编辑：蓝蓝
另外一种探索需要被定义和解決的问题的本质的方法是圏问题。
简单地说,我们向于用常具体的表达方式来定义问题,这会严重限探索解决方案的机会空间。
你同样可以运用可视化的方法去“圈问题”来跳出这个预设。
在运用这个工具的时候,比起在不同利益相关方的视角之间切换,更多的是要变换看待挑战的有利视角,例如从零距离、较远处、10000英尺去看,都会产生对问题的不同看法,以及新的解决问题的空间。
圈问题的定义
首先,在一页纸的中间,写下你对问题的定义,把它圈起来。现在考虑一个更广泛的、更考虑问题所处环境的定义,写在第一层定义旁,然后把它圈起来。
这样做一到两次,每次都让问题的定义变得更像是放在环境中考虑的,当然,要和原始的问题定义相关。
例如,或许你的团队正在开发一种液体洗涤剂,瓶盖有间题,液体很容易流出,搞得一片狼藉。
你可能把问题定义成“瓶盖封闭的问题”。把它写在中心,圈起来,这是一个非常具体的问题的定义,也很容易解决。
但就这样的定义方式,该问题解决起来可能是渐进的、很枯燥的。现在写一个更放在环境中考虑的问题定义,也许这是一个“倒液体的便捷性问题”,把它圈起来。
第三层再用更抽象的语言去定义:挑战是“使用无忧,有乐趣”。毎个定义不同,指向的解决方案就不同,最后一个或许是给了足够的开放的空间,以产生出创造性解决方案的,例如可分离式容器。
蓝蓝编辑
你可能会认为,要建立同理心,最可靠的办法就是选一些人,看看谁是属于“常态”用户,或典型用户，
这在做战略设计时其实是会带来麻烦的,因为典型用户很少能让我们了解到我们不知道的东西,我们需要的是异常值,极端的使用者和非使用者，从这两类人身上是可以获得的,我在把极端用户作为我们的灵感设计目标，在创新工作中，对极端问题做同理心是比对处于舒适地带的典型用户做同理心更富有成效的。
当你同理心的时候,如果可以走出你的舒适区,你会学到更多。
一且你投入做极端用户，并从他人的视角去思考这个世界,很重要的一点是要深入去做,而不仅仅是
在表面上听他们说什么和看他们做什么。
全身心投入进去,捕捉到一些微妙的信号,都可以帮助我们解读他们的肢体语言和情绪,真正理解到他们的想法和感受。我们是天然能够做到这一点的,因为神经学的研究发现,我们大脑里有“镜像神经元”,能够赋子我们同理心的能力。
当我们专注于某个人的时候,我们能够确确实实地在大脑中感觉到他们的受。通过专注的观察,我们可以知道他们在做什么以及他们的感受是怎样的。然后,我们就可以超越事实和数据,清晰地将他们的想法和感受描述出来,用草图的方式可以有效地把它们可视化呈现出来。
很重要的一点是,在早期的探索阶段,你是专注在清晰地定义一个极端用户个体,而不是一个用户角色的总结。你希望他们独特和的地方能够被挖掘出来,帮助你看到机会。他们不是具有典型代表性的,但是却非常能给人以启发。
编辑：蓝蓝
陌生人的眼睛
它是指试从陌生人的视角来考虑问题的方法，这样你就能看到一些可能的事实。
与此相似,我认为请一些系统之外的人也是有帮助的,他们对干我们在做的排战是陌生的,可以提供一些他们看待此事
的想法。
去找一些与商业结果不相关或对这个商业不熟悉的人,可能会很受启发。这些人拥有新鲜的,天真的视角,看问题的角度会跟你不同,他们或许会提出一些很好的问题。
和系统之外的人喝杯咖啡或聊天,或许可以打开你的思维,看到机会在哪里。有时候,去找一些平时经常反驳你观点的人,听听他们如何评估这个局势,也是很有帮助的。
我知道你能够贡献很有价值的东西,但同样重要的是你要认识到你可能还需要学习一些有价值的东西。开放心态,听取一些和你的视鱼不同的观点,会帮助你找到事情的核心。
编辑：蓝蓝 这篇文章挺好的。
利益相关方管理的流程是:
“识别出内部和外部的利益相关方,以界定清楚项目的需求,
以及所有涉及团体的期望”,
与此同时,“管理不同利益相关方对于项目需求上的影响,以保证成功的产出,这一流程具体包括:
利益相关方的管理很关键,因为:
每个利益相关方清晰界定一个角色:
(1)整个系统用传统的圆形符号,意喻着系统(可渗透)的边界。
(2)系统里的利益相关方是指能回答以下问题的人
为什么我们要做这个?
我们在做着什么?
我们要怎样做?
·什么是可能的?
在现实中发生了什么?
(3)这些问题产生了一系列“声音”,在项目中扮演着不一样的角色。
意向的声音—限定了“对于这个方案来说哪些方面是可能的”?以及总体日标是什么？
消费者/用户(或者公民、客户等)的声音—告知我们
“具体的目标是什么？以及“在现在经验的声音——展露出“在现实中,我们所看到的正在发生的事情呈现着怎样的模式？
现实中存在什么问题?
“我们如何可以让事情在这个系统中发生?
设计的声音—想象可能的解决方法有哪些?”
和“我们如何让这些解决方案发挥作用利益相关方对于项目长远的成功都很重要。
意向的声音
首席执行官—首席执行官负责标识已知事项,申请这个项目和设定整体的目标。
发起人—发起人直接向首席执行官汇报,他是确保项目资金和资源顺畅的主要倡导者,需要排障和确保项目进度。
指导委员会—组织一系列直接向首席执行官汇报的执行人员,设定整体的项目方向和做出高层决策,在重要会议之前,我们会和每个人过一遍流程,这样他们可以进行提问,有备而来。
经验的声音
顾问团——由于我们在使用的基于设计的方法对于组织来说是创新的,我们会组成小型的、非正式的咨询团队,对于如何建立项目以及有效地和利益相关者合作的问题提供咨询服务。团队包括战略，执行者、战略经理和外部顾问。
反馈团—我们经常向由服务领导者和客户关系代表组成的跨部门的团队传递项目信息和获取经验的声音听取反馈。他们曾被不好的服务表现所影响,我们就依靠这个团队去验证我们的结果,和代表“客户的其他有关的人—一些对于项目好奇,可能帮助识别风险的利益相关方,例如风险部、法务部、人事部和其他同事等,但在方案会议和非正式联系之外的更深层的投入,他们就很少有意愿介入了。
全体员工——我们与内部沟通团队合作,确保整个组织的所有人都能获得关于项目情况的基本信息,知道我们项目进行的阶段,还能引导他们在合适的时机表达反馈意见。
设计的声音
企业主——负责日常辅导,服务团队的中层主管大概为项目投入50%的时间。他们和我们一起讨论决定如何使利益相关者参与其中,如何展示调查结果及清晰地表达建议。
项目团队——项目团队的构成以及所需要资源的灵活配置。由于把项目团队视为利益相关方,我们采取的是沉浸式的导入流程,以及持续、透明、积极地参与、合作及沟通。
课题专家——我们时常听取多方专家的意见包括服务领袖、客户关系经理、保险商、分析专家、市场营销人员、顾客设计专家和科技领袖。
外部销售代理商—提高外部销售和服务代理商的体验是我们首要的目标。相反,一个终端用户在几年的时间里可能只与业务产生一次单向的体验,销售和服务代理商却每天与服务团队共事,因而客户服务人员——我们的服务人员也处于这一挑战的核心。尽管非常努力地工作,我们的服务团队还未能成功。为了弄清楚出了什么问题,我们运用设计人类学的方式来聆听客户电话、观察员工的行为,并且记录我们所发现和学到的要点。重要的是他们并没有介意我的研究是针对他们的,因为他们知道我们不是在做绩效考核。如果能公平地体现他们的观点,也就意味着进步。
终端顾客——虽然我们的顾客没有受到和外部销售、服务代理商一样大的影响,但他们仍然是受到影响的,我们监测他们的反馈,确保所作出的对代理商有利的决策同样有益于顾客。
1.包容性过程的优势
多元的视角
多元化的想法以及信息的交叉传递可以让我们的头脑始终处于活跃的状态,不断激发创造力,当你把整个系统整合到一起,能够从每个不同的角度看待问题的时候,就等于赋予了团队一个机会去看到全貌,能够产生新的滑见,并考虑到所有需求,创造出确实有用、可用、也可取的解决方案。
创造性张力
包容性会产生创造性张力,而创造性张力本身又是创造力的重要构成因素。管理创造性张力(或任何类型的张力)是一种微妙的平衡艺术—管得太多是不利的,但管得不够又不能充分发挥它真正的价值。
协同作用
当人们为某事感到兴奋的时候,产生的能量是惊人的。包容性利用这种能量,构建协同作用(产
生于人际、信息和想法的网络之间的自然的存在和偶然的活动)。包容性是在为未来构建关系,这很重要,因为社会资产(比如信任)会随着时间的推移有机地形成。
协调一致
包容性可以建立接纳和认同感,协助改变进程和加速沟通。所有的这些都创造了协调一致性,它是率、提升效果的重要因素,也使得创新所需要的转变成为可能。
意义
当多个利益相关方因某个挑战聚集在一起的时候,他们会创造一个共享的目标、融入自己的激,并且寻找以前可能不存在的社群和连接。包容性的结果就是,人们对于意义的意识往往会得到提高。
2.运用包容性流程来思考
包容性、利益相关方的管理以及变革管理,能促进或破坏一个战略设计项目的成功,还会决定创新的限制因素在哪里。不能适应包容性和合作的组织、领导和个人会发现用这种方式工作会产生冲突,因为它改变了权力运用的方式。
领导者不再是被期望能给出正确答案的人,这点恰恰改变了领导力的模式。当然,使用包容性流程会扩大利益相关方管理的范畴和规模,给人一种流程被拉长的感觉。我们必须提醒自己,变革是不能用项目开始和结束的时间来衡量的。当项目早期让更多的人参与进来,实际上也是在推动变革的流程向前—要给人一定的时间和空间,地完成变革。
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我们已经生活在未来，那些曾经只出现在科幻剧太空飞船上的酷炫技术，如今正以不可思议的速度出现在汽车中。近年，一个量产车中出现了最令人感兴趣的技术叫做抬头显示（Head-up Displays）。
虽然汽车 HUD 的出现让人无比着迷，但它的交互设计和视觉设计却与之相反。
为了解决这个问题，来自德国 Fachhochschule Potsdam 学院用户界面设计专业的 25 名学生和老师经过多轮讨论，最终总结出一系列新的观点和想法，并将它们制作成高保真原型。
在这次设计作业中，25 名学生分别为宝马、雪铁龙、雷克萨斯、Mini、梅赛德斯奔驰、Smart、特斯拉和大众等 8 个汽车厂商设计了接近未来概念的「HUD高保真原型」。
尽管不同的汽车厂商风格迥异且目标群体不尽相同，但驾驶者行车时的需求并没有太大的变化。因此，一些内容会反复地在不同厂商的高保真原型中出现。
当使用图形而不是数字来展示速度和速度限制时，驾驶者更容易识别和理解。
△ Smart —— 速度与当前的限速标准有关，且可视化。
△ 雪铁龙 —— 地图外侧的圆圈是速度可视化的效果。当两个进度条在顶部重合时，代表达到限速标准。©Marie Claire Leidinger、Jonathan Jonas、David Brandau
△ 大众 —— 抽象的图形代表速度和限速标准之间的关系。©Dominic Rödel、Laurids Düllmann、Phillip Steinacher
△ 雷克萨斯 —— 速度被可视化，成为一条直线，限速标准在直线的中间，当车速超过车速限制时，直线变为黄色且车速线变粗。©Christian Franke、Sebastian Prein、Lennart Ziburski
HUD 可以容纳仪表盘内容以外的其他信息，但这些信息应该用不同的图形展现，且设计时需注意充分利用车窗显示空间。
△ 特斯拉 —— 特斯拉的 HUD 展示仪表盘时速部分的简化版。©Constantin Eichstaedt、Steffen Gabel
△ BMW —— HUD 不仅显示车速，还显示混合动力汽车状态和活动。©Patricia Dobrindt、Simon Martin、Jakob Flemming
在不同场景下，车窗显示中的内容可能不同，但都必须是非常重要的信息。显然，大量的信息和装饰物会将重要的信息掩埋，导致重要的信息不能被快速、有效地识别。
△ Smart —— 导航提示仅在转向时出现，一些需要长时间显示的信息，例如「预计到达时间」没有被设计在 HUD 视觉界面中。©Cécile Zahorka、Fabian Archner、Sebastian Kaim
HUD 的视觉设计必须保证具有最大的对比度和清晰度，理想的 HUD 即使模糊不清，但仍然具有可读性。
△ 梅赛德斯奔驰（左）、大众（右）—— 尽管 UI 已经模糊不清，但重要信息，比如车速过快仍然可以识别。©left：David Rehman、Michael Dietz、Thomas Petrach；©right：Dominic Rödel、Laurids Düllmann、Phillip Steinacher
与电影院昏暗的环境和纯色幕布不同，HUD 投影的幕布是车窗，而车窗后的世界是复杂多变的，有时甚至有强烈的阳光直射车窗，这也使得 HUD 设计充满诸多限制。
△ Mini —— 这一概念设计方案挑战如何在多变的复杂车窗环境中设计常显的菜单，菜单中包括导航、电话和音乐。©Kien Nguyen Canh、Moritz Kronberger
我们的研究报告显示，许多驾驶者对一些我们以为对他有帮助的行为感到不满，比如为了强调车速限制或其他交通规则而突然出现的警告信息。
的确，在驾驶者没有建立「速度上升会导致某些问题」这一预期时，突然弹出警告信息是很突兀甚至冒昧的做法。
因此在 HUD 设计中提供一个过渡顺畅的动画也许是一个解决方案，比如随着车速的上升，提示信息从相对缓和的提醒慢慢过渡到严重的警告会更加友好。
△ 梅赛德斯奔驰 —— 驾驶者超速越多，出现在车速圆环外部的红色圆环越多。©David Rehman、Michael Dietz、Thomas Petrach
汽车仪表盘上，晦涩难懂的 icon 有着悠久的历史，「红色的三角形代表什么」。
这是因为以前的仪表盘是断码屏，文字的显示较难，但最近几年，液晶显示屏在汽车上被广泛应用，设计仪表盘的 UI 时，文字位置不再是一个问题。
另外，增加清晰的文字说明可以有效地降低用户的学习成本。
△ 如果没有文字说明，驾驶者很难明白大众 HUD 中 Steinschlag（碎石塌方）的图标代表什么。特斯拉 HUD 中低电量 icon 加上文字说明后也更容易被人理解。©left：Dominic Rödel、Laurids Düllmann、Phillip Steinacher；right：Constantin Eichstaedt、Steffen Gabel
最近在研究汽车 HUD 设计，偶然间发现这篇文章中的一些细节，对自己正在着手进行的 HUD 设计很有参考价值，所以着手将它翻译下来，分享给大家，希望也能给大家带来一些帮助。
蓝蓝设计( www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司，为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计 、 cs界面设计 、 ipad界面设计 、 包装设计 、 图标定制 、 用户体验 、交互设计、 网站建设 、平面设计服务。
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本文介绍了两种在 JavaScript 读取文件的方法
文件读取在当今的编程语言中应该算是一项比较 trivial 的工作了,语言的标准库一般都会帮助我们做好文件抽象与读写缓存,我们仅需要熟悉和运用相关的 API 即可.
但是 JavaScript 由于安全性的原因,一直以来都没有提供相关的文件读取接口,但有时我们确实需要读取本地文件内容,下面是两种可能的读取方法.
1. 使用 HTML5 中的 FileReader
HTML5 引入的 FileReader 可以帮助我们读取本地文件,但是有一个限制,就是我们不能直接使用文件路径的方式来访问文件,而是首先需要用户选择文件(通过文件选择或者拖动文件至网页等方式)
代码还是比较简单的,首先你需要在 html 文件中添加文件选择表单:
<input type="file" id="file-input" />
<div id="file-content" />
1
2
接着就可以在 JavaScript 中进行(用户选择的)文件读取了:
function readSingleFile(e) {
// file from "file-input"
var file = e.target.files[0];
if (!file) {
return;
}
// create FileReader
var reader = new FileReader();
// load callback
reader.onload = function(e) {
var contents = e.target.result;
// process file contents here
// ...
};
// do read
reader.readAsText(file);
}
// add file input change listener
var fileInput = document.getElementById("file-input");
fileInput.addEventListener("change", readSingleFile, false);
2. 使用 XMLHttpRequest
XMLHttpRequest 一般用于实现 Ajax,通过他我们也可以实现本地文件的读取(但是有同源等限制),示例代码如下:
var contents = "";
var xmlhttp = new XMLHttpRequest();
xmlhttp.onreadystatechange = function() {
if (xmlhttp.status == 200 && xmlhttp.readyState == 4) {
contents = xmlhttp.responseText;
// process file contents here
// ...
}
};
// send read request
xmlhttp.open("GET","abc.txt",true);
xmlhttp.send();
更多资料
http://researchhubs.com/post/computing/javascript/open-a-local-file-with-javascript.html
https://www.html5rocks.com/en/tutorials/file/dndfiles/
https://www.liaoxuefeng.com/wiki/1022910821149312/1023022332902400
蓝蓝整理
提到创新,领导者们的脑海里首先会想到的问题包括:什么样的人、流程和组织环境可以促进创新?我们能否培训哪些天生不具备创新力的员工变得有创新力?如何做呢?创新力又是什么呢?
在我们尝试回答该问题之前,先了解多一点创新力，这种要求很高,又很难定义的能力(已经超出了职位描述所及)。
约翰·霍普金斯大学的神经学家Charles Limb的研究提供了一些有趣的线索,在他早期的实验中,有一些非结论性的发现,指向了一个有趣的方向:创新力似乎不是与大脑特定区域的活动有关,而是与前脑一些区域的关闭有关,这些区域负责逻辑分析和自上而下地控制决策。
创新力是否是一些不必要去刻意获取的东西?因为它已经在那里了,只是由于经常处于分析性思
维的压制之下而难以显现出来?对于创新领袖的发展和培训,这又揭示了什么?组织中的哪些设置和模式需要被“关闭”,以便创新力能够在内部变得丰富起来?
这些问题的答案涉及设计所掌握的宝贵的价值——同理心、灵活性、自由和参与。以下两个设计思维实践的案例不是关于个别公司的,而是关于一些企业为了变得更具创新力适应力和弹性,而选择很多公司少走的路径。
这里有两个案例，第一个案例说明企业把员工派到几千里外的地方去，在环境流程完全不同的情况下，让他们接受项目和培训，变得更有创造力和具有设计思维。
第二个案例通过让他们自由地在地下室和车库或者离他们最近的DY创客空间闲逛,也能收到良好的效果。
第一个案例：国际企业志愿者服务:在同理心中历险
“全球化思维”这个词经常出现在关于领导力的讨论中,但它的真正含义是什么?是否只是描述上世界脚步的领导者的一种说辞?是否意味着拥有在外国文化背景下生活或工作的经验?如果我们用“北/南”这样一种粗鲁的说法代表发达工业国家和世界其他国家各自的经济阵营,那么“全球化思维”是否就是一种让来自全球北方阵营的商界人士来了解南方阵营的现实的有礼貌的说法?或者只是社会特权阶层的商业主营业务脱离了全球主体现实的仟悔之辞,让他们来补上同理心这一课，不管你认为是哪种情况,很值得深入了解的是企业培养更多全球思维领袖的路径-----国际企业志愿者服务（国际企业志愿者服务包含一系列有着多方面目标的、范围很广泛的项目,它为成员们提供特别的环境与来自不同地域、历史背景和社会阶层的人们分享经验、发展同理心。）
让我们深入探寻这样一个项目的具体细节,更好地理解这一现象和其中所包含的设计思维原则。
百事企业是一个为期一个月的国际商业体验项目,在深化员工对公司的引领哲学—“带着目的,做出成绩”的认同企业全球范围的员工(可以跨职能),只要是公司的领导力发展培养对象,就可以申请加入项目，随后企业会仔细挑选出由7-8个人组成的团队到海外的项目上工作,他们将要运用商业上的精明采断去解决各种挑战,包括洁净水资源、可持续发展的农业、可负担的营养和妇女发展(这些都是公司关注的领域)。项目团队需要与他们帮助的社区一起生活和工作,避开行政商务差旅的特别津贴，有助于团队融入当地的文化和环境。
例如,百事企业最早的一支志愿者队伍花了一个月的时间在加纳的代努,与当地政府和南科图地区的部落委员会一起工作,改善村民获取干净和安全的饮用水的方式,推广可持续发展的生态旅游业，一半队员负责做研究,向该区水务及卫生处提出改进流程的提议,并和当地政府官员一起举办“培训培训师”的课程,帮助把这些提议更好地落实。另一半队员邀请当地政府、部落首领和社区其他利益相关方共同制定吸引中央政府和私人机构对生态游进行投资的方案和概念,每周五,整个团队会在当地学校义务支教,面向1000多名小学生教授个人卫生习惯,通过把基础设施的供给与经济发展、教育和健康连接起来，团队在用系统的方法解决社区发展问题上树立了一个很好的典型，并激发了团队成员在日后就后更能运用其商业技术能和专长，为解决复杂问题贡献有形和持久的解决方案。
通过强调实地学习和面对极端限制性因素的创造性解决问题的方式，百事企业项目和类似项目在公司不断扩大的圈子里播下了“设计”的意识和设计工具的种子，有趣的是,国际企业志愿名服务是服务于不同公司的，每个项目都是基于反映公司文化和战略重点而设计的，因此结果也非常具有多样性,一些企业(如1BM)希望在员工中宣传一种服务和公民的普遍意识，另一些企业是为了培养新一代的领袖，希望他们在解决复杂问题过程中的导向是具备全球视野、充满目的感、适应力强、能够跨学科协作的，还有一些企业的需求可以定义为产生同理心的体验，为创新而进行的场景式学习,为处于社会经济金字塔底层的人们带来积极影响。
随着百事企业项目对百事公司社群的激发,项目参与者已经开始专注于程的下一个阶段--面对不断成长的、已经转变为在商业中能够带着目的去行动的员工骨干，要做些什么？
如何把他们和相应的角色、责任相连,进一步推动“通过促进社会发展来获得好的财务收益
共同使命?这个问题其实是企业乐于拥有的。
第二个案例：俭约创新(Jugaad)—印度企业鼓捣创新的艺术
印度的“曼加里安”号火星探测器于2013年11月成功发射到太空,已经完成了预定目标一半之
截至写这本书的时候)。这是亚洲国家成功发射的首个火星探测器,将使印度与其他21个经尝
但失败的亚洲国家拉开距离。“曼加里安”号背后的故事还有很多,它可能是世界舞台上最引
目的“俭约创新(Jugaad)的例子,即以印度式的态度和方式进行创新(和生活),其原则正在被全世界顶尖跨国公司学习和应用。
在印度语里面,俭约创新(Jugaad)的意思就是在解决问题的过程中要足智多谋，并且很节俭。
印度火星任务只花了印度空间研究组织约75，000，000元，相反,美国家航空航天局
“MARVEN”火星探测器花费671，000，000元。前者耗费15个月来建造,后者用了5年。
如果更进一步来说明,俭约创新的精神既是深深植根于印度(这种聪明才智是这个超过10亿人口的国家在应对各种难以想象的限制性因素的情况下做出的应变反应),同时也是具有明显的普适性的,因为还有数十亿人每天也要面对和解决相似的冲突,从巴格达、开罗、底特律、德班、拉各斯马尼拉、墨西哥城到圣保罗。俭约创新和设计思维的精神也是紧密交织在一起的,例如它也是聚焦于问题背后的环境因素、模块化组合拼凑和重复运用,也采用了在不断测试中学习的方法。
在“曼加里安”号这个案例中,俭约创新的方法具体表现在:充分利用其他太空飞行任务中已经发展出来的发射能力和设计元素,快速和更有效地测试,以及非常机敏地运用一些有利条件。
这是一个普遍的设计哲学——最大限度地充分运用已有的资源(相反的做法是构建一组理想的规格)的具体应用。
正如印度空间研究组织主席K· Radhakrishnan对《卫报》解释说:“我们使用我们能获得的、具备最佳效力的发射装备,特别定制了发射时间和发射角度,以确保它到达正确的轨道。”
简要地说,作者们从丰富而多样化的观察中,总结出了三个关键的结论：
(1)创新的关键驱动力,是不断生长的自由,而不是不断增加的预算。这个发现打破了一个流行的说法—创新是一件昂贵的事情,需要大量的研发投入和高科技带动。这并不是说研发和技术不能帮助创新,关键是看企业如何更有创意地运用研发和高科技,而不是在上面投入多少资金,所以企业创新向前的关键,是提供适合的环境和工具促使员工用自己的双手来做创新。
(2)说到创新的成功,灵活的方法比传统分阶段的流程化控制更胜一筹。
Naii和sm所经历的最激动人心的时刻,就是把实证的斧头挥向了传统对于创新的商业思考----认为创新是另外一种企业行为,像技术一样可以通过六西格玛来管理和优化。
如果创新管理这个说法本身是自相矛盾的,怎么办?企业不得不从“漏斗式”的创新管理方式转变为创造一个生态系统,各个部分是共生的,可以自适应特定的需求,例如速度、干扰、规模等。“对模糊的舒适感”是设计和前瞻很常用的创新原则,可以很好地匹配一些任务,帮助企业适应新的创新模式,使用框架和流程作为导向和航线,而不是被框住,这是在企业当中可以有很多方面运用的设计思维的一个方面。
(3)驱动创新的是参与式网络,而不是秘密的孤岛作业。对于俭约创新也是同样,在历史上它也根植于社会最贫困的阶层,俭约创新本质上是主张民主化,憎恶阶层和精英主义的透明和合作。
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有句话叫：神造了世界，荷兰人用设计造了荷兰。到底怎么回事呢，今天我们一起来揭晓。话说现代主义设计的形成如果要追溯，离不开三驾马车，分别是德国包豪斯、俄国构成主义跟荷兰风格派，而荷兰的现代设计起源跟荷兰风格派分不开，包豪斯及俄国构成主义我们均已在之前的分享里详细谈过，所以今天我们聊一聊最后一架马车 —— 荷兰设计。
相比英国、美国及日本，荷兰这个国家于大家而言未免有点陌生，但如果在欧洲设计圈，国家之间要投票排坐次的话，撇开爱国热情，荷兰挺进前三甲是毫无问题的。至于设计水平发达的原因有几种说法，其中广受公认的是因为荷兰的生存空间太狭窄。
荷兰 41000 平方公里的土地上容纳了 1675 万人口（2018数据），成为人口密度最高的国家之一，因为缺乏土地资源，所以在 1920 年政府动手排干一个叫伊塞米地区的海水，形成低于海平面的人造陆地，是欧洲最大的填海工程之一，项目成功后的荷兰故技重施，陆陆续续进行填海，最后有四分之一的陆地是低于海平面的，所以整个国家在跟大自然搏斗中不得不进行各种设计思考，否则生存都成为问题，所以荷兰设计总体而言发展到当代是特别功能主义及理性主义的。
所以荷兰可谓是「因设计而生的国家」。
荷兰位于西欧，东接德国，南接比利时，有悠久的文明历史，文艺复兴之后还曾经一度是海上霸权国家，比方说印度尼西亚就是它的殖民地之一。第二次世界大战后的荷兰开始高速发展资本主义，经过几十年进取，进入了「世界最富有国家」俱乐部。
荷兰的社会福利在江湖上令很多国家闻风丧胆，比方随便列举的三个第一：
这样可能有点不够具体，我罗列一个儿童福利的具体数据，比方小孩从出生至 18 岁，政府每月发放约 300 多欧元（大致2500元人民币）儿女金，政府补贴儿童日托或幼儿园的费用达 70％，而且从小学到大学一直享受超过学费的现金补贴。说白了就是以各种不同形式给你钱花，等于说父母只是负责生，政府来养，甚至一不小心还能赚到钱。
荷兰是一个工业高度发达的国家，拥有 1891 年成立的百年跨国大企业飞利浦，全球员工 13 万人，在 28 个国家拥有生产基地，所以飞利浦是荷兰的国家电器制造业中心，同时也是欧洲及世界最大的电器企业之一，它的设计系统非常完善，属于战后早期成立内部设计部的大型企业之一。设计带动了整个公司的发展，甚至在战后一度成为荷兰的经济核心，能与德国的 AEG（德国现代设计之父彼得贝伦斯设计世界最早的VI系统就是AEG）及西门子公司竞争，其中荷兰有 45% 的出口产品都是飞利浦公司的，所以地位非常显赫。
由于荷兰的「风格派」设计过于知名，所以一谈荷兰设计大家都认为是红黄蓝这种类型，也正因为如此所以很多荷兰当代杰出的设计师往往不为荷兰以外的设计界所熟知，但其实这不能完全怪罪风格派，造成这个状况还有一个更重要的原因，就是荷兰政府跟社会都太过重视设计了。
除了设计师本身，荷兰很多产品也没有被世界普遍认识，比方汽车，荷兰有一个跑车品牌叫「世爵（spyker）」，在中国基本看不到，我在网上找了很久才找到一个深圳二手车信息：
这台 09 款的汽车原价 550 万，9 年后仍需要 200 万出手。没错，「世爵」的跑车全部只做纯手工定制，所以只服务美国、西欧、中东及一些小型而富裕的国家，比方瑞士跟摩纳哥。我们也可以从下面的图片感受一下荷兰的奢华汽车设计，还有纯手工打造的内饰质感。
因为设计与荷兰的国计民生密切相关，大量的围海造田，强大安全的排水系统，农村的防潮汐堤坝、拥堵城市的合理交通网络，都需要高水平的精心设计。荷兰人民的历史就是一场以设计建立生存空间的斗争史，荷兰的鹿特丹布宁根博物馆馆长威廉·科罗威尔曾经说过：只有依靠设计，我们才能使我们的国家成为一个可以日夜生存的地方。
所以荷兰设计师在国内地位非常高，也因为如此设计市场非常繁荣，所以单单政府与市场需要消化的设计项目就忙不过来，也就少到其它国家行走，自然在名声上也相对局限。
荷兰政府对设计的重视犹如中国人对面子的重视，我们搞的是面子工程，而他们搞的工程都是面子。
比方以下几个荷兰本土项目，被视为世界上「教科书级」的设计范本。
荷兰的货币设计
全世界的货币设计都有一种无言的默契，就是爱使用名人肖像为设计的中心元素，而荷兰的货币设计是第一个打破这种规则，不使用任何人物的。如果一个国家并非重视设计行业，并非充分尊重设计师的话，这完全是匪夷所思的事情。
荷兰的货币由财政部统一管理，在荷兰财政部当中的设计管理部门的提议与组织下，聘请了荷兰最知名的平面设计师来参与，其中也有不少独立设计师，比方在去年很遗憾离世的荷兰纸币设计大师奥克斯纳，他曾经在 1964 年受邀参加纸币设计，他回忆说：每种面额纸钞的设计周期需要 3 年，所以当最后一种面额投入流通，距离我刚刚开始纸钞设计工作相隔整整 30 周年。
不以人物为中心的荷兰货币设计主要是使用抽象图案进行创作，体现出荷兰从「风格派」以来的立体主义、构成主义形式传统，所以世界上有诸多收藏家是专门收藏荷兰纸币的。比方 250 吉德（荷兰货币单位）被视为艺术品，极具收藏价值，这是世界货币设计中的一种创举。
荷兰西佛尔国际机场
荷兰的首都阿姆斯特丹国际机场又称为西佛尔国际机场，它的设计面貌完整代表了荷兰战后政府对于基本建设及现代设计的积极态度和正确引导。
荷兰长期以来一直没有卷入地区性或者世界性的战争，比方第一次世界大战它始终保持中立，但无奈第二次世界大战中被德国短暂占领，时间为 1940-1945 年，随后继续独立。西佛尔机场就是战后 1967 年 4 月建成及投入运营的，当时世界各国都在着手建立自己的国际机场，但是一个为世界服务的现代化机场需要什么特征与设计考虑呢，几乎没有一个国家可以拿出成熟方案。
荷兰政府牵头组织了大量社会的优秀设计人员，技术人员成立项目组，充分考虑机场未来的交通流量、国际乘客的共同性要求及乘客特征，尽量让机场达成中性、合理、理想等设计特点，跟著名的国际主义设计特点吻合，达到了能为广泛乘客服务的目的，机场落成之后在整体性与功能性上都让欧洲国家感到震惊。这座巨大的标志性建筑在建筑设计、室内设计、平面设计及导视设计等方面所具备的现代主义风格在长达 20 年的时间里，都成为欧洲国家设计国际机场时的重要参考。
荷兰铁路系统
荷兰的铁路系统是在机场完工之后相继落成的，荷兰设计有一个非常厉害的特点就是总体化规划。如果设计师是演员，那么总体化规划就是导演技能，荷兰设计师善于此道，所以它的铁路系统视觉化高度统一，形象与导视系统清晰简明，功能性强，而且设计项目中包含的内容非常多，比方火车厢、火车站、客户内部、车票、路牌、标识、乘务员制服等等，所以如果缺乏总体规划，这是一项难以出色完成的设计工作。
经过一段时间的运营，荷兰的这个铁路系统在效率、安全性、舒适性上在全球都名列前茅，甚至被评为世界上设计得最完善的铁路系统。
荷兰的设计业为何如此的发达成熟，原因总的来说有几个方面，国家相对比较小，拥有悠久的艺术历史；拥有伦勃朗、梵高、蒙德里安等世界知名的艺术家；同时经济富裕，需要通过设计与自然搏斗等几个因素综合起来，形成一个具有很浓厚创作性的社会氛围。
其中尤为重要的还有荷兰政府对文化事业非常慷慨，形成一个宽松的文化赞助系统。设计师在一个资金充裕的环境里工作，很多时候不太需要考虑经济效益，所以更加专注于设计的合理性及艺术性上，自然就有更高层次的输出。
谈到荷兰设计自然无法绕过其标签式的「风格派」运动，因为当代设计其实受其影响非常深远，下面来聊一聊荷兰的风格派产生、特点、代表人物，及对现代设计的影响。
荷兰风格派设计及其相关的一些大咖已经在之前的各种分享当中客串走场，比方杜斯伯格出现在包豪斯的分享，蒙德里安出现在俄罗斯的构成主义分享等，今天他们终于要唱主角了。大家经过今天的了解，就会发现风格派一直以来都不容小觑。
首先我们来了解一下，风格派的特点是什么。其实风格派单单看名称就特别牛气，比方我们会说这个汽车叫奔驰，或者这个汽车叫捷豹，不会说这个汽车就叫汽车，然而当我们说起风格派时跟这个汽车就叫汽车一样，这个风格派别就叫风格派。
风格派有一句名言，出自杜斯伯格，叫「剥去本质的外形，你就会得到风格。」
这句话有点抽象，但有这种感觉已经对了，因为风格派确实是抽象的，而且属于「冷抽象」。关于冷热抽象这个概念大家可以回顾我们之前的分享《用一篇超全面的好文，带你了解俄罗斯设计史的前世今生》，因为这种冷是相对俄国康定斯基的热抽象而言的。
冷抽象大致是这样的：
这是多数人对风格派的一种理解及印象，说白了就是红黄蓝三原色的组合设计，然后很多纵横错落的线条。因为风格派几乎没有曲线，直线让人感觉很冷静，很理性，很稳定，所以被定义为冷酷抽象。
我们再看看下面这几个图：
其实这也叫风格派设计，但并没有出现红黄蓝，所以风格派设计一定就有红黄蓝是一个认识误区，其实风格派的形式定义是这样的：
把传统建筑、家具、产品、绘画、雕塑的特征完全去除，变成最基本的元素集合，甚至把某个元素单独孤立起来绝对化，这些元素最后基本都以几何形态呈现，形成简单的结构组合，强调纵横运用及不对称，并且只使用三原色及黑白色（极色）。
看完这个解释再回味杜斯伯格那句「剥去本质的外形，你就会得到风格」就相对好理解了。
那么这种风格到底是怎么形成的呢？这不是源于某一个人，某一个时间及地点，它就像一个集体完成的雕塑，其实大部分的风格都是如此，但自然离不开一些关键的大咖。
在叙述这些大咖之前，我们先来了解一下时代背景，是在什么样的外部环境中孕育了风格派。
第一次世界大战 1914-1918年期间，欧洲列强为了重新瓜分殖民地及争夺世界霸权而打得不可开交时，位于西欧的荷兰宣称保持中立，欧洲列强自然清楚荷兰曾经也是海上霸主及殖民地大国，不是省油的灯，所以荷兰就在一战期间获得了安静发展文化的环境。
由于中立，荷兰成为欧洲各国艺术家的避难圣地，一时间人才济济，各种野兽主义、立体主义、未来主义等现代探索名家开始纷纷在此聚义，趁世界大乱之际研究如何形成一种新的艺术形式。
这个时候出现了一位人物，叫托马斯·里特维尔德，他 1888 年生于荷兰乌得勒支，是一位木工的儿子，从小自学绘画，后来从事建筑设计。似乎那个年代的设计师都是建筑设计师起家，或者具备建筑设计技能，就好比当代很多 UI 设计师都是平面设计出身居多，这也属于时代发展一种特征。里特维尔德在 1917 年做了一件大事，设计了一个划时代的椅子叫「红蓝椅」，这个椅子被视为家具设计史上第一件现代家具，在色彩计划上就是红黄蓝加极色（黑白）。虽然是一百年前的椅子，但就算放到当代展览馆也一点不显得过时。
红蓝椅整体是木结构，13 根木条互相垂直，组成椅子的空间结构，结构间用螺丝紧固而非传统的榫接方式，最初曾经是灰黑色的，后来里特维尔德希望用单纯明亮的色彩来强化结构，于是参考了蒙德里安的三原色风格，而且被认为简直是蒙德里安《红黄蓝相间》这个绘画作品的立体版。椅子就这样产生了红色的靠背和蓝色的坐垫，但手和椅腿仍保持黑色，少量黄色被用来强化端面，于是成了一个典型的风格派作品。
但这个作品其实历史意义与形式主义大于其功能意义，因为很多有机会试坐这个椅子的人都感觉坐得很不舒服，特别对腰椎间盘突出者来讲简直是灾难。我们很多时候衡量一个设计作品的好坏主要是两把尺子，就是形式与功能，有时候很难去界定哪一个更加重要，但总的来说很多人是能够忍受形式上的缺憾而无法忍受功能上的不足。比方你可以忍受一对鞋子颜色不太满意，但无法忍受它比你的脚少了3码，所以很多时候这两者是优先级问题，假设三对鞋子都合脚，那么你选择的时候形式就很重要了。
在设计红蓝椅之前里特维尔德还是一个无名之辈，他的工作仍然以建筑及室内设计方面为主。比方为一名与丈夫分居的女子设计房间，让这位女士对其设计水平非常肯定。直到 1917 年后里特维尔德成名后，这位女士也成了寡妇，凭借过往交情，她希望里特维尔德能为其孤儿寡母再设计一栋生活的寓所，并且任由里特维尔德发挥，于是历时五年这个房子在 1924 年落成，就是历史上非常著名的「施罗德住宅」：
而经过五年相处，里特维尔德与这名女士日久生情，两人谈起恋爱并且在这座共同完成的房子生活了一辈子，直到 1964 年里特维尔德去世，而这名女士一直在这所房子里活到 95 岁。这是继上一期《用一篇超全面的好文，带你了解英国设计史的前世今生》里威廉莫里斯与简伯顿之后第二个关于房子的浪漫故事。
我们可以看看房子内部，简洁的体块，大片的玻璃，明快的三原色，错落的线条，被视为现代设计建筑及室内设计教科书级的作品，同时也是风格派建筑当中重要的代表作品之一。
其实在我印象中，似乎九十年代初的广东地区有很多住宅或者室内设计是模仿了这种风格的，特别是一些工装设计，所以一直有种莫名的熟悉感，而且也分不出是在电影里看到还是现实中见过，不知道屏幕前的广东朋友有否有同感。
跟里特维尔德差不多时期，有一名画家叫莱克，画风是这样的：
很多人第一眼看到这种作品通常都会惊呆，他将很多视觉元素降低到了的界限，基本上就是使用三角形、四边形跟不规则的多边形来表达，可谓是将设计上的减法做到了。网上已经很难找到这位画家详细的资料，但当时风格派已经形成气候，所以很多人都开始使用这种风格来进行探索。
△ 莱克
很多人看到风格派的表达形式时都觉得很容易伪装，其实这种想法是很天真的，比方我们看看内地某个房产项目在模仿风格派时的建筑效果图，就明白东施效颦的含义了。
风格派有另外一个别称叫新造型主义，至于风格派的形成除了客观的一战时代背景外，也跟其核心思想有关，曾经有一种分析认为，风格派的的思想与哲学里的「二元论」有关。简单来说二元论就是物质与精神都是世界的本原，好比风格派里坚持使用的横线与竖线，但是把设计说到这个份上就很容易上神坛，而且很多时候也是后来者的一种臆想或者牵强附会，这并非史太浓倾向的叙述方式。风格派里的重要人物蒙德里安有过一些接触通神论的经历，所以他认为设计与艺术是一种纯粹自我的精神表达，因而放弃写实风格，而重视内心世界的表达一直是荷兰人的一种艺术特色。
总结一下风格派作品的三个特点：
关于三原色的选用我最后多说几句，就是设计上的三原色特别像音乐当中的主和弦、下属和弦及属和弦，比方 c 调当中的 c、f、g，这统称正三和弦，在自然调式当中基本一首歌用正三和弦就可以基本演奏完整。
而很多时候很多老设计师都会跟新手强调一个 Logo 不要超过三种颜色，或者说一个页面的主色不要超过三种等等，是否说明艺术间冥冥之中存在的同构。
这些留给爱设计又爱音乐的朋友慢慢思考。下面就聊聊荷兰设计当中两个最重要的人物，也是风格派当中最重要的两个人物 —— 蒙德里安与杜斯伯格。
在荷兰的现代设计当中，有两个人物无法绕开，那就是风格派里的 twins，杜斯伯格与蒙德里安。根据出生年份，蒙德里安是比杜斯伯格年长 11 岁的，长者为尊，所以我们先来聊聊蒙德里安。
去年荷兰搞了一个活动，叫「风格派100年」，意思是从 1917 年开始计算到 2017 年，而海报上面就用了一个人物，就是蒙德里安，而且最后还将 2017 年定为「蒙德里安年」。
但其实按历史上的盖棺论定，风格派的创始人是杜斯伯格，那为什么不放他呢？其实原因很简单，蒙德里安比杜斯伯格红。
△ 杜斯伯格
蒙德里安最广为人知的特点自然就是画格子跟讨厌绿色，画格子好理解，但为什么要讨厌绿色呢？他讨厌绿色的程度是要将家里的绿色植物的叶子涂成白色，至于为什么这样始终是一个谜团，但是多数人接受的一个答案是，他讨厌自然。
蒙德里安被称为「一辈子画格子的男人」其实是一种误解，他并非一开始接触画画就画格子，反而是画他后来被认为很讨厌的大自然，比方荷兰风车，教堂，苹果树，色彩鲜明，造型准确，所以 20 出头已经是绘画界的一股清流及潜力股，但为什么后来他变了呢，据说是因为一个男人。
这个男人出现在 1911 年，那就是西班牙鼎鼎大名的画家毕加索先生，毕加索和布拉克在荷兰的阿姆斯特丹举办了一场立体主义画派展。在设计史太浓当中如果大家注意一些年份数字就会发现原来如此多的大师是在同一个时期存在、彼此认识或者彼此影响的，如果要归纳原因只能说是一种时势造英雄，因为时势的形成会让一些有共同特点的人同时顺应机会出现，比方中国 90 年代的摇滚人物，及后来中国互联网创业大潮中的腾讯百度及阿里巴巴等，都成为顺势而为的既得利益者。
蒙德里安参观了毕加索跟布拉克的画展，被他们的作品感动到一塌糊涂，因为立体派讲究的立体事实和明确客观都是蒙德里安当时希望追求的目标，于是他那根潜在的抽象神经开始膨胀和律动，他如饥似渴地吸收着立体主义的养分，同年画出了一张习作叫《灰色的树》。画中的树带有一些椭圆形构图，这是模仿了毕加索与布拉克的立体派风格，但其仍然带有不少具象元素，而他在 1912 年创作的相似尺寸的树系列习作《花丛中的苹果树》（Apple Tree in Flower）中，虽然大致构图和《灰色的树》很相像，但这幅画已经明显更加抽象，更具形式感，画面被一个个小的块面鱼鳞般拼接起来。
坦白说从《花丛中的苹果树》开始，蒙德里安就不容易看懂，这个时候的蒙德里安去了巴黎发展，因为他觉得那边的环境更加适合从事艺术探索，在法国巴黎他遇到一群同他一样在寻求现代性、革新艺术形式的艺术家、作家、思想家，对他的蜕变产生了不同程度的影响。
随着对立体主义的探索跟创作，他又慢慢觉得立体主义仍然达不到自己想要的纯粹实在，他希望有更加本质的表达。
在巴黎的那段岁月后期蒙德里安已经开始尝试从立体主义绘画变成一个画格子的男人，只是这个时期的格子一般都没有鲜明的颜色，体现的只是类似音乐里的节奏与韵律。玩热抽象的康定斯基和玩冷抽象的蒙德里安都十分热爱音乐，他们都曾借用音乐的概念放到自身的创作上，比方节奏与韵律。康定斯基本身就是一名业余大提琴手，而蒙德里安人生中最后的一张作品就叫《百老汇爵士乐》。
1914 年时候，蒙德里安因为一战世界大乱所以回到荷兰，遇到他生命中第二个重要的男人，就是杜斯伯格，两人在抽象艺术上有很多共同话题，越来越欣赏对方，于是决定组队一起玩。他们在一次很偶然的机会中见到一名彩色玻璃艺术家的作品，其中仅仅使用三原色的色彩计划让蒙德里安深受启发，而这个时候时间已经去到 1917 年，他跟杜斯伯格创立了一本奠定风格派江湖地位的杂志，就叫《风格》。而这一年也正是里特维尔德创作「红蓝椅」的同一年，而更准确的说法是，这个椅子在早几年已经创作出形态机构，而受《风格》杂志的影响，才涂上了红蓝黄颜色，不知道这算不算靠蹭热点成名的典型案例。
这个时候的蒙德里安就开始一直创作不同的红黄蓝格子画，这些画甚至连名字都懒得改，基本就是《红黄蓝》大哥，二嫂，表弟，堂弟之类的关系，普遍以《红黄蓝构图》加数字来命名。我们看到这批作品时，会想这不就是扁平化风格的鼻祖大师吗？
好了，这个时候我们要留一点戏份给杜斯伯格，杜斯伯格 1883 年出生于荷兰的乌得勒之。他在早期撰写过寓言、剧本以及通过临摹博物馆的名画自学绘画。25 岁那年，他首次举行个人作品展。其后，他开始发表艺术评论，创作诗歌作品《满月》，说明是有文学根基的。自 1916 年（33岁）起，他参加了先锋派的所有重要活动，这个时候他已经认识了回国的蒙德里安，随后和他在荷兰莱德创建「风格派」及其同名杂志。
△ 年轻的杜斯伯格
所以严格一点来说，杜斯伯格类似抢注域名的性质，这个风格可以说是他跟蒙德里安一起探索形成的，但是他拿到了奠基人名分，当然我们也可以看看杜斯伯格的作品，其实跟蒙德里安的作品非常接近，都喜欢玩格子，区别是我们会在他的作品中看到一样差异，就是他玩了斜线与对角线，这一点后来导致了他跟蒙德里安的决裂。
这个时候时间已经去到 1920 年，也就是德国包豪斯也已经成立了，而蒙德里安在跟杜斯伯格闹翻后去了巴黎，在巴黎他因为这种全新的艺术形态加上不断通过写作、演讲、发表作品等方式而成了大名，并成为风格派的代表人物，所以在抢注域名这个竞争中，蒙德里安顺利地掰回了一局。
而 1921 年时候杜斯伯格也开始到德国包豪斯参观，期间他对这所学校非常感兴趣，甚至决定将《风格》杂志迁移到包豪斯来出版，他在讲学中高度赞扬包豪斯的行动，却又同时批评包豪斯的发展方向，他的《风格》杂志就类似现在的自媒体大号，拥有非常巨大的影响力，所以这对格罗比乌斯也造成困扰，这也是杜斯伯格一直以来的性格，就是性情变幻无常。当时正值俄国构成主义观光团在德国游学，他可以当天对他们的作品高度赞扬，但是隔天又提出猛烈批评，完全不按常规套路出牌。另外关于他的一些故事也可以详见《用一篇超全面的好文，带你了解包豪斯的前世与今生》，他跟包豪斯的伊顿在着装上喜欢一黑一白，相映成趣。
包豪斯里有一位著名的教员叫费宁格，他倒是喜欢杜斯伯格直接凌厉的性情，因为杜斯伯格虽然不按常规套路出牌，但是批评的时候理据都非常充分，而且杜斯伯格本身具备深厚扎实的艺术素养，并且当时他拥有自媒体大号，被他骂也是出名的一种渠道，所以费宁格建议格罗比乌斯可以游说杜斯伯格干脆在包豪斯开课程，成为特聘教员，开明的格罗比乌斯同意了这个建议。
但是这样导致了包豪斯一场噩梦，因为杜斯伯格虽然在艺术理论上有主张，但是教学上倾向无政府主义，说白了就是完全不服从组织的管理与安排，在当时位于德国魏玛的包豪斯搞结构主义与达达主义大会，但是在教学上这些激进思想并没有给学生带来太多实质性的支持与帮助，课堂上的杜斯伯格大吵大叫，而他的夫人则在一旁用钢琴演奏构成主义的非调性音乐。关于什么是无调性音乐，大家可以看看网易音乐里的评论：
所以现场非常混乱，简直无法进行下去，而且他还经常在包豪斯的课堂上批评包豪斯是非理性的，是浪漫主义的，而自身却在进行非理性的行为。于是在 1922 年，格罗比乌斯跟其他教员都实在无法忍受，决定由格罗比乌斯为代表对杜斯伯格进行劝退，最后杜斯伯格虽然是离开了包豪斯，但很快就在包豪斯附近建立自己的培训学校，他传授「风格派」抽象主义艺术思想与创作原则，这也吸引了大量的包豪斯学生前去听他的讲学，但期间他继续对包豪斯的教学方向进行批评，可谓非常执着。
但不管如何，杜斯伯格是将风格派思想带到德国包豪斯的关键人物，他主张的「风格派」（style-less），期望找到更加简单、更加国际的术语来建立国际风格基础。
这种艺术观点为包豪斯所吸纳并产生重大影响，抽象艺术也因此逐渐成为现代设计的一种国际风格，引导了整个 20 世纪的产品造型。他其实也通过包豪斯提升了「风格派」在国际上的地位，所以相辅相成。「风格派」也因此与俄国的「构成主义」、德国现代设计运动一起成为现代艺术设计运动的重要组成部分。
杜斯伯格与蒙德里安在个性及气质上形成比较鲜明的对比：蒙德里安温和且有耐性，总是缓慢前进，不断精益求精；杜斯伯格则常常显得冲动，性格中更多的是挑衅和攻击，而较少有建设性成分。但不管如何，两人仍是风格派中的 twins，缺一不可。
杜斯伯格 1931 年时候在瑞士去世，享年 48 岁，而蒙德里安 1944 年在纽约去世，享年 72 岁，相信两人在另一个空间会再次不期而遇，然后冰释前嫌重修盟好，继续探讨艺术与设计。
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