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Spotify Wrapped 的社会意义

杰睿

科技行业如何终结后现代主义并促进个人主义
Wham! 音乐节、可口可乐广告,以及例行的家庭聚餐;西方的圣诞周简直是老生常谈。我们甚至在十二月有了一个新的传统:一年一度的 Spotify Wrapped。我们甚至还有一个新的十二月传统:一年一度的 Spotify Wrapped。
乍一看,这个概念似乎是一个绝妙的营销策略,但其背后却隐藏着更深层的含义。为什么这些音乐回顾会迅速走红?为什么人们想要分享他们听过的音乐?
Spotify 告诉我:“2024 年,你经历了‘末日永久波浪艺术摇滚’阶段。” 这到底是怎么回事?这到底意味着什么?真的值得分享吗?
如果Spotify Wrapped在 20 世纪初就存在,那么大多数列表看起来都会一样:“你最喜欢的艺术家是 Ella Fitzgerald、Billie Holiday 和 Frank Sinatra。”
20世纪后半叶,社会发生了变化。“Wrapped”这个词原本是针对亚文化的。“你是垃圾摇滚乐手,你最喜欢的艺人是爱丽丝囚徒乐队、声音花园乐队和涅槃乐队。”或者,“嘿,嘻哈乐手,你最常听2Pac、Biggie和武当派。”这些亚文化在如今的时代已经基本消失了。
如今,人们的听歌模式高度个性化。Spotify 不仅通过其 Spotify Wrapped 满足了这一需求,还推出了 AI 生成的个人播放列表和歌曲推荐。
在本文中,我将探讨 Spotify 以及其他行业应用中的个性化功能。我将探究音乐消费随时间的变化,以及个性化如何提升 Spotify Wrapped 的文化重要性。
照片:Spotify
人们是如何变得“不同”的
我们必须区分三个不同的时期:现代性、后现代性和网络现代性。
在启蒙运动至20世纪60年代的现代性时期,个人的消费选择并不多。创意世界主要只对精英阶层开放,产品大多在本地生产,工人阶级的日常生活主要集中在工作和家庭上。
这种与世隔绝的生活导致了某种程度上单一的文化。普通人只能收听地方电台,他们会在市中心的服装店购买裤子和裙子,他们的观点也受到当地酒吧/酒馆/麦芽酒馆的影响。因此,大多数人的长相几乎一模一样,听的音乐也大同小异。市场替人们做决定。人们只是适应提供给他们的产品。
19世纪,上层和中产阶级会专门去剧院欣赏交响乐或歌剧。他们会买票,全神贯注地欣赏音乐。
随着收音机和唱片机的发明,人们把音乐带进客厅成为可能。一家人围坐在音响旁,聆听新闻、故事或音乐。
20世纪40年代,汽车收音机普及,人们开始在旅途中听音乐。当时艺术家的数量仍然很少,所以近代晚期的人们大多听杜克·艾灵顿、本尼·古德曼和格伦·米勒的大乐队。音乐的宏大叙事从19世纪的古典音乐转向了20世纪初的爵士乐。
始于20世纪60年代的后现代时代,人们的生活发生了翻天覆地的变化。战后工业带来了大量新的可能性。新的通讯技术和更廉价的运输方式催生了全球化经济。
消费者开始拥有更多选择和闲暇时间。因此,他们可以将更多精力投入到自己的身份认同、时尚和爱好中。亚文化应运而生。孩子们组建摇滚乐队,并按照亚文化的模式行事。
乐器如今已普及,中产阶级也开始拥抱音乐,乐队的数量也随之急剧增长。飞利浦于1963年发明了磁带。从此,乐队录制样带成为可能,而为青少年时期的暗恋对象制作混音带也成为了一种表达爱意的方式。
第一批个性化播放列表诞生了。索尼于1979年推出随身听,人们甚至可以在乘坐公共交通工具时收听这些播放列表。当时人们的智力水平较低,无法完全理解音乐中的微妙之处和张力,因此音乐需要变得更加简单。然而,由于非音乐学院的音乐家也开始创作歌曲,音乐也逐渐走向了更简单的创作形式。
音乐越来越成为一种背景娱乐,而非一项主要的活动。它也变得孤立起来。古典音乐和爵士乐的宏大叙事被抛在身后,亚文化随之兴起。
亚文化的兴起部分源于电子乐器的多样化选择。电吉他为各种摇滚乐的出现铺平了道路,而合成器和打击乐则为说唱、舞曲和流行音乐奠定了基础。
不同类型的文化形成了独特的时尚潮流,并与社会和政治运动紧密相连。叛逆者偏爱朋克音乐和滑板美学,浪漫的少女们则崇拜男子乐队和杂志,而足球流氓则热衷于地下舞曲和运动服饰。
公司同样抓住了这一趋势,并创建了能够满足特定人群需求的品牌(MTV、杂志和时尚品牌)。
随身听 — 图片来源:Silas GregoryUnsplash
20 世纪 90 年代末,互联网成为主流,孩子们现在可以接触到更加多元文化和多样化的文化/流行音乐。
互联网论坛和社交媒体应运而生,让世界各地的人们得以相互联系。超越自身亚文化圈,寻找文化同伴的可能性也随之提升。科技公司及其产品也变得更加精巧,能够利用智能系统满足用户的个人需求,而非群体欲望。
本世纪的音乐消费方式发生了翻天覆地的变化。Napster和Kazaa等互联网下载以及Winamp等音乐播放器的出现,使得消费者越来越关注单曲而非整张专辑。
Napster,来源:XDA和 Kazaa,来源:Poihouston
随着Spotify等流媒体服务的诞生,这一现象得到了进一步发展。无限量收听服务让音乐爱好者能够创建自己独特的个人播放列表,从而进一步摧毁宏大叙事。
社会从由电台主持人主导的音乐体验,到通过购买黑胶唱片和 CD 唱片(由唱片店中的流派部分引导),再到让用户完全控制其播放列表的 Spotify。
这个世纪中最后一个时代是后现代主义的延续,它被冠以多种名称:表演主义(Eshelman)、超现代主义(Lipovetsky)、另类现代主义(Bourriaud)和元现代主义(Vermeulen & Van den Akker)。
我认为在线部分的影响最为显著,因此认为数字现代主义是最合适的标签,这个术语由艾伦·柯比 (Alan Kirby) 在其 2009 年出版的书《数字现代主义:新技术如何瓦解后现代主义并重塑我们的文化》中提出
我个人会提倡赛博现代主义,甚至赛博主义(这样现代主义就可以被彻底抛弃)。但我们已经眼花缭乱了,所以别再提我的建议了。
如果你想了解更多关于现代主义和后现代主义的区别,你可以阅读:科技和披头士乐队如何改变艺术、性、工作和真理
对音乐的影响
20世纪初,剧院观众有足够的体力听完整部马勒或肖斯塔科维奇的交响曲。在后现代时期,平克·弗洛伊德的《月之暗面》、Depeche Mode的《Violator》和Radiohead的《Kid A》都被认为是完整的音乐作品,应该作为整张唱片来聆听。然而,在数字现代时代,用户开始对歌曲进行精挑细选。
Spotify 最近改变了其界面,使每首曲目的独特艺术家变得更加明显,这表明听众已经越来越多地从拥有单个艺术家的播放列表转向拥有各种艺术家的收藏。
新的 spotify 播放列表 UI 更加强调每首曲目的独特艺术家
智能算法同样允许连续播放,类似于社交媒体或约会应用上的无限滚动设计。这带来了一种内容永不结束的用户体验。消费者随时可以跳过一首歌曲/一段视频/一次约会,因为下一首歌曲/一段视频/一个女朋友随时可用。这导致了“微波炉心态”。人们渴望即时的改变和满足感。
艺术家们别无选择,只能创作能够直接抓住听众注意力的歌曲;“跳过”按钮很快就被用掉了。因此,一首歌曲吸引听众注意力所需的时间大幅缩短。齐柏林飞船乐队可以轻松完成4分钟的吉他前奏,但当代流行歌手必须快速进入副歌部分,以免失去听众的注意力。
同样,音乐也从主要的娱乐来源(戏剧)变成了一种背景活动。音乐理论的机制超出了本文的讨论范围,但流行音乐,尤其是它的和弦和进行,确实变得简单得多。
尽管这种简化,音乐需要张力才能令人愉悦。所有艺术形式都依赖于某种形式的张力和释放。没有张力,就无法获得满足感。
在过去的一百年里,我们见证了音乐从用不和谐音符营造张力,到运用现代制作技巧来增添张力的转变。如今的音乐很大程度上依赖于有趣的节奏、音色层次和质感——而这些是后现代乐队所无法运用的。
听众还可以使用具有更广阔声音频率范围的音响设备,从而使制作人可以为音乐的低端(低音)添加更多微妙之处。
在现代,人们通过巧妙的作曲营造紧张感。钢琴会弹奏出“怪异”的音符,小提琴则会加入一些相互矛盾的音符。在后现代,失真的吉他、高亢的歌声和体育场摇滚鼓组营造出一种不适感。而在数字现代,引人入胜的节奏和音景则吸引着听众。
歌词也变得更加 感性化个性化。大卫·鲍伊、鲍勃·迪伦和披头士乐队反复运用虚构人物来讲述故事。科特·柯本、埃迪·维德和杰夫·巴克利则更多地发自内心地表达情感。这种趋势在21世纪初的Emo音乐运动中得以延续。
如今,大多数流行音乐都极具个人色彩,因此在创作张力之外,又增添了另一种张力。Spotify 提供了一项功能,允许听众在欣赏音乐的同时查看歌词。
Spotify 展示的歌词变得更加个性化和情感化
Spotify 的商业动机
Spotify 采用标准的免费增值模式,提供包含广告的免费套餐和需要付费订阅的高级套餐。对于像 Spotify 这样的公司来说,用户增长至关重要。用户越多,收集的行为数据就越多。这让他们能够改进产品,通过个性化服务进一步吸引(甚至培养)用户,并满足其商业伙伴(投资者、风险投资家、广告商和唱片公司)的需求。
用户流失率是最重要的绩效指标之一。该指标追踪用户退订的速度和幅度。与大多数硅谷公司一样,Spotify 拥有一支增长团队,他们利用数据分析、用户访谈和市场趋势来确定锁定用户的策略。
Spotify Wrapped 在留住这些用户方面发挥着至关重要的作用。这一机制是许多人不愿错过的社交礼仪的一部分。取消订阅 Spotify 意味着用户将失去 12 月的习惯,这可能会损害他们的社交地位。
Spotify 对用户了解得越多,他们年度的Wrapped就越个性化,Spotify 也就越能打造出符合用户习惯和需求的用户体验。个性化播放列表和推荐固然是宝贵的工具,但不难想象未来人工智能将被用于创造更加个性化的体验。音乐和歌词可以根据个人数据进行调整。迟早,你可能会拥有自己的专属“音乐家”。
Spotify 使用人工智能创作音乐还有另一个经济动机。人工智能音乐创作者会从中获得版税,从而挤走原创者,进一步扩大其市场主导地位。Spotify 已经在用于专注力的背景音乐播放列表中(例如,轻松爵士咖啡馆或专注极简电子乐)推出了这一概念。现在,人工智能艺术家也受到了大力推广
个性化的其他领域
Spotify 并非唯一一家应用个性化服务的公司,而是全球趋势的一部分。其他行业也需要借鉴,才能理解个性化播放列表如何影响个人生活。
电影行业经历了与音乐行业类似的转型。从现代电影狂热者走进影院,到后现代主义者根据一系列电视频道或借用VHS录像带挑选电影,再到数字现代主义者拥有提供无限选择、却只推荐少数几部电影的流媒体服务。
现代主义购物者会去当地时装店购买仅有的牛仔裤,而在后现代全球化时代,运输和生产成本降低,邮购目录和购物中心提供了更多选择。像亚马逊或Zalando这样的数字现代在线商店为购物者提供了无限的选择,同时推荐特定的个性化商品。
20世纪初,人们吃的都是家乡特色菜,但随着移民的涌入,食物的选择也变得丰富多样。印度菜、印尼菜和意大利菜也应运而生。如今,数字化现代的外卖应用提供了丰富的菜品选择和推荐。
图片:Spotify
网上约会
或许,约会和性的世界就是社会从现代单一文化社会走向分裂身份的最好例子。
现代男人会在教堂或乡村体育俱乐部找到他的邻家女孩。现代男人是异性恋,现代女人也是。20世纪60年代的性革命带来了改变。女性开始获得越来越多的权利,同性恋也逐渐被接受。
后现代的约会生活从教堂转移到了夜生活场所,派对爱好者可以找到志同道合、与自身亚文化相契合的人。同性恋者可以在同志酒吧找到同伴。
现代数字时代的约会搜索已基本转移到线上。这意味着找到符合某人特定特征的人会更容易。
因此,异性恋或同性恋的性别壁垒或许可以被打破。数字现代的性身份认同完全碎片化。约会应用为用户提供了丰富的个人筛选条件和性偏好,从泛性恋、双性恋、酷儿到女性、异性恋或性取向。
对人们的影响
本文概述了世界如何从单一选择的现代,经过多元选择的后现代时代,走向无限选择的数字现代主义。我们身份的重要性和作用与这些趋势相符。
音乐听众从适应现代社会习俗,成为亚文化的一员,变成完全独特的人。
Spotify 通过提供“发现每周”“每日精选”播放列表来促进这一转变。除了这些个性化播放列表外,Spotify 还提供连续播放功能。该软件会分析用户播放列表的内容,并继续播放与该播放列表中特定歌曲匹配的歌曲。
如今,用户的聆听模式如此独特,以至于这可能会让他们陷入存在危机。他们的音乐身份是什么?他们的聆听行为是否符合他们的个性?他们如何向社交环境展现自我?
Spotify Wrapped 的重要性如今已显而易见。该机制允许用户向所有想了解自己的人分享真实的自我——至少用户是这么认为的。
在现代社会,人们会根据有限的可用产品调整自己的行为。数字化现代产品则能适应用户的需求。自适应设计是用户体验领域中经常使用的一个术语。这究竟揭示了关于人和产品的哪些信息?
社会是否正在经历产品行业的哥白尼式革命?这一转变发生在20世纪90年代,当时唐纳德·诺曼(Don Norman)提出了用户体验设计这一技艺。他彻底改变了设计行业,将用户,而不是公司或技术,置于设计的中心。
个人如今是否已成为宇宙的中心?这是否意味着社会真的以自我为中心?世界无疑已经变成了一个高度个人化的社会。然而,这种现象仍然依赖于文化。
美国独具个人主义色彩,与欧洲截然不同。欧洲重视个人主义,但又将其融入社会潮流。许多亚洲和非洲国家集体主义特征多于个人主义特征。亚洲的个人更多地代表着某个家庭或部落,而非个人选择的产物。
图片:Spotify
我们是谁?
如果我们探讨个人身份,那么首先要提到的是法国存在主义者。让-保罗·萨特认为,许多人的身份认同取决于他们的工作。
“一位尽职尽责的咖啡馆服务员会将自己完全认同于服务员的角色。但这种认同是一种不诚实的表现,因为它否定了人类意识的超越性。”
虽然这种说法在一定程度上是正确的,但千禧一代和Z世代的个人身份认同对工作的依赖程度较低。他们倾向于寻找与自身职业相匹配的工作
近代以来,工作机会稀少,人们往往选择从事一些基础性工作。而如今,劳务行业提供了更多的就业机会,为劳动者提供了找到符合自身意愿的工作的途径。
同样,民族认同在人们的生活中也变得不那么重要了,至少对年轻人来说是这样。数字现代主义让我们能够消费的媒体远远超出国家媒体(BBC、法国电视台等)和企业报纸。
任何读过三页历史书或研究过地缘政治战略的西方人都会意识到,西方新殖民主义政府有很多令人尴尬的地方。正如荒诞派作家阿尔贝·加缪所说:
“民族主义不是原因,而是结果,是集体神经症的结果。”
非盎格鲁撒克逊人的Z世代在成长过程中以英语作为第二母语,他们观看“YouTube英语”,出国留学,并迅速与持有不同护照和母语的人建立恋爱关系。Z世代的民族认同感正在逐渐消退。
另一个曾经给予我们物品的机构是教堂。正如朱迪斯·巴特勒所说:
“宗教实践的表演维度是将宗教规范作为身份构成的一部分来体现的一种方式。”
世界正在快速经历世俗化转型。教堂出席人数骤减,青少年也越来越少参与他们父母所倡导的宗教运动。
提到朱迪斯·巴特勒,顺理成章地接下来要谈的是性。我已经讨论过我们的性身份认同是如何变得碎片化的。正如米歇尔·福柯指出的:
“规范性观念是通过权力在身体、个人和群体中实施而得到阐述和植入的。”
如果性别认同是一种社会建构,那么智力独立就会使性偏好不那么严格。
值得一提的是,政治光谱中保守派人士或许仍会坚守自己的宗教、国籍、性别角色、性取向和工作。然而,对于进步派人士来说,这些支柱正在瓦解。越“西化”,社会就越个体化也如此)。
尤其是盎格鲁-撒克逊国家,已经变得高度个人化,人们强烈渴望展现自我,却无法再依赖古老既定的符号。
在欧洲,人们会展现自己的个人身份,但通常不会强迫他人。美国人在这方面则更具攻击性。他们可能会要求周围的人使用他们独特的代词,在自己的汽车上贴上各种带有奇特政治信息的贴纸,并赋予自己超越正当言论的“言论自由权”。对某些人来说,言论自由意味着侮辱的自由。
那么,人们该如何以文明的方式探索和分享自我?纹身文化的蓬勃发展表明,人们正在寻找其他形式的自我表达。性取向也被用来展现个人特质。然而,人们渴望更多能够展现个人身份的工具。Spotify Wrapped 就是其中之一——一个重要的工具。
 
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MEUX「五月」AI设计观察

涛涛

MEUX「五月」AI设计观察

兰亭妙微 | APP界面设计公司UI | 设计案例复盘

杰睿

在「3+3」「3+1+2」新高考模式下,选科决策成为高中生和家长的「头等大事」。兰亭妙微公司受委托优化高考选科决策平台个人诊断报告界面,核心挑战是:如何将复杂的测评数据(如学习能力倾向、学科报考机会、职业兴趣等)转化为直观易懂、兼具美感的视觉语言?

设计突破口:
用立体风格图标打破传统数据图表的枯燥感
以模块化布局 + 轻量化色彩构建信息层级
通过可视化设计降低家长和学生的理解成本

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设计亮点:
质感风格区分
结合学科属性提炼「核心视觉符号」,采用微立体 + 扁平渐变风格,既保留数据的专业感,又注入年轻化视觉语言。
图标采用2.5D 立体效果,通过阴影和轻微透视增强空间感,搭配主色调浅蓝色,既统一视觉风格,又避免信息过载。


这种以立体视觉符号简化复杂信息,模块化逻辑兼顾专业与易用的设计风格,也适配一些企业服务类产品、生活服务类工具、医疗健康、政务服务等场景。

 

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我们是兰亭妙微
兰亭妙微( 蓝蓝设计)是一家专注而深入的UI设计公司,为期望卓越的国内外企业提供卓越的大数据可视化界面设计、网页设计、B端界面设计、桌面端界面设计、APP界面设计、图标定制、用户体验设计、交互设计、UI咨询、高端网站设计、平面设计
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审美积累:UI 设计|提高审美|Linear UI风格分享

杰睿

 
 
 
 
 
今天来分享一个UI设计风格——Linear UI风格
说白了就是那种干净、冷静、信息结构特别清楚的界面设计。 最早是在协作工具 Linear 里看到的,后来越来越多 B端平台和专业工具都在用。
 

 Linear 风格核心特点

  • 极简克制的色彩策略 通常使用黑白灰为主,辅以低饱和强调色(如冷蓝、墨绿),避免艳丽色彩,营造理性、专业、冷静的氛围。
  • 结构优先的信息排布 界面强调层级清晰与空间秩序,采用大量留白、均衡的栅格系统,帮助用户快速聚焦重要信息。
  • 轻量化的视觉语言 使用细线图标、简洁组件、柔和边角,减少装饰性设计,强调功能性与逻辑性。
  • 字体与排版高度统一 偏好中性无衬线字体(如 Inter、SF Pro),字号、字重和行距统一控制,强调稳定感和一致性。
  • 细腻克制的动效设计 动效只服务于功能和反馈,常用于状态切换、加载、悬停提示,避免夸张跳跃感。

应用场景

  • SaaS系统后台 / 管理平台
  • 专业工具类产品(如项目管理、代码协作)
  • 医疗、政务等对“信任感”和“清晰度”要求极高的场景
  • 高密度信息界面中的长时间使用场合
那种简约、冷静、结构清晰的设计,一下就打动了大量设计师,也被广泛引用在 B端系统、工具类应用中。我们在做医疗、政务平台项目的时候也很常用。 一开始客户还会问:“能不能更亮眼点?” 但我们发现,在高密度操作场景下,最亮眼的,是清晰本身。
 
越是复杂的系统,越需要这种理性节奏。
它不是空,而是精准。不是酷炫,而是耐看。
你看不出来它“设计得多好看”,
但你用起来就会觉得“怎么就这么顺”。
这种不太说话的美学,我们很喜欢。
你呢?最近有没有偏爱的设计风格?欢迎来评论区一起聊聊。
我们是兰亭妙微,一个专注界面设计的团队。 长期关注产品体验、设计逻辑和美学实践。 如果你喜欢这种风格类分享,我们也可以定期做点整理~

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页面设计:动态引导

杰睿

当有新上线的功能或隐藏功能时,我们通常会用小红点、角标等静态内容给予用户提示。然而相比静态内容,我们的注意力更容易被动态内容吸引,所以有时会用动态引导用户。本文作者对页面中常见的动态引导进行了分析,一起来看一下吧。

ui设计公司2025年设计要点

蓝蓝设计的小编

2025 年 UI 设计公司的设计要点主要包括以下几个方面1:
响应式设计的深化:随着智能设备种类增多,响应式设计要在布局与交互层面深度优化。布局方面广泛应用 CSS 网格布局和弹性盒模型技术,精确控制元素在不同屏幕尺寸下的位置与大小;交互层面,增强手势交互在不同设备上的一致性与适应性,创新应用视差滚动效果。
极简主义与情感化设计的融合:极简主义依然盛行并与情感化设计深度结合。色彩运用上选择具有情感暗示的色彩,图标设计在简洁造型基础上赋予独特细节或动效,文案也通过语气、措辞传递情感,以引发用户情感共鸣。
AR 与 VR 技术的拓展应用:AR 与 VR 技术逐渐成熟,其应用场景不断拓展。在 AR 购物中,UI 设计需考虑在现实场景中清晰展示虚拟商品信息,采用半透明悬浮卡片形式并动态调整位置与大小;在 VR 虚拟展厅中,要构建直观的导航系统、交互界面和信息展示方式,如设置虚拟引导线或简洁导航图标,弹出的产品介绍窗口采用 3D 立体效果展示细节。

产品设计中的创新与巧思案例剖析

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如今,用户越来越追求个性化体验,以展现自身独特的个性特征,形象装扮便成为一种有效的方式。好柿花生 App 在个人中心设计中,允许用户自行设置顶部视觉区域的形象,用户还可通过参与抽奖获取装扮道具。这一设计不仅满足了用户对个性化形象的需求,还能通过解锁抽奖权限提高商业转化率。

未来设计新篇章!2025 年 UX/UI 设计趋势,技术与体验的全新结合!

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随着2025年的到来,UX/UI设计领域正迎来诸多新趋势。这些趋势不仅展示了技术创新如何推动设计行业的进步,也体现了设计师和开发者在优化用户体验方面的不断努力。更重要的是,它们为普通用户带来了更加智能、直观和贴心的交互体验。

从人工智能和大数据的应用到更具个性化的界面设计,从无缝的跨平台体验到可持续设计理念的引入,这些变化正在深刻影响着数字产品的设计方式。以下,YES从多个角度整理了2025年的UX/UI设计趋势,旨在为设计师、开发者以及普通用户等提供一些启发,共同迎接更加智能化、创新化的数字时代。

包容性设计

包容性设计正成为重点。像 Apple、Google 和 Microsoft 等公司推出的语音控制和眼动追踪工具,虽然最初是为有特殊需求的用户设计,但它们同样提升了所有用户的体验。更大的字体、简化的导航和语音命令等设计,不仅对老年用户友好,也让所有人都能更方便地使用。

 

3D元素和交互式动画

3D 元素在用户界面中的应用越来越广泛,无论是电商平台中逼真的产品模型,还是界面中的 3D 图标和插画,都为用户提供了更直观的视觉体验。并且能让内容变得栩栩如生,赋予了深度和动感。这些视觉元素带来了一种触觉和互动性,缩短了与现实世界的距离,为用户提供了一种既现代又引人入胜的体验。

此外,这些元素可以显著提高用户参与度,鼓励用户探索网站并与之互动。这种增加的交互可以提高用户满意度和留存率,因为用户更有可能返回提供引人注目的交互式体验的网站。

可持续设计

随着可持续发展理念的深入,UX/UI 设计也开始关注数字产品的环保性。节能型设计正引领潮流,通过优化代码、减小文件体积等方式,让应用和网站变得更轻量化,既提高了加载速度,又减少了能耗。

简洁的设计风格也在回归。通过简化界面和减少不必要的视觉元素,不仅提升了用户体验,还降低了设备的能源消耗。同时,深色模式依然流行,不仅适合夜间使用,还能在 OLED 屏幕上节省电量。这些设计背后,体现了对环境和用户需求的双重关注。

玻璃拟态/粘土拟态

玻璃拟态设计(Glassmorphism)虽然不是新兴趋势,但仍然在 2025 年占据重要地位。其模拟了磨砂玻璃效果,具有半透明的背景和鲜艳、浮动的元素,创造出深邃的视觉效果,在现代、科技感十足的应用中广受欢迎。

 

而粘土拟态是一种充满趣味的3D元素风格,具有柔和的阴影、柔和的色彩和圆润的边缘。这种用户界面设计风格创建了友好且引人入胜的界面,尤其是在创意产业中,使其成为最佳 UI 实践中一个有趣的设计主题。

情感智能设计

情感智能设计正在成为 UX/UI 设计的一个重要方向,其目标是通过更人性化的设计与用户建立情感联系。这不仅仅是功能上的优化,更是通过细节设计,让用户感受到被关怀和支持。

 

例如,友好的文案提示、鼓励性的消息以及游戏化奖励机制,都能让用户在使用产品时有更积极的体验。视觉上,柔和的配色和轻缓的动画也能让界面显得更亲切。

AI增强设计

这两年,最火的领域莫过于AI,各行各业都增加了对AI的投入,设计也不例外,AI不仅改变了设计师的工作方式,也为产品设计带来了很多新的可能性。

 

现在,AI 不仅可以生成图像、视频,还能快速完成 UI 设计的初步框架。例如,一些 AI 工具可以根据需求生成完整的移动应用界面,甚至撰写界面文案。

 

AI 还被广泛用于用户交互中,例如通过语音或文本指令完成任务。这些技术让设计师能够更专注于创意环节,同时也为用户提供了更智能的操作方式。

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产品设计的设计思路

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一、产品0-1阶段的设计思路:从无到有的系统性探索

1.1 明确问题:找到需要解决的核心问题

每个好产品都始于对问题的精准定义。通过市场调研和用户访谈,发掘目标用户未被满足的需求,尤其是用户的痛点和使用难点。例如,滴滴出行在早期发现,用户在传统打车方式中面临着“打车难”和“司机与乘客信息不对称”的问题,因此明确了“提供一键叫车服务”的核心目标。同时,设计者需要清晰定位目标用户群体,包括年龄、职业、兴趣爱好和行为习惯,从复杂的问题中提炼出最具价值的核心方向,形成产品的设计基石。

1.2 提炼价值主张:找到核心产品价值

要让产品在市场中脱颖而出,就必须明确它的核心价值。聚焦产品的核心功能,用一句话概括它能为用户带来的主要价值,同时避免在功能扩展中分散目标。设计中应关注差异化定位,思考产品如何与现有竞品区别开,并融入用户的实际生活场景。例如,一款健康管理应用的核心价值可能是“帮助用户更轻松地管理每日饮食”,这一点需要贯穿产品的功能和体验设计。

1.3 确定产品 MVP:最小可行产品

在产品设计初期,不需要追求功能的全面性,而是专注于设计一个具备核心功能的最小可行产品(MVP)。MVP 的目的不是完美,而是快速验证创意和市场需求是否成立。例如,一个社交应用的初期版本可能仅支持文字消息,而非复杂的图片和视频功能,但必须确保核心功能可用且能为用户带来实际价值。通过快速上线和早期用户反馈,设计团队可以迅速了解市场的接受度。

1.4 产品原型设计:从概念到视觉化

原型设计是将创意转化为可视化内容的重要一步。设计者可以通过草图和用户流程图初步构建产品的基本框架,展示主要功能的分布和用户路径。接着,使用工具(如 Sketch 或 Figma)制作低保真原型,模拟产品界面的布局和交互逻辑。完成原型后,通过用户测试收集初步反馈,为下一步优化提供依据。原型设计的关键是低成本、高效率地验证产品设计的可行性。

1.5 数据和用户反馈驱动优化

MVP 上线后,用户反馈和数据分析是优化产品的关键。通过焦点小组访谈、问卷调查或可用性测试,了解用户的真实感受。同时,通过分析点击率、停留时间等数据,发现用户的使用偏好和功能短板。以这些洞察为依据,设计团队可以快速调整功能、界面布局或交互流程,让产品更贴近用户需求。

1.6 构建产品框架:规划未来发展方向

当产品逐渐完善时,设计者需要为未来的发展做好规划。通过模块化设计核心功能,确保后续功能的添加和调整更加灵活。制定短期、中期和长期的产品路线图,例如短期推出 MVP、中期优化核心功能、长期探索生态建设和商业模式。与此同时,初步规划产品的商业模式,例如通过广告、订阅或增值服务实现变现,为产品的长期发展打下坚实的基础。

二、产品 1-N 阶段的设计思路:从初步成功到规模化发展

1-N 阶段是互联网产品从初步验证成功到大规模扩展的重要阶段。在这一阶段,产品设计的重点从解决核心问题和满足基本需求,转向优化用户体验、扩展功能模块、提升用户规模和粘性,同时探索更加稳定和多元的商业模式。这一阶段的设计思路需要兼顾用户需求、市场趋势和商业目标的平衡。

2.1 明确增长目标,围绕用户扩展产品影响力

在 1-N 阶段,增长目标是首要任务。设计师需要根据产品的定位和市场现状,制定明确的增长方向。例如,通过功能优化提升用户体验、扩大市场覆盖率,或通过新增功能满足用户的多元化需求。关键绩效指标(KPI)如用户留存率、日活跃用户(DAU)和转化率,成为衡量设计成效的核心标准。例如,拼多多通过“社交拼团”模式推动用户裂变增长,其设计重点放在社交分享链路和低门槛操作上,极大降低了获取用户的成本。

2.2 打造差异化优势,增强市场竞争力

随着用户规模的增长,市场竞争变得更加激烈,产品需要通过差异化设计构建自己的竞争壁垒。设计师应从功能特色、品牌形象和用户体验入手,强化产品的核心竞争力。例如,抖音通过优化算法推荐和创新短视频特效,显著提升了用户创作体验,吸引了更多内容生产者。同时,统一的品牌化设计和情感化表达增强了用户对平台的认同感。

2.3 优化用户体验,提升使用效率和粘性

用户体验是 1-N 阶段产品设计的重要基石。设计师需要持续关注用户操作流程和界面交互,减少使用成本,优化高频使用场景。例如,支付宝在扩展功能时始终保持操作简便性,对复杂任务(如信用卡还款、生活缴费)进行流程精简,确保用户在多场景下都能获得一致的体验。同时,通过性能优化保证了高并发情况下的流畅性,进一步提升了用户粘性。

2.4 功能模块化扩展,满足多样化需求

在 1-N 阶段,产品需要通过模块化扩展来覆盖更多用户需求,同时避免因功能增加而导致系统复杂化。设计师应围绕核心功能构建扩展模块,并保持各模块的独立性。例如,美团从餐饮团购起步,通过模块化扩展将业务范围延伸到外卖、酒店预订、电影票务和打车服务等领域,实现了从单一功能到完整生活服务生态的转变。每个模块既保持功能独立,又与整体产品协同,提供了无缝衔接的用户体验。

2.5 数据驱动设计,精细化运营与优化

在用户规模扩大后,数据驱动成为优化产品设计的重要手段。通过用户行为数据,设计师可以分析用户使用习惯,发现使用瓶颈并制定优化策略。例如,Netflix 在推荐系统的设计上,通过多次 A/B 测试不断优化内容推荐方式,提升了用户点击率和观看时长。同时,根据用户的分层需求(如新用户和活跃用户),推送不同类型的功能和内容,确保用户群体的满意度。

2.6 商业模式探索,设计用户与企业的双赢路径

1-N 阶段也是商业模式从试探到成熟的关键时期。设计师需要在用户体验与商业目标之间找到平衡点,例如通过不打扰用户体验的方式嵌入变现设计。淘宝通过个性化推荐和广告引擎将商业目标融入购物体验,在提升用户体验的同时显著提高了转化率和平台收益,为用户和商家都带来了实际价值。

 

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Zero-UI:未来设计趋势下设计师的转型之路

蓝蓝设计的小编

 

Zero-UI(零用户界面)作为未来设计趋势,正随着AI技术发展而逐渐融入生活。本文探讨Zero-UI对设计师转型的影响,从多模态交互到情境智能,再到生态系统整合,展示设计师在新技术浪潮下的机遇与挑战。

 

Zero-UI,也就是零用户界面,最近又悄悄地火了起来。事实上,它并不是一个新概念,大家熟悉的智能家居的语音交互,就是非常典型的例子。随着AI技术的发展,它将越来越多地融入到我们的生活和工作场景中,未来设计趋势也将随之转变。

3月份还发生了一件事,也可能会影响设计师未来工作方式和产出:谷歌Gemini作为新一代多模态AI模型,让手机「睁眼看世界」成为现实。它的实时屏幕共享功能,能准确识别屏幕上的内容并实时互动;并且可以打开摄像头与物理世界交互,比如帮用户给釉陶「上色」。

Gemini支持文本、图像、语音、视频的实时跨模态理解与生成,Zero-UI追求的”脱离屏幕的多元交互”高度契合,极有可能会重新定义人机交互的未来范式。举个例子,当我们双手提满购物袋走进家门时,门口的终端检测到你的手不太方便,便会自动触发智能门锁的非手动开门功能,比如人脸识别+语音交互。换句话说,这种组合将推动体验设计从”如何操作设备”转向”如何通过环境理解意图,并通过优于界面操作的交互方式达成目标”。

可以说,Zero UI将是一场必然的设计变革。

01 什么是Zero-UI

传统图形用户界面(GUI)依赖屏幕、键盘和触控操作,用户需要通过视觉和触觉的显式交互完成任务。而Zero-UI的核心在于“无界面化”,即通过语音、手势、环境感知等自然方式与设备交互。它的本质是 “让机器适应人类的行为,而非人类适应机器的逻辑”。

02 Zero-UI对设计趋势的影响

从视觉主导到多模态融合

传统设计以视觉为中心,设计师需精通色彩、布局和动效;而在Zero-UI时代,交互设计的维度扩展至语音、触觉、手势、环境感知等多个模态。例如,微软Kinect通过骨骼追踪技术识别用户动作,谷歌Project Soli利用微型雷达捕捉细微手势,早在2016年,谷歌I/O大会上,神秘部门ATAP(Advanced Technologies and Projects)就展示了Project Soli技术,这是一项基于毫米波雷达监测空中手势动作而实现的新型传感技术。

从功能导向到情境智能

GUI时代的设计目标是“如何让用户快速找到功能”,而Zero-UI的设计逻辑转向“如何让设备主动理解用户需求”。情境感知(Context Awareness)成为关键,例如智能家居系统通过分析用户位置、时间、行为习惯,自动调节灯光和温度。这种转变要求设计师从线性流程设计转向非线性场景设计,考虑设备在复杂环境中的自适应能力。

从独立设备到生态系统整合

Zero-UI的终极目标是构建无缝连接的智能生态系统。以小米智能中控为例,用户通过一个语音指令即可联动空调、灯光、安防等多台设备。

03 设计师如何应对变化

从视觉设计到多感官设计

这很好理解,未来的体验设计中,设计师不仅要关注用户看到的内容,还要考虑用户在交互过程中听到的、触摸到的,甚至是感受到的环境变化。举几个例子:

1.Microsoft Mesh(混合现实会议)

  •  场景:远程协作
  •  设计亮点:
  •  全息投影参会者+空间音频(声音随头部转动变化)
  •  触觉手套反馈虚拟握手力度
  •  环境光照自适应(虚拟阴影与现实光线同步)
  •  技术:Hololens 2+触觉手套+AI场景建模
  •  体验价值:消除地理隔阂,创造”面对面”协作感

2.BMW iDrive 8.0(车载交互)

  •  场景:智能汽车
  •  设计亮点:
  • 隔空手势控制(如手指画圈调节音量)
  • 配合不同操作触发3D音效(低频”嗡鸣”反馈成功识别)
  •  技术:ToF传感器+个性化声场算法
  •  体验价值:减少驾驶员视线偏移,提升行车安全

(二)形成随地大小想的习惯

在 Zero-UI 的背景下,用户不再需要适应设备的操作方式,而是设备要适应用户的自然行为和习惯。生活和工作中,处处都是创意迸发的机会,比如我们的「衣食住行」,都是我们想象和创意的对象:

  • 「衣」-VR虚拟衣橱:通过VR/AR试穿虚拟服装,语音指令切换风格,AI根据场合、天气推荐搭配;3D扫描身材数据,推荐/定制合身衣物。
  • 「食」-AI营养师 + 语音厨房:

语音识别操控智能厨具,AI根据健康数据(如肠道菌群报告)生成菜谱,VR教程手把手教学。说“低脂高蛋白晚餐”,冰箱自动推荐食材,联动烤箱同步预热。

  • 「住」-家庭情绪疗愈空间:

生物传感器监测情绪,AI播放对应音乐/光线,VR引导冥想;释放安神香氛(如基于用户DNA定制的舒缓分子)。

  • 「行」-汽车驾驶虚拟旅行:

VR+嗅觉模拟技术实现模拟“环球旅行”,AI导游根据兴趣定制个性化路线;生物反馈调整虚拟场景。

(三)拓展眼界,了解新技术与跨学科知识

Zero-UI 的实现依赖于多种技术,如语音识别、人工智能、生物学等,设计师需要对这些技术有一定的了解。但是了解到什么程度呢?我认为刚开始不需要花太长时间去研究它们的理论,毕竟隔行如隔山,学一个新技术不是那么简单的事情。所以更多地是关注这些技术的最新动向,有哪些新产品,发展到了什么程度,在需要用到的时候想得到。这个时候,AI可以帮助我们了解这些知识,以下就是DeepSeek给到的信息,可以作为一个基础的了解,在实际运用的时候再深度研究。

04 写在最后

正如谷歌首席执行官 Sundar Pichai所说:展望未来,下一阶段,“设备”这个概念将消失。现有的用户体验和设计越来越趋同,设计师的价值感在逐渐流失,而Zero-UI 的发展对设计师是个难得的转型机会,大家将有更多机会创造出更加自然高效或是生动有趣的产品体验。

 

本文由人人都是产品经理作者【58UXD】,微信公众号:【58UXD】

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题图来自Pixabay,基于 CC0 协议。

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