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色彩的故事・蓝色篇:矛盾交织的极致美学

涛涛 设计管理与成长

在色彩的世界里,蓝色是最具争议也最受偏爱的存在。它既藏着天空海洋的辽阔安宁,又裹着忧郁疏离的细腻情绪;既是商务世界的信任符号,也是艺术领域的灵感源泉。这份矛盾的综合,让蓝色成为跨越时空、跨越文化的经典,也让它在设计、艺术、生活中拥有了独一无二的魅力。

新中式设计的九大细分风格,解锁东方美学的现代表达

涛涛 行业趋势

步入 21 世纪,文化自信的觉醒与全球化的深度融合,让新中式设计从传统美学的现代演绎,蜕变为当下主流的审美趋势。从故宫文创的破圈走红,到《黑神话:悟空》的全球圈粉,新中式早已超越单一的设计风格,成为兼具文化底蕴与时代活力的现象级符号,真正诠释了 “万物皆可新中式” 的美学魅力。

I-Say | Hi! Japan:聊聊日本设计

涛涛 平面设计

上次我们聊到了日本设计的起源与形成、战后的制度化发展,以及平面设计背后的禅意、侘寂等美学根源,还有支撑其发展的教育、社会与奖项生态。日本设计的魅力,从来不是单一的风格复刻,而是将东方文化内核与现代设计逻辑深度融合,从平面延伸至产品、建筑、日常造物,成为一种渗透在生活肌理中的设计哲学。这一期,我们就从经典设计大师、标志性品牌实践,以及当代日本设计的传承与创新三个维度,继续探寻日本设计的深层魅力,看看这种 “秩序与本质的追寻”,如何在不同领域落地生根,又如何影响着全球设计语境。

设计总缺质感?这几招让界面形式感拉满,瞬间告别平淡

涛涛 设计管理与成长

做设计时总陷入这样的困境:界面布局规规矩矩,却毫无视觉吸引力;元素堆砌完整,却让用户一眼划过记不住;明明花了不少心思,最终效果还是显得单调乏味、缺少亮点。

毫无亮点的界面,该怎么加设计感?这个破班,不上也罢!

涛涛 设计思维

你是不是也常遇到这种情况:拿到手的界面原型平平无奇,满屏都是基础文字和按钮,想优化加设计感却无从下手,改来改去要么还是单调乏味,要么画蛇添足影响体验,最后只能烦躁吐槽:“这破班,不上也罢!”

高效导航:B 端顶部导航设计解析

涛涛 设计管理与成长

曾几何时,做 B 端产品设计时,总觉得顶部导航不过是把功能菜单横向排列,找现成的组件拼一拼就能用,无需过多打磨。早期不少中台产品的顶部导航,甚至只是简单的文字罗列,连基础的视觉区分都做的不到位。

别再让卡片设计逼走程序员!落地级精致设计心法,新手也能直接抄

涛涛 设计管理与成长

其实 APP 里的卡片设计,从来不是越花哨越好,核心是 “精致落地两不误,视觉实用双在线”。那些让程序员头大的设计,大多是踩了 “过度设计、无视实现逻辑” 的坑;而那些看着普通却超好用的卡片,都藏着可复用的设计逻辑。

设计的理性与感性:以逻辑为基,以情感为翼

涛涛 设计思维

设计的感性与理性之争,似乎从未有过标准答案。有人将设计视作灵感迸发的艺术创作,重感性表达;有人将其当作解决问题的工程实践,尊理性决策;也有人笼统说 “要平衡二者”,却始终说不清该如何平衡。事实上,这场争论的核心误区,在于混淆了设计的决策过程与表达结果两个维度。设计从来不是非此即彼的选择,而是一场理性为根、感性为枝的生长 —— 理性决定设计的方向与可行性,让设计不偏离解决问题的本质;感性赋予设计的温度与感染力,让设计超越功能成为与用户共鸣的载体。二者并非对立或并列,而是层层嵌套的先后关系:先以理性锚定目标,再以感性点亮价值。

别再做假大空的用户画像了!手把手教你落地实操

涛涛 用户研究

宝子们好久不见!失踪人口正式回归~ 今天来扒一扒设计师作品集里的重灾区 ——用户画像,多少人做的画像要么是 “小美小帅式” 的废话文学,要么是拍脑袋瞎编,面试官一眼扫过直接摇头。这篇文主打一个接地气,从概念到实操,从避坑到案例,保你把用户画像做透,作品集里这一板块直接封神!(全文唠嗑式输出,摸鱼时间放心看~)

为什么AI图标都爱用“菱形十字星“这个视觉符号?

清阳 图标设计文章及欣赏

从谷歌的Gemini到ChatGPT Plus,从Photoshop的智能填充到钉钉的AI助理,这个符号似乎已经成为了AI的专属标志。这篇文章将带你深入了解“菱形十字星”的起源、发展以及它在AI图标中的广泛应用,探讨这个视觉符号如何成为AI时代的标志。

不知道大家有没有发现一个现象,现在很多AI标志或图标里都带有“菱形十字星”元素,自带一股科技感和闪光感。这个设计风向实际已经兴起两三年了。

2022年ChatGPT的发布直接给IT行业来了一场大变革,之后大部分应用都开始接入AI功能。设计师们琢磨来琢磨去:到底用啥图标代表AI好呢?最后“菱形十字星”成了共识。

接下来就如大家所见了,哪里有AI,哪里就有菱形元素——谷歌的Gemini、Figma AI、ChatGPT Plus、PS的智能填充、有道词典的logo、钉钉的AI助理、百度搜索的问AI……

那么“菱形十字星”元素是如何演变而来的呢?又是从什么时候开始、因为哪些原因,这个视觉符号逐渐成为AI专属标志的呢?一起来看看~

01 “菱形十字星”的起源

说起菱形元素的最直接的起源,在日本漫画里其实早有踪迹。

在日本流行文化里,“菱形十字星”元素常用来突出漫画人物角色的眼睛或者强调某个场景。到了20世纪70、80年代,它逐渐成为一种视觉符号:只要角色看到想要的东西或者喜欢的人,或是觉得某件事很酷很惊喜,眼睛里就会冒出这种闪光的菱形十字星。

后来到了1999年,日本电信公司Docomo创造了第一批“表情符号”,突破了纯文字交流的局限。当时设计师栗田重隆一共设计了176个表情,其中就有个菱形十字星图案 (左下角),能把这个图案加进去估计就是因为它在当时的日本流行文化里太有存在感了。

直到2010年,这个表情加入到Unicode 6.0标准,表情的官方名称叫Sparkles,从此在全世界的数字设备上都能使用它了,也就是现在咱们手机里打出来的✨表情。

02 AI视觉符号的发展

1990年Photoshop推出了“魔棒”功能,这让菱形十字星元素在数字世界里的存在感又上了一个台阶。估计不少设计师都用过这个功能:点一下魔棒工具,就能选中图片里颜色相近的区域。在此之前,要做这事要么手动用橡皮擦,要么一点点框选,操作起来很麻烦。

不过话说回来,跟其他图标比,“魔棒”图标表达出来的含义其实挺模糊的。你看时钟、日历、文档、放大镜、垃圾桶这些图标,一看就知道是干啥的。

但魔棒图标是啥意思?可能真说不准。正是由于这种特性,“魔棒”适合表达新颖、神秘、美好、便利等含义 (魔法棒一挥,美好的事情即将发生)。

后来在图片编辑领域,菱形十字星元素用得越来越频繁。只要是能“少动手”的功能,比如自动调色调、快速选区域、滤镜,在设计图标时都喜欢加入菱形十字星元素。

到最后,只要是能自动处理各种繁琐任务、个性化定制的功能图标,都会加入菱形十字星元素。现在它几乎成了一个万能的图形,所有让人觉得亮眼的功能,好像都能用菱形十字星表示。

真正让菱形十字星元素和AI绑定在一起,是2020年谷歌相册推出的AI图像增强功能——与其向普通用户解释AI多复杂,不如直接传递“神奇的事情马上要发生”的感觉。同年谷歌表格的“探索”功能也用了菱形十字星元素,通过机器学习给用户推荐主题。这大概是谷歌首次尝试给AI功能建立“视觉符号”。

此后菱形十字星元素迅速成为AI功能的视觉语言。各大公司好像心照不宣都开始用它代表AI——你用我也用,慢慢就成了行业特征。

在AI人工智能刚兴起的时候,许多设计师可能都面临类似的困惑:如果必须用一个图标来代表AI,它会是什么形状?最开始有人使用机器人、大脑、芯片、灯泡或复杂电路图案等图形代表AI。但AI智能且复杂,要找个视觉稳定、可扩展且美观的图标来代表,好像前面这些选项都差点意思——所以最后还是用”菱形十字星”这种视觉上最亮眼的图案成为首选。

03 AI图标未来会变成什么样?

现在菱形十字星常作为辅助元素在图标里搭配使用,而不是单独使用。

比如夸克的AI搜索是一大一小两个菱形搭配;有道的句子润色是魔棒搭配菱形;稿定AI平台对菱形用的更广泛,凡是跟AI相关的功能,像创意画布、AI改图、AI扩图等功能图标中都有菱形十字星作为辅助元素。

虽然菱形十字星用的越来越频繁,但也有一些产品在尝试减少菱形的使用并探索更加个性化的AI设计图标。

比如Notion刚开始推AI功能时用的也是菱形十字星图标,后来AI功能逐渐完善了之后就将AI换成了人脸效果的图标,这个图标让Notion的AI视觉效果一下子有了辨识度。

最后

说不定等AI完全变成标配功能之后,咱们还会重新用回那些传统的图标。就像90年代的软盘保存图标一样,菱形十字星或许也会成为一个时代的标志。

但在此之前,菱形十字星很可能仍将作为一种重要的视觉语言,象征着向AI人工智能时代的过渡,成为我们拥抱和理解新技术的标志

转载:人人都是产品经理

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