原作者：Adam Wathan & Steve Schoger 

译：贺红阳

用设计战术代替天赋，提高我们的设计能力。

在我们设计开发过程中都不可避免的遇到需要做出视觉决策的情况，除了

专业资深高级设计师外，其他非专业设计师外不管喜欢与否，又或者我们的

公司没有全职设计师，需要我们自己为新的产品实现UI。

有时候我们正在攻克一个新项目，并希望它看上去比之前的另一个网站更好。对于我们（技术人员或者非专业设计师来说）难为的说“我永远也无法让这幅画好看，因为我不是艺术家。”但事实证明，有很多技巧可以提高我们的工作水平，而不需要有平面设计背景。

这里有7个简单的方法，大家可以使用来改进我们的设计工作。

1使用字体颜色（color）和字体重量（weight）来代替字体大小（size）创建视觉结构层次

当我们设计UI，样式文本化的时候，常见的错误是过于以来字体的大小，也就是字体的字号来控制层次结构。

“这文字重要吗？那我们就让它大点儿。”

“这是次层级文字吗？那我们就让它小点儿。”

不要把所有的重担都放在字体的大小上，试着使用字体颜色和重量来完成同样的工作要求。

“这文字重要吗？那就选用一个字重大些的字体，让它变得粗些。”

“这是次层级文字吗？那我们就用一个明度高些的字体颜色。”

试着并坚持使用2-3种颜色：

用深色而不是黑做主要内容，就像一篇文章的标题。

灰色用做次层级文字内容，像一篇文章的出版日期信息。

更浅的灰用作辅助次次要内容，也许是页脚的版权声明信息。

同样的道理，对于UI工作来说两种字重通常就足够了：

就英文字体来说，对于大部分的文本，普通字重（400—500），如果想要强调的文本可以是（600—700）；就中文来讲，主要内容字体一般在常规30-34，标题和想要强调的文本中黑36-42

在ui工作中，英文字体远离字重在400以下的字体，中文字体远离16像素以下的字体。如果你考虑使用更轻的字体重量来淡化一些文字，那就使用一个更浅的颜色或者更小的字体大小代替。

关于字体重量（font weight）字体粗细的值：

normal | bold | bolder | lighter | 100 | 200 | 300 | 400 | 500 | 600 | 700 | 800 | 900 | 继承值

font-weight的属性值有3种指定方法：第1种是关键字法，关键字包括“normal”和“bold”两个；也是我们常见的；第2种是相对粗细值法，相对粗细也是由关键字定义，但是它的粗细是相对于上级元素的继承值而言的，包括“bolder”和“lighter”两个；第3种为数字法，包括从“100”到“900”的9个数字序列（注意，只能是100、200之类的整百数）。这些数字序列代表从最细（100）到最粗（900）的字体粗细程度。每一个数字定义的粗细都要比上一个等级稍微粗一些。

字体的粗和细这种描述方法本身就是一种相对描述，所谓粗和细也必须要有一个参照体。例如，在上面介绍的3类属性值之间需要有一个相互对照匹配的过程，这是一个很难界定的过程。关键字“normal”相当于“400”，“bold”相当于“700”。除了“normal”和“bold”以外的其他关键字常常会令浏览器产生误解，无法直接和数值相匹配，此时字体的粗细程度通常取决于字体本身的设置。

另外，有的字体看上去比较粗，但是它们的字体描述却是“Regular、Roman、Book（常规）”、“Medium、Semi-（半）”或者“DemiBold、Bold、Black（黑体）”等字样，这主要取决于该字体本身“normal”表示的粗细程度。

2不要在彩色背景板上使用灰色文字

在白色背景下将文本设置成浅灰色是淡化内容重要性的一个好方法。但是在彩色背景此效果就不那么好了。这是因为我们在白色上看灰色是弱化了对比关系。让文本颜色更接近背景颜色，实际上创建了信息层次结构，而不是使用更亮的灰。

在彩色背景下有两种方法降低对比度：

1减少白色文本的透明度

使用白色白色文本，降低不透明度。让背景颜色稍微渗透些，以与背景不冲突的方式淡化文本

2.基于背景，选一个颜色

当你的背景是图片或是图案；或者当降低文字的透明度太枯燥或是文字降低透明度被冲淡时，这种方法都优于降低透明度的方法。

选择一个和背景相似的颜色，调整它的饱和度和亮度直到你觉得合适为止。

3.偏移卡片的投影

不要使用大的模糊和扩展值，这样会使得卡片的阴影更明显，所以添加一个垂直偏移量。它会看上去更自然，因为它模拟了一个从上往下发光的光源，就像我们真实世界中经常看到的那样。

这种内嵌式阴影可以很好的用在输入表单上

如果你有兴趣学习更多关于阴影设计的知识， Material Design是很好的设计指南（https://material.io/design/environment/elevation.html）

4尽可能少使用分割线和描边

当你需要在两个元素之间创建分割时，试着不使用分割线。

虽然分割线是区分两个元素的好方法，但它并不是唯一的方法，使用太多分割线会让你的设计感觉很杂乱。

下次当你发现自己想要使用分割线的时候，试试下面的方法：

1使用卡片投影

卡片投影是一个非常好的区分元素的轮廓方式，就像边框分割线一样，完成同样的目标但它更巧妙而不分散注意力

2使用两种不同背景颜色

为相邻的元素添加稍微不同的背景颜色通常是在他们之间创建区别的好方法。如果你已经使用了不同的背景颜色，又使用了边框，那请试着把边框删掉，你可能不需要它。

3添加额外的空间，也就是留白。

除了简单地增加距离之外，还有什么更好的方法在元素之间创建分离呢?在空间上加大更多的距离（更多的留白）是一种好的方法，在不引入任何新的UI组件元素时来区分元素

5.不要放大本来应该很小的图标

如果你正在设计一个可以使用一些大图标的页面，像一些登录页面的“特色”部分，你可能本能的使用免费图标库里的图标，然后放大它们的尺寸直到符合你的需要。

两个超棒的免费图标库分享给大家：

1FONT AWESOME (https://fontawesome.com/icons?d=gallery)

2 Zondicons(http://www.zondicons.com/)

“它们毕竟是矢量图，所以如果你放大尺寸质量是不会受到影响的对吧？”

虽然我们增大矢量图片的尺寸它们的质量是不会下降的，但是当我们把它们放大到3倍或者4倍的时候，那些原来用16-24px绘制的图标永远不会看起来非常的专业。因为它们缺少细节，并且总是感觉不成比例的矮胖矮胖的。

如果你只有小图标，试着把它放在另一个图形里，并且给这个图形一个背景色：

这可以让你的图标尺寸更接近原始图标尺寸，同时仍就充满大的空间。如果你有足够的预算，你也可以使用高级优质图标集做设计，在大的尺寸上使用大的图标，付费图标库如Heroicons和Iconic。

1  Heroicons  （http://www.heroicons.com/）

2   Iconic（https://useiconic.com/）

6.在平淡的设计中使用超重的彩色的边框

如果你不是一名平面设计师，相比其他作品里的漂亮摄影照片或者颜色丰富的插图作品，你如何在你的uI设计中添加少许的视觉天赋。

有一个简单的技巧可以让你的界面有一点不同，那就是添加超重的彩色边框在你的部分界面里，它会使得你的界面不同于其他平淡的设计。

例如，沿着警告信息的侧边加一个超重的彩色边框：

又或者是高亮显示激活的导航栏项目

甚至是在横穿整个布局的顶部：

它不需要任何的设计天赋增加一个彩色的矩形在你的UI作品里，并且它可以让你的网站像你期望的那样更具设计感。

选颜色很困难？试着从有限的颜色板中选取颜色，例如dribbble的颜色搜索，以避免被传统颜色选择器带来的无尽的可能性。

7不是每一个button按钮都需要一个背景颜色

当用户在一个页面上有多个可操作路径时，很容易陷入基于纯语义设计行为陷阱。

如Bootstrap这样的框架式网站鼓励你这样做，当你添加一个新按钮时，它会给你一个语义样式菜单供你选择。

“这是一个正面的行为吗？是，那就使用绿色。”

“这是删除数据的操作吗？如果是，那就使用红色按钮。”

语义是按钮设计的重要部分，但还有一个常常被忘记的重要的维度，那就是等级／层次结构（hierarchy）

页面上的每个按钮放在哪都基于重要性金字塔的某个位置。大部分页面仅有一个主操作按钮（primary action），几个不重要的次级操作（secondary actions），和几个很少使用的三级操作（tertiary actions）

当设计这些操作按钮时，最重要的是考虑它们在层次结构中的位置。

主要操作按钮应该是显而易见的，实心纯色的，与背景颜色是高亮度对比。

次要操作按钮应该是明确清晰但不突出。轮廓风格或者是与背景颜色低对比是很好的选择。

三级操作路径应该是可发现但不显眼。将这些操作路径设置成链接样式通常是最好的方法。

“那破坏性的行为呢，难道不应该是红色的吗？”

不一定！如果破坏性操作不是页面上的主要操作路径，那么最好对其样式按照二级或者三级按钮的形式处理。

保存大的，红色的并且加粗的设计样式，以便于当界面的主要操作路径是负面的操作路径时使用，比如在确认的对话框中：

（前言：再第一次开始运营公众号时候，其实有想了很多主题。对于学习技能方向大家可能会更甚喜欢。可是最终确定每周一的发文是关于中国大师系列的文章。因为古语有云教育的四阶段：先德行，而后言行，政治，最后才是学问。这里的学问便是如今的技法。而今交技法的文章太多，了解文化常识的太少。而学习要追书本源，学到根本上，才能以不变应万变。生活的常识，历史的常识是我们现在的短板。既学艺术设计，必要了解设计艺术历史，了解在艺术设计里闪闪发光的前辈们，我们才知道什么是好，才不会被当前的流行所困惑，在设计艺术中能够找到一种释放感，并通过艺术来思考自己的生活。）

今天带大家认识一位民国时期童心未泯的“小大人”——丰子恺先生。以纯真漫画，搭建属于孩子的自由世界。

丰子恺（1898年11月9日——1975年9月15日），浙江嘉兴桐乡人。原名丰润，后改为子恺，笔名TK。师从李叔同（弘一法师）和夏丏尊。

丰子恺一生多才多艺，著作等身。在众多艺术领域取得了卓越成就。他的漫画闻名于世，散文，音乐研究，译作也十分出色。丰子恺的漫画简洁生动，清新自然，意味深长，既有古典诗词的美妙意境，又不失中国传统绘画的章法和气韵。是中国近代漫画的鼻祖和抒情漫画的创始人。

丰子恺先生在画画

1914年，丰子恺考入浙江省立第一师范学校，师从李叔同和夏丏尊。

夏丏尊负责教授国文课，他所提倡的白话文被丰子恺奉为圭臬，其中通俗平易的特点，贯穿了丰子恺往后一生的创作。

夏先生也同时担任舍监，他事无巨细地关心着丰子恺的生活，这种照料在很大程度上，让初到陌生环境中的丰子恺，内心有了安全与归属感。

另一位恩师李叔同，可以说是对丰子恺影响最大的人。他不怒自威的气质深深吸引着丰子恺，丰子恺曾表示：凡是李先生喜欢的我都喜欢。

李叔同教音乐美术课，在丰子恺眼中，李叔同凡事认真。在他“温而厉”的教导下，丰子恺养成了做事一丝不苟的习惯。

有一天晚上，一向极少论人的李叔同，把丰子恺叫到身边对他说：在我所教的学生里，从没有见过像你这样快速进步的。回去后，丰子恺在日记本里写道：当晚这几话，便确定了我的一生。

此后两年，丰子恺在绘画上下足了苦功，有空就向李叔同请教，他们的关系也越发亲近起来。

丰子恺曾撰文《我与弘一法师》，专门描述他心中的李先生：“就人格讲，他当教师不为名利，为当教师而当教师，用全副精力去当教师；就学问讲，他博学多能，其国文比国文先生更高，其英文比英文先生更高，其历史比历史先生更高，其常识比博物先生更富，又是书法金石的专家，中国话剧的鼻祖。他不仅能教图画，音乐，还拿许多别的学问为背景来教他的图画，音乐。夏丏尊先生曾说：“李先生的教师，是有后光的。”像佛菩萨那样有后光，怎不教人崇敬呢？而我崇敬他，更甚于他人。

《丰子恺漫画全集》由《儿童相》、《儿童相 学生相》、《社会相》、《社会相》、《护生画集》、《绘画诗歌》、《绘画小说 封面插图》、《彩色画卷》和《彩色画卷（精品画集）》九卷组成，全面收录了丰子桤先生生平所画的优秀漫画。

以下图片来自《丰子恺漫画集》

丰子恺的画和文，如同“一片片落英，含蓄着人间的情味”，又如“一首首带核儿的小诗”，句句含情。从饱读诗书的文人到平头百姓，对他的画和文章都有很高评价。

我的脑子里有一个“丰先生”的形象：一个与人无争、无所不爱、一颗纯洁无垢的孩子的心。——巴金

从丰子恺先生那里，我学到了朴素。——林清玄

他的画极家常，造境着笔都不求奇特古怪，却于平实中寓深永之致。——朱光潜

“我们都爱你的漫画有诗意，一幅幅漫画，就如一首首小诗，带核儿的小诗，我们就像吃橄榄似的，老觉着那味儿。”——朱自清

“我觉的，丰子恺是现代中国最像艺术家的艺术家，这并不是因为他多才多艺，会弹钢琴，作漫画，写随笔的缘故，我所喜欢的，乃是他的像艺术家的真率，对于万物的丰富的爱，和他的气品，气骨。如果在现代要想找寻陶渊明，王维那样的人物，那么，就是他罢了。他在庞杂诈伪的海派文人中，有鹤立鸡群之感。”——吉川幸次郎（日本汉学家）

以儿童为师，以自然为友，以“赤心国”和“明心国”作为自己毕生的“理想国”，不忘初心，作善知识。丰子恺先生一生的故事和作品，不仅向我们呈现了一个单纯，烂漫，和完整的童心世界，也让我们领略了一种亦诗亦哲，童心即佛性的生命境界。——徐鲁（诗人，作家）

“儿童”在丰子恺漫画里出现频率最高，可以说，他画尽了孩子的喜、怒、哀、乐、懵懂、稚拙等多面的神采。

他和孩子们一起办家家酒、唱歌、画图、做游戏，带孩子们散步远足。他随身带着一个小本本，孩子的言行举动常被他迅速描绘下来，成为取之不尽的创作素材来源。

丰子恺曾说：“我的心为四事所占据，天上的神明与星辰，人间的艺术与儿童。”他认为世间事物的真相，只有孩子们能最明确、最完全地见到。因此，他借助儿童的视角，细致描摹世间的温柔与感动。

在对孩子的不断记录和创作中，他深深地体察他们，了解他们，亦步亦趋地随着他们成长。

最是好光景，努力惜春华。

他是“最像艺术家的艺术家”,也是最懂孩子的爸爸.

在丰子恺的漫画里，既有成人改造孩子的无错之过，又有孩子必然成人的无可奈何。他没有站在教育家的角度上，石破天惊地针砭时弊。而是以一个父亲的身份出发，对世间美好单纯的消逝，流露出无比的惋惜之情。

他有最有效，最愉快，也是最省钱的方案——他能够听懂孩子们的心。

他极尽全力地抛开大人的思维，反对以成人之心，度孩子之意。他常常站在孩子的立场上，以饱含同情的笔墨，绘出成人对孩子无形的伤害，在这个过程中，他戳到了中国教育的痛点。

有这样一个故事：有一回，弄堂里来了个卖小鸡的小贩。孩子们看着雪球似的小鸡十分可爱，哇哇大叫起来：“要买，要买！”

小贩仗着孩子们的喜欢坐地起价。丰子恺觉得不值，就没买。

他拉着没得到小鸡而哭泣的孩子们回家，想教导他们，下次千万别再嚷着“要买，要买”啦！可他实在没法把这话说出口。这难道不就是教导孩子，“看见好的嘴上不可说好，想要的嘴上不可说要”吗？

孩子最可贵的就是天真烂漫的性格。如此教育他们“懂事”，乖觉圆滑，岂不是早早叫他们做一个面目虚伪的大人了么？回到家里，丰子恺眉头微蹙，写下这篇文章，也记录了自己的困惑与思考。这样的生活小片段，在新书《日月楼中日月长》，随处可见。

人要像小孩一样，怀有一颗善良纯真之心，看待世间万物，才会懂得那些小事的真正趣味，才能看到更多生活的美。

家人共度欢乐时光，连墙上的钟都在笑

一生童真，一生有趣

“世寿所许，定当遵嘱”

李叔同出家了，法号弘一法师。他知道，老师的爱国热忱从未歼灭，为了帮助老师弘扬慈怀，他决定为弘一法师画一部《护生画集》，40岁画40副，50岁画50副，直到100岁画100副。

为了笃定意志，他给老师留下一封信，写了八个字：“世寿所许，定当遵嘱。”即若自己能活到老，便将此画按约定完成。师徒两人发愿流布“护生画集”，商议由丰子恺作画、弘一大师题字。

“护生画集”，所谓“护生”即是“护心”。

弘一法师说：“去除残忍心，长养慈悲心，然后拿此心来待人处世”。

画集预计在1929年出版，丰子恺想到，那时弘一大师正好50岁，何不画成50幅出版，以贺恩师50寿辰。丰子恺把这个想法告诉了弘一大师，弘一大师也极为赞成。就这样，由丰子恺作画、弘一大师配文、马一浮先生作序，在1929年弘一大师50岁时，50幅的“护生画集”出版。

1938年，日军侵华、丰子恺携着一家老小，颠沛流离，过着逃难求生的日子。眼看弘一法师60岁生日在即，无论什么情况，都不能忘了那60副画作。

某个夜晚，大雨滂沱，一家人躲在一间屋子里避雨安顿，桌子上正摆着未创作完的画作，不巧桌上的瓦当处有一漏洞，把整个画稿浸湿。丰子恺没有办法，只能熬夜赶制，一连下了一周雨，一连熬了一周夜，为此他染上风寒，依旧不忘弘一法师的重托。

后来弘一大师没能等到“护生画集”的后几集，就在1942年、63岁虚龄时，在福建圆寂了。弘一大师圆寂前，心里记挂着《护生画集》的事，他曾经给友人写信，希望友人能帮助丰子恺完成后几集的编绘工作，他在信中说：

“务乞仁者垂念朽人殷诚之愿力，而尽力辅助，必期其能圆满成就，感激无量。”

但后来他委托的朋友也相继过世，这样“护生画集”的创作使命就落到了丰子恺一个人的身上。丰子恺牢记恩师嘱咐，决心把“护生画集”继续画下去。

无论遭遇了什么身心上的折磨，乐观的丰子恺一直瞒着家人，报喜不报忧。

直到有一年冬天刚下过大雪，女儿丰一吟去给他送御寒的衣服，看到父亲孤独地站在寒风飕飕的田野里，胸前挂着一个蛇皮袋，正在一点点地摘棉花，全身冻得直发抖。之后，在女儿的一再要求下，丰子恺才带着女儿去了自己的住处，女儿在那个破旧的牛棚草屋里，清楚地看到父亲的枕头边还有一堆没融化的积雪。后来因为环境的恶劣和非人的折磨，患上严重肺炎的丰子恺被允许回家养病，此时的他已经是76岁的古稀老人了。

回到家中的丰子恺并没有按照医生的要求，好好休息，积极配合治疗；相反，他甚至偷偷扔掉医生开的药，因为这样他的病好不了，就可以继续留在家里、继续作画了。

他每天凌晨4点就起床，开始着手画《护生画集》的第六集，此时与恩师约定的最后一集还有6年时间；但丰子恺似乎隐约感觉到自己将不久于世，所以才拼命画的吧。

儿女们怕他累坏身体，也担心造反派随时来家里搜查，就把他的笔和纸都藏起来了，丰子恺就向他们哀求道：

“你们这是要我的老命呀，快还给我吧。”

1973年，丰子恺终于画完了“护生画集”第六集的100幅画；他自知不久于人世，便秘密委托给朱幼兰居士保管。

1975年，丰子恺与世长辞，未能见到六集“护生画集”全部出版。

1978 年，与丰子恺失去联系多年的广洽法师来到上海，本以为“护生画集”的第六集会遗憾缺失，却没想到丰子恺早已将第六卷的稿暗自完成，而丰已去世3年了。广洽法师跪在丰子恺灵前，老泪纵横，为丰超度祷告，深念故人。

随后，广洽法师将第六集的画稿和诗文带到了新加坡出版。这时丰子恺信守了半个世纪的约定，如愿以偿。

在这半个世纪的时间里，人生几经沉浮，世事几度沧桑；但丰子恺却始终抱守诺言，践行了对恩师“世寿所许，定当遵嘱”的承诺。

他把一件事，就这么做了一辈子。

“护生者,护心也。去除残忍心,长养慈悲心,然后拿此心来待人处世。这是护生的主要目的。”——丰子恺创作《护生画集》的宗旨

丰子恺先生文学造诣也很高。

著名服装设计师马可创造的“无用”品牌，其品牌精神便是来自丰子恺先生的《无用之美》。

个人品牌马可之无用(WuYong)之所以起名为“无用”,马可这样说道:““所有人都在追求有用，做个有用的人，做个有用的物件，买个有用的东西，是否有用甚至已成为我们做事的前提。但眼前的有用与未来的价值常常不同，我想做些眼前未必有用但以后会有价值的事，我想把人们眼中无用的东西变得有用，我想人们不再以是否有用作为取舍的原则。我喜欢无用，才能赋予它新的价值。价值从不在物件本身，而在使用的人。

所以无论从事设计艺术的哪个行当，深厚的文化底蕴和知识是我们创作的灵感源泉，正是这背后的东西让我们的作品变得深刻，美得深刻，赋有灵魂。

推荐大家阅读书籍吴浩然的《丰子恺的故事》，了解大师之后。推荐阅读散文随笔《缘缘堂随笔》，《缘缘堂再笔》《画中有诗》《白鹅》《活着本来单纯》漫画《子恺漫画集》《护生画集》艺术绘画《无用之美》。

这本书名字叫《无用之美》，然而《无用之美》只是丰子恺大师的一篇文章。这本书给大家讲的都是绘画门外汉需要普及的绘画知识，如何把绘画这门高雅的艺术向普通大众传播，这其实挺难的，我觉得丰子恺大师做到了。我觉的艺术的最高级形式便是与生活融为一体，你的一言一行，所思所想都是艺术。

作家安·兰德在《源泉》里写过一句话：“像个大人一样生存，像个孩子一样生活。”