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超多案例!B 端后台类产品的图表设计思路及方法

周周

随着大数据的兴起,数据价值的不断挖掘,图表作为数据呈现与分析的有效手段,正扮演着越来越重要的角色。我们在进行 B 端平台设计时也在思考:如何让图表清晰的传达信息,同时带来美观的视觉感受。

为了达到清晰传达和视觉美观的目标,我们结合实际项目,进行大量探索及思考,梳理总结了一套适用于 B 端后台类产品的图表设计思路及方法,涵盖了曲线图、柱状图、饼图、雷达图、漏斗图等各类常用图表类型。

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图表视觉层级

图表能够承载大量数据信息,同时视觉元素较多,如果只是凭借设计师的审美喜好进行视觉设计,没有整体信息读取考量,可能会导致重要信息未能凸显,降低用户读取效率。

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为清晰传达信息,进一步提升读取效率,我们采用元素重要程度与视觉强度相绑定的方法。依据元素重要程度,将图表元素分为三类,分别为“底层元素”、“中层元素”和“顶层元素”,并依据不同视觉强度分别设计三类元素。底层元素最弱,顶层元素最强。通过这种方法,梳理图表元素的前后关系,能够清晰把握元素视觉层次,保证信息传递效率。

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1. 底层元素设计

在各类图表中,我们把辅助说明数据的轴线、刻度等定义为底层元素。为了减少视觉干扰,最大程度突出主图形,底层元素全部使用浅灰色进行设计。我们发现,当元素与背景颜色的明度对比在 1.2:1 时,人眼较难看到元素;当对比度在 2.0:1 时,视觉强度过强,易吸引用户注意力。通过元素视觉强度的调研及视觉尝试,最终确定元素与背景对比度在 1.6:1 左右,视觉强度偏弱但人眼能够看清的程度。以保证元素视觉不突兀,只在需要查看时可以被发现。

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2. 中层元素设计

中层元素的内容包括数据图形、数据线段等承载主要数据信息的元素,是图表中表达数据的关键元素。与底层元素相比,中层元素采用更低明度与更高饱和度的数据色来表现,使元素从页面中凸显出来,保证可读性。同时在样式上适当加入渐变、描边等样式,丰富视觉层次,带来美观的视觉感受。

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3. 顶层元素设计

我们把顶层元素定义为图表高亮信息,内容包括悬停样式、悬停后的详细数据说明等。在设计上为保证视觉样式突出,使用深灰色、强调色等强对比度样式,并辅以动画、投影等手法保证明显的视觉强调效果,保证顶层信息最有效的传达给用户。

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4. 最终效果

通过层级梳理,并绑定元素重要程度和视觉强度的方法,设计后图表主次信息均按重要程度进行对应视觉强度的展示,让用户能够在第一时间接收到最重要的信息,提升信息读取效率。

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图表排版设计

图表排版是指各元素在图表中的尺寸及布局等,对于 B 端后台类产品来说,不同排版对用户使用体验造成较大影响。如何建立一套合理的规范保证用户的使用体验?我们经过大量讨论推敲,梳理出一套针对 B 端后台类产品的排版规则,力求保证用户图表的使用体验。

1. 图表尺寸

图表尺寸指图表整体长宽高。在项目中我们发现不同尺寸的图表对数据展现效果影响巨大,例如巨量数据的图表挤在名片大小的区域例显示,这使得信息读取的效率大打折扣。为此我们收集并提取出“全貌概览”、“多角度环视”、“详情分析”三类典型场景,并制定了“迷你图”、“中号图表”、“大号图表”三类尺寸,针对不同尺寸优化图表的信息展示密度,以达到高效读取信息的目的。

“迷你图”尺寸最小,舍弃了 Y 轴等不必要信息,利用小面积展示最关键的图表信息,并控制数据密度,保证信息高效读取。

“中号图表”尺寸受限,限制坐标轴刻度数量和数据的密度,例如曲线图数据点不高于每 4 像素 1 个数据点,Y 轴坐标刻度不超过 5 个,以确保信息密度不过载,这类图表尺寸通常用在针对某大类内容进行多方面检视时。

“大号图表”尺寸最大,不限制数据信息密度,给予最全最详细的展示,这类尺寸通常用在数据详情页等详细分析场景中。

最后考虑到多图表混合排列时,饼图、地图等大面积填色图表,相较折线图等描边型图表,视觉感受更加膨胀。我们缩小了填色类图表的实际高度,保证多种图表混合排列时,视觉感受的均衡。

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2. 坐标轴

坐标轴在图表中出现的频率较高,那么坐标轴常见的设计问题有哪些呢?

第一是横纵坐标轴的刻度出现过密情况。

如果坐标轴所承载的是连续数据(连续数据指可量化的,连续不断的,在区间内可任意取值的数据,如时间、金额、人数等),设计师可自行增减刻度数量以保证视觉舒适度。如果承载是离散数据(离散数据指不可量化的,无关联的,不可在区间内任意取值的数据,如分类、软件版本、省份等),可采取增加坐标轴缩放功能解决。

第二个常见问题是刻度的说明文字过长。

如果是 X 轴(横轴)文字过长,除了在可控范围内减少刻度,还可采取文字倾斜 45°~90°的办法(如文字全部为中文,可用竖排代替倾斜 90°),缓解信息过密看不清的情况。

如果是 Y 轴(纵轴)文字过长,需联合研发一起调整数据的单位,比如把“元”调整为“百万元”。

如果不能调整,那就要根据所使用的图表库有针对性调整。例如常用的 Echarts 图表、D3 图表等开源图表库,需要提前预估刻度文字长度并预留出来,否则刻度文字可能会被页面裁掉而不能完全显示。如你是用的是 AntV 等可自适应的图表库,则不必提前处理,图表库会自动按刻度长度进行整体调整。

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3. 图例

图例作为图表中不可或缺的部分,在各类图表库中位置不尽相同,由于不同图表样式差异很大,图例的位置需整体考虑并适当布局摆放,但在同一产品或页面内,过于随意的摆放图例,会导致页面统一性较差,同时增加用户的浏览成本。我们团队所负责的 B 端商业产品矩阵,作为面向用户的产品集合,产品间联系非常紧密。过于灵活随意的图例摆放不利于用户对于图表的浏览。为解决此问题,我们基于业务特点,针对 B 端商业产品矩阵制定了图例布局指导原则。

我们以提升屏幕信息密度为目标,分析不同场景的页面排布,制定了顶部和右侧两种较为宽松的指导原则,供设计师在没有明确的更优方案时选用。

当图表是左右两端对齐的类型,例如折线图、柱状图时,建议将图例放置在图表顶部。这样能结合标题等其他元素进行统一排布,减少占用空间。当图表本身左右都有空余空间时,例如饼图,建议将图例放置于图表的右侧。也能够节省页面的空间。

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数据色板设计

色板作为常见的数据表达手段,能够利用不同颜色明确体现分类信息、数值高度、状态信息等。但目前市面上鲜有专业用途图表的配色工具。我们经过大量探索尝试,梳理总结出图表色彩的两个关键维度:辨识度与统一性。既需要颜色间突出强烈可清晰辨别,又需要颜色整体能形成统一风格,以达到清晰传递和美观的目标。如何平衡辨识度与统一性,是我们遇到的难题。

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1. 辨识度

辨识度在图表中有两方面:颜色与页面底色的辨识度,各颜色之间的辨识度。对于第一种,我们采用控制颜色的明亮程度来确保色彩辨识度,尤其对于黄色、青色等本身较亮的颜色,降低颜色的明度,确保在浅色背景下颜色可辨识。

对于第二种也就是各颜色之间的辨识度,通过实验发现单纯的颜色色相变化,例如红色与橙色的区分,人眼不容易分辨。所以采用了色相变化+明度变化的方法,即深红色与亮橙色,深蓝色与亮紫色等,这样用户能在第一眼就明确分辨,保证颜色间的辨识度。最终把颜色映射到色彩空间的三维坐标中,运用欧几里得距离公式测算颜色间的距离长短,来衡量各颜色间色差数值。颜色间距离越远代表色差越大,利用数据辅助衡量辨识效果。

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2. 统一性

色彩统一性的作用在于确保图表整体风格一致,色彩搭配舒适,从而带来美观、统一的视觉感受。为达目的,我们首先提炼商业产品设计风格为明亮、强对比,其次把设计风格转化为色彩数值。经过实验,把颜色明度限制在 50%-70%,把饱和度限制在 75%-85%,并在区间内不断波动。这样既保证了色彩视觉感受的统一,各颜色间又能够有清晰的辨识度。

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3. 颜色量化与工具

量化颜色,将色彩转化为数值,利用数值来验证设计师的「感觉」,能够保证方案合理性,保证设计质量。但通过尝试,我们常用的色彩模式均不能科学合理的量化颜色。通过查阅大量资料,我们最终决定以小众的 HCL 色彩模式来衡量色彩。其中 H 表示色相、C 表示饱和度、L 表示明度。HCL 区别于传统的 RGB 或 HSB 模式,它能够将人眼对颜色的感知精确的量化为数值,例如黄色相比蓝色明度更高,都能如实的反馈到数值上。也由于此特性,HCL 模式在诞生距今不到 20 年间,已被一些先锋设计师用于数据可视化的呈现中。

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但是 HCL 作为小众色彩模式,目前设计软件鲜有支持,造成了 HCL 色彩不直观、不方便调色等的问题。为解决此问题,我们已初步完成智能配色程序,只需输入品牌色,就能自动生成图表色版,并在风格上与品牌色匹配,达到整体色彩的统一。我们也将一套调配好的色板及 HCL 实用小工具附在文末,帮助大家直观的查看和使用 HCL 模式颜色。

结语

数据价值就像不为人知的宝藏,隐藏在一条条枯燥晦涩的数据背后。而图表则是开启宝藏的钥匙,是发掘数据价值的强有力武器。通过对图表的不断探索优化,我们希望能够最大化数据的价值。通过图表,让数据最直观的展现;通过图表,让其背后的规律浮出水面被人探知;通过图表,让 B 端不再有难懂的数据。

附:色板及 HCL 工具

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文章来源:优设网    作者:百度MEUX


蓝蓝设计www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司,为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计 、 cs界面设计 、 ipad界面设计 、 包装设计 、 图标定制 、 用户体验 、交互设计、 网站建设 平面设计服务


什么样的设计可以征服客户?

鹤鹤

在过去的2020年疫情中,很多设计师都降薪甚至失业,让本不富裕的生活雪上加霜。但与此同时,也有很多设计师反而在逆境中开了窍,接到了更多的单子,做出了更好的案子。


那么怎么才能过上钱多事少在家办公的独立设计师生活呢?我们邀请了八位出色的接单高手来一起探讨。他们中间有正在大厂上班偶尔接单的全职设计师,也有工作多年后毅然创业的创意老炮,有从未上班打卡的独立设计师,还有拥有着整个设计团队的公司老板。

 


他们是:

 

赵威:市场只要存在竞争就会要求我们去做一些革新和改变,这适用于所有行业。

全职设计师 / 5年经验 / 多服务于互联网及新型行业:媒体,社交,海外市场等。/ 年接单金额:数十万级 


迦木木:与其多独自做设计,不如多和顾客沟通,从而发现他们的真实需求。

独立珠宝设计师 / 12年经验 / 直接服务于消费者,女性为主。/ 年接单金额:数百万级


是北瓜呀:设计是一门手工活,活要出色是第一位的。

全职设计师 /  2年半工作经验 / 无固定服务行业。/ 年接单金额:数十万级

 

力虎广告:当你在某个领域足够优秀的时候,机会就会自己走到你的面前。

自营设计机构 / 公司成立5年 / 聚焦电商品牌视觉设计全案的广告公司,客户较多来自家居、母婴和美妆类目。/ 年接单金额:千万级


NiceLabStudio:活儿不分大小,用心去做每一件事,剩下的交给时间。

自营设计工作室 / 从业10年,工作室成立一年 / 多服务于“客户是年轻人”的行业,例如玩具,食品,潮流服饰等。/ 年接单金额:数百万级

 

你好大海品牌设计:设计师应该持有一定的态度、价值,用专业的设计能力和客户平等地对话。

自营设计机构 / 公司成立9年 / 多服务于快消、美妆、生活美学领域,及一些原创设计品牌的合作。/ 年接单金额:数千万级

 

石昌鸿(上行设计):把自己的专业做到极致,无人取代便是你的核心能力。

自营设计机构 / 公司成立8年 / 多服务于餐饮,白酒,茶类客户。/ 年接单金额:数千万级


杨晟Sheen(五感觉醒设计5SD ):认真对待每一次合作,从前的合作伙伴自然感受到你的用心和尽责。

自营设计机构 / 公司成立9年 / 多服务于互联网行业。


 


下面我们就进入主题:



WHY?WHAT?

客户为什么找到你?

设计师的核心能力是?



客户的情怀不多

客户都是实在生意人。设计师在苦恼缺少优质客户的同时,客户更烦恼怎么找到优质靠谱的设计师。客户只能从你的过往表现中为你已经证实的能力买单,而很少愿意去赌你未来可以突然爆发。


 从大家的回答和对设计项目的观察中,可以归纳出以下四个客户看重的设计师特征


1、与客户需求同类型的过往作品

如果你参与甚至主导过和潜在客户需求基本一致的案例,那么,这将会是最能打动客户的表现。例如你发布的作品中很多官网类的案例,那么想要做官网的客户就会循着这些案例找到你。


2、客户同行业的头部客户案例

一定要尽量服务各个商业领域里最头部的那些客户。因为他们的跟风者和崇拜者会愿意以更多的预算和尊重找到你。尽管他们也知道找到大佬的供应商并不能成为大佬,但是人们总是会迷信“明星同款”的威力。


3、独特的设计风格

客户们在争夺他们用户的注意力,在满足他们用户的审美需求。这个时候,一个区别于竞争对手的独特设计风格,会是他们重要的武器。做为设计师,千万不要去完全模仿另一个设计师。有实力的金主,永远只为第一人买单。让自己成为第一人,不要成为谁谁谁第二第三。


4、良好的设计师品牌

几乎所有的被访设计师都把这条作为最主要的原因。良好的设计师品牌意味着更大的知名度和更好的信用度。本文后面我们会围绕这个话题有更深入的探讨。



设计师的专业精神不少

成功带来更大的成功,十位设计师都不约而同地把专业精神视为设计师的价值核心,并且都在继续加强自己的设计方法体系,把每一个单都做为招徕下一个更好客单的引子,也作为验证自己设计观点的现实案例。

大多数设计师都已经选定了自己主要服务钻研的商业领域,用深度来交广度。设计师通过长期的服务和洞察才可以和客户对行业的机会问题等进行深入的交流,而非流于视觉效果表面。

持续的多维度的能力培养也是大家共同提到的关键,大家一致认为良好的学识和思考能力是设计师需要具备的素质。

 


不可替代的设计能力和良好的服务意识,就是设计师的专业精神。

 



 


叁山-浓缩茶 包装设计 THREE MOUNTAIN TEA  by NiceLabStudio





HOW?WHERE?

如何获得客户?

在哪里可以找到客户?



设计平台仍然不可替代

站酷是大家提到最多的关键词,抛开商业互吹,这依然显示出类似站酷,dribbble,behance这样的设计类公共平台在当今接单渠道中仍然保持着不可替代性。

在此之外,八位高手们几乎实践了常见的所有渠道:线下开店,朋友介绍,老客户推荐,中介服务等等,但是都只能带来零星的机会,不足以成为稳定的主要客单来源。

 


自建流量池的可行性不高

有两人提到了自建流量池。随着这些年短视频平台迅速崛起,确实让自建流量池的可能性大大增加。但是由于大众平台话题相对宽泛,并且读者兴趣点也相对分散,目前并没有很多设计师通过运营自媒体实现订单转化的成功案例。确实有一些设计话题下的大号和网红,但是他们的内容目标更多是依靠广告带货等手段直接变现,而非提升设计师品牌。我们会持续关注新媒体平台对外包业务的影响。另外,建立流量池的时间成本和操作难度也完全不同于设计师习惯的创作式工作模式。这次访问的八位设计师中,仅有一位拥有千万粉丝级微博大号。


 

不管在哪里,用作品说话

大家很有默契地提到了创建高质量作品集对吸引客户的决定性作用。渠道不是秘密,作品才是第一要素,好作品+好平台,才会带来好客户,这也是八位高手的共识。作品发布时,不仅要关注视觉上好看,也要注意写清楚必要的项目背景,行业信息等客户关心的内容。在平台与他人的互动中,也尽量保持有礼有理有节的交流,不要给潜在客户留下此人不好沟通的印象。

 


主动上门的客户,比较优质

如果你发布的作品已经获得了客户的欣赏,那么接下来的合作将会比较顺畅。这也是此次采访中大家的同感。这也是设计师品牌话题中的一环,稍后在设计师品牌中我们详细展开。

 


沟通能力+数据能力,设计师的技能点加法

三位设计师提到了沟通表达能力以及对数据的理解使用能力。

其中沟通能力是个传统技能,设计圈一直有三分做七分说的调侃,虽然有些偏颇,但是反映出沟通表达能力的重要性。因为设计师和客户的认知方式,知识结构等都存在着巨大的差异。很多同行间不言而明的常识,在客户那里可能是完全陌生的盲区。好的设计师需要知道怎么建立和客户的同理心,站在他们的角度,用他们习惯的方式去思考问题。

数据能力是时代的召唤。我们现在就生活在一个数据的时代,信息和商品的流动方式,内容和服务的交付方式,甚至消费者的决策方式都基于数据而定。在这个环境下,设计师需要建立对数据的基本认知,美学说服不了的客户,往往可以被数据说服。在之后的系列文章中,我们会在这个话题展开说明。

 

 

 

Mercedes me-梅赛德斯奔驰移动程序  by 赵威G


腾讯游戏创意大赛视觉设计GWB Game Awards 2020  by 五感觉醒设计5SD

 




designer personal brand 

你对设计师的个人品牌怎么看?



设计师应该持续打造自己的品牌

设计一直是个设计师品牌驱动的职业,设计师品牌是客户找到你的原因,它也时常可以形成很高的“品牌溢价”。可以说设计生涯就是个创造和运营设计师品牌的过程。以下我们梳理了设计师们对此的思考。

 


建立:风格,特色,定位

设计师本身往往就是品牌专家,甚至很多就是品牌设计师。但是当局者迷,为客户做品牌设计时思路清晰,节奏明快,到了为自己建立品牌时,很多老江湖也会犯迷糊。大概是因为人最难认清的就是自己。

但是从大家的交谈中,梳理出风格,特色,定位三个线索:

风格 是你最顺手舒适的设计方式,只有你本身就喜欢的方式才可以长期坚持。

特色 是你区别于别人的特征,用来回答为什么找你而不是别人这个灵魂拷问。

定位 是对于市场机会的理性分析,误入夕阳行业的边缘地带会带来事倍功半的后果。

 


输出:品质,一致,体系

规划好了建立一个风格鲜明,特色明确,定位精准的设计师品牌,怎么输出你的品牌印象给到行业和客户呢?大家共同谈到了这三点:


品质:把有品质感的内容展现给外界,这是设计师品牌印象树立的第一要务。品质感包括但不限于完整清晰的案例描述,画质清晰的图片展示。还要有发布平台选择,内容深度选择等一系列的思考。如上文提到的,能给读者留下靠谱专业的“信用感”为佳。


一致:人们不相信万能的神仙,留给每个品牌的记忆空间是很狭窄的。设计师品牌要避免试图营造“啥都擅长”的印象。始终用一致的风格强化设计师品牌的特色印象,保持不变的定位,才可以占领大家的心智。什么都是的品牌,什么都不是。


体系:市场的机会有限,但设计师们时常看起来十分相似,傻傻分不清楚,怎么办?这时候就看同一赛道上,谁有更深入的理解,能提供更全面的服务。前文里大家都在努力构建的设计方法论,在这时发挥了作用。

 


升级:从一个人到一群人

设计师的个人品牌往往成为设计团队公司化运营后的瓶颈。客户指名知名设计师本人来服务,但设计师自己的时间精力无法照顾太多项目。个人品牌的扩展性不高,团队品牌又不容易建立共情。怎么把一个人的名气变成一群人的名气?这是需要在初期就做好预案的问题。

 

 

>>>>> 前往查看8位设计师对此话题的具体回答 >>>>>



上行案例/ 侠客行-九号虾铺 品牌VIS  by 石昌鸿

《无染WURO 》品牌包装设计 by 你好大海品牌设计


 


Opportunities and challenges

工作中最大的困难是?


 

商业思维

独立设计师或是设计公司负责人,区别于职场设计师最大的特点应该就是商业思维了。一方面客户和领导对设计的要求是不同的,客户希望你的设计可以直接作用于商业结果,但领导更多只是希望你可以配合公司策略。另一方面,脱离了职场的设计师,要自己解决柴米油盐,不具备商业思维,就会直接出局。

 


瓶颈/未知/压力

这三项是不同的因素,但是把它们放在一起,代表着设计中最困难也最有趣的部分:挑战未知。做好设计需要的能力很多,每条成长路径上都会存在很多未知的歧途,如何管理好自己状态,始终以昂扬斗志去面对这些压力,是个永恒的话题。大家可以参考下面设计师们的回答和作品,去经历他们各自的成长。

 


人才/合作伙伴

设计是一个链接性的工作,通过链接上下游发生作用。尤其是外包项目,经常无法参与到最初的立项探讨中,导致面临一场场“残局”,所以就需要有强大抗压力和灵活性的伙伴来组成“特种部队”。几位设计公司的负责人,都一致表达了对人才的渴求,希望本文可以帮到他们。更希望大家可以从本文中得到一句一词的提示,让我们做出更棒的作品,拥有更好的客户。


 





<婷谷>向阳而生-品牌设计全案 by 力虎广告

66NORD官网设计 by 是北瓜呀

 


 

不好走的路上才有最好的风景,与大家共勉。


文章来源:站酷  作者:站酷策划

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2021年版式设计趋势

鹤鹤

排版将文字从单纯的文本转换为巧妙的交流方式。字体和类型设计可以说出这么多–从突出的粗体字体到精致的衬线字体。从传统的永恒变化到全新的技术。

字体在现代文化和商业中的突出地位受到包豪斯艺术运动的影响。赫伯特·拜耳(Herbert Bayer)是包豪斯(Bauhaus)的学生,并通过采用还原性极简主义的原则在版式设计上留下了杰出的印记。

数字图形媒体和设计师本身的爆炸式增长催生了各种各样令人惊奇的想法和进化。有些想法只是一时的流行,而另一些则是可以保留的趋势。我们重点介绍了2021年最流行的字体趋势。

1. 衬线字体

衬线字体当然是永恒的–因此,当以新的现代方式使用它们时,它们会重新出现在趋势图上。通过将细长和粗体元素并置,我们看到古典衬线字体作为一种持续的趋势重新回到设计中。尤其是受到美容和DTC品牌的推崇,该款式具有柔和的美感,可以在许多行业中使用。

我们的示例显示了带有泥土色的苗条衬线字体的优雅搭配,从而柔和了整体氛围。

Neubel本身是一家字体铸造厂,使用柔和而优雅的颜色托盘并将文本覆盖在对比鲜明的艺术品上,以大胆地表达自己的观点。

设计公司Autumn展示了视觉层次结构的强大功能以及自信的版式和简单的形状。

2.轮廓字体

轮廓字体在2020年出现了很多的创意,我们希望在2021年会看到更多。透明字体在与粗体,填充字体并排显示时,更加强大。

我们的示例表明,轮廓倾向于在网页设计中占据中心位置。Heetch在相同颜色的纯色衬线字体上方使用蓝紫色轮廓字体,以表现出对比效果。

Aldo在“走进爱情”广告系列中使用了当年Pantone颜色的阴影。广告系列以自信和表达为中心,明亮的黄色将那种感觉放在了中心。轮廓字体是使粗体黄色发光的绝佳选择。日本设计师Ukyo Masuda凭借中性灰色调色板为该群体锦上添花,尽管如此,它还是通过创意的轮廓字体而栩栩如生。

3.进化的野兽派

如果您希望营造视觉张力并摆脱标准网页设计的束缚,那么野兽派字体与现代野兽派元素相结合就可以完成工作。野兽派字体的清晰,原始,略显复古的设计经过了现代化改造,成为我们所谓的“进化的野兽派”。在经过改进的版本中,苛刻的元素被软化并与各种调色板和形状结合在一起。

我们的示例显示了进化的野兽派的不同变体和组合。内森·泰勒(Nathan Taylor)使用了大量实验元素和互动性。整个设计是野兽派的,不仅仅是字体。这是对更加野蛮的野蛮主义的一个很好的展示,但是现代的元素使这种感觉更加精致和进化。

4.文本与其他元素的分层

通过有意地分层排列文本和图像,可以使得整个页面更有空间感。这种组合使焦点很清楚。它允许用户在滚动之前暂停一秒钟并全部接收信息。

这些示例是最有趣的。登录Mammut贝加尔湖页面后,您即会感受到电影般的震撼力。图像的运动和贝加尔湖文字与人类交织在一起,使您感觉自己像是体验的一部分。

德国品牌代理公司MJND的层次结构要简单得多,但是层次感仍然很突出。对于那些使用文本和图像的人来说,这种设计更容易上手。

Owlsome Studio使字体更加突出,并在其后面分层显示较小的正方形图像。这是其他两个示例的替代方案,但是由于它打破了网络的现状,因此可能以自己的方式产生影响。

5.文字图像融合

比文本分层更进一步的是文本与图像相互融合,而两者是密不可分的。这给图像带来真正的优质感,并引起您的注意。它们不再是文本和图像层的组合,而是变成一个整体。

我们喜欢这种格式允许的创意表达,并提供无尽的组合。Satellite414使用透明的轮廓文字,这些文字实际上成为照片的一部分。它是动态,现代和新鲜的。

Kieran Baybutt中文字完全取代了图像。这使得文本部分与典型镜头一样重要。Craig Reynolds中图像和文本滑入和滑出组合,将它们合并在一起,从而使用户注意到它们。

6.新迷幻效果

全新迷幻氛围是对时髦色彩的复古回归,融合了现代感。它借鉴了过去的迷幻设计。

从1960年代到1970年代的剧烈社会动荡带来了新艺术和设计的变革。迷幻的影响在那个时代就很明显了,今天我们看到了一种新的潮流。韦斯·威尔逊(Wes Wilson)是那个时代的重要设计师,他创造了一种新字体,成为该地区的象征-著名的迷幻设计。

Victor Moscoso为他的印刷沉重设计带来了鲜艳的色彩,这些色彩影响了示例中所见的现代霓虹色调色板。

宙斯·琼斯(Zeus Jones)是我们所看到的趋势的完美典范–光谱中各种鲜艳的色彩,以梦幻般的方式与斜体字体结合在一起,并为流动的渐变带来了清晰的通信效果。

查理·勒·麦格南(Charlie Le Maignan)为我们提供了一种有趣的复古字体,可在页面上扩展和折叠。此外,在Showreel部分,我们看到了一段令人迷惑的文字彩虹,让人联想起1970年代的专辑和那些酸酸的歌曲。

圣马丁代理公司在令人眼花scene乱的场景中为我们带来欢乐和情感的熔岩灯。字体与背景配合得很好–简单性与无穷复杂的色彩并置。

7.粗体现代衬线字体

到2021年,这并不是一个全新的概念,现代的衬线字体处理技术随着新外观的发展而不断变化。

一个新的变化是,我们看到粗体衬线字体完全占据了屏幕。在许多情况下,文本是整体设计,而粗体的现代衬线字体则可解决问题。

样条线使用黑底红字表示强烈的陈述,并使用完全大写的文字来增强效果。对于试图唤起技能,信心和权威的公司,这种组合效果很好。

Orto保持简单,但将宏伟提升到另一个层次。超大,明亮的字体只会迫使您注意并进一步深入。

8.赛博朋克风格

也许最分裂的想法之一是计算机朋克和汽具美学。计算机,视频游戏和1980年代流行美学的模糊组合以某种怪异,令人着迷的组合在一起。

80年代是数字游戏和新的计算机浪潮的开始。赛博朋克和汽具设计是80年代复古设计的变体。随着计算机和AI的发展,我们可能会看到印刷术和美学的新融合。

Next Big Thing Academy显然具有对未来的关注。虽然这里的字体选择不是什么极端的选择,但总体上符合复古主义的未来美学。

浮标也不使用任何大胆创新的字体,但是图像与字体的整体配对符合这种趋势。

文章来源:站酷   作者:Ballen成名

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关于卡片设计的分析与思考

鹤鹤

卡片是APP常见的设计形式,它既有好处也有弊端,因此需要根据场景和内容确定展现形式。本文从四个方面对卡片设计展开分析。

卡片是移动端产品常见的设计形式,广泛用在各类产品和场景中。卡片自带分割属性,让它成为了页面布局中的利器。但是卡片也并不是万能的,分割带来的间距影响了阅读场景的沉浸式体验,同时也会增加整个页面的长度,因此需要根据场景和内容确定展现形式。


一、常见的卡片形式


在移动端产品中,承载着图片、文字等内容的矩形区块,就是我们所说的卡片。根据展现形式,卡片基本可以分为3大类。


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1、边距卡片


边距卡片在页面设计中应用更加广泛,通常采用带圆角形式,利用阴影以及四周的边距形成页面留白,从而产生更加强烈的“存在感”,同时增加了页面的层次感,让页面更加灵动。


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2. 悬浮卡片


悬浮卡片主要用于功能集合或者页面内容扩展场景,目的是提升页面的操作效率。例如微信聊天界面下拉出现的小程序卡片,高德地图首页卡片,或者iOS系统随时可以调用的系统控制卡片和消息卡片。


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3. 通栏卡片


通栏卡片只保留上下边距,通常不会增加阴影,边框线等样式。主要用于页面内容分组,提升内容的可识别性。


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二、卡片设计价值分析


卡片可以通过边框线、阴影、背景色等特征形成独立内容结构,通过边距与其他内容区分,从而形成其独有的设计优势。主要包括以下几个方面:


1、建立更加清晰的页面结构


相较于无边框设计或者分割线布局,卡片可以进行信息归纳组合,划分出更加清晰的组织结构,实现复杂内容的简化处理。


例如“我的淘宝”页面,在老版本中采用了通栏卡片,整个页面信息结构已经比较清晰了。但是随着页面内容的增多,在新版本中页面内容全部采用了边距卡片的形式,并且融合了横版卡片和竖版卡片两种方式,增强了内容的独立性,层级更加清晰。


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同时边距卡片形式有利于场景的拓展,例如“我的淘宝”频道在618期间,插入了618活动楼层,在视觉表现上毫无违和感。


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2. 重点信息突出展示


卡片设计最大的优势就是通过边界塑造出来的整体性。一方面可以让用户感知到内容的归属层级,另一方面,可以通过卡片背景色,加强用户对内容的感知。


例如网易严选、天猫会员店的开卡福利,都采用了更加鲜亮的背景色,相对其他模块更加突出,能够快速抓住用户注意力。


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3. 多层嵌套提高空间利用率


卡片作为一个独立的信息集合容器,具有XYZ三个方向的内容扩展和叠加特性,可以提高空间的利用率。


由于移动端页面设计主要为纵向的信息流,通常卡片主要为X方向的交互操作,例如左右滑动等。Y方向主要为“点击”操作实现卡片内容的扩展,避免与纵向的滑动手势操作产生冲突。


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Z轴方向主要是内容叠加展示,用户只能看到一个卡片内容,完成一个卡片操作后,才能查看下方的卡片内容。


例如知乎中“回答问题”中的卡片设计。用户除了按钮操作,可以左右滑动快速忽略卡片内容。交互方式简单有趣,可以带给用户比较强烈的挑选快感,不过卡片内容挑选是一次性的,如果用户选择忽略或者放弃卡片后,内容是无法再次查看的。


因此理论上讲,Z轴的交互形式可以叠加无数的的卡片内容,扩展性更强。但是不可逆的操作方式,需要考虑到对产品目标的影响。


4. 更加灵活的交互方式


卡片作为独立的模块,可以融入各种交互方式,为用户提供更加快捷的操作。


例如今日头条中的信息卡片,集合了转发、评论、点赞等操作功能。此外卡片本身也可以增加交互操作,例如微信中卡片左滑和长按,可以激活级联操作选项。


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卡片内容也支持多种展现方式,能够主动为用户呈现更多的信息,引导用户关注。例如商品横向和纵向的自动滚动、放大展示等。


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App Store 中的“今日”频道中的卡片,点击可以直接显示APP详细信息,相比页面跳转方式,给用户带来了更加自然的交互体验。


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三、卡片主要的应用方法


1、规范化应用


为了保持整个产品界面一致性,在各个页面中都需要遵循统一的设计规范。我们看到京东版本中,在“我的”频道页面,卡片设计采用了通栏圆角式设计,与搜索结果页样式保持一致。


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2. 提升视觉体验


卡片设计会影响到页面整体的信息层级以及视觉动线变化。


例如通过支付宝首页改版前后对比,我们可以看到改版后,金刚区去除了白色背景,提升了icon在整个页面中的视觉层级,从而强化了用户对新增功能的感知。


原来的通栏卡片变成了边距卡片,整个页面层级更加清晰,用户对界面内容定位更加准确,减轻了用户在浏览过程中的认知负担。


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3. 形式跟随内容


在实际设计工作中,我们如何判断是否要采用卡片形式,以及采用何种卡片形式呢?


除了遵守系统设计规范外,最基本的原则就是“形式跟随内容”。


卡片受到形式、尺寸所限,通常只是作为页面组成元素,承载功能入口的作用。在不同的场景中,卡片的表现形式是不一样的,需要依据内容和目标定位来确定表现形式。


我们可以大概总结下主要的形式:

  • 列表式卡片列表式卡片通常用在设置页面或者“我的”页面,主要采用通栏卡片形式。内容大多采用“icon+功能名称“的列表方式。主要目的是引导用户定位功能入口,辅助展示内容状态即可,不需要承载更多的信息。

  • 九宫格卡片九宫格卡片同样采用“icon+功能名称”的形式,通常用在功能数量不多的场景,相比较列表式卡片,信息可读性更强,更容易识别。


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4. 单一列表卡片


该类型卡片并不多见,高度尺寸较小,主要以标题来吸引用户。为了增强用户的感知,通常会出现在页面中识别性较高的位置。


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例如喜马拉雅“私人FM”的入口卡片。为什么不采用更有吸引力的展现方式呢?我认为主要是因为内容所决定的。

私人FM栏目中内容并不固定,通常是自媒体的内容集合,类似于榜单,无法保证每条内容对用户的吸引力。所以仅仅作为入口推广给用户。而喜马拉雅中的音频更多的是主题性的内容合集。


例如下方的“猜你喜欢”中内容,图片和标题都可以给用户明确的内容引导,所以更容易吸引用户,因此需要优先保证该栏目内容的露出。


那么为什么不直接放在金刚区呢?可能是因为金刚区内容有限,也可能是激发内容生产者的积极性,采用了引导性更强的展现形式。


同样近期支付宝“财富”频道中上线了直播卡片,也采用了单一列表卡片的形式。所以单一列表卡片形式,适合于既希望增加一定的内容曝光,又不会影响核心内容的露出场景。


5. 内容型卡片


内容型卡片包含的信息形式更加多样化,例如文本、图片、动图、视频等,承载的信息量更大。


最为典型的就是今日头条、微博等资讯社交产品,既需要为用户营造出沉浸式的阅读体验,又不能让用户在大量的内容中迷失了方向。因此这类产品主要采用通栏卡片,在内容呈现和浏览体验中做到平衡。


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四、卡片设计注意事项


1、避免太多层级嵌套


虽然卡片中可以嵌套多个层级的内容,但是为了保证内容展示和浏览体验,需要避免太多内容的嵌套组合。特别是单个卡片中,避免多个卡片并排展示,造成内容展示过于碎片化,增加用户的浏览负担。


2. 造成纵向空间浪费


由于卡片必须要增加上下间距形成独立空间,会导致页面的长度增加。因此对于内容结构相似的模块,如非必须,不要盲目采用卡片形式。


例如通讯录,微信朋友圈、商品搜索列表页面等,采用了简单的分割线进行内容区分。既避免了页面空间的浪费,又提高了用户的浏览效率。


文章来源:站酷  作者:子牧先生

蓝蓝设计www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司,为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计 、 cs界面设计 、 ipad界面设计 、 包装设计 、 图标定制 、 用户体验 、交互设计、 网站建设 平面设计服务



“表里不一”的设计资产

鹤鹤

今天想要和大家分享的是一个 Ant Design 的设计资产「列表」。它是企业级产品页面中重要的组成部分,几乎所有的产品都会用到它。

随着企业级产品复杂业务场景的增量,Ant Design 的列表覆盖度也受到了很大的挑战,很多设计师说现有的组件和交互模式无法满足他们的业务场景,导致他们需要重新设计列表,带来了额外的设计和开发成本,同时对于全域产品的体验一致性也带来了挑战。因此,我们决定一探究竟,去看看列表的底层基因到底是什么样子,我们应该如何提高通用性和覆盖度。


表格、列表、卡片列表的区别

在研究列表之前,我们首先将表格、列表、卡片列表这三个资产,从用户的交互行为、使用场景、资产结构三个维度进行了分析,并尝试做了明确的定义和区分,避免后期在使用过程中的概念混淆。


 (1)表格的定义

表格通常是以矩阵式布局呈现,强调信息的浏览性,趋向于展示多而复杂的数据。数据按照矩阵布局对齐,方便横纵浏览以及研究数据之间的关系。

(2)列表的定义

列表通常以线性结构呈现,能交互式地展示众多数据结构相同的条目,且扩展性强。通过列表,用户更容易纵向扫读来获取宏观信息,横向浏览来了解单个条目的细节信息并进行相关操作。

(3)卡片式列表的定义

卡片列表通常以网格布局呈现,用于承载数据间相互独立的信息,扩展性大且个性化强。通过卡片列表,用户会更聚焦于单个卡片的概览内容,且很少会进行卡片间的数据对比,而是对单个卡片的数据信息进行查阅,并决定是否进行操作。


列表的构成

在清楚的定义了什么是列表之后,我们开始去思考一个列表的底层结构到底会是什么样?经过几轮的讨论和试错,我们得到了如上图所示三层结构,它们分别是容器层、容器功能层、内容层。


  • 容器层:容器层像一个盒子,它的大小、形状决定了这个容器承载内容的体量,因此我们将列表的容器层默认值定义为一个宽1184px,高为44px的矩形。用户可以根据业务需求调整其高度和宽度。

  • 容器功能层:容器功能层象一个盒子的手提带,用户只要提起这个带子,整个盒子就会被拎起来。也就是说,这个容器功能层是整个列表的全局操作。

  • 内容层:内容层像放入盒子里的各种物件,用户可以根据自己的需求在这个盒子里填满各种东西,并在盒子外面贴上一些标签,来告知盒子里都有些什么,当用户需要查看具体的东西时,就可以打开这个盒子。


通过三个层次的划分,我们可以清晰的定义每个层次的内容及具体的职能是什么,这有利于我们后期面对复杂业务场景和海量信息内容时,可以更好的去归纳和组织信息的呈现,于此同时高度结构化的组织形式也是保持资产内在一致性的关键要素。


模式化设计方法 — 元素穷举

在列表的构成中,我们清晰的定义了列表的底层结构以及其对应的职能,到目前为止,你可以把它想象成是一个空盒子。当然,仅有这样一个空盒子是远远不够的,接下来,我们要在这个有边界的空盒子里合理的规划物件的收纳,以及思考对这个盒子,用户会有哪些操作诉求。因此,我们有了许多新的疑问,例如:

  • 企业级产品通常都会在这个列表中放些什么内容呢?

  • 这些内容是否可以能被抽离出一些共同的特征和展示形式呢?

  • 我们应该如何更好的组织这些内容,提升用户的阅读和操作体验的同时更好的解决通用性和覆盖率的问题呢?


为了解决这些疑惑,我们尝试了很多种方法,最终总结了一个新方法:Ant Design 模式化设计 — 元素穷举。(关于 Ant Design 模式化设计方法详情,请查看此处。)


 

如上图所示,在元素穷举之前,首先我们尝试思考了一个问题:当用户看到一个列表时,它的浏览顺序和阅读习惯会时什么样子的。通过分析发现,在信息浏览的场景中,通常人们会以从左到右,从上至下的顺序进行信息的浏览。于此同时,人们在获取信息时,更习惯于先了解信息概要,再查看细节,最后作出判断或决策。那么,基于以上两个维度的分析,我们尝试将单个列表条目的内容层进行区块的划分,得到了如下图所示的三个区域:主题区、关键信息区、操作区。

  • 主题区:主要呈现的是一些信息概览,包括标题、时间、备注等信息,用户看到这里就可以快速的对当前列表产生信息的认知。

  • 关键信息区:该区是对列表中详情数据的高度提炼,主要呈现一些关键信息,帮助用户对列表内容进行知悉,辅助其更好的进行下一步的决策与操作。

  • 操作区:基于业务的需求,放置相关的操作按钮,从而达到产品的运作和流转。

 


在完成区块的划分和具体的职能之后,我们开始思考,每个区域应该要有什么样的元素才能够更好更直接的展示列表信息,在此期间,我们例遍了上百个列表页面,并开展了一次脑爆会,对每个区域的内容进行了元素的穷举。

 

如上图所示,我们在上百个页面中梳理并抽取了每个区域可能出现的元素,并整理出一些通用性强,覆盖率高的元素进行组件化。保证后期设计师在结合不同场景使用时的拼装和灵活替换。此外,三个区的元素都有各自明显的特征性,例如在主题区中的元素更加简练、概括和基础。而在关键信息区,展示的元素相对更加丰富,如我们会通过 Mini Chart 来向用户展示一些数据信息,通过进度条来向用户展示数据处理进度,通过标签来向用户呈现数据的分类或重要程度等。在操作区,我们也设定了一些展示规则,例如纯字段的展示、图标的展示以及弱化操作的展示方式等等。

 

梳理完内容层的信息之后,我们也对容器功能层结合业务场景,进行了穷举,赋予了四个常用功能,分别是:排序、勾选、展开和置顶。如上图所示,我们将对条目容器全局性的操作放在了条目的最前面,这有利于对多个条目进行批量操作,于此同时也和尾部的业务操作做一个显著的区分。

基于元素穷举的方法,我们系统全面的梳理了列表在内容层和容器功能层的底层元素,通过这些元素的自由搭配组合,就可以生长出基于业务场景下的不同列表。他们有着相同的底层逻辑和规则,却有着不同的外在视觉和功能。


列表的布局及交互规则

(1)内容层的布局规则

通过元素穷举的方法,我们更清晰的梳理了不同区块可能出现的视觉元素和信息内容,更合理的排布了整体的信息展示顺序。到此为止,我们可以很好的解决内容层的覆盖度问题。但是,我们发现,除了内容层的样式以外,还有很多细节问题有待解决。例如:并不是所有的业务都需要将单个条目分为3个区域。基于这个问题,我们制定了一系列的排布规则,详细的说明内容层三个区域搭配的具体规则,如下图所示。

 

动态演绎

 

(2)容器功能层的布局规则

为了保证这四个功能的摆放不影响主题区的信息展示,我们制定了一系列的间距规则,保证在四个功能都存在的场景下,有一个较优的展示方案。具体内容如下动态演示图。

 

列表的视觉案例

根据以上的交互规则和相关的组件元素,设计师可以根据自己的业务需求进行拼装优化。如下图所示,动态演绎中展示了单行条目的一些规则变化。你可以添加图标、添加Tag;在关键信息区你可以增加进度条等。

 

当你需要展示的信息较多时,可以对容器层的高度进行扩展,变成双行甚至是多行。如下图所示,动态演绎图中展示了两行的列表是如何展示数据的。

 

单行列表的展示样式,如下图所示。

 

 

总结

以上就是本次分享的全部内容,相信大家看完之后可以理解“表里不一”的概念了。所谓的“表”是指在UI层面的视觉元素表现,我们通过元素穷举的方式,来抽离通用性强、覆盖率高的元素,将这些元素设计成一个个的UI组件,设计师可以根据自己的业务场景自由拼装组合,得到一个幻化万千的的外表。

所谓的“里”指的是资产的内在结构和交互规则,我们可以将其定义为是一个设计公式,其包括了对列表的区块划分、间距规则、响应式规则等。大家可以通过这个公式来制定自己的资产规则,从而保证产品的内在体验一致性,交互一致性,减少用户的学习成本和试错成本。目前整套规则和资产已经在蚂蚁内部的企业级产品开始推行使用了半年,整理来看,设计师通过以上的规则以及相关组件的自由搭配组合,业务场景的覆盖率能够达到80%以上,大大提升了设计的效率,于此同时,结构化的交互逻辑和标准化的组件与开发形成了精准的同步,提升了研发效能,从而促进整个产品研发效率的提升。

最后,感谢你的花费宝贵的时间阅读这篇文章,希望可以给你带来一些启发。我们非常期待设计师体验和使用Ant Design 4.0 的设计资产,同时也能全面了解这些资产背后我们的思考和一些小经验。当你发现我们的设计资产无法满足你的业务场景时,也可以通过这些方法和步骤,创造属于你们团队自己的设计资产。

文章来源:站酷  作者:Ant_Design

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引人注目的UX设计背后的心理学

鹤鹤

引人注目的UX设计背后的心理学

每天,您都会在线访问多个网站。他们中的一些给人留下了积极的印象,而另一些则使您在数毫秒内按下了后退按钮。您最终从一个网站购买了产品,而不是从竞争对手那里获得了产品。是什么引导这种行为?您为什么对某些网站感到满意却却避开其他网站?

这样做的主要理由之一是在用户体验设计中实施心理学。您喜欢的网站聘用的UX专家知道如何在与网站交互的每个阶段触发心理反应。在线心理学的使用是成功的,因为我们在人类生存的几个世纪中获得的某些进化特征在我们每天与世界各地的互动中仍然发挥着重要作用。

本文介绍了一些常见的UX元素以及它们背后的心理思维。





有关服务或产品的建议

例如,当您在机票预订网站上时,会在预订完成之前或之后获得有关酒店,餐厅或旅游选项的建议。在许多情况下,如果价格足够诱人,人们就会继续预订酒店或在餐厅预订。当您搜索抵押贷款时,同样适用,并且您还会获得有关债务管理或退休计划的建议。

图片:Skyscanner



这是一种称为“预期设计”的UX创意。目的是根据您在网站上查看的内容来建议您最可能需要的其他内容。这个设计思想是基于当我们在互动中感到被理解时更快乐的心理原理。这在所有领先的电子商务门户网站上也可以看到。

图片:Flipkart



这种UX设计的一种变体是在许多网站上延迟显示弹出框以进行加价销售或潜在客户。这也是可以预见的,因为它基于这样一个事实,即许多用户直到从站点上花费的时间中获得了一定的满意,才会对弹出框的内容不感兴趣。

显着性原则是另一个鼓励用户体验设计决定的心理原则。它说人们将注意力集中在当时与他们最相关的事物上。因此,正在寻找飞往夏威夷的廉价航班的度假者将很高兴看到提供经济实惠的住宿,甚至为他们的旅行提供融资选择。仅登陆页面以读取症状的用户将仅关注页面的内容,而不关注订阅弹出窗口。



限制用户选项

您选择的网站比强迫您跳过五个菜单来查找相同内容的网站更容易找到。这是因为我们发现很难做出决定时,有太多的选择。这是基于希克定律的心理原理:选择的负担。

图片:Apple



最好的UX设计人员了解这一点,并确保用户可以找到所需的信息,产品或服务而不会感到不知所措。

抢眼设计

图片:例如葡萄酒




如果网站或应用程序的设计精美(根据用户的描述),则立即导致对品牌的有利倾向。这是一种心理原理,称为审美可用性效应。如果您的网站漂亮,那么普通用户就会相信它比同一个利基网站的其他功能更实用,更值得信赖。关于吸引力的这种偏见也可以在离线状态下看到,因为研究表明,更具吸引力的人被认为比其他人更有能力和更友好。

此外,引人注目的设计可能使人们忽略网站或应用程序上的其他缺点。顶尖的UX设计人员花费必要的时间来获得任何项目的最佳美学效果也就不足为奇了。


醒目的颜色口音

图片:Paypal




诸如Trustly,PayPal,FreshBooks之类的品牌,以及您日常遇到的许多其他品牌都使用颜色强调点,以使您的眼睛指向CTA按钮,注册表格等。网站上的主要颜色为蓝色时,它们使用绿色,红色或黄色来表示突出这些区域,它会起作用!这些网站的任何访问者都可能会错过页面上的其他内容,但会看到这些部分以独特的口音仔细突出显示。

这是基于赫德维格·冯·雷斯托夫(Hedwig von Restorff)的心理对比原理,即人类更容易记住那些与其周围环境脱颖而出的东西。有趣的是,没有颜色被认为是最有影响力的。UX设计人员只需确定主导的颜色主题,并使用不会混入背景的另一种颜色作为重点选择。



产品差异化价格计划

这也称为“金发姑娘”定价技术。企业使用这种技术来销售“中档”产品。当您四处寻找虚拟主机计划时,您可能会看到更多。提供商通常列出三到五个订阅计划,并将中间计划突出显示为“受欢迎”或“热门”。

图片:Acowebs




许多人立即分析出最昂贵的计划和最便宜的计划,最终选择了所谓的中端计划。这是因为他们将其视为最高价值计划和入门级计划之间的完美中间地带。有趣的是,这些中端计划的价格没有像其他任何人一样受到严格审查,这使得它们成为提供这些品牌的品牌中最赚钱的。


这种定价技术之所以有效,是因为它基于取景的心理原理,该原理强调了人们在做出购买等决策时如何避免极端情况。它还显示了选择的呈现方式如何影响决策过程。


其他领域的更多用户体验设计师正在采用这一原理。现在,各种电子商务商店都提供多层定价结构或提供价格不同的相似产品。大型科技品牌也不例外。他们可能是这一原则的最大受益者之一。因此,下一次您发现自己忽略了中端选项规格,规格稍高但仍低于最贵机型的三星Galaxy设备时,您就知道了!

这是另一个例子。



图片:SEObirth



限时优惠

电子商务网站已经完善了使用限时报价创造产品需求的技巧。一些品牌会声明要约/产品“仅在接下来的X天内可用”,而其他品牌如亚马逊将显示详细信息,例如“仅剩5个库存”。无论哪种样式,两种策略都旨在引起您的相同反应:紧迫感,因为该产品很快将不再可用。

图片:亚马逊



这是基于稀缺性的心理学原理,该原理指出,与到处都有的物品相比,我们倾向于更加重视稀缺或不可用的物品。一个1975年的研究证实了这一原则。研究人员将相同类型的曲奇放在两个罐子中,但是第一个罐子有10个曲奇,而第二个罐子只有两个曲奇。研究参与者对第二个罐子的评价高于第一个罐子。


研究还发现,人们对以前丰富但现在稀缺的产品的评价要比总是稀缺的产品更有价值。经济学专业的学生不会对此感到惊讶,因为可用性的下降总是会触发需求的增长。


除电子商务网站外,其他具有在线形象的品牌也采用稀缺性原则。出售在线课程的企业家强调诸如“仅适用于前10名学生”,“一周内结束”之类的术语。其他人则为采取特定行动的人们提供独家利益,例如提交电子邮件地址,支付服务费用等。 。


当品牌试图销售“限量版”产品时,该原则也可以在离线营销中看到。


UX设计师之所以采用这种技术,是因为他们知道,即使产品或服务没有迫切需求,人们在产品或服务稀缺的情况下也会注意。


推荐书的战略定位

图片:ElegantReports


有没有想过为什么许多产品或服务网站的主页上都有推荐?为什么在做出购买决定之前总是要寻找推荐?这是因为社会证明的心理学原理。


当我们对任何事情都持怀疑态度时,我们会寻求同行的指导。这就是为什么您会发现人们在选择公司之前先在社交媒体上要求评论特定品牌的原因。在1969年社会科学实验强调了这一先天行为。研究表明,如果已经有足够的人参与,人们至少可以说服人们注意某些事情。


除了推荐之外,UX设计师还通过炫耀可信赖的从属关系(例如SEO专家从事的业务或以作家为特色的博客)来结合社会证明原则,订户数量,帖子中的股份数量以及产品的等级或服务,甚至获得的奖励数量。

图片:Acodez


电子商务商店通过显示名为“客户也已购买的商品”的部分来使它更进一步,以突出显示可能会使用户感兴趣的流行产品。


突出赠品

图片:皮特和佩德罗


如果您免费提供某些商品,在线用户现在或将来更有可能从您的品牌购买商品。这是基于互惠的心理原理。这就是为什么许多UX设计师强调任何交易的原因。


如果您要购买新鞋,则更有可能选择在其网站上提供“免费送货”的品牌。同样,您也可以在提供免费指南或免费咨询的登录页面上提交联系方式。


UX设计师结合对比和互惠的心理原理来创建高度转换的页面。


结论


达到既定目标的引人注目的UX设计并非偶然。最好的设计师知道,在线成功的关键是要吸引一般用户群的基本本质,他们会运用心理原理来实现这一目标。人类的在线行为是可以预测的。结合心理学和用户体验设计,您的品牌可以产生更好的结果。

文章来源:UI中国   作者:心安Shawn

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2021的10大UI/UX设计趋势解析

鹤鹤

前言

在这艰难又魔幻的2020年的尾声,有必要系统汇总下关于UI/UX的设计发展方向,为接下来的2021的开篇带个好头。本文在了解这些趋势的同时,分析特点并举例落地实例,来帮助大家启发创意设计工作的思考切入点。

流行趋势跟人们所处的环境密切相关,从最初的方块马赛克——>追求极度写实——>扁平风——>到现在的质感拟物,扁平设计霸屏的这几年,设计风又向更立体、丰富、更有层次感的方向发展,所以说趋势就是一个轮回。设计风格没有绝对的好坏,在审美达到一定疲劳时,就会开始出现新的设计风格。每一个新风格都值得设计师去拆解、思考,本质都是为了提升更好的交互体验。 

而在进入下一个十年的过程中,我们对数字产品和体验的依赖将日益增长,预测真正胜出的将会是3D动画和用户界面/用户体验设计的结合设计,5G技术的发展,它将重塑了我们以前无法想象的交互方式,这将是一段充满创意、鼓舞人心的发展阶段。在这里让我们来看看未来那些不可忽视的设计趋势吧。

(注:图片来自网络,均标明出处及作者,若有侵权请告知删除)





1、3D与UI结合

随着且易用的3d软件工具的出现,3D 元素已经开始变得越来越受欢迎,而在这之前,UI界面一直被平面设计所主导。与 2D 不同,它提供了更为逼真的立体效果,从插画、动效、电商到平面视觉,在所有的设计类型中都能找到它,3D现实主义已是各个领域的大势。

圈中也出现了很多免费或付费的3D预设元素及场景组件,帮助3D小白更快地搭建出具有冲击力的视觉组合。


特点:

• 直观感受;

• 立体真实;

• 形态丰富;

▲Izmahsa


▲Mike


▲Tran Mau Tri Tam ✪


▲Vikiiing


https://www.awwwards.com/inspiration/3d-hover-number-reveal



实例应用:

各大厂都开始纷纷尝试在产品中加入3D元素,将自家IP立体化,植入到各个品牌静态页面,加深品牌印象渗入。3D技术虽然已经出现有一段时间了,但是为了保证速度和性能表现,较少应用到产品中,随着软件技术的提升,立体渲染产品将开始慢慢运用到更多的界面交互、H5活动中。

▲闲鱼、QQ、花椒直播的3D启动页


▲得物(毒)的3D空间动效


网易云音乐每年的音乐总结报告都追随着的设计潮流,今年还可以自由选择人物形象,增强了用户的主观代入感,以下是每年的设计风格变化:

▲2018-渐变插画、2019-撞色渐变、2020-3D人物场景


▲2020-总结陈词H5


▲总结报告Banner的动效


其中IP立体化最多的当属K12教育领域,除了制作IP周边外,3D效果能适应丰富的运营场景,高度还原现实世界,给小朋友带来最真实的学习互动体验。

▲洪恩识字(3D学习场景)、腾讯开心鼠英语ABCmouse


▲IP在播放儿歌时的互动


值得一提的是今年苹果发布的macOS Big Sur除了玻璃拟态的变化,图标还加入了3D维度的拟物视觉层次。

苹果的 mac OS 的人机交互指南中也明确指出:“图标不仅是装饰性的,而且在与用户交流中起着至关重要的作用,它应该传达应用程序的主要目的并暗示用户体验。”这次扁平化和拟物化的结合,将又要引领一波设计趋势。





2、软渐变(Soft gradients)

过于强烈的渐变不再是趋势,大多数设计师都开始喜欢使用非常简单和微妙的渐变,如果产品的目标用户人群需要轻松温和的视觉环境,那么此风格再适合不过。

软渐变包括背景、阴影、反光,常与线条平面图形结合,应用于界面、网站、图标、icon等设计中。


特点:

• 低调温和

• 微妙渐变

• 清新愉悦

 


2.1、柔和背景

在设计网站中我们已经看到了许多非常精致,明亮柔和配色方案,混合两种以上的颜色来创造多彩的模糊背景。它使设计看起来非常现代、不打扰、清新而令人愉悦,其中画面内容是主要视觉焦点。

▲Vladimir Gruev


▲Sajon


▲Anton Mikhaltsov


▲Ghani Pradita


实例应用:

▲咔咔、美柚


https://takearecess.com/



2.2、柔和阴影

柔和的彩色阴影使UI有了更微妙的深度变化,在图标设计中经常需要渐变或阴影来塑造物体,柔阴影使设计元素更丰富立体,并且它们有助于区分内容之间的层次结构。

▲Ghani Pradita


▲Sèrgi Mi


▲Taro Huang


实例应用:

▲有道数学(已下架)


▲Uki




3、玻璃拟态(Glassmorphism)

去年新拟态掀起了一阵狂热,但这种模拟受到挤压的塑料效果(凹/凸层次感),在用户的阅读性上可能会出现问题,新拟态更适合用在局部的少量元素点缀,无法完整地使用在整套应用程序中。

▲Alexander Plyut


伴随着今年苹果发布的 MacOS Big Sur 操作系统的发布,新的拟物风格正式回归大众视野,整体风格应用了新拟态(Neumorphism)的设计思路,利用大量的毛玻璃质感和大量投影纵深感,能很好的突出前景信息,中和了扁平化图文带来的生硬不立体感。而Big Sur的图标也加入了 3D 质感设计,设计语言更为时尚简洁。苹果设计师 Alan Dye 在发布会上也提到了设计风格转变的原因,主要是希望「降低视觉的复杂度,让用户能够将注意力集中在内容上」。

而的玻璃拟态则更加注重垂直空间 z 轴的使用,背景多鲜艳色彩,在上空使用隔一层高斯模糊的毛玻璃质感,模糊的边界有细微的浅色边框,整体效果就是让元素之间有虚实结合的特殊空间。毛玻璃运用在界面中对关键信息起到强调作用,用户可以看到物体间的层次关系,哪一层在哪一层之上,就像物理空间中真实的玻璃一样。


特点:

• 透气磨砂

• 层级空间

• 简洁拟物

▲引领新拟态风格的Alexander的作品也朝着玻璃拟态变化


▲Kostia Varhatiuk


▲Ghani Pradita


▲Ibrahim emran


▲Queble


实例运用:▲毛玻璃视觉可追溯到2007年发售的Windows Vista,而当时的 OS X Yosemite 也大量使用了这种设计语言

▲的MacOS Big Sur操作系统


▲图标的变化




4、暗黑模式

暗黑模式是白色界面的相反版本,适用于午夜时分。之前用了很长时间微信的暗黑模式,突然切换成白色界面后,就像吸血鬼见到太阳光般刺眼,果然暗黑模式用久了还是比较舒服的。

 暗黑模式和之前经常提到的夜间模式是有区别的,简单来说暗黑模式可以在任何场景下使用,并没有降低对比亮度;夜间模式则专为夜间场景设计,重在降低对比度,以降低在暗光环境下屏幕对人眼的刺激。

 

特点:

• 突出内容

• 减轻干扰

• 沉浸体验

▲Tom Koszyk


▲Victa Wille


▲Golo


https://www.awwwards.com/inspiration/3d-hover-number-reveal


▲Tran Mau Tri Tam ✪


实例应用:

▲有道词典


▲爱范儿(ifanr)


最常使用暗黑模式的车载系统:

▲小度车载


暗黑模式的灵感最早引起大家注意的应该是抖音,在这之前大部分的应用都是白色为主,抖音整体黑色界面带来的沉浸以及轻打扰体验还是很棒的,在这之后也相继出现了以黑色为主的APP设计:

▲MOO音乐(可手动切换颜色模式)


▲Space FM





5、多彩高对比度界面

受Material Design调色板的影响,2020年用户界面趋势的一定不能少了亮色和荧光色的,可以作为主色也可以作为辅色,简约的界面中明亮大胆且对比鲜明的色彩一直都处于增长趋势。荧光色一直是90后喜欢的风格,我个人就非常喜欢荧光色,现在要是谈到该风格的受众主力军可是90后啊。

颜色是为界面添加信息和情绪以及使其看起来美观和吸引人的最有效方式之一,对比鲜明的颜色在白色和黑色界面上都能很快吸引用户的注意力,这种风格已经成为清新、酷炫、数字时代的代名词,而在2021一趋势还将会继续影响UI、平面、广告、插画等领域。

 

特点:

• 活泼大胆

• 对比鲜明

• 潮流科技

▲Amy Martino


▲Halo Mobile


▲Anastasia


▲Paolo Spazzini


在网站设计中的应用:

https://www.theartcenter.nyc/


https://www.squadeasy.com/en/


https://takeboost.com/


实例应用:

▲GoFun出行


▲开言英语





6、抽象几何元素

从上世纪初开始,抽象构成中的简单几何形状就已经用于视觉艺术中,多用于主背景主题或色彩细节,使用钢笔工具编辑最简单的形状(正方形,圆形、椭圆形),加上不同的颜色或渐变,让设计看起来既规则又有趣。

几何图形可以运用到UI设计中 ,将它们混合在一起以创建马赛克的效果,形成具有品牌意向符号的记忆点。


特点:

• 规则组合

• 品牌印象

• 重复记忆

▲Johnny Nova


▲Vladimir Gruev


实例应用:

最近看到的一组原色视觉刚好融合了高对比度+几何这两种风格,那就是SHINee的正规六辑合辑《‘The Story of Light’》,采用红黄蓝三色加上圆形、正方形、三角形的大块面积来打造画面空间及变化,带来极具视觉冲击的音乐色彩与魅力。

▲专辑的主视觉


当然,几何形状不止用于色彩图案细节,在UI界面布局中经常使用大块面图形,这种设计方法受到越来越多的关注。





7、极简风

极简设计的前身是2010年代中期精巧又花哨的设计,这种设计已经存在很长一段时间了,但在2020年,人们每天需要消化的信息量越来越多,所以现在用户想要尽可能避免“视觉垃圾”,这也是为什么我们会选择更简洁专一的界面。


特点

• 专注信息

• 清晰易用

• 简单操作

▲RonDesignLab


▲Quan


▲BAOLIN


▲Gregory Loshakov


https://snp.agency/en


谈到极简主义,就不可避免会涉及到无键趋势,因为按键越少就意味着设计越简洁,而这种简化过的设计将让手势操作和语音交互更为流行。

▲Taras Migulko


▲Gleb Kuznetsov✈


实例应用:


▲夸克浏览器的夸克宝宝





8、将视频应用到UI中

在 2020 年,信息的触达的速度将会变得更快,而视频是很好的载体,各个年龄段的用户都喜欢观看引人入胜的动画,无论是选择通过短视频还是电影的方式来推广产品,都很好地灌输品牌理念,建立与受众群体的关系,加强用户忠诚信任感。


特点:

• 营造氛围

• 类型多样

• 品牌调性

▲Fireart Studio


▲Ehsan Rahimi


实例应用:

▲moo音乐登录页

▲虾米音乐欢迎页




9、插画与3D的界线越来越模糊

艺术插图从2017年开始到现在仍然很流行,几乎适用于任何类型的设计行业,是设计领域中最热的趋势之一。插画的视觉能很好的帮助用户理解产品背后的故事,为了把故事讲好,我们可以创造出一个品牌人物,赋予他人格,为他制造一些故事和冲突,最终帮助我们解决产品问题。这是在产品设计中讲好故事的基础,至于讲故事的方式,在 UI 和 UX 中都有使用,原理一样只是落地方式不同。 

在2018年的蜘蛛侠平行宇宙中我们就已经看到了3D与插画的结合,艺术家保留了人物在美式漫画中的的线条笔触,把“手绘”的细节和质感都放大到了荧幕上,在剧中还采用对比强烈的大色块扩大了视觉张力,分分钟把漫画书甩到面前,让人忍不住惊呼,索尼的艺术家们是怎么把片子做得这么酷!

▲3D人物的画笔触感


▲画面光源处由波普圆点组成的背景


▲纸本漫画书中的“声音词”


▲漫画经典线条


▲Entei Ryu在3D建模使用插画质感


▲Minh Pham ✪在ui界面中的尝试


实例应用:

腾讯旗下音乐平台JOOX最近的概念宣传片,从MG、三维、定格、插画多个风格之间来回切换,给我们带来了一个多元的音乐世界。各大视频网站还搜不到,不能直接链接视频地址,喜欢的朋友可以关注微信视频号“UoU_Studio”观看完整视频。


在3D开始迅速发展的阶段,二维与三维之间的界限变得越来越模糊,插画作品也可以具备强互动性,而3D插画与动效的结合提供了一种奇妙的新方法,希望能够看到未来插画更多的可能性。




10、更多的微交互动效

最后一点,还是要强调动效在UI中的的作用,微交互最早出现在 2018 年,让用户更好地理解系统如何工作,并在引导其获得更好的体验方面扮演着非常重要的角色。它们在 UI 设计中决定了一个 App 或网站是普通还是优秀,从点击反馈、加载等待、导航交互等等,为用户界面设计增加了动态性,交互性和直观性。

 

动效起到的作用:

• 引起人们对应该做什么或接下来将要发生的事情的关注;

• 创造流畅和视觉愉悦的过渡;

• 带给使用者美观的享受;

• 指导我们进行复杂的操作;

• 确认用户使用旅程中的操作。

▲Jakub Antalik


▲Forever D.


▲Kingyo


▲Eugene Paryhin


▲Leo Natsume


▲Taras Migulko

实例应用:

▲GoFun选择车辆后的页面转场动效




结尾:

2020的趋势在满足用户的美学要求上,侧重内容和感情表达,还会根据不同设备载体、新的技术而变化,为用户提供的丰富体验。

借用Adobe设计副总裁 Jamie Myrold 的一句话:如今设计师要思考的,绝不仅仅是设计一款App、网站或设计工具。我们要思考的是人类的需求、用户的需求,打造真正人性化、多元化与包容性的设计。

设计趋势还在快速增长变化,有些趋势总能长期霸屏,未来还将迎来更多新技术,每个设计人员都可以找到自己喜欢的方向,不管哪种趋势,最重要的是如何学习并合理地运用到产品中,以产生最大的设计商业价值。

文章来源:UI中国   作者:_阿丹a_

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设计师都应该了解的Loading动画知识

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Loading动画,在现在的设计中已经是一个必须要考虑的系统元素,它能减缓用户等待焦虑的心态,也能用来作为品牌透传,增加曝光。

那关于loading动画相关知识,我觉得对于设计师来说是有必要去了解的,所以我找到了这篇优秀文章,让大家能够深入了解loading动画,透过现象看本质,学以致用。

图片来源:Domaso

没有人喜欢等待

在用户心目中,优秀的应用、工具、网站都应该是制作精良且能快速响应他们需求的产品。

举一个真实的例子:最近我们新发布了一个用户评价的应用,第一个版本并不完美,loading延迟在2-3秒。

你猜怎么着?

很多人认为这3秒是一个故障。在实际开发中,你可能要面对龟速的网络,没有优化的代码,操作时间长或数据处理太多等问题。因此,App的运行速度可能没有用户预期中的那么快。虽然早期用户可能会给你的产品第二次机会,但绝大多数人会立即退出它。

除非你的产品界面对用户的行为提供了明确的即时反馈。刚才发生了什么?是操作错误还是在等待服务器的请求?用户需要等待多长时间才能正常使用这个工具或网站?用户为什么要等待呢?

让我们一起深入了解Loading动画:

  • loading动画的历史由来
  • 优秀loading动画所具备的特征
  • 细节可以做出精彩
  • 简单处理还是精心制作
  • 有用的工具和资源

Loading动画的历史由来

对于这种类型的反馈,设计师会使用进度条、loading示意图、预loading、或旋转器。它们向用户解释什么时间发生了什么或正在loading的过程,以减少用户的心理焦虑。

你觉得设计师是从什么时候开始考虑加上这种反馈的?

我很惊讶的看到关于Nielsen Norman的一篇文章,提到响应时间和loading动画是在1993年(参考1985年的资料):

如果计算机无法提供快速响应,则应该以百分比的形式向用户提供持续反馈。【Myers 1985 论文,“计算机-人机界面百分比进度指标的重要性”】

显示进度的三个主要优点:向用户保证系统没有崩溃且正在处理他们的问题;告诉用户还需要等待多久时间,让用户能腾出时间来做其他的事而不只是干等;甚至可以向用户提供一些可以阅读和查看的内容,减少等待的焦虑。— Jakob Nielsen, on January 1, 1993

自从Web 1.0以来,几乎每个网站都有loading状态,用户可以注意到当页面内容正在loading时,这些Loading动画活跃的身影。

在2007年的时候,网站的Loading形式大概是下面这张图上的样子:

2007年时的Loading

在那个年代,你可以找到像Firewoks(2007)、Flash (2008) 或者Loading GIF Generator (2009)这样的工具来做这些 loading动画。

到了2010年,随着CSS3的迅猛发展,出现了很多教程教大家如何做CSS3动画,也能找到大量的loading 动画预设包。设计师也可以在Ps cs5中做这种loading动画,这个在10年前是非常流行的。

在那时,Loading动画更像是web的专属问题,因为页面loading确实是一个问题。在2010年的时候,很多Flash网页都做了一些很有创意的loading动画:

30个创意Flash loading案例(https://web3mantra.com/2010/09/08/30-creative-flash-preloaders-examples/)

渐渐地,设计师们开始不满足于简单的进度条和旋转Loading,到2014年-2016年的时候,变得更加关注这块的设计。所以,你能发现更多关于loading教程,免费的Loading设计资源,插件和开源项目。

2016年出现的Material Design loading(http://www.qooqee.com/news/muse-preloader-widget-tips)

设计趋势和方法已经发生了变化,但向用户提供有效反馈的原则依然需要遵循。

优秀loading动画所具备的特征

在一个完美的世界里,loading动画应该:

1、尽可能少的显示给用户

如果你的工具或网站工作的足够快,那就是非常完美的。或者至少要使得它们的速度符合用户的预期,显示好看的loading动画只是一个缓兵之计,等待太久了一样会惹恼用户。所以,首先应该是解决内容的loading问题。

2、给出具体时间

它可以是一条简单的文本信息,告知大致的等待时间,也可以是可视化的图形来表示。总共上传了多少文件?更新需要多少分钟?已经进行到了什么阶段?这些体验上的设计细节都可以给用户预期并减少焦虑。

宇航员数据loadingby Cream M.

3、告诉用户为什么需要等待

一些应用的loading过程,通常让用户不大容易理解。一个好的Loading动画,应该要告知用户等待的原因以及等待的背后软件正在做什么:

文件获取动画 by Vinoth

让我们说回我的案例,那个反馈工具软件。当我们的等待时间超过1秒时,我们决定给这段等待时间增加一段解释。动画说明应用目前正在处理截图资源,这清晰的表明,我们的工具没有崩溃,它只是正在处理请求:

好的loading动画

4、让等待的过程不那么让人无聊

可以放一个有趣的动画来吸引人,让用户的眼睛始终保持忙碌。

动画来源:Alex Kunchevsky

5、减少用户等待时间的心理感知

这与上面提到的一点非常相关,如果你在等待的过程中发现了一些能够吸引用户注意力的东西,那么感觉上时间就会过得更快。它可以是一个引人注目的色彩搭配,有趣的想法,或者是一个什么特别的东西。

蛋糕loading by Pierre Kleinhouse

6、透传公司品牌形象

如果用户在用你的应用或者网站时会有一段等待时间,为什么不机智的利用好这段时间呢?我不建议仅仅只是为了做loading而做一个loading动画或者去在动画里使用一些心理学技巧。我觉得最好是将品牌的声音融入整个Loading动画中,让它成为一个非常重要的设计细节:

BCG的车票应用动画 by Antonin

细节可以做出精彩

虽然有些人可能会认为Loading只是一个很小的UI细节,但它其实也有许多类型和变化。一般来说,我把loading动画分为几类,进度条,无限循环的loading图和骨架图。

进度条

当可以明确loading时间时使用,进度条可以通过数字或视觉化的形式来表现。

有数字进度的,有时也称为百分比指示符。他们可以简单直接,也可以很有创意,需要对你的用户业务表达更有效:

一个app loading页 by Nguyen Tran

你也可以找到有趣的进度条和循环动画结合的loading图。

Loading动画by Dragonlady

进度条背后的主要思想是显示一个操作将花费多长时间以及目前所处的状态。根据UI需求的不同,进度条也可以是线性的,没有百分比的形式。

想想Gmail,它没有显示进度百分比,但是用户同样可以感觉到加载的进度。下面是两个简单而又创意的例子:

Gamil loading和一个创意loading动画 by  Allen Zhang

循环Loading动画

当loading的时间是未知的时候来使用,它可以是默认的旋转图,也可以是一些创意动画,显示应用正在做一些事情。

计算loading图标 by Hoang Nguyen

创意性loading动画一样可以与业务紧密相关,并帮助支持品牌发声。请思考下那些应用会使用这种loading动画?

LittlePin Spinner by Daniel Sofinet

无限循环动画要求用户在上传或执行某些操作时等待,但不要求具体需要多久时间,它们可能会非常简单或非常有创意。

Loading cat by domaso. So cute!

Infinity by Eszter Balogh. 看起来非常有趣,但是你并不想他们永远不停下来。

如你所见,如今的loading动画不仅仅只是一个系统状态的UI元素。

骨架动画

骨架动画展示了loading页面的变化过程,你可以把它理解为开始是一些页面占位图,逐步加载上一些可见的图片,文本和其他内容。

这个词最早出现在Luke Wroblewski 的文章中,Luke建议使用骨架动画来获得更好的loading体验。这个想法得到了其他设计师的支持,并在Facebook、Linkedln、YouTube, Google Drive 等用户界面中得到了应用。

举个栗子,如果你使用的是网页设计工具Figma,你会在页面顶部看到一个进度条,同时还在逐步loadingUI:首先你会看到占位符,然后才是可用数据:

Figma UI

简单处理还是精心制作

除了这篇文章中所展示的一些优秀案例和Dribbble上的设计概念,在目前大多数应用中,你可能能看到还是一个默认的Loading。

有一段时间,简单的Loading被大众所推崇,因为他们对于性能的影响最小(尤其是对于web)。使用默认的或开源的loading要容易的多,不需要设计师和开发花心思来设计和实现它。

如果你正在开发MVP或者项目的第一个版本,那么使用简单的或者开源的loading动画更符合逻辑。在这个阶段,即使把loading动画做的再怎么有创意,也并不会对你的产品有多么大的帮助,如果它不能解决真正的需求。

一些简单的loading动画案例

有趣的是,在2016-2019年,我们可以看到非常多精心的loading动画。注重细节,日益成熟的设计公司,更好的科技环境,更方便的设计工具,这些都使得loading动画变得更加富有创造性。如果你浏览Dribbble,能找到非常多超赞的Loading动画,所以这也成了展现自己设计能力的一种方式。

即使在我们只有5人的初创公司里,我们也会考虑更好的用户体验,让我们用户等待的体验更愉快。否则,我们做的反馈工具可能会失去用户,没有人希望失去用户。


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