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2025年UI/UX趋势

天宇 行业趋势

2025年,UI/UX设计领域正迎来一系列令人兴奋的创新趋势。从更具沉浸感的3D元素到人性化的分区设计,从动态排版到模糊与颗粒效果的巧妙运用,再到生物识别技术的普及和可穿戴设备的深度适配,这些趋势不仅让界面更加美观,更提升了用户体验和情感共鸣。本文将深入探讨这些前沿设计趋势,为设计师和产品团队提供灵感和方向,帮助他们打造出更具吸引力和实用性的数字产品。

2025 年,数字设计领域会有很多新机会,这都得靠创新来推动。设计师们现在越来越大胆,敢打破传统套路,设计出的东西不仅要实用,还得有吸引力,能真正打动人。

比如,会有更多 3D 元素加入设计里,让用户感觉更真实、更沉浸;还有很多设计会把 “方便用户” 和 “拉近人际距离” 放在首位,不再只追求技术炫酷,而是更关注用户的实际需求和情感感受。

那么我们来看一下有哪些趋势~

1、分区设计(便当格):像整理抽屉一样规划界面

你有没有过这样的体验?打开一个 APP,信息像 “乱炖” 一样堆在一起,找半天找不到重点。

2025 年的设计师学会了 “断舍离”

就像日式便当盒把饭菜分成不同格子,现在设计师也把网页或 APP 界面分成多个 “小格子”,每个格子放不同功能或内容(比如数据、图片、文字)。

好处:信息更清晰,用户一眼就能看出重点,而且设计师可以灵活排列,让页面既整齐又好看。

比如有的网站用这种格子展示不同模块,重要内容更突出,干扰少。

分区设计技巧:格子的大小、间距、边框都有讲究!重要内容的格子更大、边框更粗,次要信息的格子更 “低调”,就像妈妈给你装便当,爱吃的菜永远摆在最显眼的位置。

图片网站链接:https://selestial.co/

2、3D 元素:让界面从 “照片” 变成 “小世界”

以前网页里的 3D 图像是 “摆件”,现在它们会 “互动” 了!

3D 效果不是新鲜事,但现在更厉害:能互动、能沉浸!

比如网页里的物体可以 360 度旋转,虚拟试穿衣服、查看产品细节,甚至结合 AR/VR 让你感觉身临其境。

现在手机和浏览器性能更强了,3D 元素加载更快,甚至能在低配设备上流畅运行,设计师可以大胆用毛茸茸的 3D 图标、会 “呼吸” 的动态按钮(比如按钮按下时像真的被按下去一样凹陷)。

好处:画面更立体、有趣,用户体验像在真实世界互动,不再是死板的图片和文字。

图片网站链接:https://kevinhilgendorf.com/

图片网站链接:https://labs.chaingpt.org/

3、动态排版:文字会 “讲故事” 了

字体不再老老实实不动,而是会 “跳舞”:大小变化、颜色渐变、跟着用户操作移动,甚至根据内容情绪调整动画(比如错误提示字体变红闪烁,成功提示变绿飘动)。

好处:吸引注意力,传递品牌个性,比如让标题动起来,用户一眼就被抓住。

文字不再是 “死板的符号”,而是会 “表演” 的演员,我们可以做一些交互创意方面的案例假设

案例1:一个新闻网站的标题 “今日热点”,当你滚动页面时,“热点” 两个字会像火苗一样跳动,吸引你点击;电商网站的 “限时折扣” 按钮,文字会从左到右 “跑马灯” 式滚动,仿佛在喊 “快看我!”。

案例2:社交媒体 APP 的评论区,当有人给你发 “生日快乐”,“生日快乐” 这几个字会飘出彩色 confetti(纸屑),还会放大缩小;如果收到一条提醒 “网络连接失败”,文字会变成红色,轻微抖动,像在着急地告诉你 “出问题啦”。

案例3:未来的动态字体甚至能根据你的输入语气自动调整!比如你在聊天框里输入 “气死我了!”,发送后文字会变成红色,扭曲变形,模拟 “愤怒” 的情绪;输入 “哈哈哈哈哈”,文字会笑着上下弹跳,自带喜感。

图片网站链接:https://wodniack.dev/

图片网站链接:https://romaingranai.xyz/

4、模糊 & 颗粒效果:给界面加一层 “温柔滤镜”

背景不再是纯色或简单渐变,而是加了 “滤镜”:有的模糊像柔光,有的带颗粒感像老照片,让界面更有层次和温度。

好处:不抢主内容的风头,却能增加细腻的质感,让用户觉得界面更精致、有 “呼吸感”。

想象一下:你的屏幕不再是冰冷的玻璃,而是像磨砂质感的灯罩,透着柔和的光 ——

例如:一个阅读 APP 的背景,不是纯灰色,而是带点模糊的浅灰,像隔着一层薄雾,文字浮在上面更突出,眼睛看久了也不累;

短视频 APP 的点赞按钮背后,有淡淡的颗粒感,像老电影胶片,点击时还会有轻微的 “沙沙” 声,复古又治愈。

例如:有些网站的光标变成了半透明的小圆圈,移动时会在背景留下淡淡的拖影,像在雪地上踩出脚印;

购物车图标点击时,周围会升起细小的颗粒,像撒了一把金粉,让操作更有 “仪式感”。

现代人看腻了 “完美到反光” 的数字界面,这种带点 “不完美” 的质感,反而让人感觉亲切,像摸到了真实的纸张或布料。

图片网站链接:https://breadzine.com/

5、暗色模式:从 “暗黑冷酷” 到 “深夜暖灯”

以前的暗色模式是 “纯黑配白字”,刺眼又冰冷,现在设计师给它加了 “柔光滤镜”:

不是纯黑背景配白字那种刺眼的暗模式,而是柔和的 “低对比度暗调”:比如深灰配浅灰,带点淡淡光影,像傍晚的光线一样舒服。

好处:保护眼睛,减少视觉疲劳,还营造出高级、安静的氛围,比传统暗模式更温馨。

颜色更温柔:比如微信的暗色模式,背景不是纯黑,而是深海军蓝,文字是浅灰色,图标带一点淡金色光泽,晚上刷手机像在暖黄色的台灯下看书,不刺眼还很高级。

场景化设计:一个助眠 APP 的低光模式,界面会模拟 “月光效果”,背景有淡淡的云层阴影,按钮像夜空中的星星一样微微闪烁,配合白噪音,让你还没开始冥想就先放松下来。

保护眼睛更贴心:低对比度设计减少视觉疲劳,尤其适合长时间用手机的上班族、学生党,再也不用担心晚上刷手机 “亮瞎眼”。

图片网站链接:https://www.chromatique.studio/

图片网站链接:https://dribbble.com/shots/24281290-Kenn-Food-Processor-Landing-Page

图片网站链接:https://silverdrive.nl/

6、UX文案:界面里的 “贴心小助手”

你有没有被 APP或网站 的 “谜之提示” 搞懵过?比如 “操作异常,请重试”—— 到底哪里异常?现在设计师开始 “说人话” 了

按钮上的字、提示信息、错误提醒…… 这些细节文字越来越重要。比如 “提交” 改成 “确认发布”,错误提示写 “网络好像断了,点击重试” 而不是冷冰冰的 “错误 404”。

好处:让用户知道该做什么,减少操作困惑,就像有个小助手在旁边轻声指导。

按钮文案更具体:以前 “提交” 按钮,现在改成 “确认并发布动态”,你一下就知道点了之后会发生什么;购物车的 “结算” 按钮变成 “去支付(含 3 件商品)”,清楚告诉你当前购物车数量。

错误提示会 “安慰人”:当你登录密码输错,不再是 “密码错误”,而是 “密码好像不对哦,是不是字母大小写搞错了?试试找回密码吧~”,带点 emoji 和亲切感,让你不烦躁。

空状态会 “引导”:比如一个笔记 APP 的空白页,不再是冷冰冰的 “暂无笔记”,而是画着一个小台灯,配文 “点击新建笔记,开始记录今天的小确幸吧~”,鼓励你行动起来。

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7、生物识别:靠 “脸” 吃饭,告别密码焦虑

不用记复杂密码了!指纹、人脸、语音识别越来越普及,甚至未来可能用眼动或神经信号验证。比如手机刷脸解锁、支付时扫指纹,又快又安全。

好处:再也不怕忘记密码,登录像 “本能反应” 一样自然。 

你还记得自己设过多少个密码吗?邮箱、银行、社交软件……2025 年,你只需要 “露个脸”

“扫个指纹”:

生活场景:早上上班,刷脸打开公司门禁;午休用指纹支付买咖啡;晚上回家,虹膜识别解锁手机,全程不用输密码。甚至连银行 APP 转账,看一眼摄像头就能确认身份,安全又快捷。

默默验证更省心:有些 APP 会 “偷偷” 验证你 —— 比如你常用手机的手势是右手拇指解锁,系统会记录你的握持姿势,当检测到左手拿手机且指纹不符时,自动触发安全提醒,不用你手动操作,安全藏在细节里。

特殊场景:比如戴着手套不方便指纹解锁?未来的可穿戴设备可能支持 “静脉识别”,通过血管纹路确认身份,下雨天、运动时也能轻松解锁。

图片网站链接:https://dribbble.com/shots/23201694-Face-id

8、可穿戴设备设计:从 “戴在身上” 到 “长在身上”

智能手表不再是 “缩小版手机”,而是更懂你的 “贴身伙伴”:

智能手表、VR 眼镜、健康手环等设备的设计越来越难:屏幕小,怎么让用户操作方便?

比如用手势滑动、语音命令,甚至靠眨眼控制;还要考虑戴着舒服(轻、贴合手腕)、续航久、适应各种场景(运动时防水,强光下看得清)。

小屏幕大讲究:比如一个运动手表,跑步时屏幕自动切换成 “极简模式”,只显示配速、心率、里程,字体超大,你 glancing(扫一眼)就能看清;当你停下来休息,屏幕会慢慢显示更详细的数据,像个贴心教练。

交互方式创新:VR 眼镜不再靠手柄操作,你眨眨眼就能切换菜单,点点头就能确认;智能手环检测到你睡眠不好,早上会震动提醒 “昨晚睡眠质量一般,今天记得多喝水哦”,还会同步调整手机的屏幕亮度,帮你缓解疲劳。

场景化适配:比如滑雪专用智能眼镜,强光下自动调暗镜片,检测到你加速滑行时,界面只显示速度和路线,避免分心;潜水手表接触到水时,自动锁定屏幕防止误触,浮出水面后又恢复正常。

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2025 年的设计趋势:“以人为本”

界面不再只追求好看,还要让用户用得爽、有情感共鸣:分区清晰、3D 互动、动态字体吸引眼球,模糊背景和低光模式让眼睛舒服;UX 写作和生物识别减少操作麻烦,可穿戴设备更懂用户的使用场景。

本文由人人都是产品经理作者【南设】,原创/授权 发布于人人都是产品经理,未经许可,禁止转载。

题图来自Unsplash,基于 CC0 协议。

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应用图标 | 全面解析,助力设计出更优质的应用图标!

天宇 图标设计文章及欣赏

编辑导语:各大APP的图标都各有特点,图标的设计也是一门学问。在这篇文章中,作者全面解析了各类APP图标设计背后的用意,一起学习一下吧。

如果说一个人的脸面、衣着打扮是给陌生人的第一印象,那么APP的应用图标风格与气质就是留给新用户的第一印象,关系着用户是否对这个APP感兴趣、是否会打开应用介绍、是否会点击下载按钮起着决定性的作用。

一个好的应用图标有着无限可能,无形中对用户产生强大的吸引力,并有一种想要了解的冲动,况且图形本身就能让人充分发挥想象力,这就是为什么不管在哪个应用市场第一眼看到的是应用图标,而非应用名称。

在一部手机就能解决很多问题的互联网时代,相信每个人都有下载几十上百个APP,琳琅满目的列表,应用图标是否能在第一时间抓住用户眼球(目标明确或铁粉除外)非常重要,一个视觉传达清晰且有吸引力的图标能提升用户点击率,即便用户只使用过一次,相对来说,印象也会更深刻。

本文根据笔者对大量应用图标的分析、结合设计准则进行总结,希望能帮助大家在设计过程中规避掉一些常见的问题,欢迎一起探讨、取长补短、共同进步。

分享目录

  1. 四大设计原则
  2. 色彩的表现形式
  3. 主体图形分类
  4. 背景图案及元素
  5. 主体图形的表现手法
  6. 应用图标设计流程
  7. 总结

一、四大设计原则

应用图标代表产品的外在形象,设计的精美与否决定着用户的第一印象,是否产生打开的欲望跟当前图标的视觉所传达的内涵有最直接的关系。应用图标虽然不同于设计LOGO,表现方式也千变万化,但必定有自身的设计准则要去遵守,利用设计的手段将视觉传播的价值最大化。

1. 可识别性

首先,应用图标需要尽量简约。过于复杂的图标会增加用户的理解成本、甚至误导用户,但如果过于追求简约,缺乏细节、个性化以及必要的隐喻信息,也会因过于单调,造成表意不明确等问题。

简约并非简单,设计师需要通过专业的知识进行合理的简化,以提升应用图标的设计品质,方便用户在不同场景中都能清晰的辨认。其次,需表意明确、易于理解。

应用图标代表的是产品的行业属性、功能作用或与众不同的优势,要让用户第一眼就能识别出所代表的含义,贴近用户的心理预期。

简约易识别是应用图标必备的基础属性之一,这也是为什么大部分产品都将logo作为应用图标主视觉的原因,因为logo设计考虑到了方方面面以及后续延展的问题,即便有些logo较为复杂,也会通过提取局部元素、吉祥物、主体色等方式来强化应用图标属性,给用户形成独特的记忆,以提升应用的下载量和使用率。

2. 关联性

应用图标应该与产品的属性、品牌有极强的关联性,通过品牌延展赋予产品更强的生命力,让用户从接触应用图标的第一眼开始、再到后面的使用,整个过程始终都能保持清晰且统一的品牌认知,通过和谐统一的视觉效果,带来更好的用户体验。

应用图标需要与品牌之间必须保持高度的一致,着重从以下几点体现:

1)LOGO

毫无疑问,用品牌logo作为主体图形是最佳选择,结合品牌色搭配使用,能将产品核心理念、品牌形象的传播效果达到极致,在APP应用市场中,大家会发现大多数产品都在使用logo作为应用图标的主视觉图形。

2)品牌色

品牌色即主体色,将贯穿APP所有页面的元素组件。众所周知,每种颜色都有其特定的含义,能传递给用户不同的心理感受。用主体色作为应用图标的背景色,可以烘托出产品的情感氛围,并与进入应用后的主体色遥相呼应,以最小的视觉跳跃性将前后关联,强化用户对产品的记忆感知。

3)IP/吉祥物

吉祥物属于品牌logo延展的一部分, 也是产品的灵魂。当logo较为复杂时,因移动设备应用图标位置空间有限,logo细节无法在短时间被用户捕捉,不宜展示时,使用IP/吉祥物或其局部元素代替也是不错的选择。

4)产品名称

如果说logo是产品的脸面,通过暗示和隐喻给用户无限遐想并让用户记住它的样子,那么名称的出现就相当于产品主动进行了自我介绍,并让用户知道如何称呼它。

将产品名称作为应用图标需谨慎使用:首先,文字传达的信息量有限:其次,用户对于图形的理解效率要优于文字;再者,应用图标都会有对应的产品名称展示(应用市场在右、桌面在下方),多少有些信息重复。

所以大家见到的应用图标主体是产品名称的不外乎两种情况,一种是产品本身将名称设计成字体logo,例如美团、懒饭;另一种是将产品名称作为logo的辅助信息提示,例如缤纷生活。

以上是应用图标与品牌属性关联最常见的四种方式,在设计中可灵活搭配,使用两种及以上的方式组合,能将品牌传播的途径发挥到最大值。

3. 差异化

笔者上小学时,曾经在一次彩铅绘画作业中得到了老师的真心夸赞,但内心却备受打击。老师对着我画的桃子说“这西红柿画的太像了”。

举这个例子似乎并不恰当,但结果是惊人的相似,笔者想要陈述的一个观点是,不要让你辛苦做出的设计成为别人的嫁衣,让用户误以为这是其他企业的“某某某…”产品。

目前,应用市场中的APP数量巨大,且还处于增长的趋势,同行业的图标设计同质化相当严重。想要让自身产品应用图标脱颖而出,就有必要在设计之前做好竞品分析,借鉴竞品的优点,在突出自身产品核心特征、属性的基础上,还要用不同的表现手法突出其差异性,给用户留下独特的印象,避免同质化。

4. 可用性

应用图标在设计完成之后(测试小组)、上线后(用户反馈)进行可用性测试,主要针对图标对用户的吸引力、识别度等问题作进一步优化,以确保图标在不同场景中都能被用户清晰识别并提升印象。

虽然可用性测试存在设计之后,但这一环节至关重要,它决定着产品的下载量以及使用率。

二、图标颜色的表现形式

1. 单色图标

单色图标通常以品牌色作为背景色、logo以反白的形式呈现,既能突出品牌色、还能用于烘托主体图形,不过这种方式仅适合色值单一的logo,多色值可能会与背景色产生融合或色彩反差太大影响视觉传达效果。另外,如果logo视觉重量较大,也可使用白色背景+原品牌色logo,这样会更直观。

单色应用图标虽然色彩比较单一、表现形式也受到局限,但视觉清晰、简洁且识别性强,如果能运用其他设计手法丰富图标细节就再好不过了。

2. 多色图标

多色图标使用了两种及以上的颜色,更多是直接使原多色彩的logo图形+白色背景,无需任何加工,控制好尺寸规范就行。如果是运营推广所需,如春节、618、双11等活动,会对应用图标加以其他色彩烘托、点缀元素或标签等,色彩就会更多,但一般都具有时效性,活动过期即图标复原。

多色图标的细节、层次更加丰富,设计时确保各色彩搭配协调,一旦因色彩过多造成视觉混乱,就得不偿失了。

3. 渐变图标

无论是单色还是多色,添加渐变会让应用图标更加细腻、耐看。渐变的表现手法应用广泛,简单的渐变能让图标细节丰富,同时也具备空间感和微立体感。

设计渐变色图标需注意图形衔接处的对比度,花里胡哨的渐变色会拉低品质感,要确保色彩的和谐,让图标视觉清晰且容易识别。

4. 颜色叠加

单色、多色或是渐变都可通过调整不透明度、图层叠加的方式来丰富应用图标细节,相比纯粹的渐变,立体感和空间感更强。使用颜色叠加需注意色彩对比及明暗关系,否则会衍生出脏乱的颜色。

5. 色环的运用

环形构图为主,由多个元素复制并以统一的中心点、旋转角度,旋转衍生出一个主体图形。这种应用图标的设计构图饱满、色彩丰富,能给用户传递出轻松愉快的视觉体验。

需要注意的是,由于颜色较多,至少在三种颜色及以上,否则无法构成色环类的主体图形(错觉)。如果没有超强的配色功底,最好按照色环的顺序依次取色,即便没有太大的优势,但至少不会出错。

三、主体图形的分类

一个好的应用图标应该是多元素、多信息结合运用,才能达到更好的效果。虽然大部分主体图形使用了logo,但并不影响设计师们对其进行拆解,提取局部元素、色彩、名称等信息进行二次创作,从原则上来说,是一次线上logo的设计。

应用图标种类繁多,切不可盲目跟风,需经过认真的分析、研究,找到最适合自身产品的才是最重要的,且每种类型并非独立,在条件允许的情况下还能跨类型灵活搭配、相互组合。

1. 中文字体

1)单中文字体

仅次于图形logo的表现方式,通常会在产品名称中提取一个具有代表性的文字对笔画、结构等进行再设计。基于国人文化的优势以及对汉字的敏感度,既能降低用户对应用图标的认知成本、还能根据产品特性设计出差异化的视觉效果。

不过因为文字笔画的原因,单个文字提取难度较大,避免信息传递有误或影响识别度,建议选择笔画较少且具有特性/代表性的文字,若达不到条件,最好选择其他表现方式。

2)多中文字体

使用两个及以上汉字,大多直接将产品名称用在图当中,对用户来说更容易记忆,有利于品牌推广。相比单字体,设计感会受到一定的局限,不宜做过于夸张的表现方式,因文字较多,设计时一定要注意文字的协调与可读性。

多文字图标建议将字数控制在2~6个范围内,3字以内一行显示,超过3字即两行显示且最多不超过两行,否则会影响图标的识别效果。

3)中文、图形组合

适当添加带有产品特性的辅助图形,用引导或指向性的方式对文字进行强调,图标细节会更丰富,可以突出产品想要传达的信息、以及不同的气质,还能增加图标的形式感和趣味性。注意添加的图形不要过于复杂,不然会让信息混乱,适得其反。

4)中文图形化

根据单个字体笔画的特点进行巧妙的变形或延展,会让你的应用图标更具设计感、品质好。这种方式对设计功底的要求较高,需要确保字体的识别度,切勿霸王硬上弓,如果是为了设计而设计,就违背的信息传播的初衷。

5)中文、IP形象组合

由产品名称和IP形象组合而成,这种方式能通过品牌IP不同的视觉形象带给用户情感化的体验,让产品更具亲和力,拉近与用户之间的关系。例如,IP的喜、怒、哀、乐表情变化分别对应用户不同的心理感受,以加深用户对产品的印象及品牌认知。

2. 英文字体

1)单英文字体

单英文字体通常是提取产品名称拼音首字母或英文首字母进行创意设计,跟中文字体相比,基于字母本身线条的简洁及流畅性,再结合产品特点,很容易设计出兼具美感、高识别度的应用图标。

需要明确一点,不管如何创意,也仅局限于在26个英文字母中选择,如果想设计出差异化的应用图标,对设计师来说,是一个很大的挑战。

2)多英文字体

跟多中文不同,中文产品名称在移动端基本不会超出6个字,而全拼音或英文名则多达十几位甚至更多,为了用户能更好容易识别、记忆,依然是提取不同拼音或单词的首字母(中文全称)进行设计。

多英文的应用图标很很容易形成独有的产品简称,更利于用户记忆,但字母一定不要过多,如果无法删减,那就只突出特定的2~4个字母。

3)其他类型

字母与图形、IP形象组合以及字母图形化,其表现方式、设计原则与中文字体图标类似,这里不做过多阐述。

3. 数字符号

1)数字设计

人们对于数字来说是非常敏感的,不存在文化差异或认知误区,基于数字便于记忆且容易识别的特点,将数字图形化后应用到图标当中,会让产品具有亲和力,有利于品牌传播。单纯的数字过于简单,需增加一些细节,丰富图标层次,让其具备独特的记忆点,不然会显得单调。

2)符号设计

每个符号都有特定的含义,因此,在选择符号作为应用图标之前,首先需要了解清楚该符号是否能体现出产品属性以及想要表达的意思,例如“¥”适合攒钱、理财相关的应用,而“+-×÷”则适合用于计算器或数学相关的应用;其次,符号跟数字一样,都比较简单,需经过二次创作后才会使用。

4. 扁平化图形

1)线性图形

线性风格的应用图标能给人一种简洁轻快的感觉,设计师通过提取产品的品牌信息、功能服务等进行创意设计,将得到的关键词以一条或多条线段组成高度抽象的图形来达到信息传播的目的。

通常以反白的形式出现,背景可以是单色、渐变色或加以辅助图形点缀。

线性图形非常适合文艺类简约风格的应用,通过不同的线条带给用户不同的心理感受,例如直线代表大方、专业、正直;斜线代表张力、速度;曲线代表流畅、飘逸及柔软等。

设计时,切记图形不能过于复杂,否则会影响其辨识度,增加用户的认知成本,也不利于品牌推广。

2)面性图形

也可称之为剪影图形,根据产品属性,将日常生活中被大众所熟知的动物、植物、食品、工具、玩具…等事物进行简化,通过刻画事物的造型轮廓来形成独立的剪影图形。

高识别度的剪影图形会让整体看起来非常醒目,提高信息传播的效率,只要控制好造型,即便把图标缩到很小也能清晰辨认。

因现实世界中事务的复杂性,被提炼出的图形如果细节过多会显的复杂且不够干练、细节过少则难以辨认,所以需要对图形进行创意加工,最终以确保应用图标的功能和美感兼具。

3)几何图形

几何图形在应用图标中使用的很广泛,可以是线性或面性,表现形式也非常丰富,利用几何图形通过单独、组合、布尔运算等方式形成简单且个性化的创意图形,带给用户简约、现代、空间、热闹等不同的心理感受。

几何图形构图简洁,设计形式丰富多样,想设计出具备设计感和差异化的应用图标,很考验设计师的创意能力。

5. 卡通形象

对纯色剪影图形增加太多细节,无疑是将其“大卸八块”,变成一堆零件,但通过多色、渐变、图层样式等表现手法设计成卡通形象,就完全不一样了。

卡通形象能体现出产品的生命力、亲和力,以及直观且易于理解和记忆的特质,对品牌形象的塑造、传播起到了很好作用。

在画卡通形象时,需要注意产品主用户群体的年龄段,切勿一开始就把活泼可爱作为卡通形象的代名词,避免绝对低龄化的表达,同时需要设计师有一定的绘画功底。

6. 拟人化

利用人体的局部元素,如眼睛、嘴巴、手足、头部等,再结合常见的表情动作进行图形化设计,相当于给原本冷冰冰的图形赋予了生命力,传达出不一样的情感,而且用户原本就对人体元素敏感度更高,更容易打动用户并形成较强的记忆。

拟人化的应用图标会显得亲民,便于拉近与用户之间的关系,适度在抽象的图形上加入情感化(动作/表情)表达,能生动、形象的体现出产品独有的特性。

如果想要较强的视觉冲击力,建议元素不要过多,最好是对某个单一的元素作放大或特写处理,让用户看到更多的细节,也可用夸张、比喻、衬托等表现手法强化特点。

7. 拟物化

拟物化图标使用的比较少,它更偏向于某种行业类型,例如工具、游戏类型的应用,通过超接近于现实世界中的物体造型,基本不需要用户思考,一眼就能理解,但也正因为这种特性,信息量的传播受到很大局限,仅适合单一且大众化的信息传达。

在如今,想同时融入行业、属性、品牌等多元化内容的信息化时代,显然不太实用了。

四、背景图案及元素

1. 图形背景

应用图标背景通常以单色、渐变色居多,除此之外,还可以添加与主体图形相呼应的辅助图形背景,以丰富图标的视觉层次。图形背景一定是为衬托或突出主体图形的辅助存在,切勿过分表达,以免喧宾夺主。

2. 炫彩背景

当主体图形的结构、色彩不是很复杂,且产品面对的是年轻化用户群体时,可通过色彩拼接、晶格化或多种鲜明的色彩渐变等方式设计出炫彩效果,色彩表现丰富的应用图标,能带给用户更强的视觉冲击力。色彩可多但不可乱,需要把控好色彩之间的对比关系。

3. 运营标签

常见于在特定的节日中,例如618、双11、双12及传统节日等,产品会存在促销、打折活动,为了更早的让用户知道,会在应用图标的某个区域以标签的方式出现,起到引导用户的作用。

不过这种表现方式具有时效性,活动截止即图标样式复原。

4. 节日氛围

通过配色或节日相关的元素点缀,营造出一种感同身受的节日氛围。例如:春节期间,部分应用图标背景会调整为红色,并使用灯笼、烟花、文案等元素点缀,制造出普天同庆、与用户同乐的喜庆感,或者在高考期间鼓励学生,少了套路、多了真诚,给用户留下较深的印象。

五、主体图形的表现手法

1. 对比

通过元素的大小、长短、虚实、稀疏、方向以及不同的色彩、明暗关系等方式进行对比,形成强烈的反差效果,同时兼具张力和美感,这也是应用图标设计中很常见的技法表现之一。

2. 对称

对称在自然界中随处可见,在互联网设计中也是如此,应用图标中的主体图形以对称的方式呈现,能给用户平衡、和谐的感觉,也让图标更具有观赏性。

3. 分割

将应用图标中的主体图形分割,赋予不同的颜色、样式等,明确层级划分,可提升图标的美感。例如:将色块分割成不同的比例、形状,就能组合成一个完整的熊猫图形(百度搜“熊猫剪影”图片)。

如果适合使用0.168黄金比例分割就再好不过了,这是被公认为最具美感的比例。

4. 重复

将相同或相近的图形以某种规律连续性的排列,相比单调的图形,会更加饱满。重复性的表现手法以大小、色彩、位置、形状等作为出发点进行有序的排列,最终形成一种规律、整齐的节奏和艺术感。

需要注意的是基础图形不能过于复杂,一定是有规律的重复,否则会让图形变的混乱,无法形成整体。

5. 重叠

在保证识别度清晰的前提下,将两个或以上的元素相互重叠、交叉在一起,能形成前后左右的层级关系,制造空间感,同时也能将多个图形关联在一起,避免图标元素零散或单调,让整体性更强,丰富用户视觉感知。

6. 正负形

正负形也是常见的表现手法之一,利用正图为底,通过减去底层挖空的方式突出(错觉)负形,将产品特征、属性及服务多途径的传达给用户,可谓是“一石二鸟”。

正负形图标能将信息传播最大化,且设计感十足,好的正负形图标能给用户形成独特的记忆点,但设计时需要注意正、负衔接的顺畅度,否则无法清晰的传播信息。

六、应用图标设计流程

1. 发散思维、寻找隐喻

通过产品属性、功能或特点进行思维发散,例如:夏天,我们会想到空调、海滩、冰淇淋、比基尼、裙子(女性)、夜空等一系列相关联的事和物,搜集起来并做好整理归类,确定大致的设计方向。

2. 分析竞品、避免同质化

确定了大致的设计方向,就去找同行业、同类型或相似的应用图标分析其形状、配色、组合类型等,取长补短,这也是避免同质化非常重要的一个环节,帮助自己在后续设计出具备差异化的应用图标做铺垫。

3. 提取关键词

可以从产品名称或功能属性方面找出产品最想传达的核心信息,并提炼出关键词。切记,关键词不可脱离带水、表意不明确,一定要够精炼、能表达出核心内容。关键词在精不在多,如果太多,需要通过层层递进,筛选出“一主三辅”,要知道这关系着后续应用图标传达信息的精准度。

4. 图标绘制

将上一步得到的关键词转化成抽象图形,进行视觉化提炼,这时应用图标的雏形已经形成,再结合前面所提到的图形分类、表现手法以及注意事项等,进入图标绘制流程。关于图标设计规范及原则,在之前的《图标篇 | 图标设计必备的基础知识!》文章中有详细说明,这里不做阐述。

5. 细节处理

基本图形绘制完成后,通过添加点缀、辅助图形、背景处理等方式丰富图标细节,进行精细化处理,使其更精致,具备高识别度及品质感。

6. 适用性测试

分别通过移动端应用商店列表、应用详情、设置中应用列表、桌面以及WEB商店等,对不同位置的大小、不同的桌面背景进行虚拟测试,以确保在不同场景中都能被用户高度识别,如果这些问题等着被用户发现,很可能给产品带来不利的影响。

7. 输出切图

需要对iOS和Android系统各输出一套图标,iOS只需一个1024px的切图便能适配所有,且无需设定圆角。Android则需要多套切图规范,如512px、198px、144px、96px、72px、48px,圆角半径以512px为基准设定为90px(参考值)。

这些固定的尺寸规范并不在技术能力范畴,如果实在不清楚,需要用时就“百度一下”一大把,或直接找开发人员拿尺寸都不是难事。

七、总结

首先,笔者要感谢耐心看到这里的小伙伴,希望总结的内容能帮到大家,在前期设计中作为资料参考,避免出现常见的问题,防止进入误区。

其次,要想设计出优秀的应用图标仅看上述内容是远远不够的,少不了平时的多看、多练、多思考,需日积月累,逐渐提升自己的视觉审美、造型提炼、执行效率等多方面设计能力。

应用图标的总结分享就到这里了,对你有帮助的话就给笔者点个赞吧,如果有不同意见,欢迎在评论区交流或指正,以便查漏补缺,共同进步。

#专栏作家#

大漠飞鹰;公众号:能量眼球,人人都是产品经理专栏作家。致力于产品需求的驱动、产品体验的挖掘,利用设计的手段为受众用户带来更好的体验,即好看、好用。

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扁平化设计终结?新趋势来了?

天宇 图标设计文章及欣赏

扁平化设计这一趋势已经流行了挺长时间,而现在,设计风向似乎要有所转变了,这或许可以从一些设计案例中透露出来。这篇文章里,作者就从案例出发,展示了设计趋势的演变,一起来看看吧。

设计趋势来来去去,但一个普遍的趋势已经流行了很长时间,那就是扁平化设计,现在也几乎是无处不在,UI中的按钮,Logo,图形设计等等。

最近感觉设计风向有点变啊,我碰到几个例子感觉挺有意思的,似乎是印证了这波转变。

在这篇文章里,我主要聚焦在UI设计领域,看看设计趋势在这方面都经历了哪些变化。

一、扁平化设计趋势是怎么兴起的?

2013 年苹果推出 iOS 7 后,扁平化设计火得一塌糊涂,界面设计方向一夜之间发生了转变。虽然苹果也是借鉴了其他制造商已经应用的元素,但其作为行业风向标的影响力依然无人能及。

从拟物到扁平,iOS 7 带来了革命性的设计语言飞跃,颠覆了之前 iOS 的视觉风格。蒂姆·库克将其称为 “iPhone 以来 iOS 最大的变革”。

看上图就一目了然(iOS 6 左,iOS 7 右),iOS 7 砍掉了许多元素的 3D 效果,整体扁平了很多。其实改成这样是有道理的,毕竟拟物设计当初是为了让用户更快上手新界面,现在大家都习惯了,设计语言也需要更新迭代了。

十年过去了,绝大部分现代界面设计依然在用这种设计语言。然而,随着设计逐渐追求更多复杂性和立体感(是的,又是3D,回到拟物设计),一些方面也开始出现变化。让我们来看看几个近期的例子。

值得说的是,尽管苹果公司在引领扁平化设计趋势方面发挥了重要作用,但其实灵感还是来自Windows Mobile 和 Android 等产品。Windows Mobile 才是先在主流制造商中第一个用扁平化设计的大厂。

对这段历史感兴趣的可以看看这篇10年前写的文章:https://www.theverge.com/2013/6/11/4418188/apple-ios-7-design-influences

二、Reddit 品牌设计刷新

先一起看看最近的一个大厂设计改版案例,Reddit最近刷新了它的Logo。你能从上面的图中看到,相比于旧版,新的设计有了一些3D风格化。

一直以来,扁平化logo是主流,但随着像Pentagram这样的设计大厂都开始探索3D化设计风格,预示着扁平化的时代就快要过去了。

现代的品牌logo设计大多是扁平的,因为这样既清晰易读又方便调整大小。真想看看其他公司接下来会怎么玩品牌设计。

三、MacOS Big Sur 图标

回到2020年,在那年的11月,苹果刷新了它们的MacOS图标风格。我个人认为,这是在细节设计上搭配更多3D效果这股趋势的源头,我在网上看到了很多这样的讨论。

从 Big Sur 开始,苹果就在图标上下功夫,给原生应用图标加料,让它们看起来不那么乏味。你看上面那些,阴影也深了,渐变也多了,整个图标更有立体感。

一看苹果都整 3D 了,不少第三方应用开发商也坐不住了,纷纷改起了自家图标,看起来更立体了。

苹果在界面设计上向来引领潮流,这次的新趋势,又不知道多少公司和个人会跟着玩。

四、Airbnb 新版本设计

Airbnb在最近的夏冬主题设计更新里,玩了不少 3D 和复杂设计。就拿它们新出的“游客护照”来说吧,图标就跟真“书”似的,点开交互还有翻书动画,贼逼真。

游客护照打开后,顶部卡片加了阴影,看着更有立体感,一点都不扁了。

Airbnb 在其他地方也玩儿 3D 了,比如“最受欢迎”那个地方,评分都立体起来了,还有那个改版后的“选月份”的按钮,做得跟真表盘似的。

最后,他们冬天的新版本里,插画也搞起了等角投影风格,给你们看下面他们那个新版本宣传片就知道了。

五、Shopify更新了设计系统

Shopify 对深受好评的设计系统 Polaris 进行了重大更新,换了套新花样!以前那些扁平的按钮,现在缩小了,还更带感了,按着贼舒服。

这次重设计也不是瞎改,当初设计团队说扁平化做能让界面干净,理解简单,用着还效率高。可时间一长,商家们就不乐意了,说这界面整得“没劲”、“乏味”还“单调”。

改设计主要是为了把软件界面打造成 “专业工具”,更加高大上。改动之后,按钮在点击时更爽了一些,就像商家们平时在用的物理按键一般。

探索的2种不同设计风格

总结

上面这些案例展示了现代设计趋势的演变,从扁平化设计向更加注重细节的方向过渡。

扁平化设计固然拥有清晰高效等优点,但现代设计更倾向于展现层次和深度。设计师和开发者应当密切关注这一趋势,并做好准备将相关元素融入自身系统,尤其是在大型品牌和产品中逐渐成为趋势的情况下。

设计趋势真是一个轮回。

原文作者:Chan Karunaratne(本文翻译已获得作者的正式授权)

译者:彩云Sky,人人都是产品经理专栏作家,腾讯高级视觉设计师。

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2025 B端设计趋势:品牌物料系统设计

天宇 B端ui设计文章及欣赏

在数字化转型和AI技术的推动下,B端设计正在经历一场深刻的变革。本文从钉钉近10年的B端产品设计经验出发,深入探讨了2025年B端品牌物料系统设计的趋势。

回溯互联网的发展进程,从桌面端的拨号上网,到5G移动互联网,再至人工智能的助力,科技领域正在经历着翻天覆地的变革。未来的数字世界,在沉浸感、参与度、个性化等维度对体验会提出更进阶的要求;与此同时,B端企业对于高效、简便、用户友好的界面需求与日俱增。在2025年的当下,B端设计师唯有持续学习,适应新技术与新趋势,紧密围绕客户的业务价值展开设计,进一步注重实用性、包容性以及可定制化,方可为企业客户塑造出卓越的产品与服务。

因此,我们结合钉钉近10年的B端产品设计经验,鉴于未来B端设计趋势将展现出多元化、智能化和人性化的特质,从B端产品个性化、风格与质感、界面版式、品牌物料、动态、图标等多维度设计展开深度研究,与大家一道探讨B端设计的本质和趋势,期望在真正驾驭B端产品设计的这条道路上,带来些许有益的启迪。

今日,将为大家分享2025 B端品牌物料的设计趋势,深入探讨如何系统的构建和管理品牌物料体系:从精心提炼品牌战略,到积极探索客户触点创新,针对品牌物料的生产、加工和面客宣发等多元场景,聚焦于高效传递品牌一致性、强化专业信赖感、精确传递产品服务及价值,进而吸引目标客户并推动转化。

B端品牌物料:更专业且多维的进化之路

“当企业采购决策者同时收到5份方案书,你的设计怎样才能率先映入眼帘?”引用Forrester报告可知,76%的B端采购决策会受视觉专业度影响。

B端场景下,由于客户具有一些特殊性:比如决策流程漫长、涉及角色众多等,所需往往不只是产品,还涵盖配套安装、培训、维护等整体解决方案,并且更看重稳定性、信任感与长期合作价值。因而,B端产品在面向客户展示品牌服务与物料时,设计上需从品牌策略、视觉体系、场景应用、体验升级及工具支持等多个维度,传递出专业、高效、创新的形象。

从【平面静态】到【多维动态】

随着数字化转型的影响力与日俱增,综合行业变革、技术发展以及客户需求的动态演变,在实现品牌一致性传达、提升专业信赖感以及达成目标客户转化等方面,B端品牌物料设计历经了从基础功能传达迈向多维度体验升级的不断进化:

在传统印刷时代,为我们所熟知的品牌物料核心载体包括信纸、手册、单页、展板等。

这些物料的设计呈现出高度标准化的特征:严格依照CI手册执行,该手册详尽规定了企业在各类场景下正确运用品牌元素的方式,诸如标志(Logo)、标准字体、色彩系统、宣传语等,以此确保所有对外传播信息均契合企业的形象定位与价值观。然而,这种模式也存在一些弊端,例如改版周期长、难以满足客户的定制化需求。

步入互联网时代,B端面客的品牌物料通常覆盖从线上到线下的多元场景,诸如官网、H5产品价值页、文档介绍、PPT模板、活动沙龙物料等等。不仅如此,线上产品一般还借助大量运营推广、市场传播等形式触达客户或用户。

这种方式具备诸多优势:比如制作周期短,更新迭代快,能够针对客户的不同身份与需求,实现更为定制化、精准化的服务。同时,还可通过复盘数据转化情况,持续优化和调整价值内容的呈现方式。

近年来,技术迭代日新月异,诸如Web3、AR、生成式AI等新兴技术重构了物料形态。与此同时,B端决策者的代际更替显著,越来越多年轻的企业管理者对数字叙事的接受度大幅提升。数据可视化的融入,不仅让内容更具说服力,也契合了B端客户对数据的需求。加之产品竞争同质化现象愈发凸显,当技术参数趋于相同时,视觉体验便成为影响客户选择的关键差异点。

当前,B端品牌物料设计的前沿趋势亮点纷呈:实时数据看板可与客户系统API直接相连、动态信息图表借助AE动画演示技术架构、动态数据资产化表现多样:比如阿里云以流体力学动画演绎云计算资源调度,利用粒子系统可视化AI算法运行路径;再比如AR说明书扫描设备可触发三维拆解动画,全息投影方案沙盘等,这些都为客户带来了从“单向传播”到“交互式对话”的沉浸式体验。

从【功能说明书】到【价值放大器】

“在B端领域,视觉设计不是美工,而是产品价值的翻译官与商业信任的构筑者。”

我们不难察觉,B端品牌物料设计在视觉叙事逻辑上已然经历了深刻的进化:

过去

产品介绍大多局限于功能说明书层面。基于精准传递技术参数这一核心目的,形成了以“产品图 + 技术指标 + 对比表格”构成的模块化排版定式,同时采用齿轮寓意工业设备、电路板象征智能化等隐喻图形。然而,这种方式弊病明显,同质化现象极为严重,且严重缺失品牌个性。

现在

产品介绍在两方面实现了显著突破。

其一: 在叙事方式上,实现了从“我们有什么”到“你能实现什么”的理念升级;

其二: 在创新策略上,通过插画生动呈现客户现有工作流程的痛点,将枯燥的数据进行戏剧化处理,例如把“节省30%成本”转化为动态损益曲线,直观且富有冲击力。

从【功能导向】到【情感共鸣】

于B端品牌物料设计的发展进程里,如何在秉持专业性的基础上,传递出饱含情感的温度,已然成为关键所在。

举例而言,当鼠标悬停(hover)在数据图表上,粒子绽放的效果瞬间呈现,为用户带来耳目一新的奇妙体验;借助材质隐喻来传达特定情感,磨砂金属质感犹如无声的语言,诉说着可靠与安心;还有别出心裁的反数字化实践:比如制作触感编码手册,让不同纸张纹理与产品特性一一呼应,磨砂纸寓意安全防护的坚实壁垒,金属箔象征尖端科技的无限探索。

与此同时,可持续物料创新层出不穷,诸多环保实践让人眼前一亮:比如采用大豆油墨印刷,让废弃手册在短短6个月内便可自然降解;电子说明书中巧妙内嵌碳足迹计算器,清晰展示环保贡献数值。像某清洁设备厂商独具匠心,其手册采用种子纸制作,客户将手册种植后,便能收获与企业LOGO形状相关的植物,为环保行动增添一抹别样的诗意。此外,展望未来生态感知期,诸如脑机接口情绪反馈设计等前沿探索,正引领着B端品牌物料设计迈向更多维的天地。

B端品牌物料:更系统的构建“有形”体验

B端品牌物料作为与客户之间的沟通材料,需要兼顾品牌战略穿透力与商业场景适配性,其本质离不开以人为中心的服务和体验,不管是网页还是H5,印刷物还是空间,都大量借助“物理元素”进行可视化呈现,“有形”的体验能够加深客户对服务的记忆,强化客户感知。

接下来,我们从品牌战略层到系统层再到执行层,深入阐述如何更系统地构建B端品牌物料设计。

品牌基因萃取

B端品牌物料系统设计的首要步骤,便是提炼其独特的价值观、差异化竞争优势,以及与客户建立信任的关键标识等要素。这些品牌基因的提取,应重点着眼于行业特性、技术门槛以及品牌服务定位,而非侧重于感性的情感表达。

以钉钉为例,AI时代下,我们的品牌主张聚焦于让组织和个人更敏捷、更有创造力,致力于塑造智能、简约、普惠且开放的企业形象。基于这一品牌战略,我们在设计风格(涵盖色彩、质感、版式以及传播物料等方面)、面客产品介绍,以及文案描述等多个维度,都进行了系统性的焕新升级。

场景化物料矩阵设计

B端品牌物料设计,绝非仅仅着眼于美观,更需具备策略性,以便针对不同客户场景,精准传递相应信息。

在钉钉,我们精心构建了新紫品牌物料库,无论是内部的企服人员、销售、设计师、业务PDSA等,还是外部生态服务商及其他人员,都能开放使用,实现及时共享。

例如,当线下的前线销售团队举办面对面的会销活动或客户沙龙时,为了更直观、规范地展示产品或服务,我们提供一系列契合钉钉调性的基础演示物料,包括PPT、产品介绍文档、手册、企业名片、一&五&十页纸、邀请函以及展厅氛围布置等标准模板。同时,针对各类物料,配备详细的使用说明文档和生产SOP,内容涵盖从文件下载到字体安装,从素材使用到标准输出,再从工艺制作到预算成本等各个环节。即便你是设计小白不懂设计,也能依据自身需求,迅速对接供应商,制作出精美且符合品牌调性的物料。

同时,为扩大新紫品牌物料在前线人员中的知晓度与认知度,提高物料使用频率,并确保物料使用的一致性,我们与前线团队紧密建联,定期开展线上直播培训与答疑活动。通过收集真实客户需求反馈,反哺品牌物料不断完善。

又如,当钉钉员工进行客户共创、拜访时,为保障服务专业度,提升企业品牌形象,我们会准备精美且适宜的伴手礼,并联合市场团队,输出一套完整的钉钉官方品牌介绍、钉钉集团案例介绍等物料供其使用。

值得注意的是,钉钉的生态服务商也是展现钉钉企业服务与形象的关键力量,因此,我们还为其提供统一装修建议,包括门头设计、装修风格、着装要求、解决方案手册等。

再如,在钉钉的线上场景中,钉钉官网、各业务产品H5价值页等都是客户快速了解产品的重要渠道。为提升内部人员协同效率,我们设计开发了钉钉内容运营生产平台——「叮当猫」,其中沉淀并搭建了大量关于钉钉产品功能、价值介绍、企业案例和解决方案等模板,如同精心配置的“预制菜”,使用者可直接便捷取用。

此外,在B端具体业务中,品牌物料需更具灵活性。例如,在钉钉管理套件商业化场景中,针对面客材料繁多、演示组织操作门槛高、及时迭代性差等痛点,我们打造即开即用的产品体验样板间,让客户能够快速、便捷、可视化地体验产品,加速客户决策。

最后,B端场域下,客户除了通过线下一对一或线上触达服务了解产品介绍,各类传播渠道同样是企业品牌与心智塑造的重要阵地。像大型企业发布会、产品公众号、小红书等平台,都是不容忽视的关键场景。在钉钉,我们每年定期举办大型产品升级发布会,并借助各类传播渠道持续宣传推广,不断扩大品牌影响力。

品牌物料一致性管理

品牌物料管理在B端业务中不仅是设计规范问题,更是品牌资产运营、组织协同效能提升的系统工程。

在品牌物料投放与实际使用过程中,我们时常遭遇一些典型痛点场景,比如某会晤物料使用过期Logo、某线下展会采用过时的色彩规范、某产品价值页与白皮书技术参数不一致等。追根溯源,这些问题的核心成因在于上下游协同与一致性管理的缺失。在几十人的小型企业中,此类情况或许尚不严重,通过简单的相互“问一嘴”,便能较快达成信息对焦。然而,一旦企业规模扩张,人数达到几百、上千甚至过万,品牌物料一致性的协同管理便会变得愈发困难。因此,为更高效地解决信息不对齐、不统一的难题,建立一套标准的品牌物料管理范式用以指导物料设计与使用的准入及准出,就显得尤为必要。

在钉钉,随着智能化的全面升级,为提升品牌物料的美观度与专业度,同时提高物料调用效率、确保使用的一致性,我们与销售团队特别成立专项项目组。在企服前线代表和各业务产品代表的关键支持下,形成了 「生产部」-「加工中心」-「面客部」 的品牌物料生产、加工与调用管理机制。「生产部」的人负责做什么,再到「面客部」的人负责卖什么,而处于中间环节负责加工的人员,则如同桥梁一般,确保上下游信息传递的准确性以及品牌物料管理的一致性。比如:有人负责细化到行业或场景的demo设计,有人核心输出标杆客户案例,还有人负责输出一套完整的企业服务面客规范。做好品牌物料的一致性管理,能够极大的提升B端客户决策效率(降低认知成本),同时强化企业专业可信度。

结语

随着行业变迁、客户需求的不断更迭以及技术的日新月异,B端品牌物料设计已悄然蜕变,从传统认知里单纯的宣传材料,逐步发展成为多维且个性化的服务与体验。当下B端品牌物料的设计趋势,聚焦于高效传递品牌一致性、强化专业信赖感,以及系统性管理好物料的生产、加工和面客宣发。从精心提炼品牌战略,到积极探索客户触点创新,每一个环节都旨在降低客户认知成本,助力企业精准传递产品服务及其价值,从而推动客户转化。

以上就是本期为大家带来的B端设计趋势之品牌物料系统设计的全部内容。后续,我们还将从动效、图标等设计趋势深入研究,期待在深耕B端产品设计的道路上,与各位携手前行,共同进步。

作者:冬然 @

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探索未来设计趋势:引领设计潮流的Bento UI设计风格

天宇 行业趋势

Bento UI其实流行已经有一段时间了,但是近一两年来才展现出发展的势头,Bento UI的体验和用户友好性在设计中的价值不断被认识与验证。本文就Bento UI设计风格进行分析总结,希望能给你一些启发。

Bento UI的流行已经有一段时间,但直到最近一两年,它才真正展现出强劲的发展势头。这是因为设计师们逐渐认识到,Bento UI的体验和用户友好性在设计中的价值。

关于Bento UI的起源存在一些争议,就像许多设计趋势一样。有人认为Bento UI的成功应归功于苹果公司,因为苹果在其UI元素中采用了类似的风格。另一些人则指出,微软的Metro UI实际上就是Bento UI的一种体现。不管它的来源如何,毋庸置疑,Bento UI正变得越来越受欢迎。随着其使用量的增加,它作为一种UI风格的可靠性也在不断得到验证。

一、什么是Bento UI ?

Bento UI 的灵感来自便当盒(一种精心布置且视觉上吸引人的日本料理)概念,提供了令人耳目一新的设计。它不仅仅是一个设计框架,而是一种兼顾用户需求和视觉吸引力的整体理念。这篇文章让我带你深入研究一下 Bento UI 如何实现实用性与美观的相互融合。

二、Bento UI设计有什么优点 ?

Bento UI设计的优点多种多样,它将实用性和美学完美融合,为用户带来出色的体验。

1. 强调模块化和可重用性: Bento UI将界面元素拆分为模块化的组件,使得设计师可以轻松地组合、调整和重用这些组件,从而提高了设计效率和一致性。

2. 简洁而美观的外观: Bento UI注重简约、现代和美学的结合,带来干净、清晰且视觉吸引人的界面。这有助于提升用户的第一印象,增加用户停留时间和参与度。

3. 良好的用户体验: Bento UI注重用户导向,通过清晰的布局、直观的导航和有趣的交互元素,为用户创造出愉悦和流畅的浏览体验。

4. 强化品牌形象: Bento UI可以根据品牌的风格和价值观进行定制,从而增强品牌在用户心中的形象和认知。一致的设计元素有助于塑造品牌的独特性。

5. 强调交互和动画: Bento UI强调微交互和动画效果,为用户创造出更加生动和有趣的互动体验。这不仅吸引用户的注意,还增强了用户的参与感。

6. 提升移动设备体验: Bento UI通常是响应式的,可以自适应不同的屏幕尺寸和设备类型。这为移动用户提供了更好的体验,无论是在手机、平板还是桌面电脑上。

三、我该如何在我的项目中使用Bento UI?

要设计出成功的Bento UI,首先需要理解其核心原则。简约、模块化和活力交互是Bento UI的灵魂。简约的设计风格能够使界面更加清晰明了,而模块化的组件则让设计师能够灵活构建页面,快速满足不同需求。活力交互,包括动画效果和微交互,能够增强用户与界面的互动感,提升用户体验。

1. 构建清晰的布局

在Bento UI中,清晰的布局是至关重要的。界面元素应该有明确的排列,避免过于拥挤和混乱。通过合理的分区和对齐,可以将信息有序地呈现给用户,使其能够快速获取所需信息。此外,清晰的布局还能够增强用户的舒适感,使其更乐意与界面互动。

2. 运用鲜明的颜色和图标

Bento UI倡导使用鲜明的颜色和独特的图标设计。色彩可以传达情感和品牌特点,因此选择适合项目风格的颜色是至关重要的。同时,图标作为界面的视觉元素,能够直观地传达信息,提高用户的使用效率。确保颜色和图标的使用既美观又有意义,能够为用户带来更好的视觉体验。

3. 创造有趣的交互效果

Bento UI的动画效果和微交互是设计中的亮点之一。动画可以增强用户与界面的互动感,使用户感受到界面的活力。微交互则能够提供反馈,引导用户完成操作。设计师可以巧妙地运用过渡效果、淡入淡出和其他动画元素,使界面变得更加生动有趣。

4. 保持一致性和用户友好性

在整个设计过程中,保持一致性和用户友好性至关重要。界面的风格、字体和元素应该保持统一,以确保用户在浏览不同页面时能够感受到一致的视觉效果。另外,界面的导航和操作也应该简单明了,让用户能够轻松找到所需内容。

一些案例:

iPhone 14 Pro介绍页面中,您将看到以这种方式呈现的高级功能介绍,并通​​过多种视觉处理来保持有趣。虽然有不同的视觉处理,但由于使用大小和渐变文本有效地引导用户的眼睛,内容不会相互冲突。

Bolt对每个图块使用了更加一致的视觉方法,以使内容更易于浏览。这对于传达功能并引导他们在最后查看更多内容非常有用!

Linear的设计师也采用了Bento UI的设计风格,我个人很喜欢他们这样的设计。

Iconwerk使用Bento UI风格来展示他们最好的图标设计。每个内容框都保持得非常小,这样当它们全部放在一起时,就不会感到拥挤。
Traf使用Bento UI以时尚的深色主题设计来布局他的作品集作品。

四、我应该为我的项目使用Bento UI吗?

是否选择应用Bento UI取决于您的项目需求和目标。如果您追求引人入胜的界面、活力的交互和用户友好性,Bento UI可能是一个理想的选择。特别是对于品牌展示、产品推广和互动性强的网页,Bento UI能够为您的项目增添独特的魅力和吸引力。然而,设计师应该根据项目特点,灵活运用Bento UI的元素,以确保最终的设计能够满足用户需求并达到预期效果。

但是Bento UI并非适用于所有项目。它最适合于拥有简洁层次结构的项目,因此,如果您的项目层次结构较为复杂,Bento UI可能并不适合。不过,如果您的项目存在复杂层次结构,或许是时候改变这一现状了。

Bento UI的设计和感觉极具现代氛围,我预测它将在未来一段时间内持续受欢迎。随着苹果等专业设计团队的使用还有诸如Vision Pro等新技术的出现,它甚至可能发展成我们目前尚未能够预见的新形态。

结语

Bento UI是一种引人注目的设计风格,简约美学、动感交互和模块化创造力为设计带来了新的可能性。作为一种新兴的设计趋势,Bento UI正在成为越来越多设计师和品牌的选择。

通过将Bento UI的理念融入设计中,我们能够为用户创造出令人难忘的体验,将品牌价值传达得更加生动而深刻,从而实现更好的用户参与和品牌传播效果。

本文由 @收手的阿祖 原创发布于人人都是产品经理,未经许可,禁止转载

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2025 B端设计趋势之动效

天宇 B端ui设计文章及欣赏

在数字化时代,B端产品的用户体验设计正变得愈发重要。动效设计作为提升交互体验和效率的关键手段,正在成为B端设计中不可或缺的一部分。本文将深入探讨2025年B端设计中动效的趋势,从动效的历史演变、物理世界中的灵感汲取,到钉钉设计系统中的实践应用,帮助我们理解动效如何从简单的视觉装饰转变为提升产品效率和用户体验的核心工具。

回溯互联网的发展进程,从桌面端的拨号上网,到5G移动互联网,再至人工智能的助力,科技领域正在经历着翻天覆地的变革。

未来的数字世界,在沉浸感、参与度、个性化等维度对体验会提出更进阶的要求;与此同时,B端企业对于高效、简便、用户友好的界面需求与日俱增。

在2025年的当下,B端设计师唯有持续学习,适应新技术与新趋势,紧密围绕客户的业务价值展开设计,进一步注重实用性、包容性以及可定制化,方可为企业客户塑造出卓越的产品与服务。

因此,我们结合钉钉近10年的B端产品设计经验,鉴于未来B端设计趋势将展现出多元化、智能化和人性化的特质,从B端产品个性化、风格与质感、界面版式、品牌物料、图标、动态交互等多维度设计展开深度研究,与大家一道探讨B端设计的本质和趋势,期望在真正驾驭B端产品设计的这条道路上,带来些许有益的启迪。对交互等多维度设计展开深度研究,与大家一道探讨B端设计的本质和趋势,期望在真正驾驭B端产品设计的这条道路上,带来些许有益的启迪。

今天要和大家聊聊 B 端产品的动效设计趋势。我们将回顾动效的发展轨迹,从历史演变到设计哲学,探索如何从物理世界汲取灵感,并分享钉钉在动效设计中的思考与实践。

一、回顾动效设计的演变历程

动效设计在互联网的发展历程中经历了多次变革。从最初简单的过渡动画,到如今复杂而精细的交互体验,动效的演进不仅是技术发展的产物,也映射了用户体验设计理念的不断深化。

1990s-2000s:简单的进度展示

在互联网的早期,受限于带宽和硬件性能,动效的应用较为基础,主要用于加载进度条和页面过渡,核心目的是向用户提供反馈,减少操作过程中的不确定性。典型案例是 Windows 98 时代的加载进度条和网页上的缓冲动画。这些动效虽然简单,却在当时发挥了重要作用——帮助用户理解系统状态,降低等待焦虑。

2005-2012:Flash 技术引领网页动画

进入 2000 年代中期,Flash 技术的普及让网页动画迎来了黄金时代。Flash 赋予了设计师更大的自由度,使得网页可以呈现更丰富的动态效果,动效不再局限于状态反馈,而开始深度参与交互体验。这一时期,动效的作用从提示系统状态进化为增强用户沉浸感,例如按钮悬停时的动态反馈,炫酷的页面切换过渡,以及交互式动画(如鼠标跟随效果、小游戏动画等)。

不过,Flash 的动效过度依赖插件,影响性能,并且在移动端难以兼容。2010 年代,随着 HTML5 和 CSS3 的发展,Flash 逐渐被取代,动效设计进入新阶段。

2012-至今:物理规律的引入与美学平衡

随着移动互联网兴起,尤其是 Material Design,iOS,以及 Fluent Design 等动效规范的推出,动效设计进入了全新的阶段。这个阶段的核心理念是基于物理规律的自然动效,强调动效不仅仅是装饰,而是信息层级传递、引导用户操作的重要工具。

Material Design:强调物理隐喻与流畅性

  • 点击按钮时的波纹扩散,让操作反馈更自然
  • 元素的加速、减速运动,使界面更富有生命感
  • 卡片式界面层级动画,通过渐变、位移等方式构建层级感,使导航更加清晰

Fluent Design:深度融合光影与层次感

  • 通过阴影和模糊等方式,增强界面的深度和透视层次
  • 交互时光效随用户操作产生微妙变化,提升体验的直觉性
  • 内容随焦点流动,利用动效引导用户注意力,使信息呈现更具逻辑性

由此可见,动效不再只是视觉上的炫技,而是成为提升可用性、降低认知负荷的重要工具。合理的动效可以提升用户的操作流畅度,让界面变得更自然、更具生命力。

二、从物理世界中捕捉动效的美感

在自然界里,每一次风吹树叶的摆动、每一滴水滴入湖面的扩散,都遵循着物理规律,展现出流畅且和谐的运动轨迹。这些自然现象不仅带来视觉上的愉悦,也蕴含着深层次的运动逻辑,为数字动效设计提供了源源不断的灵感。动效的流畅性、节奏感、反馈感,本质上都是对物理世界美学的映射。

例如,波纹扩散是我们常见的自然现象。当一颗石子落入湖面,波纹自中心向外扩散,起初迅速,随后逐渐放缓,最终消失。这个过程中的渐进减速特性为数字动效设计提供了极佳的灵感。在数字界面中,我们可以通过缓慢扩散的动画来模拟水面波纹的效果,形成一种温和的反馈感。

再比如,现实世界中的物体在运动时通常会表现出加速与减速的特性。以地球上的自由落体为例,物体从高空下落时,初始速度较慢,但随着重力作用,它不断加速。这种非匀速运动,在动效设计中被转化为缓动曲线(Easing Curves),使得用户在界面交互时感受到更加自然的动态变化。

而弹跳和反弹又是另一个物理世界中常见的运动方式。想象一颗篮球从地面反弹起来,起初速度快,随后逐渐放缓,最终停止。这种逐渐衰减的回弹,正是弹性动效的灵感来源。在界面交互中,弹性动效可以模拟物体的重量和材质,提升操作的真实感。

三、钉钉设计系统里的动效哲学

当牛顿凝视落下的苹果,他发现了万有引力的奥秘;而当钉钉的设计团队观察一张任务卡片的拖拽轨迹时,我们探寻的是数字世界的运动法则。在物理规律与交互逻辑的交汇处,钉钉的动效设计体系逐渐凝练出一套方法论——让每个像素的运动既符合自然规律,又服务于生产效率。

在 B 端产品中,动效远不止是视觉与交互的简单结合,更是提升可用性和降低认知成本的关键手段。它不仅承担着引导用户操作、传递信息层级、降低认知负荷的功能,还通过增强操作确定性,帮助用户更高效地完成任务。换句话说,我们正以理性与直觉,重塑效率美学。

原则:平衡的艺术

钉钉的设计框架始终围绕视觉感官和用户体验两个核心维度展开,追崇理性与感性的精密协作:

1. 视觉感官:流畅

  • 连贯性:组件状态的切换应如同翻动书页般自然,确保界面过渡流畅、节奏统一,让数字世界保持有序
  • 自然性:模仿现实世界的运动方式,使动效遵循惯性、弹性、摩擦等物理规律,减少割裂感,让用户的感知更直觉
  • 不碰撞:就像城市道路的规划,动效的路径需经过精心设计,避免界面元素相撞或相互干扰,确保用户注意力不被分散

2. 用户体验:高效

  • 助交互:在复杂的信息架构中,动效可以作为层级引导,帮助用户理解界面之间的主次关系
  • 不干扰:平衡产品界面中的动效存在感,避免过度装饰或喧宾夺主。最理想的动效,是让用户几乎察觉不到它的存在,却能享受它带来的流畅体验
  • 明确性:每一个动效都有其清晰的目的,或是为了引导用户操作,或是为了强化任务的完成感

时间梯度:数字节拍器

企业级应用中,物体的运动时间需要把控得恰到好处。研究表明,人类对 100ms 以下的变化几乎无感,而超过 1s 的等待则会让用户产生不耐烦的情绪。因此,钉钉的动效体系严格遵循以下节奏,通过顺应人类大脑的认知规律,确保每一次动效都恰到好处,带来舒适的体验:

  • 最短动效时长设定为 100ms,并以 100ms 递增,确保节奏稳定
  • 不同动效的时间设定,取决于物体的大小、路径长短以及动画复杂度

速度:像素的重力场

现实世界中的物体运动受到重力、摩擦力等因素影响,呈现加速与减速的动态变化。钉钉的动效体系也采用缓动曲线(Easing),以模拟真实世界的运动节奏。当数字界面挣脱线性匀速的机械感,便拥有了令人愉悦的「生命感」。

空间:界面的立体语法

在二维屏幕上构建三维认知,需要更精密的「空间修辞学」。钉钉的动效体系确保每一次位移都符合用户的直觉,并运用空间层次感,让信息更易理解。

1. 同级物体

  • 整体运动方向和递进顺序需符合用户预期
  • 确保物体运动顺序符合「左到右、上到下、顺时针」的视觉流

2. 从属物体

  • 核心物体的动效应更突出,而丛属元素的动效需弱化或捆绑运动
  • 确保物体的运动轨迹不发生碰撞

3. 三维空间

  • 物体在 Z 轴上有位移变化时,尺寸应相应调整,以模拟透视效果
  • 近大远小的视差效果,可增强层次感,提升信息的空间可读性

四、无障碍设计思考

在动效设计中,无障碍性不仅关乎技术标准,更关乎用户的体验公平性。一个包容的设计体系,应该让所有用户——无论其身体或认知能力如何——都能平等地理解和使用产品。无障碍动效的核心,在于减少干扰、提供替代方案,并赋予用户选择权,确保每一次交互都是安全、友好的。

避免诱发健康问题:高频闪烁或快速变化的动画可能诱发光敏性癫痫等健康问题。因此,在设计时,我们应避免超过3次/秒的快速闪烁,并尽可能减少过度刺激性的动效

提供替代方案:对于依赖屏幕阅读器的用户,纯视觉动效可能难以感知。我们可以为动效添加文本描述或提供静态替代方案,确保所有用户都能理解动效传达的信息。例如,在钉钉 AI 助理中的加载场景,我们提供「正在为你生成…」的文本标签,方便屏幕阅读器用户理解当前状态

五、总结

动效设计已成为现代数字产品中不可或缺的组成部分。从简单的过渡动画到如今富有交互感和情感触动的设计,动效已经不再是单纯的视觉装饰,而是推动产品发展、提升用户体验的关键力量。

真正的好动效,是那种用户几乎察觉不到的流畅交互,它能够让信息传递变得高效、让操作更加顺畅,同时也让数字产品展现出温暖的人文气息。动效,作为产品与用户之间的一座桥梁,它不仅是界面的点缀,更是效率与体验的催化剂。

未来,钉钉将继续探索动效设计的创新与实践,通过优化交互体验、提升产品效率,不断赋能用户、创造更美好的数字世界。

兰亭妙微(www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司,为期望卓越的国内外企业提供卓越的大数据可视化界面设计、B端界面设计、桌面端界面设计、APP界面设计、图标定制、用户体验设计、交互设计、UI咨询、高端网站设计、平面设计,以及相关的软件开发服务,咨询电话:01063334945。我们建立了一个微信群,每天分享国内外优秀的设计,有兴趣请加入一起学习成长,咨询及进群请加蓝小助微信ben_lanlan

2025年网页设计最新趋势来袭,你准备好了吗?

ui设计分享达人

你知道吗?据权威机构统计,如今每秒钟就有数十个网页诞生。如何让自己的网站脱颖而出?了解最新的网页设计趋势至关重要。接下来,就让我们一起盘点2025年网页设计最新趋势,相信一定能对你的网站设计有所启发!
2025年网页设计最新趋势来袭,你准备好了吗?
 
 
 
一、人工智能辅助设计
如今数字化飞速发展,网页数量呈爆炸式增长,用户对于网页的审美和功能要求也日益提高,这使得网页设计的工作量和复杂度不断攀升。而人工智能的蓬勃发展,为网页设计带来了新的变革,逐渐成为设计师们提升效率和创意的得力助手。
目前,人工智能在网页设计中的应用已经涵盖了多个方面,从最初简单的模板推荐,到如今能够参与到页面布局规划、色彩搭配、元素生成等核心设计环节,并且随着技术的持续进步,其辅助设计的能力正变得越来越强大、精准和智能。2025 年,人工智能辅助设计将成为网页设计的一个重要趋势,设计师将更加依赖人工智能技术来完成网页设计的各个环节。
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比如AI原型设计工具小摹AI(
https://www.mockplus.cn/ai
),可以根据用户描述自动生成可编辑的线框原型,还可以生成图片、文本、翻译等内容,大大提升了网页设计效率!
 
二、数据可视化设计
数据可视化网页设计是指在网页环境中,运用图形、图表、地图、信息图等直观的视觉元素,将复杂的数据信息以一种清晰、易懂且具有吸引力的方式呈现出来,帮助用户快速理解数据背后的含义、发现规律以及做出决策。
现在,各行各业都在积累海量的数据,然而单纯的数据表格和文本形式往往难以让人们直观地把握其核心内容。通过数据可视化网页设计,能够把抽象的数据转化为可视化的图形语言,跨越不同专业背景和知识层次,让更广泛的用户群体都能轻松解读数据,这对于企业展示业务成果、分析运营情况、辅助决策制定,以及科研机构分享研究成果等方面都有着极为重要的意义。
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像网页设计工具摹客RP(
https://www.mockplus.cn/rp
)中,就自带有大量可扩展的图表组件,设计师可以使用它快速创建出各种类型的可视化图表、图形。同时,摹客RP还支持数据的动态更新和交互操作,让用户能够实时地查看和分析数据。
 
三、微交互设计
微交互设计指的是在网页或应用程序中那些细微却极具影响力的交互细节,它聚焦于用户与界面元素之间的小规模互动,比如按钮的按下效果、页面滚动时的动画反馈、表单输入时的实时提示、菜单展开与收起的动态呈现等。尽管这些交互动作看似微不足道,但它们在提升用户体验方面却起着至关重要的作用。
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设计师可以使用合适的工具轻松地为网页中的各种元素添加微交互效果。例如,在摹客RP中可以设置各个画板的交互方式、按钮的点击动画、页面的滚动触发效果等。通过这些微交互设计,能够让网页更加生动和有趣。
 
四、动态插画与动画
动态插画和动画在网页设计中的应用越来越广泛,它们不仅可以为网页增添趣味性和活力,还可以更好地传达信息和引导用户。区别于传统静态网页元素,动态插画与动画能够瞬间抓住用户的注意力,在众多网页中脱颖而出。它们以生动鲜活的形象和流畅的动态效果,使用户在浏览网页时更容易被吸引并停留下来,进而深入了解网页内容。并且富有创意和情感表达的动态插画与动画往往能唤起用户的情感反应,拉近与用户之间的距离。
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五、响应式设计的新高度
响应式网页设计是一种网页设计理念和技术手段,旨在让网页能够根据不同的设备屏幕尺寸、分辨率、浏览器类型以及用户的操作行为等因素,自动调整和优化网页的布局、内容展示以及交互功能,从而为用户提供始终如一的、良好的浏览体验。
在如今这个多设备并存的时代,用户可能会通过台式电脑、笔记本电脑、平板电脑、智能手机甚至智能手表等各种不同尺寸和特性的设备来访问网页。如果网页没有采用响应式设计,就很容易出现页面显示错乱、元素排版不合理、文字过小或过大难以阅读、功能无法正常使用等诸多问题。
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六、暗黑模式
当今人们使用电子设备的时长日益增加,无论是电脑、手机还是平板电脑,长时间面对明亮的屏幕容易导致眼睛疲劳,尤其是在夜间或低光环境下,这种不适感更为明显。同时,随着用户对个性化体验以及设备续航能力关注度的提升,暗黑模式应运而生,并迅速在网页设计领域流行起来。
除此之外,暗黑模式往往给人一种时尚、高端且神秘的感觉,能够契合不同的网站主题和品牌形象,为网页营造出独特的氛围。例如,科技类、影视类、游戏类网站采用暗黑模式,可以增强其酷炫、专业的气质,提升整体的品质感。2025年,暗黑模式也成为网页设计的一种重要趋势,越来越多的网页将提供暗黑模式的切换选项,甚至是很多网站的默认设置。
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七、不对称布局
传统的网页设计往往采用对称布局,以追求平衡和稳定的视觉效果。不对称布局是一种打破传统网页设计中对称平衡原则的布局方式。它摒弃了左右或上下完全对等的元素排列,通过将不同大小、形状、色彩的元素进行错落有致的摆放,营造出独特、富有动感和创意的视觉效果。
相较于对称布局给人的稳定、常规感,不对称布局凭借其独特的元素组合能迅速抓住用户的注意力,让网页在众多千篇一律的页面中脱颖而出,激发用户进一步探索的欲望。并且可以利用元素的大小、位置等差异,巧妙地将重要信息或关键操作按钮放置在更显眼的非对称位置上,引导用户优先看到这些重点内容。比如,把 “立即购买” 按钮放在页面右侧较大的空白区域中,通过与周边元素的对比,强化它的视觉效果,提高用户的点击率。
利用不对称设计还能体现设计师独特的审美和创新思维,能够赋予网页更高的艺术价值,适合那些希望展现独特品牌形象、追求与众不同风格的网站,像一些创意工作室、艺术展览类网站常常采用不对称布局来彰显自身的艺术气息和个性。
2025年网页设计最新趋势来袭,你准备好了吗?
 
 
 
八、语音交互设计
随着语音助手的普及,语音交互设计在网页设计中的应用也越来越受到关注。语音交互可以提供更加便捷和自然的交互方式,特别是对于那些不擅长使用键盘和鼠标的用户来说。还能适应不同的使用场景,例如在开车、做家务等情况下,用户可以通过语音交互来使用网页。
在 2025 年,我们可以看到更多的网页将支持语音交互功能,让用户可以通过语音指令来浏览网页、搜索信息、完成操作等。
2025年网页设计最新趋势来袭,你准备好了吗?
 
 
 
九、沉浸式 3D 交互体验
用户对于网页的体验需求已不再局限于传统的二维平面展示和简单交互。沉浸式 3D 交互体验网页设计应运而生,它借助先进的 3D 建模、虚拟现实(VR)、增强现实(AR)以及相关的交互技术,将网页打造成一个逼真的三维空间,让用户能够身临其境地浏览内容、进行操作,仿佛置身于一个真实的虚拟世界中。
随着硬件设备性能的不断提升,如电脑图形处理能力增强、VR/AR 设备逐渐普及,还有用户对于更具创新性、趣味性浏览体验的追求,网页设计开始越来越多地融入 3D 交互元素,以突破传统网页的限制,为各行业的网页应用(如电商展示、虚拟展厅、在线教育、游戏宣传等)带来全新的呈现形式和互动方式。
2025年网页设计最新趋势来袭,你准备好了吗?
 
 
 
十、可持续设计
可持续性网页设计是指在网页的整个生命周期中,从规划、设计、开发、部署到运营和维护,都遵循环保、社会和经济可持续发展的原则,以最小化对环境的负面影响,并为用户和社会创造长期价值。
随着全球对环境保护意识的不断提高以及资源日益稀缺的现状,可持续性网页设计也成为如今的一个重要趋势。它不仅有助于减少能源消耗和碳排放,降低对环境的压力,还能提升企业或组织的社会形象,满足用户对绿色、环保产品和服务的期望,同时从长期来看,通过优化资源利用和降低运营成本,也能为企业带来经济效益。
2025年网页设计最新趋势来袭,你准备好了吗?
 
2025 年的网页设计趋势呈现出多元化和创新性的特点。从沉浸式 3D 交互体验到人工智能辅助设计,从动态插画与动画到可持续设计,每一种趋势都代表着网页设计领域的新方向和新机遇。在这个快速发展的时代,网页设计师需要不断学习和掌握新的技术和理念,以适应市场的需求和用户的期望。


作者:摹客设计云
链接:https://www.zcool.com.cn/article/ZMTY0OTIzNg==.html
来源:站酷
著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权,非商业转载请注明出处。

解锁UI设计新趋势:打造未来感界面的5大技巧(下)

资深UI设计者

  随着科技的迅猛发展,用户界面(UI)设计作为连接用户与数字世界的桥梁,其重要性和影响力日益凸显。一个优秀的UI设计不仅能够提升用户体验,保持用户的持续参与度,还能助力品牌在激烈的市场竞争中脱颖而出。

解锁UI设计新趋势:打造未来感界面的5大技巧(上)

资深UI设计者

  随着科技的迅猛发展,用户界面(UI)设计作为连接用户与数字世界的桥梁,其重要性和影响力日益凸显。一个优秀的UI设计不仅能够提升用户体验,保持用户的持续参与度,还能助力品牌在激烈的市场竞争中脱颖而出。

解锁UI设计新趋势:打造未来感界面的5大技巧

ui设计分享达人

引言
  随着科技的迅猛发展,用户界面(UI)设计作为连接用户与数字世界的桥梁,其重要性和影响力日益凸显。一个优秀的UI设计不仅能够提升用户体验,保持用户的持续参与度,还能助力品牌在激烈的市场竞争中脱颖而出。如今,设计师们面临的挑战是如何
捕捉并应用新兴趋势,打造出具有未来感的界面设计,以满足用户对新鲜感和创新体验的渴望
  在未来感的设计中,每一个小小的细节都可能成为引领潮流的风向标。从
视觉元素的创新运用
智能动效与微交互
的精妙结合,再到
材料设计与空间概念
的深度探索,以及
色彩与字体的新潮流
,都是构建引人入胜的用户界面不可或缺的部分。更进一步,随着
增强现实(AR)和虚拟现实(VR)技术
的融入,UI设计的边界被进一步拓展,为用户带来前所未有的沉浸式体验。
  本文将深入探讨打造未来感界面的5大技巧,并通过实际案例的分析,揭示这些技巧如何在实际设计过程中得以应用,并最终形成具有影响力的产品。无论是刚踏入UI设计领域的新手,还是经验丰富的资深设计师,本文都将提供有价值的见解和灵感,帮助大家解锁新趋势,打造具备未来感的用户界面,共同迈向更加美好的数字生活。
(如果文中存在任何不准确或遗漏之处,期待各位专家的指正和建议)
本文目录
本文目录
 
解锁UI设计新趋势:打造未来感界面的5大技巧
 
 
一、新趋势概览
1.当前UI设计的流行趋势
  在数字设计的世界中,UI设计的趋势如同时尚圈的变迁一样迅速。每一个新趋势都在告诉我们,技术正以前所未有的速度影响着我们的日常生活。作为设计师,理解并把握这些趋势不仅意味着能够创造出引人入胜的作品,更代表着能够预见并塑造未来用户与界面交互的方式。
  当前流行的UI设计趋势包括了
极简主义、扁平化、暗色模式、玻璃模糊效果(Glassmorphism)、以及动态的视觉效果
等。这些趋势往往反映了用户对清晰性、可读性、以及视觉舒适度的需求。例如,暗色模式不仅减少了屏幕发出的光线,减轻了用户眼睛的疲劳,同时也赋予了界面一种时尚和专业的气息。(可阅读我之前的文章《「大厂设计师」教你一文读懂暗色模式》,非常详细)
当前流行的UI设计趋势
当前流行的UI设计趋势
 
2.科技发展如何影响UI设计
  同时,随着人工智能和物联网的普及,UI设计也正在变得更加
智能化和互联
。设备间的无缝连接带来了
统一的用户体验
,而人工智能的引入则让界面能够根据用户的行为和习惯提供个性化的反馈和建议,极大地
提升了用户的粘性
小米已经建立起了涉及12大领域、98项细分领域的技术图谱,涵盖了智能手机、智能汽车、机器人、软件和算法、电商、智能制造、金融等各类小米研发和应用的技术
小米已经建立起了涉及12大领域、98项细分领域的技术图谱,涵盖了智能手机、智能汽车、机器人、软件和算法、电商、智能制造、金融等各类小米研发和应用的技术
 
3.优秀案例解读
  为了具体展示这些趋势在实际中的应用,我们不妨来看一看
苹果公司的UI设计
。苹果一直以来都是工业设计的先驱者,它的UI设计同样引领着潮流。在最新的iOS系统中,我们可以看到
玻璃模糊效果被运用到了极致
,它不仅使界面看起来更加现代和清新,也为用户体验增加了层次感和深度。此外,苹果的
Animoji和Memoji功能
将个性化的动态表情带入了消息交流中,这种结合了
个性化和技术趋势
的设计细节,
增强了用户的互动乐趣,并提高了平台的参与度
苹果公司的玻璃模糊效果及emoji应用
苹果公司的玻璃模糊效果及emoji应用
 
  接下来,我们还可以看到
特斯拉
在其车载用户界面中采用了
极简主义
的设计理念。通过简化界面元素,去除多余的装饰,特斯拉成功地提供了一个
既美观又功能性极强
的控制面板,完美地展示了如何
将复杂信息简洁呈现给用户
特斯拉的极简化HMI设计
特斯拉的极简化HMI设计
 
  总之,
了解并应用这些UI设计的新趋势
对于设计师来说是至关重要的。它们不仅能够帮助设计师创作出符合当下审美的作品,更能让他们预见未来,
打造出具有前瞻性和创新精神的用户界面
。在接下来的章节中,我们将深入探讨如何将这些趋势转化为实际的设计技巧,并通过案例分析来揭示这些技巧的应用方法。
解锁UI设计新趋势:打造未来感界面的5大技巧
 
 
二、5大设计技巧及应用
1.创新的视觉元素运用
  在UI设计中,视觉元素的运用是
建立品牌形象和提升用户体验
的关键。近年来,随着技术的不断进步和设计理念的更新迭代,设计师们已经开始尝试更为创新的视觉元素,以打造具有未来感的用户界面。这些创新元素不仅能够
吸引用户的目光
,还能
提供新颖的交互体验
,从而
增强用户的参与度
(1).抽象图形和动态背景
  首先,
抽象图形和动态背景
成为了流行趋势之一。这些元素通常结合了
复杂的几何形状、微妙的色彩渐变以及动态效果
,用以营造出一种科技感或梦幻般的氛围。例如,一个登录页面可能采用动态的背景,其中包含缓慢旋转的三维几何形体,这不仅给用户带来了
视觉上的享受
,也传达了
品牌对未来科技的追求
图源:https://dribbble.com
图源:https://dribbble.com
 
(2).3D元素
  其次,
3D元素的融合
也是创新视觉元素运用的一个方向。随着3D建模技术的发展,将三维元素集成到二维界面中变得越来越流行。这样的设计不仅
增添了界面的深度和立体感
,还为用户
提供了更为丰富的互动方式
。例如,懂车帝使用了
3D产品预览
,让用户能够从不同角度观察车辆,增加了购物的体验感。
懂车帝的3D看车
懂车帝的3D看车
 
(3).优秀案例解读
  接下来,我们将通过一个具体的案例来进一步理解这一技巧的应用。
AirPano Travel Book
是一款旅游类应用,运用了
视差滚动效果
来模拟用户在旅途中的景深变化,当用户在应用中上下滚动时,不同层次的图像将以不同的速度移动,
营造出一种真实的旅行体验
。同时,在UI中加入
定制化的动态抽象图形
,比如根据用户的目的地展示出具有当地特色的图样,这样既美化了界面,也
提供了个性化的信息
视差滚动效果
视差滚动效果
 
定制化抽象图形
定制化抽象图形
 
  此外,为了更好地展示创新视觉元素的运用,设计师可以利用现代设计工具,如
Adobe XD或Sketch
等,这些工具支持导入和创建复杂的矢量图形,并能够模拟各种动态效果。通过在这些工具中进行快速原型设计和迭代,设计师可以方便地测试和调整视觉元素,直到找到最适合用户和品牌的设计解决方案。
  总之,通过引入创新的视觉元素,设计师不仅可以
打破传统的界面设计局限
,还可以
推动用户体验向更加动态和互动的方向发展
。这种设计技巧要求设计师具备前瞻性的洞察力和扎实的设计技能,以便创造出既美观又实用的用户界面。在接下来的章节中,我们将探讨如何将这些创新的视觉元素与智能动效和微交互结合起来,进一步提升UI设计的吸引力。
2.智能动效与微交互
  在当今的UI设计中,智能动效(Smart Animations)和微交互(Microinteractions)已经成为提升用户体验不可或缺的元素。这些细微但至关重要的设计细节,不仅
使界面更加生动活泼,而且有效引导用户行为,增强应用程序的直观性和易用性
(1).智能动效
  智能动效
是指
根据用户的互动而触发的动画效果
,它能够提供视觉反馈,帮助用户理解他们的行为和应用程序的响应。例如,当用户点击一个按钮时,按钮可能会有颜色渐变或者扩大缩小的动画,这种动效
向用户确认了他们的操作已被系统识别和处理
。此外,智能动效也可以用来
引导用户的注意力
,如通过动画展示来突出重要的信息或者引导用户完成特定的任务流程。
blibili的三连动效
blibili的三连动效
 
(2).微交互
 
  微交互
则是一种细节层面的设计,它关注的是
用户在使用产品过程中的微小时刻
,例如TabBar底部导航栏的选中效果、滑动删除应用通知时的"嗖"的一声提示,或是设置定时器时旋转的拨轮声。这些看似不经心的设计实际上极大地
丰富了用户的体验
,让用户在使用过程中的每一个小步骤都
获得满足感和愉悦感
tabbar动效设计,可通过AE制作
tabbar动效设计,可通过AE制作
 
 (3).优秀案例解读
  为了更好地演示智能动效和微交互的实际应用,我们来看一个具体的案例分析。网易云音乐是一款音乐流媒体应用,我们可以在用户播放一首歌曲时加入一个
从封面图片过渡到播放器界面
的流畅动效,这不仅美观现代,还强化了用户的操作反馈。当用户进行歌曲切换时,唱片机上的
唱针通过拿起放下的动效表示切换唱片
,同时伴随着节奏的跳动,增强了听觉与视觉的联动。
网易云音乐的播放歌曲
网易云音乐的播放歌曲
 
  在微交互方面,如果用户将歌曲添加到收藏列表,有许多类似
心跳般的跳动动画
作为反馈,让用户感受到自己的选择得到了
系统的即时回应
,同时这个动效也可以根据用户的个人喜好进行选择,满足了用户的个性化需求。
网易云音乐的个性化收藏
网易云音乐的个性化收藏
 
  为了实现这些智能动效和微交互,设计师们通常需要掌握一定的动画制作技能,并熟悉如
After Effects、Principle
等动画制作工具。通过这些工具,设计师不仅可以创造复杂的动效,还能将这些动效导入到原型设计中,确保它们在实际应用场景中的可行性和效果。
  总结来说,
智能动效和微交互是提升UI设计吸引力的重要技巧
。它们不仅美化了界面,增加了乐趣,更重要的是提升了用户的实际使用体验。在接下来的章节中,我们将探讨如何利用材料设计和空间概念来进一步增强界面的层次感和深度感。
3.材料设计与空间概念
  在UI设计的世界中,材料设计(Material Design)是由
谷歌
推出的一套设计语言,
旨在通过使用阴影、动画和深度效果来模拟真实世界的材料和质感
。这种设计理念不仅使界面看起来更加直观和一致,而且通过引入空间概念,增强了用户的沉浸感和操作直觉性。
(1).材料设计
  首先,
材料设计
的核心在于其能够
创建一个具有层次感的界面
。设计师利用纸张隐喻来构建出一个可以触摸的虚拟世界,在这个世界中,
每一个元素都像是一张放置在桌面上的纸片
。通过使用
阴影和厚度
,这些纸张般的元素之间建立了明显的
层级关系
,让用户能够清晰地感知到哪些是可以互动的按钮或卡片,哪些是背景信息或次要元素。
将手机屏幕看作纸张,而UI设计师就是在二维平面上创造三维画作
将手机屏幕看作纸张,而UI设计师就是在二维平面上创造三维画作
 
(2).空间概念
  其次,
空间概念
在材料设计中同样至关重要。通过对
Z轴
的利用,设计师可以创造出
元素之间的前后关系
,使得一些元素看起来像是浮动在其他元素的上方或下方。例如,弹出菜单或抽屉式导航会出现在主界面之上,而幻灯片则可能在下方滑动进入视野。这样的设计不仅
增添了视觉上的趣味性
,也
使得用户更容易理解多维的导航结构
不同的界面元素对应不同的视觉层级
不同的界面元素对应不同的视觉层级
 
(3).优秀案例解读
  为了更好地演示材料设计和空间概念的应用,让我们来看一个案例。在
Airbnb爱彼迎
的搜索结果页面中,房源都
以卡片形式展现
,并且有
悬浮效果
,用户可以感受到元素之间的堆叠效果。而房东名片以书本形式展示在界面最上层,点击之后给用户带来
拿起展开信息的体验
。此外,房源图片的高质量和大尺寸也使得用户仿佛能触摸到实际空间,增强了
沉浸感
爱彼迎的搜索界面
爱彼迎的搜索界面
 
  实现这些效果,设计师通常需要掌握如
Sketch、Figma、Adobe XD
等现代UI设计工具,这些工具提供了必要的
组件和动效
支持来实现材料设计的规范。此外,它们也支持跨平台协作,确保设计在不同设备和操作系统中保持一致性和功能性。
  总的来说,材料设计和空间概念赋予了UI设计更多的
立体感和现实感
。通过恰当地运用这些技巧,设计师可以创造出既
美观又富有逻辑性
的用户界面,从而提升用户体验和满意度。在接下来的章节中,我们将深入探讨色彩与字体的新潮流以及它们如何影响用户的情感和行为。
3.色彩与字体的新潮流
  UI设计中,色彩和字体是
塑造品牌形象和传递信息
的关键要素。随着设计风格的不断演变,新的色彩配搭和字体设计趋势也在持续涌现,为设计师提供了更多的选择和创意空间。掌握这些新潮流不仅能够
使设计作品更具时代感
,而且可以深刻
影响用户的情感反应和行为模式
(1).色彩趋势
  新兴的
色彩趋势通
常反映在
年度流行的颜色
上,如
Pantone每年发布的年度色
等。这些流行色往往与文化趋势、社会情绪以及科技发展紧密相连。例如,一种温暖而包容的色彩可能反映了人们对和谐社区的向往,而一种鲜亮且活泼的色彩则可能是对日益增长的数字化生活的回应。在UI设计中运用这些流行色,可以
增强产品的时尚感和相关性
Pantone近四年的流行色
Pantone近四年的流行色
 
(2).字体设计
 
字体设计
同样重要,因为不同的
字体风格和排版
可以直接影响
信息的传达效果和用户的阅读体验
。最新的字体趋势可能包括
无衬线字体
的进一步简化、
手写字体
的个性化使用,或者是
动态字体
的出现,后者在不同的屏幕和设备上能够提供最佳可读性。此外,
响应式排版
也越来越受到重视,它允许字体大小和行距随屏幕尺寸的改变而调整,从而优化移动端和桌面端的阅读体验。
近年流行的字体风格和排版
近年流行的字体风格和排版
 
(3).优秀案例解读
  为了具体展示这些趋势的应用,我们来看一个案例。
QQ
是一款国内的主流社交媒体应用,它的消息界面选择了一种
明亮且具有活力的蓝色作为主题色
,这种颜色既能吸引
年轻用户
群体,又能与应用的
清新现代感
相契合。对于
字体
,用户可以
根据自己的喜好选择
一种简洁的无衬线字体来增强消息的清晰度,同时在用户发送的
个性化签名
中用户也可以选择一款有趣的手写风格字体,以
鼓励用户自我表达和个性化分享
QQ中字体、颜色、主题的应用
QQ中字体、颜色、主题的应用
 
  在实现这些设计时,设计师可以利用多种工具和技术,如
CSS变量和HTML5的@font-face
规则,以确保
色彩和字体的准确展现
和良好性能。此外,设计师还应该考虑到
多语言环境下字体的兼容性
,确保所有用户都能获得一致的体验。
  综上所述,色彩和字体在UI设计中的新潮流不仅
反映了文化的变迁和技术的发展
,而且对于提
升用户体验和满足审美需求
起到了关键作用。通过在设计中融入这些新趋势,设计师能够创造出既
富有表现力又易于使用的界面
。在接下来的章节中,我们将深入探讨如何将增强现实(AR)和虚拟现实(VR)技术融入UI设计中,为用户带来前所未有的交互体验。
5.增强现实(AR)与虚拟现实(VR)的融合
  随着技术的不断进步,
增强现实(AR)和虚拟现实(VR)
已经成为UI设计领域的新趋势,它们为用户提供了
沉浸式和互动式的体验
。这些技术
将现实世界和虚拟世界融合在一起
,创造出
全新的用户界面和交互方式
。在这篇文章的最后部分,我们将探讨如何将AR和VR技术融入UI设计中,以提供独特而前沿的用户体验。
AR与VR的区别
AR与VR的区别
 
(1).增强现实(AR)
  增强现实技术允许用户
在现实世界的环境中看到由计算机生成的图像
。在UI设计中,这意味着设计师可以
创建能够与现实世界相互作用的界面元素
。例如,得物利用了AR技术让用户在自己的家中就能试
穿衣服或鞋子
,从而
消除了线上购物与实体店购物之间的界限
。设计师需要确保这些虚拟对象与现实世界的环境相协调,同时提供直观的用户操作指南和提示。
得物的AR试穿功能
得物的AR试穿功能
 
(2).虚拟现实(VR)
  虚拟现实则创造了一个
完全由计算机生成的环境
,用户可以在其中进行沉浸式的体验。在UI设计中,这通常涉及到
创造一个360度的界面
,用户可以在其中环顾四周,并与之互动。例如,
网易瑶台
可以允许用户在家中就能
探索遥远的目的地
,或是通过虚拟现实体验提前
参观即将举办的活动场地
。其业务范围包括
私域元宇宙、数字文旅、营销活动、展览展厅、企业空间
等多种场景。设计师在这个领域面临的挑战是如何在不引起晕动症的前提下,提供流畅而引人入胜的体验。
网易瑶台的VR服务场景
网易瑶台的VR服务场景
 
(3).优秀案例解读
  为了具体展示AR和VR在UI设计中的应用,我们来看一个案例分析。
如视
是国内一家提供
AR/VR看房
技术的服务公司,其合作对象包括自如、贝壳、华住会、万科等。房地产应用的
目标用户是潜在的房屋买家
,加入AR技术来让用户
在自己的手机上查看房屋的内部布局和外观设计
。当用户指向特定的房屋模型时,屏幕上会显示房屋的实际外观,并允许用户通过手机摄像头在现实世界的背景下查看它。此外,用户还可以通过VR技术进行一次
虚拟参观
,就像亲自走在房屋内一样,从每个角度观察房间的布局和设计。
如视的AR看房功能
如视的AR看房功能
 
  实现这样的设计不仅需要对UI设计有深刻的理解,还需要掌握如
Unity3D、Unreal Engine
等高级开发工具,以及对于AR和VR硬件如
Oculus Rift
Microsoft HoloLens
的熟悉。设计师必须考虑到用户的物理运动和视线变化,以确保界面元素在不同的视角和情境下都能正确显示并提供反馈。
  总结来说,将AR和VR技术融入UI设计是一个
充满挑战但同样充满机遇的领域
。它要求设计师不仅要关注传统的设计原则,还要
对新技术有深入的了解和实验精神
。通过结合这些技术,设计师可以创造出前所未有的体验,将用户带入一个全新的互动维度。
写在最后
  在探索未来感UI设计的旅程中,我们共同穿越了五个关键技巧的门槛,它们分别是
创新的视觉元素运用、智能动效与微交互的精妙结合、材料设计与空间概念的深度利用、色彩与字体的新潮流引领,以及对增强现实(AR)与虚拟现实(VR)技术
的前沿融合。通过这些技巧,设计师们能够打造出不仅具有功能性,而且具有强烈吸引力和未来感的用户界面。
  随着技术的不断进步和用户需求的持续演变,UI设计的未来将继续展开新的可能性。设计师们需要
不断地学习、适应并实验最新的设计技巧和技术
,以确保他们的作品不仅与时俱进,更能引领潮流。在此过程中,设计师们将拓宽自己的创意视野,提高解决问题的能力,并最终为用户带来更加丰富、直观且愉悦的体验。
  这篇文章不仅是对现代UI设计技巧的全面概述,也是一个对未来设计趋势的期待和准备。让我们一起携手进入这个充满创造力和无限可能的设计新时代。
 


作者:阿琳01
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