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解剖12大智慧零售案例!智慧零售案例创新商品化

蓝蓝设计的小编

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2016 年开始的智慧零售浪潮,至今已经席卷大半个行业市场。所有零售企业都认识到:新的科技和应用正在重塑零售业,企业必须不断变化,以取得未来的主动权。作为一个古老的行业,零售业在中国的发展可以分为四个时期。1.0 时期,线下交易高速发展;2.0 开启了电商时代,C2C、B2C 服务模式遍地开花;3.0 时期则是移动互联网的主场;如今,零售 4.0 即智慧零售时代已经到来,线上线下的边界越来越模糊直至完全融合,逛超市、买衣服俨然变成了科技感十足的事情。2019 年将是零售界数字化转型的关键时期,也是对于企业的严峻考验。在“花样百出”的行业生态中,企业是不是真的理解了“智慧零售”?要想变得更加“智慧”,哪些事情需要改变,哪些需要坚持?

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本期的智能内参,我们推荐来自哈佛商业评论的报告《2018年度零售业数字化案例榜》, 以实战案例为更多期待“破茧重生”的企业带去经验和启发,为消费者提供更好的商品、服务和体验。如果想收藏本文的报告全文(2018年度零售业数字化案例榜),可以在智东西公众号:(zhidxcom)回复关键词“nc324”获取。

一、零售行业新商机

在2.5 亿年前,地球经历了一场由大规模火山爆发引起的大灭绝,90% 的物种销声匿迹。但不久之后,在形形色色的新生态系统中,新的生命形式爆炸式地出现。这场物种大灭绝事件,被称为二叠纪大灭绝。如今,大规模数字化使得很多零售商因此消失在市场中。但和二叠纪一样,许多新机构、新平台和新生态系统纷纷涌现,一场零售行业的革命正在进行中。数字化、娱乐化、全渠道化和平台化是智慧零售的四个基本元素,但这一变革的影响要远远超出人们目前所看到的表面。

1、虚拟与实体经济的数字化

数字化的影响几乎遍及所有行业。特别是在零售业,数字化往往从后勤部门的大数据和分析开始,涉及诸如客户细分、预测和供应链优化等流程。这些流程在面向客户的活动中都担负重任。

但“数字化”不等同于虚拟世界的数字化。如今,虚拟经济和实体经济都变得越来越数字化。随着智能设备的不断普及,对零售商来说,数字化的影响力和相关性呈指数级增长。数字世界可以通过多种方式和实体世界联结:在线订单追踪,定制打印名片或者在线设计 T 恤,追踪顾客去了哪家实体店铺,在供应链和库存管理中,引入自动驾驶工具、3D 打印机、理货机器人和 RFID(无线射频识别)标签等。

数字化所需求的并非只有后勤及运营业务的改变,还包括提升顾客体验及形成全渠道购物旅程。例如,如果顾客想要通过指定的补货按钮下单,或使用成像技术试穿。他们购买的产品和服务也会受影响。比如消费者通过物联网连接微波炉进行操作,或使用健身记录仪等可穿戴植入设备接受训练。因此,零售企业的任务不仅要进行数字化软件升级,还要以数字化工具覆盖线上和线下,创造出智能、数字、互联的体验性旅程,并提供与之匹配的产品、店铺和服务。比如现在实体店铺也能通过分析实时视频图像判断结账队伍是否过长,并在需要时从仓库调人帮忙收银和装货,以减少顾客等待时间。

当交易率(transaction rates)增加时,电商能通过云服务,自如地扩充计算资源。零售商并不需要分别制定线上数字化战略和实体数字化战略,而是需要一个融合了线上线下的整合数字化战略。

2、娱乐化并非唯一战略

消费者是复杂的人类,受各种功利(理性)和享乐(愉悦)动机的驱使,希望和零售商达成期待中的关系,满足自身需要和渴望,并从中获益。因此,如今零售转型的战略之一是“娱乐化”,增强享乐、体验和生活方式等元素。

虽然顾客有时很看重娱乐,但他们也有其他驱动因素。有时主要为获得娱乐,有时看重便利性,希望送货上门;有时是食材的纯度和新鲜度;有时是低价,为了省钱;有时看重速度,有时看重社交。零售商必须找出某类用户的核心需求,并抓住他们的购物动机,实现需求动机与关系类型的合理组合。

3、全渠道化要变为旅程化

对零售商来说,更重要的还是专注于增强顾客体验以及端到端顾客旅程:从客户意识到需求、评估、购买意向到下单、支付、送货、安装、维修等流程。如今,顾客旅程和接触点不仅涉及一线店铺员工,消费者和零售商之间可能还有亲友、社交网络好友及粉丝、竞争对手、替代产品、社交媒体意见领袖和博主、政府和学界等第三方加入。

正如下图例证所示,零售生态中的参与者有很复杂的互动关系。除了接触点,识别出覆盖多个接触点和流程(我称其为“交叉点”),面向顾客进行重复性活动及支持数据,也非常重要。包括客户关系管理、安全隐私、品牌标识、欺诈识别等。而且研究表明,针对流程或两个接触点交叉的地方,关注顾客旅程的零售商,财务表现有显著提高。

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▲零售生态

此外,客户体验绝非很多人所认为的是直接顾客体验,而是零售商接触消费者的所有接触点之和。它包括了成本、质量、时间等数不清的隐藏商业流程特性,并包含互动、需求、限制条件等现实和认知。这些环节中有很多问题,并不为零售商所知,也很难控制,但会影响顾客体验。

全渠道化和旅程化都与数字化相伴而生:所有消费者旅程和接触点的来源渠道是未知的,因此需要无缝实时整合客户、订单和产品信息,也需要支持系统、流程、产品和包括库存、定价、促销等服务。零售商在理解并完全支持消费者旅程的情况下,会更懂得从何处入手。尽管全渠道化很重要,但关注顾客旅程是当务之急。换言之,如果顾客通过任何渠道获得的体验都同样糟糕,那么一切就是白费力气。

4、平台必须进化到“集体亲密”

智慧零售的企业必须想方设法获取客户数据。占有客户的海量数据有时会被视为动机邪恶和侵犯隐私,但却是为了最高尚的目标服务:用最切题和及时的方案为顾客提供最优服务,或者设计未来解决方案。

为了能为客户做出个性化和场景化的推荐,企业需要将各式各样的数据和单个客户联系起来,也就是将客户和企业的匿名交易关系变为长期关系。企业可以先小规模进行试验,然后进化到集算法和数据、线上线下为一体的大规模应用。最初,一线店员负责维护客户关系,之后零售商开始使用会员卡追踪客户信息和他们的购物篮,研究得出数据洞见。

如今,注册设备、信标技术和面部识别等技术能帮助企业识别出每位客户,这意味着零售商能够以聚合方式获取海量数据,再落实到家庭、个人及人格形象上。如果顾客不信任零售商,当然不愿交出这些数据。因此,零售商需要以可信任的方式储存、保护这些数据,并从中得出能指导行动的洞见。最后,理解消费者的目标、意图和动机很关键,一个有效的解决方案只有针对具体需求才有效果。

场景也很重要。用有理论认为,社交好友的偏好对购物有很强的暗示作用,因此社交信息也逐渐被纳入考量。

当用户和零售商的关系到达最高级别,我愿意称之为“集体亲密”阶段——即企业为消费者提供数据密集程度最高的解决方案。通过数百万甚至是数亿级别的态度、行为、情境、人口统计、社交数据、历史信息等数据点,用复杂的算法和特定模型,针对从全部消费者那里搜集来的汇总数据进行分析,最后为每位消费者做出个性化推荐,从而减少粗制滥造,提供匹配度更高的产品和服务。

企业对顾客理解程度的加深有利于为其提供更好的个性化、定制化和场景化产品、服务和解决方案。这将全面改善客户体验,带来更大的品牌忠诚度,提高购买量和复购率,也将让零售商更加理解顾客。事实上,正如下图所示,这里存在很多正反馈循环。

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▲零售行业中的正反馈循环

企业对顾客理解程度的增强和对收益增长永无止境地追求,都有利于消解传统零售的行业壁垒,重新划分零售边界。同时,现在零售商正在变为制造商,反之亦然。在中国,支付优势和零售优势相互匹配,正成为转型的重要动力。而在美国,并无这样的匹配。亚马逊是由Visa、 万事达、美国运通或 PayPal 负责处理支付和信用问题。

总而言之,零售业并没有迎来像二叠纪那样的大灭绝,并同样迎来了重生的良机。这一良性循环意味着,最为适应环境的企业和最具创新的企业不仅能够生存,还能获得更加蓬勃的发展。但有一点需要铭记:无论线上、实体还是混合的数字化解决方案,只有在创造了独特的客户价值,让竞争差异化,并和零售商整体商业战略一致的情况下,才能带来改变。以下,我们将以下五个典型案例来具体说明新零售业的转变(原文共十二个案例,详情可在公众号回复nc324获取)。

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▲新零售数字化转型的十二个案例

二、新零售案例

1、永辉云创:零售“下半场”,向行业输送“科技力”

2018 年最后一个月,永辉旗下“云创”独立运营和发展。这个被业界认为是永辉智慧零售试验田的业务板块,旗下包含了永辉生活店、超级物种、永辉到家业务等业务。

2018 年,腾讯智慧零售的七大工具逐步落地应用到永辉的门店端、用户端及供应链端,通过这些工具,永辉逐渐看到了自身全场景、全链路的“数字化版图”。在线下,门店已经全面实现了扫码购、移动支付,永辉小程序也在不断渗透。用户可以通过小程序定位所在门店的位置,直接扫描商品条形码,随时买单而不用排队。而到家业务拓展了“场”的范围,用户在家打开永辉生活 APP 或者小程序会自动显示你附近的永辉门店及服务,线上下单,将直接由附近的门店和卫星仓履单配送到家。

在供应链端,通过对商品进、销、存、出四大环节的“全链路”数字化,预测某个商品的销售量,并根据销售情况实时反馈供应链,进行按需生产及订货,以控制生鲜食材的损耗率,从而降低仓储库存风险等。

在运营端,通过小程序和 APP 的运营,永辉完成了从线下到线上的引流。依托海量数据,门店可以获得店内实时客流量、客户店内轨迹及商圈实时热力图等数据,从而获得“货”的优化,使商品更加匹配用户需求,门店也可以做到“千店千面”,以满足用户个性化需求。

后期,当不同用户被分到线上各个微信社群中时,店员可以通过不同社群“人”的数据洞察,进行日常运营,以提升拉新、复购和留存率。比如永辉生活用户可以通过社群下单,并参与拼团秒杀活动等。而如果你是小程序用户,很大概率上都会收到这些优惠活动的线上广告。

通过数据洞察,永辉将更多“智慧”注入商超零售线上线下全场景,改变了传统“人货场”之间的关系,打造了“智慧零售”业态标杆店,让消费者获得线上线下的“一体化”服务和体验。

脱胎于永辉,永辉云创更像是一家互联网公司。它不仅先后获得今日资本、腾讯、创新工场、丹晟投资等机构的战略投资,还具有浓重的“互联网基因”,偏向于以“内力”驱动业务创新和自我颠覆。在智慧零售的“上半场”,互联网为传统零售场景注入“智慧”因子,带动了“人货场”的重构;而在“下半场”,永辉将以消费者诉求为核心,大数据、云计算、物联网、人工智能、区块链等技术将进一步重塑行业面貌,向行业输送零售“科技力”。

2、沃尔玛:一切创新都将围绕个性化顾客体验

沃尔玛中国门店里,一些新的零售 场景频频出现:顾 客在货架前拿出手机,扫描一包薯片或者一袋烤鸭背后的条形码,边逛边扫,一路走到收银台出口处,他们无视排队结账的 “长龙”,而是拿出手机,手指轻触几下,就可以通过 “扫玛购”专用通道快速结账离开门店。

整个过程行云流水。如果只买一件商品,最快不到 3 分钟即可实现一次愉快的购物。这就是沃尔玛中国“扫玛购”微信小程序。通过解决顾客排队结账的痛点,提升顾客购物体验,沃尔玛“扫玛购”在 2018 年 1 月推出以来,短时间成为零售商超行业首个千万级用户小程序,截至 2018 年 12 月初,用户数突破 2000 万,累计访问量超过 8.2 亿。

熟悉沃尔玛历史的人都知道,沃尔玛一直以来以科技创新引领零售变革。作为一家以“优质优价”为卖点的连锁零售企业,沃尔玛能够力压石油、汽车等行业,连续 5 年占据《财富》世界 500 强排行榜榜首,就是因为将“控制成本”写在了经营法则里。而控制成本的关键因素在于先进的数字化物流和供应链管理系统下的运营能力。

早在 20 世纪 80 年代,沃尔玛就斥巨资购买了自己的商业卫星,实现了全球联网。此后,沃尔玛第一个建立了全球性的零售大数据网络,协同遍布世界各地数千家门店,自动记录每一件货物的库存、上架、销售、运输和订货等实时数据,对接所有采购和供应商,整合上游下游全产业链,想尽一切办法来降低整个供应链的成本,从而将商品锁定在价格。

此外,沃尔玛还最早推行了射频标识 技 术(RFID 技 术:Radio Frequency Identificatian 即无需人工干预自动识别商品进行结账的技术)和 24 小时物流联网监控系统,节省物流成本。而所有节省下来的成本,沃尔玛都选择让利于消费者,从而真正实现“为顾客节省每一分钱”。

如今,在电商和物流发达的中国,网络购物和移动支付已经彻底改变了中国的零售商业生态。比如,相对于 RFID 技术,中国顾客显然更偏向于移动支付。因为相对于欧美普及已久的信用卡支付习惯,移动支付具有不可替代性。随着线下租金、人力资源成本的上升,沃尔玛近年来采用更加适应中国的进化之路——大力拓展电子商务,发展全渠道零售 , 包括与京东、达达 – 京东到家在渠道、数据、物流等方面的合作。2018 年,沃尔玛开始与腾讯智慧零售就购物体验、市场营销、支付创新和会籍体系等方面展开深入合作。

之所以全面上线“扫玛购”,就是因为这一小程序可以将沃尔玛大量的线下流量连接起来,提升门店的运营效率,为沃尔玛沉淀更多数字化用户,从而为顾客提供个性化的购物体验打下基础。“扫玛购”本质上相当于一个虚拟购物车,消费者可以通过小程序扫描商品上的条形码将商品加入“购物车”,再通过微信支付自助结算,生成离场二维码,全程无需等待排队结账。

如果你想更加节约时间,也可以直接线上下单选择配送到家。沃尔玛一方面推动线下门店进行数字化转型,扩大其线上订单拣货的区域空间,另一方面在门店覆盖不到的地方部署云仓网络。通过与达达 -京东到家的合作,顾客所在区域 3 公里内只要有沃尔玛门店或云仓,就可以线上下单选购沃尔玛商品,一小时内配送到家。目前,沃尔玛中国在深圳、上海、成都、北京等已建立 38 个云仓。

随着 80 后和 90 后成为消费主力,更多年轻人加入了“菜篮子”行列。由于沃尔玛大卖场门店面积较大,很多人逛着逛着就“迷失”了。为此,沃尔玛小程序专门推出了“找找货”功能,不仅可以帮助顾客在店内快速找到商品所在位置,还能搜索附近门店某个商品的库存情况。更重要的是,通过“扫玛购”和云仓等线上积累的数据,沃尔玛可以更好地进行消费数据洞察,以满足更多顾客个性化需求。顾客浏览了什么、添加了什么、搜索了什么,最后购买了什么,都汇总到数据终端并反馈,帮助沃尔玛更深刻地了解中国顾客的消费行为。

同时,小程序还能够帮助运营部门以更加精准的方式触达用户。比如在 2018年的 8·8 购物节期间,沃尔玛通过“扫玛购”在全国派发 1200 万张电子优惠券,即针对不同用户购买习惯的个性化优惠券。线上派券线下使用的便利性深受顾客喜爱,在 8·8 购物节的第一周,沃尔玛即取得了扫玛购用户增长翻倍的成绩。

越来越多的外资企业认识到,了解中国消费者是多么重要。而沃尔玛通过去中心化,在中国本土寻找更多合作伙伴,一起探索中国市场。这一开放姿态,不仅意味着沃尔玛中国数字化转型的加速,也是对中国零售生态圈和合作伙伴们释放的一个积极信号:一个更加开放的沃尔玛,必将更加适应中国。

3、步步高:以消费者为中心的全方位数字化转型

如今再去步步高逛超市,一些人 性化的购物体验越来越常见, 比如:消费者只需要使用集扫 码购、会员支付码、微信支付等功能于一身的“步步高 Better 购”小程序,通过扫码购物、微信自助收银就能实现即买即用即走,免去排队等待。距离门店 3 公里范围内的消费者,通过小程序线上下单或者现场下单的形式,还能享受到一小时内闪电送达的服务。

借助一系列的数字化工具,步步高正在褪去传统超市的外衣,全面转型智慧零售。两者最大的区别在于从商品思维向顾客思维的转变。用步步高集团董事长王填的话来说,“有了数字化以后,盈利模式会发生很大变化,我们要由以前经营商品的进销差价转变到经营顾客的全生命周期。”这可能是步步高成立 23 年以来做出的最正确的选择。

王填在不同场合都提到过,步步高的核心竞争力要立足于消费者,回归零售业的本质,不断挖掘人的价值。为此,步步高确立了自己的数字化转型战略:商品数字化、顾客数字化、运营数字化,并与腾讯智慧零售达成 战 略 合作, 借助腾讯的入口、数 据、流量优势进行全方位的数字化升级改造,最终目的都是为了上给顾客提供优质的消费新体验。

针对数字化转型的具体路径,步步高有着自己清晰的规划。2017 年步步高构建了数字化的蓝图,即做到顾客、商品、运营的全面数字化。具体来说,借助平台化的数据中台,做到顾客层面的可识别、可触达、可洞察、可服务,商品层面的可描述、可搜索、可跟踪、可预测,运营层面的可量化、可追溯、可评估、有优化。

2018 年是步步高数字化战略正式落地的一年。由于步步高旗下拥有超市、百货、电器城、便利店等丰富的业态,同时各个区域的发展程度存在差异,步步高决定采取稳扎稳打的战术,将智慧零售的各项能力先接入超市业态,等到全流程在超市业态跑通之后,再逐步推广到其他业态。

步步高梅溪湖店超市成为步步高与腾讯合作的首个智慧零售旗舰店。在这家经过改造的门店,数字化的消费场景随处可见。比如顾客只需要使用集扫码购、微信支付、会员码优惠券等功能于一身“步步高 Better 购”小程序,就能做到即买即用即走,购物体验更加便捷流畅。刷脸支付也是一大亮点。顾客可以先对微信支付进行“绑脸”设置,选定商品后仅需在人脸识别自助收银机进行面部识别认证、完成支付即可,无需拿出手机,实现“无停留、无感知”出店,整个过程只用 5-8 秒。购物完毕后,顾客只要在门店的小程序里输入车牌,就可以建立与车辆的导航路线,找到自己的汽车。这家店还开通了O+O 购物配送服务,在距离门店 3 公里范围内的消费者,可以通过线上下单或者现场下单的形式,享受一小时内闪电送达的服务。

小程序为步步高门店沉淀了大量的用户资产。截至 2018 年 12 月 31 日,步步高集团数字化会员 501 万,其中 63% 为新会员。与腾讯携手打造的首家智慧门店“步步高梅溪湖智慧零售旗舰店”,数字化会员破 20 万,首次交易的新客占比 65%, 数字化会员成为拉新客流最强动力。会员销售金额可比增长 53%,会员交易笔数可比增长 64%,来客数增长 130%;会员占比大幅增长,且保持强劲增速。因数字化战略实施的推动影响,步步高梅溪湖智慧零售旗舰店对比去年同期订单增长 20%,业绩增长 27%。

在零售业哀声遍野的时候,步步高选择回归零售业的本质,以消费者为中心展开全面的数字化改造:从会员数字化到商品数字化再到运营数字化。步步高的转型实践给了零售业一个很好的启发:数字化都只是手段,提升消费体验才是最终目的。

4、优衣库:一切以顾客体验为中心数据和技术都要服务于人

在中国,“服装零售”这件事正变 得越来越复杂。尤其是年轻人, 在穿衣打扮上,他们在意品牌, 在意性价比,在意衣服的舒适度,更在意透过服装所传达的个性、爱好和生活态度。在这种“高难度”需求之下,服装零售企业如何洞察并满足消费者的新需求?

作为“亚洲最会卖衣服的企业”,优衣库近年来不断推进数字化转型,成为吃到智慧零售红利的服装企业之一。

最近几年,全球服装时尚巨头们的日子不太好过。在电商的冲击下,GAP、ZARA、H&M 等众多品牌都曾陷入业绩低迷,不得不通过收缩海外市场、减少库存、关店和裁员来平衡利润收入。而优衣库则是一个“特例”。据优衣库母公司迅销集团 2018 财年财报显示,收益同比增长 14.4%;净利润 1548 亿日元,连续 2 个财年创出历史新高。其中,中国市场占比 25%,成为优衣库全球第二大市场。截至 2018 年 12 月,优衣库在中国店铺数量超过 660 家,遍布中国 150 多个城市。

近年来,迅销集团大力推动“有明计划”,这一计划的核心就是配合数字化及互联网时代,变革未来服装零售的消费模式,根据消费者在互联网时代的洞察,更快捷、更聪明、更好地去满足顾客。为此,迅销集团还在仓储、物流、AR 技术、无人、自动化等领域进行了先进的探索。

2018 年 11 月,优衣库推出了“掌上旗舰店 一键随心购”,用户可以从官网、官方 APP、微信小程序和线下扫码购进入。通过“掌上旗舰店”,优衣库有机融合了线上线下的多个场景。消费者可以第一时间看到新品资讯、优惠信息和穿搭建议,第一时间预购设计师款,随时随地一键购买;在线下门店,通过“扫码购”,用户不仅能够了解产品的详细信息,还能查看门店、网店等全部渠道的所有商品库存、颜色与尺码;通过电商购买的顾客可以线上买线下换,也可以选择线上下单 / 门店提货,A 地下单 /B地取货;在社交朋友圈,用户既可以自己分享,也能看到好友推荐的“心水好货”;注册会员,消费者还可以参加抽奖,享受定制数据线、视频网站会员、免费新品体验等会员好礼。

在应用数字化和转型智慧零售的过程中,优衣库非常坚持“工具论”——即数据和技术只是工具,服务于人才是根本。

对每个企业而言,智慧零售的切入点都不同。但优衣库始终坚持,智慧并不是因为拥有了多少数据,或采用哪些高科技,而是来源于品牌、内容、顾客体验等力量。换句话说,技术和数据只是外在,优质的产品和用户体验才是内核。

据麦肯锡《2019 全球时尚业态报告》显示,2019 年,中华区将首次超过美国成为全球最大的时装市场。而数字化也将对行业产生更加深刻的影响。从商业模式到品牌形象,从设计到售卖,各大品牌将在这一年加速自我颠覆。而优衣库的实践则为服装零售企业转型提供了一个重要借鉴:深耕用户需求才是最为实用的方法。据了解,优衣库下一步将继续深入中国二三线城市。在这些城市中,如何触及更多消费者,如何推广主力产品群,如何连接新的生活场景,如何融入不同城市的消费文化及生活方式,将是优衣库面临的新挑战和新机遇。

5、金王:美妆供应链零售业的颠覆、重构和复制

在济南万虹广场的青岛金王“众 妆优选”全球美妆智慧零售体 验店中,前来购买化妆品的年 轻人在收银台前排起了长队。“众妆优选”体验店中品类齐全的全球各大牌零时差化妆品、优惠的价格、年轻新潮的店面风格和令人兴奋的智慧购物体验,吸引着习惯了线上的年轻人们愿意花更多的时间来店里抢购。

万虹广场的这家“众妆优选”是继青岛大融城店后,金王与腾讯智慧零售在2018 年下半年合作开设的第二家线下美妆智慧体验店,这间 200 多平米的店面在去年 11 月开业,1 个多月时间里, 该店新增会员超过 2 万人,截至目前,微信群已达3000 人,线上销售占总销售额的比例一直保持 30% 以上,且客单价和线下维持同一水平。而金王待“智慧升级”的美妆门店,全国还有 9000 多家急需改造升级,线上线下一旦打通,商业机会无限。

传统的零售业面临着成本不断上涨,而流量、坪效、周转率及用户流失及转化率都在下降等诸多问题。不过青岛金王董事长陈索斌认为,这恰恰是零售业智慧化转型的适时机遇,其关键在于借助大数据及数字化工具对用户进行个性一对一精准化服务与智慧零售结合的能力,真正把“经营商品”转变为以“经营用户”为核心的新商业模式。

“众妆优选”体验店内采用进的数字化设备,从各类智能道具到会员人脸识别、检测,以及会员营销精准化服务系统、智能导购等各类黑科技,都能在用户购物的同时提升门店的智慧体验,这成为吸引年轻人到店的利器。针对这些用户,金王利用公众号、小程序以及微信群等多渠道的社交网络进行导流,将这些用户沉淀并转化为数字化会员,在完成基本数据画像后,再对会员进行一对一的精细化随时服务及运营,通过腾讯各平台的工具,增加用户触点时长和场景,实现用户全生命周期的管理,进而提升转化和复购率。

“举例来说,你在店内购买过一盒面膜,一个月后预计你面膜用完了,我们根据数据画像,可能向你推送更适你肌肤在这个季节的冬季面膜产品,又或者数据显示你不需要的面膜,和建议你近期不要使用那些产品,我们会精准推送给你建议,在收到推送后,你可能选择到店购买,也可能在线上店购买,无论哪种消费行为,你选择的通过线上线下都可以,因为从供应链源端货到零售都是我们提供服务的过程,这就实现了线上线下的一体化精准服务及运营。”

在金王合资及股东的 9500 家线下门店中,导购的总数近 10 万人,金王将企业微信应用于这些导购和社群中,即便导购离职,他若还能带来销量,也能继续获得奖励分佣,企业资产依旧存在,各方都乐见其成。基于这 10 万导购的的流量运营,诸如拼团砍价或者秒杀等活动,其在社交平台所产生的裂变效应十分惊人,社交立减金的初期测试数据显示其核销率高达 35%。

这些针对用户的立体化触点服务与管理的智慧化尝试在众妆优选体验门店中得到了初步的验证。眼下两家店的线上销量占比都保持在 30% 的水平,未来,陈索斌希望这个比例能更高。“因为线上是增量,所以线上目标未来远不止 30%这个比例。”

不过陈索斌认为,还需要耐心等待继续打磨的整体解方案,“我们最终是希望用户能享受性价比最高的商品和精准服务,但现在还在试错的阶段,还没有到说成绩的时候,希望到明年的这个时候,我们再用实际数字来证明我们的智慧化精准化服务转型是成功的。”

三、无摩擦商业时代,零售业如何加强个性化服务?

在当今这个由算法决定的商品社会,企业一方面要进行数字化转型,拥抱智慧零售;另一方面必须打破算法的桎梏,找到新的“摩擦力”。“智慧零售”,就是在产品、服务和用户需求之间,重新建立“摩擦力”的方法之一。

从电商时代起, 技术一直都在致力于把人们购 买 商 品 的 阻 力——即“摩擦力”消除掉。 随着数字技术和零售逐渐融合,消费者购买商品的“摩擦力”越来越小,零售逐渐进入了“无摩擦商业”时代。在智能手机的作用下,消费者几乎所有时间都“在线”,可以随时随地完成“购买”这一动作;在线上线下,消费者成为了新的商业节点,并与更多的品牌及个人实现了“超级连接”;而在终端,“算法”决定了人们在线看到的所有商品,并对消费者的最终购买产生直接影响。

无摩擦商业的终极体现是:对各类数据(比如已知偏好、先前行为、传感器数据等)进行实时结合,并在事先征得消费者许可的情况下,利用数据代表消费者自动发出购买指令。想象一台“智能冰箱”,它一旦感测到冰箱里的某种食品所剩不多,就会自动下单。对于零售企业来说,要想重新获得品牌“摩擦力”,必须从数据入手,提供个性化的产品和服务。

在无摩擦商业中,零售主体如何打造新的竞争力?首先,企业应该把注意力从渠道策略转向以消费者为中心的销售模式。数字连接似乎让各个销售渠道变得难以分辨。因此,与其耗费资源去了解渠道模式,倒不如把更多的资源投入到消费者洞察,包括内部组织资源的投入,数据获取渠道资源的投入,分析数据获得消费者洞察方面资源的投入等。

其次, 重新定义目标市场。如今,价值观在消费群细分模型中扮演越来越重要的角色。人口统计数据将逐渐被“性格统计数据”所取代——也就是说,未来的消费者决策模型将以定义明确的消费者群体作为根据,而各个群体的个体消费者的需要,则要用心理科学、人类学和社会学统计数据进行识别。为了转变细分模型,公司必须先了解个人消费者消费行为的变化,然后利用先进的技术来捕捉新兴群组的共同需求和偏好。

第三,成本是个性化产品和服务的最大挑战 ,而“规模化生产的个性化产品或服务”则是应对挑战的解决方案。数据是通向个性化消费的必然之路。但拥有大量消费者数据并不值得自满,具备更高级、更快速的分析能力和反应速度才是关键所在。同时,同伴影响力是一股正在增长的力量。消费者在哪里花钱、被什么品牌吸引,都是由它决定的。传统观念上的消费者权利来自于财富,但如今它却更多是来自消费者社群。这些社群由兴趣相同的人组成,而其人口结构也是由社群自己选出来的。

现在,一个有说服力的人能够相对轻易地改变品牌的命运。KOL 变革越来越重要,越来越多的“微影响者”(即与更细分群体有更亲密互动的 KOL)出现。亚马逊的创始人杰夫·贝佐斯指出 :“在线下世界,如果一个客户不满意,他会告诉 6 个朋友。在互联网世界,他会告诉 6000 个人。” 消费者之间的超级互联大大提升了影响力模式的重要性—— 个人的声音通过网络放大,进而影响市场动态。

因此,我们建议企业在增量市场侧重于吸引潜在消费者为自己的客户,而在存量市场则要经营好已有的客户群 ,以提升品牌忠诚度。不要再停留在舒适区,更不要自以为你的品牌有多强,客户忠诚度有多高,当前业务有多成功,因为现在品牌最大的敌人就是自满。

凭借电商和移动支付的快速发展以及BATJ 等互联网大平台的积极推动,中国已经在相当程度上迈出了无摩擦商业的重要一步。在线购买比例在国际高居前列,消费者持续在线时间超过 50% 等。相比其他国家,中国消费者对社交媒体中所出现的品牌植入、品牌广告接受程度极高。其中,年轻一代消费者对此类营销信息态度较上一代更为开放、正面。 研究还表明,互联网原住民和千禧一代在生活中的很多方面是可以追踪的,他们也更愿意分享自己的数据。但前提是,能通过数据提升自己或获取增值服务。其中,中国消费者的数据分享意愿最高。

值得注意的是,针对中国市场的调研表明,中国年轻一代消费者对本土知名品牌的喜爱度正逐渐超过国际品牌。互联网原住民(95 后)中的 71% 对本土知名品牌的信任度上升,57% 对国际大品牌信任度上升。这是本土品牌崛起的重要信号。对于中国企业而言,获取年轻一代消费者的喜爱正是最好的时机。

智东西认为,新的零售格局之下,了解消费者全方位、多场景下的个性化需求,是决定零售企业能否在未来占有一席之地的核心所在。因此,建议零售企业从以下三个方面做好准备,“智”胜未来。首先,以线上线下融合,建立流量壁垒。其次,以赋能合纵连横,构建生态平台。第三,以数据重塑管理模式,革故鼎新。未来,企业的核心价值将从最初的交易价值,转向通过交易价值和数据价值获取现金及利润,并最终形成以数据价值与衍生价值为利润核心。“智”胜未来将是每一个零售企业都需要面临的重要抉择。


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交互设计、人机交互、用户体验设计三者有何异同

涛涛

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本文将从历史沿革、现有状况、未来发展三个方面,对交互设计,人机交互,用户体验设计进行详细分析。

关键词:交互设计,人机交互,用户体验设计。

在学习和生活中,我们经常会遇到三个名词:“交互设计”,“人机交互”,“用户体验设计”。这三个名词是否是同一个意思呢?如果不是,他们的异同点又是什么呢?本文尝试从历史沿革,现有状况,未来发展三个方面,对这交互设计,人机交互,用户体验设计进行分析。

一、历史沿革

1.1 交互设计起源

交互设计起源于网站设计和图形设计,但现在已经成长为一个独立的领域。现在的交互设计师远非仅仅负责文字和图片,而是负责创建在屏幕上的所有元素,所有用户可能会触摸,点按或者输入的东西:简而言之,产品体验中的所有交互。

浅析交互设计,人机交互,用户体验设计三者的异同

 图1.1 比尔.摩格理吉

交互设计在于定义人造物的行为方式(the “interaction”,即人工制品在特定场景下的反应方式)相关的界面。

交互设计作为一门关注交互体验的新学科在二十世纪八十年代产生了,它由IDEO的一位创始人比尔·摩格理吉(Bill Moggridge)在1984年一次设计会议上提出,他一开始给它命名为“软面(Soft Face)”,由于这个名字容易让人想起和当时的玩具“椰菜娃娃(Cabbage Patchdoll)”,他后来把它更名为“Interaction Design”,即交互设计。

1.2 人机交互起源

1959年美国学者B.Shackel从人在操纵计算机时如何才能减轻疲劳出发,提出了被认为是人机界面的第一篇文献的关于计算机控制台设计的人机工程学的论文。

1960年,Liklider JCR首次提出人机紧密共栖(Human-Computer Close Symbiosis)的概念,被视为人机界面学的启蒙观点。

1969年在英国剑桥大学召开了第一次人机系统国际大会,同年第一份专业杂志国际人机研究(IJMMS)创刊。可以说,1969年是人机界面学发展史的里程碑。

浅析交互设计,人机交互,用户体验设计三者的异同

 图1.2 人机工程学

在1970年成立了两个HCI研究中心:一个是英国的Loughbocough大学的HUSAT研究中心,另一个是美国Xerox公司的Palo Alto研究中心。

1970年到1973年出版了四本与计算机相关的人机工程学专著,为人机交互界面的发展指明了方向。

20世纪80年代初期,学术界相继出版了六本专著,对的人机交互研究成果进行了总结。

人机交互学科逐渐形成了自己的理论体系和实践范畴的架构。

理论体系方面,从人机工程学独立出来,更加强调认知心理学以及行为学和社会学的某些人文科学的理论指导;实践范畴方面,从人机界面(人机接口)拓延开来,强调计算机对于人的反馈交互作用。人机界面一词被人机交互所取代。HCI中的I,也由Interface(界面/接口)变成了Interaction(交互)。

1.3 用户体验设计

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图1.3 唐纳德.诺曼

用户体验这个词最早被广泛认知是在上世纪90年代中期,由用户体验设计师唐纳德·诺曼(Donald Norman)所提出和推广。身为电气工程师和认知科学家的Don

Norman加盟苹果公司之后,帮助这家传奇企业对他们以人为核心的产品线进行研究和设计。而他的职位则被命名为“用户体验架构师”(User Experience Architect),这也是首个用户体验职位。

1.4 历史沿革分析结论

由上述资料不难看出:交互设计这个名词起源于计算机领域,软件专家在进行设计时发现人和计算机的交互产生许多问题,于是交互设计这一名词应运而生。人机交互则是由人机工程学发展而来,是以人与机器的关系为切入点开始进行研究的。和交互设计与人机交互这两个名词不同,用户体验是以心理学和认知科学为基础提出的,从心理学和认知科学的角度对人和外界环境的关系进行探讨。

二、现状

2.1 定义整理

在这里,首先整理出权威的交互设计,人机交互,用户体验的定义。

交互设计:英文叫做Interaction Design。

交互设计是指设计人和产品或服务互动的一种机制 , 以用户体验为基础进行的人机交互设计是要考虑用户的背景、使用经验以及在操作过程中的感受,从而设计符合最终用户的产品,使得最终用户在使用产品时愉悦、符合自己的逻辑、有效完成并且是使用产品。

交互设计的目的是使产品让用户能简单使用。任何产品功能的实现都是通过人和机器的交互来完成的。因此,人的因素应作为设计的核心被体现出来[1]。

人机交互:人机交互(Human-Computer Interaction, 简写HCI):是指人与计算机之间使用某种对话语言,以一定的交互方式,为完成确定任务的人与计算机之间的信息交换过程。有很多著名公司和学术机构正在研究人机交互。在计算机发展历史上,人们很少注意计算机的易用性。现在,很多计算机用户抱怨计算机制造商在如何使其产品“用户友好”这方面没有投入足够的精力[2]。

用户体验:英文叫做User Experience,缩写为UE, 或者UX。

它是指用户访问一个网站或者使用一个产品时的全部体验。他们的印象和感觉,是否成功,是否享受,是否还想再来/使用。他们能够忍受的问题,疑惑和BUG的程度[3]。

2.2 分析和结论

由交互设计,用户体验,人机交互三者的定义可以得出:在现阶段,交互设计,用户体验,人机交互都有研究人和外界环境关系的含义。但相对而言,交互设计研究的是人和产品互动的机制。人机交互研究的是人和计算机的对话过程。用户体验研究的是研究用户访问产品时的体验。从研究对象广度上说:用户体验》人机交互》交互设计。这三者既有相似之处,也有不同之处可以得出分析图如下:

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图2.1 交互设计,用户体验,人机交互三者之间的关系

2.3 数据分析

浅析交互设计,人机交互,用户体验设计三者的异同

图2.2 交互设计,人机交互,用户体验在媒体中出现频率(数据来源:百度指数)

由图2.2可知,从2011年到2018年九月,在交互设计,人机交互,用户体验三个词中,媒体报道最多的词汇是用户体验,其次为人机交互,最后为交互设计。作为一个互联网名词,用户体验传播最广,人们对于它也更为了解。而人机交互和交互设计则在一定程度上属于专业名词,还尚不为人们所熟知。

三、未来发展

3.1 数据分析

人工智能是近年来新出现的名词,这里结合人工智能对交互设计,人机交互,用户体验的发展趋势进行分析。

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图3.1 人工智能与三个词的匹配程度(数据来源:百度指数)

要结合人工智能对交互设计,人机交互,用户体验发展趋势进行分析,就要看,三个词汇中哪个词与人工智能的相关度最高,当用户搜索“人工智能”的同时搜索“用户体验”,就说明“人工智能”和“用户体验”存在相关性。在这里收集了用户搜索“人工智能”和“交互设计”;搜索“人工智能”和“人机交互”;搜索“人工智能”和“用户体验”的数据,用以研究人工智能和这三者的相关性。

由图3.1可知,人工智能与交互设计的相关性最强(用户搜索人工智能的同时搜索交互设计的数量最多),其次为用户体验,最后为人机交互。

下边从时间维度分析人工智能与三个词汇的相关性变化

浅析交互设计,人机交互,用户体验设计三者的异同

图3.2 人工智能和三个词的搜索指数变化(数据来源:百度指数)

由图3.2可知,随着时间的推移,人工智能与用户体验,人机交互,交互设计的相关性越来越明显(当人工智能搜索量增加时,用户体验,人机交互,交互设计的搜索量也增加)。

3.2 结论

随着时间的推移,人工智能与用户体验,人机交互,交互设计的相关性逐渐增强。其中,人工智能与交互设计的相关性最强。


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2019年UI和UX设计趋势来了!

鹤鹤

在UI行业里面,设计趋势是更新非常快的,它能够更好的指导我们的设计方向,包括一些设计手法,都在不断地发生变化。作为一个UI设计师,需要更多的了解设计趋势。所以今天MICU哥将与大家分享2019年UI和UX设计趋势,希望给大家带来一些帮助。

整个2018年,Dribbble 反映出来设计趋势是什么?

涛涛

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每个人都在关注趋势,Dribbble 是设计师的集散地,那么在2018年,Dribbble 反映出来设计趋势是什么?

整个2018年,Dribbble 反映出来设计趋势是什么?

每个人都在关注趋势,Dribbble 是设计师的集散地,也是设计趋势最容易体现的地方。如果你经常关注 Dribbble 上的那些设计作品,你总会注意到许多有意思的共性,在更长的时间尺度上关注这些共性,会发现其中不少会延伸到更大的设计领域和范畴,其中很多会以趋势的形式成为阶段性甚至长期的设计趋势。这些流行的趋势有的关乎技法,有的则是色彩、风格,甚至是某种隐喻。

当然,不论如何,作为设计师,这些趋势的价值是毋庸置疑的,关注它们,以开放的心态面对着,也许它们会在下一个阶段在我们自己的设计作品中开花结果。

1. 非标准比例的人物形象

以人为核心的自定义插画是这两年来,最显著的设计趋势之一。这种插画展现形式能够快速呈现想要呈现的环境、流程,更重要的是创造情感诉求。标准而写实的人物形象在大量的设计诉求之下,显得平庸而不够突出,这也使得走样但是富有张力的非标准人物身材比例显得更加出彩,这也是为什么近年来我们能够如此频繁地看到诸多非标准的人物插画。

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这幅插画来自 icons8 。巨大的鞋子,不成比例的巨手,水壶纤细的握柄和壶颈,强烈的对比显得颇具张力。

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Diana Stoyanova 的插画呈现了一个忙碌女性的形象,非标准的身材略显抽象,但是很有力量。

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Diana Stoyanova 的这幅插画作品用夸张巨大的人物形象来强调你比手机更大,更重要。

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而 Radio 的这幅插画则使用走样的身材营造出有趣而可爱的形象,让交互更加有意思。

2. 提供辅助信息的界面插画

时至今日,插画在 UI 中已经不再鲜见。自定义的插画早就不是装饰性的设计,它让UI界面更加具有视觉吸引力,和情感表达的能力。更重要的是,它是功能性的,它为界面的功能和信息提供支撑,以「互文」的方式来告知用户界面想要呈现的功能,毕竟图片和插画所呈现的视觉信息比文字更快。

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这个界面也是 icons8 团队制作的。辅助性的插画让报错信息也显得足够明亮而正能量,让用户不会觉得难受。

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这组作品同样来自 icons8 ,这次的风格不同,并且是为移动端新用户引导而设计的。引人瞩目的插画将文字描述的优势更加具象化地表现出来。

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Netguru 的报错页面显得非常纯粹也非常可爱。

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Hoang Nguyen 所设计的这个插画甚至是交互式的,它的灵感来源于一款经典的滑块游戏,动效模拟了这个效果。

3. 动态的 LOGO 和图形

动画效果是强化视觉的重要手段。在以往,视觉和图形化元素绝大多数都是静态的,但是现在为了更加积极地迎合用户体验,动态的设计已经成为常规,许多动效所带来的效果是静态设计所无法呈现的,在情绪和氛围上的营造也更加强大。

动效不仅能够让产品在视觉上更加吸引人,而且能够向用户呈现出产品的品质感。此外,你还能够在网站、通知、教程和交互流等吧托女个的地方找到动效。这也是为何 Dribbble 的设计作品中,有如此之多的动态的图形化元素。

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Motion Design School 的这个动态 LOGO 借用了负空间的设计方法,主体则采用了狗的形象,动态呈现下极为可爱生动。

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Awsmd 则更有意思,将水母的运动方式赋予了花朵,良好总生命体在体态上贯穿一致,有着的视觉表现力。

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Markus Magnusson 将一组风格一致情节连贯地插画动态地连接到了一起,让LOGO 具备了强大的叙事能力。

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Yup Nguyen 的动画则不仅时尚,而且非常有趣,让人感到愉悦,而忘记等待的烦恼。

4. 工作流程和工作区主题插画

Dribbble 上的数字插画主题之一,就是对各种工作流程和场景。插画和平面设计师热衷于相对艺术地呈现设计工作的流程,团队的协作,创意的发散过程,沟通的状态,工作空间的呈现。它流行的另一原因,是这种内容的插画在着陆页和博客文章页面中非常适用,且非常流行。

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Tubik Studio 的这幅插画展现了设计师的工作空间,整个视角似乎是在广角相机下被扭曲了,非常有趣。

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来自 Walid Beno 的这个插画则呈现的是团队协作的场景,巨大的UI界面显得颇为夸张,不过主题性也是借此才得以体现和强化。

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Pitch 的这幅插画同样呈现的是团队协作的场景,不过加入的动效非常微妙,将协作的趋势和状态给放大了出来,视觉上更加动感,且足够时尚。

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Ted Kulakevich 的插画中则描摹的是一个正在工作,喝着咖啡的角色形象,和日常的设计和创意工作者的状态非常接近,令人赏心悦目的色彩则让整个状态令观者非常舒适。

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如果你的工作状态也是如此的忙碌,那么你应该能够从 icons8 的这幅插画中找到共鸣。插画中被工作内容所包围的状态不就是你嘛?

5. 有趣的吉祥物和奇妙的生物

设计是一个需要想象力的工作。有趣的小怪兽,奇妙的机器人,经典或者原创的卡通人物,只存在于传说和想象中的生物,从来都不会在 Dribbble 上缺席。品牌吉祥物的设计在这种趋势下越来越具有明显的情感表现力,而卡通化的角色形象很大程度上会利用人们对于特定动物或者特定形象的情感关联,人格化、角色化之后的吉祥物,能够让用户产生在和它进行情感交流的错觉。

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设计师 Mike 的网页设计作品当中,有趣的卡通形象作为视觉主体,让产品和用户更快和页面产生视觉连接。

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和Mike 的设计目标不同的是,Alexandra Zutto 的插画是借助机器人的形象来呈现未来主义的氛围。

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Motion Design School 使用可爱的动态插画来强化品牌的展示。

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这组来自 icons8 的插画所营造的是一个典型的结帐场景。真正特别的地方在于角色的设定,人和机器人之间的交互,营造出科幻的氛围。

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Ramothion 灵活的运用狐狸这个吉祥物形象,结合UI元素,表达了「演示」的主题。

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icons8 的这幅插画则利用了噪点来赋予角色以一种带有艺术感的气息。

6、各式各样的运动状态

运动就是生命,对于设计师和插画师而言,最有张力的东西大概都藏在运动将要开始的时候,藏而未发的一瞬间,或者运动过程中,姿态舒展的某一秒。

体育运动中往往能够更快找到这样的状态,不过其他的主题之下,也存在类似的运动状态。这样的运动状态充满了表现力,设计师和插画师们常常会借助色彩、图形、曲线等元素来构建这样的设计作品。

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Unfold 的插画呈现的是冲过终点的运动员,主题暗示出了成功、成就,明亮的色彩和舒展的姿态在整体上保持了一致,艺术性也不低。

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同样是呈现的跑步,但是Jack Daly 所表现的是即将开始的运动,蓄势待发的一瞬间的状态。这幅插画是给 InVision 所设计的,主题是设计冲刺,而这幅插画非常贴合这一隐喻。

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Walid Beno 的插画所呈现的场景非常独特,现实的路径和虚拟的景象连在一起,人物仿佛骑行在现在与未来之间。

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这幅来自 Tubik 的插画则将运动的场景和手机熔于一个场景当中,整个构图非常动态。

7. 阴影和负空间

平面设计另外一个重要的趋势,就是使用尽可能具有表现力的插画设计,利用阴影和负空间来创造戏剧感和视觉影响力,就像Vogue 的御用设计师 Malika Favre 的插画作品那样。

有限的色彩,引人瞩目的色彩对比,光影之间的互相成就,大胆而有意义的细节。如果你稍微有意识地去看,会发现每天都有设计师在 Dribbble 上发布这样风格的作品。

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比如 Ksenia Shokorova 的这幅插画就很好地呈现出夏天的炎热和慵懒的夏日气氛,以富有表现力的人物轮廓作为构图的中心,甲板和水面构成鲜明的对比,色彩不多但是令人印象深刻。

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Joanna Lawniszak 的插画则使用强烈的光影,让一个简单的着名变得具有明显的舞台效果,相当大气。

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Yoga Perdana 的这个LOGO设计作品利用的是负空间,让文字当中融入了一个非常清晰的猫的形象,并且还呈现出猫在文字之间穿插的效果。

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这个名为 Mr.Travel 的LOGO设计作品来自设计师 Yuri Kartashov,他将男人的面部和山脉的形象结合到了一起。

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Dmitry Stolz 的设计项目 Fetch My Meds 中使用了两个可爱的动物角色,微妙的动画和明确的对比使得两个角色显得活泼而有趣。

8. 3D 图形

3D 无疑是现在 Dribbble 上最热门的趋势。大家用3D建模来做各种各样的东西,无论是等轴测的插画还是游戏角色,还是以往大家会用PS来绘制的光影,现在一并使用 3D建模和渲染来实现了。

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Ueno 这个引人入胜的动画效果就是在 3D 渲染的基础上实现的,有趣的元素构建成的场景让人爱不释手,而这居然是一个招聘广告?有意思。

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Tubik Studio 的这个首图中的插画形象,同样是使用3D建模来实现的,这样的角色形象很容易让人联想到动漫和游戏,结合风格类似的CTA元素,可以极强地影响用户的注意力。

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这是设计师 Mohamed Chahin 精心设计的等轴测插画,柔和的色调和模糊的光影让家的氛围得到了强化。

9. 关于 UI 界面的插画

随着精通插画的设计师越来越多,插画开始深入到设计的方方面面,包括在 Web 和 UI 界面当中的字体、图形甚至整个氛围和环境。由于注意力的竞争如此的激烈,以往原本只需要普通图片就能做到的事情,现在需要借助插画来做到。

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在 Dropbox Design 的这篇创意相关的文章当中,包含有一些这样带有粗野主义风格的插画。也许你并不是那么青睐这种风格的插画,但是即便如此,你也不会绕过这幅插画只单纯浏览文字。

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这是一幅关于医生和专业交互界面的插画,作者是设计师 Alexander Savic ,插画会将人迅速带入进医疗保健相关的领域。

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这幅插画来自设计工作室 Fireart Studio,它暗示了约会 APP 背后的真实和潜藏的精彩,让人主动追求属于自己的爱情。

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Dmitry Stolz 的插画则呈现了移动端APP 上的交互,做决策的关键时刻。

10. 多层次剪切效果插画

最后一个值得一体的趋势,则是类似剪纸一样的多层剪切视觉效果插画。这种设计效果让插画具备了丰富的层次,显得深沉而原创,带有更强的物理工艺质感和难以磨灭的印象。

整个2018年,Dribbble 反映出来设计趋势是什么?

Eddie Lobanovskiy 的插画就是使用的这样的效果,主题关于太空,这种多层剪切效果让太空显得更为深邃。

整个2018年,Dribbble 反映出来设计趋势是什么?

Michael Fugoso 的设计作品,他将这种插画定义为具有深度幻觉的平面数字插画。

如果这种插画风格和卷轴效果结合起来,就更加强大了,

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Studio VØR的多层次剪切插画在交互中次第呈现,各个部分相互之间影响并关联着。

整个2018年,Dribbble 反映出来设计趋势是什么?

这是 Anano Miminoshvili 所创建的一个网页滚动交互的案例,随着用户不断滚动,不同的层级的元素次第运动,一个接这一个被激活。

结语

毫无疑问,Dribbble 本身正在逐步成熟,越来越多的设计作品中,开始融入更为明显的艺术特征,设计的层次和力量感比以往更强了。作为设计师发布各种小样、练习的Dribbble,本身也作为设计领域的试验田而存在,很多设计趋势在这个平台上酝酿,成熟,并且逐渐走向世界。

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温暖与生命力!2019年潘通年度流行色「活力珊瑚橙」新鲜出炉!

涛涛

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2019 年的潘通年度流行色终于发布了。这家专注于色彩研究和标准化的公司,针对过去一年甚至更长时间维度上的文化和色彩趋势进行广泛分析之后,选出了这款 Living Coral —— 「活力珊瑚橙」 作为2019年的潘通年度流行色。

在这个全球都处于动荡而不确定的时间点,潘通希望这样一个充满生命力,象征活力的色彩能够像一针强心剂,给每个人都注入能量。

对于这款珊瑚橙,潘通色彩研究中心副总裁 Laurie Pressman 是这样说的:「就像这种色彩所依附的连绵的珊瑚一样,我们期望这个颜色能够在接下来不断变幻的10年里面给人以向上的浮力和确信的力量。在技术疾速发展和全球动荡的背景之下,我们希望这种色彩能在全球文化上带来扭转,加速转变。」

如果你对于色彩的心理效应和历史有所了解,那么你会发现,活力珊瑚橙并不是一个带来变革和飞跃的色彩。在这个权威主义盛行的时代,它的存在目的更像是在给每个人的一种精神加持,提升确信感。活力珊瑚橙是一种曾经流行于上世纪50年代和60年代的色彩,你可以在当时的汽车、配饰、海报和时尚穿搭当中看到它的影子,在现在看来这就是一种传递复古的感觉的色调,它代表着那个简单、热情而单纯的年代,换句话说,它能够唤起「简单时代」的感觉,没有红蓝白三色(美国国旗的颜色)所营造出来的强烈的政治意味。

潘通色彩研究中心的执行董事 Leatrice Eiseman 在声明当中提到:「当我们透过自然和数字设备来透视我们的生活的时候,色彩是贯穿始终、保持平衡的镜头,而活力珊瑚橙更是这样的一种色彩。大众对于人与人之间的沟通与社交联系的期待越来越高,珊瑚橙这种色彩的人性化的特征可以让人更加振奋。」

在新闻发布会上,潘通官方表示:「在它光彩夺目又难以琢磨的色彩气质之下,仿佛带着海洋的呼吸感,珊瑚橙用仿佛泛着气泡的活力感冲击着我们的视觉和大脑。」

潘通每年所选取的流行色通常都有着一系列比较富有凝聚力的主题,而活力珊瑚橙本身和大自然有着非常紧密的联系,这总让人忍不住想起 2017 年所选取的年度色彩,草木绿。

「这种色彩很令人舒适!」Pressman说道:「越多东西推着我们前进,我们就越是想回归根本。周遭的一切都令人畏惧,所以我们希望有东西能够让我们感到安全、快乐,期待感受到舒适和温暖。」

色彩所带来的情绪影响并不只是停留在理论当中。活力珊瑚橙是一种非常实用的颜色,无论是在现实生活中,还是在虚拟的屏幕以内,都能帮我们弥合鸿沟,缩小差距。

在接受采访的时候,Pressman 提到了活力珊瑚橙的许多特性。在过去的几年当中,珊瑚橙越来越受欢迎。它整体上是处于橙色的色相当中,并没有偏向粉红,它温暖的质感和肤色相得益彰。在室内设计当中,珊瑚橙有着更强的功能性,可以和多种不同的色彩搭配,有着近乎中性色的强大兼容性。在移动端 UI 当中,珊瑚橙呈现出饱满的色感,足以让界面显得充盈而活力十足,在社交媒体上呈现出非常强大的传播性。

即使是在数字界面当中,活力珊瑚橙都隐约传递出和自然界之间的紧密联系。

▲设计师 Julien Blouet

今年9月份,以多彩配色的 iPhone XR系列产品当中,也有采用了近似活力珊瑚橙的配色,这无疑也是这一色彩流行的明证。在此之前,潘通公司已经推出过相似的色彩,不过苹果发布的新机当中包含这一色彩这件事情依然让潘通公司感到惊讶。

在采访过程中,Pressman 还盛赞了 Airbnb 这家公司,因为 Airbnb 早在 2014 年的时候就已经在进行品牌重设计的过程中融入了这一色彩。「可以说是非常有先见之明了」,Pressman 称赞道。

▲设计师 Peter Tarka

最后,附上年度活力珊瑚橙的相关参数:


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2019年让用户爱不释手的8大UI设计趋势

涛涛

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什么?都已经开始讨论2019年的设计趋势了?我依稀还记得最后一次看见秋叶在窗前坠落的场景,仿佛就发生在昨天。


但2018年也是真的到了底。在2018年的最后一月,说说2018年的设计热点,谈谈2019年的设计趋势,再合适不过。因此我们选取了8个一定会在2019年当中发光发热的设计趋势!


这篇文章的要点包括:

  • 有哪些影响2019年UI设计趋势的元素?
  • 2019年7大UI设计趋势是什么?

我们认为这些UI趋势不单单会满足用户的审美需求,同时也会提供给用户极高的可用性。这些趋势的广泛结合会取悦用户并且推动你的产品走向成功。


有哪些影响2019年UI设计趋势的元素?


目前的科技生态圈对UI趋势有着持续的影响。回顾这个年头看看,2018年已经发生了什么?


设计第一主义的改变


产品设计中,设计第一主义已经在今年变成了次要因素。为何?设计应该改善人们的生活并且帮助实现商业目的。


在2019年中,设计趋势比以往任何时候都要符合以下要求,他们会优先考虑速度、精简的页面配合不对称的排版,最重要的是,移动端第一。主要要考虑到目前用户访问网站或者APP时,时下最主流设备。


圆边移动设备


目前大多数的移动设备都放弃了边框转为了圆边。这样的改变也深深地影响了界面。这个也会对使用使用锐边元素的设计师在移动端UI设计上造成挑战。


所以,不用多说,2018年的这些UI趋势也可能早2019年依然存在:


2019年UI趋势1:排版和讲故事

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2019年中,围绕产品体验讲一个优秀故事的能力将会成为首要的趋势。


排版本身可以构建强大的视觉层次结构。UI是一个非常关键的元素,它在带来卓越的用户体验方面发挥着重要作用。


文本样式本身也是不够用的。文案正在成为优秀用户体验最重要元素之一。


虽然风格吸引了用户的注意力,但是叙述会让用户感知品牌,使品牌作为故事的一部分。反过来也让用户不会表面的浏览内容。


2019年UI趋势2:插图和动画图形                 

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随着2019年的来临,微动画逐渐变得流行起来。它能够通过交互帮助用户区分屏幕上的元素。事件触发后,反馈承担起了重任,确保用户清楚预期的操作事实上发生了。


数字或手绘的自定义插图在2018年中发挥了巨大的作用。自由形式,不对齐设计和巨大的不对称性不仅帮助平台脱颖而出,而且还创造了一个友好和温馨的环境。反过来又为用户带来了更好的体验。


此外, 为了使这些页面脱颖而出,这次插图经常以复杂的动作呈现。


这样的动感更容易吸引用户注意力,并且可以一目了然地解释公司或品牌提供的内容。一个引人愉悦的插图可以为网站或移动App提供鲜明的个性,从而使其更加难忘。


2019年UI趋势3:色彩,渐变和重叠效果

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一种可能在不久的将来变得更加受欢迎的技术,重叠效果包括颜色、文本和图像。重叠可以创建空间感和更结构化的界面。


由于现代显示器具有比以往更好的色彩再现水平,渐变色在2018年大幅回顾。明年可能会给我们带来大量色彩和渐变混合透明的材料。


我们可以在任何地方看到它们:插图、UI元素、文本、我们喜欢渐变,因为它们为平台增添了现实感和深度,是我们在现实生活中看到一切的方式。这可呢解释了为什么具有渐变的元素感觉更自然。


越来越多的人使用大胆的颜色,无论是组合还是单色。通过使用超大文本,设计师发现最好限制极端的色彩展示。这会减少用户使用次要元素的注意力,让他们专注于他们应该做的事情。


2019年UI趋势4:AI

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在未来一年中,AI技术将继续朝着更完美的方向发展,人机交互会变得更为平滑和一致。到2020年,语音在搜索引擎查询的比重预期会达到50%。


聊天机器人和通信接口也趋于困难。伴随着人工智能和机器学习技术进步,聊天机器人变得更加聪明。因此,许多网站和APP已经开始使用语音交互来增强体验。


当我们在所有平台上说话的时候,机器人变得越发普遍,包括Google的自动提示,智能家居语音交互(比如Google Home或亚马逊的Alexa),虚拟助手(如Apple的Siri)以及帮助台的机器人等。


2019年UI趋势5:VR

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虚拟现实在ui趋势中有着重要作用,并且这个地位短期内不会动摇。凭借它对用带来的影响,我们可以把它称为互联网体验。


VR可以用于医疗保健以治愈恐惧症或者用于教学以增强互动。因此,为了在2019年中真正增强UI效果,它看起来也是非常有前景的。


想知道UX研究中如何使用VR?看看这个有意思的文章。


2019年UI趋势6:AR

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设计师需要跳出仅限屏幕内的界面来,考虑到物理交互。增强现实开创了UI设计的新纪元,开辟了一种全新的思维方式。


2019年当中,网页设计趋势将跳出固有模式。我们需要忘记固定在屏幕上的UI,相反,我们应该强调在现实环境中发生的交互。


谷歌和苹果已经推出了自己的AR开发平台,ARCore和AEKit,它们融合了物理世界和数字世界。


AR UI有不同实现方法:


参考某个对象,与现实世界物体产生羁绊和交互; 固定到屏幕空间,用户需要以特定的形式固定镜头; 参考真实世界,充分结合现实物理环境。


因此,我们必须仔细思考AR体验的场景和功能。


2019年UI趋势7:3D图像

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目前大众市场对这项技术的需求很少,对网站来说也不常见。 尽管如此,专为平台呈现的3D元素也是今年UI趋势列表中的特色。


它接近尾声,因为它不仅生产成本很高,而且加载时间也更长。 没有人喜欢等待。



用户希望平台能够立即加载。 任何为用户旅程增加时间的元素都会让人感到沮丧。


但我们不必完全放弃3D元素。Fauz-3D技术让物体看起来是三维的,尽管在光线和阴影方面并不完全令人信服。


2019年UI趋势8:动态“原型

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UI设计绝对不是产出一张张静态的设计稿,而应该是包含着设计思维,用户流程,交互链接的动态“原型”。


这其实不仅仅是意味着UI设计师的能力增长,也是产品得以快速实现落地的必要成长。


设计不是一个单独的工作,它和产品、开发甚至用户是存在着千丝万缕的关系。就拿和开发的关系来说,handoff design已经是一个火热的话题和趋势,设计和开发的协作,设计和产品的交流,都离不开一份“动态”的“设计稿原型”。它传达的信息至少包含(以摹客iDoc为例):


(1)智能标注:

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  1. 间距标注
  2. 尺寸智能标注
  3. 百分比标注,兼容多屏幕分辨率
  4. 多选标注,告别点击
  5. 放大镜,查看微小间距

(2)智能切图

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  1. 自动切图
  2. 自动生成不同高倍率
  3. 自由切换平台
  4. 下载全部切图

(3)绘制交互

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  1. 设置交互动画
  2. 设置返回链接
  3. 自动跳转
  4. 克隆交互


伴随这一趋势,协作平台将会喷涌出现,比如ZeplineMockplus idoc,前者是更早的一个产品,后者是我2018年接触到的新平台,都在有力的提醒我作为一个UI设计师改要增长的能力和视野。同时,我的工作效率乃至整个团队的效率也会提升。



总结:2019年UI设计趋势


1、排版和讲故事


排版不仅是创建品牌形象的绝佳工具。将它与一个很棒的片段相结合,让用户能够沉浸到故事当中。


2、插图和动画图形


随着19年的临近,微动画越来越受欢迎了。它们通过交互帮助用户区分屏幕上的元素。


3、颜色,渐变和重叠效果


重叠效果包括颜色,文本或图像。 重叠可以创造空间感,从而创建更加结构化的界面。


4、AI


在未来一年中,AI技术将继续朝着更完美的方向发展,人机交互会变得更为平滑和一致。到2020年,语音在搜索引擎查询的比重预期会达到50%。


5、VR


虚拟现实在ui趋势中有着重要作用,并且这个地位短期内不会动摇。凭借它对用带来的影响,我们可以把它称为互联网体验。


6、AR


设计师需要跳出仅限屏幕内的界面来,考虑到物理交互。增强现实开创了UI设计的新纪元,开辟了一种全新的思维方式。


7、3D图像


目前大众市场对这项技术的需求很少,对网站来说也不常见。 尽管如此,专为平台呈现的3D元素也是今年UI趋势列表中的特色。


8、动态“原型”


从handoff design而来的交互设计稿原型图,包含自动标注和切图,交互原型演示,评论批注和全貌画板于一体,极大的促进和产品、开发的写作和交流。


总而言之,UX / UI设计师需要在工作中与创造力和创新为伴。 虽然我们无法避免一成不变的状态的渴望,但是紧跟热点并且充分利用起来至关重要。

蓝蓝设计www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司,为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计  cs界面设计  ipad界面设计  包装设计  图标定制  用户体验 、交互设计、 网站建设 平面设计服务


AI时代对设计的变革

用心设计

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互联网设计师这个职业,是因为新技术而诞生的一个职业,也是伴随着技术进步而不断发展和重新定义的一个职业。比如之前UED发展成熟的移动互联网时代。

 


如今AI时代的浪潮来了,一定同样也会对我们互联网设计行业产生一定的影响和改变。
新时期到底需要什么样的设计师?设计师的核心价值该如何解读?这篇文章的题目叫《AI时代对设计的变革》,源自2018年IXDC工作坊的一场分享,作为一个老美工其实谈不上分享,就是去和大家聊聊AI对设计师对设计师带来的影响的一些简单的看法。

 

我们这个行业,互联网设计师这个职业都是由技术变革催生的,这也注定了我们这个职业应该是技术变化最敏感。

 

严格意义上来说,今天所写的内容不是具体的设计方法论。因为,我总觉得对于一个设计师而言,技能相对来说是比较容易提升的,比如你报个班学学AE, C4D

 

很快也就掌握了3D,动画的制作技能。但是,设计思维,思考维度是比较难修炼了,现在我们又正好赶上了AI这个被认为很伟大的时代,由于我们自身职业的特点。

 

决定了我们这些行业里的人,又要面临着改变,抉择和重新思考。基于这些,我写了今天的这篇文章,我个人觉得这可能对当下的设计师,更有意义。

 


 

本文内容主要包含:职业发展的思考,AI对设计师带来了那些挑战,设计的价值是什么,还有对于设计师成长的一些简单的看法,最后是一个总结。

 


 


 

A: 职业的发展

 

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要看AI时代带来的挑战,就不能避免的先要回顾一下我们这个行业,这些年的一些发展变化路径。所以,第一部分先来简单说说我们这个行业发展的历史:(主要说的是互联网设计师)

 


 

美工时代:

 

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联网刚刚兴起的PC时代:第一代互联网设计师诞生了,那个时候我们被称作美工把视觉,交互,策划,产品的工作都做了。

 


 

这个时候对于美工的职业的基本要求是:会用的软件多,做的要好看,做事效率要高。这个阶段美工的职责更多的是去解决一件事物的有无问题。

 

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UI, UX时代:

 

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随着移动互联网的兴起,设计被更多的人发现是具有很高价值的,于是我们开始被称作设计师,相对应的我们的技能标签页发生了变化;同时,也开始了职业分工。

 


 

有UI设计师,交互设计师,大公司还有专门的用研团队等等,这些职位组成了属于自己的专业组织UED。专业细分带来的是更清晰的职能划分和职业定位。我更知道自己做什么,怎么做,自身与设计产出也更被尊重;当然评判我们价值的标准也发生了变了。

 


 

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这个时候对我们的职业要求变为:

 

① 技术专业技能够硬,比如流行趋势把控,各种软件的使用技能(动手能力强)
② 要有很好沟通协作的能力,方案推导能力
③ 对所服务的产品有一定的理解,能够倾听用户的声音,从用户出发做设计等
④ 对项目有一定的推动作用

 


 

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专业细分是一个新兴职业发展过程中的一次职业升级。现在已经走过了大概十多年的时间。我们目前这个行业里的人都处于什么样的状态呢?

 


 

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UI主要进行需求理解+设计效果图+标注走查
UX主要进行分析需求+梳理逻辑+输出原型

之前有段时间我调侃自己的工作状态是:觉得产品垃圾,这都不懂。觉得开发恶心,怎么什么都不愿意做,觉得设计可以改变世界,他们都不懂。我想可能在做的有一些人,或多或少的会有和我类似的思想经历。

我曾经看过一个数据统计,说设计师58%的时间实在进行与设计本身无关的工作。
不知道大家想过一个问题没有,你目前的状态真的足以支撑你在这个行业里走的更远吗?

 


 

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米开朗琪罗有一句名言“每块石头里都有一个雕塑,雕刻家的任务就是把它展现出来”

 


 

对于我们所做的设计本质其实也一样:通过一定的方案,找出最佳方案或最佳设计来,解决问题。

但是,如果分别从UI,交互这两个职能出发,我们大家可以各自在心里思考一下,我们目前的工作中有多少是在真正解决设计要解决的本质问题?
随着工作年限的增加我们到底能从我们目前的工作中,够感受到多少设计价值?我们经验带来沉淀的价值?我们又如何去清晰的区分定义,初级,高级,资深的能力进阶?

 


 

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管现在是什么时代,这些可能都是随着我们行业的发展,需要面对的问题:

 

① 如何清晰定义自身的能力进阶与发展方向。
② 随着经验的积累自己区别于其他人的核心的竞争价值是什么?经验沉淀带来的是什么?

 


 

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这些问题产生的本质是:其实是互联网设计师这个职业随着自身的发展,产生的对于自身职业价值的疑问或者说对于设计师核心价值的需要再一次被重新解读。

 


 

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互联网设计师这个职业,是因为新技术而诞生的一个职业,也是伴随着技术进步而不断发展和重新定义的一个职业。比如之前UED发展成熟的移动互联网时代。

 


如今AI时代的浪潮来了,一定同样也会对我们互联网设计行业产生一定的影响和改变。新时期到底需要什么样的设计师?设计师的核心价值该如何解读?

 


 


 

B: AI对设计的挑战

 

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在回答这个些问题之前:我们先来说说AI对设计带来了那些挑战。

 


 

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业界目前通常把人工智能氛围三个级别:弱、强、超。

 


 

强人工智能:

 

如《机械姬》里面的艾娃(具有人类的思维,推理,交流能力可独立思考决策)

 


 

超人工智能:

 

《复仇者联盟》里面的奥创(全面超越人类,已经无法理解)类似于星际穿越里面五维空间的生物看待三维世界的人类一样。

 


 


 

我们现在所有的算法与应用都属于弱工智能的范畴  --李开复

弱人工智能的本质简单一点说是:解决某一特定领域的效率问题。
比如AlphaGo自身的数学模型是解决围棋领域的问题,阿里的鲁班系统自身算法是解决设计banner生产的问题。

 

我们可能很长时间内都会处于弱人工智能阶段。今天说的挑战,探讨的也是指弱人工智能所带来带来的挑战~

 


 

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AI互联网是互联网自身的一次革命,是从不需要训练,不可自我更新的普通计算,向需要数据训练,可自我更新的认识计算的一次升级。

与传统互联网相比的主要变化是:

 

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① 传统互联网强调流量为王,AI互联网开始重视效率提升。
阿里千人千面的banner,信息流个性内容推送本质上也是效率提升导致的商业结果的提升

② 从手机,电脑单一平台连接,变为万物互联。
智能电视,音箱,冰箱,门锁

③ 从只关注软件,变为越来越多的关注软硬结合。
AI是对体验的追求,需要多场景联动,软硬结合的才能更好的完成AI时代的服务,比如各大公司推出的智能硬件

④ 从人操作机器,变为人与智能体交流的一次升级

 

机器懂人

传统互联网解决链接问题,AI互联网解决效率问题,人与万物交流问题,是编程计算向认知计算的变革。

 


 

这些变化对应带来的设计的变化是:

 

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效率经济:

 

低价值重复的工作会逐步被取代,考验设计师核心竞争力。单纯的画图,干的多,拼接素材越来越难以支撑你具有足够的竞争力。

万物互联:

 

意味着设计将从单一电脑,手机平台变为智能音箱,智能电视,智能门锁,智能汽车的多场景融合联动

软硬结合:

 

意味着设计目标物更为多元,设计参考维度更为丰富。(设计师不仅仅需要考虑软件的体验,还需要考虑硬件的特性,和用户的使用习惯)
设计师的知识储备需要更加丰富。比如,你需要去了解所设计产品的传感器原理,性能特性以及技术边界。需要根据不同设计物调整自身设计方式与思路。

人与物交流:

 

意味着设计思维由之前的操作思维转变为交流思维,之前我们更多的是去强调让操作更加简单,新时期需要的是让机器更懂人,交流更自然更有温度。设计产出物多样化。不在单单只是一张设计稿,可能是定义某款智能音箱性格的交互语句设计,可能是一套手势操作逻辑,甚至可能是一套设计效果跟踪与评价方案。

 


 


 

总结起来,AI时代对于职业的挑战或者改变是:

 

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① 低价值重复工作被取代,会进一步释放设计师最底层的能力想法和创造,同时也更加考验设计师核心竞争力。想想(阿里的鲁班,京东的玲珑)释放了大家多少的时间和人力?

② 新的技术变革催生了全新的设计场景,设计表现层变了。
VR,AR等等三维呈现信息场景,以及全新多样化的交互模式(手势,语音,眼动,唇语识别)与之前是完全不同场景和形式。直接运用之前的经验,很多已
经不管用了。需要重构设计对于设计的认识。

③ 设计从MVP到MLP的转变。MVP是最小可行性产品。但是,随着行业的发展,用户已经被教育的比较成熟了,对产品有一定的审美和要求,如果还是按照之前最小行性产品去开发,做VA AR 语音助理,已经完全不行了,因为用户是可以感知的到的,知道你设计的不是人工智能是人工智障这会让你损失非常多的用户。
新时期,竞争越来越激烈,大家都在抢占用户的时间,人工智能大数据提供了更多触达了解用户的途径,所以设计需要更加温度才能获得用户。最小可被用户喜爱的产品更适应新时期的设计场景,这也对设计师提出了更高的要求。

④ 由于涉及环境与目标物的改变,对职业能力的评判越来越考验设计师的综合能力,经验迁移变通的能力。同时由于AI的数据能力,设计结果也可以更好的被衡量。设计师必须及时升级调整自己。必须清晰的认识到,新的产品与操作模式,比较于以往的
经验积累中间有多少断层,有多少可以通用, 有多少在是需要变通,又有多少是要彻底摒弃的完全不适合新时期场景的设计思路。

⑤ 设计师比以往更需要去了解技术,用设计包装技术、用设计解决设计边界问题。
设计师需要及时对新技术,新环境做出反应,这样才能抓住机会。明白现今技术的局限在哪里,设计需要附能场景,流程,设计物以及用户以温度。

⑥ 设计思维以及模式变了,从之前的模式设计至探索设计之前大家做的事情,输出的设计,有很多现成的理论,资料或者竞品可以去参考(移动互联网设计已经很成熟了)但是,在新时期,我们面对是全新平台与产品,甚至需要去创造新的平台或产
品以提供更好服务。没有参考没有成型的经验,需要设计师有能力自己去摸索总结。不然可能很难适应AI时代的设计。

 


 

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我觉得这些挑战的本质都是:对设计师围绕对设计核心价值的深入理解后的,能力与思维的变通力与扩展力~

 


 

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麦肯锡做过一份,在设计工作的7个方向上,机器能替代人力比例的研究,就是这上图所示。从这份研究中我们也能看出,AI时代也只有发挥设计核心价值的设计师才更不容易被机器所替代,什么是设计的核心价值呢?

 


 

C: 设计的价值

 

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这也是这些年我一直在思考一个问题:(所以接下来 汇报一下我对于设计价值的一些理解)

 


 

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香港理工大学教授 约翰 · 赫斯科特(John Heskett)曾经提出过设计师有三层价值:

 

① 设计师作为修饰者(我把它归结为基础价值)
② 设计师作为区分者(我把它归结为核心价值)
③ 设计师作为驱动者(我把它归结为竞争价值)

 


 

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有了教授的理论作为指引,我就简单根据自身对于自己职业的理解,把这些点与我们自身的职业特性相对照简单整理出互联网设计师的价值层次:(如上图)

 


 

基础价值 (就是业务协同的价值)

 

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把一个产品做的好看好用,这个阶段设计的作用是遵循基本设计原则,保质保效完成业务方的需求。

 

我们很多设计师可能一直搞错了一个问题,那就是觉得设计师的任务就是把东西做的好看,但是,我觉得把一个东西做的好看,应该是一个设计师最基本的能力,最不能出错的能力。甚至说的偏激一点,是你进入这个行业的基本素质。

 


 

增强价值 (业务增值) ,主要从三个方面体现:

 

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① 基于我们的知识与经验积累:
具备分析需求并推导解决方案以及提出更好方案的能力,增值业务价值&产品目标价值。可以逐步沉淀出一些自己的设计方法论。 

② 具备推动方案落地的能力,你要知道如何向产品或者其他业务需求方推行你的方案,有理有据论证自己方案的合理性,带来的价值。与个协同部门专业对接对接你的设计,诸如设计输出管理,设计文件管理,产品体验迭代的把控做好设计管理,也要思考设计效率的提升,将时间浓缩于关键工作上。能够清晰的意识到设计在产品那些节点上可以很好的附能,一个设计师一定要意识到你的设计,只有被真正摆在用户面前,被用户使用和喜欢的时候才真正有价值,单纯一张设计稿,一个脑子里的想法,一个躺在电脑里的文件是很多时候是没有价值的。

③ 保持创业者心态,不断学习,可以很好的应对不同技术时代和使用场景下的体验设计(比如PC,手机,VR, AR等等,未来的设计越来越会是跨平台跨场景的,作为高级别的设计师应该具备这样的能力,我们互联网设计师这个职业,好像天然 的决定了我们最不能一成不变,最要能够去拥抱各种变化,去适应时代的发展。所以,设计要跟上这个时代的变化,需要时刻很好的解决业务问题。

 


 

核心价值 (价值放大) 这一点对于设计师非常核心,很大程度上决定了一个设计师的高度:

 


 

产品经理是在决定一个产品的方向,而我们设计师是在定义一个产品的深度与温度,所以,这一阶段的价值主要从四个方面体现:

 

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① 应该对产品方向,或者产品经理等业务需求方的决策具有分析判断的能力,用自己的专业能力,更好的指引帮助产品成功,用设计去放大产品的价值。

 


 

②  设计师具有设计一些颠覆性的体验,具备引领潮流定义创新的知识技能储备和能力。比如当初微信摇一摇,短视频的人像道具,这些出现之初都是全新的产品形态,高级别的设计师应该具有设计推导此类解决方案的能力,而不是循规蹈矩跟在别人后面。这需要设计师丰富的知识积累,经验沉淀,对行业深入理解以及对用户需求的敏锐嗅觉。

 


 

③  能力融合,关注全流程;设计师需要对于体验输出涉及的各主要环节有良好的知识储备和了解,这样才可以通过能力融合更好把控自己设计的产出,帮助自己输出高价值的体验设计。 

 

商业公司的好设计,不仅仅是把用户体验打磨得多么,而是要在多方限制条件下取得平衡,从商业、技术、用户、项目现状等等多方面权衡得出一个目前“综合最优可实施”而非“设计最优”的解决方案。

 

有能力探索孕育出一些新的合作模式,新的设计或论证工具等等。提升项目运转质量,从而引领团队。

 


 

④  通过自身积累,思考与探索,能够引领行业变革定义行业新标准,输出价值观。

 

比如无印良品的原研哉,苹果的乔纳森,这些人都重新定义了自己设计的行业,成为这个行业的标准,不在是简单的设计输出,而是变成了一中生活方式,一种价值观的输出。

 

这点在AI时代可能更为重要,未来的环境中我们可能要更多的开始考虑隐私问题,伦理以及道德问题。其实这件事情现在已经有一些端倪了,比如大数据给商业带来巨大价值的同时,也同样让用户开始担心自己的隐私泄露问题,比如我浏览了一个淘宝商品,结果到处其他的产品都在给我推送这样的广告,当你看到这样的广告的时候,你一定不是开心的,你更多的一定有一种隐隐约约被人窥探的恐惧,随着行业的发展,这一定不是一个可持续稳定的状态,而好的解决方案,需要我们设计师去思考。

 


 

这是我理解的互联网设计师的三重价值~

 


 

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如上图所示:

 

交互与UI设计师是目前UED中核心的两个角色,在各自的职业升级的过程中,我们其实会发现:两个职能岗位,对于职业的高阶状态的追求是趋于一致的,大家职业进阶的过程都是在追求体现更高设计价值的过程。
但是,之前传统的UED清晰的职能划分,越来越难以支撑高级别设计师的能力进阶。
而AI时代也需要设计师更多的发挥设计的核心价值,可能也正是因为这些原因,具有融合设计能力“产品设计师” “用户体验设计师” & “全链路设计师” 最近几年越来越被更多提起,越来越热的原因。

 


 

现设计核心价值的产品设计师应该是一名互联网设计师所应该追求的价值最大化,具有核心竞争力的状态。(对于产品设计师能力的拆解,后面会具体讲到)

 

这几年,硅谷的一些大厂,google,facebook基本在自己的招聘中越来越多的倾向于综合性人才,国外设计教育也开始注重学生相关能力的培养。

 


 

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这些变化,趋势或许正好可以说明我们的行业,在经历了美工时代,UED时代后。可能又一次正在悄然发生着变化,升级。朝着下一个更加成熟的阶段发展。

 

也能从一个侧面指引设计师努力或者自己进阶方向。这个我之前公众号里面曾经写过一篇文章,大家有兴趣一可以关注看看。

 


 

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ok,整合一下前面所写的,我们其实可以发现,现在不管从职业的自身发展进阶,还是从AI时代对设计的带来的挑战来看,设计师都需要进行自美工至UED之后的又一次职业升级。这样才能更好发挥设计的价值,做好新阶段的设计。

 


 

我们行业传统意义上应该还算是新兴行业吧?这个行业自身一定是在逐步升级成熟的,我们这个行业好像最缺少的就是一成不变的东西,不是AI浪潮带来了改变,更准确的说可能只是AI浪潮让一些本就应该出现的改变提前了。

 


 

结合AI对设计挑战与设计师核心价值的分析,我简单总结了一下AI时代设计师的能力模型:

 


 

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① 场景洞察&构建(场景熟知)

 

面对全新的设计环境,设计师要能够快速适应,熟悉(会更考验设计师的高阶能力,能力范围也会需要更广),设计师要可以从各项技术变革中洞察新机会,合理创建符合甚至超出用户预期的使用场景。使设计物更符合用户心的理模型。(正好问大家一个特别有意思的问题,谁知道现在满大街都是的智能音箱的开创者是谁?)

 


 

② 构建全新用户模型(重新认识用户)

 

相同的用户群体,但是,是完全不同的场景、行为,交互方式和使用习惯。设计师要能够很好的总结出用户新的认知程度与学习能力,合理构建自己设计的产品。新时期用户不在需要千篇一律统一的解决方案,新时期下需要千人千门大规模个性化的设计方案,设计师要根据自身对用户全新的解读,做好思维知识的升级。

 


 

③ 用户研究&数据(行为洞察)

 

在新的设计环境中,只有掌握良好的用户研究方法,并且运用好AI的时代的数据获取力,非结构化数据分析力,才能更好的找出用户习惯与认知,从而发现机会。AI时代设计结果可以更好的被追踪,分析。设计师要有能力充分利用AI的数据能力才能发挥更大的价值(阿里1.7亿张banner)设计可以更直接的为KPI负责。

 


 

④ 产品构架&建模(产品构筑)

 

新信息媒介,新场景意味着需要去构建新的产品,具备良好的对新产品整体构架的把控&建模的能力,才能帮助一个设计师根据技术的发展,去构筑对于用户有价值的产品,这种能力也越来越会成为AI时代设计师的重要核心能力。(简单来说就是你知道怎么把一种技术,包装成对于用户有用的并且被用户喜欢的产品,比如亚马逊的Alexa,包装成智能音箱echo)

 


 

⑤ 共情&探索&学习(规范总结)

 

新时代下,没有更多的规范与经验可以借鉴,需要设计师通过自己极好的共情力去感知整个产品的体验,是不是合适的,是不是符合用户期待的。需要优秀的总结和探索能力,帮助设计师去重新定义,新的设计原则和标准。新时期不管从技术特点,还是行业竞争状态,以及用户的成熟度上看,都需要更加细腻的设计,更有温度的设计。同时,在未来,设计将不在只是满足用户需求,而是需要更多的回应用户没有表达的需求。这与之前我们所处的情况有非常大的不同。

 


 

⑥  流程创造与构筑

 

全新的设计环境与产品,需要完全不同的开发、操作以及验证流程。设计师必须有极好的产品流程,开发流程,设计验证流程的构建力才能设计好新时期的优秀产品。

 


 

这是我认为要做好AI时代下设计,一个设计师所需要具备的能力结构。

 


 

所以未来需要的设计师是,或者说的通俗一点什么样的设计师最值钱:

 


 

① 对行业敏感并能够及时调整自己知识与能力结构;

 

② 了解技术原理与边界,综合能力更强;

 

③ 对设计核心价值深入理解,真正发挥设计师核心能力;

 

④ 具有全局意识,全场景思维的具有产品设计师能力的设计师。

 


 

如果你听我说了这些,被煽动的想尽早进入到AI时代的设计浪潮中的话

 

我有两点自己的小建议:

 


 

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现在的AI主要包含三大块技术: 

 

语音识别语义理解  +  视觉识别 +  大数据分析(非结构化数据分析)

 


 

基于三大类技术主要催生了两个方向的AI产品:

 

① 纯AI技术的构建的产品(比如抖音视频道具,智能美颜,以图搜图)

 

这类产品一般目前的设计师只要对AI技术深度理解,做好相关的技能储备,比如你做VR,AR需要3D软件的使用能力,这个方向设计师做好这些准备后一般可以相对比较容易的迁移 。

 

     

 

② AI+行业(比如智能问诊,自动驾驶)

 

这类产品不但需要设计师对AI技术有深度的理解,还需要设计师对行业有深刻的理解,不然很难做好设计。这个在我们公司做   AI+律师的   工作中体会最明显,其实道理也简单,你想改变一个行业,一定要了解这个行业。

 


 


 

D: 个人技能&职业进阶

 


 

今天分享的第四部分,是和大家分享一下我对于设计师个人成长的一些思考~
一个职业的成长之路,本质上是从事这个职业的人,对于自己更高心里需求追寻的过程~

 

提到需求层次,很多人就会提到:马斯洛:

 


 

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他有一个著名的需求层次理论:把人类的需求大概分为五个层级,为了便于理解,我把它简单归纳为三个大分类,与我们自身职业发展相对应~,就会发现一个比较有意思的现象:

 


 

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美工设计阶段:

 

我们是在实现设计的基础价值,也是在满足自我价值需求中的基础需求。完成职业的基础能力构建。

 


 

UI,UX阶段:

 

我们是在实现设计的增强价值,满足自我价值需求中的尊重&情感归属需求。完成职业能力的扩充,沉淀,探索。

 


 

产品设计师设计师阶段:

 

我们是在实现设计的核心价值,满足自我价值需求中的自我实现需求。完成能力融合,洞悉本质,价值放大。

 


 

所以,职业的进阶过程,也是所处在这个行业里的人对于自我价值寻求的过程。也是自身能力进阶的的过程。这个图可以给大家作为自己成长方向的一个参考。

 


 

设计师进阶路径中核心价值目标是:产品设计师,前面也讲了可能未来更符合市场有需求的是具有产品设计师能力的设计师;所以,下面和大家简单分享一下我对产品设计师的能力进阶的理解:

 


 

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基础能力:

 

对产品有分析判断的能力以及对行业的变化有敏锐的嗅觉,设计体系化理论化;孕育方法论,并且保持探索。

 


 

高阶能力:

 

具有战略前瞻性(对未来有一定预判,可以很好的应对解决各种新技术背景下的体验设计, 具有对于整体产品体验的规划与把控能力,关注全流程,能力融合去激发创新的价值;优化自身时间分配,要为效率思考,孕育探索新设计工具,合作模式(像工具比如阿里的鲁班系统,合作模式:airbnb的国际化语言设计系统等等)培养人才,引领团队。

 


 

最高追求:

 

就是实现前面所说的设计的最高阶价值,引领行业变革定义行业新标准,输出价值观。

 


 

我个人觉得产品设计师,不是一个职位,而是自己是随着自身的经验积累与沉淀,产生的对设计价值的更高追求的一种能力状态。

它的能力范围更广,可以更加激发优秀设计师无可替代的能力,成为向上发展的核心竞争力。

 


 

它的能力构成以及核心目的是依然是为了发挥设计的更高价值,输出优秀的体验。而不是为了取代谁,还是为了更好的做设计。

 


产品设计师需要充分发挥自己的计划执行能力,经验总结能力,以及不断学习,保持对行业的探索力和分享能力

这些应该新时期是一名合格产品设计师的基本状态。

 


 


 


 

大家简单分享一下,这几年我自己觉得比较重要的,几个新的认识:

 


 

认识一:(设计师的竞争力是什么?)

 

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40岁还能不能做设计?这可能是很多设计师的疑问,设计师的核心竞争力到底缘于什么?  时间对于设计师的意义是什么?

 


 

从我我个人角度出发,我觉得:

 

你个人的兴趣、天分对行业的敏感度  +  你的不同的工作经历及专业背景 (知识储备维度,有一句话叫学无先后,达者为师)+ 你在各个行业方向的经验积累&个人技能的扩展  集合前三项的融合理解总结沉淀以及能力迁移的能力 ,这些东西共同构成了你在行业里的能有多大的市场,也就是你的竞争力 ~

 


 

所以,时间的沉淀对于设计师应该是财富,而不是负担。

 


 


 

认识二:(设计是什么?)

 

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过去大家都觉得设计的本质是解决问题,但是解决问题有很多种方法,这里里面当然就会包含合适的,不合适的,高成本的

 

一厢情愿的等等。

 


 

所以,我觉得在新的技术背景下,设计更准确的定位应该是达成共识的方法,好设计应该是平衡的平衡商业,技术,产品目标与对用户的价值在万物互联的时代,设计要能够贴合,融入场景,与场景达成共识。

 


 

很多时候,我们需要很好的意识到,设计并非无所不能。只有这样你才能真正找到设计的赋能点,发挥设计的价值。

 


 

感谢你能把这篇又臭又长的文章阅读到这里~

 


 

前面所讲的大部分内容,都是主要围绕产品设计师去展开的,具有产品设计师能力的设计师,是未来行业里的通才。

 


 

当然设计师也可以做专才,充分发挥艺术创意带来的价值。

 

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现在业内大概将设计师分为两个大的职业方向:

 


 

通才方向的用户体验设计方向(UXD)(专注于产品设计,就是今天我们讨论的方向) ;  

 

专才方向的创意设计师(专注于品牌传播,充分发挥创意的价值);

 


 

不管从事什么方向,价值追求的本质是一致并且统一的,只是达成价值的方式不同

 

重要的是设计师要根据自己的兴趣爱好去选择,自己的职业方向。毕竟只有热爱才更容易把一件事情做得更好。

 


 

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几十年前的著名的博朗设计大师提出了好设计的十条准则,即便他们的理念诞生时,距离我们很遥远,他从事的行业与我们也可能没什么交集。

 


 

但是,这些设计的准则放在当下,放在我们的互联网设计中,依然是衡量设计好坏的完美标准,为什么会这样?

 


 

是因为不管时代如何变迁,设计的核心追求、价值与本质并未变化太多~  回到我们的主题,结合前面所讲:AI为设计带来了什么?

 


 

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① 不管时代如何改变,职业核心目标并没有太大改变

 


 

② 技术变革带来的是设计方式&场景&设计师的能力象限&生产工具的变化。设计师要抓住核心,不断更新自身,保持初学者创业者心态。

 


 

③ AI应该是道,是方法,是可能性。而设计是术,是方案。AI只是材料,如何运用需要设计师无穷创造力。用户不会因为AI使用一款产品,他们只会为解决的问题,和给带来的价值买单。任何新技术,新场景,对于设计师而言是新的契机,是创造更多的可能性的开始。

 


 

④ 新时期设计需要小题大做,浅题深做。小问题  可能是一个大现象 ,一个新原则 ,是一个大机会,新时期需要更加细腻的思考&工作,只有这样才能更好的洞见机会,迸发价值。

 


 

⑤ AI时代,设计师更需要保持对行业的敏感与知识的更新,也要善于运用发掘智能工具,提升效率专注职业核心。设计师,是一个由头脑驱动创意的脑力工作者;AI智能工具,是一个由算法驱动执行的“算力工作者”。而工具是为想法服务的。

 

   

 

AI同样附能设计本身,新时期更需要设计师,对效率提升有更多思考。这不仅包含自身  ,也包含项目,流程。效率是关键,速度是机遇。

 


 

下面和大家通过分享两个简单的智能设计工具,顺便谈谈我对于智能工具的一点看法:

 

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① Google的智能图像重绘工具Deep Dream Generator

 

利用卷积神经网络可以根据你选择的艺术家作品的风格重新绘制你的照片,大家感兴趣可以玩一下,思考一下这个工具成熟后,能给你带来什么。

 


 

② 智能脑暴Yossaria

 

智能脑暴工具,可以在短时间内给出超多种发散性结果,帮助你快速发散思维。

 


 

虽然目前很多所谓智能设计工具,还不完善,甚至噱头大于实际功能。但是,我要说的是设计师要善于尝试新鲜事物,善于发现运用工具,勇于重构自身这对于一个设计师很重要,尤其在AI时代,更需要设计师主动出击,而非被动接受。

 


 


 

关于学习的部分,推荐几个行业高质量阅读的途径:

 

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载体是一个循环:

 

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回顾互联网这些年经历的变化,从PC  -  移动  - 人工智能。

 


 

你会发现,每当新技术诞生都会催生新的信息载体,平台与使用场景,比如之前的PC

 

在经历一定阶段发展后,产品,载体和使用场景会趋于成熟,整体体验会更加符合用户的心智。

 


 

发展到一定程度后,产品到达相对稳定的状态。比如智能手机,已经很少再有新的东西出来了(看看苹果这几年的发布会)

 


 

而后又会有新的技术诞生,比如现在的人工智能,这是一个循环。并且在互联网行业,这个循环好像越来越快。

 


 

而现在我们可能正处在一个伟大时代的起点,一个全新的时代,全新的环境对于深处其中的设计师而言,目前进入AI行业相对来说是没有门槛的,一切都还是全新的,没有规则,没有标准,需要重新创造定义,是职业的新机遇。

 


 


 

E: 最后一句话

 


 

我一直觉得:狄更斯的这句话我觉得特别适合用来形容我们行业的这个阶段~

 

充满着危机,也充满着机遇~

 


 

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回想一下过去,每一次  “工业革命”   机器都在替代更多低价值重复的劳动。这提醒我们,只有真正有思想的抓住核心的,匠心的工作,才会保持竞争力。

 


 

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同时,大家也不要忘了每一次 “工业革命” 带来大量的失业的同时,也无一例外的会创造更多的新机会,机会是留给具有敏锐嗅觉的人的。

 

如果设计在改变世界,在AI的浪潮中我想设计师应该会有更多的可能去定义这个世界。被淘汰的不是设计师,被淘汰的是不去升级的设计师。

 


 

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这个时代对于我们这些从业者来来说这些应该是是幸福的吧?因为我们正处于一个不断变革的时代,一个我们这个行业的人可能可以改变世界的时代。但是这个时代对于我们而言同样也是残酷的,变化太快,作为从业者我们必须不断的学习,丰富针自身的核心能力。才能跟上这个时代,也只有这样我们才能继续输出我们的设计价值去或多或少的改变这个世界,我觉得这是一件很cool的事情~

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2019平面设计趋势预测 | 2018平面设计五大趋势回顾

涛涛

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2019平面设计趋势预测 | 2018平面设计五大趋势回顾

2018年已经进入最后一个季度,呢么你get到今年平面设计的热点是什么了吗?下面是2018年最流行的平面设计趋势的回顾,以及2019年可能出现的趋势的预览,一起来看吧。


流行趋势一直是一个非常有趣的话题,因为随着时间的推移,有些趋势会慢慢改变,还有一些趋势似乎会在一夜之间发生变化。


工作中必须使用的平面设计趋势?当然不是。但这有助于获得新的想法,找到灵感,并看到什么样的技术和风格正在塑造你的行业。


第1则

明亮的颜色

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从背景到图像再到用户界面元素,使用明亮的颜色是2018年最大的平面设计趋势之一。


以生动的色彩应用为特色的项目在网站项目中占主导地位,相较于以往,颜色的选取更加大胆和繁多,如蓝色、紫色和粉色。


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颜色应用最突出的两个地方当属产品和包装设计,这些设计可以延伸到其他元素,如网站设计。上面的RXBar就是这一趋势的一个典型例子。每一种颜色都是独特的色块,可以算是包装和网站设计完美结合的范例。

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当然这并不是这一平面设计趋势的唯一应用。设计师们还使用了更多的“彩虹色”,打破了只使用两到三种颜色的设计规则。可以说明亮的颜色在今年真的让所有人眼前一亮


第2则

三维静物元素

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对于三维设计项目,设计师们的接触也越来越多。在3D空间中,设计的多维性更加具体和清晰。


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这个概念创造了一个高度吸引人的画布和产品放置的表现,并显示了设计在现实中的应用,更加吸引人。当然这些设计往往是相当复杂的,这一平面设计趋势更多表达了设计在行动中展示出的想象力。


第3则

渐变

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(火狐新LOGO系列之一)


渐变是每一年不变的趋势,虽然现在设计越来越偏向扁平化,但是扁平化不等于抛弃渐变。


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在2018年,颜色已经成为了一件大事,渐变也成为了这一运动的重要组成部分。渐变色叠加能够让平淡的图片更加出彩,能够让背景具备视觉吸引力,可以引导人们的视线,可谓一举多得


当然了,并不是所有的渐变都是大胆和明亮的。有些颜色变化柔和,比较微妙。它们可以与更加现实的元素、插图和排版一起使用。


第4则

小版本导航


几年前,超大型导航设计风靡一时,而现在则转向了更小的甚至是隐藏的导航元素。这要从手机(大多数用户都在看网站)那里得到启示,以创建一个更开放的界面,简化用户体验。

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虽然导航大各有有利弊,但平面设计绝对得益于干净的画布和更有创意的选择,把那些“繁琐的”导航元素收起来。


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上面的两个例子都以不同的方式实现了这一点。Blab使用屏幕左下方的“创建方块”菜单按钮。Le Mordue甚至没有在主屏幕上显示导航,而是在用户滚动时弹出。


第5则

图片覆盖

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照片覆盖是最轻松快捷的设计技巧之一,一个好的叠加可以使文字元素更容易阅读,隐藏图像的缺陷,或者提供一个更有趣的焦点颜色或渐变。



颜色叠加是一种将更通用的图像转换成与品牌标识相关的东西的方法。除了简单的色彩覆盖,更多的项目已经使用了完整的图层,比如上面的Berserk,它的特点是图像上的颜色覆盖和另一个模拟鼠标动作的动画覆盖。



提问:2019年有哪些平面设计元素将成为趋势?

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2019平面设计趋势预测


由于2018年即将结束,这就引出了一个问题:2019年,什么样的平面设计趋势会流行起来?


从今年兴起的许多平面设计趋势将继续流行。还有渐变,撞色等趋势也是久盛不衰,呢么还会有什么新的元素流行或是像大LOGO风格一样重新当道的老元素复出呢?以下是我们预计2019年还将出现的5种平面设计趋势:


1:米色:虽然灰色和白色的背景已经很流行,但更多的设计正在转向柔和的米色,以便使用中性的感觉。

2:VR和混合现实:随着设备变得越来越普遍,虚拟和混合现实项目只会继续增长。

3:字体排版:设计将远离一些硬朗的字体,转而选择相对柔和的字体且没有过于女性化的感觉的字体

4:Glitch Effects:有意跳转、跳过或混乱的设计会吸引注意力(今年已经有一些趋势)

5:真实的图像:每个人都试图以一种真实的方式联系,更真实的意象将主导设计项目。



设计就和时尚一样,每隔不久便会有新的流行动态,如何理解并运用这种趋势则是我们一直需要学习的事情。趋势仅供参考,令人满意的作品还需要实地操作哦~

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