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前人早已总结了让动画生动的技巧，早在1981年由两位迪士尼动画师所撰写的《The illusion of life:Disney Animation》一书就提到了动画的12项基本法则，该法则也是受用至今。法则虽是针对传统动画而制定，但对于我们日常需求中所接触的动效/动画需求也同样受用。
1）动画原则介绍
2）结合案例应用原则
3）流程方法论沉淀
4）结语
挤压与伸展是我们最常用的运动技巧。使用挤压与拉伸来强调物体的质感、重量、速度。挤压和拉伸会给予物体运动时具备质量感和体积感的错觉。例如当一个皮球正在进行下落运动，在运动过程中让皮球体积产生一定拉伸来表现它的速度感，皮球落地后则因力的作用产生挤压变形。
挤压与伸展的幅度影响着物体的质感、重量。设计师们可根据物体的质感去决定挤压伸展的幅度。动画虽存在夸张性，但对于物体挤压拉伸的体积尽可能保持视觉统一，避免较大的体积误差导致运动的突兀。
预期动作可告知观者物体运动即将发生，增强观者的场景代入感，使运动更加生动真实。如果我们去除前期的预备过程物体所呈现的运动感知像是突然被前方磁铁所吸引。
预期动作可对观者视线进行引导，设计师可以根据预期动作所引导的方向来衔接镜头/场景的转场。反之预期动作也可以用来欺骗观众，当用户预期与画面不符时也可增加动画舞台的趣味性。
每个角色/运动元素在运动过程中都会流露出独特的态度和气质。针对不同的角色/元素的运动特性运用不同的运镜、表演技巧、时间节奏以及舞台的编排技巧，传递贴合角色/元素气质的动态感知。
在现今动画工作流程中，考虑到流程效率及技巧利弊，我们可以使用两者相互结合的方式。关键动作描述的是设计师们熟知的关键帧动画的方式（类似AE）。在动画设计前进行基本运动的关键动作提炼，再进行细化，一层层的递进。底层的关键运动越完善，在后续添加细节时才不会耗费大量时间调整。而对于持续动作（逐帧动画）的技巧，我们可以利用它处理一些复杂效果例如（涉及到运动空间的变化、形状上的灵动变化等）。
逐帧动画。
优点：自由且流畅的动态。
缺点：难以把控时间长短、体积大小。
关键帧动画。
优点：清晰、可靠、规范。
缺点：修改成本略高。
跟随动作指的是元素运动结束后不会立刻停止，会因为质量、惯性等因素，元素会慢慢进行振动减幅的过程。重叠动作则指的是运动不会同一时间发生，主体与附属部分的运动会因质感、外力等因素产生不同的速率。
当一个人跳跃的时候，自身的衣帽等附属物也会随之摆动。跟随&重叠动作反应着运动的力量感和速度感，利用好跟随与重叠动作，可以更好地表现角色/元素主要动作/运动。当主要动作/运动力量大、速度快的时候，跟随与重叠的物体运动幅度大，反之则运动幅度小。
真实世界的运动遵循着缓动运动的规律，而并非匀速运动。根据物体运动情况、动态质感去编排元素合适的运动速率。关于运动的速率编排相关内容，可以看看过往的文章-《动效的质感》。
仔细观察可发现自然界中的运动多为弧形运动的组合，而匀速运动只存在于机械运动中。
在人物运动过程中使用弧形运动增添角色动画表现力。比如当人物抬头或转头时，通过弧度的变化映射人物的情感，是充满好奇心的还是沮丧的。
在交互动效中，弧形运动路径会给予观者运动表现力较年轻活泼的感知隐喻。设计师可根据品牌调性及产品属性去选择运动路径类型。
当主体在运动时，设计师可通过附属物运动来辅助表达主体运动气质。比如人物敲门时，捏紧拳头的敲（代表生气）与翘起兰花指敲的（代表精致）区别。
在上篇文章其实我们有提到影响动效质感的原因之一就是时间，控制好物体的运动时间也是表现良好动画节奏感的关键。
使用「时间偏差」的技巧，可以让你的动画更加生动。因为受力、质感等因素影响，主体运动时附属部分的运动不会同时发生。比如当人物正在打哈欠时，首先是从嘴巴发力，再扩散至五官眉毛。
为保持动效的连续性以及营造自然流畅的交互体验，适当的使用时间偏差，可避免动效元素变化过程出现空档期，提升信息传递效率减少认知负荷。
通过夸张手法增添动画表现张力，加强运动元素的吸引力令动画更有代入感和戏剧性。
动画设计时可通过营造镜头透视感、景深感模拟真实的空间感打破二维扁平视觉效果，提升画面表现力。
一部好的动画作品一定会有令人吸引的人事物，比如动态气质或视觉风格等它们都能很好的吸引观众。除此之外，如何讲好一个故事，通过趣味幽默的故事表达手法也可以增添动画的吸引力。
通过对十二大基本原则的学习，我将技巧分为以下两大类：设计技巧和表演技巧。
设计技巧：动画设计的技法，增添动画细节令动画表现更生动自然。
表演技巧：舞台表演的技巧，提升动画舞台全局的表现力。
接下来我们结合上述所提及的动画原则，根据实际案例进行结合应用。一起来探讨下当接到动效设计需求时，我们需要思考哪些点？才能使我们的动效表现力更上一层楼。
假设在项目中我们需要对设计元素（猪猪存钱罐）添加动效以提示用户已省钱成功的情感氛围。设计前我们先来分析下元素以什么动态/动作表现会更贴合元素性格。考虑到猪猪的可爱属性，采用了跳跃的运动方式。并拟定了跳跃后天上落下金币的动画脚本。
将脚本确定后，我们在脑海里已经有大概的运动画面。但在进入动效设计前，还需要明确在动画中使用哪些动画原则来提升动画生动性。
在添加动画细节前，我分享下在项目中经常用到的两个技巧。
实现挤压与伸展的方式有很多种，最常见的是直接改变物体的缩放比例或形状路径来实现。但在设计项目中我们往往会遇到非矢量的设计元素，利用xxx可实现图层的弯曲扭曲等变形效果。
质地坚硬的物体受外力的影响较小，质地柔软的物体受外力的影响较大。而像猪猪这类柔软的物体在恢复静止吋肉肉会有一个跟随&重叠动作（抖动）。在处理这类抖动的效果除了使用常规的弹性表达式外还可配合使用AE的 CC bend it 效果增加形变细节令物体运动更为生动自然。
当我们去除这些动画原则后，再去作对比明显的感知差异就出来了。
根据过往项目经验，我总结了动效/动画设计的流程思路。从业务目标的分析到动画脚本的确定，层层递进。前期的目标和框架确定后，之后进行动画原则的梳理及最后的动效输出。设计师们不妨在项目中尝试上述的流程思路及原则技巧，将自身动画的表现力提升一个档次。
随着动画/动效的落地方式愈来愈完善，像Lottie、svga等新型的动画落地形式所带来的高品质画面呈现。设计师们不能满足于动画仅仅只是动那么简单，如何去塑造生动的动画形象还有不少我们需要考虑的细节。恰好前人总结了相应的原则技巧，帮助我们站在巨人的肩膀上看得更远。除《The illusion of life:Disney Animation》外，近期也在阅览《动画师的生存手册》里面涵盖了不少关于角色动画的运动技巧及细节。其中部分技巧并不局限于角色动画的设计中，下期文章我将分享关于角色动画的知识沉淀内容。
文章来源：站酷 作者：Fiasc1
蓝蓝设计( www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司，为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计 、 cs界面设计 、 ipad界面设计 、 包装设计 、 图标定制 、 用户体验 、交互设计、 网站建设 、平面设计服务
编辑导读：如今，谷歌可以说是科技领域规模最大、最具有影响力的公司之一。正因为如此，它们的数字产品设计会对整个行业产生巨大的影响，成为人们竞相模仿的榜样。在该公司的UI&UX（用户界面&用户体验）设计指南中，设计师们提到了10条原则，不管是iOS还是安卓系统都同样适用。在这篇文章中，作者从这10条指南出发，加上自己的经验和相关案例，在设计方面为大家提供一些建议，希望对大家设计产品有帮助。
图片来自Material
在没有其他方法的情况下，图标可以成为理想的指示工具。——《谷歌材料设计指南》
在《Design of Everyday Things》一书中，有“以人为本的设计之父”之称的唐·诺曼（Don Norman）阐述了他对图标的理解：图标就是代表动作、同时可以指示该动作以何种方式完成的元素。在数字产品中，我们很少会出现“左滑-删除”这样的文字指示，而是通过左滑的动作引出一个红色的小垃圾桶来阐明“左滑就会删除”这样的设定。
在用户和产品交互之前，插入动画效果。——《谷歌材料设计指南》
如果我们希望一款数字产品有着极简主义外观，那么我们可以借助动画来达到这一点。在上图的例子中，最开始画面中甚至不会出现垃圾桶的图标。在我们手指滑动后，也就是人机交互的动作产生之后，才会出现这一垃圾桶，同时也会强化“滑动表示删除”这样的信息。动画效果有效简化洁面、改善用户体验的功能。
图片来自Medium｜制图Eddy Gann
动画可以展示图标所代表的执行动作，从而增加流畅感和愉悦感。在两个视觉效果之间插入带有动画效果的图标，可以反映这两个视觉效果之间的关联。——《谷歌材料设计指南》
在两个动作之间增加一个过渡的动画，这个效果我们应该很熟悉。最简单的例子就是“播放/暂停”按钮。在点播放后，该图标变成了暂停按钮；点下暂停按钮，该图标又变成了播放按钮。这个变化的图标展示了播放和暂停两个动作之间的关系。
这只是一个简单的案例。现在想象一段更加复杂的经验：比如将某个产品添加到购物车中，购物车图标会出现装进货物的动画效果；或者想象某一功能无法使用时图标的弹出效果。
带动画效果的图标本身并不复杂，我们可以在Adobe XD中完成：通过给图标添加预设效果，或者加入淡入、淡出的效果即可。
动画效果可以根据需要设计出简单或复杂的运动轨迹。图标虽然小，却是影响用户体验非常重要的一环，我们可以通过设计复杂的运动轨迹来强调它的重要性。——《谷歌材料设计指南》
请记住，如果界面上所有的元素和图标都在动，那么用户可能会不知所措。过度使用这一方法反而会削弱你想强调的重点。给图标添加动画应该适可而止。
调色板生成工具｜图片来自Medium
调色板生成工具（Material’s Palette Generator）可以调出任何你需要的颜色，色相，亮度，色度等都可以通过一系列算法调节出来，通过算法调出的色彩实用又美观。——《谷歌材料设计指南》
如果我们无法使用谷歌的调色板生成工具，手动调色就会变成一件非常麻烦的事。调色板生成工具最大的好处就在于它自动给你调出了同一种颜色的不同形态（如蓝色从暗到明、从深到浅的形态），你就不需要再对照标准调色板一点点矫正了。不过即使没有这样的自动生成工具，你也应该仔细检查并矫正自己的调色工具。
颜色对于数字产品的重要性，就像是盐和胡椒粉对吐司的重要性一样——添加太多了，就盖过了吐司自身的风味；太少了，味道就会变得寡淡。在选择配色以求增加品牌视觉效果时，一定要仔细考虑清楚给哪里添加什么颜色。
通过有节制地在APP里添加颜色，你还可以突出相应的内容，如文本、图片、按钮等。你可能已经注意到了，Instagram和Twitter上面布满了色彩鲜艳的图片和图标，与之相对应，它的用户界面非常简洁，不会喧宾夺主。
色彩也可以是一种交互元素，要考虑它们在什么地方交互，希望达到什么效果。最重要的元素要用最突出的色彩。——《谷歌色彩设计指南》
当一个元素的色彩与周围环境形成对比时，用户会更理解它的重要性。我们可以给重要的元素增加“色彩权重”，这个概念是说增加色彩的饱和度，使用更加大胆、更吸引人的色彩，制造视觉冲击。
另外，我们可以将重要的信息加粗显示，让它在第一时间进入用户的眼睛。简单来说，如果一种信息比另一种信息更重要，那么前者就要在色彩和篇幅上胜过后者，好让用户直观地进行区分。
文字类型生成工具｜图片来自Medium
Google Fonts是谷歌研发的一款文字类型生成工具，可以使用它来调节字体、大小等。您可以根据需要调整和优化产品的文字设计。——《谷歌材料设计指南》
字体设计是一门艺术，它不仅关乎选择某一种具体的字体，更设计如何使用、粗细调节、比例调节等，目的是增加界面的可读性，从而增强产品的实用性。谷歌研发的这款文字类型生成工具为设计师提供了多样的选择和排版支持。通过这一款文字类型生成工具，可以节省时间，迅速生成段落、标题、正文、按钮等。
文章来源：人人都是产品经理 作者：Danny Sapio. 译者：Michiko
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如今，很难用界面动画给人留下深刻的印象甚至惊喜。它显示了屏幕之间的交互，解释了如何使用该应用程序，或者只是引起用户的注意力。在浏览有关动画的文章时，我发现几乎所有的文章都只是描述了关于动画的特定的用例或一般事实，并没有遇到任何关于界面动画通用规则的文章。在本文中我收集了界面动画的主要原则和规则，以便给想要设计动画界面的设计人员提供一些帮助。
当元素改变它们的状态或位置时，动画的持续时间应足够慢，以使用户可以注意到变化，但同时也要足够快，以免引起等待。
在动画中使用适当的持续时间，不要太快，更不要让用户过长等待
大量研究发现，界面动画的最佳速度在200-500毫秒之间。这些数据是基于人类大脑的特殊性得出的。任何小于100毫秒的动画都是瞬时的，根本不会被识别。而超过1秒的动画时长会传达延迟感，因此对用户来说很无聊。
最好在界面中保留动画的持续时间
在移动设备上，《材料设计指南》还建议将动画的持续时间限制在200-300毫秒之间。至于Web端，持续时间应延长30％，大约为400-450毫秒。原因在于：屏幕尺寸越大，物体在改变位置时可以克服的路径更长。因此，在可穿戴设备上，持续时间应缩短30％，大约为150-200ms，因为在较小的屏幕上，移动距离更短。
移动设备的大小会影响动画的持续时间
Web动画的处理方式有所不同，由于我们已经习惯了在浏览器中即时打开网页，所以我们希望也能在不同状态之间快速转换。因此，Web转换的持续时间应比移动设备短约2倍，150-200毫秒之间。在其他情况下，用户将不可避免地认为计算机死机或网络连接出现问题。
但是，如果你要在网站上创建装饰性动画或试图吸引用户对某些元素的关注，则无需考虑这些规则。在这些情况下，动画可以更长一些。
大屏幕电脑=慢动画？决不是！
需要记住的是，无论平台如何，动画的持续时间不仅取决于移动距离，还取决于对象的大小。更小的元素或带有小变化的的动画应该移动得更快。因此，大而复杂元素的动画在持续时间稍长的时候看起来更好。
在相同大小的移动物体中，停下来的是经过最短距离的物体。与大物体相比，小物体移动得更慢，因为它们的偏移量更大。
动画的持续时间取决于对象的大小和移动距离
当物体碰撞时，根据物理定律，碰撞的能量必须均匀分布在物体之间。因此，最好排除反弹效应，只在特殊情况下使用它才有意义。
避免使用弹跳效果，因为它会分散注意力
物体的运动应该是清晰和锐利的，所以不要使用运动模糊。即使在现代移动设备上也很难再现这种效果，并且根本不用于界面动画中。
不要在动画中使用模糊效果
列表项(新闻卡片、电子邮件列表等)在其出现之间应该有一个很短的延迟时间，每次出现的新元素应该持续20-25毫秒。元素出现较慢的话可能会惹恼用户。
列表项的动画应持续在20–25毫秒
缓和有助于使物体的运动更加自然，这是动画的基本原则之一。这一点在《迪士尼动画原则》(The Illusion of Life: Disney Animation)一书中得到了充分的描述，这本书是由两位重要的迪士尼动画师——奥利·约翰斯顿和弗兰克·托马斯所写。
为了使动画看起来不显得机械和人造，物体应以一定的加速或减速的方式移动，就像物理世界中的所有活动对象一样。
与线性动画相比，具有缓动效果的动画看起来更自然（这里提示下：注意看每段竖格的间距）
不受任何物理力影响的物体直线运动，换句话说就是匀速运动。正因为如此，它们看起来非常不自然，对人眼来说是人为的。
所有动画应用程序都使用动画曲线，我将尝试解释如何阅读它们以及它们的含义。曲线显示了物体的位置( y axis=position )在相同的时间间隔内物体的位置如何变化(x axis=time)。在当前情况下，运动是线性的，因此物体在同一时间行进相同的距离。
直线运动曲线
例如，直线运动只能在物体改变颜色或透明度时使用。一般来说，我们可以用它来表示物体不改变其位置的状态。
我们可以在曲线上看到，在开始时物体的位置变化缓慢，而速度则逐渐增加，这意味着物体正在以一定的加速度移动。
加速度曲线
当物体以全速飞出屏幕消失时，应使用此曲线，比如说系统通知或者是界面卡片。但请记住，只有当对象永远离开屏幕且我们无法调用或返回它们时，才应使用这种类型的曲线。
将卡片滑出屏幕的加速曲线
动画曲线有助于表达正确的情绪。在下面的示例中，我们可以看到所有物体的移动持续时间和距离是相同的，但是即使曲线上的微小变化也可以影响动画的气氛。当然，通过改变曲线，你可以使物体尽可能地接近于真实世界。
持续时间和距离相同，但却是不同的氛围
它与缓入曲线相反，因此物体会快速覆盖很长一段距离，然后缓慢的降低速度，直到最终停止。
减速曲线
当元素出现在屏幕上时应使用这种类型的曲线——它以全速向上飞入屏幕中，然后逐渐减速直到完全停止，这也可以应用于从屏幕外部出现的其他卡片或对象。
减速曲线，使动画更好地呈现
该曲线使物体在开始时获得速度，然后慢慢地将速度降回零。这种类型的移动是界面动画中最常用的。当你犹豫在动画中使用哪种类型的运动时，可以使用标准曲线。
标准曲线
根据《材料设计指南》，最好使用非对称曲线，使移动看起来更加自然和真实。曲线的末端必须比它的开始更加突出，以使加速的持续时间短于减速的持续时间。在这种情况下，用户将更加关注元素的最终移动，从而关注元素的新状态。
查看对称和非对称标准曲线之间的区别
当对象从屏幕的一部分移至另一部分时，使用缓入缓出功能。在这种情况下，动画避免了引人注目的戏剧效果。
卡片在屏幕上的移动以及相应的不对称曲线
当元素从屏幕上消失时，应该使用相同的移动类型，但用户可以在任何时候将其返回到先前的位置。它涉及抽屉式导航等。
抽屉式导航从屏幕上隐藏了标准曲线
从这些例子中可以看出，许多初学者忽略了一个基本的规律——开始动画并不等于结束动画。与抽屉式导航一样，它以减速度曲线出现，而以标准曲线消失。另外，根据谷歌的材料设计语言，物体出现的时间应该更长，以吸引更多的关注。
侧面菜单的出现和消失，分别通过减速度和标准曲线实现
使用函数cubic-bezier()来描述曲线。之所以称为立方，是因为它基于四个点。在图上已经定义了具有坐标的第一个点0;0（左下）和具有坐标的最后一个点1;1（右上）。
基于此，我们仅需描述图形上的两个点，这些点由函数的四个参数给出cubic-bezier()：前两个是坐标x和y第一个点，后两个是坐标x和y第二个点。
为了简化曲线的工作，建议使用easings.net和cubic-bezier.com网站。第一个包含最常用曲线的列表，你可以将其参数复制到原型工具中。第二个来源使你可以使用曲线的不同参数，并立即查看到物体将是如何移动的。
函数三次贝塞尔曲线的不同类型的曲线及其参数
就像在芭蕾舞蹈设计中一样，主要思想是在从一种状态转换为另一种状态的过程中，引导用户注意一个流动的方向上。舞蹈编排有两种类型——平等交互和从属交互。
平等交互意味着所有对象的外观都遵循一个特定的规则。在这种情况下，所有卡片的外观都被视为一种流程，可以引导用户的注意力集中在一个方向上，即从上到下。如果我们不按照顺序，那么用户的注意力将会分散。所有元素同时出现看起来也会很糟糕。
用户的注意力应引导在一个流动的方向上
对于表格视图，它有点复杂。在这里，用户的焦点应指向对角线，所以逐个地显示元素是一个很糟糕的主意。单个展示元素会使动画过长，并且用户的注意力会呈锯齿状，这是错误的。
卡片形式的对角线外观
从属交互意味着我们要有一个吸引用户注意力的中心对象，而所有其他元素都从属于它。这种类型的动画给人一种有序的感觉，从而引起用户对主要内容的更多关注。
在其他情况下，用户将很难知道该关注哪个对象，因此他的注意力将被分散。所以，如果有多个要设置动画的元素，则需要明确它们的运动顺序，并尽可能将动画设置为最小的对象。
只有一个中心对象的动画很有必要，其余元素应是被引导的。否则，用户将不知道关注什么对象
根据材料设计语言，当移动的物体尺寸发生不均衡变化时，它们应沿着弧线而不是直线移动。这有助于使动作更自然。“不成比例”是指物体的高度和宽度的增加/减少是不对称的，即以不同的速度进行(例如，一个正方形的卡片变成了一个长方形)。
当移动的物体不按原有比例变化时，应沿着弧线运动
当物体按比例改变其大小时，使用沿直线的移动。由于这种移动的实现比较容易，因此通常会忽略不成比例的圆弧移动的规则。看看实际应用的例子，你会看到线性运动的主导地位。
尺寸的比例变化是沿着直线上运动的
曲线上的运动可以通过两种方式实现：第一种称为垂直向外——物体开始水平移动并以垂直移动结束；第二种是水平向外——物体开始垂直移动并以水平运动结束。
物体沿曲线的移动路径必须与滚动界面的主轴线重合。例如，在下一张图片上，我们可以上下滚动界面，相应的卡片以“垂直输出”的方式展开-首先从右到下，然后向下。反向移动以相反的方式进行-即卡片首先垂直上升，最后水平移动。
卡片的展开/折叠方向应与界面的轴线一致
如果移动物体的路径彼此相交，则它们将无法彼此移动。这些物体应通过减慢或加快自身的速度，为另一个物体的移动留下足够的空间。另一种选择-他们只是推开其他物体。为什么？因为我们假设界面中的所有物体都位于一个平面中。
在移动过程中，物体之间不应相互穿过，而应为另一个物体的移动留下空间
另一种情况，移动物体可以高于其他物体。但也不能通过其他物体消失或移动。为什么？因为我们相信界面元素的行为符合物理定律，现实世界中没有任何固体物体能够做到这一点。
物体可以超越其他物体，然后移动
从以上总结的规则和原则能明白，UX界面动画是反映物理世界中存在的运动，如摩擦、加速等，模仿现实世界存在的行为。我们可以创建一个序列，让用户能够理解期望从界面得到什么。如果动画是正确构建的，那么它不会太引人注目，并且不会分散用户的目标，动画不应该影响用户使用或完成任务。
但是不要忘记动画更多的是一种艺术而不是科学，所以最好的方法是在用户身上试验和测试你的决定。
文章来源：站酷 作者：UX辞典
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2016年末，各路APP也纷纷展开一轮轮的数据厮杀，从不同的视角阐述过去一年的精彩故事。而坐拥庞大用户数据的QQ空间，在这个既难忘又不舍的2016年，用户的故事将会被如何演绎，在寒冬带给用户怎样的温暖回忆呢？
蓝蓝设计的小编 http://www.lanlanwork.com