文章来源：站酷   作者：吴小炫

蓝蓝设计( www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司，为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计 、 cs界面设计 、 ipad界面设计 、 包装设计 、 图标定制 、 用户体验 、交互设计、 网站建设 、平面设计服务

做设计师这些年，我一直有个类似“闪电侠”的标签——就是在保证一定质量的情况下，出活贼快。这个特质最大的好处就是每天可以给自己腾出多一点时间做别的，比如我写文章学习（打wangzherongyao），这点哪怕是血汗工厂或没事儿也要996的福报厂也适用。同时它也是不当狗腿子也能获得不错绩效（认可）的一种特质。

今天这篇脱离理论派纯实用性的和大嘎聊聊：如何提升需求分析及上手能力，降低返工率。

分析需求方的动机

和设计师打交道的4个最重要的角色方：产品经理/开发/你的直属老板/你的组内设计成员，每个人都有自己的脾气/处事方式以及鸡血程度，每个人也都带着不同的目的性在做事情。磨刀不误砍柴工，先了解合作方，再了解他们提需求的目的，会让你更快get到正确的需求点。

举个例子，估计大家都遇到过热衷改需求的产品经理，昨天图出了一半，今天他又要改了！

很多铁汁这个时候会抑制不住掀桌的冲动去直接讨伐产品经理，但实际上建议大家先了解更改需求的原因是什么再做打算。比如：是不是他们老板临时又下达了新的旨意？如果是的话是不是建议他们在和老板确认完需求后再提交设计，又或者可以直接拿统计工时和prd返工率导致的整体排期拖延直接与他沟通问题严重性。

最后就算实在不行，建议大家对自己的上级进行清晰的问题反馈，一个好的上级是可以很妥善帮大家解决这些跃级不好解决的问题。不建议在群里硬杠或者直接向他们的老板反馈，因为这样容易制造长期对峙的状态对于我们做任何事情都是百无一利的，所有的交流都尽量以和平相处为主。

再举个例子，老板让铁汁你做个设计自驱的产品优化设计方案ppt。

上手之前，先分析下你老板要这个ppt干啥子。

大部分情况下类似的这种产出目的性只有一个：这是给老板的老板看的，让他觉得设计团队有在好好积极的干事情，且还干出了点东西。那么其实这个ppt的真实需求方其实不是你的老板，而是你老板的老板（业务线负责人：一个可能压根看不懂设计的人）。这个时候如果你把ppt的内容重心放到了设计的细节以及ppt的美化上，就很容易躺枪，也就是累了个半死还不落着好（真实发生在我周边的案例）。

因为看不懂设计的人对于这些东西是没有太大感知的。相反，如果你能注重设计与数据的结合，多放一些前后对比案例以及针对用研去做的设计提案就会是完全不同的效果。

对新需求的快速定位与预判

在开始着手设计前，我们可以先对需求进行基础分析与规划。首先定义好需求的量级/优先级以及排期，接下来就需要根据需求的实际情况判断需要参与的上中下游成员。

举个例子，这里我们收到了一个需求：一个直播app需要在原有功能基础上增加一个直播间的类型（情感解忧节目）。

那么我们先快速过一遍prd原型，超过3个核心页的明显体验改动，外加上N种小细节状态以及三级页。基本我们可以判定它属于一个中型量级的页面，排期紧急的话大概在3天左右。从原型上看，应该会涉及到交互/ui/运营推广设计/前端+开发这种人员组合。

那么在明白了人员配置之后，需要申请运营推广设计组帮忙设计的部分就需要提前告知给相应的负责人进行提前排期，而对于一部分页面的具体实现方式在不确定的情况下提前和对应技术铁汁沟通。

再举个例子，这里我们希望延续在app里面沉浸式黑色面板的体验，所以新发布的故事也希望做成和常规白色不一样的深色面板。

但实际上这个新故事发布页面属于非native原生的H5页面，是由前端铁汁操刀的，实现起来并不像原生页面可以直接设置默认背景色。这种时候很多技术铁汁选择直接忽略这个问题去开发，或者直接告诉你进页面的时候会有一道白闪，巴特，解决不了。接下来设计师们很多也会选择返工重改白色版本。

但更且高质的解决方法建议大家先看下竟品和自身app里是否有同样情况解决问题的案例，抽出来摆在他们面前就会比较有说服力，通常情况下不是特别难搞的他们也会争取搞定，你也减少了返稿，保障了用户的体验。

这里很多铁汁可能会说，和他们bibi半天也许最后的结果还是得改稿子，还不如我直接改了来得快。因此这个问题就又回到了第一点，你得先了解你合作方/需求方的秉性，在决定效率优先的前提下这个沟通是否有必要，且控制在多长的沟通时间范围内是性价比最高的。

竞品分析用好了是AK47瞄准镜

很多铁汁想知道该用什么样的方法论去控制自己的输出，好达到专业规范且能很好说服他人的目标。其实无论是分析需求优先级的kano模型/大项目问题挖掘的双钻模型/尼尔森十大交互原则还是设计排版的那些格式塔原理，在做真枪实战中你会发现它们就像一个上真战场厮杀的战士带了把华丽的歌舞剧假刀的感觉。

这个原因很简单，因为他们都是通用方法论。实际工作中我们遇到的项目通常紧急且各有不同的诉求，而通用方法论只是我们的一种知识储备，在我们上手设计时会对我们的设计产生基础的正向引导，帮我们规避一些低级的体验错误，比如莫名其变的交互手势设计or和WCAG色值对比度偏差很大的视觉设计。

但如果我们想要最快速精准的对症下药，那核心武器只有一个——做竞品分析。这里的竞品不是说和你家产品一模一样商业模式的才算，哪怕你家是0-1的产品创新，没有垂直类竞品可以参考，也可以挖掘到很多相似的同类竟品分析细节。

在分析竞品的ui和交互的同时你可以快速get到被验证过的设计方案，还可以补充很多“不成文的”经验，比如为什么有的细节大家都是这样的设计，去度娘搜索一下原因，保证你的经验值又增加了1个百分点。同时拿线上产品多次试验过的经验来做方案参考是相对风险性低的一件事情，这个对于产品和技术也有一定的说服力。

但这里有个特别需要注意的事情，很多铁汁做竞品分析做着做着就变成了抄竟品？

其实没有什么创新是真正的从0-1，哪怕汽车的创造也是建立在马车基础上的，因此该如何有效的做竞品分析，青出于蓝而胜于蓝，是个非常大的课题。

这里简单来说分为3步：

• 确定哪些是垂直竞品，哪些是同类竞品
• 对多个垂直竞品进行深入剖析与比对（具体模块的框架/交互/视觉样式）
• 结合与产品的沟通，判断怎样的升级或过渡带更适合自己产品的设计。

文章来源：彩云译设计     作者：Nana的设计锦囊

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作为一个知名的问答社区，知乎已经走过了十年。面对十年间不断变化的用户习惯和互联网环境，知乎都做出了哪些改变？未来，知乎会朝着什么样的方向发展？本文作者从用户构成、内容形态和商业模式各个方面，对知乎进行分析，希望对你有帮助。

一转眼，知乎已经十年了。

2010 年，新浪、腾讯、网易、搜狐都在搞微博，展开抢人大战。当时微博客的形式已经被国外老师 Twitter 证明了成功，而问答类网站的原型 Quora 和 Formspring 才刚蹒跚起步，前途未卜。

很快，新浪微博就带着“围观改变中国”的光环出了圈，但人们真正认识到知乎的威力，还要等上几年。现在，知乎积累了近 4400 万个问题和 2.4 亿个回答，成为中文互联网最大的原创内容策源地之一。

十年间，中国从 PC 互联网迈入移动互联网时代，内容产业蓬勃兴起，网络前所未见地深刻影响中国社会。知乎积累的海量内容，加上每天源源不断生成的新内容，深度参与塑造了中国网民的眼界和思想。

2011 年 4 月 7 日，开站不到 5 个月，社长成为知乎第 6332 位用户。作为一个知乎深度老用户，社长愿意用“两个知乎”来形容自己观察到的知乎十年。

从用户构成、内容形态和商业模式各个方面，我们都能看到相对着存在的“两个知乎”。它们互为表里，共同构成了知乎精彩纷呈的景象。

01 知乎的用户

1.“精英用户”vs 普通读者

2013 年，社长写过一篇《知乎：为“精英用户”服务》，这是航通社最早对知乎的观察文章。知乎符合所谓“二八定律”，创作者只是极少数，绝大部分人都是看客。

根据知乎官方数据，在冷启动的 40 天里，知乎 200 位原始用户创造了 8000 个问题和 2 万个回答，早期邀请注册的用户都有很高的分享欲望和出品质量。所以，为当时还不多的创作者做“私人定制”的服务，成为知乎催化优质内容的选择。

当知乎开放注册之后，原来的“精英用户”可能感觉到知乎的变化，并且不一定适应。有一些人退出，但更多的人进入。

如今的知乎给每个用户都提供了开放易用的创作辅助和数据统计工具，通过想法、专栏、视频等多样形态降低分享门槛，让任何有志耕耘内容，或只想简单分享的人，都能够找到其中的乐趣。算法的进化，也让人们收到的信息流总体上日趋精准。

2. 规则破坏者 vs 秩序维护者

在知乎，有些人出言不逊，大肆骚扰，降低了他人的浏览体验；另一些人从事虚假营销、诈骗等活动，有的已经构成违法犯罪。在其它平台，总有人盗用知乎站内原创内容，转换为视频等其它形式，造成盗版比原版还火，也让创作者们深受困扰。

近年来，知乎不断加大用算法和人工混合处理违规的力度。在中文互联网当中，知乎是最早实现对所谓“阴阳怪气”的不友善言论识别的平台之一，其他平台的互动信息审核很难到如此细的颗粒度。热烈且长尾的评论互动是知乎的重要特色，激励了很多创作者将知乎作为原发平台。

同时，知乎也加大了版权保护的力度，如起诉微博营销号“知乎大神”胜诉等；并主动切入视频领域，让图文作者可以更主动地分享短视频红利。

3. 付费会员 vs 免费用户

知乎对直接付费购买内容的商业模式一直寄予厚望，前后走过付费咨询，音频内容，卖课程等几条路线。经过一阵探索，小说、图书、文字专辑售卖等最终脱颖而出。综合了纸书电子版、纯网络出版、私家课等资源的全包式“盐选会员”，已经成为创作者获取回报的一个重要来源。

2019 年起，知乎将站内优秀网文作品放上会员平台。知乎网文作者出现了月收入超 10 万、单本收入超 60 万的销售记录，那些“刚编的故事”再也不能被等闲视之。

为了推广优质的付费内容，知乎在众多问题下将可能切题的付费内容，以“故事档案局”等官方账号推送，嵌入到回答流当中。在评论区下面，不乏“我就是为看这个而开了会员”的声音。除此之外，原先免费的内容都没有被付费墙挡住，包括原有的海量长尾答案，免费用户的体验也得到了尊重。

02 知乎的内容

1. 非虚构严肃内容 vs “如何评价”和故事

知乎早期的邀请注册制，令它以专业人士的独到分析、独家资源和亲身经历而著称。“认真你就赢了”是当时知乎的流行语。

但在开放注册之后，新用户可能会“水”回答，“抖机灵”也同样获得读者欢迎。一些曾经坚持的编辑规范如“直角引号”，也逐渐变得不那么严格要求，纯粹写作虚构内容的人也在知乎上活跃起来。

知乎决定让喜欢每种不同内容的人，都通过算法推荐而各得其所。针对虚构内容，知乎推出了作者声明功能，同时通过会员付费实现优秀故事的产业化发展。对于仍然愿意坚持“认真”的人，知乎提供“亲自答”标签、学历及工作经验认证，由资深用户发放“专业”标签等方式，且同样辅以内容商业化的激励。

2. 长尾、长保质期内容 vs 即时热搜内容

人们惊叹于知乎居然已经十周年了，也同样对知乎上的“神预言”问答惊叹不已。

2011 年十大热议问题中，足球、晚睡习惯、金庸小说等问题，直到现在依然吸引着大量读者前来“瞻仰”。在 2011 年底一个推荐购买比特币的回答，累积至今获得 4.2 万个赞同。像这样的“预言家”在知乎上还有很多。他们就当时当地的情况写下的内容，可能在几年、十几年甚至更长时间，都始终具有借鉴和参考意义。

随着越来越多的人注意到知乎，每次有热点事件发生时，很容易在知乎找到事件亲历者、行业内人士、专家学者提供多方位的视角和解读，这些信息“养活”了包括航通社在内的不少“自媒体”。知乎热榜成为百度搜索指数、微博热搜、微信指数等等之外，又一个衡量中国舆论场的风向标。

跟保质期长的沉淀内容相比，即时热搜并非“速朽”，而是对“新闻是历史的底稿”这句话的最佳诠释。

3. 专业 UPGC 视频 vs 自动生成视频

知乎切入视频的决心不可谓不大，方式也多种多样，从单独的视频制作工具，到首页为视频开辟独立版块，再到问题页将视频回答单独列出。可以说，有视频创造力的人士将会获得越来越多的展示机会。

知乎也推出了一系列以视频为载体的 PGC 节目，如《职人介绍所》，也有郎朗钢琴课等付费视频课程。不过近期最值得一提的，还是知乎推出的将文字答案一键转视频的功能。这方便了非常多的文字创作者。

任何一种内容形态，恐怕都是最适合该形态的创作者才能玩转。在社长的印象中，很多文字创作者（含本人）是比较内向的，需要长时间的沉淀才能将思路组织出来。而视频更需要外向开朗和具备亲和力的面孔，甚至可以说是对年轻人更友好的。

此外，对长期习惯于文字创作的人来说，视频制作也有一定难度。随着知乎的自动化工具上线，视频的产能将会提升，也可以打击一些将优秀文字内容掐头去尾，再搬运到其他视频平台上的人。

03 知乎的商业模式

1. 谨慎看待商业化 vs 商业化顺势而为

早期的知乎以专业回答著称，读者对于回答与商业内容相结合很难接受，会说这样的答主是“恰饭”。当时，答主只能通过“赞赏”等有限的渠道获得微不足道的收入。这使得知乎虽然拥有日益显著的流量，商业变现能力却长期被外界质疑。

不能找到合适的盈利模式的话，一家商业公司是无法持续经营下去的。好在，随着知乎的用户基数扩大，更多人有机会摆脱单纯读者的身份，自己也成为创作者，体会到答案被人认同的快乐。此时，更多的人学会了换位思考。

近一两年来，特别是 2019 年知乎完成 4.5 亿美元 F 轮融资之后，人们对知乎阔步走向商业化已经习惯，而知乎的探索也终于有了收获，开始找到适合自己的商业路线。

2. 软性植入 vs 好物推荐

很多人信赖知乎一些领域的专业答主，当他们在回答推荐自己信得过的商品时，也会带来跟随购买的效应。不过，由于早期知乎风气使然，如果答主获得品牌赞助进行推荐时，哪怕真的有推荐的充分理由，也不得不小心翼翼，避免被人发现。

2020 年 1 月，知乎“好物推荐”功能全量开放，这同时解决了两个问题：一是在知乎回答看到商品后，不能及时跳转到购买链接，导致决策链条断开；二是答主推荐商品后往往需要读者自行搜索，其中可能弄错关键字或被相近的冒牌误导。更重要的是，它给部分专业答主带来的收益是清晰可见的。

2020 年双 11 期间，知乎“好物推荐”带货内容阅读量突破 8 亿；GMV 相比 618 翻倍，订单量提升 113%。“蓝大仙人”是最经常被提到的“好物推荐”受益者，他专攻的智能电视领域有着得天独厚的优势——有专业门槛，客单价高，销量及咨询需求长期稳定。他的一篇测评文章 GMV 超过 5000 万。

3. 大 V 自发接单 vs 品牌、平台、创作者联动

知乎商业化逐步走向正轨还带来另一个原本未曾设想的改变，就是品牌在知乎有了更多的露出、更真诚的声音和总体上更正面的形象。

知乎首先为品牌方提供了机构认证、品牌提问等能力，让品牌在知乎保持“人格化”运营，提升亲和力，与用户建立互信。而品牌也可以通过平台邀约相关领域优秀回答者，推荐产品，讲述原理或历史故事，以及做出客观评价。

此前，品牌如有此需求，只能绕过平台联系头部资源或 MCN，效率低下也很容易“翻车”。2020 年，知乎将对企业的内容服务打包成“知+”方案，由平台牵头，精准对接热度话题与优秀创作者，盘活存量 UGC 内容，全面激活创作能力。

目前，社长就可以在知乎的创作中心开启“知+自选”内容创作，挑选品牌任务当中自己觉得能写好的，比较切题的来写作。这种“人找品牌”加上以前就有的“品牌找人”，实现了比以往“盲人摸象”式配对更为精准的供需匹配。

需要指出的是，任何形式的品牌赞助内容，在写作时依然要严格遵守知乎社区规范，也要经历读者的考验与事实核查，关乎作者苦心经营的公信力。

04 结论

十年来，知乎的形象和角色不断变化，从一个小众又带点“曲高和寡”的讨论社区，过渡为繁荣而包罗万象的虚拟城邦，以及为人们提供实际帮助的解忧杂货铺。现在，知乎保持着中文互联网最大的原创内容策源地之一的地位，是中国舆论场的重要组成部分。

过去十年，有很多的殊途同归。移动互联网和 PC 互联网逐渐融合，网络与现实社会的鸿沟被填平，科技企业从创新颠覆的光环中走出，向商业的本质逻辑回归。在知乎，作者与读者、知识与故事、内容与商业本是一体两面。十年之后蓦然回首，“两个知乎”合二为一。

正所谓“内容即商业，商业即内容”。知乎十年积累的长尾内容是它最宝贵的资源，最终知乎的商业化道路，也从外围探索收敛回归到内容本身。海量的内容、良性的互动和进入正循环的商业模式，正在为知乎开启下一个十年。

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软件熟练度属于“器”的范畴，对主要靠作品集吃饭的设计师来说很难对外体现。但是我们不能说它不重要，软件的熟练度依然是设计是否能够产出的重要因素之一！！

今天结合我自己之前的经验，来谈谈AI中的一些相对比较冷门的小干货（很多是我最近才get到的- -），但愿这些快捷操作能帮助你进行产出～～

大纲：

• 快速调节参数
• 平行四边形圆角
• 快速平滑缩放
• 手柄波浪线
• 路径快速消除
• 填充快速消除

快速调节参数

AI中存在很多参数需要我们自己去调节。比如一个形状的宽高圆角，对形状进行变换的旋转、扭曲等参数等等。可能很多朋友跟我一样，要么一个个手动输入要么通过拖动滑块进行调节。

这么做造成的问题有两个，一个是交互的繁琐，一个是参数调节颗粒度过细，在进行往返调试时需要耗费大量的重复工作量。对于我们时间宝贵的设计师来说这种方法简直太弱了好嘛！！

不过这些完全可以通过一个方法来解决——快捷键调节即可！结合shift、cmd（即win系统的ctrl）以及上下方向键完完全全地提升效率。具体的方法如下：

• 上下方向键：1px为增量进行调节
• shift+上下方向键：以10px为增量调节
• cmd+上下方向键：以0.1px为增量进行调节

比如对形状的变换，我们就可以使用上下方向键1px微调，结合shift以10px数调。键入位置通过tab切换。

再比如变换效果的参数，同样可以使用这种方法快速地调试，全程只需要快捷键操作即可。而且这种一边敲击键盘一边实时预览的赶脚也让人心情莫名得顺畅！

这种方法也可以迅速地让水平和垂直数值保持一致，比我以前的滑块拖动、数值输入的操作好太多了。

顺带一提，sketch参数数值调节也支持这种快捷操作哦。

平行四边形圆角

我们在调节形状的圆角时，一般情况有两种方法，要么在菜单栏or变换工具中数值调整，要么直接在角落的圆角点上拖动。

但是对于平行四边形这种四个顶角度数不一样的形状，即使四个圆角大小是一致的，由于锐角和钝角的存在导致圆角看起来并不一样。

这时候，外观效果就派上用场了。

我们在效果-风格化中找到圆角选项，为平行四边形添加一个圆角外观效果。

风格中找到圆角选项就可以自己设置。这里给一个和刚刚一样的圆角10px。

最后（右图）得出的四个圆角看上去明显比之前的方案更加一致。

另外，这种外观的好处就是，后期随时可以在外观中编辑！

快速平滑缩放

我们更多时候缩放是滚轮缩放，但是这样的缩放的颗粒度太大，尤其在小屏电脑上想要定在某个合适的窗口大小比较麻烦。

这时候我们可以利用快捷键Z激活缩放功能，然后通过左、右拖曳的手势进行快速而平滑的缩放操作。我们可以轻易定格在我们想要的窗口大小。一开始可能很多朋友和我一样习惯上下缩放，但是ai里的缩放并不是上下，而是左右。

手柄波浪线

一般我们画波浪线是通过扭曲与变换中的波纹效果来变换。

但是我们也可以使用钢笔来直接画。

向一个方向拖拽生成手柄（不知道有没有朋友和我一样用钢笔工具都有点一下去绘制形状的毛病），然后在合适的位置再拖拽一次即可绘制出波浪线。在对精准度要求不高的情况下完全可以采用这种办法，方便快速。

路径快速消除

在以往，我在进行路径消除操作（比如绘制一些断线icon时），通过这样的步骤，添加锚点工具在路径上添加两个锚点，然后直接选择工具选中锚点间的路径删除。拜托，都2120年了，别用这么古老的方式了好嘛！！（好想乘时光机回去拯救年少迷茫的自己）

但其实压根不需要这么麻烦，一个工具就可以迅速解决，而且可以连续消除！

这个工具就是路径橡皮擦工具，说实话知道这个工具后我再也回不去了。

只需要激活它，你就可以在任意的路径中像使用橡皮擦那样，迅速地消除你想消除的地方。另外，我提前给这个工具设置了E这个快捷键，以便我能迅速调用它进行路径消除工作。

填充快速消除

路径橡皮擦用在填充的色块中同样只能消除路径，但我们想要消除色块时，则可以用到另外一个工具——橡皮擦工具。

shift+E直接调用到它，按住shift即可直接在填充色块中进行切割。而且最后被切割出的图形都是互相独立的闭合形状。

当我们按住alt后，就可以随意地绘制出不同宽度的矩形进行切割，相比形状生成器或布尔运算更加方便点。

最后

一点点平时积累的ai小干货，但愿能帮到你！！

文章来源：优设网     作者：转行人的设计笔记

蓝蓝设计( www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司，为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计 、 cs界面设计 、 ipad界面设计 、 包装设计 、 图标定制 、 用户体验 、交互设计、 网站建设 、平面设计服务

动效对产品的可用性体验有多维度的影响。在界面中动效不仅仅是一种视觉装饰，它能够提升产品的参与度并扩展交流的范围。

本文追根溯源，先从动效的起源讲起，一步步推进与产品、体验之间的关系，最后通过案例分析动效设计的原理和应用。一起来看看吧～

一、动效设计的起源

动效与用户体验的结合相对较新，其根源是迪士尼动画设计的十二个条基本原理。迪士尼动画原理是为了讲故事而提炼出的基本的物理运动规律。这些原理能让绘制的卡通角色移动和表演，但不能充分满足现代UI界面的交互需求。

为了弥合这个差距，动效专家Canedo Estrada改编的《动效设计的10条原理》更适合应用到数字产品设计中。

在围绕界面元素建立用户体验时，重新定位动效原理的关键在于：

• 将动效设计与UI动画区分开;
• 阐明动效如何帮助可用性;
• 解开核心动效的内部工作机制。

二、动效设计与用户体验

在讨论动效设计的原理之前，重要的是要强调动效不仅仅是装饰，而是一种用来帮助用户体验的行为。动效设计涉及两种基本的交互类型：实时和非实时。

 实时 

当用户在屏幕上点击UI元素时，实时交互提供即时反馈，会对用户的操作做出即时响应。

 非实时 

非实时交互发生在用户操作后，这意味着用户需要经过短暂的转场才能看到结果，然后再继续。

另外动效设计通过四种不同的方式来提升产品的可用性：

1.期望：当用户与界面交互时，他们期望看到哪些行为？动效是否符合预期或引起混乱？

2.连续性：交互在整个体验中是否发生一致的运动行为？

3.叙述：触发的动作是否与满足用户意图的事件的逻辑进程相关联？

4.关系：UI界面的空间、美学和层级结构如何相互关联并影响用户的决策？动效如何影响各种元素的关系？

三、产品动效设计原理

这里提供12种动效设计原理的解析，每一种对应不同的案例，从更直观的角度来解读抽象的原理。

1、缓动(Easing)

缓动效果模拟了现实世界中对象随时间加速或减速的方式。它适用于所有运动的UI元素。下图中的卡片和对应的椅子移动速度很快，但由于缓动效果它们可以平稳地受到控制。

2、偏移和延迟(Offset & Delay)

当多个UI元素同时快速移动时，用户倾向于将它们组合在一起，而忽略了每个元素自身的功能性。

偏移和延迟会在移动的UI元素之间创建层级结构，并传达它们相关但又不同的消息。元素的时间、速度和间距不是完全同步的，而是交错排列从而产生一种微妙的“一个接一个”的效果。

当用户在屏幕之间穿梭时，偏移和延迟表明存在多个交互选项。

3、父子关系(Parenting)

父子关系将一个元素的属性链接到其他元素中。当父元素中的属性更改时，子元素的链接属性也会更改，同时所有元素的属性都可以相互链接。

在下图中，将父元素(蓝色滑块)的位置与子元素(灯泡发光效果&光照强度)相关联。当父元素左右移动时，子元素的发光效果的范围和光照强度的数值会发生变化。

父子关系在元素间创建关系并建立层级结构，允许多个元素同时与用户交互。因此这种效果非常适用于实时交互中。

4、转换(Transformation)

当一种UI元素变成另一种形式时就会发生转换。例如，转换展示了下载的开始、中间和完成状态——下载按钮转换为进度条，进度条转换为完成图标。

从UX角度看，转换效果告知用户元素的状态发生了变化并将信息传递给用户，提高了用户的认知度。

5、数值变化(Value Change)

数值的变化(数字、文本或图形）在数字界面中非常丰富，从银行APP到日历到电商网站的各种产品中都会出现。

在某种程度上，数据的动态表达和交流可能会对数据的价值产生影响。例如下图中的数值被动态引入，向用户显示他们有能力影响数据，提升了参与活动的意愿。

6、遮罩(Masking)

遮罩是对界面上的部分内容进行战略性的显示和隐藏。通过改变元素的形状和比例，在改变元素效果的同时允许元素本身保持可识别性。因此，照片和插图等视觉形式是理想的选择。

从可用性的角度来看，设计师可以通过遮罩向用户展示产品正在进行一系列的交互。

7、覆盖(Overlay)

二维空间中没有深度，元素只能沿X或Y轴移动，叠加在界面中创造出前景/背景相区分的位置关系。通过模拟深度，覆盖可以根据用户的需要隐藏和显示元素。

在使用覆盖时，信息层级结构是重要的考虑因素。例如，用户在笔记应用中首先应该看到的是笔记列表，然后使用覆盖来显示每个笔记的辅助选项，如删除或归档。

8、克隆(Cloning)

克隆是将现有的对象拆分成新对象,这是一种突出显示重要信息或交互选项的方法。

通过克隆将元素与界面相链接，如果元素只是突然出现或消失没有关联性，那么用户将缺乏信心去交互。

9、模糊(Obscuration)

想象一扇磨砂玻璃门，虽然看不清门后的东西但是我们能察觉到门后事物的存在。

模糊的工作原理是一样的。它为用户提供提示，让用户意识到自己正在操作的界面之后还有其他的层级结构。导航菜单、密码屏幕和文件窗口是常见的示例。

10、视差(Parallax)

当两个(或更多)元素同时以不同的速度移动时会构成视差效果。

视差的主要目的是划分层级结构：

• 可交互的元素移动速度更快，出现在前景中;
• 非交互式元素移动速度较慢，退到背景中。

视差引导用户点击可交互的元素，同时允许非交互的元素保留在屏幕上并保持设计的统一性。

11、维度(Dimensionality)

维度使界面元素具备具多个方向的交互，这种行为是使元素看起来是可折叠、可翻转、浮动的或具有深度。

作为一种叙述性工具，维度意味着元素的不同侧面是相互联系的，并且可以实现无缝的屏幕过渡。

12、平移与缩放(Dolly & Zoom)

平移与缩放通过视角的变化能产生更多空间上的体验，逐级递进显示更高级别的细节。

平移：点击元素后发生距离远近的平移，用户的视点会越来越接近图像。(一个人拿着照相机走到一朵花前面近距离拍摄)

缩放：用户的视角与图像的距离保持不变，但图像在屏幕中的比例会增加。(这个人站在原地不动，只利用相机的变焦功能使花显得更大)

四、总结——动效即交流

互动体验要求动效具备敏捷和微妙的形式。坚持动效设计原理，即使最基本的界面元素也能成为交流的复杂媒介。

动效设计与产品用户体验之间的关系正在迅速成熟，而且动效跨越了二维屏幕上元素的抽象运动和3D世界中对运动的感知之间的鸿沟。

文章来源：UI中国   作者：Clip设计夹

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从“秋天的第一杯奶茶”到“打工人”，从老乡鸡的土味发布会到哔哩哔哩的《后浪》，刷爆屏幕的传播一浪接一浪，成为我们这个时代永不落幕的风景。产品怎样做出刷屏级传播呢？本文作者总结了五种思路，与你分享。

互联网刷屏现象层出不穷，其关联因素纷繁复杂，其发生和走势看起了很难把控，但通过对很多案例进行复盘，拆解其中机理，还是可以发现很多共同的规律。

鑫爷认为，那些刷屏的传播，大多数逃不了以下五种路径。

01 涟漪式：同频传导，无限裂变

涟漪式传播模型

涟漪式传播，通俗讲就是病毒式传播、社交式传播，信息通过社交媒体上人与人之间的链条，不停地向外无限的传导、裂变，直至达到引爆点。就像水中的涟漪，波纹从起始点扩散，通过水波引起的震动，一步步将能量传递到更大的范围。

涟漪式传播是一种去中心化的传播，消息可以从任何一个人那里发出，经由社交媒介的转发、点赞、互动，形成指数级的裂变，一生二，而生三，三生无限。这是互联网世界最基本、也是最重要的传播途径。

比如说，当年火爆世界的“冰桶挑战”活动，引来名流纷纷@对方并参与，带来了一场全球公益的狂欢；今年老乡鸡的土味战略发布会，只用几百元预算做的视频，竟然在社交媒体上获得10w+的播放量和3.3w+的在看，成为疫情期间最大的广告赢家。

涟漪式传播的发生机制，主要是口碑效应。人们出于人际交流、展现自我形象、获得社会认同的目的，将有意思的东西内容给朋友，从而实现人际间的自传播。

那么，什么样的内容最有口碑价值呢？《疯传》一书认为，满足以下六种因素的内容，最容易引起口碑传播：

• 社交货币：可以作为茶余饭后谈资的东西，比如说名人八卦、网红打卡地等。
• 诱因：在特殊情景、场合的刺激因素，比如疫情期间的共享员工用工。
• 公共性：切中大众关注的敏感话题，比如住房、食品安全、疫情期间经济问题。
• 情绪：比如愤怒、焦虑、恐惧、励志等情绪，比如幼儿园虐童事件、各种鸡汤等。
• 实用性：跟受众切身利益有关、对其有用处，比如本地民生政策、健康指南等。
• 故事姓：一波三折，情节有趣：比如最近一在反转的美国大选。

除了内容以外，涟漪式传播要达到理想效果，还需要传播渠道上进行最优设计，将正式传播（如官方发布）与人际传播（民间爆料）、中心式传播（如明星、KOL）与非中心式传播（素人转发）结合起来，形成立体式的传播链路。

比如说，如果你要在微博引爆一个事件，你可以先由素人小号爆料，再由明星转发，官方回应等，大V观点跟进等，一步步铺陈直至引爆；也可以先由官方发布消息，其他明星、大V转发评论，无数的素人小号配合造势；也可以先发布到电视或纸媒广告，然后微博、微信等社交媒体跟进，做进一步的讨论、延伸。

当然，具体操作上，要需要结合传播内容和整体广告策略来决定。

02 破圈式：夯实地盘，破壁出圈

在过去的电视时代，人们的聚集是集中化的、“广场式”的，全国人民同时看一个电视台；而如今在互联网时代，人们的聚集更多的是分散的、“圈层式”的。尤其是95、00后的Z世代用户，他们更多而基于兴趣、亚文化聚在一起，形成一个一个的圈子，比如当今各种兽圈、饭圈、谷圈等等，不一而足。

Z世代圈子解析

在圈层式的受众结构中，当某种信息在圈子内部的影响力越来越大，就可能突破原有的圈层堡垒，进入主流的大众人群，让更多的人知道，这种传播就可以叫“破圈式传播”。

图：破圈式传播模型

比如说，B站原来的用户群体主要是二次元的人群，具有典型的圈层化特征。这几年来，B站力图将用户拓展到更多的年轻人群，而今年推出的演讲版的《后浪》视频，有效的吸引了很过二次元圈外的年轻人乃至中老年人，无疑是典型的破圈式传播。

同样的，这几年在抖音、快手等流行的汉服风、JK制服、手办等，也有了出圈的态势。

具体而言，传播破圈又分为三种类型：

• 一是从专业向大众破圈。比如咖啡文化的传播，就是先从专业级的手冲咖啡圈，再破圈进入资深咖啡爱好者圈，最后破圈进入普通喝咖啡人群。
• 二是从特定阶层向普通阶层破圈。比如说，在古代，像翡翠、红木家具这些品，都是皇室贵胄、高门大户才能拥有的，如今已经破圈进入更多的阶层。还有牛仔裤，最初是美国西部矿工、牛仔人群穿的，后来经过改良，成为大众流行服饰，风靡全世界。
• 三是由亚文化群向主流人群破圈。比如二次元文化、街头文化、COSPLAY、古风等这些亚文化，都已经融入了中国的大众流行之中，被越来越多人人喜爱。

破圈式营销的发生机制，是“参照群体”效应。人们为了融合到社会中，或是凸显个性，会找到一个参考的人群，并模仿他们的行为。比如说，中产阶层会模仿上层阶级人群，购买更有体味、更能体现社会地位的品；年轻人会模仿那些有个性同龄人的兴趣爱好，以便让自己显得与众不同。

要做好破圈式营销，一定要把握好传播的节奏。在《创新的扩散》一书中，提出了一个很经典的传播模型：新事物需要先让那些喜欢尝新的早期使用者（也就是种子用户），培养和激励这批铁杆人群，让他们影响早期大众人群，最后扩展到晚期大众人群，借以实现破圈。

创新的扩散模型

比如说，当初小米手机起家之前，是通过第一批骨灰级用户，这些用户多为手机论坛的资深用户，小米邀请他们参与MIUI的设计、研发、反馈等，建立了很好的忠诚度和口碑。

借助这些种子用户，小米实现了“冷启动”，同时通过线下论坛交流、“小米同城会”等建立参与感，吸引了更多的“米粉”，进而破壁出圈，扩散到更庞大的发烧友人群。

03 共创式：全民参与，一起狂欢

共创式传播，就是通过“发动人民群众”，号召受众一同参与进来，大家一起玩嗨，一起创造传播内容，传播者和用户共同成就了整个传播，乃至共同拥有产品和品牌。

共创式传播模型

我认为最善于做共创式传播的机构，莫过于新世相。他们发起的“地铁丢书大战”，号召大家在地铁、车站等留下一本书，给其他人阅读，引起了全网的讨论；还有“4小时逃离北上广”事件，号召一线城市想逃离的白领们，即时赶到机场，可以报销机票，一时间引起朋友圈刷屏和讨论。

另外，像网易云将用户的走心评论当做地铁广告素材，“认养一头牛”鼓励消费者认养牛奶并邀请参观牧场，抖音上发起的全民模仿“哪吒头”，中国银联“银行POS机”一元购买留守儿童诗歌作品，都是共创式营销的典范案例。

共创式营销的传播机制，在于提供“参与感”。受众感觉自己能够被尊重、被看见，并且获得参与其中的快乐体验，很容易形成自发的分享，并且容易与传播者形成一种深度的互动关系，从而建立起持久的忠诚度。

要建立广受拥戴的参与感，需要满足以下条件:

• 一是简单易操作。比如天与空联合安利发起的“头顶食物”公益活动，抖音上的“一键变漫画”视频应用，都是非常简单的，这样才能最大限度地降低参与门槛，让全民一起嗨起来。
• 二是让人有分享动机。共创式传播，不光要吸引参与，更重要的是要吸引他转发，那些具有身份代入感、能够增进自我形象、感觉自己能够以小行动助益社会的活动，才会更容易引起分享。

比如说人民日报发起的“传照片生成自己的军装照”H5，就很有代入感；还有像奈雪之茶这些高颜值茶饮产品，消费者自愿拍照分享，则是为了凸显自己的品味和形象；参与关爱自闭症儿童的“今天不说话”活动，则是满足了助力社会的自我实现心理。

04 蒲公英式：星火燎原，所向披靡

所谓蒲公英模式，是让传播渠道或者传播事件不断复制，派生出很多次级传播单元，在各个角落落地生根，从而形成全覆盖的浩瀚态势，从而达到“星火燎原”的引爆效果。

(图：蒲公英式传播模型 )

有一些IP式的活动，有共同的主题和形式，然后在不同城市不断进行复制，最终达到落地生根、全面开花的效果。

比如当年优步刚进入中国时，就是靠“一键呼叫”系列事件，在各大城市引爆关注狂潮的。北京的一键呼叫人力车、上海一键呼叫直升机、成都的一键呼叫摇橹船、青岛的一键呼叫游艇，每个城市都复制了活动的基本形式，但又结合本地文化进行了调整，最终汇聚成席卷神州的强大声量。

蒲公英模式的另外一种形式，是传播渠道上，在核心渠道以外配合很多的分子渠道，从而形成多阵列的全覆盖效果。

比如公众号“吃货小分队”，除了“吃货小分队”这公众号，还有多伦多吃货小分队、湾区吃货小分队、洛杉矶吃货小分队、温哥华吃货小分队、波士顿吃货小分队等十三个子公众号，在微信平台颇有影响力，获得了全美120万以上的粉丝青睐。

再比如樊登读书会，他们除了官方APP，还会把官方的视频素材剪辑成小片段，打包给到全国各城市代理商。众多的代理商被允许在抖音、快手等社交媒体开设账号，发布这些资料。于是，网上铺天盖地都是樊登读书会的视频内容，形成无处不在的曝光效果。

蒲公英式传播的发生机制，是矩阵协同作用。众多的传播单元，形成密集的阵列，相互支撑、相互补充、相互呼应，可以起到1+1大于2的放大作用。这跟7-11便利店的密集开店的渠道拓展模式，以及一些品牌“全国万店联合促销”的玩法，有着异曲同工之妙。

05 喇叭式：集中引爆，一举成名

喇叭式传播，就是集中广告资源，借助大媒介、大明星、大投入，让传播信息进行密集曝光，从而快速引爆事件。

喇叭式传播模型

喇叭式传播，是一种中心化的传播模式，在传统的电视、纸媒时代，很多品牌都不惜砸重金竞标央视黄金时间，或者在短期内在各大卫视同时打广告，进行形成全国性的曝光。直到今天，像瓜子二手车、大卫拖把这些品牌，也是通过密集的电梯广告进行轰炸式的宣传，这也算是喇叭式传播。

到了互联网时代，喇叭式的传播其实并没有消失，只是相比过去的单向输出，多了实时的反向互动和分享，这样就有了二次传播的可能。

比如说与明星联名做推广，找李佳琦、薇娅这样的头部KOL种草，或者像完美日记那样，集中火力在小红书投放了大量种草日记，都是属于喇叭式传播，其效果可以即时获得受众反馈。

喇叭式传播的发生机制，是从众心理。当我们在短时间内，看到小红书、抖音、微信、微博乃至整个网络，都在使用某个产品或者讨论某个品牌，就会觉得这个品牌实力很强，他的产品大家都在买，从而跟风拔草。

不过，喇叭式传播也有其局限性，就是需要足够的预算做支持。尽管喇叭式传播的重点是拼媒介、拼覆盖面，但是在具体执行中，也要想办法让传播内容尽可能有些梗、有些料，以便刺激受众二次传播，广告效果会更好一些。

让广告公关化，在广告中融入可讨论的话题，不失为提升喇叭式传播效果的一种可行思路。

比如，早几年世界杯期间刷屏的“法国队夺冠，华帝退全款”事件，还有今年疫情期间网易严选的“劝你别看广告了”路牌广告，以及最近网易严选“退出双11”的操作，都是在传播中融入了公关的要素，掀起了极高的话题讨论度。

06 小结

从传统时代到移动互联网时代，传播环境不断变化，刷屏玩法层出不穷。这种情况下，我们不光要学习借鉴的传播案例，还要把握传播的原理和模式，才能以不变应万变。

5种互联网传播模式总结

以上5种基本模式，各有优缺点以及使用范围，我们需要结合传播的目的和策略，匹配最合适的方案。最后，祝大家天天10万+，刷屏刷到手抽筋。

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大家平时手机APP中有多少是跟提升和学习有关的？自己碎片化的时间都用来做什么呢？是否在微博、微信、淘宝、抖音之间游走？在这些APP里获得即时的快乐后，又很空虚？

别急，今天我就给大家推荐几款我亲测好用的APP，让大家能轻松的利用碎片化的时间去提升自己。

身为设计师，提升审美是非常重要的，可以说，审美是决定一个设计师发展的关键性因素。但是，审美的提升不是一朝一夕能实现的，是一个长期积累的过程，要多去看好的作品，多去分析，多去记忆。接下来给大家推荐几个可以看作品的APP：

之前我们经常告诉大家，提升审美的一个快速的方式就是多去看好的摄影照片。国家地理大家都比较熟悉了，是风光、人文、纪实类摄影机构，这里有很多世界顶尖摄影师拍摄的照片，并且可以下载高清图片，欣赏的同时还可以作为自己的灵感库。每天这个app都会推荐5-10张照片，不断刷新你的图库。

给大家看看我近期下载的图片

△ 《冰山的纹理》photograph by Nancy Leigh 图片来自：国家地理APP

这是南极洲的天堂湾( Paradise Cove)，有许多彷佛经过精雕细琢的冰山。这座冰山表面有着令人惊叹的美丽纹理，就像高尔夫球杆挥过草皮留下的痕迹，还有一道道的条纹。它以迷人的姿态，欢迎着我们来到这个有着湛蓝海水、冰河与诡异天色的海湾。2013年摄于南极洲的天堂湾。

△ 《雨骤来》photograph by 林晓敏 图片来自：国家地理APP

大雨骤来，巷中食肆排档的食客不慌不忙，以雨景伴晚饭，慢活是一种生活态度。

可能很多同学纳闷，我看摄影图片到底看什么呢？

可以看构图、光影、色彩、色调等等，这些在你设计时都会潜移默化影响你，比如，上面两张图片，最吸引我的是它们的色彩，第一张整体是蓝色调的，我可以用它的颜色作为我画面的配色。第二张图片，色彩的冷暖对比很大，给我一种赛博朋克的感觉，设计非常酷的画面时，就可以用到这样的配色。

tips：

「国家地理」APP，安卓和苹果系统都可以下载，安卓系统是免费的，苹果系统要收1元的费用。

看展绝对是可以提升审美的好方法，「iMuseum」是一款可以定位搜索你附近的美术馆画廊的APP，覆盖全球，包含了几乎所有地区的展览消息。

「VART」这个可以说是「iMuseum」的升级版，它的功能很强大，「iMuseum」有的功能，它也有，除了定位全球查找展览信息和看其他人看展动态之外，还有很多功能，比如：

• 它可以线上购票，APP上能看到近期开始的和即将结束的展览，看到感兴趣的即可在线购票，拿着电子票据就能去线下看展了。
• 它可以通过场馆寻找展览，当你定位好后，直接选择场馆模式，就会出现这个城市的所有展馆，非常方便我们查找。
• 它包含了很多国内外艺术家/作者的生平简介和作品介绍，以及相关的展览信息（简直不要太棒了！）还可以关注艺术家，以便下次接着观看。
• 它可以全景线上看展，其实对于一二线城市之外的设计师来说，想看展是比较麻烦的事，一个是距离，一个时间，并且在这一年疫情期间，更是难上加难，但是，有了这个APP，就可以线上看展了。

大家千万别错过这里的展览海报设计，有一些还是很值得学习的，看到好的记得保存到手机里，充实自己的灵感库。

看名字应该就明白这个app的主打内容了——杂志，这里全是日本杂志，这里大多数杂志的编排都是非常好的，提升审美的同时，还能让我们设计的时候有所借鉴。

在线浏览不方便，你也可以下载到手机里，只不过需要交28元的费用，在我看来还是挺划算的。当然，如果你只是看好了某一页，点击下方的保存，就会存到手机相册内。

tips：这个app可能你在安卓的商店内搜不到，需要直接用网页搜索「杂志迷」，同样可以下载。

「Behance」是一款Adobe旗下用于展示并发现创意作品的在线平台。这个APP很多人都比较熟悉了，是全球非常知名的分享平台，各行各业的设计师或爱好者在上面分享自己的作品，让你能看到除了平面设计外更广阔的领域。

「ins」是Facebook公司的一款免费提供在线图片及视频分享的社区应用软件。

这个平台有明星，有素人，也有很多知名的设计师，它像一个大的朋友圈，每个人在平台上分享自己的生活照片或者设计作品，下面分享一些，我在上面关注的账号，这里有插画、海报、时尚、艺术、杂志、海报等等，看这些作品同样可以提升审美。

设计师绝不能局限于眼前的设计稿，要多去增长见识，多去开阔眼界，当你的知识面拓宽了，就会给你提供源源不断的设计灵感，所以，多去看和设计“无关”的东西，也是对于设计师大有裨益的，比如说历史、电影、时尚、摄影等等。

下面就给大家推荐几个能增长见识的APP

这个APP原来的名字叫“全历史”，现在叫「全世界」，一看格局就是变大了，它还有网页端，功能基本是一样的。

这款APP我本人真的是强烈推荐！因为在这里你可以按照时间轴、关系图谱、时间地图查看各国，各个历史时代的历史相关内容。

根据导航你还能看到全画作、全古籍、全人物、全战争等内容。这些内容里面还藏了很多细小的分支，让你从头把历史捋顺了。

网上对于这款APP的评价：这是一个时光机历史地图 + 文学艺术编年史 + 典籍名著中英对照 + 全球博物馆在线阅览。惊喜的是，它还在不断更新它的数据库，所以，你还在等什么？快去下载吧！！

「开眼」是一个全球精品短视频平台，汇集了动画、广告、影视、运动、创意、游戏、旅行等领域的优质短视频以及这些领域的创意人群。

和我们平时刷的短视频不一样，开眼APP上的视频都是精挑细选的高清视频，覆盖范围也很广泛，包含了旅行、运动、创意、广告、生活、科普等18个热门分类，界面设计的也不错，每日推送3-5条视频。

开眼，简直就是短视频界的一股清流，可以从这里看到很多优质的视频内容，比如下面这个二维世界的图形实验。

「TOPYS」app是由中国成立最早、的创意垂直网站，TOPYS推出的移动端应用，是一个面向创意人、创意领域爱好者开放的创意学习平台。

这里包含了文案、视频、名人访谈、设计项目等等，汲取每日新鲜灵感，了解创意圈热门动态，满足审美体验。

除了提升审美和增长见识外，我们还需要提高工作的效率，这就需要用到工具了。当然，网页端也有很多不错的设计利器，以后我再给大家分享，今天分享一些在手机上就能实现的小工具！

「PantoneConnect」这款APP，我只在苹果商店里找到了，安卓的没有找到。

这个就是最近频上热搜的潘通公司所开发的APP，主要是帮助设计师简化他们的色彩选择和设计流程，提升工作效率。

它这里有很多色彩库，让你根据不同的印刷需要进行选择，还可以根据你上传的图片进行分析，提取出相应的合理的配色，比如我们在「国家地理」中下载的摄影照片。

它还有很多功能，就等大家自己去挖掘了。

如果你无法下载「PantoneConnect」APP，你可以试试下载「色采」，功能一样很强大。

1. 相机实时配色

通过相机，捕捉下眼前的美景和心仪的色彩，将眼前的美景收录为你的专属色卡。

2. 灵感探索配色

从中西经典艺术作品、自然风光、电影动画等提取的600多种原创配色。

3. 照片智能配色

更精准的颜色识别算法，从自己的相片中发现配色灵感。

现在吸引大家注意力的事物太多了，而且大多数会给你即时的快乐，让你欲罢不能，不知不觉间，时间就消失了，导致没有办法集中注意力去做事情，这个布谷番茄，就是一个管理时间的效率工具。

番茄时钟可以帮你追踪花在每项事务上的时间。还可以根据实际情况灵活地选择每个番茄时间段的具体长度。

布谷番茄将你工作和生活中的待办任务与目标技能关联起来，让你做过的事务都成为累积技能成长的一部分。通过在“做事”和“成长”之间建立清晰的联系，让刻意练习变得简单，让你成为时间管理的高手。

这里可以最多添加4个任务，如果想要添加更多的任务，需要充值12元钱，如果你确实在时间管理方面存在很多问题，那这12元钱花的还是很值得的。

今天分享了12款APP给大家

互联网的发展，让我们学习更加便利，与此同时五花八门的各种APP吸引着我们的注意力，“杀掉”我们的时间。身为设计师，如果无法保持一个学习力，那就很难有好的发展，工作之余，我们完全可以利用通勤、如厕、睡前、午休等等碎片化的时间翻看这些APP，给自己一个提升的机会。

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