Airbnb的设计原则可以简单归纳为几点:

设计规范

设计规范对于设计师来说并不陌生,日常工作中也经常使用。围绕在某种风格或者大型设计项目下形成可视化、数据化的标准,针对相对独立的体系建立的统一遵守条款。统一的设计规范不仅有利于设计师提升效率,同样可以帮助产品、开发、运营、测试等相关人员对产品的体验有更好的认知。


那是不是只要制作一套设计系统,在团队进行扩散就可以了?那平台的统一性就解决了?


我曾经加入一个设计团队,看到平台风格不统一,当时很自豪很坚定的制定了一套平台设计规范,从色彩体系、文字体系、icon体系、botton体系以及其他的一些UIKIT体系,还有交互方面。当时一心想着有这个规范宝典在手,平台统一性指日可待,没想到这个规范就成了我自己的规范,仅仅是我在自嗨。

为什么已经建立设计规范了,还是没能解决平台统一的问题?这里延伸出另一个问题,为什么其他设计成员不用?协作不起来?是它不够好?我严格按照标准来,为什么推不起来?


那要追溯到设计体系的目的是什么?它的意义何在?

1-建立统一的设计文化体系

2-保证多团队成员共同参与的项目视觉一致性

3-提升品牌调性

4-节省与研发人员的沟通成本

5-将元素组件化,提升设计师和程序员的工作效率

6-可以帮助设计人员有针对性地对视觉元素进行优化和迭代。

7-在用户层方面,对某产品的体验一致性得到落实

8-减少设计出错率

……


整体可以归纳为

1-对内统一,对外区分

2-管理与协作变得方便

3-建立设计文化体系,建立品牌感

4-减少、优化错误出现


对内统一,对外区分

规范定义的基础是围绕某种风格或者设计文化。对内统一,一个品牌的设计风格,是要有别于同类竞品的,比如阿里云、腾讯云,他们各自都有自己的品牌调性。在对外上两个品牌是做到了对外区分,一眼可以识别出来。他们有各自规定的一套设计语言、设计规范。这样才能在协作上达到对内统一。我们都不希望在阿里云的网站,各个页面的设计差异明显,像跳转到其他平台。而这些针对用户层一致性都是非常重要的体验。


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管理与协作变得方便


for Designer:

多个设计成员协同一个产品,迭代与更改规范都能更快的同步。可以试着想象一下一个几十人的设计团队,如果没有统一设计规范,那网站会变成什么样子。


for Developer:

在UI还原中,设计需要经常与前端进行沟通“这里这里这样做,那里那里这样做”,对于每一块的设计,前端都会询问你,这样大大增加了沟通的成本,把时间花在了无效的事情上。

设计规范统一后,减少了无效沟通,可以更专注创新方向,比如:要改变预先设定的一个辅助色,无论是设计还是开发,修改组件的颜色,全局使用到这个组件的地方都会改动,大大节省了设计时间。


建立设计文化体系,突出品牌感

做品牌的时候需要制定一整套VI规范手册,那平台同样也需要统一的品牌感。建立统一的文化体系可以让用户无论处在哪个页面都会有熟悉感、掌握感。统一的元素、视觉风格、交互方式,更加突出该品牌应有的调性。无论你在听网易云音乐还是QQ音乐,看到界面都可以立马识别出这是哪个app。



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你能分出哪个是网易云播放界面,哪个是QQ音乐播放界面吗?


减少、优化错误出现

设计经常碰到设计完后需要修改一个点,然后就要找出设计稿中所有相同的地方进行修改,这样很容易漏,统一规范后只需要修改组件即可。尽可能的避免错误的出现。


设计规范的意义这么强大,对网站及品牌有至关重要的作用,那为什么还会出现没有应用起来的情况呢?

很多设计师会说:“设计不就应该是变化多端的吗?就是要表现创新力呀?制定了设计规范是不是就失去了变化和新鲜感?那设计还有什么意义?开发都可以做设计的事情了。”


这里就要看设计规范理解的深度—设计规范是分层次的平台规范归根结底是为了确保产品的易用性,是为了减少用户的学习成本


对无法拆分的底层基础元素做严格规定

底层基础元素也可以说是全局样式,比如色彩规定、文字大小、icon线/面、botton体系等一些基础的元素,给用户一种统一的视觉形象,在跨界面、跨端、跨系统间有熟悉感,从而潜移默化地进行品牌的渗透。



增强界面设计的灵活性和可维护性

对组合自由度较低的基础组件做精简的样式变化限定,对组合自由度较高的复合组件减少过于局限的限定条件,考虑各种拓展的可能性。组件在制定过程中要考虑多种状态,多种可能。



设计规范随着业务的发展或技术的变革终究是会过时的,是需要迭代的。

设计规范是需要迭代的,而不是我只要制作出来就放那了,就像女生买衣服,去年的衣服已经配不上今年的我,嘻嘻

~~希望我每天都有新衣服穿,做梦中~


对设计体系的误解

设计体系最大的重要性毋庸置疑就是规范节省人力,设计师可以更多的时间去发挥创造性。


误解1-设计系统限制了设计师的创造力

很多设计师觉得统一了规范,那我的创造性从哪发挥,界面都长的差不多。在设计中,设计目的是解决商业或用户的问题,并不仅仅是为了有创意而引入新的样式或交互方式。


有了设计体系,统一了整体品牌风格,不用把精力花费在比如调整间距、对齐元素等琐碎的事情上,更多的回去关注更全局的设计策略。


误解2-设计系统只关乎设计,可由设计师独立完成

它仅仅是设计软件上可复用的组件,所以可由设计师独立完成,这种想法是错误的,是需要来自不同角色支持和参与的,这里包括前端、品牌、动态设计、 用户研究等。


误解3-设计系统是一劳永逸的

有时候会想只要完成了规范就大功告成了,其实不然,对待设计规范就像对待产品一样,是需要维护和改进的,包括两个方面:一种是对内部使用的开发以及同事,一种是对用户的,应该定期收集用户以及同事的反馈,确保及时更新迭代。


误解4-设计系统的重要性

1-提高设计开发效率,最显而易见的好处就是,组件库的可复用性。

比如像表格、弹窗、颜色等。一些基础的组件只需要做一次。

2-确保设计一致性,为用户提供连贯一致的用户体验,设计的一致性让用户能缩短的学习使用产品的周期,让他们能够预见他们的操作所带来的改变。

网站统一的视觉规范、交互体验,会让用户产生一种掌控感。

3-设计系统促进了公司内部的合作和交流,一个成功的设计系统是需要跨功能团队参与,设计系统因此促进了公司内部不同职位的合作和交流,这种文化的建立也会帮助公司更有效地推出新的产品或服务。


那我们要如何去执行呢?

已经了解了规范的目的/意义,那该怎么去着手呢?


  • 对于设计规范的意义要同步给设计人员,提高认知,这是一件提率的规范,规范必须落地。

在制定规范前期,不应该是一个人规定这个规范,设计团队的成员应积极参与,前期先把规范的基调定好,人人都参与进来了,规范也就能更好的运营,当时我就是一个人定了规范,只是单纯把规范发给其他设计人员,他们没有参与,自然不会使用规范,对里面的设计元素没有加深理解。


主导人

这个主导人建议让全队专业能力最强的人辅助产品战略分析进行。有全局把控能力,这样能把纰漏降到。

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  • 应用规范里的界面、交互规范必须得遵循

大家一般说的设计规范是界面的视觉规范,从UI的定义,User Interface—用户界面,用户与界面之间的交互关系,可以归纳规范其实可以包含两大类,一类是视觉规范,一类是交互规范。


视觉规范可以给用户传达统一的品牌形象,确保视觉一致性。后期的设计元素须复合规范的原则。


交互规范可以减少用户的学习成本,让用户有归属感。交互规范在制定的过程中,需要写好交互规则与条件,不然后期维护会混乱。像盖房子一样,地基都没打稳的话,整个楼都是偏的。


那在使用规范时,一定要遵循规范里的要求进行应用,否则会乱套,不仅起不到统一的品牌风格,反倒会给人一种一团糟、完全不专业的感觉。体验好是一个产品的竞争力。



设计规范的节点

节点和公司的进度搭边,看当前的产品是应该先独立风格还是先统一基础规范。


1-固定的设计风格规范,比如:google的“扁平”,微软的“磁贴”,可以全局使用,并且时间保持的相对长久。这些设计风格在前期就完成了独立与其他风格的区分。后期再进行拓展。这种比较适规模比较大的团队,定好基调,不会走偏。


2-不断优化的设计规范,根据公司的节奏,有些产品目前比较迫切的是需要界面统一性、交互统一性。基础做完以后,进而考虑产品固定风格。这种比较适合小团队协作。可以随时调整。



建立规范


·制作原理—利用粒子构成的原理与三维解构

利用粒子构成的原理与三维解构,一个组件被科学的三维解析后由粒子再构成,理论上几乎能够满足所有的UI样式需求。这样所有组件构成元素都可变,高度灵活


·具体过程

建立单个元素——设立简单组件——构成复杂组件——形成模板——最后组成页面。


·元素是工具库的必要部分

并不是每个时刻都能够直接使用完整的组件,元素是我们工具库必不可少的部分,它可以更大的方便你修改组件,再造组件以及特殊的排版,方便拖拉拽。


·组件的命名规范化

规范组件命名,方便查找、方便协作。


协作

一键导出/同步组件到Sketch模板。

标注方面,目前我们团队使用的是蓝湖私有化。



那是不是所有的公司都需要创建设计系统?

一般情况下,公司有不同的产品线,且都需要长期的开发与迭代。

公司中,越来越多的设计师加入,设计风格需要统一。


那建立一套设计体系会面临什么挑战?

设计体系里面包含了设计语言、设计规范,需要与前端、品牌、动态设计、 用户研究等沟通,还是需要迭代优化的,这是非常繁琐耗时的项目,初期会非常的艰难,当设计师开始做组件时,也是非常耗时的工作,需要考虑不同场景下的使用情况以及设计的延展性,都需要投入大量的设计人力。


聊了这么多,大家对设计系统有了一定了解,建立好设计系统可以事半功倍,以此提升效率才能提升UED价值。


思考点:

1-对于设计团队只有一两个人的时候,是否需要建立设计系统?

2-你是否愿意把时间花费在前期建立设计系统,后期更多时间用于创造性地东西?

3-建立设计系统前很枯燥,你会怎么坚持,怎么让设计体系价值更大化?


文章来源:站酷   作者:玛丽的设计笔记

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