Sketch 58 Beta 版本已于近期推出（其实最近一段时间已更新了好几个测试版），官方终于推出 Smart Layout 智能布局，让 Symbol 组件获得响应功能，变得更加灵活和强大。
之前我们只能使用第三方插件来制作响应式组件，比如之前介绍的 Kitchen 和 Anima。不过毕竟不是官方亲生的，难免会包含一些 bug 和不足。
比如 Kitchen 插件在制作 Symbol 组件的时候，其自动排版功能会出错。Anima 插件对上传到蓝湖的标注会有显示问题。关键是在团队协作的时候，其他使用源文件的同学也必须安装对应的插件，否则没有效果。
那么这次 Sketch 58 Beta 版本新推出的 Smart Layout 智能布局功能，能否解决长期困扰设计师的响应布局问题呢？一起来看下。
如果想体验 Sketch Beta 版本，请进入 Sketch 测试版主页下载→https://www.sketch.com/beta/。但是要记住，一定不要用在自己的正式文件中，防止修改后，低版本打不开。
Sketch 58 要求 Mac 系统版本是 macOS High Sierra 10.13.4 及以上，下面是 Sketch 各大版本对应的 Mac 系统版本，如果遇到新版的 Sketch 打不开就需要检查下自己的系统版本。
本次 Sketch 58 Beta 最大的更新就是 Smart Layout。
在新建 Symbol 组件时，弹窗新增 Layout 选项，总共有 7 个属性，分别对应不同的图标，下面是每个属性的简单介绍。
1. No Layout
正常布局，也就是和原先一样，没有特殊效果。
2. Left to Right Layout
赋予 Symbol 组件智能布局效果，组件尺寸会根据内容变化，方向是水平从左往右布局。
3. Horizontally Center Layout
同上，方向是中间往左右两端布局。
4. Right to Left Layout
同上，方向是从右往左布局。
5. Top to Bottom Layout
赋予 Symbol 组件智能布局效果，组件尺寸会根据内容变化，方向是垂直从上往下布局。
6. Vertically Center Layout
同上，方向是中间往上下两端布局。
7. Bottom to Top Layout
同上，方向是从下往上布局。
另外在选择好 Layout 属性后，Symbol 页面的画板组件图标会发生变化，除了 No Layout 布局还是之前的画板图标之外，其余 6 个都有对应的新图标，看下图。
此外，选择画板后，右侧的属性面板中会新增布局选择功能，包含上面讲的7种属性，可随时对 Layout 布局进行更改。
看上面的描述还是比较迷惑，实际上智能布局简单来说，就是赋予 Symbol 组件内容边距的功能，尺寸随内容变化而变化，有点类似于前端 CSS 中的 padding 属性。下面用实际例子展示。
以前我们使用过 Kitchen 和 Anima 制作过弹性按钮。需求是，文字两端的边距（即CSS中的padding）保持固定，文字数量不固定，按钮宽度随文字内容走。
那么在 Sketch 58 中，我们先制作一个按钮，文字两端的边距是 20。
转化为 Symbol，出现弹窗，在新增的 Layout 下拉中，选择 Left to Right Layout，这样文字变化时，左边是固定不动的，内容往右边延展。
这样一个弹性按钮就做好了，不管文字有多少，两端边距永远保持固定 20。和前端 CSS 中的 padding-left 和 padding-right 功能一样。
如果这个时候我们再拉伸 Symbol，右侧 Overrides 会出现一个新的图标：缩小实例以适配内容。点击后，被拉伸的组件会还原为文字内容长度。
注意，这个和原先的重设覆盖层图标不同，不会清除覆盖的文本内容，只会还原为适合内容大小。
以上是从左往右的布局，水平两端和从右往左也是一样的道理，只是方向不一样，下图是从右往左的布局。
这就是智能布局的主要功能，赋予 Symbol 组件 CSS 代码 padding 属性，具备响应特征。还需要注意的是，智能布局目前只针对 Symbol 组件，Kitchen 插件是可以作用于普通组的。
上面是单个组件的智能布局，如果是嵌套组件呢？也是可以的，一起试下。
我们把刚才做的按钮横向分布三个，再一起做成新的按钮组 Symbol 组件，结构看下图。
新的按钮组内，每个按钮已经是响应式的，那么做成组后就会保持组内元素的间距固定，更改下文字内容看下图。
非常棒，已经满足了我们刚开始的需求。但是不建议嵌套过多，要保持组件化设计思维。当然了，间距问题，Sketch 57 已经提供了多元素间距调整功能，只多了一步，但是不用把整体再次转化 Symbol，大家可以根据自己的需要灵活选择。
以上讲的是水平方向布局，同理垂直方向布局道理也一样，我们以最常见的信息卡片为例子。一般情况下卡片图片不变，标题和内容文字的不固定会导致卡片整体高度也会发生变化。利用智能布局我们可以让卡片变成响应式扩展。
确定好上下左右的间距，例子中用的 16，然后建立组件，Layout 选择从上往下布局，这样标题和内容文字增多，上下的间距是保持不变的，内容高度自动增加。
以上就是 Sketch 58 Beta 版本新增的 Smart Layout 智能布局介绍。关于这个新功能，我们还可以做很多响应式的组件，提升设计效率。Sketch 的更新速度也在加快，很多之前第三方插件才可以实现的效果也被官方一一收入囊中。希望 Sketch 的发展越来越好，成为设计师真正的设计利器。
58 版本的欢迎界面也做了大更新，至于好不好看就因人而异了。最后来一睹芳容。
文章来源：优设
这几天，各个产品群设计群又被「绿洲」的话题刷屏了，自从8月29日新浪悄悄上架了这款产品后，一时间中国版ins、意图称霸图片社交、趁小红书下架抢占用户等等说服层出不穷。今天我们就从一个设计师的角度，看看绿洲这款产品有什么不同。
绿洲是一款社交产品，从已经看到的产品功能和内容上，类似ins，也就是说他是一款图片社交产品，由新浪推出，目前处于内测阶段，除官方邀请的kol外只能通过邀请码注册使用。
社交产品在国内难做大家都知道，原因也不必再说，但社交产品一旦做成产生的巨大利益和助推力又让国内大大小小的公司都在向这个宝藏发起冲击。那么为什么新浪选择的是图片社交产品呢？
首先是基于国内市场，还没有出现一家独大的图片社交产品，不像国外已经有了ins，国内的图片社交领域勉强还能算作是「蓝海」，加上最近小红书下架导致市场有短暂的空白，大批kol和内容生产者出走。也正是推出这款产品的良好时机。
当然也有一种说法是：国内的社交产品形态存在「跳代」的现象，从文字社交直接跳到了视频社交，并已经有了很成熟、用户规模极大的产品抖音，所以从产品发展形态来看，图片社交产品在国内并没有什么生存土壤。这里我直接说出自己的观点：我认为图片社交在国内还是有机会的，而且机会不小。对此我有以下几个维度的思考：
1. 信息含量和传达效率
首先不可否认的是图片的信息含量是远远大于文字的，使用图片能够更的传达信息和更丰富的情感，想一想过去很多伟大的文学作品往往需要用一本书来体现某些情感和精神。但是在科技社会里，往往是一张摄影作品更能震撼人心，图片中包含的信息更加直观，人物、场景、颜色、故事都可以直接呈现在用户面前，而不需要通过文字进行描写，也不需要运用很多写作技巧进行铺垫。这并不是说图片比文字更优秀，而是说图片的形态在互联网产品中可以更的传达信息和情感。
说到这可能有朋友会说：图片的信息和情感的传达更，那视频也同样比图片的信息含量更多，更，为什么图片社交还有机会呢？这就要说到下一个维度—内容生产门槛。
2. 内容生产门槛
无论是图片社交还是视频社交，内容都是产品中极重要的一部分，例如现在大家在看抖音时，大部分高质量内容都是由专业的内容生产者制作的，其中涉及到选题、剧本、拍摄、剪辑、后期、压缩等等流程，即使不是专业的团队生产也是身兼数职的多面手生产者。流程一长，工作量也就大大增加了。工作量一增加，门槛就会变高。如果不是为了靠抖音赚钱、如果不是为了增粉变现，又有多少人能投入这么多精力和时间去生产内容？内容不多、质量不高又怎么吸引更多用户来使用-参与-生产最后形成闭环？
绿洲则不是这样，虽然用户可以上传视频，但主要的内容还是图片，拍一张图片的各种成本要比拍一段视频小太多啦，结果就是有更多的内容生产者可以参与进来，而不是被高门槛拦在产品之外，当你生产了一段内容，至少要发给几个亲朋好友来看看吧？即使只在产品内部发个动态，如果有人为你点赞、评论、又关注了你，至少再拍一点的动力会大一些吧？这样循环下去，内容、用户就全部都有了。举个极端一点的例子，如果微信只能发图片，那么还会有这么多人使用吗？原因也是图片的生产成本要大于文字（非文学作品的文字）。所以我认为，内容生产门槛也是绿洲的优势之一。
3. 信息接收程度
最后一点则是大众用户的信息接受程度。我们可能从新闻报道上经常能看到体育记录的突破，例如几十年前科学家预言了人类短跑极限早就被突破几十次了。或者是看到人类平均寿命在过去几百年的时间里提高了几十岁。这里我想说的是：当互联网尤其是移动互联网普及之后，人类对于信息可接收量增加了多少？过去看纸质书和现在拿着手机，每天阅读文字图片视频等等能达到过去的多少倍？这里我没有找到专业机构的研究报告。但是这个增长程度我想大家的意见应该会十分一致。
信息接收能力的提高会倒逼着改变产品形态、过去我们每天只能接收2000个文字和50张图片，所以我们习惯看报纸。现在我们每天能接受10000个文字和300张图片，所以我们在用头条用微信用微信用抖音。当用户有了适应一项改变的基础，那么必然会出现满足用户这种进化的产品。抖音是，绿洲可能也是。
4. 磨刀霍霍的kol和网红
前几年无论公众号、头条号、直播很是催生了一批实现财务自由的幸运者们，但更多的确实没有抓住平台早期红利的玩家，在众多自媒体和直播平台都成熟之后，想要从中获利是越来越难了。这时候出现了一个新兴的、并且很有潜力的新平台。那这些错过了上一波机会的预备役kol和网红们会不会蜂拥而至呢？而更多的现有kol和网红为了巩固自己的地位、扩大影响力和粉丝规模也同样会去参与一番。去了之后为了自己的利益更是会给更多人安利这个产品。
说他有潜力是因为它占据的天时、地利与人和。天时已经说过，市场潜力巨大又缝小红书下架，地利则是国内暂无一家独大的图片社交产品，人和则是拥有几亿活跃用户的微博作为后盾。如此的产品，再加上利益驱动。想必内容方面已经问题不大了。
5. 内测+邀请的机制
这几天下载了绿洲的朋友们应该都知道，如果你没有邀请码的话即使下载了也是不能注册的，整个产品还处于「内测阶段」 。只有前期官方邀请的部分kol和少量内测用户才能使用，每个内测用户又只能邀请一定数量的更多用户。并且整体内测数量也有限制。截止9月4日下午内测人数已经满了，之后即使有邀请码也不能注册使用。那么这个内测+邀请机制有什么好处呢？
有种说法是饥饿营销，利用用户越得不到越想要的心理来获取更多用户。但这种说法有点说不通，因为内测总人数是有限制的。并且现在不是几年前了，可能今天你内测限制注册人数那明天用户就把你忘了，毕竟现在产品这么多，娱乐活动数不胜数，已经不是十年前那个产品稀缺的时代了。我大概有两点猜想，一是产品方希望通过内容试水，看看产品在市场上的反馈，进而做出符合国内用户习惯的修改再大规模推广（嗯，之所以要做符合国内用户习惯的修改是因为他太像ins了~），二是产品方希望变「爆火三天死」为「细水长流」，之前的马桶MT、聊天宝、包括子弹短信等等产品在刚刚发布的时候都是非常火爆、用户在短短几天之内就过了百万大关，但是现在呢？还有多少人在继续用？增长曲线还敢贴出来吗？而使用了内测+邀请机制则不同，一方面可以保持用户维持一定数量的增长，一方面又不会因为用户的三分钟热度而快速冷却，对于社交产品而言，如果你身边有朋友在用，那你继续用的概率就会大很多。如果你发现你身边的朋友在用，那即使你已经卸载了也有一定可能重新下载回来再用一用，也就是用细水长流的方式不断召回之前的用户，用留存做增长。
上面说了一些我为什么认为绿洲（或其他图片社交产品）有一定生存空间的原因。下面我们来看看绿洲中一些很不错的设计细节。
1. 条目巨大，更重视内容质量
用户的一条动态（在产品设计中我们一般习惯称之为条目，下面以条目称呼它）往往占据了一整屏的空间，作者使用的还是长度较长的全面屏手机依然如此。这种设计可以在一定程度上说明产品方比较重视内容。做产品设计的朋友应该都知道：条目占据的空间越大一般包含的信息量就越多，也更容易形成转化，对应到绿洲中这个转化就是点赞、评论、关注等等用户的操作。一旦用户做出这些操作，就会对产品形成更深度的使用习惯，也就有更多可能性变成活跃用户。当然条目占据空间过大同样有风险，也就是如果这一条内容的质量不够高的话用户可能会产生流失，因为用户可能并不会继续向下滑动去看下一条内容了。所以一般内容质量较高的产品条目占据的空间较大，质量较低的产品条目占据空间较小，希望一屏之中能够容纳更多数量的条目，用户数量换质量希望其中能有一条对用户形成转化。所以绿洲的这个设计细节作者猜测是产品方重视内容的体现。
2. 上传图片，实时看到效果
如下图：
当我们在上传图片时，页面上部为图片的放大展示图，页面下部分为缩略图，用户可以在选择图片时实时看到自己选择的图片的细节，举个例子，如果某漂亮妹子想发张自拍，但是相机里保存的是几十张连拍照片，此时她就可以在选择图片时直接看到自己当前选择的图片是否是自己最满意的一张。而不需要上传后才能看到，或是切换到系统相册中去查看，再记住那张自己最满意的照片的位置再回来重新上传。
我们常见的产品中上传照片时一般都是直接显示缩略图，好处是页面效率高一屏可以展示更多图片，坏处是不能直接看到照片的细节。这种设计比较好的平衡了这个问题。关于上传图片的优秀设计我们前几天还分享了ZAO里面的一个设计案例，下图是ZAO核心流程中的两个页面，是选择「影视剧片段」和「上传替换素材」的页面:
在此页面选择要替换的人物，点击后进入下图上传素材，选择从相册选择。
我们可以看到，当我们选择从相册上传素材进行替换时，系统已经自动对相册内的图片进行了判断，在用户上传照片之前就对照片清晰度是否合适进行了提示，而不是上传后再给一个弹框。
作者对这个设计细节大致想法如下：
与上面案例相关的东西作者还想起了闲鱼：
一是闲鱼中，当用户上传的商品图片比较模糊时系统会提示用户重新上传，以提高二手物品的卖出速度。这里的设计是在用户上传图片进行提示，作者觉得就没有ZAO中这个设计体验更好。
3. 更强、更方便的互动方式
社交产品中，用户之间的互动率是一个十分重要的指标，对内容的点赞评论可以很大程度上加强用户粘性，使用户与用户之间产生关系链，这样用户流失的概率就会小很多。一般的产品中常见的功能像点赞评论在绿洲里也有了不一样的变化，并且体验还真的不错，如下：
当用户对某一条消息产生了互动的倾向时，可以直接使用三个表情表示不同的情绪，分别是爱心、鼓掌和笑哭，如果想要评论的话只需要点击WOW按钮系统就可以自动生成一句评论，不需要用户自己思考写什么内容，这样用户进行评论操作的成本就大大的降低了。如果对生成的评论不满意的话还可以再次点击生成不同的评论。
4. 不足的用户认知负荷
当然作者同事也看到了体验不是很好的设计细节，如下图产品中使用了太多无文字按钮，导致根本不知道这些都是什么功能，绿洲对自己的介绍是更清爽的朋友圈，如果说是为了让界面更干净简约才使用了这样设计的话我觉得有些本末倒置了，国内用过ins的用户毕竟还是少数，对于大部分用火狐来说绿洲还是一款陌生的产品，在陌生的产品中使用这种不能明确表达功能含义的无文字按钮则让用户十分迷茫，大大增加了认知负荷。
昨天晚上作者在家附近的面馆吃饭，正在等着自己的油泼面、羊肉串、拍黄瓜、小酥肉、酸梅汤的时候看到了一件事：某50岁左右的大叔点菜说想要一份凉皮。
服务员问：您是要麻酱凉皮的还是秘制凉皮？
大叔犹豫一下，问：秘制凉皮是什么的？
服务员答：就是有凉皮和面筋掺一块，放上醋、盐、香油、辣子，酸甜口的可辣可不辣。
大叔继续犹豫了一下说：那给我来个麻酱凉皮吧。
故事到这开始有点意思了，这个用户(大叔)对秘制凉皮是没有概念的，虽然经过服务员解释之后明白了是什么，也知道了口味，但是对于「秘制凉皮」这个概念的熟悉程度还是比较低，所以最终没有选择它。这和我们在进行产品设计时对一些文案的设计很像。大家第一眼看过之后能明白是什么意思吗？反正我是没有明白。不明白就会产生认知负荷。也就会影响向下的转化率。当用户点击几次没有找到自己想要的东西之后，他也就走了，去哪了呢？可能是「商城」「历史文章」「限时促销」这些他明白是什么意思的地方。
你只是绿洲，你还不是微信，这样的设计有些为时过早了。
昨天我故意吃的比较慢，观察了一下麻酱凉皮和秘制凉皮的购买人数，在大约40分钟的时间里，大约有7人选择了麻酱凉皮，2人选择了秘制凉皮。服务员大约解释了4次什么是秘制凉皮，每次大约需要20秒，加上顾客犹豫的时间，这40分钟里服务员大约多花了3分钟时间解释、等待用户做选择。
如果把这种场景放到我们的产品设计中则意味着更低的效率、更少的使用时间、更低的转化率。以及推出新功能之后更少的使用率。现在很多产品中对功能的命名都基本一致、一些常规图标的样式也都基本一样。目的也就是为了减轻用户的认知负荷。
2019年7月20日，UXRen北京举办了《如何通过体验设计赋能产品增长》的沙龙分享，本文基于嘉宾 何晓頔（搜狗高级用户研究工程师）的现场分享总结而成。
何晓頔2015年开始从事用研工作，2018年加入搜狗，目前在搜狗搜索担任用户研究工程师；期间支持搜狗搜索相关产品的用户研究工作，完成搜狗阅读app、搜狗搜索app、搜狗图片搜索改版研究，搜狗医疗搜索系列研究，搜狗翻译app调研等项目；擅长全局思考问题，综合考虑各方诉求，通过研究方法的熟练运用，需求的深度解读，结果的产出，不断提升用研的影响力及价值。
由于用研资源的紧张，传统研究模式周期长，使得用研游离在项目边缘，融入难，导致时效性跟不上整个项目的推进，出现信息不对等的情况，从而造成研究方向的偏差，而且研究结果也会和设计、产品的需求脱节，造成落地难的问题。
敏捷用研可以很好的解决这个问题，它可以很好地融入在项目的各个阶段中，能够在3-5天内地完成调研需求，真正融入到整个项目的流程中，在每个阶段都以结果导向的解决问题，形成每个阶段的连接器。所以说他以用户思维为核心，通过用研的驱动性，增加用户在整个项目中的参与度和体验感，不仅能够实现成本的减少，还能提高响应的效率，实现信息层面的对等，还原用户的真情实感，性价比高的同时还提升了用研的价值。
敏捷用研可以在敏捷项目的各环节中发挥作用，而且在不同阶段可以有针对性的解决问题。
2.1 改版前
需求分析
用户点击行为研究
书城结构布局研究
2.2 改版中
用户需求挖掘
搜索行为探索
2.3 改版后：改版效果评估
2.4 项目合作模式
3.1 招募策略——健全流程
招募问卷设计
招募渠道
招募用户特征及数量
奖励机制
3.2 研究策略——模板化、透明化
模板化：搭建问题包，分门别类、系统整理，随时调用、整合
过程透明：边访谈边总结，根据需求，随时调整、直到数据样本趋于稳定
3.3 沟通策略——循序渐进
结合迭代研究模式，从小范围调研起步，与客户及时共享研究进度和成果，循序渐进：
3.4 参与策略
3.5 小结
敏捷调研不是为了快而快，而是快速解决产品需求和设计问题打造好的体验！
问题1：内部用户招募。国企，公司logo优化调研， 因为时间和成本的关系，邀约的是公司的内部员工（年龄集中在40-50岁区间段），调研的结果内部员工更偏好原logo的微小变化的版本，与设计方期望差别非常大，想知道是否是不应该找内部员工测试。
回答：就上述问题，不建议找内部员工测试。
内部招募是一种短平快的用户招聘渠道，但是，
问题2：概念测试。概念型产品可以用电话访谈的形式进行测试么
回答：概念型产品，由于属于市场上未出现产品，很难在电话中通过语言描述的方式让用户理解和想象出来，因此，概念类测试不建议用问卷和电话访谈的方式，建议通过面对面访谈+高保真原型展示的方式进行测试，如果实在满足不了高保真，哪怕线框的示意图都比单薄的语言描述更强。
问题3：用研考核机制。用研的输出建议，有些被采纳，有些不被采纳，采纳的建议到产品成型很多已不是建议的“原型”了，如何衡量用研结果的直接作用。
回答：
每一次学习改版案例，不仅仅只是去看在视觉层面的变化，更多的应该是要学习到作者改版背后的思考。为什么要这么改，原因是什么，目的又是什么，怎么做，有哪些限制等等，有很多东西要去思考。所以，带着问题并结合自己实际中所做的项目来看案例，应该会是一个很有收获的过程。
Booking.com缤客 是一家荷兰初创公司，并已经发展成为全球最大的旅游电子商务公司之一。
在Booking上，旅客可以选择世界上任何一处的住宿地点，包括公寓，度假酒店，民宿，五星级豪华度假村，树屋甚至冰屋等等。每天，通过平台预订的房间数超过155万。无论是商务旅行还是休闲旅行，人们都可以快速轻松地预订到理想的住处。
自从Booking发布以来，许多竞争对手都采用类似的商业模式疯狂跟进，抢占市场，并且在某些方面比Booking本身做的还好。
在调研的前期阶段，我去搜集了一些竞争对手和类似的平台，分析UI，用户体验，用户地图，信息架构和关键功能。但是我并不会花太多时间过于深入的去分析这些产品，因为我希望将重点放在Booking这个产品本身的诉求上。
在之前的调研过程中，我发现了许多不同的使用场景，经过汇总归集，我集中关注以下3个场景：
在进一步的研究中，我明确了4位具有不同需求和不同目标的典型用户，这些数据对于改善不同用户的体验非常有用。
这个分析的目的是通过梳理最佳的用户流程并提升产品体验，来为不同需求的用户提供最好的用户体验。
△ 数据来源：在线研究和用户访谈（30个用户样本）
收集用户评论，从中我收到了很多有价值的反馈，这些评论中没有特别明确指出是可用性或功能性的问题。我将这些反馈分为4类（译者注：对反馈的问题进行提炼整理）：
毫无疑问，最相关的是预订被取消的问题。太多用户会注意到不合理的费用或与房间的主人取得联系时遇到困难。
基于30个用户样本，我试图获得进一步的用户反馈，从中注意到以下的几点事实：
我想引用一段话，来总结这里面遇到的问题，这段话也蛮有意思的，它说的是：
「与其他应用比较来看，套路显得有点多，会让你觉得一切看起来都蛮划算，总是想多卖一些东西给你。」
总结之前的分析，我提出了以下几点观点：
从用户痛点出发，尝试找到合适的解决方案，来提升产品体验。
1. 主页
总的来说，我对首页进行了大手术。主页的搜索功能已经完全重新设计，减少过多的干扰信息。
导航：我设计了一个新的导航栏，剥离出「已保存」功能，这样用户就可以快速找到自己所收藏的商品。此外，我也优化了「交易」的模块，后面我会详细的说说这块的改动思路。
其它功能 :至于之前的版本，我保留了搜索和相关推荐的功能，重新设计界面以改善UI的可用性。
2. 社交功能
如今，社交网络在用户的生活中扮演重要的角色，那没理由在booking中做的这么差。我搞了一个新功能，允许用户关联自己的好友并查看他们的选择，包括他们的评价（喜欢/不喜欢）。我已将此功能放置到主页的下方，因为我希望在将其推广到其他模块之前收集更多有关它的数据。
3. 搜索功能
把这个功能分解为多个步骤。在输入第一个词后，即使没有指定日期或其他信息，也能显示相匹配的酒店。此外，我也加入了语音搜索，使搜索更容易。基于之前我对不同用户角色的定义，搜索的结果将根据最后的信息进行推荐：
4. 列表页面
列表页针对易用性方面做了整体的优化：
5. 详情页
我列出许多可以在详情页面中加入的修改。将总价格突出显示，以免有些隐形消费用户可能会被忽略。
增强了一个与评论相关的次要功能，允许用户通过不同标签筛选它们。
6. 交易功能
在优化开始时，我确定了操作场景2—— 「用户还不知道自己的目的地」作为优化方向。为了提供更好的用户体验，我增加了一个新的功能，用户可以在其中找到不同目的地的区间。利用筛选功能，用户可以选择最适合其需求的区间（区间 – 大陆 – 国家等…）
最后，我还设计了一个整个项目的动效原型，把之前所有重设计的页面串联起来。
由于时间限制，分析和结果是基于我的个人经验和少量数据，需要进行深入分析和其他测试，以便完善和验证解决方案。
文章来源：优设网
在去餐厅用餐之前，我们还有些时间再了解一项基础设计原理。让我们回头看看在「邻近性」原理当中提到的灯光明暗控制开关。你能仅通过最左侧这个开关的样式看出它所控制的灯光明暗度吗？
如下图这样又如何？
我们之所以能从后者当中进行判断，所依据的就是映射关系。所谓「映射」，即是指，将被控对象的行为规律体现到控件自身的操作方式中，譬如开关把手的上升和下降，对应着灯光亮度的升高和降低。
映射同样体现在多个控件的布局当中，它们的次序应该能够反映出多个被控对象之间的相对位置关系。
我们假设这三个开关用于控制卧室天花板上的三盏灯。依据映射关系而设计的开关位置应该能够帮助人们快速判断出它们各自控制着哪一盏灯。映射原理有助于设计师对控件的类型、位置和次序进行决策。
当映射关系不明确时，我们通常需要依靠文本标签才能理解开关与灯之间的对应关系。这并非完美的解决方案，因为阅读和理解文字需要花费时间和精力，同时人们也难以依靠记忆进行快速操作。
在界面设计当中，映射关系也体现在控件类型的选择上。例如通过滑块（slider）控制文本的横向字间距就是很符合直觉的交互方式。而相比于滑块或是步进控件（stepper），旋钮则更适于旋转操作。
当然，最直接的映射才是最好的映射。为人们提供直接操作目标对象的能力是最为简单、精准、符合直觉的解决方案。macOS 上的鼠标指针操作，或 iOS 当中的手势操作，都可以为人们带来直接操作的体验。
不知各位如何，我是很饿了，这就准备下楼去吃饭。我们在大堂见，然后一起去餐厅。
坐在餐桌前，你会看到面前摆放着一个空盘子。我们能用这个盘子做什么？显然，放些食物在里面。除此之外呢？
盘子很光滑，可以旋转或是滑来滑去。
盘子有一圈宽边，可以抓着拎起来。
我们对于如何与这个盘子进行互动的观点便是可供性的体现。换句话说，盘子的外形特征为我们提供了如何与之进行互动的视觉及触觉线索，使我们意识到哪些交互行为可行，哪些不可行。我们会意识到要将食物放进去，或是将它滑到其他地方。但我们通常不会想要倒水进去，然后端起来喝。
可供性并非物体自身所具备的属性，它更多是在代表行为主体与目标对象之间的互动关系。可供性会因行为主体的差异而有所不同。举个极端些的例子，对我而言，飞盘可以用来抓住或扔出去，而对我的狗来说，飞盘就是单单用来叼的。不过另一方面，碟子对我和我的狗来说都是用来盛放食物的。
由于可供性所具有的主观特性，一个人能感知到的交互特性在另一个人看来则未必如此。当可供性所传达的交互特性与人们的常规行为有着高度关联时，人们会更加容易感知到。
例如，我其实可以把碟子当作茶托，这会是个不错的茶托。但我猜我们大家日常很少真的这样去做，因此我会更乐于将碟子视为盛放食物的容器，而非将水杯放在里面。
我们能从我们所互动过的任何环境及事物当中感知到可达性。当我们走进餐厅时，门的大小及形状可以传达出供人穿过的特性，连续的地面使我们意识到可以在上面安稳地行走。
椅子的造型暗示我们可以坐下，桌子的构造令我们明白可以将物品摆放在上面。
人造物品当中都包含有传达可供性的视觉线索，使人们明白哪些行为可行。清晰的、显而易见的视觉线索可以帮助人们迅速了解如何与之进行互动。
对于 app 界面设计而言也是同样的道理。滑块控件由把手和滑轨构成，暗示着拖拽的特性。
旋钮的样式意味着可以旋转。
按钮则一目了然地传达着可点击的特征。
在以上每一个例子当中，可供性的传达效率都是极高的。事实上，随着时间的推移，我们会越发适应于抽象度不断提升的可供性传达形式。我们所熟悉的界面当中的按钮，无非是现实世界里真实按钮的高度抽象化版本；那四个圆角足以将虚拟与现实两个版本的同一种物体关联起来。
同理，滑块把手周围那细微的投影效果也足以让我们意识到其独立于滑轨之上的操作特性。
而且，仅有的这一点点视觉线索可能都不是必需的，对于很多人来说，一条直线上的一个实心圆足矣传达滑动操作的可供性了。
有时候，可供性也可以通过动效进行传达。在天气 app 中点击主体内容，界面整体便会稍稍上升，暗示着可以通过滚屏来查看更多内容。
无论你使用何种方法，都必须确保 app 界面能够清晰准确地传达其自身的交互特性，否则，人们将困惑于如何与之互动。他们很可能会以错误的方式进行操作，然后发现无果，进而将控件理解成不可交互的元素，app 的可用性也会因此而受损。
在佐藤看来，这些整理工作常常被他人视为是在浪费时间，而实际上整理是一种培养思路的好习惯，长此以往，不仅能让自己的思路变得更加清晰，同时，思维也会跟着变得更加敏锐起来。
在与客户的沟通过程中，我们可以清楚的了解到，具体需求是什么。随后再将这个需求中的关键点进行提炼与整理，最终完成这个设计。而不应该全是凭借设计师自己的灵感和专业水准去完成创作。
△ 多摩美术大学以「自由与意力」作为教育理念。现为日本规模最大的美术大学。
佐藤的父亲是位建筑师，祖父是俄罗斯语学者、前东京外国语大学荣誉教授。在这样的家庭环境的熏陶之下，让佐藤从小就喜欢上了画画。并且在报考志愿的时候，也选择了艺术类的大学。但这一切似乎并没有那么容易，没错，他落榜了。
但这并没有让他放弃这个想法，经过了两次落榜之后，终于在他20岁的时候，进入了多摩美术大学就读。
1989年，刚刚从多摩美术大学毕业的佐藤，凭借着优异的成绩，入职了一家日本知名的广告公司「博报堂」。在这期间，受到了Takuya Onuki先生的指导，成长迅速。经过长达六年的工作积累，佐藤终于小有成就。他的作品「本田型格（Honda Integra）」获得艺术指导协会的（ADC）年度大奖。在「博报堂」工作的这些年，佐藤除了收获了大量的经验和知识外，还遇上了在人生中给予他巨大帮助的人，也就是他的妻子佐藤悅子。
时间一转又过了五年，这时的佐藤已经习得了一身本领，终于有一天，他决定离开这家公司，去成立属于自己的工作室 「 株式会社サムライ」 ，至此开启了他魔术般的设计生涯。
△ 事务所内部一角
在次偶然的情况下，有位外国摄影师问他「可士和」在英文里是什么意思，当他解释到第二个字」士」的时候就卡住了，因为在日文的发音罗马里「 SAMURI 」是武士的意思。也这是事件启发了他的想法，并且给自己的事务所命名为「 SAMURI 」。根据佐藤的妻子回忆，当时她听到这名字的第一反应是：「什么？武士事务所？也太土了吧！」
在佐藤可士和的作品中，除了人尽皆知的优衣库设计。他所经手的工作还包括有：偶像团体「SMAP」的整体视觉设计、NTT移动电话设计、纽约全球旗舰店的创意指导、迅销公司的企业识别设计、藤幼稚园的更新计划、国立新美术馆的标志设计等。
除了获得众多奖项外，在2007年，佐藤成为了明治学院的客座教授，同时也是东京ADC（艺术指导俱乐部）、东京TDC（字形指导俱乐部）、JAGDA（日本平面设计师协会）的常驻会员。
在佐藤可士和看来，只依靠灵感的设计是远远不够的，除此之外，设计师还需要去考虑产品背后的逻辑。灵感如果太跳跃性，太过超前的话，是没办法解决现有问题的。但是在设计的过程中，灵感也是必不可少的关键因素，许多时候我们都需要通过「灵感」来扩充想法。而灵感的并不一定非要在自己的脑海中产生，通常创意的答案就在客户哪里，而我们做的工作只是总结对方的思绪并加以重新创造。
△ 佐藤可士和的超整理术
在《佐藤的整理术》这本书中也曾表明过，他自己的工作室里面没有多余的东西，没有电话和电视，偌大的会议室里也只有一条长长的会议桌和雪白的墙。
△ 佐藤可士和的事务所（内部）
把环境中的干扰元素清理到限度，这有助于人对的情绪的整理。还有每当他完成一个项目都会聚集所有员工来整理所有的资料。目的也在于在整理的过程中让人时刻的保持清醒的精神状态，以做出更迅速、更准确的判断。
佐藤所从事的职位是「艺术指导」，可能一般人认为的艺术指导工作，就是负责「拟定和执行平面计划的统筹者。」
但在他看来艺术指导是「拟定全盘的沟通战略，并运用设计的力量将其化为有形之物」的工作，通过跟客户进行多次全方位的沟通，整理出客户的需求以及内心的期待，从而做出符合客户与市场需求的解决方案。佐藤将自己的职位定位为医生，客户就是患者，通过「望闻问切」找出症状的病因和治疗方向。
在整理的过程中需要统理对方的思绪，很多时候客户虽然对自己的产品非常了解，但对于产品的市场价值却并没有明确的认知，或者头绪很乱，不能总结出产品特点和价值。也有些客户对于自己的需求说不清楚，有时候是他们想要的太多，但他们并没有明确自己的目标是什么。这时就需要跟客户深度沟通一一推敲客户堆积如山的问题，加以整理、逐步将产品最关键最本质的焦点提取出来，将其打磨精致成为联结产品和消费者的桥梁。
1. SMAP（2000）
2000年，佐藤可士和担任了由木村拓哉等超人气偶像组成的组合SMAP的整体形象策划。这次设计中他采用全新的传播策略。否定传统的广告宣传方式，为日本流行音乐领军团体之一SMAP的十周年纪念引入了一种很酷的宣传方式。
佐藤可士和以「流行乐队就是品牌」的新视角，重新定位了SMAP，并制定一种新的传播策略，在CD夹克和各种音乐会商品上都使用了独特的视觉标识。佐藤可士和将涉谷停放的汽车披上印着乐队形象的车罩，在路灯上悬挂横幅、为公共汽车车身设计特殊的视觉样式，还有报纸广告和海报宣传等其他传播媒介。
受乐队CD包，盒子，碟底的启发，他重新修改了位置和颜色比例，设计出一个容易让人记住的三色符号。并通过各种街头活动营造出轰动，热闹切且有吸引力的热点。
他将整个城市定位为一个大型传播媒介的想法得到了高度认可，并在2000年赢得了许多著名奖项。可士和还为乐队设计了一种以他们发行的CD命名的饮料，「Drink Smap!」并进行了更多的实验广告。他设计了饮料运输车、工人工作服和安装在音乐商店的自动售货机。利用这独特的产品作为广告媒介，成功的吸引了大量的关注。
2. OZOC （2002）
佐藤可士和曾担任OZOC(年轻女性时尚品牌)的创意总监，并负责其旗舰店的传播策略，该旗舰店于2002年在原宿开业。佐藤可士和在建筑师荒木伸男(Nobuo Araki)的帮助下开始了这个项目，创作出一个红色立方体建筑，但一个月后，这座建筑的颜色一夜之间变成了朴素的白色木材。
佐藤可士和将建筑概念定义「变化」。「变化」是时尚的本质，随着时间的变化而变化。他将建筑与OZOC品牌的灵活性进行了结合，展示OZOC品牌对潮流的敏感度。OZOC在日本有100多家商店，它希望为品牌传播创造一种独特的方法。
佐藤可士和抛弃了以往时装广告策略，即使用外国模特的照片。将OZOC的新旗舰店作为媒介，并称之为「原宿广告架构项目」（haap）。为了强调这一理念，佐藤可士和利用建筑工艺，为店面外部建造了一系列广告板。为了强调设计概念，还将建筑过程和设计的稿图，模型等应用于广告主题。佐藤还制作了一本特殊的概念书里面记录着建筑的施工过程，并在开幕式上分发给记者和其他相关从事者。
他证明了除了文字，照片等传统广告媒介外，建筑设计和室内设计也能在品牌传播中发挥着积极和重要的作用。
3. 藤幼儿园（2004）
佐藤先生为藤幼儿园提出了一个全新的观点，指出「幼儿园本身就是一个巨大的游乐场」的宏伟概念。他将建筑作为培养每个孩子创造力的媒介赋予了新的视角。佐藤先生利用场地上现有的日本大榆树，提出了一个木制屋顶和甜甜圈型的建筑，孩子们可以在上面每天跑步和玩耍。中间的区域被设计一个中央庭院，来促进平时公共活动时的团结性。佐藤先生也为幼儿园设计了操场设备，将它融入了幼儿园本身。他的想法是使幼儿园成为「学习的接口」，成为新的幼儿教育模式。
佐藤与手塚夫妇建筑团队合作，手塚夫妇的设计以融合自然的多功能空间而闻名。他们的建筑理念是:「无人独处的空间」。幼儿园的空间设计也秉持着这一理念。屋顶作为孩子们的游乐场，为孩子们提供了丰富而有趣的内置设备。
让孩子可以屋顶上自由地奔跑和玩耍，然后通过滑梯或绳梯回到地面。甚至连排水系统都是为孩子们设计的，从屋顶收集的雨水形成瀑布。佐藤先生还为幼儿园标志、网站和儿童t恤设计了类似剪纸的字体和字符。
该项目以「幼儿园本身就是一个巨大的游乐场，培养每个孩子的创造力」为理念，代表幼儿教育的未来，在国际上获得了高度赞誉，获得了2011国际机构（CELE）颁发的「最优秀设施奖」，以及众多其他全球建筑和教育奖项。
4. 优衣库（2006）
2006年优衣库在纽约SOHO的旗舰店开业开始，佐藤可士和负责了时尚品牌优衣库的所有全球品牌传播活动。为了实现优衣库独特的创意和设计基础，他提出了以「具有美学意识的超合理性」为概念，总结了优衣库对世界的价值和主张。
可士和通过修改日本片假名和原始字体设计出新的视觉标志，并组织了由建筑师、室内设计师和平面艺术家组成的专家团队，为伦敦、巴黎、上海、东京和柏林的每一家旗舰店设计，每个地区的旗舰店都延续着相同的基调和感觉。这种与优衣库整体业务管理直接相关的全面传播策略，提升了优衣库品牌的全球影响力。
优衣库在纽约Soho的第一家全球旗舰店的logo，用回了原logo鲜艳的红色，片假名和英文表达了优衣库如何将欧美的休闲装转变成日本风格。
整个平面设计从标志到原始字体都是传播策略的核心。佐藤将标志和字体组合成一种视觉图案，并将其运用在建筑外墙面板，出租车车厢，屋顶，和各种媒体，通过各种传播形式来吸引人们对优衣库的兴趣，促使人们去了解优衣库。
此外，以负责设计各个旗舰店的片山正通先生、担任网站设计的中村勇吾先生为中心，组建了在全球展开的创意团队将优衣库的品牌形象，在巴黎、伦敦、柏林、莫斯科、上海等各城市进行品牌本地化。
佐藤还为优衣库的衬衫品牌「UT」进行设计，2007年东京原宿旗舰店开业并发布衬衫专业品牌「ut」，并以「衬衫的未来的便利店」为概念开展了设计。将t恤衫放入瓶包装瓶，陈列在设计成饮料机型的展架上呈现出一种未来式的购物感。
「UT」一发布就在日本国内引起热烈反响，商店数天挤满了客户甚至连店内的商品也出现了销售一空的场景，这种现象让人不禁发出欣喜的赞叹。佐藤以一种全新的品牌设计战略来重塑优衣库。将公司经营与品牌设计相结合创造出一种全新的品牌战略。
5. 今治毛巾品牌形象（2006）
「Imabari毛巾品牌项目」于2006年作为日本经济、贸易和工业部推广日本品牌项目的一部分。由于无法招募到下一代工人，Imabari面临着与廉价外国产品的竞争，前途未卜。佐藤可士和得知情况后为该公司制定了新的品牌标识和品牌策略，将Imabari的高价值转化为「最安全、最可靠、质量最高的品牌」。佐藤可士和创造的标志象征着Imabari（今治）地区丰富的自然和工业的复兴。将Imabari的品牌定位为品质保证的标志，选择了纯白的毛巾作为主打产品，体现了品牌的精髓。
将「最安全」和「最可靠」作为核心品牌理念。当时，由于发生了几起食品安全事件，日本消费者的危机感增强了。人们对食品信息的安全性非常重视。佐藤可士和利用这种焦虑，直接定位Imabari产品的可追溯性和高质量。红、蓝、白分别代表太阳、海洋和水，是Imabari毛巾高品质的基础。这个标志的首字母是「I」，增加了欧洲的味道，为「全球品牌」定下了基调。
白毛巾以前并没有被用来代表高质量，但佐藤认为，作为Imabari的主要产品，它最清楚地代表了Imabari的价值。这清晰明确的信息极大地提高了Imabari的品牌知名度和销量，并将其定位为日本的全球品牌之一。
2012年，在东京青山南美开设了第一家概念店。2017年在产地今治设立了旗舰店和毛巾实验室。为了展示日本Imabari毛巾的区域生产商。还新成立了「毛巾实验室」，让游客可以在这里体验毛巾的安全高质量的品质。所有这些活动都有助于加深消费者对该品牌的吸引力和热情。这个项目的创新方向，包括制定和执行的沟通策略，大胆的标志和清晰的品牌信息获得该地区100多家公司的共同关注。
6. 国立新美术馆(2007)
2007年1月开幕的国立新美术馆，是日本第五个国立美术馆，也是最大的国家美术馆，也是三十年来第一家开放的博物馆。它没有永久的收藏，作为一个展览场所更多的活动来源于艺术教育和展览活动。
佐藤可士和以」全新「做为出发点，将」没有收藏品「的缺点转化为优点，并结合美术馆做为「日本最大的展示空间」的优点来规划策略。
识别标志以「新」这个字作为主要元素，想要用视觉表现出美术馆的与过去其他美术馆的不同，「就不能局限于旧框架，通过迄今没有任何人做过的尝试。佐藤可士和提取」开放「做为关键词，因为该美术馆致力发挥艺术中心的功能，除了搜集信息之外，更是期望美术馆能成为信息交流地。
佐藤将「新」设计成美术馆的视觉标志并通过标志强调这种「开放场所」的特征，去除「新」这个文字里所有线条和弯角的封闭部分，制作独特的开放式字体。此外，所有线条都是一边直角，另一边圆角，这个灵感源自黑川纪章先生建筑的启发，美术馆建筑的正面呈现海浪般的曲线，另一侧的展示空间则是直线，通过字体的特征让人联想到建筑的外形。
他还为博物馆衍生品和标牌开发了原创的模板式英文和数字字体，以表达博物馆的开放性和多元化，并将其核心价值观和独特建筑统一为一体，作为其综合视觉传播策略的一部分。通过统一建筑概念和视觉传播概念，提升了美术馆的设计完整度和统一性，确立美术馆整体的全新形象。
7. 千里复健医院(2007)
「康复度假村」是佐藤可士和2007年为这家医院开发的宏伟概念。医院的作用是提供康复治疗的施设，为正在康复的病人恢复活力和信心让他们回归正常生活。
通过理事长桥本康子医生的叙述的详情，整理和思索后提出「复健休闲中心」概念。医院是修养的场所，但是通过提供舒适的空间和真诚的服务，能发挥心灵康复的功能。
由可士和担任家具设计的监制，建筑内部采用休闲饭店风格，有热带鱼悠游其间的水槽，客厅有暖炉，芳香疗法，和图书馆。家具全部是摩登的北欧制品，采用柔和的间接照明，充满温馨感的木质地板让患者放松心情。员工制服全服翻新，委托滝沢直己先生设计，新的制服给人整齐洁净的印象，又兼具「整齐」和「高雅」的高级感可以使患者感到安心。
医院的结构都是木质材料目的是为了营造出温暖的氛围，让患者感受到大自然的治愈能力。佐藤先生还制定了康复医院新脑卒中病房的更新计划，该病房是为纪念康复医院成立10周年而建造的。他扩大了「康复度假村」的概念，为患者提供放松的环境，并将重点放在康复上，作为医院新计划的一部分。
此外医院还设置了一间音乐室和一间铺着木板的美术室。佐藤先生还将自己亲自创作的绘画和瓷器放置在大厅内外展出，为患者提供一种新的治疗艺术能量。
8. 7-11便利店（2010）
7-11便利店是世界上最大的便利店连锁集团。它不仅具备便利店个性化和便捷化的特色，更有着其经营和发展的独到之处。其庞大的店铺网络，规范化的商品管理，与时俱进的经营理念。
在即将到来40周年之际，佐藤可士和为7-11便利店重新制定了一套经营战略，重新定位该品牌的重点，便利店的优点并不在于价格而在他的产品质量和形象，为了提高品质和形象，可士和为便利店重新设计了1700多项商品包装。这一举措打破了每季度最高销售记录。佐藤可士和强调卖的不只是商品，而是对生活的重视，设计源于生活，应该通过设计来培养生活美感。
佐藤先生还参与了「Seven Cafe」（七咖啡）咖啡机的命名、包装和设计并创造出超高的人气，可以被认为是一种社会现象。并在1年里占据国内咖啡销量No.1的位置。
佐藤先生专注于最细节的设计，以最大限度地发挥这些优势。简单的包装设计，非常适合个人家庭餐桌，受到寻求高品质产品的消费者的欢迎。佐藤还针对食品进行分类，并按类别放置品牌标签，以便客人能够根据自己的需求轻松地选择产品。品牌重塑的第二年开始，以日常用品为主的「生活方式」品类开始逐步打造自有品牌。
在第三年，他推出了「Seven Café」，给7-11便利店带来了巨大的成功。佐藤先生将重塑品牌的传播方法结合到产品中，并从设计的角度出发结合。这是其他便利店产品都没有的一个因素。因此，他不仅带来了巨大的经济成功，也带来了巨大的影响，创新日本的生活方式。
9. 开被乐记念馆（2011）
「开杯乐纪念馆」以创造思考为概念，通过有关方便面的各种展览和体验项目，让参观者在愉快的气氛中了解发明、发现的重要性，学习创业精神，是一个体验型饮食教育设施。该公司的创业者安藤百福先生生前一直有一个念头：「希望告诉孩子们发明、发现的重要性」 纪念馆的logo创作灵感来源于开杯乐靠近杯口的外沿设计，设计3个惊叹号「！！！」来表现「发明和发现」的喜悦。内部基调以红色和白色为主，简洁明了。并将这一理念体现在博物馆的平面，空间和展示内容。
10. YANMAR公司（2013）
为了纪念Yanmar诞生 100周年，佐藤可士和为yanmar公司重新定制了一个品牌战略，该公司涉及工程、农业、建筑、海洋工程和全球能源等多个领域。
为了实现yanmar公司全球化的目的，佐藤制定了名为「高端品牌项目」战略，以展示洋马公司计划的未来发展方向。
佐藤为公司设计新的标志，还与创作者合作，创造了拖拉机原型和新农业服装，作为体现洋马全球化的意愿。YANMAR的品牌形象在国内外有所不同，在日本它以其拖拉机和公司卡通男孩角色Yanboh和Marboh而闻名。在海外，洋马是游艇和海洋工业的热门品牌。基于这一事实，佐藤将洋马的许多活动转移到「食品生产」和「能源转型」这两个主要视角，专注于一个企业使命，即追求一个可持续的，循环型社会。
佐藤设计了源自Oni-Yanma的Flying Y标志，该标志启发了公司名称，在日语中意为「蜻蜓」。此外，在新闻发布会和经销商活动上以新拖拉机和新农业、海洋服装的设计为特色，有力地表达了Yanmar的未来愿景。
佐藤还负责监制和指导位于大阪的新办公楼的建设，在办公楼在2014年建成。建筑本身的定位旨在通过采用进的环境技术实现零排放的概念模型。佐藤可士和将YANMAR FLYING-Y BUILDING大楼定位为传播媒体，不断传递洋马「可持续未来」的使命。
11. MoltBene企业新形象（2015）
MoltBene是日本著名护发公司，在即将到来的40周年纪念，邀请了佐藤可士和为公司制定新品牌战略的策划和执行，包括改变公司名称， 并为「MoltBene」开发新的企业形象。他为公司提出一个新的命题「人生中，体验新的美」。他还将集团子公司整合在这一新口号和新公司名称「美的体验」概念里。
佐藤设计的新标志灵感来自于「美」的日文汉字形式。整个标志是由 「美」简化和抽象而形成的，并使用紫色作为公司的新企业颜色。这区分了公司的独特性，因为紫色不是公司徽标中常用到颜色。同时负责新公司总部的入口和美容工作室的室内设计，并负责安装艺术品。
佐藤先生设计了公司新总部内部新美容工作室。用于员工培训，与新闻会议等，旨在该空间与整体品牌战略同步。
从工作室天花板上的织物和佐藤先生在墙上的表达了这个工作室作为新「美」的体验发源地的定位。通过在新公司名称、新标识、新美容工作室的内部设计以及其他新的传播媒介中象征性地融入新的使命宣言，将这些元素融合在一起，向社会提出了一种新的品牌战略方案。
12. Miwa Yamamoto（2016）
Miwa Yamamoto是一家Tenobe Somen（日本手工细麦面）公司。为了纪念诞生300周年，佐藤可士和被委托设计新的公司名称和新标识，还有公司的旗舰产品「白龙」新包装设计。在整个项目中，佐藤致力于将当代日常生活和传统工艺与日本食品传统之间相融合创造出和谐共生的形态，同时也为品牌创造了未来的形象。
考虑到公司日后扩张其他产品生产线，从而应对日益多样化的消费者饮食习惯，佐藤可士和先生提出将公司名字「Miaw SomenYamamoto」简化成为「Miwa Yamamoto」。
他表示公司历史悠久，与奈良古城历史相互交织有着深刻的历史渊源。基于这份历史情感佐藤以印章的形式设计出公司的新标志。公司产品」白龙」的包装以白色为基调，配合极简又细致的图案。简单而现代的，与其他竞争产品区别开来。包装上的图案细腻又精致与产品产生呼应，同时标志象征着Miwa Yamamoto细麦面背后独特而精致的技术水平。
13. DIFFERENCE（2016）
2016年佐藤为DIFFERENCE更新品牌形象系统,还为此定制了一套全新的西装订购系统。客人通过店内的裁缝进行初步测量，将测量好的尺寸保存进一个独特的APP应用中，从开始的测量尺寸到选材，布料，到支付都可通过该应用完成。
这建立了一套全新的服务模式，将线下实体店和线上店铺连接起来创造出一套新的订购系统。佐藤先生还提供了根据每个顾客的数据进行促销信息分析，将合适的促销信息传播到合适的客户身上。极大限度地发挥了定制西服的优势。
2016年10月在青山开业，佐藤先生设计了一个精致的室内空间。该应用程序允许商店提前询问顾客的个人喜好和预算，向他们展示不同的西装选择和面料样品，这样顾客一旦来到商店，就可以触摸和感觉他们「想要」的西装。顾客在真实商店和虚拟商店之间有一种无缝的体验。很多客户都很欢迎这项服务，因为每个人都可以在整个过程中享受到高质量的服务和个性化。
14. 武田制药（2018）
佐藤可士和为武田制药有限公司在东京·日本桥本町建设了的新全球总部提供了室内设计指导。佐藤设计了一个精致又具有代表性的室内空间，向世界展示武田公司的品牌核心。
他根据武田自成立以来的使命「生命的力量」为概念来进行设计并体现在公司的内部结构中， 从入口到接待处到工作区域的运动过程讲述了人类生活的故事。
并以生命中不可缺少的八个元素，生命，水，光，地球，树，人，联系和未来的汉字来作为空间装饰里的主要形式。将这些汉字提炼成现代符号，传达出了一种日本企业特有的「和」的感觉，并作为艺术品应用于墙壁、地毯和灯光。
该项目作为空间品牌的视角得到了广泛关注，不仅是为了传达武田支持「生命的力量」，还为所有与武田合作的人提供了分享同样美好未来的空间。
15. 日清食品公司设计工厂（2019）
2019年负责日清食品关西工厂的参观设施的创意指导、室内装饰设计。佐藤结合了趣味性和品牌历史，设计出与普通工厂不同的形式。
在入口处是巨大的杯,面外观采用日清的代表色：紅与白为主，从入口处走进內部参观后，映入眼帘的便是一条长长的红色走廊,全长200米的鲜红的参观通道内部同样延续了入口处的红白设计，与工厂内部的干净用色形成强烈对比，给人留下一种冲击又和谐的对比，在红色走廊里有40个大显示器展示生产过程，每分钟生产400个杯面,同时还能听到生产线中发生的声音取样。
日清工厂总面积约10万平方米，1年内最多可生产10亿顿产品。拥有尖端设备和IoT技术，是国内最大的食品工厂之一。
16. SAMURAI INCUBATE(2019)
2019年7月SAMURAI INCUBATE在日本总部的公司更换了全新的办公地点，同时也重新修订了企业形象系统。佐藤可士和为该公司重新整理了行动的方针，对齐经营理念提出修正，把焦点聚焦在「志勇礼诚」这句话上。
LOGO标志把「志勇礼诚」这四个字，无限的抽象化与简化，使logo的视觉表现上与日本极简的审美观念融合统一。
四个正方形水平排列，即统一又平衡稳固，象征了今后公司新事业的基础。新办公司在东京都港区的六本木一丁目街道中，佐藤认为新的公司地点是新开始的舞台，寓意着在这里能创造出更多新的商业机遇。新公司在六本木区选择了一栋三层楼并以「无」作为概念，去除了楼中附属的东西让大楼接近刚建好的状态。
公司二楼的灵感来自于「道场」这里能根据不同的用途灵活运用其空间，也可以做为一些特殊活动的场所。正面有一面纯白的墙，传达着一种从无到有的理念，同时也是这个空间中重要的标志。其他的空间是无隔断的一体化空间设计，可以满足快速的繁忙事务的处理。在空间设计中材质选择了木头、不锈钢、布、玻璃，希望这里散发出轻松和质朴的氛围。
还在频繁地使用弹窗对用户展示重要提示吗？明知这样有损体验却没有更好的选择吗？那么不妨来试试干扰度更低，却依然可以用于重要提示的 Sheet 控件吧。
Sheets 控件并非弹窗，通常会被熟称为「浮层」或「浮窗」。
该控件在 iOS 和 Android 系统规范中都有相关定义，属于多才多艺的控件，可以用于给予信息提示，也可用于展示更多的拓展信息。
从用于提示的角度来看，Sheets 控件和 Dialogs 控件的相同点和不同点在哪里呢？
模态化
二者都可以设置模态，当模态控件显示时，页面背景会显示深色遮罩，并立即打断用户当前操作。
承载操作和信息
二者都可以承载丰富的操作和信息，支持嵌入列表、选择器等控件及图片、文本信息。
触发方式不同
Dialog 可以不通过用户操作而自动触发，Sheet 必须通过用户操作才可以触发显示，因此用户对 Sheet 的显示会更有预期。
关闭方式不同
Dialog 的关闭方式较少，通常会要求用户进行选项操作后才可关闭；Sheet 的关闭方式较多，对于用户而言有更丰富的选择权。
因此综上所述，我们可以发现，Sheet 对比 Dialog 的优势在于，它的显示会更符合用户的预期，它的干扰层度也会低于Dialog（因为更易关闭）。
下面就由我来依次详解其特性和玩法吧。
专属于 Android 的 Sheets 控件。
用于补充内容相关的更多信息（非模态）、提供可交互的菜单或对话（模态）或其它关键功能/任务的拓展。
菜单样式
可嵌套 Menus，展示多个选项内容。
宫格样式
可使用宫格布局，展示多个选项内容。
迷你样式（非模态）
一个非模态底部浮窗可被设置固定展示在页面底部，用户可以随时用它来对其它功能/任务进行快捷操作，如进入购物车、查看所选图片、查看聊天和查看刚才的视频等。
非模态浮窗：如左下图所示，非模态浮窗与内容保持在同一层级，用户可同时对内容和浮窗进行操作。
模态浮窗：如右下图所示，模态浮窗层级高于内容，背景深色显示遮罩，用户仅能对浮窗进行操作。
显示
浮窗显示时从底部向上滑入，非模态浮窗显示时不会打断用户操作，模态浮窗显示时会显示深色遮罩以打断用户操作。
消失
浮窗消失时会向底部滑出。
模态浮窗在以下情况下会消失：
非模态浮窗在以下情况下会消失：用户选中浮窗上的对应按钮（自定义）。
当浮窗底部仍有未显示的内容时，可设置通过滑动或拖动浮窗来使其变为全屏展示，并在顶部显示 Toolbar 来展示关闭/收起操作。
模态浮窗中可以展示其它应用的深层链接内容或操作，譬如调用 Google 翻译。
抖音的评论功能使用的是模态 Bottom sheet；百度地图的路线切换功能使用的是非模态 Bottom sheet。
专属于 Android 的 Sheets 控件。
用于补充内容相关的更多信息（非模态）或提供可交互的列表信息（模态）。
菜单样式：可嵌套 Menus，展示多个选项内容。
宫格样式：可使用宫格布局，展示多个选项内容。
如左下图所示，非模态浮窗与内容保持在同一层级，用户可同时对内容和浮窗进行操作（在移动端较少使用，通常用于 PC 端）。
如右下图所示，模态浮窗层级高于内容，背景深色显示遮罩，用户仅能对浮窗进行操作。
显示
浮窗显示时从左/右边缘滑入，非模态浮窗显示时不会打断用户操作，模态浮窗显示时会显示深色遮罩以打断用户操作。
消失
浮窗消失时会向左/右边缘滑出。
模态浮窗在以下情况下会消失：
非模态浮窗在以下情况下会消失：用户选中浮窗上的对应按钮（自定义）。
支持上下滑动，不支持左右滑动。
淘宝的筛选功能使用的是 Side sheet。
专属于 iOS 的 Sheets 控件。
用于呈现一组与当前操作相关的选项，如启动某个任务，或者确认是否开始执行某个可能具有破坏性的操作。
在 Android 中不建议使用 Action sheet，建议使用原生的 Bottom sheet 或 Simple dialog。
如下所示，支持单个或多个操作的展示，以及说明文案的展示：
显示
浮窗显示时从底部向上滑入，会显示深色遮罩以打断用户操作。
消失
浮窗消失时会向底部滑出。会在以下情况消失：
竖屏时显示在页面底部，横屏是居中显示在页面底部。
微信的选择朋友圈发布类型及清除聊天记录的二次确认，都是使用的 Action sheet。
专属于 iOS 的 Sheets 控件。
用于呈现一组与当前操作相关的选项表，如复制、收藏或分享。
在 Android 中不建议使用 Activity views，建议使用原生的 Bottom sheet。
列表样式
宫格样式
混合样式
显示
浮窗显示时从底部向上滑入，会显示深色遮罩以打断用户操作。
消失
浮窗消失时会向底部滑出。会在以下情况消失：
竖屏时显示在页面底部，横屏是居中显示在页面底部。
当面板底部仍有未显示的内容时，可设置通过滑动或拖动面板来使其高度进行延伸，从而展示更多信息。
爱奇艺的分享功能和泡泡圈选择发布内容类型，都使用的是 Activity view。
建议针对非系统级或业务级的重要提示，使用 Sheets 控件进行提示；Dialogs 控件仅用于最重要的信息提示才算是「好钢用在了刀刃上」。
另外在调用原生 Sheets 组件时，记得分端的差异性。
文章来源：优设网
8月27日，中国大陆第一家Costco在上海开业，因为人满为患，上午开业，下午就被迫暂停营业了……
Costco开业的第二天，为了保证购物体验，Costco开始实行了限流政策，将卖场人数控制在2000人以内……
上海市民们依旧热情未减，有人早上4点半就去Costco门口排队了，大多数人6点半就到了，因为限流，来晚就进不去了……
27日晚上，我发了一条朋友圈，附了一张在Costco照的，抱着一大包狗粮的照片：
大家都问我是怎么挤进去的。
其实这不是在上海的Costco，而是在美国的Costco。
今年1月，我带队去美国游学，专门去参访了Costco公司的总部。
Costco的高管Jay B.Smith负责接待了我们，他给我们分享了很多Costco的经营细节，都是不为外界所知的。
同时，他告诉我们Costco很快就会在中国上海开业了，我们也代表中国消费者采访了他许多问题，特别有收获。
所以，今天，我想把这些“关于Costco，你可能不知道的事情”整理出来，独家分享给你。
Costco最早开始推行会员制的时候，其实遭遇了巨大的失败。
人们当时是不接受，也不理解会员制度的，没有多少人来办会员，Costco差点就死掉了。
那Costco是如何起死回生的呢？
它做了一个关键的改变：给高级会员2%的消费返点，每年的返点额度最高可以达到500美元。
高级会员每年的年费是120美元，一个家庭每个月只要在Costco消费500美元，一年下来，这120美元的会员费就可以返点回来了。
而如果你每个月消费500美元以上，你甚至还可以赚到额外的钱。
对于一个中产大家庭来说，平时需要购买食品、日用品、衣服等生活用品，偶尔还需要购买电子产品或者其它大件，每个月500美元的消费也不算太高。
加上Costco的商品物美价廉，本身就比别的渠道有价格优势，只要每个月消费500美元以上，省了会员费不说，还可以获得额外的返点，何乐而不为呢？
就这样，Costco迅速获得了第一批会员。
这些会员办了卡之后，既买到了物美价廉的商品，又拿到了额外的返点，同时还享受到了Costco把顾客宠上天的服务。
因此第二年的续费率高达96%，Costco也越做越成功。
Costco每年在全球范围内只扩张25家门店，相对来说，扩张速度算是比较慢的。
因为Costco最不愿意做的事情就是扩张。
为什么啊？
Jay B.Smith告诉我们：扩张，是最好的让客户失望的方法。
扩张太快，非常容易带来用户体验的下降，这是我们最不愿意看到的事情。
因此，对于扩张这件事，Costco一直是非常谨慎的。
Costco的商品中，有25%是自有品牌的商品（比如它著名的自有健康品牌科克兰Kirkland Signature），剩下的75%是其他品牌的商品。
为什么这么分配呢？
因为它要用25%的自营品牌，来倒逼其他75%的品牌降价。
Costco有经营自己品牌的能力，因此它就有底气跟大品牌说：“你要是不降价，那我就用自己的品牌做了。”
这就导致了大品牌愿意降价来给Costco供货，Costco也因此能给用户提供比别的渠道便宜得多的商品。
一开始，很多大品牌是不愿意和Costco合作的，因为它们其他的零售店要保留高利润。
但是当Costco越做越大，越来越多的大品牌愿意来costco了，比如劳力士，比如爱马仕。
很多人觉得Costco就像是沃尔玛旗下的山姆会员店；但其实，Costco一开始更像麦德龙。
Costco最初本来是打算做中小企业生意的，大包装仓储商品直接卖给企业，而不是卖给个人消费者。
但是因为覆盖面太小，Costco差点死掉。
之后Costco才转型，决定面向个人消费者。
Costco为什么非常重视肉类商品？
因为肉类商品是非常有粘性的。
Jay B.Smith告诉我们：消费者非常喜欢Costco的肉类，肉类商品会吸引消费者一而再、再而三地来Costco购买。
不像可口可乐、薯片这种标准化商品，肉是非常差异化的商品，你在不同地方买到的肉，质量肯定是不一样的。
你只要把肉类这种差异化的商品做到极好，就会积累消费者的信任，增加消费者的粘性。
所以，Costco非常重视肉类商品的质量。
很多人都觉得，Costco可以把东西卖这么便宜，是因为它靠会员费赚钱。
但是靠会员费赚钱，只能说Costco有把东西卖便宜的动力。
那它把东西卖便宜的能力从何而来呢？
第一点，是因为它的包装很大。包装越大，就能卖得越便宜。
第二点，是因为它的品类很少。
沃尔玛有13万SKU（品种），而Costco只有4000个。
因为品类少，单个品类的销量就可以做到极高，Costco就拥有了很强的与供应商议价的能力。
第三点，是因为它很多商品是自营，可以自己控价。
比如，Costco有自己的养鸡厂，它砍掉了所有中间环节，最终一只能够喂饱全家的烤鸡，只卖4.99美元。
一只烤鸡4.99美元，35人民币，这在美国是极其便宜的。很多用户因为买到这么便宜又量大，味道还不错的烤鸡，简直幸福感爆棚。
还有一点你可能不知道，Costco目前是全美最大的红酒厂商。
因为Costco卖出的红酒量实在太大。
但是它并不卖很多种类，它只卖几款最畅销的红酒。
在美国，对很多人来说，Costco的会员卡同时也是银行卡。
Costco和Citibank（花旗银行）合作，发行了一种联名卡。
既可以作为Costco的会员卡，也可以当做信用卡使用，在Costco消费可以享受2%的返现。
这也就意味着，Costco其实同时也在做金融生意，帮助信用卡的发行方来发行信用卡，同时来分享信用卡的刷卡收益，这可能也是Costco一个非常重要的收入来源。
在中国，平安银行也和Costco发行了一种联名信用卡，会员费可以减100元，同时在Costco消费可以获得最高1%的返现，白金卡每年最高返现1440元。
像Costco这种零售企业，想要赚钱的一个特别重要的方法，就是提高周转率。
Costco的周转率非常高，是11.8，接近12。
什么意思？
Costco用一笔钱进货之后，一个月之内就能把货物卖出去。
这也就意味着，同一笔钱，Costco一年可以周转12次。
我们来算一笔简单的账。
假如一个货物放在一个普通超市，三个月才卖出去，那么用来进货的这笔钱，一年只能周转4次。
很多人都知道，Costco的利润率最高不超过14%。我们假设它的利润率是10%。
那么1块钱的进货款，在普通超市，一年周转4次，就只能赚4毛钱。
而Costco一年周转12次，就能赚1块2。
所以，周转速度越快，零售企业的利润就越大。
在Costco有一句名言，叫做，降低成本最好的办法，就是提高销售。
什么意思呢？
如果想要降低成本，就要提高每天的出货量，这样周转率就会非常高；周转率变得非常高，资金成本就会变得非常便宜。
所以，真正的成本，是资金成本。如果你理解了这件事儿，你就会理解到底什么是Costco。
Jay B.Smith告诉我们Costco马上就要在中国开店了。
我们当时问他：Costco会打算在中国做电商吗？
Jay B.Smith很谦虚地回答说：电商其实是我们一直不擅长的事，美国有一些企业做得特别好，比如亚马逊，我们要向它学习。
但是，我们还是希望专注于做自己擅长的事。Costco所擅长的，是在线下做供应链管理。
所以，Costco知道自己所长，也知道自己所短。
目前来看，就算Costco在中国要做电商，它也会把主要的精力放在线下，把线下的服务做到。
最后，附上Jay B.Smith给我们分享的一组数据（截至2019年1月）：
Costco是全球第二大零售商，第一是沃尔玛。
它是把零售效率做到的典型案例，是每一个零售企业学习的标杆。
参访完Costco，我自己是非常震撼的。它能够获得今天的成功，很大程度上，要归功于它死磕自己、为用户谋利的精神，以及它强大的供应链管理能力。
在中国，也有很多向Costco学习的企业，比如小米，比如拼多多。
最后，依然祝福Costco，希望它能够在中国，越走越远。
文章来源：人人都是产品经理
原型的不同阶段，含义和作用也各不相同，更加认清了原型在工作中的用途，希望对各位也有所帮助~
不知你有没有这样的经历：为了不让原型看起来丑，会纠结各种细节处理（间距、大小），结果造成工作周期延长，精力损失；为了让原型接近于真实效果，会思考各种精致布局，结果leader来一句‘你现在做这么好看干嘛，这个功能都没确定好’....在各种阶段画出了不合适的原型。
所以今天想聊聊‘交互原型’这一话题，也算是对自己成长的一个总结和沉淀。
文章目录：
·原型的不同阶段
·原型与用户体验的5个层面
·原型产出的原则
Part1：原型的不同阶段
其实我觉得画原型和做设计的理念是一样的：没有好坏，只有是否合适~
当产品经理/交互设计师没认清当前的需求阶段时，无论你画的好不好看，都会出现一些糟糕的现象：一开始就注重细节处理、在原型需要重点输出时，又忽略功能与逻辑上的思考、在功能未确定时追求精致页面效果...
下面是我对‘原型’的理解，所绘制用于表示不同阶段下的需求特征。
01.想法阶段：
在产品需求的初始阶段，功能概念都比较模糊，大部分想法都停留在脑海和口述上（工作中典型的场景，如团队风暴、需求讨论、会议评审）。需要我们不停地理清概念想法，验证需求的合理性、目标是否正确。
所以这个阶段的强调是：产品雏形 - 将我们的想法、概念需求可视化出来，并加以讨论验证。因此，最合适的方式就是用‘草图’表达，快速产出快速修改，能即时看见产品的雏形。
常用‘草图’勾勒产品雏形，除了可以表达想法、探索方向外，好处还在于：
a. 能提升你快速思考、验证假设、优化设计流程的能力。
b. 能展示你思考问题的过程（设计思维），体现专业能力。
02.修改阶段：
这阶段的产品目标和方向较为清晰，接下来需要优化原有的概念想法，为产品创建一个信息架构、梳理功能逻辑等工作，方便在需求评审会、团队讨论中推动产品功能的进展。
该阶段强调：理清目标 - 根据用户诉求、业务目标、运营需要等不同目标点，逐步梳理出原型上需要展示哪些功能内容（界面布局、信息取舍）。
所以对产品经理/交互设计师来说，只需产出一个大体上看得明白、能理清产品功能的‘中保真原型’即可。方便即时修改，向产品定型/高保真原型过渡。
03.确定阶段：
到了这个阶段，产品需求的功能布局、信息设计已全部确定，这时一份全面、严谨的‘高保真原型’就尤为重要。
一方面可以为视觉同事的UI输出、开发的落地实现等提供依据。另一方面在各种工作场景中，高保真原型都能发挥很大的作用，如交互评审、领导过稿、A/Btest、demo演示等等。
这一阶段强调：细节核对 - 因为关系着UI输出、界面实现等工作，所以需要注意各种交互细节，以防出现设计、流程上的漏洞。
有2个核对纬度上的检查：
a. 规范对齐
若团队内部有设计规范时，一定要对齐字体大小、颜色、布局、间距等视觉元素。且能复用已有样式就尽量复用，避免出现“一个功能，两种样式”的情况，如图：
b. 交互走查
高保真原型输出后，需要根据交互自查表，一一梳理原型说明是否存在漏洞，以防出现异常流程和内容状态。
另外，当你想要获得用户反馈、测试你的想法是否为业务/用户创造价值时，尽量使用高保真原型。原因在于：能够产生真实的操作效果、给用户带来‘身临其境’的浏览体验。
最后总结一下，不同阶段的原型用途：
·草图：快速表达想法、验证需求、展示思考过程。
·中保真原型：梳理大体产品框架，继续优化功能。
·高保真原型：为UI输出与开发实现提供依据、测试用户反馈、制作交互demo、向领导过稿等等。
Part2：原型和用户体验5个层面
另外我还发现，结合‘用户体验5个层面’来看不同阶段的原型，两者是多么地吻合、有理有据。
01.战略层和范围层 - 草图
产品想要做什么？如何去满足战略目标？在构思把目标和需求转变成功能和内容时，用草图的方式是极为合适的：快速表达、即时验证，能让概念想法马上‘可视化’出来。
02.结构层 - 中保真原型
想法表达后，需要为产品构思一个具体的框架结构，根据业务目标和用户诉求，不断地修改产品功能、信息设计，慢慢完成产品的定型。所以这时候只需产出一个大体上看得懂、方便修改的中保真原型即可。
03.框架层 - 高保真原型
这是原型设计的最后阶段，产品关系已理清、功能内容已确定。这阶段注重原型的界面细节处理，如梳理异常流程、信息的不同状态、是否对齐规范等等，以便后期的界面实现，所以一份高保真原型就尤为重要了。
04.表现层 - UI效果图
原型确定后，接下就是UI优化阶段了，这时候产品的最终效果也就出来了。产品的下次功能迭代，也是根据此UI效果图的基础上进行原型优化、修改。
Part3：交互原型的原则
最后简单说下，原型产出的几个原则：‘使用灰色图’和‘复用已有样式’，避免在今后工作上踩坑：
01.使用灰色图
原型就要有原型的样子，大面积的彩色布局，很容易让人觉得这是UI效果图（视觉同事可不背这个锅），尤其是在交互评审会上，这种细节更应该注意。
02. 复用已有样式
这个上面已经说了，能复用样式就复用，避免出现“一个功能 两种样式”的情况，否则和视觉、开发同事对接原型时，会造成一定的理解干扰。
总结：
以上对交互原型的一些见解，若有描述得不当请多指教，下面是总结文件（转发截图给我可领取）。
文章来源：UI中国
对于「高大上」即高级感这个抽象的概念，其实每个人的理解都不尽相同。身为设计师，在很多时候都需要去理解需求方所提出的「高大上」的含义，然后在自己的理解与需求之间找寻最合理的解决方案。
个人理解的「高大上」不仅是作品表现形式的高级感，也关乎时间的维度。有着持续生命力的经典设计如包豪斯或无印良品式的设计是「高大上」的，而区别于当下泛滥、普遍、常见设计的有独特风格化视觉语言的，也是另一种形式的高级感。本文将从这两个不同的角度来为大家拆解提升作品高级感的技巧。
传统意义上的「高大上」即所谓的高级感可以用现代主义建筑大师密斯·凡· 德罗那句著名的「Less is more」（少即是多）来形容。这句概括现代设计精神的金句，影响了几代设计师，不仅改变了世界建筑的面貌也改变了整个世界设计史。德国著名的工业设计大师迪特尔·拉姆斯也曾在他的「设计十戒」里有提到「好的设计是尽可能的无设计」。
那些被大众所接受的传统意义上的「高级感」，拆解开来其实可以理解为克制感与性。高级感的营造往往是深远的意境、极简的表达以及的细节追求。那如何来实现设计作品的高级感呢？
1、颜色传递情绪少显高档
每种色彩都会给人不同的心理感受，相较色彩浓烈情绪饱满的用色，传递情绪少的颜色更能给观者治愈的能量。所以除了减少使用颜色的数量，降低色彩的饱和度或者多使用不明确色相的颜色都能削减色彩对人情绪的影响，起到提升作品高级感的效果。此外使用黑白灰或者单色，也容易降低色彩本身对人情绪的影响，营造高级感。
比如很多人喜欢的「莫兰迪色」，还有经典的黑白灰。
2、字体选择不宜多，简单即是美
字体选择一般不宜超过三种，多利用文字大小对比营造信息层级关系而非文字种类。对于追求高级感更是如此，字体种类选择宜少不宜多，简单的字体好于自身过于个性复杂的字体。
还有一种在做设计时让文字显高级的方式就是将文字图形化与符号化处理。图形从视觉表现力和神秘感上会比我们一眼就能读懂的文字更胜一筹。这大概就是为什么很多人会认为英文比中文看起来更有「高大上」的感觉，而在中文排版中加入英文能从视觉感知提升高级感。其实当在设计里使用如拉丁语、丹麦语等我们自身更加不熟悉的语言文字时，这种高冷的疏离感会让感官上的高级感更强烈。所以想要让文字元素显得高端，一个小技巧就是让文字显示在第一时间不易被解读出来。
3、善用留白，营造高级感
善用「留白」也是对做所谓「高大上」的设计非常有效的一种表现手法。恰当的留白可以更加突出主题内容，让重要的信息更准确的传达。「留白」自身也可以营造出一种很好的空间感，让画面得到延伸，给观者留出更多的想象空间，呈现一种意境美。
很多时候信息和元素越多、越大就越难把握。多做减法去芜存菁，避免无意义的视觉元素堆砌和杂乱无章，缩小或减少次要元素的存在感，利用合适的留白反而能让你的设计更有高级的气质。
4、高质量的图片素材
在做平面设计的时候，高质量的图片是设计质感有保障的重要前提。无论是在图片库寻找图片素材，还是自己进行照片的拍摄，高质量的图片一般都需符合以下两条原则：
高质量的免费图库Unspalsh、 Pixabay、500px、Getty Images 等，都可以提供不错的基础素材。
5、除了设计本身，还有工艺和材质加持
营造设计的高级感，除了视觉设计效果本身的高阶气质，善用工艺与材质同样能让你的作品高级感满满。对于平面设计的书籍、包装、海报等宣传物料设计，合适的工艺与材质选择会让作品的质感得到提升，甚至可以弥补设计上的不足。
雷射雕刻、烫金、凸版印刷、无墨压印、丝网印刷、专色印刷等特殊印刷工艺的使用，手工装帧或人工制作的加入，都能为打造「高大上」的设计增色不少。
对于线上的视觉设计而言，给作品的细节增添有质感的材质也是丰富设计层次、打造高级感的方式之一。
就像在开头所说，你永远不会知道需求方说的「高大上」到底是哪一种「高大上」，对方想要表达的感觉到底是哪种。通常可以在进行更加深入沟通之后，明确后面的设计方向。当普世经典的「高级感」并不在对方想要的感觉范围内的时候，我们需要在「高大上」的光谱上搜寻更加契合需求的设计方案。
这个时候，需要有针对性地营造不同的视觉风格，创造出区别于流俗、更加「脱俗」的设计。在沟通的时候，客户所描述的「高大上」通常会带有一些明显的情绪、感知上的特征，抓住这些特征来进行针对性的设计也就成了关键。
1、几何元素和色相对比所营造的时尚感
每年对于时尚与潮流感的界定一直在变，这一点非常值得注意。就像在前文所提到的「高大上」不仅要考虑作品的表现形式，也要顾及对时间维度的考量。比如站在当下这个时间点上，高饱和度红蓝双色和大范围渐变的视觉表现，就是 2019 年高度普及并被认可的视觉潮流形象。营造时尚感使用更简约的几何字体、几何元素，搭配对比明显的几何色块，小巧凝练的文字排版，这些都更容易塑造出符合当下的时尚感。
同时，低饱和度、高素质的图片打底是常见的设计技巧，这样也更容易创造出色相对比，从而将时尚高级的感觉给提炼出来。
2、巧选字体和配图凸显文艺范
配图的选取，色调的后期调整与文字排版的选择，很大程度上决定了文艺气息能否营造出来。午后的阳光，慵懒的萌宠，粼粼的波光，延伸的道路……这些能够沾上诗意的配图，搭配上经典的衬线字体如宋体（明朝体），再运用相对清晰简单的上下或左右式布局，就能很快将作品打造出文艺范儿的气质。
3、把握好冷峻的气息，创造出科技感
未来一点，科技一点，诸如此类的描述也常常紧随「高大上」三个字出现在甲方爸爸的需求里。虽然使用蓝紫之类偏冷的色调或是简洁的黑白灰是立刻能想到的选择，但打造「科技感」的精髓还是在于设计作品的情绪传达要少和冷。冷峻的线条，抽象几何元素，无衬线简洁又几何感强的字体，加入与设计主题相切合的科技衍生物或是带有明显近未来属性的物品为辅助元素，都是塑造作品「科技感」强有力的方式。
4、强化视觉主体，营造冲击力
视觉张力的营造有多种方法，但核心还是在于营造凝聚力与速度感。整个画面和布局要有一个非常明确的视觉中心点，元素和布局都应清晰地围绕这个视觉中心点来展开设计。这个点可以是一个物品，一个标题，甚至可以是无形的存在，但一定要让人能明确感知。辅以加粗、凝练的字体，大特写、发散式的视觉装饰和引导，冲击力就出现了。
当然，在色彩上为了兼顾到整体视觉的情绪，色彩的饱和度可能会偏高。虽然这样偏离了传统意义上「高大上」的设定，但是如果要兼顾需求，有舍才能有得。
5、深入挖掘文化特征，进行风格化设计
「风格化」设计的需求其实并不少见，问题的关键在于设计时要往哪个风格去偏移。是「和风」还是「韩流」，是「德味」还是「美式复古」，或者选择时下最in的「国潮风」？无论是哪种风格化，都意味着需要深入挖掘相应的文化，才能有针对性地进行风格化的设计。我们后续会单独撰文来写风格化设计的事情，今天这里就不赘述了。
高大上并不是一个的答案，它是一个涵盖一定范围的光谱。而我们要做的，就是在光谱上，找到一个大家都能接受的位置。
蓝蓝设计的小编 http://www.lanlanwork.com