在应用或网站设计领域，颜色的选择与组合是设计初期的重要组成部分。当被问及设计之路上的锦囊妙计时，Ludmila 表示，她在从事任何创作过程中，成功的基石主要有四个：良好的心情、传递积极情绪和感情的欲望、灵感以及对设计的热爱。有了这四点作为基础，再加上深入的知识学习或艺术探索与准备，就能收获惊人的设计效果。
如今，设计师在进行颜色搭配和选择时，有许多辅助软件可供使用。这些软件能提供大量现成的颜色组合，还能让设计师参考其他设计师的案例，方便设计师在不断尝试中找到合适的搭配。但设计师更要跳出这些已有的搭配和组合，凭借自己的热情去设计和创造新事物。当然，这并不意味着一开始就要进行革命性的新设计，而是要在保持头脑清醒的前提下，充分释放创造力，不害怕进行大胆尝试。
对于新客户而言，作品是设计师的主要竞争力，设计师当然可以决定自己的作品想要表达什么。如果你只想展示风格的某一面，比如想让客户开心或严肃，那这条技巧可能不适合你。但实践证明，当你提供各种不同配色的作品时，客户的选择更多，成功率也会更高。
自 2018 年起，渐变成为一种新趋势，在设计中更多地应用渐变，能够增强颜色的感染力。不过，很多设计曾倾向于避免使用渐变色，但现在渐变色的潜力越来越大，在设计中合理应用，反而能为颜色选择加分。
无论采用何种颜色组合，颜色都应给人干净的感觉。即便是特别大胆的创新和尝试，也不应在屏幕和页面上留下杂乱感。清晰度能提高可用性和可读性，让所有颜色尽可能发挥自身的影响力。
用颜色呈现作品时，也需要用颜色来衬托作品。通常，设计师会更多地关注作品本身，而对背景有所忽视。但很多时候，背景可以成为活跃主题的另一个要素，让作品看起来更具表现力。不要错过这种尝试，或许会带来不错的效果。
应用程序不仅要传递视觉信息，还需要能让用户与产品进行简单且成功的交互。测试设计方案有效性的一个好方法，就是通过黑白外观来检验。观察黑白模式下的作品，能更快发现哪些元素更引人注目。这不仅不会减小颜色对设计的影响，反而能帮助发现无效的颜色组合和更多潜在问题，还能让设计师更关注色盲用户的体验。
获取灵感并将其转化为设计的最佳方式，就是观察艺术。无论是经典艺术、现代艺术、数字艺术，还是水彩画、油画、炭画、水粉画，任何一种艺术形式都能引起设计师的共鸣。从艺术的角度来看，其在颜色选择和应用上都极具创意和有效性。在自己喜欢和欣赏的艺术家作品中寻找灵感非常有帮助，尝试将自己设计的作品想象成一件艺术品，结果不仅能让客户满意，对自己的提升也会很显著。
美国设计师查尔斯・埃姆斯说：“细节不是细节，它们就是设计。” 这是在应用程序或网站 UI 设计中工作的关键法则，尤其是当设计师选择和组合调色板时。如果没有透彻的分析和关注，任何设计都可能前功尽弃。颜色是展现所有细节的高效方法之一，颜色的阴影和暗部也是加强视觉元素层次和结构的有效途径。
设计 UI 不仅仅是平面设计，更是为用户提供方便快捷、能让生活更幸福的产品的过程。因此，从 UI 中颜色选择和用法的角度来说，设计师始终要铭记，界面应该具有强可用性，并且清晰干净。颜色选择的所有细节都应服务于这个大前提。利用颜色改进和加快导航、进行类别颜色编码、提供颜色标记等，都能使设计更有效，提升用户体验，这正是颜色的力量所在。
总之，颜色不仅是出色的设计工具和技巧，也是强大的灵感来源。通过实验和实践来训练对颜色的认知，设计师能更好、更准确地满足客户需求，更有动力在设计道路上走得更远。
