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<html lang="en">
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<meta charset="UTF-8">
<title>javascript数组操作</title>
<script type="application/javascript" src="lib/jquery.min.js"></script>
</head>
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<h2>javascript操作数组</h2>
<input type="button" value="js数组" "jsArrays();">
<br>
<input type="button" value="json数组1" "jsonArrays();">
</body>
<script type="application/javascript">
//数组操作
function jsArrays() {
//创建一个javascript数组
var a=new Array();
a.push('a');
a.push('b');
a.push('c');
//往数组添加三个元素
alert(a);
//利用indexof可以指出该元素在数组中所在位置
alert('a index of a'+a.indexOf('a'));
//利用jquery对数组进行便利
$(a).each(function (index,row) {
alert('index is '+index);
alert('row is '+row);
})
}
//json数组操作
function jsonArrays() {
//首先也是创建一个json数组
var a=new Array();
a.push({a:1});
a.push({a:2});
a.push({a:3});
//同样的往数组添加三个元素
//alert出的结果是[{object,object},{object,object},{object,object}]
alert('a is '+a);
//利用JSON的方法将json数组转换为字符串这时候alert的就是json字符串了
alert(JSON.stringify(a));
//直接获取json数组第一个元素的值，此时知道json的key是a
alert(a[0].a);
//遍历json数组第一个元素的key，这时候可以alert出的结果是a，同样的可以得出对应的value
for(var key in a[1]){
alert('key is '+key);
alert('value is '+a[0][key]);
}
//用jquery对json数组进行遍历
$(a).each(function (index,row) {
for(var key in row){
alert('each key is '+key);
alert('each value is '+row[key]);
}
})
}
</script>
</html>
蓝蓝设计( www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司，为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计 、 cs界面设计 、 ipad界面设计 、 包装设计 、 图标定制 、 用户体验 、交互设计、 网站建设 、平面设计服务。
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什么是插图呢？或者艺术中插画的定义是什么？插图的样式有哪些？将在本文揭晓！
写在前面
什么是插画呢？或者艺术中插画的定义是什么？插画的样式有哪些？
插画是指艺术家将一段文字，甚至是社会意义翻译成一幅图画。
插画是用来创造情感或传达信息的。它在风格上很有表现力，不需要注意。插画用于书籍，杂志，广告，漫画书，漫画，时装设计，故事板和视频游戏。没有单一的方法来说明，有很多的说明风格。
插画风格
虽然有许多不同的插图风格，但这些可以分为以下几组：
文字插画
文字插画风格以与非小说类书籍相似的方式描绘现实。这幅画描绘了一个可信的场景，即使使用幻想或戏剧。我们来举一些文字说明的例子：
创造一个摄影图像
艺术家以照片为素材，以细腻的细节创造出逼真的复制品。
在现实主义摄影中，艺术品常常被误认为是照片。绘画、透视和色彩的选择对这种艺术形式至关重要。艺术家经常使用喷枪，或手画与丙烯酸或油达到最终的结果。
展示历史或文化的插画
这种类型的插画用于描述历史或文化事件。通常被一种文化用来描述场景或环境，这种形式的插画也可以用来描述情绪或增加戏剧感，甚至在摄影的时代。
虽然有时用来美化或贬低文化或人物，这些插图是现实的，足以被视为文字图像。
超现实主义
这种形式的插画试图抹去艺术和现实之间的界限，被认为是对摄影现实主义的一种进步。
有时，一些额外的功能被添加到一个代表或艺术家可能与单色铅笔工作，以创建一个社交信息。然而，我们的目标是创造一个尽可能接近现实的形象。这种形式的插画试图抹去艺术和现实之间的界限，被认为是对摄影现实主义的一种进步。
概念插图
概念插画是隐喻性的，以思想或意象取代了现实主义。虽然这部作品可能包含现实的元素，但其目的是传达情绪、隐喻和主观性。这种形式的插画可以与小说相比，在任何地方。我们来举几个例子:
图像顺序
按顺序排列的图像讲述一个故事，可以用于卡通、漫画小说，甚至是电影场景的规划。风格可能有所不同，从快速素描，以喷枪的细节微调图纸。根据信息的不同，一幅图像可以使用清新干净的颜色，也可以使用墨水、锯齿状的线条和混乱的布局来描述政治的混乱事务。
信息图形
这些是知识的图形表示。它们通常用于帮助理解复杂的信息。
虽然它们向观众展示了他们正在看的内容，但这通常以包含其他见解的方式表示。有些可能看起来像文字插画。
抽象或扭曲的设计
一种表现形式的说明，从现实中分离出来，从想象中显现出来。因为它是如此主观，两个抽象的艺术品看起来会非常不同。
手绘数字图纸或插画
在这种类型的插画中，艺术家在一个数字画板上作画，允许光影之间的平滑过渡。艺术家可以使用图像层来创建复杂的背景和添加精细的细节。许多这样的图像使用栅格(或点)格式，限制了它们在失去质量之前可以放大到的大小。
矢量图形和插画
利用矢量图形，用数学方程进行设计。由于矢量图不像徒手数字绘图那样使用笔画，图像不像徒手设计那样平滑。然而，它们可以在不损失质量的情况下被炸毁。这些图像有清晰的形状和轮廓，非常受欢迎的网络插画。
儿童插画
儿童插画讲述一个故事，或给予一个故事，甚至一个虚构的存在的视觉表现。插图的风格取决于孩子的年龄。有些可能是复杂和现实的，而另一些可能是天真的。许多儿童插画色彩丰富，包含许多动作或活动。人物通常是明亮的，丰富多彩的和友好的。
社区书籍和图形小说插画
漫画书或超级英雄通常会让角色参与到行动中。样式通常很复杂，从线条图到喷绘图像都有。然而，漫画通常是漫画中最常用的风格之一。
漫画图片通常以小组形式出现，并经常涉及到对话框或叙事。有些词可能与动作结合在一起，比如POW!面板的大小以及它们出现的频率有助于设定故事的节奏。
书籍封面和出版物
在许多旧书中，例如那些侧重于地理或自然历史的书，插图都是手工设计的，然后再版。然而，现在，书籍插画被设计成许多不同的方式，然后印刷。
插画家经常被用来设计书籍的封面，以便使他们在书店中脱颖而出。封面常常暗示书中的内容，并给人以幽默、严肃、文化或运动的印象。
书籍插画从卡通风格的图画到历史或文化形象。虽然“不要以貌取人”这句话经常被重复，但它实际上是能卖书的封面，并能帮助书吸引正确的读者。
标志或品牌设计
logo是一种非常特殊的插画风格。通常他们的目标是提供有关产品的信息，使用颜色、字体或图像。流行的和容易辨认的标志包括耐克勾或与麦金塔相关的苹果。标识通常很简单，但却能抓住人们对产品的注意力，将其定义为属于某个特定品牌。
通常，这个品牌与想象中的品质有关，比如速度、力量或创造力，而商标有助于唤起这种情感信息。有时，企业不仅仅使用一个标志来辅助品牌建设。
许多公司使用吉祥物或员工形象来传达信息。这有助于超越鞋子这样的产品，让它在顾客心中有更深的含义。
发展你的插画风格的技巧
使用互联网，我们经常被介绍到插画在网上新闻文章，我们可以下载的音乐，漫画书，广告，甚至电子邮件。这向我们展示了广泛的样式，这是一件好事，因为它创建了广泛的示例供我们借鉴。
然而，如果你经常被许多高质量的插画轰炸，你如何发展自己的风格？这里有一些建议：
了解基本原则
虽然可以通过实践来学习插画，但这往往意味着要模仿其他已经形成自己风格的插画家的风格。释放你自己的创造潜力是非常重要的，这样你才能建立和成长，发展你自己的才能和分享你自己的信息。
没有复制，你可能会问“什么是插画师?”“正规的教育将教会你插画的基本原则、动机和技巧，这样你就可以用这些积木来创造你自己的设计。”
除了向那些已经在这个领域内的人学习，你还会学到一些哲学，这些哲学将使你能够加入其中，在你这样做的时候表达你自己的风格。
探索新的插画风格
如如果你觉得自己陷入了风格的窠臼，重复做了很长时间的工作，你可能想学习一些新的插画风格或技巧，进一步发展自己的作品。
然而，请记住，没有理由强迫自己进入不舒服的空间。如果你觉得停滞不前，或者不喜欢你正在尝试的工作，请记住，没有一个艺术家能够做所有的事情，如果有些事情感觉不太好，准备好继续前进。
尝试新媒体
如果你因为你的钢笔画而出名，试试丙烯酸树脂怎么样?转换你使用的媒介可能会给你的工作带来一个新的维度，专注于一个新的氛围，颜色或闪光。如果您已经使用多种介质，您可以尝试纹理、蚀刻、模板甚至金属。
您可以将您的格式从小型绘图更改为大型画布，或者从大型绘画更改为漫画书大小的图像。尽管一开始你的结果可能并不出众，但探索新的媒介会让你走出舒适区，走出你的风格窠臼。你的实验是值得的。
做真实的自己
当定义你的插画风格时，不要围绕当前市场上销售的东西来设计它。你的第一个委托是一个巨大的成就，从艺术中赚钱是值得的。
然而，在市场上分享你自己的风格，这样你才能发展自己的艺术身份。随着市场的不断变化，试图模仿或模仿当前的趋势会让你落后一步。
通过发展你自己的风格，你将不断地在你自己的技术上工作，改进和发展他们，而不是保持一个二流版本的插画家你钦佩。发展你自己的风格意味着分享你自己的意思，把你自己的想象带到前台。
没有这些，你就不会有创造性的能量来帮助你定义你的工作和保持你的动力。没有这些，你可能会失去你对插画的热爱。
最后说一下对插画风格的思考
有许多不同的插画风格或技术。有些是重复的。然而，理解不同的风格和它们所使用的技术使您能够了解每种不同设计背后的原则，使您能够探索和扩展您的插图实践。
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海报是电影的门面，好的海报作品不仅可以完美传达电影本身的美学与内涵，而且也能散发超越电影作品的附加韵味，创造独特的艺术价值与设计美感。
近日第九届北京国际电影节公布官方海报，因其“诙谐粗糙”的设计引发了影迷的热烈讨论，目前全球已有成百上千个电影节每年都在进行着各类展映和学术活动，大到欧洲三大电影节，小到第三世界的地区影展，其中设计感出类拔萃的电影节海报也不在少数，今天就为大家推荐一些近年的电影节海报设计佳作（国内影展也多走走心）。
法国拉罗谢尔电影节
莫斯科国际电影节
莫斯科国际实验电影节
New British Film Festival
索尔福德电影节，位于英国曼彻斯特地区
布拉格国际电影节
Dwa Brzegi – 10th Film and Art Festival
Cult Film Festival
Semibreve festival
Beat Film Festival
Wildlife Film Festival 位于荷兰鹿特丹
2018年第71届戛纳电影节官方海报，致敬《狂人皮埃罗》（1965）
第51届导演双周单元海报
2019年柏林电影节官方海报
2018年第75届威尼斯电影节
2018年第31届东京电影节东京电影节
2018东京台湾未来映画周
日本山形国际纪录片节
釜山国际电影节正式海报
韩国富川奇幻电影节
Student Indie Film Festival 澳大利亚墨尔本 威廉斯镇
Open City Documentary Film Festival 位于英国伦敦
Moving Festival — Film Festival 位于西班牙巴塞罗那
台北电影节
英国独立电影节
A Design Film Festival 位于新加坡
平地学生电影节，位于香港，平地映社策划，香港艺发局资助
澳门国际纪录片电影节
香港独立电影节
香港国际电影节
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相比于典型的字、句型结构和图像，不同寻常的字、句型结构以及图像会更容易被人们记住。正因为如此，我们在日常工作中才会经常接到类似以下的需求：将新/重要功能的入口，或者运营活动的入口做特殊化处理，增加趣味性来让用户加强印象。
这种现象被称作为梵雷斯托夫效应（相对于普通事件或物体，要记得独特、有特色的事件或物体可能性会大增）。梵雷斯托夫效应有两个触发条件：背景不同以及经验不同。背景不同是指一个刺激物与周围的刺激物不同，比如在一串字母中突然出现了一个数字，那个数字就会让人印象深刻；
经验不同则是指一个刺激物与记忆中的经验不同，比如一些经常被我们误读的成语，因为与平时的经验相悖，所以看到正确解释的时候印象特别深刻。
我们在了解了这两个触发条件之后，就可以利用它们来触发梵雷斯托夫效应，从而帮助我们做出令用户印象深刻的设计。下面就结合实际案例来看看如何利用它们。
前面说过，背景不同是指一个刺激物与周围的刺激物不同。具体到界面中，我们可以理解为在一堆相同类型的元素/模块中，对其中需要突出的做特殊化处理。
案例1 功能入口
京东金融底部导航中的“信用”以及保险页面中金刚区的“1元购”，都采用了与同类型元素不同的视觉样式。前者采用了色块+动效，后者采用了3D视角，分别让它们在底部导航和金刚区中“脱颖而出”，引起用户的关注。
案例2 列表内元素
爱奇艺的首页推荐中，其中一个视频内容的封面是采用动图的形式，在其他静态封面的衬托下，就显得格外醒目。飞猪的首页推荐中，则是把专题栏目的信息部分（彩色底白字）设计得与其他商品（白底黑字）差异较大，来吸引用户关注点击。
案例3 模块之间
美团外卖的个人中心将一些常用功能至于一个单独的模块中，并且将其中的图标设计成与其他模块内的图标所不同的样式（黄色填充），如此即突出了常用功能模块。另一边爱奇艺的个人中心，“会员服务”与“我的泡泡”则是直接从下面的宫格式布局中脱离出来，并且将各自的一些功能外置，布局交互完全不同于下面的其他模块，以达到突出这两个模块的目的。
以上三个就是典型的“背景不同”触发梵雷斯托夫效应，从而让用户印象深刻的案例。不难发现，对于“背景不同”，已经应用的比较广泛，并且大家也较为熟知了，接下来看看“经验不同”。
经验不同需要颠覆过去的认知，我们可以理解为在一些已经被大家所熟知的视觉/交互中，对其进行“改革创新”。
案例1 虎扑评论点赞
虎扑中的评论点赞不同于我们看到的其他产品，它采用的是一个灯泡ICON来表达该评论“亮了”，更贴合用户对有趣评论赞赏认同的真实场景。与众不同的方式也加强了用户的印象，提升了用户的黏度。
案例2 哔哩哔哩打赏
哔哩哔哩中的打赏采用了“马里奥踩蘑菇”游戏的形式，不同的砖块代表不同的打赏数额，选择完数额，滑动马里奥顶一下砖块就完成了打赏的整个过程。相比于普通的宫格式菜单选择，是不是有意思多了呢？
案例3 微信读书推荐
微信读书的书城中有一个“摇一摇”的功能，摇动一下手机或者点击一下“摇一摇”ICON，就会随机推荐一本书给你。每一次摇动背后的不确定性就像抢红包一样，满足了用户的猎奇心理，提升了体验的趣味性。相比于普通的推荐版块，不仅能让用户印象深刻，更会让他们对此爱不释手。
其实这些“经验不同”的案例也不完完全全是创新，比如摇一摇之前就是微信中的一个社交功能。大家可以将平时看到的有意思的设计记录下来，并思考一下可以复用在哪些地方，说不定下次功能更新就能用上了哦～
在利用“背景不同”时，需要注意避免出现处处都强调的情况。每个元素/模块都突出了，也就失去了重点，如下图。
而“经验不同”需要注意的是，避免为了创新而创新，让“惊喜”变成“惊吓”。如下图，
“清音”作为一个标签指示，显然与我们平时所看到的那些标签样式大不相同，足以让我们印象深刻。但是，在知道它是一个标签之前，我曾误以为它是一个按钮。在触击无反馈并且右滑屏幕发现后面还有“浊音”之后，我才知道原来这是一个标签……这样的“经验不同”只会造成“负面”的印象深刻。
相对于普通的事物，特殊化的事物更容易让人印象深刻，我们称这为梵雷斯托夫效应。触发梵雷斯托夫效应有两个条件：背景不同和经验不同，我们可以利用这两个条件来做出令用户印象深刻的设计。
“背景不同”：对需要突出的元素/模块做特殊化处理，在同类型元素/模块中脱颖而出。需要注意的是，避免到处都强调，从而失去强调的意义。
“经验不同”：对过去所熟悉的视觉/交互进行“创新”，从其他不同类型的产品中复用、移植过来。需要注意的是，避免让“惊喜”变成“惊吓”。
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情感化设计已经不是一个新概念，唐纳德·诺曼在《情感化设计》一书中，清晰地阐述了情感化设计的重要地位与作用。现阶段，同类型的产品在功能、服务、内容上日益趋同，差异越来越小，想让产品触及用户的内心，除了功能满足需求之外，也需要进行情感化运营。微云在不断完善基础功能的同时，还基于用户行为，增加了许多情感化的体验，比如往年今日、人脸相册等。在情感化运营上，微云在2018年开始了较为完整的节日闪屏设计，希望向用户传达节日的祝福，拉近产品与用户的距离。
节日闪屏是指在特定的节日进行情感化设计，传递品牌关怀的闪屏。优秀的节日闪屏，在内容上不仅能够触达用户的记忆点，也能够与品牌相融合，这样既拉近了用户与产品的距离，也强化了品牌的认知和记忆。
在开始设计之前，我们期望节日闪屏能够达到以下两个目标：
不同的节日有不同的文化背景和风俗习惯，节日祝福可以结合最典型的特征，这样更有利于唤起用户回忆，后文会结合案例进行分析。然而，品牌调性是贯穿所有节日的，在设计之初，我们明确微云的品牌调性，这样更有利于品牌的传达。
1. 品牌调性研究
Alan Cooper在《About face 4》中提到，在传达品牌调性时，可以用一组形容词来描述产品及体验，这些词可以组成词云，用来指导视觉设计。如何创建这组词云呢？Allan Cooper 提供了四个方法：从品牌大纲提炼关键词、分析现有产品的界面和服务、分析竞品的界面和服务、收集用户反馈。
结合微云的特征，我们从现有产品的界面和用户反馈两个角度进行分析，提炼符合微云调性的词云。
2. 分析现有产品界面
微云的平台较多，包括WEB端、PC端、移动端、小程序等，其中WEB端和移动端的用户最多，就从这两个端入手，分析产品界面的品牌特征。从结构布局和色彩比例上，可以归纳两端的共同点：结构清晰、留白较多、简约干净。
3. 分析用户反馈
微云用户在职业分布上，白领用户占最大。结合使用场景分析，用户反馈最多的词是：轻量、方便、下载快速。
4. 提炼微云品牌词云
结合产品界面「结构清晰、留白较多、简约干净」的特征和「轻量、方便、下载快速」的用户反馈，我们提炼出适合描述微云品牌的词云：简约、干净、留白。
接下来就以劳动节闪屏为例，从节日特征和品牌调性两个维度来阐述节日闪屏的设计过程。
利用穷举法，筛选最典型的节日特征。
微云是一个工具化的产品，旅行/度假更适合旅行类产品，劳动/休息与微云更契合。结合产品功能，定了两个方向，第一个是「五一不劳你动，微云帮你整理」，与备份照片功能结合；第二个是「劳动光荣」，凸显节日气氛。以下是一些草图方案：
前面三个方案重点在于功能的表达，把用户目光吸引到场景上，内容丰富，但可能造成用户在3秒内无法明白画面主题。方案四重点在于气氛的表达，关注人物故事，角色正在辛勤的劳动，直接点题，场景只起烘托作用。结合「简约、干净、留白」的品牌调性和「唤起美好回忆」的品牌期望，我们选择了氛围方向进行深入设计。
主题确定之后，就开始进行优化设计了。围绕着关键词，采用扁平化的设计手法，在色彩搭配上，由于劳动节没有明显的色彩倾向，故以品牌蓝为主色调，橙色来源于产品的图标，作为辅助色提亮整体画面；在页面排版上，保持大面积的留白，简约清爽。
劳动节闪屏上线后，我们进行了复盘，我们希望微云的节日闪屏给用户传达的是「你的珍贵回忆微云帮你记录」这样的小心思，而不是「我们有xx功能」之类的广告，所以在以后的节日闪屏中，我们会更加倾向节日故事性的表达。视觉风格则采用简约、干净、留白的方式，重点突出人物故事，不在场景上过多渲染。
按照上面的思路，我们完善了其他的节日闪屏设计。
母亲节闪屏
母亲节是一个西方的节日，在这一天，孩子给母亲送康乃馨，来表达自己的爱意。在节日故事上选择了最具代表性的孩子给母亲送花的场景。
端午节闪屏
一提到端午节，就会想起粽子的「甜咸之战」，可见粽子在端午节的重要地位，所以端午节的节日故事就围绕粽子开展，三个好友齐心协力包粽子。
七夕闪屏
牛郎织女，鹊桥相会，是七夕节的美丽传说，这一天情侣相聚，相互表达爱意。七夕故事定格在情侣相会的瞬间，女生飞奔向男生，在银河上翩翩起舞，表达久别重逢的喜悦。
中秋闪屏&圣诞节闪屏
中秋节故事主题是合家团圆、赏月吃饼。圣诞节故事则以父女二人齐心协力装饰圣诞树为主题。
△ 备注：圣诞节最终效果图由另一同事绘制
所有节日闪屏合集
节日闪屏除了故事性的表达之外，在设计上我们也输出了一部分规范，用来把控风格的统一。
1. 配色规范
色彩作为用户最容易感知的部分，使用时与品牌相呼应，主色与辅助色均来源于产品图标。有明显色彩属性的节日，以节日固有色为主，比如春节红色，中秋黄色等等。无明显色彩属性的节日，可以以品牌蓝为主，强化品牌印记。
2. 角色规范
我们希望重点展示的是人物的珍贵回忆，基于此，我们设计了一批角色，讲述角色的故事，让用户产生代入感。为了保证统一性，我们制定了人物的细节规范，包括角色头身比=1 : 9、服装款式以休闲为主、服饰颜色与品牌色呼应等。
在设定好人物细节规范之后，我们也完善了角色资源库，方便后期在其他场景的应用。
3. 场景规范
在场景设计上，我们以简洁，明确为主，场景主要起烘托人物故事的作用，而不进行过多的渲染。
做了一系列闪屏之后，这些插图和角色并没有闲置，我们在线下挖掘了一些新的使用场景。这些素材被重新利用起来，变身为办公室的装饰挂画，营造出一个充满品牌气氛的办公环境。
2018年微云希望通过节日闪屏的情感化运营，给用户传达节日关怀的同时也强化微云的品牌认知。在后续的规划中，我们希望节日闪屏不仅仅是单方面的给用户传递关怀，还能够和用户互动，实现更深层次的情感交流，比如点击节日闪屏，跳转到往年今日，帮助用户回忆起以往的美好回忆，增加用户粘性。2019年微云会继续给大家传递节日的祝福，也会不断探索新的闪屏设计风格，敬请大家期待。
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模型交互的设计分析及体验建议模型交互的作用范围及交互特点
当用户在真实环境的场景中稳定放下物体模型后，会有与模型进行进一步互动的需求。这类模型交互，通常会改变模型本身的物理属性。例如：
基于目前的 AR技术和手机设备限制，目前的模型交互主要是通过屏幕利用二维交互驱动 AR 三维场景中的模型，从而与模型进行互动。屏幕二维交互设计，主要是利用二维手势和界面控件去达到交互的目的。例如：
通过进行合理的分析设计，赋予这些手势和界面控件具体的功能，去控制三维场景中模型的移动、旋转、缩放。
用户会与模型进行互动，移动是最为常见的一种操作行为。通过在手机屏幕的手势操作或按钮操作，控制模型在现实场景中的位移。
我们需要通过设计用户使用常用并熟知的手势与模型进行交互，利用二维手势驱动三维空间中的模型在X轴、Y轴、Z轴的位移。
放置模型后根据移动范围X轴、Y轴、Z轴，与在现实环境的虚拟模型进行移动互动操作，设计手段包括手势、摇杆的方式。可以参考以下五种设计内容：
模型移动并非需要X、Y、Z三个轴均开放，实际是根据模型位移交互的具体需求去选择开放维度，并设计合理的交互方式去响应模型的移动。可参考以下案例：
在现实场景中除了移动模型的位置，还可以通过旋转360°来观察模型细节，不仅控制模型还能把玩模型，赋予模型生命感，让用户更好地与模型进行互动。设计手段主要是针对手势的设计。可以参考以下三种设计内容：
旋转模型是为了全方位观察模型，让用户更好地把玩模型。通过以下案例来进行说明：
移动模型、旋转模型都是与模型互动，如果想深入了解模型则需要对模型进行缩放操作。设计手段包括手势、滑动条、缩放倍数的按钮。可以参考以下三种设计内容：
双指扩展/捏合缩放是在二维手机界面被大家熟知的手势操作，而滑动条、固定缩放倍数按钮的缩放形式，在AR场景多用于游戏类产品，一般在模型放置时固定模型大小，进入游戏后不支持手持操作。可以参考以下案例：
有一种特殊的情况，当支持放置多个模型时，如何设计呢？此时，需要通过点击选中模型，模型进入选中态，与其他模型区分开，选中后进行的操作只作用于该模型，并支持删除模型的功能。
为了增加模型交互时体验的丰富和细腻程度，模型交互（过程中、成功后）会有相应的反馈设计。包括：模型自身的动效、符合真实世界的视觉表现、音效、震动、语音反馈等。
1. 根据模型需要定义交互自由度
模型的交互程度，需根据特定模型的自身属性/产品的类型去定义，并非所有可交互类型都需要涉及。跟核心模型体验无关的交互可禁止或增加操作难度。例如科普类模型固定放置在平面后，需要便捷地旋转以查看模型细节，但Y轴移动查看的需求不大，部分场景可考虑禁止Y轴操作。又例如游戏类 AR 模型位置相对固定，更多的体验在于与固定模型进行的细部交互。
2. 手势设计简单且符合直觉
手势设计优先使用通用的方式，若没有通用的方式，则尽可能使用简单和符合用户直觉的方式进行设计。若违反该原则可能造成用户的理解和记忆障碍，需要加重用户引导，避免给用户造成操作困难。
3. 手势设计按需搭配且不可冲突
在设定模型的交互自由度后，可选择合适的手势进行搭配使用。但一种操作方式只可匹配一个交互结果，不可出现手势冲突。手势的搭配需要成套考虑。例如以下搭配：
1. AR中异常情况的定义及设计内容
传统APP设计存在异常情况，比如无网络加载失败，登录发生错误等情况，那在放置类AR 中是否存在异常情况呢？
在放置类AR 场景中体验时，由于使用者操作不当，导致模型出屏或模型丢失，无法与其再进行交互，我们统称为异常情况。还有一种情况比较特殊，当正在体验放置类AR时，其它应用突然被唤起，再重新返回放置类AR 场景的处理。所以我们从交互设计层面需要对异常情况进行及时处理，正确引导用户解决困惑，给使用者一个良好的 AR 体验。
在与模型互动过程中，会出现异常情况，需要通过一些设计形式可以及时地帮助使用者解决异常问题，设计手段包括：文字、动图、语音、辅助图形、重置、复位，具体运用根据实际设计需求而定。可以参考以下设计内容：
当发生模型出屏、模型丢弃复位的异常情况，根据产品类型和场景选择合适的设计手段，解决用户的困惑。结合具体案例以说明：
在异常情况中有一些相对特殊的情况，第一种情况：体验放置类AR时，手机来电后不得不离开，当再次返回时，根据技术能力来进行交互设计引导，保留场景及模型或引导用户重新获取平面建立AR场景。第二种情况：当进入AR场景后，模型是固定大小尺寸，在设计时，需要考虑让用户可以重新放置模型在新的位置，提供重置按钮。
游戏类、科普类设计时需要保留之前AR场景，有延续性的体验，技术做不到保留，则需要重新识别平面再次建立AR场景进行体验，如果支持放置多个模型的场景，建议不保留。当进入AR场景后，模型是固定大小尺寸，在设计时，要考虑界面上需要重置按钮，让用户可以重新放置模型在新的位置。下面结合案例具体说明：
此外，在AR内容体验中也会发生丢失平面的异常情况。这里的异常处理可以使用话术准确告知用户原因，还可以配以图片、动图、语音，更具象更清晰引导用户解决问题。需注意与平面识别引导的设计形式保持一致性，若平面识别未使用语音，则识别失败提示也不能使用语音，避免突兀感。可以参考以下设计内容：
2. 异常情况的设计原则和建议
模型出屏后需要及时引导用户找到模型，避免焦虑感。
模型丢失后需要通过设计形式的组合搭配，以操作便捷的交互引导用户。
建议在设计游戏类、科普类AR产品时，再次返回APP 需要保留之前的AR场景，保留延续性。
注意如果进入AR场景时无音效和语音，则异常情况引导不能出现音效和语音，避免突兀感。
平面识别失败后需要及时反馈用户如何操作，需注意设计形式保持前后一致。
以上就是AR放置类交互节点的分析和设计建议的详细内容。我们希望设计师能围绕AR应用的真实场景，考虑到每个体验节点的细节，结合上文提到设计建议，在设计过程中关注以下关键目标，为用户创造更加友好和细腻的交互流程和体验过程。
希望通过我们提出的设计内容、设计原则建议能帮助到作为阅读的设计师、开发者们，在日后的产品设计、交互设计中能让用户在放置类AR场景有更好的体验，这也是我们编写的目的所在，为AI科技尽绵薄之力。
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Loading动画，在现在的设计中已经是一个必须要考虑的系统元素，它能减缓用户等待焦虑的心态，也能用来作为品牌透传，增加曝光。
那关于loading动画相关知识，我觉得对于设计师来说是有必要去了解的，所以我找到了这篇优秀文章，让大家能够深入了解loading动画，透过现象看本质，学以致用。
图片来源：Domaso
在用户心目中，优秀的应用、工具、网站都应该是制作精良且能快速响应他们需求的产品。
举一个真实的例子：最近我们新发布了一个用户评价的应用，第一个版本并不完美，loading延迟在2-3秒。
你猜怎么着？
很多人认为这3秒是一个故障。在实际开发中，你可能要面对龟速的网络，没有优化的代码，操作时间长或数据处理太多等问题。因此，App的运行速度可能没有用户预期中的那么快。虽然早期用户可能会给你的产品第二次机会，但绝大多数人会立即退出它。
除非你的产品界面对用户的行为提供了明确的即时反馈。刚才发生了什么？是操作错误还是在等待服务器的请求？用户需要等待多长时间才能正常使用这个工具或网站？用户为什么要等待呢?
让我们一起深入了解Loading动画：
对于这种类型的反馈，设计师会使用进度条、loading示意图、预loading、或旋转器。它们向用户解释什么时间发生了什么或正在loading的过程，以减少用户的心理焦虑。
你觉得设计师是从什么时候开始考虑加上这种反馈的？
我很惊讶的看到关于Nielsen Norman的一篇文章，提到响应时间和loading动画是在1993年（参考1985年的资料）：
如果计算机无法提供快速响应，则应该以百分比的形式向用户提供持续反馈。【Myers 1985 论文，“计算机-人机界面百分比进度指标的重要性”】
显示进度的三个主要优点：向用户保证系统没有崩溃且正在处理他们的问题；告诉用户还需要等待多久时间，让用户能腾出时间来做其他的事而不只是干等；甚至可以向用户提供一些可以阅读和查看的内容，减少等待的焦虑。— Jakob Nielsen, on January 1, 1993
自从Web 1.0以来，几乎每个网站都有loading状态，用户可以注意到当页面内容正在loading时，这些Loading动画活跃的身影。
在2007年的时候，网站的Loading形式大概是下面这张图上的样子：
2007年时的Loading
在那个年代，你可以找到像Firewoks(2007)、Flash (2008) 或者Loading GIF Generator （2009）这样的工具来做这些 loading动画。
到了2010年，随着CSS3的迅猛发展，出现了很多教程教大家如何做CSS3动画，也能找到大量的loading 动画预设包。设计师也可以在Ps cs5中做这种loading动画，这个在10年前是非常流行的。
在那时，Loading动画更像是web的专属问题，因为页面loading确实是一个问题。在2010年的时候，很多Flash网页都做了一些很有创意的loading动画：
30个创意Flash loading案例（https://web3mantra.com/2010/09/08/30-creative-flash-preloaders-examples/）
渐渐地，设计师们开始不满足于简单的进度条和旋转Loading，到2014年-2016年的时候，变得更加关注这块的设计。所以，你能发现更多关于loading教程，免费的Loading设计资源，插件和开源项目。
2016年出现的Material Design loading(http://www.qooqee.com/news/muse-preloader-widget-tips)
设计趋势和方法已经发生了变化，但向用户提供有效反馈的原则依然需要遵循。
优秀loading动画所具备的特征
在一个完美的世界里，loading动画应该：
如果你的工具或网站工作的足够快，那就是非常完美的。或者至少要使得它们的速度符合用户的预期，显示好看的loading动画只是一个缓兵之计，等待太久了一样会惹恼用户。所以，首先应该是解决内容的loading问题。
它可以是一条简单的文本信息，告知大致的等待时间，也可以是可视化的图形来表示。总共上传了多少文件？更新需要多少分钟？已经进行到了什么阶段？这些体验上的设计细节都可以给用户预期并减少焦虑。
宇航员数据loadingby Cream M.
一些应用的loading过程，通常让用户不大容易理解。一个好的Loading动画，应该要告知用户等待的原因以及等待的背后软件正在做什么：
文件获取动画 by Vinoth
让我们说回我的案例，那个反馈工具软件。当我们的等待时间超过1秒时，我们决定给这段等待时间增加一段解释。动画说明应用目前正在处理截图资源，这清晰的表明，我们的工具没有崩溃，它只是正在处理请求：
好的loading动画
可以放一个有趣的动画来吸引人，让用户的眼睛始终保持忙碌。
动画来源：Alex Kunchevsky
这与上面提到的一点非常相关，如果你在等待的过程中发现了一些能够吸引用户注意力的东西，那么感觉上时间就会过得更快。它可以是一个引人注目的色彩搭配，有趣的想法，或者是一个什么特别的东西。
蛋糕loading by Pierre Kleinhouse
如果用户在用你的应用或者网站时会有一段等待时间，为什么不机智的利用好这段时间呢？我不建议仅仅只是为了做loading而做一个loading动画或者去在动画里使用一些心理学技巧。我觉得最好是将品牌的声音融入整个Loading动画中，让它成为一个非常重要的设计细节：
BCG的车票应用动画 by Antonin
细节可以做出精彩
虽然有些人可能会认为Loading只是一个很小的UI细节，但它其实也有许多类型和变化。一般来说，我把loading动画分为几类，进度条，无限循环的loading图和骨架图。
当可以明确loading时间时使用，进度条可以通过数字或视觉化的形式来表现。
有数字进度的，有时也称为百分比指示符。他们可以简单直接，也可以很有创意，需要对你的用户业务表达更有效：
一个app loading页 by Nguyen Tran
你也可以找到有趣的进度条和循环动画结合的loading图。
Loading动画by Dragonlady
进度条背后的主要思想是显示一个操作将花费多长时间以及目前所处的状态。根据UI需求的不同，进度条也可以是线性的，没有百分比的形式。
想想Gmail，它没有显示进度百分比，但是用户同样可以感觉到加载的进度。下面是两个简单而又创意的例子：
Gamil loading和一个创意loading动画 by Allen Zhang
当loading的时间是未知的时候来使用，它可以是默认的旋转图，也可以是一些创意动画，显示应用正在做一些事情。
计算loading图标 by Hoang Nguyen
创意性loading动画一样可以与业务紧密相关，并帮助支持品牌发声。请思考下那些应用会使用这种loading动画？
LittlePin Spinner by Daniel Sofinet
无限循环动画要求用户在上传或执行某些操作时等待，但不要求具体需要多久时间，它们可能会非常简单或非常有创意。
Loading cat by domaso. So cute!
Infinity by Eszter Balogh. 看起来非常有趣，但是你并不想他们永远不停下来。
如你所见，如今的loading动画不仅仅只是一个系统状态的UI元素。
骨架动画展示了loading页面的变化过程，你可以把它理解为开始是一些页面占位图，逐步加载上一些可见的图片，文本和其他内容。
这个词最早出现在Luke Wroblewski 的文章中，Luke建议使用骨架动画来获得更好的loading体验。这个想法得到了其他设计师的支持，并在Facebook、Linkedln、YouTube, Google Drive 等用户界面中得到了应用。
举个栗子，如果你使用的是网页设计工具Figma，你会在页面顶部看到一个进度条，同时还在逐步loadingUI：首先你会看到占位符，然后才是可用数据：
Figma UI
除了这篇文章中所展示的一些优秀案例和Dribbble上的设计概念，在目前大多数应用中，你可能能看到还是一个默认的Loading。
有一段时间，简单的Loading被大众所推崇，因为他们对于性能的影响最小（尤其是对于web）。使用默认的或开源的loading要容易的多，不需要设计师和开发花心思来设计和实现它。
如果你正在开发MVP或者项目的第一个版本，那么使用简单的或者开源的loading动画更符合逻辑。在这个阶段，即使把loading动画做的再怎么有创意，也并不会对你的产品有多么大的帮助，如果它不能解决真正的需求。
一些简单的loading动画案例
有趣的是，在2016-2019年，我们可以看到非常多精心的loading动画。注重细节，日益成熟的设计公司，更好的科技环境，更方便的设计工具，这些都使得loading动画变得更加富有创造性。如果你浏览Dribbble，能找到非常多超赞的Loading动画，所以这也成了展现自己设计能力的一种方式。
即使在我们只有5人的初创公司里，我们也会考虑更好的用户体验，让我们用户等待的体验更愉快。否则，我们做的反馈工具可能会失去用户，没有人希望失去用户。
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