设计从不局限于单一领域，无论是全球顶级赛事的奖牌设计，还是贴近日常的穿戴产品，亦或是承载品牌历史的艺术展览，都在以独特方式传递设计的价值与魅力。本周三大设计热点事件，涵盖体育、生活、艺术三大场景，带你感受设计如何连接传统与创新、功能与情感。
2026 年冬季奥运会和残奥会的奖牌设计方案正式揭晓，赛事将于 2026 年 2 月（奥运会）和 3 月（残奥会）在意大利米兰和科尔蒂纳举办。本次奖牌设计打破传统一体化造型，采用分体式表面搭配奥运五环环环相连的结构，暗藏深刻理念。
设计团队表示，胜利从来不是孤军奋战的结果，而是源于集体的力量、支持与团结。奖牌表面的两种纹理相互交汇，既象征着运动员的拼搏，也致敬了所有背后支持他们的人 —— 教练、家人、团队乃至整个社会。这种将 “集体叙事” 融入实体设计的思路，让奖牌不再只是荣誉的象征，更成为传递人文精神的载体，赋予了体育设计更深层的情感价值。
设计品牌 PDM 推出一款极具巧思的人字拖，其设计灵感直接源自泰国街头常见的锯齿状混凝土铺路石。这款产品打破了人们对 “穿戴设计” 的固有认知，将被忽视的日常地面元素，转化为有趣且实用的时尚单品。
PDM 品牌强调，设计初衷是打造与日常环境紧密相连的产品 —— 既熟悉又充满新鲜感。当人们看到这款人字拖时，会因 “地面元素上脚” 的反差感感到惊喜，甚至会心一笑。这种 “化平凡为神奇” 的设计思路，不仅让产品具备了极高的辨识度，更传递了一种设计态度：生活中处处是灵感，关键在于发现与重构，让被忽视的细节成为标志性亮点。
恰逢 2025 年大阪关西世博会，同时迎来品牌创立 170 周年，路易威登在日本大阪中之岛美术馆推出全新展览 “幻象之旅”，以 “包罗万象的旅程” 为主题，呈现品牌近两个世纪的发展脉络。
展览涵盖逾千件展品，分为 12 个 “章节”，形成完整的叙事线。从 “起源” 章节中早期行李箱与当代标志性产品的对话，到 “探险” 章节里充满冒险精神的创新设计，每一件展品都在诉说路易威登与旅行、创新、艺术的深度绑定。值得一提的是，艺术家草间弥生的 “无限” 房间也成为展览亮点之一，为奢侈品牌展览注入了更多当代艺术气息，让历史与潮流在此碰撞融合。
设计的魅力在于其多元性 —— 既能为全球赛事赋予精神内核，也能让日常用品充满趣味，更能让品牌历史成为可感知的艺术体验。这三大事件虽处于不同领域，却共同印证了设计的核心：源于生活、传递情感、连接过去与未来。
