Neumorphism / soft ui（新拟态也有人叫同化、软UI）是什么？在前一段时间，大家即使没有看过，但是应该也听到过一些关于这种新风格的介绍，或者是在某某趋势中有类似作品的出现，不太了解或者一看而过。简单的介绍一下，标题并非判断结果，而是希望同大家一起探寻一起交流，一起讨论这种风格是否会是接下来的新趋势...
起因是源于2019年11月5日，来自乌克兰的设计师 Alexander Plyuto 在追波和ins上发布了下图的一张作品，作者说明信息：
“让我们想象一下，如果在移动界面设计中，投影的形式发展的更好的话，那将来的界面将会是什么样的，这是我的愿景。”
Dribbble-Alexander Plyuto的作品
目前作品在追波平台收获赞量4000+，浏览量23W+，一路飙升至追波2019年pop排行第一热门的作品，同时在ins上的传播也是异常的火爆，获得很多设计的喜欢，评论顿时炸开了锅，其中有设计师称呼这种风格为“Neumorphism 新拟态”或者“Soft UI 软UI”，于是这种叫法慢慢传开，可能并不准确。
为什么这个风格会火？你怎么认为？
先抛开作品发布的平台带来的热度，很多设计师认为这本身也是一种潜在的趋势，随处可见的C4D的轻质感在不同领域和不同方向的使用，IOS13更新后的部分抛弃了纯扁平，重拾了3D的感觉。它会火的主要还是在视觉上，这种风格刚一出现，它是非常新颖的，在长达半年的几乎高度一致的风格下，它是新的尝试，让人憧憬的方向。
能有不断创新的设计师带给我们不同的设计风格，首先需要感谢，其次再去以个人的视角看待它。那么多风格的作品，那么拟态就变成趋势了？我们带着这个问题，一起继续探讨（我们先把代码实现等话题放在文章最后讨论）。
带着疑问，仔细看一下上面的作品，第一眼看有点像早期的写实风格（如下图），接近真实感，有强烈的质感和空间感......但是不同的是也带了一点当前依旧流行的多彩模糊阴影的感觉。我们试着去找一下这种风格的特点有哪些......
IOS 13 图片编辑界面
by Mike | Creative MintsMike
通过观察，我们不难发现这种风格的一些基本特点：
元素并不浮动
元素色彩相对单一，与背景高度统一
左上角亮色投影，右下角深色投影
多以卡片样式出现
更加适合大圆角图形
...
克服恐惧最好的办法就是 —— 临摹它！
这种表现方式，其实并不难，去阅读了几乎全部相关的资料，也去查阅了作者相关的介绍和说明，试着去了解一下这种风格。首先我们先以按钮为例，请看下图：
这三个图标，你更愿意点哪一个？
这是我们比较常见的三种也是相对比较流行的表现方式，我们分别从常规的顶部视角和侧面视角去观察它们：
扁平的：首先在层级上，扁平的通常给我们的感知就是与背景是同为一个平面，视觉层级也没有特别强烈的前后关系（不考虑图标本身），对背景没有太大的依赖，如果本身背景与画面整体背景有区分，色彩就划分了层级。
投影的：带投影的给我们的感知就是漂浮起来的，单独看它，它漂浮在背景之上，与扁平并列看，它还要高于扁平的，通常大家为了突出某些内容，某个模块会去使用这种样式。投影的使用对背景的依赖几乎可以忽略，因为投影除了形状可以调整，包括色彩、大小等都可以调整，且它是无边界的漂浮着，即你可以随意定义它的高度。
新拟态：顶面看，它似乎是介于扁平与投影之间，侧面看，同样也是漂浮的，但是它有厚度却又没有离开平面，它的范围相对于投影的无边界，似乎还有一些模糊的界定。对背景的有一定的依赖，需要几乎相同的色值去实现。
回到上面的问题，这三个你会更倾向于点哪个？当然上面的案例没有示意在不同色彩下的情况，也有认为抛开体感上，前面两张白色背景的已经高于新拟态，因为它与背景的高度融合，在对比度上已经弱了很多。
可能这时候有人会有疑惑，单独看这一个按钮不是很有对比性，尤其是在视觉上体现的也不明显。所以我们简单绘制了一些卡片试试在作为信息承载的时候，这种风格的效果如何，同时也去将不同的样式融合，看看脱离背景的约束，局部是否可用与协调。
我们可以从上图看出，当这种风格用做内容承载时候，不管是文字图片按钮或者图标，仅仅在用做卡片的时候，效果还是蛮好的，它同前面两种风格一样，仍然可以清晰的区别内容层次、间距等，但是亲测如果大面积使用，页面会变的更加复杂，整体的层级较难清晰划分，那么局部使用效果如何？
局部使用在某种特定的场景是可以用的，如下图的计算器界面。在的卡片、按钮、进度条等样式下也能得以很好的展现。但是它比起投影卡片，除了视觉上，点击感、移动效果......差了很多。
看的这里，大家应该会有一个自我评定标准，这应该（目前）不会是一个大趋势，至少明年不会，虽然这种风格很受人喜欢，但是这种风格还存在很多弊端：
首先，除了卡片等样式，它不能有效的提高信息的传达，页面内容密集，过多使用容易导致混乱，如果靠投影的大小或深浅来区分，即使达到效果，画面会变得复杂沉重。
按钮的凸起和凹陷的状态，绝大部分需要通过投影来识别，这是比较困难也是比较严重的问题，这样是几乎很难区分点击的前后状态的。
背景色的依赖太大，色彩对比度较低，相对于白卡投影等形式的应用，目前的样式不能让内容与背景产生良好的对比，不利于信息传递。
实现问题，其实现实难度到还真不难，话筒交给你们......
所以这种风格就凉了吗？
这种风格其实在某些局部地方还是可以使用的，小面积的和其他风格进行混合使用。无数的可能性需要大家去做更多的尝试和创新。通过对趋势的了解，结合我们认知范围内正确的组合和排列，说不定会创造一个意想不到的“船新版本”。
我们只有在这样的思考和创造的过程中，获得更多的灵感。不能不考虑实现问题，但是我们更需要顺应趋势，不管这个趋势能火多久，在将来能否得到应用，只有不断的探索更多更新的东西，设计才会变得更加美好。动起手来吧~
下面还是简单的分享一下实现的方法，并分享一下相关的源文件与作者的源文件供大家学习交流哦！
凸起部分：
第一步：确定配色，最好是浅色或者是深色，选取高光色和投影色（非同色系的不同组合大家可以多去尝试）
第二部：创建对象，更加适合圆角的对象，可以是纯色，或者轻微的渐变效果也更好
第三部：添加投影，投最好是X和Y轴的位移是一致的，至于角度，大家自由发挥吧，这里建议亮色投影和深色投影分别复制一份制作，如果是在同一图层上做，交界处效果不理想，更模糊。
凹陷部分：
步骤几乎一致，投影换成内阴影做对角线的深浅添加可以。
这里说一下，凹陷部分完全按照这种风格去实现，显示效果其实不好，作者包括其他设计师都在这里做了优化，优化后的实现方式上已经不属于这个风格了，因为最后的实现效果，侧面观察它已经是脱离背景的，如果融合背景也可以，只是边界会更加模糊，所以仔细观察作品，细心的同学应该已经发现是如何处理的：其实就是添加一个边框，再让投影充当浅色高光。
作者：Frannnk 来源：站酷
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什么是形式呢，就是组件在相同的功能和元素下，排版、视觉的呈现方式。形式的对比，就是在一个页面中，不同组件的呈现方式上是否能形成差异化，让页面看起来更丰富多元。
分析上方的案例，组件之间并没有拉开差异性，尤其在详情页中，剧情简介和观众影评，影人和剧照，设计形式接近一致，这就是一个不好的开端。
再看看一些拥有相同问题的设计案例：
仔细点观察就会发现，作为飞机稿，不是图片、颜色用得花哨就够了的，组件缺少差异性，设计感就完全无法体现。如果还没法理解，就再看看下面几个案例，是不是就没有形式强行重复的尴尬，表现得更合理：
所以针对作业中的问题，我们在这个基础上进行完善，第一步要做的就是在形式上做出区分。所以我们可以通过以下几个思路来调整第一页：
- 头部分页器和下方的上映/即将上映过于近似，控件形式上需要作出区分
- 图片太多，模块左右边缘都是图片，导致看上去呆板，要减少图片出现的面积
- 底部新闻部分不能继续使用大图模式要作出调整
第二页的调整上，主要在下半部分
- 演员和剧照应该有更加明显的差异
- 评论和上方的简介这两个不同的组件，形式上却看起来完全一致
通过原型上的调整，就可以得到一个初步改版的样式，各个组件之间保证足够的差异化和识别性，可以观察看看是不是比原来的页面更合理了。
色彩对比是很关键的对比，色彩决定作品给人的第一印象。那么如何为色彩做出对比呢？无非就是鲜艳对比浅色、暗色对比亮色、暖色对比冷色，不用特意套用配色的理论，用比较直观的感受判断就可以。
开始配色的过程中，我们首先需要确定主色和背景色，原图中的主色棕色和背景色白色，搭配起来的效果给我们的感受并不强烈，所以我对原色的棕色做一定范围的调整。
然后把主色添加到原型中，并为相关的一些元素添加合适的辅助色。先看第一页添加后的效果。
然后我们再为原型增加配图，这里要重点关注，以 “作品” 角度切入的话，配图也是整个界面元素的一部分，包括它使用的色彩。如果一个界面中出现了多处需要应用配图的地方的话，那么不同的模块所使用配图的风格和色彩，也应该有一定的对比，而不是一种风格撸到底的。比如还是之前的这个错误的案例：
所以根据这个原则，我们加入配图后再看看效果：
如果头部我们用了色彩主体比较强烈的配图，那么在下方就应该用比较平淡简约的，做出明确的对比。
在第二页中也应用一样的方法，那么思路如下：
- 头部作为权重最高的组件颜色要更突出
- 头部背景和封面的颜色应该具有更大的对比，并能让文字更容易识别
- 头部、剧照图片较丰富，所以在影人和用户头像中应该使用更简单的配图
整体增加配图后的效果：
到这里已经有了大致的设计效果，已经可以明显感觉到比之前的设计有更好的提升，但是，对比不是到这里就结束了，我们接着往下做。
文字对比是最容易被忽视的细节，很多设计师都认为文字只要看得清就行，样式变化越少越好，这是非常错误的思路。
文字样式的多少主要取决于文字段的类型和需要重点体现的内容数量，而不是没有理由的精简到最少。例如看一篇排版成熟的期刊或是论文，其中标题、副标题、正文、引用、标注等作用不同的文字段，都会有不同的样式来帮助我们去区分，如果从头到尾出现的所有文字都应用一样的格式，那么就毫无可读性。
文字的对比，主要通过以下几个属性表现：
- 字号
- 字重
- 色彩
即：越重要的文字字号越大、字重越高、色彩越深，权重越低的则反之。
回到我们的案例，在原型阶段，其实我已经对文字做出了简单的对比处理，下面我们要进一步细化这个步骤。
修改的分析大致如下：
- 分页器作为权重最高的文字段，所以模块标题不应该比它更显眼
- 多段文本比标题类文字权重低一级，可以统一它们的样式并比标题稍弱
- 注释类文字比多段文本再弱一级，用较低的灰度
- 为评分、点赞数、展开等有“特殊性质”的文本增加色相
然后我们可以看看下面修改前后的对比：
通过正确细化文字的对比以后，就能真正让页面精致起来，具备丰富的细节。当然，对于文字权重的安排和思考会根据不同的思路和产品需求得到不同的样式结果，但绝对不能忽略这个过程。
通过正确细化文字的对比以后，就能真正让页面精致起来，具备丰富的细节。当然，对于文字权重的安排和思考会根据不同的思路和产品需求得到不同的样式结果，但绝对不能忽略这个过程。
投影的使用既是视觉样式，也是一个用来制造景深的技巧。只要在一个扁平的界面中，为任何一个元素添加了投影，那么这个界面就存在了上下的空间关系，处于上方的元素就会得到凸显，例如苹果官方应用中的案例：
既然是空间关系，就要有前后的落差对比，我们要为最重要的元素增加投影，而不是把它当成设计风格进行统一的添加。所有元素都带上了投影，就没有了对比，可看性也会大打折扣。
所以，在这些页面中，需要突出的元素分析如下：
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作者：酸梅干超人 来源：站酷
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通过用各类对比继续为大家带来视觉“热”知识~目录如下
海报视觉如何做的有创意？有哪些方法呢？
比如从构图、拟物、光影、嫁接、对比、或者反差？等等等等
每一种又都可以拆分成很多细类。
比如对比在视觉海报中的运用，又有明暗对比、颜色对比、大小对比、虚实对比等等、太多了！
首先我们来分析一下大小对比是如何应用的。
我们先看下这张图：
两个元素， 如果一样大，平铺在画面中，就会显得普普通通的，没有任何亮点。
如果我们把其中一个放大，另一个缩小，再来看：
画面是不是有特点了很多，并且有了节奏感， 就连文案排版也有更多的方式。
所以对比就是让画面的两个组成部分/元素，以夸张的手法，布局构图，以让画面产生强烈的反差。以提升画面冲击力，画面纵深，内容丰富层度。是非常有效提升画面品质的方法之一。
那大小对比如何玩的精通，玩得高级呢？
我们一起来看一下：
1.2.1 全身与半身对比
这种半身人物和小人物的对比，或者头部表情眼神与小人物的对比主要可以展示人物细节，后面的人物放大表情传递情绪，前面的人物展示全身，传递状态，可以很好地传递内容，常常用在各类视觉海报中。
(下面右侧的图是江湖哥2017年做的图，分析两次了，哈哈，备注下）：
这种对比有强烈的大小反差，并且可以很大程度地拉伸画面纵深，表现出很强的空间感！
并且还有一个细节：这两张都是三角形构图，非常稳定。
所以我们在设计的时候要也要注意画面的构图方式，夸张对比同时，要保证画面的稳定和饱满！
1.2.3 全身与全身对比
全身的人物对比很小的人物，让画面有更多的空间可以利用， 可以留白想象，也可以打造场景氛围，展示更多场景氛围。
1.3.1 小场景与大人物
夸张化的对比，让本该小巧的人物矗立在场景里，很容易就营造除了一种巍峨磅礴的视觉感受。
一般需要很高的设计成本，工时不小。简单点的做法我们可以直接在人物下面拼接一些小场景，比如这样：
一些日常小需求中，没有那么多的时间去打磨细节，就可以这样做，既能保证按时完成需求，也能有一定的创意性。
1.3.2 小人物与大场景对比
这种方法也非常具有创意性，把一些很小的物体放大，人物缩小， 反差表现两个主体的大小对比。往往也能有出人意料的效果，需要更多的灵感和想法。
创意本身就是打破常规，把不可能变成可能，达到出人意料的效果就是创意。大小对比在画面中的各种玩法就是可以很好达成这种目的的方法之一，大家可以多去尝试，和练习，单这一种方法用好了就很牛逼了。
光影是在平面视觉里常用的一种技法方式，再说光影的创意之前，我们先说一下光影的作用。让大家对光有所了解。
我们为了直观一些，直接用几个图片说明。
现在这张图，这是一个瓶子的图形：
我们给瓶子加入光影：
瓶子就变得立体了！
我们给背景加入光影：
空间变得有纵深了，画面层次也丰富了起来！
所以光在画面中最基础的有两个作用：
⑴让物体变得立体，更加真实！
⑵增加空间纵深，丰富画面层次！
那我们应该如何利用光影，去做更有创意性的设计呢？
光影、光影，先有光后有影。那我们就先来说说主要表现光的几个玩法：
2.2.1 逆光
逆光就是主体在正前方，光源与主体重叠的一种使用方式，可以说是我们最常用的光影塑造方法之一了：
它的特点是光源与主体重合，形成很强的对比，在画面可以可以非常好地聚焦视线，强化主体。
2.2.2 侧光
侧光是光从主体侧面打过来的光，一般不会太强：
主要是起到一个丰富画面层次，营造氛围的作用。
2.2.3 顶光
从主体顶部打下来的光：
这种光，可以有效引导视觉，把需要的部分亮起，不需要的部分暗下去，由上至下，吸引人的视线范围和顺序。
2.2.4 聚光
从前方照射过来的灯光：
聚焦视线，不要的地方全部暗下去，是一种最能收拢视线的打光方式了。有些细节比较丰富的聚光画面，暗部也会保留一定的细节，不会是一个纯黑色。
2.2.5 造型
给光赋予一个造型，可以达到一种形式创意上的突破，
比如这种：
把光塑造成一个人物的造型，下面放置对应的人物锤丧的状态，形成很强的人物情绪反差，可以说是非常有创意了。
还可以把光塑造成物体，比如这种：
把偷过来的光塑造成与主体相关的某个物品造型，中间放置一个小的人物，同样也是一种很棒的创意方式。
2.2.6 分割
除了打光方向，造型之外，其实还可以用光来风格画面，也可以起到一些非常亮眼的视觉效果，比如这样：
以上就是光的玩法了，可以看到，光的玩法多种多样，利用好了可以让画面非常具有创意性。
说完了光，我们来接着说说影子的玩法都有哪些呢？
2.3.1 投射
投射相交来说是比较常规的一种处理方式了：
用投影的方式加入到画面中，可以增加画面层次，渲染氛围，让画面更有深度。
2.3.2 造型
影子也是可以改变造型的：
本来是应该与人物动作一致的影子，被改变造型与人物产生互动或对比，映射出了非常强的故事性，和内容深度，非常具有创意性了。
在一些插画或者游戏视觉中同样也可以应用起来：
内容深度和想象空间直接拉满！
2.3.3 剪影
配合逆光的形式，将主体以剪影的形式表现出来：
剪影的表现形式，为了凸显剪影，背景上都会有一个逆光源存在，并且轮廓要清晰，在素材上刻画一些轮廓光源以让人物变得立体，可以营造出很棒的神秘感，常常应用在神秘嘉宾、新品发售、新角色发布等活动中。
应用在一些游戏中，强烈的明暗对比配合富有气势的人物造型，也可以打造出一些很有视觉冲击力的海报视觉！
光与影的玩法多种多样，既可以让画面变得立体，又可以提高空间纵深。打光方式、造型、剪影、分割等等用法，可以让我们的视觉变得不太平淡单调，让画面拥有无限想象力的创意方式。
阵营对比的特点是5:5分画面，以对比色铺垫画面，形成强烈的视觉对比，和阵营感。常用于表现两个不同的阵营，或者正反派的视觉表现中。
除了影视海报、游戏，竞技类体育类也常常使用这种对比方法：
主要表现：对抗、竞争、阵营
状态对比常用于表现同一个人或主体物的多种状态，比如人物的正常状态和特殊状态对比。通过一些技法让两种状态和谐地拼接到一起，是让单薄画面丰富起层次和内容的一种有效方法。
比如用画面拼接的方式：
或者是同一主体，把两种状态表现到一起的方式：
主要表现：人或物的的两种不同的状态，冰对火、明对暗、正常对黑化等等。
让两个不同的时空联系到一起，形成时间地点上的反差对比。
3.3.1 两个不同空间的对比
由同一个元素贯穿两个不同空间，提供画面的延续性，表现出打破/穿越空间的意境，非常具有冲击力。
3.3.2 两个不同时段的对比
同一人物不同时期通过倒影等巧妙的表现方式，与主体形成时间上的对比。具有延续时间长河的感觉，为观者提供非常大的想象空间，是一种很有创意性的的方法。
主要表现：空间穿越、时间变化的对比。
这种创意方式更多是传递人物的情绪，安静的状态
对比愤怒的状态，快乐的状态对比悲伤的状态，
也可以表现人物的两面性，正常状态和阴暗面等等:
会让观者感受到强烈的情绪传递，视觉表现上反而不会那么注重。
主要表现：重视情绪的传递
此虚实非彼虚实。
和我们常说的虚实对比不同，这里指的是虚幻和真实的对比，比如：
用线条或者影子打造一些和实体区别开的虚构元素，和实体的元素形成对比，会有一种很虚幻浪漫文艺的感觉，可以用于表现一些幻想，不切实际的爱恋类似的主题中，能达到很少见的一些视觉效果。情感和创意都能得到很充分的传递。
作者：菜心工作室 来源：站酷
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一、官方规范
对于刚开始思考 UI 元素尺寸的新人，通常第一反应都是去看官方规范，新人都以为官方设计规范的作用就是告诉你们元素的大小和怎么设置，只要看完了就能懂得如何设计 iOS 或 Android 应用。而实际上，这些规范并不能帮助你们解决这个问题，因为设计规范涵盖的内容远远比这些复杂，比如我们之前翻译过的 iOS 规范。
我们想要搞清楚 iOS 和 Android 官方元素的具体尺寸，最好的方法就是去下载它们的官方 UI-Kits，如下图的安卓组件库所示。
官方并不会提供一个列表，逐一罗列每个元素的长宽和其它参数，所以想要弄明白参数的问题，要自己在这两套素材库中选中元素才能查看其尺寸。如下图左侧这个按钮，我们就能看见它的各项属性：宽 359pt、高 57pt、圆角 14pt；右侧的 Alert 提示框则宽 270pt、高 230pt、圆角 14pt。
因为 iOS 组件库下载下来的都是 dmg 格式的文件，很多 windows 用户不知道该怎么打开它，这里只需要百度搜索「DMG 提取器/查看器」就能下载到专门的解压工具了。
在初期，我们想要设计出符合官方规范的界面，就可以严格照搬官方的元素设置。但是，即使官方的源文件所包含的元素及字体已经非常多了，在实际设计过程中，还是会出现它们无法覆盖的元素类型，需要依靠我们自己去给出尺寸。
还有如字体的应用，官方源文件使用的语言是英文，光是官方应用的两种 SF 字体，就包含了十几种字重，所以我们可以看见文字应用面板中密密麻麻的字体类型。在真实的中文设计场景下，我们是不可能照搬这种规范的！
所以每一个学习UI设计的新手，都必须要明白，官方的规范终究只是一种建议，我们可以选择遵守也可以选择不遵守。如果一味的照搬这些内容，我们是无法设计出有趣个性化的界面的，比如下面这几款已经看不到 “ iOS 设计 ”的应用。
官方的参数决定我们设计的下限，当你不知道该怎么做，或者设计的目标就是以系统原生的体验和视觉为准，那么照搬就行了！后面文章要说的，就是脱离开这些束缚之后，该怎么自定义 UI 元素的尺寸。
二、尺寸设置原则
UI 和平面不一样的地方，就是极其关注元素属性的具体数值。平面的排版无论是海报或画册，使用百分比、目测的形式就足以让我们做出很多优秀的作品，无需紧盯着其中出现的每个元素的长宽高的数值。而 UI 的设计中，无论字体、图标还是按钮，都需要我们严谨地定义它们的长宽高，如下图设计一个按钮的操作：拖拉出矩形之后，我们依然需要到属性设置的对话框中去输入精确到1pt的数值。
这么做是因为在电子屏幕中，图像的呈现是由屏幕中的像素点来完成的，像素点是最小的显示单位，一个像素只能显示一个颜色，所以如果设置了带有小数点的数值，那么这个元素的边缘就会虚化。所以为了避免这种情况的出现，我们就得用整数来定义元素的长和宽。
这当中还涉及到不少比较复杂的屏幕显示原理问题，尤其是和像素倍率相关的基础知识，我会在另外的文章里分享。
需要注意的是，文章中出现的所有尺寸数值的单位，默认以 iOS 官方规定的逻辑像素单位「pt」为准，即 XD 和 Sketch 默认画布的单位，若在 PS 中设计需要在这个基础上乘以 2。
只有分隔线，是唯一可以不使用整数的特例。因为 1pt 的分隔线看起来会非常粗，一点也不精致，感兴趣的同学可以自己在 Sketch 或 XD 中画个列表然后用 1pt 的线条做分隔，再导出到手机里观看效果。即使是官方应用，也主要使用 0.5pt 的线条做分隔。
无论是在 iOS 还是在 Android 的规范中，都提到过使用 8 x 8 的网格做辅助，这导致网上有很多片面的文章会反复强调对元素的尺寸使用 8 的倍数。
iOS: 使用 8px 网格系统：网格系统可以让线条和图像内容在所有尺寸上保持清晰，无需太多的修饰和锐化。将图形边界对齐到网格上，减少按比例缩小图像时出现的半像素和内容模糊的情况。
Android：所有组件都与间隔为 8dp 的基准网格对齐。排版/文字与间隔为 4dp 的基准网格对齐。在工具中的图标同样与间隔为 4dp 的基准网格对齐。
实际上，我们在真实的设计环境中，建议大家使用 4 的倍数作为一般元素的尺寸倍率即可，如 8、12、16、20、24……等，它的好处我会在后面的文章中做说明。如果发现 4 的倍数无法满足某些特定的需要，如：多 4pt 太大，少 4pt 太小，那么我们就可以使用一般的偶数如18、22、26 等。
以上就是我们一开始要建立的元素尺寸原则，精简完即：
使用整数，只有分隔线可以使用 0.5 的小数
使用 4 的倍数，根据实际情况可以切换成一般偶数。
有了这样的原则，并养成习惯，我们就能在每次设计前对元素尺寸有个大致判断，然后再根据需要按 4 的倍数调整
开始我使用 280pt 宽，44pt 高的尺寸，但是觉得有点僵硬，太正式了！这时候反思认为应该是输入框太矮导致的，所以高度上改成 44+(4x2)=52pt 。这时候又觉得太高了，实际输入内容也没那么宽，于是再对高减 4，宽减 40，获取最终结果。
所以，因为这样的操作原则，决定了 UI 元素的尺寸不是凭感觉用鼠标拖拽出来的（拖动效率太低），而是在元素的属性栏中填入它们的数值。UI 的设计过程就是一个不停键入参数和调整参数的过程。
这里要声明，在我的描述体系中，控件指的是：界面中最基本的交互单位，如按钮、滑块、开关、分页控件等，更复杂的如动态卡片，功能快速入口等，就归入组件中，便于我们理解。
下面，我会根据前面定义的基础原则，分别讲解控件应该使用的尺寸范围。
一、按钮 ( Buttons )
按钮是界面交互操作中使用最频繁的控件了，当然按钮呈现的形式也多种多样，比如可以是文字、图片、图标、卡通形象等等。在这里，我们只聚焦于矩形的基础按钮。
在进入具体参数的讲解前，要先理解一点，按钮实际上是所有控件中最复杂的一个。并不是因为在设计样式上复杂，而是因为按钮承载了最多的产品诉求，权重差异极大，例如看下面的案例。
在上图里，可以点击的东西不少，我们只说外观是标准样式的按钮，就有 9 个。而这里面，权重最高的必然是 “加入购物车”。权重最低的，则是前往新品页。
要定义按钮尺寸，我们首先需要整理清楚不同的按钮在界面或整个应用中的权重。尺寸和权重是成正比关系的。当然，颜色也是对重要性表现的关键因素，不过不在这里展开。
按钮高度
当我们设计按钮时，优先从高度入手，再去定义宽。为了便于新手理解，我首先从高度上来匹配权重，分成高、中、低三类：
- 高权重：40-56pt
- 中权重：24-40pt
- 底权重：12-24pt
高权重的按钮，类似登录页的注册、登录，购物详情页的购买，流程页中的下一步，它们的最小高度应该从 40pt 开始递增。低于这个数值，那么按钮就很难在页面中起到视觉支撑的作用，因为会感觉到它太细了。
中权重的按钮，类似个人主页的关注、点赞、评论按钮等。这个层级的按钮依旧有比较高的交互频次，所以我们必须得保证它易于点击。24pt 是在我经验中便于点击得最小尺寸了。这种按钮通常是组件中的一部分，不像层级最高的按钮常常是处于一个孤立的空间，所以高度如果超出 40pt，就会对当前模块产生直观的破坏。
低权重的按钮，就类似查看更多、标签、详情等类型，相对于交互属性，这类按钮具备更多的提示属性，只要让用户能看见，又不需要太显眼。尺寸不大于 24pt，能容纳内部文字或图形元素即可。
按钮宽度
主流的按钮都是横向的长方形，正方形的也有，但就是不能变成纵向的矩形。
按钮的宽度主要和内容挂钩，内容数量越多，按钮自然也就越宽。唯一的例外，只有高权重的按钮，可以无视内容的长度。因为它们需要更多的区域，往往都是撑满屏幕内容区域或横跨屏幕的，可以特殊处理。
普通按钮，左右边界与内容的距离过大，就会让按钮看起来非常的不协调。所以我们要根据内容的长度来设置按钮的宽。左右间距的大小，应该小于或等于上下间距的 2 倍。
按钮圆角
最后，按钮尺寸还有一个属性，就是按钮的圆角。矩形的四角有三种类型，即直角、圆角和半圆。
为矩形设置圆角，是为了让按钮看起来有一定的圆润感不会显得太尖锐锋利，这种圆角的数值要给得更加谨慎，只要超出了一定的范畴，就会对视觉的和谐产生影响，我习惯称呼为——半圆不圆，如下图右侧的错误案例。
所以，我们在设计圆角的过程中，一定要仔细感受圆角在画面中的和谐性。而圆角的设置范围，小于等于高度的 1/4。例如，一个 24pt 的圆角矩形，圆角的尺寸就应该不大于 6pt。
以上就是按钮相关尺寸定义的说明，当然，在真实的设计需求中可能遇到很多无法满足的情况，这就需要大家多做尝试了。
二、输入框 ( Text Fields )
输入框也是比较常用的控件之一，它和按钮有非常接近的外形。最常见的就是登录页账号密码输入框，以及首页上方的搜索栏了。
输入框的高度，常规在 36-56pt 之间。低于 36pt 时则输入框看起来会非常拥挤，比如我用下面学生的案例做个演示。
三、步进器 ( Steppers )
常见的步进器，就是输入框和按钮的结合。左右有两个用来增加数量的按钮，中间是允许我们直接键入数字的输入框。在尺寸上，它也介于两者之间，高度在 28-40pt 之间。下面我再用学员的作业做次演示，当低于 28pt 以后，就会发现在屏幕中的占比实在太小了。
步进器中常见的错误，是在我们在绘制左右两个按钮，设置外框的圆角时，并没有合理的去掉内侧的圆角，这是绝对不应该忽略的细节。
四、下拉菜单 ( Dropdown Menus )
下拉菜单要注意它具有多种状态，默认、展开和选中。默认状态与输入框类似，主流的高度也使用 36-56pt。但是，当菜单展开后，下方多出来的选项菜单，就值得注意了。
菜单的宽度正常情况下与默认状态相同，而高度根据里面包含的选项数量决定。单行选项的高度，不大于默认的选项框。但也不能过小，新手很容易在弹出菜单中设定过小的高度，使个控件看起来会非常的别扭。
五、开关 ( Switches )
开关也是按钮的一种形式，通常出现在设置页的列表中，上方就是它主流的几种样式。在设计开关的时候，要先确定一个矩形区域，高度使用 24-32pt，宽度则用 1:2 的比例。如高度使用 28pt，那么宽大致可以使用 56pt，之后再将其他细节填入。
六、滑块 ( Sliders )
滑块形式接近开关，通常在中间有一个操作节点，下面有一个用来表示区间的线条。实际上我们该做的就是分别决定它们的尺寸。
节点如果做的太小，不仅会显得难看，而且会让人觉得很难操作。它的直径应该在 16-28pt 之间。而下方的横线，宽度由所在内容区域的宽决定，高度一般在1-4pt 之间。
七、页面指示器 ( Page Controls )
指示器用来展示元素序列，虽然在 APP 中没有太重要的作用，但既然我们加进去，就要让它看起来和谐。大多数人在定义指示器时，不是太大，就是太小。可以只从后面提供的尺寸中选择，就能保证指示器的尺寸不会出错。
指示器主要是圆形和矩形两种形式：
- 圆形：8、10、12pt ( 直径 )
- 矩形：14×2 pt、16×2 pt、20×3 pt
八、提示红点 ( Badges )
提示红点也是大多数应用会使用的一个控件，它的大小应该在 24-32 pt 之间。作为一个圆形，这个控件设计起来很容易，但设计师往往忽略一件事，那就是如果中间的数值超过 10 变成 2 位以后，要怎么处理。
在设计这样的元素时，我们要用一个矩形元素来表现，即画一个正方形，然后将圆角设成最大，那它看上去就是一个圆形。那么每增加一位字符，我们就需要为这个矩形增加该字符的宽度，可以用左右间距判断。
因为相同字号下，不同英文、数字的宽度都是不一样的，所以我们要根据实际输入的字段长度去决定圆角矩形的宽度。
九、分页控件 ( Tabs )
后一个控件，就是分页控件了，安卓中的 Tabs。这个元素在设计时也受到排版空间的影响。较为宽松的排版风格，高度就比较大，若拥挤则反之。下面是高度的取值：
- 高权重：40-48pt
- 低权重：28-36pt
分页控件主要应用在头部和页面中部的组件中，如下方的案例：
虽然很多时候分页器没有背景色，但是背景的矩形框是必须画出来的，即隐藏填充和描边，这样我们就可以通过垂直居中的方式，来确定中间文字的位置。
一个完整的分页控件，里面会包含两个或以上的选项，所以定义每个选项的宽是必要的。通常，我们有两种定义方法，一种是选项少时，直接进行均分显示，另一种是选项较多，采取定宽模式，宽度最小建议在 64pt以上，才不会显得过度拥挤。
分页控件选项处于选中状态时，有的设计是修改背景色，有的是修改文字属性，但今天最常见的就是加入下划线。这个元素如果定义得不好，会让整个控件看起来非常粗糙，它需要在样式中能起到画龙点睛的作用。
下划线分为两种，一种是贴在控件底部的，另一种是在文字下方悬浮的。两种方式线条应该使用的高度都不应该大于 2pt。宽度的话，前者和每个选项背景区域相等，后者则可以在 8-16pt 间（小于文字总宽）。下面是正确设计效果：
十、尾声
前面说到了不少控件的尺寸，那么真实应用的效果会如何呢？下面我就用原型的方式，不考虑样式与色彩将它们组合到完整的页面中去。
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作者：酸梅干超人 来源：站酷
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从视觉空间、字体性格、颜色情绪三个大方面来谈一下我对视觉知识的部分理解！目录如下
空间感：空间感( sense of space)是指艺术形象通过一定手法引起的类似现实空间的审美感受。艺术家通过特定的瞬间造型和空间深度的追求，使人联想到其活动、生活的环境空间。在绘画、摄摄影艺术中，形象存在于二维平面中，但通过构图、透视、线条走向、光影和色彩处理，使人感受到空间的整体性、立体性。
而在我理解总结，空间感其实就是运用各种手法，打造出画面的空间纵深感，让二维的画面变成三维，从而提升画面的品质、细节、冲击力。
我们以人物海报为例对比几张图，直观感受一下：
无空间感：
有空间感：
我们直观的可以看到，都是人物海报，下面的两张明显更有品质感。有空间感的图，画面会更高级。
那是因为空间感会让你的画面更有层次，更灵动和富有场景感。这就是空间感的有点。
空间感，其实就是打造画面纵深，让元素之间形成前后关系，那有哪些方法来打造画面纵深呢？我们总结了5个方法来分享给大家：
1.3.1 构图
富有极强透视线的构图能很直观地表现出空间感。
比如
这类
这类拥有很强透视的构图，不用做别的，光构图就能体现出很强的空间感了。
实际运用中，我们还可以利用标题文案排列出这种透视构图来打造空间感：
1.3.2 虚实
虚实分为：
1.轮廓虚实
2.颜色虚实
轮廓虚实：两个相同的元素，轮廓模糊的在空间上会感觉处于轮廓实的元素后方。
这是两个元素，放到一起就会感觉上是在同一个平面上的。没有虚实关系。
如果把其中一个圆的轮廓虚化：
是不是就会感觉出右边的会在左边的前面，拉出了前后的空间感。这就是我们的轮廓虚实了。
颜色虚实：越贴近背景色的颜色，在空间上会感觉处于后方。
还是这两个元素，如果把其中的一个颜色调成和背景贴近：
两相比较，颜色更实的飞碟，会处于颜色较浅的飞碟前面。
1.3.3 大小
越大元素会感觉越近，越小的元素感觉越远。
在实际操作中我们一般可以利用不同元素来制作这个效果。
比如这是一堆元素，如果大小都差不多，就会感觉是平铺在一起的，没有空间关系。
如果调整它们的大小， 重新摆放，通过近大远小的原理，就可以很轻易地打造出元素之间的前后关系，从而营造出空间感了。
大小对比空间再其他画面中的应用：
1.3.4 明暗对比
除了虚实、大小之外，明暗也能对比出前后关系，从而营造空间感。
通过纹理层次的明暗对比，一明一暗的对比，也能拉出前后关系。从而营造空间感。
1.3.5 穿插
利用元素相互穿插产生的前后关系，也能营造出空间感。
这是1个元素和两个圆的平铺，没有交集。
如果我给他们穿插重叠在一起：
那就能产生元素之后的叠压前后关系，从而也能营造空间感。
利用在海报中：
以上这五种方式就是我们今天分享给大家的方法啦，
在视觉海报的打造中，基本都不是只靠其中一种方法去打造空间感，而是3种，甚至5种一起运用，可以让塑造的空间感的更有层次细节和冲击力。
比如：轮廓虚实+颜色虚实+大小，或者：穿插+大小+明暗。
大家一定要灵活运用，自由组合，以画面最优效果为目标去做，不要局限在某一个框架里。
字体也有字体的性格，不同的字体会呈现出不同的字体性格特征，比如高矮胖瘦、敏捷、邪恶、可爱、优雅文艺等等等等。通过精准地对字体的结构，笔画粗细，细节调整，字体效果等的处理表现字体的差异化，使字体的性格调性，与画面内容相匹配。
2.2.1 力量感、沉稳
特点：横细竖粗/留白少/重心偏下/转折笔直
2.2.2 可爱
特点：圆润/不规则/扩张
2.2.3 优雅
弧度/纤细/重心偏高
2.2.4 活力
特点：倾斜/笔画延伸/笔画干脆，转折弯曲很少
字体还有各种各样的性格，比如魔幻、哥特、血腥、恐怖等等。
我们在做项目的时候，字体的感觉就一定要抓得准，符合整个画面的调性：
比如这种欧式哥特的画风， 字体就可以加一下哥特元素，点缀点玫瑰、藤条。
刚硬科技的画风，字体笔画就可以粗一些，添加点科技感和几何图形，营造超前科技的感觉：
植物自然的风格笔画就可以柔和一些，带有弧度，把一些画面元素图形化点缀在上面：
2.3.1 字型特点的提取
具体实操怎么做的呢？我们今天就给大家分享一个案例，看看是怎么操作的：
这是一张视觉，我们要给他做一个主标题，这个主标题的字型特点应该如何从图里提取呢？
我们要提炼出三个点出来才能知道如何去做：
1.风格
我们先分析这张图，它的一个风格是有点魔幻+复古，神话传说加西域古代的一种史诗感。
我们可以找一些神话类史诗的类似的参考看看：
特征：
1.复古
2.重心高.
3.不用那么特别复古可用衬线体变形
2.特征
这个我们可以从人物身上去提取，人物有盔甲，我们可以把盔甲的特征提取出来：
3.配色
颜色也不是乱选的，一定要和图能呼应关联起来，那颜色怎么选呢？其实画面里已经帮我们选好了配色。我们观察一下画面：
整体偏冷调，墨绿色居多。，对比色有红色和黄色。
那我们为了突出字体，又能和画面呼应，那黄色就是再好不过的选择了。
那到这我们的设计目标就比较明确了：
2.3.2 字型设计
1.基础字型：
虽然是往复古了去做，但也不是真做成甲骨文，还是结合一下使用场景，和识别度。参考中也有部分是使用宋体去变形的，所以我们可以先选一个宋体的字体出来当做基础字型。
为了保证识别度，我们可以只做部分复古。
这里我挑灵下面“火”字，因为这个字处在中间，比较显目。
2.调整重心
参考复古类型的字体重心都会往上偏移，让字体稍显长一些。
3.加入特征
（1）锋锐：默认字体上有很多圆润的地方，我们都改成尖锐的感觉。
把每一个笔画都改掉：
（2）弯曲的尖角：
图形提炼：
加入到字体当中：
字型到这里就完成啦。
（3）字体转折的厚度：
字型完成了，字体转折的厚度我可以再字体效果上去做。在笔画中间加一个层次，以明暗分隔开，以实现盔甲上这种转折的厚度：
全部加上，看下完成效果：
结合到画面中看下：
效果还是很不错的，整体风格也比较统一。
这一块就是关于字体性格的内容，我们继续往下看！
接下来我们来说下关于颜色情绪的问题！
配色感觉不对？颜色脏？配色不高级？
这些问题一直困扰着我们。应该怎么配色呢？其实颜色也是有规律可循的，这篇文章就是带给大家一些颜色方面的启发，让你了解配色的底层逻辑，从而更明确快捷地配出想要的颜色。
认识色彩饱和度的情绪：
因为不同的配色会带给观者不同的情绪感受，只有在先了解不同颜色特性的基础上才能为我们的配色指明方向。我们做出的画面想要传递什么感觉，这种感觉对应什么颜色？
只有搞懂了逻辑，在之后的工作中，才能为我们的配色方案指明方向，而不会一开始就被难住。
如果我想配一个积极热闹活泼的画面，颜色怎么配呢？ 如果想配一个温柔恬静小清新的画面颜色又该如何选择呢？他们都有什么特点，为什么会这样？往下看
3.1.1 积极活力
我们先来看几组图片
用吸管工具提取一下它们的颜色观察
我们可以看到这类海报视觉上都能给人一种热闹、动感、活力的feel。
通过颜色提取，再观察它们选色的位置，可以发现它们的的配色的纯度和饱和度都非常高。
这是为什么呢？接下来我们降低饱和度看看会发生什么：
可以很明显的感受到画面中已经失去了那种动感、热闹和活力的感觉了，整体更趋于平稳和安静。
所以，高饱和度的配色会带给观者活力，动感，热闹的情绪。常常应用于一些电商、运动品牌的视觉项目中，用来渲染or打造年轻、活力、热闹、动感等氛围。
3.1.2 温柔平静
我们再来看一组:
这一类图片就会给人一种文艺小清新的feel，这类配色和热闹、运动的感觉完全不同。
都是低饱和度高明度的颜色。所以，低饱和度的颜色会给人传达平和、放松、舒适的心情。
3.1.3 轻松休闲
这一类的图片就给人以中正休闲的感觉。饱和度都趋于中性，不过高，也不会过低。
其实原理就是在取色器里，
我们看同一张图片，给我们的感觉：
高饱和度配色给人感觉冲击力很强，具有活力，对比非常强烈。
中饱和度画面就弱了一级，视觉冲击力没那么强。画面会放松一些，适合传递休闲的感觉。
使用低饱和度的颜色时，我们看到画面更冷静了，有些高级灰的感觉。
在以往的实际工作当中，我也是先用饱和度来定画面的大情绪基调，只有大的感觉对了，后面才不会出大问题。比如像一些战斗、pk、热血类的banner，都用高饱和颜色:
我们可以来吸取他们的颜色看看：
基本都是靠右边的颜色。
而像我在做下面这种类型的banner时，就会使用到中饱和度的颜色，给人一种轻松休闲的感觉：
我们再看下他们的色域：
都是趋于中间的位置。
最后一种低饱和的颜色，像下面这种作品，就有一种文艺、清新的感觉：
再来看看他们的颜色色域
都是比较靠左的颜色。
用饱和度来定画面的大基调，还是非常好用的，可以说是屡试不爽，大家可以好好理解并且用起来！
总结：
高纯度，高饱和度的颜色，会让人感觉激动、积极、动感、醒目、记忆深刻等特点感官，常常应用于一些电商、运动品牌的视觉项目中，用来衬托年轻、活力、热闹、动感等氛围。
中饱和度的颜色饱和度和纯度都适中，显得中正平和，又不会有低饱和度那样的“平缓“，想要视觉年轻一些，但又不想饱和度那么的强烈，可以尝试选择中度的颜色。
低饱和度的颜色，会给人平和，舒适的感受，常常会结合大量无彩色一起使用，让画面传递出简约，自然，小清新文艺的感觉。
配色的方法有很多，搭配在一起千变万化，但都离不开一个点。你想给别人传递什么感觉？是要年轻、活跃，还是安静、唯美？只有明确方向，在想想这个方向上的颜色有什么规律可循？搞清楚目的，我们再去做配色是不是就会轻松很多？
作者：菜心工作室 来源：站酷
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关于比较
审美是一个宏大的话题，无论是文学、影视、视觉、时尚等我们都可以审视它们的 “美”。不同领域的 “美” 有不同的形式，不同的立场，不同的角度，不同的原则。
在这里，我们不谈具体某个领域审美的规则和方式，我们来讲讲提升审美的具体做法。
讲一个例子，在国内，我们普遍觉得女生在对穿衣打扮的审美上比男生更优，对于其它经过设计的事物所展现的审美也比男生更好。这种差别在高中时期便逐渐放大，在大学中就能明显得感觉出来这一点。
这是由于基因天赋论导致的吗？
是也不是。女生爱美这点是一个既成的事实，有比较大的先天因素，而因为对美好事物的追求比男生更强烈，所以在审美上整体大于男性。
但大家要注意，这个因果关系的模型太过简陋，我们要进一步来分析为什么对美好事物的追求就能导致审美上的差异，这就是我们提升审美的关键，先从衣品讲起。
原因1：
基于对美的追求，女生往往会花更多的时间在穿衣打扮上，也就意味着要购物。无论是在商场还是淘宝，女生逛起来的热情与时长都远远大于男生，这造成了女生在查看数量上也远远大于男生。
这就和很多设计前辈告诉你要 “多看” 的做法是一样的，通过量变引起质变，只要你看的够多，审美自然就可以提升了。
这话说的颇有道理，但依旧在推理上站不住脚。因为，量变为什么一定就能产生质变？这个变化的逻辑依据是什么？在青铜段位里打了一万盘，也不代表一定能打进最强王者不是。
所以，这就是要引入第二个原因，关于对比。
原因2：
女生逛街能逛这么久，往往在除了看以外，还会做一件事，就是大量的试衣服（此处被我言中的女性同学可以点个赞让我看见你们的双手），经常抱了一整箩筐的衣服进试衣间，在里面对着镜子鼓捣摆 Pose 大半个小时，然后才能挑选一两件自己喜欢的出来，或者干脆一件也不要。
嗯，不要问我是怎么知道的……
在这个过程里，就发生了提升审美中最重要的一环 —— 对比。通过大量的对比，来找出好看的、高级的、适合自己的衣服。也因为对比，女生们就通过实践来了解到，什么样的衣服是好看的，什么样的是丑的不适合自己的。
这个过程实际上收窄了选择的范围，比如一个个子比较高挑五官比较立体的女生，是很难在比较过后还会选择那些可爱、少女、小鸟依人的设计。很可能会偏向运动、男友、中性等风格。
而在有了具体的偏向以后，她们依旧会深入到这个范围，继续观察、尝试、对比，然后再次提升对这些东西的理解和审美。
所以，看吧，审美的提升第一步就是这么简单，通过大量的观察，然后对比和筛选，就能非常直接的提升我们的审美，这个提升的过程完全依靠的是人的主观能动性。
日常生活中我们遇到的绝大多数某些人审美比自己更好的人，都是因为他们在某些方面看过的，比较的比我们更多，而不是依靠天赋的加持，这个思路落实到创作中也一样。
当然，我丝毫不怀疑人类的历史长河里，有极少数人打娘胎里就因为染色体中某些基因片段神秘的律动，而获得了独特的审美与创作天赋，但那始终是一个可以忽略的概率。审美的提升是个人主动的行为，不要祈祷上帝在你身上投的骰子能得到你要的结果。
即使抛开这群有 “天赋” 的神仙，也依旧还有很多第二梯队、第三梯队的老法师们通过奋斗逼的经历功成名就不是。
所以别这么自恋总要搬达芬奇、毕加索、梵高等人举例，每次忍不住想要把锅甩给天赋前，就问问自己钥匙配嘛？
什么？您配？
您配几把……
具体案例
不正经到此为止，正经脸……
既然说了那么多关于比较的问题，空口白话难以令人信服，所谓没图我说个……锤子。因为很多新人都会说，你觉得大多数设计案例看起来都挺好，觉得挑不出什么毛病啊。
所以，下面我挑了几个与设计有关的方向，并找了一些案例出来，你们来看看同类型中，哪一张图是最优的。
而没被选上的那些，对于你选出来的图而言，它们当然都是有 “问题的”。
人像摄影
美食摄影
室内设计
产品设计
海报设计
管理界面
UI APP 界面
小结
审美提升的第一步，就是从对比开始，因为这个世界对所有事物的评判，都有不同方向的两个极端。善恶、美丑、高矮、胖瘦，是对立而相互依存。
就像左拉的《陪衬人》中所讲的：
“……另一个却总是奇丑无比，丑得刺眼，使路人不禁要看她几眼，并且拿她和她的同伴作个比较。要知道，你上了圈套。那个丑女子要是独自走在街上，会吓你一跳；那个相貌平常的，会被你毫不在意地忽略过去。但当她们结伴而行时，一个人的丑就提高了另一个人的美。”
之前我们讲了关于审美提升的第一步对比，但是我们留了一个疑问，为什么依靠对比我们可以提升，或者只靠对比我们就一定可以提升审美嘛？审美提升起来就如此容易？
当然不是！
对比的过程只是表象，我们还要追究深层次的原因，那就是“推理”。
在系统性提升审美的道路上，最大的敌人就是——主观感受。因为无论我怎么解释和审美提升相关的方法，总有人会觉得它就是依靠个人审美，不同人审美不一样，总能找出有的人就喜欢网红脸但看不上汤唯或者高圆圆的案例。
没错，每个人都有自己的审美，无论喜欢什么稀奇古怪的东西都可以，存在即合理。但是，设计师该拥有的审美是不能这么随意的，因为作为专业人士，我们的审美就要符合 “专业” 的要求，即通过客观标准来评价事物的内在价值。
比如茶、酒、咖啡这类饮品，都已经拥有非常成熟的市场，会根据产品的价值形成对应的价格。而有趣的是，这些饮品都不是甜的，都不符合我们本能的喜好。所以，还有很多人不接受它们，只喜欢带有甜味的饮料。这种个人的选择上，任何人都可以偏爱一杯 1 元不到的雀巢的速溶拿铁，厌弃红标瑰夏冰滴，但无论你怎么想，也无法改变它们价值不对等的事实，瑰夏手冲有远远超出速溶的口感和品质。
但超出的部分在哪里？答不答得上来，就是内行和外行的区别。
内行经过专业的训练可以品尝出其中蕴含的风味、口感，解释它们与产地气候的联系，储藏运输的条件，以及冲制过程的步骤。但外行往往只能给出好喝、甘甜、顺滑、难喝、太苦之类零碎、没有体系的评价。
如果设计师对设计相关的作品只能做到和外行一样的水平，那么他也只能是设计师中的外行，并且缺乏成为优秀设计师的必要基础。
所以，接下来我们来探究一下，作品的评价为什么重要！
丹尼尔·卡尼曼的畅销书《思考快与慢》中，将我们的思考方式简单的划分成了两个部分，用了非常简单粗暴的 “系统1”、“系统2” 命名。简单概括它们的含义，就是系统 1 是联想式思维，系统2是规则式思维，也可以看成是直觉与慎思的区别。
先说系统1，直觉是我们大脑对日常接受信息简化处理的产物，我们的大脑就像处理器一样，每天都要面对海量的信息通过视觉、味觉等五感导入，如果它没有任何区别的对这些内容进行深度、缜密的分析，那么它一定会超负荷运转并最终自我毁灭。
所以生物的演化，让我们的大脑进化出了一套可以对信息进行过滤和简化的系统，格式塔心理学中关于视觉对物体简化、完形的理论，也是由其产生，这就是我们对很多事物下意识反应的来源。比如在走路的过程中，看见一辆自行车直挺挺的从远处像你冲过来，那么你会马上感觉到危险并往某个方向规避，整个过程会在不到1秒的时间内完成。
而系统2，就是对事物进行逻辑推导的深入思考，如果用它来处理危险的事件，那么结果可能是我们先判断这辆自行车行驶的轨迹并得出它前进的方向与我站立的位置相交，并且它的时速约为 40km， 在撞到我的时间还有3S，如果以这种速度撞在我们身上，大概率会发生……
“BONG～”
那就不用想可能会发生什么事情，你已经被撞飞了，可以直接得到结果。类似的事情还有很多，无论是对与危险的，还是日常事务的作用，系统1都发挥出了极其重要的作用。也因为它的有效，而导致我们对它依赖过度。所以，很多人在对于美丑的审视上只依靠系统 1 来完成，而不会深入去思考各中原由。
系统 1 对美丑的判断，是个人的，但它并没有 “审” 的过程，专业的分析也就无从谈起。斯洛曼和费恩巴赫所著的 《知识的错觉》 里提到：
"直觉给予我们一个简化的、粗略的，而且通常足够好的分析，这让我们产生错觉，自以为所知甚广。但是当我们慎思时，我们才意识到事物实际上何其复杂，我们真的只是略知皮毛。"
审美和品尝美酒、咖啡一样，需要通过了解专业的知识，培养系统的分析方式进行刻意练习，逐渐摆脱依靠我们直觉做出的不可靠的判断。
因为任何优秀的设计作品，在创作过程中都不可能是随性而为的，都是经过创作者深思熟虑后的产物，我们对优秀作品的评价，就是通过专业的知识对其创作逻辑进行推导，哪里有亮点，哪些是败笔，都是清晰可见的。
它不仅帮助我们判断别人作品的优劣，也可以分析我们自己作品的不足，从而得到改进的思路。所以为什么说审美要先于实践，如果连什么是好的都不了解，自己设计出来的东西都不知道如何评价，又谈何进步？
在我自己的教学经验中，这个问题所表现出来的差异就很有意思。如有一些审美能力较差的学生第一次设计 Banner ，花了非常多精力和时间，自我感觉不错，但是作品质量极差，会在得到否定的评价以后表示诧异和茫然，因为他们已经预感应该得到赞美与肯定。而审美较好的学生则是在完成作业以后充分的发现自己设计的东西和较好的作品之间的差距，那么他希望在我这里获取的，就是如何缩小这种差距的具体方式，而不是对其作品做出评价，因为他们自己也会觉得作品质量差的没评价的必要。
但不幸的是，在商业视觉设计的领域中，提升我们的专业评价的能力，并不如其它行业一般有固定的流程和教学，按笔者自己长期的经验来看，如果我们盲目的从艺术、设计、心理多个学科的基础理论开始学起，那提升的速度太缓慢，需要的周期太长，而且有非常强烈的挫败感，如果没有好老师的引导，还容易钻牛角尖误入歧途。
所以，第一部分的对比，重要性才能体现出来。我们要通过实践作为基础，来系统性的提升我们的专业审美能力，通过应用推理的能力，抑制我们无所不在的直觉。
前面扯了这么一大堆，都是在纸面上的探讨，不太接地气，只分析一通原因，和你该如何提升审美没太多关系，这是最气人的。所以，最后一部分，我们来讲讲具体实施的做法。
先声明，审美提升是要通过刻意练习的步骤的，谁也不可能只通过区区几篇文章就以为自己已经明白了，所以需要执行下面这个循环步骤：
• 采集：大量观察和收集作品
• 对比：留下它们中最好的
• 分析：寻找优劣差异的原因
开始前，还要解释一件事，就是我们提升审美都要先从某个点开始突破，从你最感兴趣的，或是工作关联度最高的设计类型开始，而不是无差别的乱看。与美术学相关的所有设计中，底层的原则都是近似的，精通一种，就能更容易理解其它种类的作品。
1.采集
观察的来源多种多样，强烈建议初期只使用花瓣即可，不要分心到太多的平台上，选择太多往往不是好事，会增加干扰，让我们疲于奔命，模糊一开始的目标。
例如首先要提升在 APP 方面的审美，我们先在花瓣中创建一个 APP 的画板，然后搜索 APP 相关的关键字，但不需要关注第一页弹出的采集结果，直接查看 “画板” 选项。
画板是别的用户自己整理的采集合集，我们可以通过封面简单筛选出你喜欢的，然后打开它们，浏览里面收集的作品。
然后尽量按自己最高的要求来找到能让自己觉得满意的作品，再将它们 “采集” 到自己创建的画板中，并设定一个数量，比如采集到500张为止。
2.对比：
达到目标的数量就停下来，因为再采集下去能带来的作用已经非常有限了。虽然采集中已经包含了选择和对比的过程，但我们要更进一步，在自己的选出来的作品里进行比较。相信在完成这个步骤以后，你们已经可以明显感觉到最后 100 张收集的质量是远远高于前 100 张的。在罗子雄 TEDX 的演讲中就说过：你回头看三个月前收集的作品，会发现它们都是垃圾……
更极端一点，那就是我们只在挑选的作品中留下最好的十分之一，听起来是不是很刺激。
也就是我们要开始在自己选出来的作品中，你要删掉其中的 450 张作品 （最好有留底），即使当中有一些你非常喜欢，而且它们都是你的劳动果实。但就因为这样，你才会更慎重的进行比较。因为多数人的采集只是走马观花，后面根本就不会看这些东西。
当然，这个过程推荐用 Eagle 或者 花瓣 PRO 客户端，操作起来会更顺手一点。
3.分析：
在上一步操作里，我们会动用我们脑海里所有关于理性的分析方法来解释它们的优劣，并得出结论，虽然这些想法可能很幼稚或漏洞百出，但不要担心，最后一步就是用来解决这个问题的。
我们捉对挑选一些作品出来，在剩下的作品中和已经被你否决掉的作品各选一张，然后将它们排列到一起，对比它们的优缺点，比如下图是我从我自己画板中找出的近期和早期的采集作品。
专业的分析是怎么得出的？当然不像朱熹提出的 “格物致知” 一般盯着它们思考，就能把设计的理论给格出来，这条路是走不通的，所以才有王阳明 “知行合一” 的教诲。
我们要把对比的内容进行细化，把一套作品看成若干细节的合集，明确比较的目标，这样才能得到理想的结果，比如：
• 字体
• 配色
• 布局
• 配图
• ……
比如我们挑文字出来分析，这时候局势已经比较明朗了，上侧的设计中文字是能被清晰识别的，在不同的字段类型中字重有对应的调整，主次有序。而下侧的文字应用则缺乏对比，部分文字甚至和背景都无法做出区分，且字重几乎没有变化，使用了多种字体没有整体性，导致最后的阅读感受极差。
同理，你可以再试试分析其它几个细节，是不是简单多了。如果这时候你再觉得手足无措，完全分析不出什么具体的东西怎么办？
学啊！
如对比到配色，我们解释不出为什么右图的配色不行，那就针对配色去了解相关的配色技巧、理论，网上可以搜索的分享就一大堆了，比如关于色彩对比、用色比例等等，将你学到的知识现学现用套进这两张作品中，也就可以很快的得到验证。
后面每出现这样的问题，就现学现卖，不仅可以直接提升我们对作品的理解能力，还能巩固我们学过的理论知识。多分析几组对比，你就会发现对于这类作品的审美和理解已经得到了质的飞跃，这时候，你就可以以留下的这几十张作品作为你接受的下限，去收集新的作品，完成下一次循环。
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作者：酸梅干超人 来源：站酷
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蓝蓝设计( www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司，为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计 、 cs界面设计 、 ipad界面设计 、 包装设计 、 图标定制 、 用户体验 、交互设计、 网站建设 、平面设计服务、UI设计公司、界面设计公司、UI设计服务公司、数据可视化设计公司、UI交互设计公司、高端网站设计公司、UI咨询、用户体验公司、软件界面设计公司
创建美观、可用和高效的UI界面需要花费时间进行设计细节的打磨，本文从视觉和情感化设计两个方面来说说如何提升UI设计的高级感。
在互联网产品日趋成熟的今天，你会发现所有的App越来越像，似乎是同一套模版设计出来的产品。而这种普适化的设计会导致同质化严重，使得设计不精致，产品没有气质和品牌感。一个App设计是否精致，是否富有设计感，在于它的细节，这就意味着我们在进行设计的时候，要从细微之处着手，从多方面去钻研如何创造出打动人心的UI设计。本节总结了12个简单直观的提升设计感的小细节，一起来学习。
1.1 使用颜色深浅构建层次结构
在对UI 文本进行样式控制的时候，最常见的错误莫过于过度依赖字体大小差异来营造对比。单纯使用字体大小对比，所营造的对比并不够，尝试结合色彩和字重来营造更好的对比效果。
每种颜色都有一个视觉权重，这有助于在内容中建立层次结构。通过使用颜色的深浅，为元素赋予不同的重要性。如果可以的话，你甚至可以采用两到三种颜色：
主要内容使用深灰色（诸如标题，但是不要用纯黑）
次要内容使用灰色（比如商品介绍）
辅助性内容采用浅灰色（比如发布日期）
类似的，在UI设计的时候，通常两种不同的字重足以营造出优秀的层次感：
大多数的文本采用正常的字重（400到500，具体取决于字体）
对于需要强调的文字采用较重的字重（600到700，具体取决于字体）
▲主标题字重为600，其他标绿点的文字字重都为400
应当尽量不要让正文部分字重低于400，因为这一部分字体本身尺寸已经较小，低于400会使得可读性不佳。如果你依然需要降低字重，那么不妨让字体色彩更浅一点，或者替换成其他识别度较强、字重相对较小的字体。
灰色文字在无彩/彩色背景下要分开处理
不要在有色背景上使用灰色的文本，在白色背景下，将黑色的文本改成灰色（或者在黑色背景下使用灰色文本），是不错的淡化其视觉效果的做法。
但是在彩色背景下，想要降低和背景色之间的对比，通常有两种方法：
一是降低白色文本的不透明度；二是让文本逐步接近背景色，而不是改为灰色。
▲左图设计师职位信息为白色文字降低不透明度，右图为和背景同色相高明度的颜色
其次当涉及长篇内容时，大面积的深色粗体字会给人一种沉重感，而且很跳跃。通过选择类似深灰色（#4F4F4F）这样的颜色可以很容易地解决这个问题，使文字更容易被识别。
1.2 统一色调
选择一种基础色，再调整色调和颜色深浅来增加均衡。设计时避免用过多的颜色。如果项目允许，只需使用固定的色板，通过调整基础色的饱和度和明度，利用这种简单的方式为设计增加一致性。
1.3 干净的阴影
阴影是UI设计中最常见的视觉表现手法，它可以增加元素的深度，使其从背景中脱颖而出，引起用户的注意力，同时也能增强画面的视觉层次感。相比于采用大范围的扩散模糊阴影，使用微妙的垂直偏移阴影效果更明显，更自然，它模拟了最常见的光源特征，光线从上往下照下来所营造的阴影效果。
这种轻柔的阴影呈现出的干净，增加了画面的精致。如果阴影的范围太小或颜色太深，位置也没有偏移，而是聚集在元素的四周，就会让画面更加扁平，让视觉变得厚重，呈现出不精致的画面感。
阴影不一定是黑色的，还有一种扩算阴影是模拟元素本身的颜色投射在背景上，由于阴影与元素的色调一致，因此呈现出十分融洽的画面感。在UI设计中，这种手法不宜过多使用，否则呈现出的各种色彩搭配会让人眼花缭乱。
1.4 个性的图标设计
合格的设计师能够绘制风格统一的图标，而优秀的设计师能够创造风格独特的图标。我们能否在追求大小一致，圆角一致，线宽一致和配色一致的同时，为它的视觉表现力加入更多的创意呢？例如下面这组图标设计，无论是在图形上的创新，还是颜色搭配上都呈现出无与伦比的创意。
标签栏作为一个App的全局导航起着至关重要的作用，它的设计影响着整个产品的视觉风格。通常，大多数App都是使用iOS规范的设计样式（默认灰色，选中填充品牌色），这样的设计太普通，太常见了。要想让标签栏图标设计精致和富有个性，可以丰富每一个选中态图标的视觉表现，例如给图标加上背景和表情，即显得生动有趣，又增加了用户的好感，给人留下深刻的印象。
3D立体图标设计是近几年来的流行趋势，看上去十分精致、华丽，但是看久了会让人产生轻微的视觉疲劳，同时因其复杂的结构会增加用户的认知成本。一般在外卖美食类应用中比较常见。
1.5 Tab的设计感
Tab是App设计中最常见的控件之一，它源自Material Design的设计规范。现在很多iOS产品当中也开始使用这种导航栏样式来进行设计，而原本属于iOS规范当中的分段选择器变得不那么常见了。
在视觉表现形式上，Tab和标签栏同样也分为选中态和未选态，它的设计较为简单，通常是使用一组文字标签，通过颜色或在标签下加上小长条来区分两者的状态。因为它简单，却越难设计出彩，要发挥极大的设计想象力，跳脱出设计规范的限制，才能找到完美的方案。例如虾米音乐的Tab选中态是一段音频波线，再配合文字的大小对比，一个富有设计感又符合产品特征的Tabs就被创造出来了。
我们还可以从品牌基因中获取灵感，品牌作为用户熟知的形象是个绝佳的来源。从品牌形象中提取具有独特气质的视觉富豪作为Tab选中态的小长条，这样就建立起视觉上的联系，让用户产生由内而外的一致感受。例如马蜂窝品牌形象中的微笑符号和飞猪旅行品牌形象中的猪头都被延伸到Tab的设计上，既让界面视觉独一无二，又进一步强化了用户对品牌形象的认知。
1.6 无框设计 去繁从简
在UI设计中，有许多的装饰元素，如卡片的边框、列表的分割线等，虽然边框，分割线是分隔两个元素的好办法，但是它不是唯一的方法，使用过多会让整个布局的设计感降低，或多或少都会干扰用户浏览的视线，让信息内容失去注意力，因此可以减少不必要的装饰元素。我们可以通过以下几个方法来划分元素的视觉层次，让画面变得干净，整齐：
使用阴影
阴影同样可以营造出边界感，而且相比边框分割线更加微妙，并不会显得突兀，不会分散用户的注意力，让内容更聚焦。
使用不同的背景色来区分
通常，相邻的元素背景只需要有微妙的差别就能够让人对他们进行区分。所以，你所需要做的就是在不同的区块采用不同的背景色，并且尝试删除分割线，因为你根本不需要它。
增加额外的留白
创建元素之间的分离效果，并不一定要通过线框来表现，只要增加留白，让它们分隔开就行了。通过留白和间距来实现元素分组是UI设计中的常用手法。
1.7 统一设计元素
在App中的每一个界面都有许多元素，那些同类的元素应保持统一的设计样式。通常个人中心的标签栏图标是一个人形剪影，它代表着用户，因此可以在展示用户头像和用户形象的界面中延续使用。如果图形拥有独特的外观，如椭圆矩形，也可以作为视觉符号的一种，延续到其他界面中，成为图形或按钮的外观。这样，整个界面就被统一的设计元素联系起来了，给用户始终如一的一致感。
1.8 符合产品气质的字体
选择符合产品气质的字体，可以与产品的定位相吻合，传递给用户正确的情感意识。虽然默认字体可以满足大多数App 的设计需求。但会出现一个问题就是，系统字体的普适性并没有什么特色，在一些特定的情境下就显得收效甚微。例如在运动类App中更适合粗壮的斜体来传递力量、爆发力、速度的感觉，换成系统字体后，整体感觉在气势上就变弱了很多。
1.9 第三方图标风格统一
大多数App都支持三方登陆，他可以减轻用户注册的时间成本。通常是在注册登陆页的底部展示第三方图标入口，这也是设计师最常忽略的内容，往往是直接将第三方图标调整一致大小和摆放整齐位置，没有针对它们再设计。一个设计精致的App不应漏过任何的细节，我们可以以自家App的图标风格为依据，对第三方图标进行优化设计。
1.10 图片中寻找色彩
App中优美的图文设计，能带给用户如沐春风的视觉享受，它非常重要。我们经常看到文字叠加在图片背景上的设计样式，为了减少复杂图片背景对文字的干扰，通常的做法是叠加半透明度的黑色蒙版，让白色文字清晰可见，但这不是最优的办法。我们可以从图片中提取主色调用于叠加背景的填充色，这样就使文字、色块和图片融入到一起了，画面变得高级和富有设计感。
1.11 提高图片质量
图片的质量影响着整个App的格调和用户的情绪，高品质的图片给人愉悦的视觉享受，产生美好的联想。而低品质的图片会瞬间拉低App的质感。在App设计中，一张漂亮的图片从收集到上线，需要经过裁剪，调色等过程才能被使用。即使是普通的商品图片，我们将它抠图后调整成统一大小，再加上干净的背景，就能立刻提升商品的美感，界面视觉也会变得美观、整洁。
1.12 卡片式设计
现在的UI界面设计中，卡片式设计已经是一种非常常见的设计形式，它有利于信息分层和整合，划分出更加清晰的组织结构，实现复杂内容的简化处理，提高空间利用率。同时卡片式设计通常很依赖视觉元素，很强的视觉元素正是卡片式设计的一种优势，也是提升设计品质感的良方。
心理学认为，情感是人对客观事物是否满足自己的需求而产生的态度体验。只有当产品触及到用户的内心时，使他产生情感的变化，那么产品便不再冷冰冰，他透过眼前的东西，看到的是设计师为了他的使用体验，对每一个魔鬼细节的用心琢磨，人们会产生愉快、喜爱和幸福的情感。情感化设计并不是轰轰烈烈，有时候仅仅一句文案、一幅插图、一个动画就能打动人心，使用户获得愉悦的使用体验。让设计变得高级不仅仅是视觉层面，这些简单而美好的设计细节充满了积极情绪，它是满足产品的功能性和易用性之后，追求更高层次的目标。
2.1 提示性文字
语言是情感化设计最直接的利器，拟人化的对白相比冰冷的话语更能获得用户的好感，赋予产品的新的生命力。例如App那些push推送通知，因为用户每天收到的PUSH实在是太多了，早已心如止水！这个时候，你就需要一条成本低、效率高的PUSH文案，去撩动用户主子们的心。将原本对用户的打扰变成一种逗趣，让人看到会心一笑。
2.2 下拉刷新
下拉刷新是用户在App使用中经常进行的操作，常见的下拉刷新设计是图标加文字的形式，这种设计简单、直观，但毫无设计感，不能引发用户任何的情绪。
下拉刷新是一种临时状态，丰富它的设计细节不会造成与产品界面的格格不入，相反，一个富有设计感的下拉刷新设计能让产品获得用户的好感。例如uc头条在下拉刷新时会蹦出一只奔跑的小鹿，暗示正在快马加鞭的加载新内容，小鹿形象延续了品牌logo。作为资讯类产品，内容更新速度至关重要，奔跑的小鹿正好隐喻了这一点。用户也在这种快乐的情绪中对产品产生好感，瞬间就让下拉刷新变得生动有趣。
2.3 头像设计
个人中心页与用户信息密切相关，用户的虚拟形象在这里得以展现，常见的设计是一个用户头像加登陆文字的形式，这种默认的头像设计无法得到用户的认同感。
现在很多的产品已经放弃了死板的默认头像，给用户更多的选择。赋予产品一些人格魅力，可以让产品富有生命力，消除人机界面的冰冷交互，帮助用户和产品建立友好的联系。例如美团外卖和躺平，它们各自的身份都代表了产品的气质和用户的属性，让用户产生一种身份的认同感。
2.4 缺省页化解负面情绪
通常状态是，当前页面没有内容或无网络状态下出现的页面。常见的设计是图标加提示文字的形式，这种简陋的设计会给用户心理造成很大的落差，陷入负面情绪中。情感化设计在此时就可发挥巨大的作用，它通过设计手段来减轻用户在看到一个毫无内容的界面时所产生的挫败感。 设计师可发挥的空间很大，根据产品属性和品牌延展图形，结合动效或插画等情感化设计，可以很好的丰富页面内容。例如躺平的空白页呈现出一种贱萌的场景，让用户会心一笑，使产品充满了趣味性。
2.5 标签栏微动效
情感化设计变得越来越丰富，图标设计上升至可以展示动画效果。通过动效的使用，标签栏切换变得不再死板。用户在频繁切换页面时，不再觉得单调。精心设计的动态效果，能够缓解用户等待时焦躁的心情，从心理上缩短用户等待时长，让品牌更加深入人心。
2.6 模拟用户行为
如果一个产品可以模拟用户的行为，将用户代入真实的情境中，用户就会对产品产生深刻的认同感。例如「潮汐」会根据时间场景和季节变化，播放不同的背景音乐来营造氛围。雨声、雷声、风声、潮水声等让人时刻感受到身临其境的情境。
情感化设计可以拉近用户与产品之间的距离，在更深的层面体现出对人性的关怀，为人们带去情感上的愉悦和感动。洞悉用户的行为，换位思考去满足用户的需求，情感交流就产生了。例如当你截屏了一张图片，打开微信对话框时就会自动显示这张图片，提前预知了你发截图的需求。
再例如很多观众都习惯了在电影结尾等彩蛋的习惯，因为很多时候坐在影院等彩蛋却等来没有彩蛋的结果只能白白浪费了时间。在「淘票票」上购买电影票时，你会发现影片详情页会有彩蛋提醒，告知你电影是否有彩蛋且彩蛋会出现在影片的什么位置。有了这个提示信息，就不必再为了不确定的彩蛋期待浪费时间啦。
2.7 有趣的细节设计
俗话说：有趣的灵魂万里挑一，可见有趣是可以引发交流进而让人们产生积极的情绪。 在UI设计中，有些有趣的设计是隐形的，需要用户自己去发现，当用户找到这颗彩蛋时，就会获得一份喜悦和乐趣，增强用户对产品的探知欲。例如在电脑端打开B站的鬼畜区长按这个返回图标10秒左右，你会打开鬼畜区的新世界(⊙o⊙)（友情提示：记得戴上耳机或调小音量）其实长按「返回」10秒后网页下方会出现一条黑框提示「尝试输入字母，发现鬼畜秘密」。按照提示乖乖输入字母就会出现鬼畜明星划过你的屏幕！
有些有趣的设计又是显性的，目的是让用户与产品引发交流从而产生积极的情绪。例如成为优酷视频会员，不仅可以尊享丰富的影视资源，还能让自己的ID在发弹幕时使用剧集相关角色的头像。带角色扮演头像的弹幕，让发言更有剧集代入感。这个彩蛋的设置一方面强化了会员身份的尊贵感与特权性，一方面也丰富了弹幕区的多样化，可谓一举两得了。
总的来说：UI设计的“高级感”意味着在视觉层面要从细微之处着手，创造出精致富有设计感的画面；另一方面要从情感化设计出发，使用户与产品产生情感上的共鸣，获得更高层次的使用体验。
作者：印迹_ 来源：站酷
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在我们之前的文章中，同理心思维，在工作和生活中有着怎样的应用？关于产品原创和服务设计都有提到“同理心”，今天想来系统地分享一下。它不仅应用在旅行的产品和服务上，还可以应用在每天生活的方方面面，提高我们生活和工作的效率。
提到B端设计你是否经常听到这样的声音：
刚转B端那段时间，我相信每一个设计师都曾有过这样的困惑。
设计师在实际工作的时候经常会遇到自己的设计方案与业务需求高度融合，由于B端的行业属性，缺乏完善的数据验证，常常到了最后也区分不了设计师真正的能力体现在何处，这就导致团队成员对设计师的价值认识不够全面。
那么我们B端设计的价值又该如何体现？今天本文将从4个方面进行阐述，一起来看一下吧~
B端设计师追求工作中如何体现价值的时候，我们得先明白B端的设计价值是什么。
那么何为B端的设计价值呢？
百度百科中设计价值的含义是：把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。今天本文中的B端设计价值分为视觉设计、交互体验以及业务流程优化，通过信息传达的改变，帮助客户降本增效的方式获取收益。
如果将B端整个生命流程进行剖析，我们会更好的理解其设计价值。
B端产品与C端产品不同，它需要市场销售人员利用自身的能力以及资源向目标企业进行销售或者在一些大型展会上对外演示，据有关资料表明人所感知的信息的80%的信息来自视觉，这就需要对产品的功能进行视觉化展示。
因为竞争激烈，经常需要在众多竞争者中进行厮杀。在技术水平趋同的情况下，视觉起到了非常大的作用。特别是在展会期间，假如两家公司技术水平相当，演示的视觉完全碾压对手，让客户有着良好的品牌印象，这将产生快速的口碑影响，而这些将影响用户的最终决定。
这一步需要我们理念进行升华，将视觉视角切换至体验视角。
企业是我们B端设计的重要客户，它是一个具有不同成员角色的群体组织。该组织为了工作管理的效率，会有不同的权限体系。权限的不同关注的信息也有所不同，这需要我们在设计中依据权限，考虑不同信息呈现优先级。
功能繁琐是很多同学对B端的第一印象。因其有着不同角色的参与，每个角色因为岗位职责的不同，所参与公司的业务流程存在差异，这意味着需要将不同的功能在遵循产品体验一致性的基础上汇聚在一起。
业务价值对于B端设计特别重要，这是企业决定购买B端产品的出发点。我们在说业务设计的时候，需围绕企业“降本增效”理念，让用户觉得有用，完成企业的管理需求。
举个例子，比如我们做了一款报销系统产品，帮助用户解决财务报销过程复杂、冗长的问题。通过前期参与用户调研，洞察业务，挖掘需求的突破点，找到当前背景下最优的业务流程解决方案。企业员工使用我们的产品后少填写信息，更快速的拿到了报销费用，平均比传统流程节省了20分钟。假设企业员工平均时薪60元，那么这个100人的企业每周可以节省1.6万的人力支出，而一年可以节省76.8万左右的支出。
在了解了设计价值的体现后，我们知道B端设计的落脚点在业务价值的赋能上。当我们实实在在的解决了业务问题，而不是产品外层视觉与交互的表层需求，才能让我们的设计价值最大化，让设计得到团队其他成员的认可。接下来结合工作经验阐述下设计师可以赋能业务的点。
很多B端设计师都是被动的接到产品经理的低保真，然后根据低保真的需求直接输出设计稿，妥妥的沦为一个画图的美工，这会使得自己在团队内部被定义为一个工具人。
那我们的发力点该是什么？借用Jesse James Garrett的理论用户体验五要素这个专业名称（表现层、框架层、结构层、范围层、战略层）。单纯的视觉设计虽然容易感知，但它却属于五要素的最顶层，价值有限，无法准确传达最底层战略层的含义，我们需要往下突破才能凸显我们的价值。
当我们在收到需求的时候，需要具备系统化思维，从底层战略开始，首先了解业务需求背后的价值，同产品经理对其业务目标后，帮助他梳理业务需求，结合用户目标以及当前的技术能力等多方因素系统性思考最优的设计解决方案。
只有发挥了我们的主观能动性，改变单点视角，具备系统化思考的能力，才能更好出结果，体现我们的价值。
功能复杂繁琐的B端为了最大化的保证设计的一致性、提升开发的效率以及方便产品的迭代优化，组件规范是我们产品必不可少的工具。
那目前市面上的组件规范这么完善，对于我们设计师而言自身的价值是否无法体现了呢？其实它存在2个问题：
1、业务属性不符。虽然市面上存在众多的第三方组件，但由于设计的出发点不同（公司不同影响的业务属性不同），导致市面上的组件不一定与自家产品属性贴合，需要我们结合产品愿景以及业务规划进行重新设计；
2、业务特性不贴合。我们见到的很多组件只能归于基础组件，可以保证基础的设计一致性，但由于业务领域的独特性，在一些专业的场景中有着强烈的业务属性，需要我们对一些基础组件进行组合，进行更专业的沉淀，这样在实际使用的时候会更加高效。例如高级筛选、不同的场景弹框等。
不管B端还是C端的设计目的都是为了解决业务问题（业务目标的达成也是KPI考核的重要目标），我们始终要以业务目标作为我们的关键目标。
我们设计师需要参与整个行业生态的搭建，做到体验结构展示清晰，核心信息简洁明了，降低用户的操作门槛，通过提高体验效率（缩减时间成本），节省企业的人力成本。
对业务需求的赋能其实就是要求我们进行需求的挖掘，发现更多的业务增长点，提供当前背景下最优的解决方案。需要例如我们可以主动的进行XX调研活动，给出XX解决方案，最后给公司带来了XX业务价值。
项目复盘对于我们设计师的能力成长的作用是巨大的。它之所是最快的学习方式，因为它在是实践中的反馈，这种直观的经验沉淀最终会融入自己解决问题的知识体系架构，而这将进一步反辅自己的职业成长。
复盘可以让我们站在第三方角度，重新对项目流程进行全面的回顾与总结。结合不同的反馈，客观的了解当前设计在整个业务目标中的价值，这是对我们设计量化最佳途径。不单单对于个人，团队内部的其他成员也可以通过复盘加深对设计信任感的建立，他们可以看到我们的设计思路，更深层次的了解我们的设计价值。
设计价值的体现建立在一朝一夕的积累上，如果想在B端设计中体现价值，一定要透过现象看本质，站在业务的角度，寻找真正的发力点，让自己参与业务赋能的同时共同成长。
作者：江鸟的设计生活
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