文章主路径如下：
这组图标非常有活力和创意，色彩很活泼，原作者是菜心。我也常用微渐变来做图标，但是没有尝试过加上描边，并且这种强烈的对比色也在我习惯用色外。临摹这组图标可以突破我的用色习惯。
我们先逐步拆分，再进行总结。
第一步，分析原作品的结构。
图标可以拆分为线、面和小元素。我在 sketch 做的，形状的线面转换比较简单。线跟面的图层要分开，因为面图层带有反光，而线图层没有。
第二步，确定光源的方向。
从作者的表现来看，光源在左上角，因此所有的图标应该遵循同一光源方向的原则。光源的表现会因为材质的不同而不同。比如「LIKE 灯牌」带有自发光、「铃铛」带有高光。所有物体的反光比受光面要亮一点，让人感觉很通透。
第三步，分析原作的颜色。
不要吸色，先自己调色。刚开始会有点难，但是这种练习会帮助我们提高眼睛辨色的能力，提高色感。对比自己和原作的颜色，发现我调色不够准确，没有做到不同颜色饱和度一致，渐变色跳跃比较大。这表示我还没有理解原作的用色，后续临摹的时候需要修正。
第四步，总结作者的设计语言。
分析完以后开始临摹。
先说一下体量感的问题，因为有很多设计师在做图标的时候会忽略这一点。常见的方法是拿图标框来限定，但是问题又来了，有的人限定得太死板，不会根据实际情况来微调。针对这种情况，可以拿别人的整套图标作品做反推，在临摹的时候，留意别人对体量感的把握。
定义了大概的体量之后，我会观察图标大致的形状和角度，凭印象先把造型做出来。过程中没有把原作品放在旁边，最多在忘记的时候去看一眼。这样做的好处是，可以发现自己观察的时候漏了什么（这个方法是跟菜心学的）。下图就是第一次临摹的草稿，orz…铃铛最不好画了。
拿着草稿来对比原图，把自己错漏的地方找出来。
统计错漏的地方，重新调整图标，达到 90%以上的相似度后，给图标上色。
做完这一步后，大概理解了作者做这套图标时的逻辑以及方法。我们可以开始做半原创的设计，在原作的基础上延展几个图标。我选择电商主题的「充值、签到 、赚钱、砍价」这四个图标来做。
我们先找参考素材。不管画图标、做界面，还是画插画，学会找参考非常重要。参考不是照抄，而是给我们提供灵感来源，切记不要凭空想象。有一天，团队的设计师跟我说她不会画衣服的褶皱，画起来总是怪怪的。我叫她上网找相似衣服的图片，看一下别人的褶皱和光影，她就茅塞顿开了。因为她总是用“原创”局限自己，没有找实物参考。
原创绝不是凭空想象，而是有源设计的融合。
结合作者的设计语言做延展图标，放在原作里面也不违和的话，就成功一大半啦。
接下来是原创时间～我们将作者的设计语言其中一些变量改变，会得出不同的结果。
文章来源：优设网 作者：牙线y2x
蓝蓝设计( www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司，为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计 、 cs界面设计 、 ipad界面设计 、 包装设计 、 图标定制 、 用户体验 、交互设计、 网站建设 、平面设计服务
在 UI 的设计体系中，图标是最重要的组成部分之一，是任何 UI 界面中都不可或缺的视觉元素。了解图标相关的概念，以及正确绘制的方法，是入门 UI设计的必备条件。
网上现存不少关于图标绘制的文章和教学，但不是太笼统，就是太片面。即使看了很多这种碎片化的知识，也很难在我们的认知中对它有比较全面、系统的认识，所以大多数初级的 UI设计师，始终画不好图标。
针对这个问题，我希望用一篇长文来讲清楚图标设计的所有要点和具体的设计方法，让所有设计新人更快地上手图标设计。
本文共分为5个部分：
图标，是一种图形化的标识，它有广义和狭义两种概念，广义指的是所有现实中有明确指向含义的图形符号，狭义主要指在计算机设备界面中的图形符号，有非常大的覆盖范围。
对于 UI设计师而言，我们主要针对的就是狭义的概念，它是 UI 界面视觉组成的关键元素之一。
在当下最常见的扁平化设计风格中，界面的实际视觉组成只有4种元素，图片、文字、几何图形、图标。
△ 由图片、文字、几何、图标组成的界面
可以说，图片、文字、几何图形的运用，都只用到排版的技巧，而图标，是 UI设计中除了插画元素以外唯一需要我们「绘制」、「创作」的元素，一涉及到这两件事，难度就直线上升了。
本来往界面里丢一些方方圆圆、贴几张图、填一些字，就可以把界面做出来了，比如 Clear APP，不仅工作量少，而且还符合极简原则，为什么还要吃力不讨好的设计图标？
△ Clear APP 的截图
这就涉及图标作用的探讨了，为了节约篇幅，更快进入大家最想看的重点干货，我就不长篇大论从上古时期人类与图形符号的纠葛开始写了，就谈对于图形界面本身，为什么图标有这么重要的地位，没它不行？
有两个原因，第一文字虽然也是一种图形符号，但相对于图标而言，文字实在太复杂了，在识别效率上有先天的劣势。再者，不同的语言，文字的长度也不同，如果换成阿拉伯语或者俄罗斯语，或许一行还装不下所有文字。图标可以以一种更高效的方式，将我们想要传递的信息进行浓缩，不仅易于识别，也能让界面更简洁，利于排版，比如下方案例。
△ 应用文字替换了图标的对比
第二点，就是关于视觉的观赏性。有些页面中，如果把图标去掉了，也丝毫不会影响我们的操作效率，以及对内容的理解。但没有图标，缺少这些点缀，我们就会觉得这个页面看起来太枯燥了，不得劲，最好的例子就是应用的设置页了，见下方案例。
△ 设置页有图标和没有图标的对比
既然知道了图标的作用和重要性，那么接下来，就要进一步了解在工作中我们要设计哪些图标。
可以先划分成三种大类：
下面，我们将对它们分别进行介绍，以及展示相关的设计类型，方便读者在开始学习具体设计前，对 UI设计会创作的图标有更全面的认识。
首先，我们要说的是工具图标。这是我们在日常讨论中提及最频繁的图标类型，即应用内有明确功能、提示含义的标识。作为最常见的图标类型，我们就不需要做太多的说明了。
△ 常见的工具图标
虽然理解起来容易，但是它所包含的设计样式却并不少，可以把它们归纳成线性、面性两个大类，再分别进行细分。
1. 风格1：线性风格
线性图标，即图形是通过线条的描边轮廓勾勒出来的。多数人对它样式认识的第一反应应该是使用纯色的闭合轮廓，比如上图案例，线性图标的创作空间看似不多，但实际上有非常多的调整空间。
下面我们把它们罗列出来。
△ 线性风格的工具图标
2. 风格2：面性风格
面性图标，即使用对内容区域进行色彩填充的图标样式。同样，在这类图标中，也不是只能应用纯色的方式进行填充，还有非常多的视觉表现类型。
△ 面性风格的工具图标
3. 风格3：混合风格
当然，在设计图标类型的时候，也不一定非线性和面性不可，有一些热衷创造和尝试的设计师，还创作出了混合型的图标，既有线性描边的轮廓，又有色彩填充的区域。常见的样式类型如下：
△ 混合风格的工具图标
和工具图标比起来，装饰图标的视觉性作用更多。对于一些比较复杂的应用来说，过分的简约并不能弥补信息过多的信噪问题，我们要通过丰富视觉体验的方法来增加内容的观赏性，减少一屏内显示内容的数量。
比如在分类列表里，是可以只使用线框和文字把大量内容浓缩到一屏以内，但实际浏览效率并不会增加，而且并不美观。
△ 装饰图标在识别性上的作用
还有就是国内的界面设计环境，会根据运营需求设计进行特殊化处理，尤其在电商领域，首屏的图标都会改成首页风格的样式，增加活动氛围。
△ 节日活动中的装饰图标
装饰性的图标设计，虽然没有明确的规范该怎么做，效果怎么好怎么来，但最常见的类型有四种，下面分别进行介绍。
1. 扁平风格
扁平风格的装饰图标，通常可以理解成是用扁平插画的方式画出来的图标，除了继承扁平的纯色填充特性以外，也比普通图标有更丰富的细节与趣味性。
△ 扁平风格的装饰图标
2. 拟物风格
拟物风格的图标现在出现的频率越来越高，集中在大型的运营活动中，通常这些活动会通过拟物的方式将头部设计成有故事性的场景，所以自然顶部的相关图标使用拟物的设计形式会更贴合。
△ 拟物风格的装饰图标
3. 2.5D风格
2.5D是一种偏卡通、像素画风格的扁平设计类型，在一些非必要的设计环境中，使用2.5D会比较容易搭配主流的界面设计风格，有更强的趣味性和层次感。
△ 2.5D风格的装饰图标
4. 炫彩渐变
这是一个拗口的原创名词，找不到更合适的形容，还是觉得浮夸点符合它的气质。这种图标，就是通过一系列非常激进的渐变和撞色实现，通常还会使用彩色的阴影。
使用这样图标的区域，通常都会呈现出一副五彩斑斓的景象，只有在内容非常丰富且用户偏向年轻化的产品中可以使用，是一种非常难驾驭的设计风格。
△ 炫彩渐变风格的装饰图标
5. 实物贴图
最后一种，就是采用了真实摄影物体的设计风格。虽然它不属于完全依靠我们创作和绘制出来的，但想想还是放进来合适。因为这种图标的出现频率非常高，有必要在后面掌握它的做法。
△ 应用摄影实物的装饰图标
最后，就要说说启动图标了。启动图标的设计比前面两种类型的图标说起来更难，因为它实际上就是把「LOGO嵌套进系统图标模版」的图标。
除了掌握必要的规范以外，启动图标的主体物设计就是 LOGO 的设计，已经超出了图标绘制本身的知识点。所以，在后面我会针对这个问题讲解一些比较套路易懂的设计方案供新手学习，这里我们先来了解一下它有哪几种设计形式。
1. 文字形式
使用了文字作为图标主体物的类型，通常是这类应用本身的品牌 LOGO 就使用了文字，所以这里就把字体照搬过来。
△ 文字类的启动图标
2. 图标形式
对于一些偏工具，适合用简单图形传达应用功能的启动图标，就会采取使用工具图标的方式设计。
△ 图标类的启动图标
3. 图形图标
图形形式看起来和图标形式很接近，但实际上完全不属于同一类型，之所以它不是图标，是因为这类图标的主体图形是一种经过高度抽象化的标识，传达的是品牌性，而不是图形的含义。
△ 图形类的启动图标
4. 插画形式
对于一些比较纯粹的应用，如读本、漫画、幼儿类应用，就热衷于采用卡通形象作为图标的主体进行设计。
△ 插画类的启动图标
5. 拟物形式
虽然现在扁平化的设计占据主导地位，但依旧有很多应用的启动图标是通过拟物的方式设计的。因为对于这些应用来说，拟物设计所传递的信息往往更直观和准确。
△ 拟物类的启动图标
当然，还有其它的数之不尽的启动图标设计方式，比如明星大头照、摄影图、游戏原画等，但理解上面这些类型就够了。
前面介绍的三种图标，就是今后在进入 UI 行业设计的内容。虽然图标看起来简单，但可以玩出的花样不少。除了正确设计出图标以外，高低阶的 UI设计师之间的区别也包含图标设计类型掌握的多寡。
所以，在开始学习前，不要将设计图标的目标局限在最简单的图形绘制上，还有很多有趣的设计形式等待你们去尝试。
了解了图标的类型，就要开始了解做出这些图标应该使用哪些软件了。通常，UI 主要使用的设计软件包含 PS、AI、Sketch、XD四款，理论上，它们都包含了图标绘制的功能，如果我直接告诉大家去精通这4款软件那么画图标就一点难度都没有了，这是非常不负责任的，所以为了对新人更友好一点（如果已经全部精通了，就直接略过），我会分析一遍这四款软件对于图标设计的优劣，以及需要掌握的部分。
1. Sketch / XD
这两款软件是我们设计 UI 界面的主力。但大家一定要记得，它们主要的功能是用来完成 UI 界面元素的排版，而不是创作和绘图。
虽然它们都包含路径、钢笔、布尔运算等功能（Sketch 相对 XD 更完善一点），想要绘制一些非常基础的线性或面性图标时没有问题，但只要涉及到比较复杂的图形，往往就束手无策。
所以，我建议所有学习 UI 的新人，都不要从这两个软件中入手，而是先掌握 PS 和 AI，后面想要快速实现一些简单的图标时，自然懂得如何使用 Sketch 和 XD。
可以说，PS 和 AI 的应用决定了我们图标设计的上限，而 Sketch 和 XD 是下限，所以，把上限拓展得越高越好。
2. Photoshop
PS 是一款无论什么东西都设计得出来的设计软件，但是，它本质上是一款「位图软件」。后续的文章中会提及，在界面中采用矢量格式的图标是最理想的，而 PS 针对矢量的操作并不便捷，比如将矢量图层复制到其它软件中。
实际项目中，我们会用 PS 设计一些视觉表现相对复杂的图标，例如启动图标、拟物图标、实物图标等等。
绘制图标需要用到的 PS 功能并不太多，需要在前期学习这个软件的过程中加以筛选，重点是以下知识点：
虽然 PS 在实际项目中是用来画复杂的图标，但并不妨碍我们使用 PS 从最基础的图标开始画起，因为想要熟练掌握上方的知识点，简易的工具图标是最好的磨刀石，之后再学习 AI 的操作，就可以更快的上手。
3. Illastrator
AI 也是 UI 设计必学的一款软件，它的功能异常丰富，主要用来设计矢量图形。对比 PS，它有更好的矢量操作支持，对于路径细节的调整上，是最全面最细腻的软件，并且 AI 中的图形还可以直接复制粘贴到其它应用的画布中。
如果掌握了上方提及的 PS 基础，那么学习 AI 也就轻松了不少，其中，AI 设计图标中有三个特殊的功能是需要重点掌握和学习的：
花几个晚上，掌握了 PS 和 AI 的相关知识点以后，就为我们后续的学习提供了技术支持，可以进入下一阶段了。
这是图标系列文章的第一篇，信息量不算少。所以我们在结尾再总结一次，方便大家记忆。
文章来源：优设网 作者：超人的电话亭
蓝蓝设计( www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司，为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计 、 cs界面设计 、 ipad界面设计 、 包装设计 、 图标定制 、 用户体验 、交互设计、 网站建设 、平面设计服务
常见的分类是简单的线性分类，缺少立体化的图标分类思维。文章通过梳理来帮助大家对不同类型及风格的图标有一个体系化的认知。
大家好，我是Clippp。看到好的图标我们会习惯性地截图保存，但随着收集的图标越来越多，会发现对图标的分类会变得越来越混乱…做设计时也不清楚到底该参考或运用哪种风格最合适。来看看如何解决这些问题！
对图标进行分类时，普遍会遇到的问题是一个图标有多种风格。例如下面这个水滴图标，样式很简单，但可以划分到多个类别中。
首先将图标按尺寸大小分为两类；
继续细分对应的面性、线性、线面结合、扁平、拟物化等类型；
最后选择标准、容器、渐变、3D、手绘、阴影等风格。
利用这种结构层级，可以明确定义图标类别。
图标的大小取决于具体功能。例如带有渐变和阴影的图标看起来很酷，但把它缩小到16px，这些酷炫的效果都无法呈现出来。
小尺寸图标用作UI控件，起到引导功能或装饰目的。
利用这种简单的分类方式就能避免图标发生重叠。另外拟物化这种细腻的风格不适用于小尺寸图标中，所以在小图标分类中没有展示。
大图标利用尺寸上的优势能展示更多内容，分为多种组成形式。
1.2带有背景色的面性图标
1.2渐变线性图标
1.3等距线性图标
1.4手绘线性图标
1.5断线图标
1.6双色线性图标
2.2带有背景色的线面结合图标
2.3错位线面结合图标
2.4色块图标
2.4单色线面结合图标
3.2带有容器的扁平化图标
3.3等距图标
3.4半阴影扁平图标
3.5长阴影扁平图标
希望大家能对图标的分类及设计有更全面深入的认识，从而构建一套完整的图标思维体系。
文章来源：站酷 作者：Clip设计夹
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作为一名UI设计师，图标设计是我们刚入门就必须学会的必备技能之一，它是用户界面中绝对不可或缺的元素。通常我们理解图标设计的含义，是将某个概念转换成清晰易读的图形，从而降低用户的理解成本，提升界面的美观度。随着扁平化设计风格的普及，图标的风格越来越简约，看似简单的图形，实际要准确的表达含义，也是需要注意很多细节的，在如今大同小异的图标中，如何让你设计出的图标具有说服力也是一门学问，今天就给大家全面的剖析一下图标的知识，让你做出的图标有理有据。
1、图标的定义及分类
2、图标的设计规范
3、图标的性格走向
4、图标的评判标准
5、总结
图标是具有高度概括性的、用于视觉信息传达的图像。图标常常可以传达出丰富的信息，并且常常和词汇、文本搭配相互搭配使用，两者互相支撑，或隐晦或直白地共同传递出其中所包含的意义、特征、内容和信息。
在数字设计领域，图标作为网页或者UI界面中的象形图和表意文字而存在，是确保界面可用性的基础设施，也是达成人机交互这一目标的有效途径。
释意性图标是用来解释和阐明特定功能或者内容类别的视觉标记。它并不是一定被点击可交互的UI元素，在很多时候只是有辅助解释其含义的文案。在不搭配文本的情况下用户会借助这些图标来获取信息。不过有时候图标表达的含义可能还不够完整或者清晰，所以会将图标和文案搭配起来一起使用，这样可以大大降低误读的可能性，释意性图标一共可以分为以下三类：
2-1-1纯图标：
例如火球买手APP中的店家“特定标签”，以及图文展示下的“观看数量图标”与“收藏图标”，它们并不需要用文字去解释，用户也知道它表达的是什么。
2-1-2图文结合：
例如造作APP中的“购物车图标”与“收货地址图标”，为了让用户能够很好的明白图标的意图，所以在图标下方会配有文字提示，这样就能大大的降低误读的可能性。
2-1-3纯图标（图标内含文字）：
例如开眼APP中视频封面左上角“开眼精选图标”，它把图标与重要文字结合在一起展示给用户，看起来不仅十分具有个性，而且用户对其理解性也非常强。
交互图标的最大意义在于可以引导用户进行交互行为，是在产品中不可或缺的组成部分。它们可以在用户不同的操作手势下帮助用户执行不同的交互过程，这种类型图标也是APP中最常见的，常见的交互性图标如：搜索、底部标签、返回、点赞、收藏、扫一扫等。
装饰性图标仅仅是用来提升整个界面的视觉体验，它并不具备任何功能性。这类图标往往是为了迎合用户的偏好与期望，通过丰富视觉体验的方法来增加内容的观赏性，这样不仅可以吸引并留住用户，还可以让整个用户体验更加积极，最为大家所熟悉的就是滴滴出行APP中的“小车图标”。
图标基于基础样式（线、面、线面结合）+表现手法（颜色、透明度、投影、叠加...）划分，一共可以分为20种类型，每种类型的展示方式也都各有不同。
线性图标通过线来塑造轮廓，在界面中App的图标尺寸并不大，所以如果线过于复杂，在小面积中过多的线会对识别性产生较大的困扰。在图标设计中使用的线有粗细之分，常用的App图标设计线的粗细一般有2PX或者3PX，不同的线条粗细所带来的视觉感受也不同，细线显得精致，粗线视觉面积大，显得厚重。
面性图标是通过面来塑造形体的图标，采用了剪影的设计形式，通过线或者面去切割基础轮廓面，通过分型来塑造图标的体积感。不同的切割手法造成了面性图标设计感的差别。
线面结合图标相较单一的线性图标或单一的面性图标样式更加丰富、也更富有趣味性。从设计的角度上说，由于元素的多样化，设计更容易获得好的效果。相反，如果运用不当会显得图标非常杂乱，如何有效的把控好两者之间的过度是关键。
这类图标的特点是通过细节和光影还原现实物品的造型和质感，能给用户极强的代入感，用户可通过对现实事物的联想，快速领会图标表达的意图。但是随着 ICON 的发展，拟物图标也带来了一些问题，因为用户关注的核心永远都是信息本身，华丽的视觉元素或许在用户使用的初期，起到赏心悦目的装饰，但久而久之，这都将成为对用户获取信息的一种干扰，所以现在拟物化的图标很少运用在APP界面之内。
相较于拟物风格不会有太多复杂的视觉元素，层次简单，用色素雅干净，采用轻投影、轻渐变的方法设计，这类图标具有一定的立体感，能给人轻盈、简洁、精致的感觉，在界面设计中，一般在面积比较大的区域我们会使用加入轻质感的图标。
合理的遵循图标规范可以有利于设计师之间合作使用，指导设计师如何规范的去设计图标，以确保企业所有产品图标风格的一致性和可用性达到统一，同时也是为了后续产品更新迭代有可参考的地方。
为了保证图标的尺寸大小一致性，我们往往会建立基础的网格尺寸来进行绘制图标，常用的网格绘制尺寸为：16、24、36、48、64、128、512、1024。这些尺寸并不是固定的，在设计中也会存在特殊的尺寸，例如谷歌在台式机上设计图标，当鼠标和键盘是主要输入方法时，就会使用密集布局，基础网格就会缩小到20。
下面就以常用的24x24为大家展示：
网格包含2px出血位。这样可以确保图标在导出时将保留其所需的比例和周围的空白区域，同时还能够很好的平衡图标的视觉重心。
*在使用常规图标时避免一部分在出血位。
*在使用多个元素的图标时，避免图标拥挤我们可以让其部分出现在出血位，确保它们之间有足够的空间。
keyline由圆形，正方形，矩形，正交，三角形和对角线组成。它可以为您提供图标集中基本形状或比例的一致大小。这使创建视觉上的稳定变得更加容易，并有助于在设计相似比例的图标时有共同的参考准则。
在24尺寸下的keyline构成如下（24尺寸下的出血区域为2）：
当把图标画在网格上时可以很好的规范图标，让它们从整体的视觉上看着统一规范。
在设计一整套系统化的图标时，我们一定要注意图标的像素大小，要运用相同的网格尺寸设计相同线条粗细的图标，包括曲线，角度以及内部和外部笔划。这样图标看起来才更统一，也有利于后期图标的迭代更新。
当然，描边像素的粗细并不是绝对的，如果我们要做一些密集型的图标时，可以考虑适当的缩小线的像素大小。如下，我们设定的系统图标线条粗细为3px，当你用3px作用于指纹图标上时就会显得非常拥挤，并且在视觉上比其余图标更重，这时我们就可以把它的线条像素降级，设定为2px。
我们在用矢量工具绘制图标时，要仔细看好图标的网格尺寸和图标结构尺寸，避免产生小数位。
曲率简单来讲就是图标中带有圆角的边角度数，只要是带有圆角的矩形就都会有一定的曲率。在图标中曲率的呈现方式有两种：外曲、内曲。
外曲与内曲并不一定同时存在，在特定情况下内部结构可以是直角（无曲率）。如下图：当内部结构都是圆角时会发现整个图标稍显臃肿，这时我们可以把部分内部圆角直接变为直角（也可以改变曲率大小），改变后就会发现图标的整体结构会显得更加协调。需要注意的是如果一个图标做了这样的处理，在同等情况下的图标都要做一样的处理，不然图标会显得非常杂乱，不统一。
根据像素的网格线来设置两条对角线，会让你的图标看起来更清晰。在倾斜的角度选择上，不要出现7.8°、14.2°这样的奇怪数值。我们可以将15°的增量用于倾斜角度（也可以采用其他有规律的角度方案），这样会使得整体的图形变化显得更加规律，也能够满足不同图形的角度需求。
在做很多图标时都会用断点的缺口来打破“全包边图标”的沉闷感，使图标具有透气性，如果想给图标添加断点，那么要保证断点的形态保持一致。
确保图标内每个细节和元素都有足够的空间，图标的相邻元素之间的空间在整个图标中不应太小，我们可以定义最小间隙以避免轮廓“粘住”，在24px尺寸下的间距不得小于1px。
如果在做图标时牵涉到了透视需求，那么就一定要保证图标的透视角度一致。
非中心对称图形物理对齐时视觉上会有偏离感，多个不同形状的图标视觉重心并不在一条水平线上，需要微调才能保证平衡感。
在图形的处理上，不要留有多余的节点，干掉多余的节点，保持图形的整洁。
ICON命名要求较为严格，涉及到我们切图给开发，所以我们命名争取做对，且需严格遵守规则，正确的命名原则：类型_位置_功能_状态_大小
每个App应该有自己独特的产品气质，同样图标性格也应当与产品气质保持一致。图标性格一共分为了4个走向：粗旷（粗直）、活泼（粗圆）、商务（细直）、精致（细圆）。
图标结构特点：线条较粗（或面性图标、线面结合图标）、拐角为直角。
粗旷类图标让人看起来非常饱满、刚正，它更多适用于男性、潮流、有格调类型等产品中。例如VSCO，它的底部标签栏图标全部采用了粗线条的直角设计。
图标结构特点：线条较粗（或面性图标、线面结合图标）、拐角为圆角。
活泼类图标让人看起来十分容易接近，能让人感受到温暖、舒适，它更多适用于电商、社交、母婴、二次元、娱乐、直播、美食等产品中。例如闲鱼，不管是在LOGO字体的处理还是APP内部的图标处理，都是采用了线条较粗的圆角设计。
图标结构特点：线条较细、拐角为直角。
商务类图标让人看起来十分规矩、严谨、值得信赖，它更多适用于新闻、政府、商务、工具等产品中。例如工具类的思维导图APP，它的可操作按钮都是商务类的图标。因为这类图标的特性，所以目前我们很少在移动端上看到它，它更多适用于PC端的后台界面中。
图标结构特点：线条较细、拐角为圆角。
精致类图标让人看起来非常干净、柔和、显得高级感，它更多适用于旅游、品、艺术、领域垂直等产品中。例如airbnb，在APP应用中大部分都采用了精致类图标。
当图标设计完后，我们应该如何去评判一个图标的好坏？很多设计师并没有完整的评判体系，其实我们可以从这五个维度对图标进行评判：识别性、图标气质、协调性、一致性、品牌调性。
图标最主要的用途就是辅助用户理解信息，特别是对于当图标单独存在时，一定不能让用户产生疑虑。要想图标达到高识别，我们可以从这2个方向入手：大众认知隐喻、真实世界映射。
在互联网普及的今天，许多界面的隐喻图标已被广大用户熟知认可，对于这类隐喻图标用户不用思考身体就已做出反应，我们在设计图标时可以从隐喻图标中添加修改部分元素，从而形成新的图标，这样既能保证图标的识别性，也能做出差异化。
选择真实世界中的物品映射，能使人下意识对图标的作用有近似预期，降低学习成本，提高识别度。
每个App应该有自己独特的产品气质，而我们所做的图标就是要跟随产品的气质。例如当你要做一款二次元产品，你的图标气质就应该偏活泼、可爱、萌、青春，而不是刚硬、严谨、规矩。
一致性是图标的基础，我们在绘制整套图标时要确保它们的基础属性全部一致，细节统一，图标内容的统一在视觉上也更加和谐美观。图标是否具有一致性，就要从以下七个方向去评判：尺寸大小、图形角度、拐角（曲率）、描边、间距、透视、颜色。
3-1 尺寸大小：网格大小是否统一、是否遵守图标的keyline规则。
3-2 图形角度：是否遵循设定的角度规范（15°的增量用于倾斜角度）
3-3 拐角（曲率）：拐角的曲率是否统一，如果图形太多且复杂，那么我们可以根据图标的特性去设定曲率的规则，例如可以设定当边角像素在1-2px时内外曲率为2px；当边角像素在3px时内外曲为2px，内曲为1px；当边角像素大于或等于4px时，外曲为2px，内部则为直角。
3-4 描边：描边大小是否一致。
3-5 间距：是否遵守间距规范。
3-6 透视：透视是否一致，避免在同一套图标中出现正视图/侧视图混杂的情况。
3-7颜色：在图标的配色上要保持一致的规律，采用相同的颜色是比较常见的配色方式。如果采用不同色相的配色方式。也需要保持整体的配色协调，避免出现饱和度、明度反差过大的配色。
一致性代表的是图标的基础，而协调性则代表图标的整体状态，协调性的呈现状态是验证一致性是否合理的标准，当协调性存在问题时，我们就要反过来查看一致性存在的误区并给予修改。在图标的协调性上我们主要审视这三点：视觉大小、饱满度、透析感。
视觉大小对标的是一致性的尺寸大小与描边大小，当你发现图标视觉大小不对等时，你就要回过去查看你的网格与keyline是否运用正确，确保正确后再查看你的图标是否按照keyline的规范绘制以及描边大小是否一致。（同样尺寸下的图标，从光感上来看描边粗的图标视觉偏大）
饱满度对标的一致性的间距，当你发现图标不够饱满时，你就要去查看你设定的间距值是否偏大，是否合理。
透析感简单来说就是留白区域。透析感对标的也是一致性的间距，当元素的描边过大时，我们就要合理的设定间距的最小值，不然整个图标就显得非常臃肿。
品牌调性是我们经常提到的纬度，我们打开很多APP都会发现他们的图标设计都非常普通，没有任何特色，过于大众化，虽然都做了一些形式上的改变，但总是与品牌缺乏联动性。其实我们可以结合品牌调性，在图标上做更多的联动、创新。
色彩是图标设计中重要的构成元素之一，我们可以直接提取品牌色作为图标设计视觉元素。例如站酷，站酷的品牌色是黄色，标签栏的图标（选中状态）就提取了品牌的黄色，让其与品牌调性高度一致。
当然品牌颜色除了可以直接用外，还可以在提取时适当调整色彩的饱和度、明度，做更多的形式变化。例如懂车帝，就在原有的黄色基础上做了些许调整，图标采用黄色透明渐变的处理方式，在与品牌颜色呼应的同时，使得整个图标更加精致、有活力。
提取品牌LOGO是最常用的使用方式，我们从品牌中提取出来的图标一般运用在APP首页标签。因为首页是APP中最重要的页面，也是进入APP默认的页面，把首页图标替换成品牌LOGO，能反复加强了用户对App的logo印象，这样不但使App内外形成了视觉联系，同时也二次传递了品牌形象。例如大众点评，它的首页标签就用了品牌LOGO。
我们可以在品牌中提取它识别性较强的局部元素作为图标。例如虎牙直播，它就提取了品牌卡通形象的外轮廓作为首页图标。
品牌提取的元素并不只是所见到的品牌视觉形象，还可以提取与品牌内容强相关的元素。例如QQ音乐，就把音符作为首页图标。
如果你的品牌还不为大众所熟知，那么为了强化用户对品牌名称的认知，可以把品牌名称直接放入标签栏中。例如MONO，就把它的名称分为四个字母分别放在了4个标签内，需要注意的是这类图标不能单独出现，因为它本身不具备引导含义，必须配合文字一起出现，这样才能让用户能易理解。
图标风格可以与品牌性格保持一致，一套带有浓厚品牌感的图标，会让人记忆犹新。例如：每日故宫，它的图标就非常具有特色，结合了品牌的性格以及定位，加入了众多的古代中国元素，整体看起来有股浓浓的古韵之风。
如果品牌中含有吉祥物，我们可以提取吉祥物的外形，把它用于产品的图标中。例如盒马，它就把盒马的吉祥物做了风格化的处理，放于APP的首页标签。
设计师对自己做出的所有设计都必须要有理论支撑，图标也不例外，一套优秀的图标是设计师不断沉淀的结果。看完本文章后，如果大家想要去练习图标，建议找大厂的图标放在keyline里临摹，真的会让你收获不少。
蓝蓝设计( www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司，为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计 、 cs界面设计 、 ipad界面设计 、 包装设计 、 图标定制 、 用户体验 、交互设计、 网站建设 、平面设计服务
全新的2021已经到来，在这个适合展望未来的时候，淘宝也迎来了品牌形象的升级，一个万象更新的淘宝正在向我们走来。
全新的2021已经到来，在这个适合展望未来的时候，淘宝也迎来了品牌形象的升级，一个万象更新的淘宝正在向我们走来。
“淘宝直播很有趣味”，“淘宝人生很新潮”，“淘宝更好逛了”越来越多的用户在感受淘宝的新变化。新淘宝，让用户在“淘好物”过程中更能感受到“逛”的乐趣，从产品、直播等多场景多维度带给用户全新体验。作为淘宝的镜子，我们的品牌也伴随着产品的升级，在设计层面表达了全新内核。
在新淘宝的大背景下，设计的挑战在于如何将抽象的心智具象表达。此次品牌设计将围绕“连接”“开放”“有趣”三大设计理念透过字体传达淘宝的品牌新内核。
连笔&连接
在新的字体中将有粘连但又不够流畅的笔画结构，让它们“一气呵成”起来，通过连笔来表达“连接”，它寓意了新淘宝要更好地连接商业、用户和内容。
空隙&开放
“通透”是新的字体比较直观的感觉，让字体本身结构上有“呼吸”的空间，它代表了新淘宝对外能够提供充足的空间，同时也将生态体系打开，从而吸收更多的资源共赢共创。
弧度&有趣
新的字体在弯折笔画的连接处做了弧度处理，让整个字体看起来更加有活力，它要展现的是新淘宝将产出更加丰富多样的内容，让消费者能体验到更多趣味且好逛。
很荣幸本次升级邀请到了国内著名的字体设计厂商方正字库与知名品牌设计公司MetaDesign一起联合完成我们的LOGO设计，整个过程中都提供了非常专业的指导。
全新“淘宝”品牌标识，充分融合了中华传统书法文化和现代的设计语言、设计手法，呈现出多元、丰富、有趣的品牌面貌。
全新升级的“淘宝”特别注入了自然书写的笔势，将写意融入设计之中。在设计上借鉴了行书的技法，在字体的笔势相承之处运用连笔书写，线条流畅自如，笔画之间气息贯注、流动和谐。
连笔
字体部件的设计突出了笔画的血脉与气势，字体起笔处注入能量，转折时意气相聚，呈现出蓄势待发的姿态，末尾的钩画收笔果断，整体给人一种势如破竹、一气呵成的视觉感受。
蓄势
“淘宝”横画起笔处采取直切手法，如逆锋蓄势，运笔时线条微弧上扬，收笔处笔画轻提，笔势流丽、焕发风采。
横画上扬
新“淘宝”的设计细节精微生动，通过适当的减细、避让，字体笔画结构紧密得当，布白停匀、筋骨相谐，穿插避让恰到好处。
避让
两个单字点画的笔形浑圆一致、遥相呼应，形成左右顾盼的姿态，文字之间脉络贯通，构成一个有机的整体。
呼应
中英文字标互相呼应；英文字标需要足够简约才能满足LOGO以中文为主，英文为辅的传播需求。
优化LOGO的笔划及布白，提高LOGO在数字端上小尺寸下的可识别度。
当淘宝的中文字标设计逐渐成型，我们希望英文字标能承载相同的设计理念。
‘T’的横画呼应中文的横划特征:微弧上扬，以流畅的圆角收笔。
‘a’维持双层结构,更能与相邻的‘o’更能区分，保持高的视别度;顶部的拱形弧线与淘字的‘勹’部笔势互相呼应。
开放’o’字的内白，平衡笔划粗细的变化；确保外轮廓的弧线图滑流畅，使造形更丰富生动。
升级后的英文字标彰显中文字标的设计精髓，与时并进。
新淘宝，新品牌，新形象。为了能够让用户对于品牌有更具体的认知，此次品牌升级还创造了淘宝自己的超级符号，结合业务丰富的场景，让视觉语言更具专属性和多样性，让用户更好的感知到，一个更连接用户、更开放平台、更充满趣味的新淘宝正在走来。
文章来源：UI中国 作者：AlibabaDesign
蓝蓝设计( www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司，为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计 、 cs界面设计 、 ipad界面设计 、 包装设计 、 图标定制 、 用户体验 、交互设计、 网站建设 、平面设计服务
奇立德全能ui设计班学员的界面图标设计作品，看的好舒服
图标在UI设计体系中，是重要......
（此处省略1000字）
直接上图！
上图是我以前绘制的一套图标作品，
感兴趣的话就一起来了解一下我平时是怎么创作一套图标的吧~
1、搜集+临摹+原创
积累素材是设计师必备的“基本功”，同时也是“职业病”。
平时我会有意识的在速写本上绘制一些简易的图标，如果在一些APP中看到比较好的图标，我也会临摹下来。
下面给大家随机展示一些我平时绘制的图标。
除了绘制图标以外，我平时也喜欢绘制一些其他的图案。
2、反复打磨
将绘制好的图标利用电脑矢量化后打印出来，根据打印稿用笔标记出不合理的地方，比如：线条太粗了，重心不稳.......对不合理的地方进行反复修改，再次打印，再修改，循环多次后直到得到自己满意的效果，最后定稿。
下面这幅手绘图就是文章一开始给大家展示的图标成品的手绘最终稿了。
需要强调的是，这一次图标的绘制，有一个特殊的地方，其中一个图标是有实物的。（左：实物图；右：对应图标）
3、图标插件化
最后，将图标上传阿里的iconfont网站，制作成字体图标。
然后将字体图标做成插件（我演示的是ps插件，也可以做成其它xd/sketch/figma插件）
制作过程就是给每个图标赋予关键字，然后利用正则表达式，可以方便的搜索所有图标。
不过这个步骤我就不详细解释了，因为
转自：站酷
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在经历了一个不太理想的新十年开局后，年轻人们迫切需要重塑品牌。幸运的是，以下2021年的标志设计趋势完全可以胜任这项任务。
观察来自世界各地的logo设计作品，他们的预测代表了设计环境的变化。虽然去年的趋势集中在通过新技术进行革新，但2021年标志趋势中的一个共同主题似乎是限制条件下的创新。过去的一年可能在很多方面限制了世界，但是2021年的标志设计师们还都在继续努力着。
彩色玻璃
透视图
简单几何
发散字母
真实写真
原始对称
古怪的人物
现代象征主义
静态运动
类似配色方案
标志设计作为一项相对现代的发明，往往在过去的技术和局限中寻求灵感。在2021年，许多标志设计师在过去时代的彩色玻璃窗中找到了启发。
当应用到现代设计中时，将图像分割成纯色碎片，给普通概念增添了一点抽象感。彩色玻璃也与神圣联系在一起，因为它起源于中世纪教堂。这可能不是巧合，这种标志趋势经常与美丽的自然景观结合使用。在一年的大部分时间被困在室内之后，我们可以期待我们脆弱的生态系统将在2021年的彩色玻璃标志设计中得到尊重。
正如标志设计师林登·莱德（Lindon Leader）曾经说过的那样，伟大的设计源自简洁和清晰。这两个优点使标志设计能够有效地向观众传达品牌的复杂身份。这就是为什么许多过去的标志潮流都集中在极简主义和平面设计上。
虽然2021年的logo设计师们决不会放弃这种方法，但他们正寻找在过度简化中失去的一些魔力。一个流行的标志设计趋势是融入微妙的视角。使用基本的绘画技巧，如线性透视，曲率或缩短，设计师能够创造深度的错觉，而不会使设计复杂化。
其效果是，标志给人的感觉很突出，品牌从页面上一跃而下，而半平面的设计技术，一直以来都是为设计师服务的，但至今仍然完好无损。
形状是构成意象的基石。但是，尽管三角形、正方形和圆形等原始形状一旦打下基础，往往就会被淘汰，但它们纯粹的简单却有力量。
2021年的设计师们正利用这种力量，用简单的线条和形状制作出标志。这种对形状极简主义的严格遵守给了这些标志一种刻意克制的气氛，允许他们在其他地方自由发挥，比如在丰富的颜色饱和度上。
这种方法的另一个特点是，简单的分层可以产生一种结构和深度的错觉，这符合我们前面提到的透视图趋势。通过纯粹的造型语言，设计师能够创造出易于解析、令人难忘、色彩鲜艳的logo。
基于字体的文字标记标识有着直截了当的名声，无论好坏。虽然他们使品牌名称成为整个标志的焦点，因此更令人难忘，但他们没有留下太多的空间，为创意铺路。但是2021年的标志设计师们正在一个字母一个字母地改变这种印象。
具体来说，我们看到越来越多的单词标记中的一个字母被夸大了。这可以是一个颜色突出的小写的“i”，或作为一个突出的筷子形成一个大写的“H”。这个不同的字母不仅创造了一个吸引眼球的兴趣点，它给予品牌最好的选择：一个传统的，基于类型的标志，也不怕打破规则。
人们凭直觉寻找其他面孔，这是一个有据可查的事实，这就是为什么肖像画有助于在设计中建立情感联系。这些面孔越真实，越容易辨认，联系就越深。
因此，2021年更多的标志设计师开始转向反映不同种族、文化、性别、年龄段等的肖像画。与媒体过于拥挤的同质表现不同，这种方式创造了真实的印象，有助于人们在瞬间与品牌建立联系。这些标志可以从简单的，平面的人物肖像到详细的说明性技术。
归根结底，设计师们厌倦了那些让人感觉不亲切的形象。归根结底，无论一个标志是在讲述品牌背后的人还是品牌服务的人的故事，人都是关键。
平衡是标志设计的基本原则之一，而对称也许是其最极端的表现。对称的标志从中间分开时，两边是相同的。
虽然相同性和可预测性似乎是冗余的同义词，但对称设计完全是关于强度的。它们让我们想起了建筑，无论多么高大复杂，它们的设计都是为了站稳脚跟，它们通过完美的对称平衡来实现这一点。
这种原始的对称性允许标志包含线条艺术，感觉既不可能复杂又完美有序。但即使对称在几何设计中很常见，我们也看到这种趋势在手绘徽标中找到了归宿。无论是设计师追求的完美还是实力，有一点是肯定的：2021年的标志建筑是为了经得起时间的考验而建造的。
虽然logo设计师在真实人物的表现上处于领先地位，但2021年的其他许多人则通过漫画和夸张的幽默来对比这一点。我们正在看到越来越多的以插图为主要内容的logo呈现出诙谐，甚至古怪的概念，从玩老鼠的医生到华丽的甜甜圈花花公子。
从事舒适或娱乐的企业希望能让他们的观众放松，而设计师们则用散发着博爱气息的logo来回应。最终，这些异想天开的设计让顾客觉得他们找到了朋友而不是品牌。
逻各斯的根源一直是古老的象征，从升起的凤凰到不朽的女神，再到无所不能的眼睛。就像古代的象形文字一样，它也是一个标志的目的，通过简化的图形来传达信息。
通常，logo寻求创造他们自己独特的符号语言，但在2021年，设计师们正在疏导古代符号的力量。其效果是将人们普遍理解的、经典的美德与奋斗品牌的愿景联系起来。开始一个新的企业是一个信仰的飞跃，这些象征性的标志承载着一个启示的承诺。
这意味着运动跟踪器、流体形状、飞溅粒子和动作线的增加。对于那些希望创新的企业，比如科技品牌，这是一个标志潮流，肯定会引起轰动。它提醒顾客品牌不仅仅是一种产品或服务：它是一种活的东西。
随着每年的标志设计潮流，我们常常期望找到令人眼花缭乱、革命性和颠覆性的技术。另一方面，相似的配色方案是学生设计师在第一年的色彩理论学习的内容。这基本上意味着在色轮上对彼此相邻的颜色进行配对，其结果是创造和谐的科学方法（代替对立颜色的对比）。
虽然类似的配色方案并不一定是新的，但它们在标志设计中日益流行可能表明了对对比度的排斥。色彩是设计师用来影响观众情绪的最重要的工具之一。
2021年的标志设计趋势是重塑这个新的十年的一个机会。从透视技法到简单造型再到对称性，从极简主义到古典主义的复兴，我们未来的理性似乎在追求一种纯粹。
文章来源：站酷 作者：Brain斌
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设计规范是一个老生常谈的话题了，网上相关的文章也非常多，但我相信有很多设计师对设计规范的理解还是比较模糊，认为设计规范指的就是字体，颜色，控件规范那些，这种理解其实是比较狭隘的。
于我而言，设计规范用一句话总结就是：设计规范是针对特定产品所制定出来的一整套产品标准，包括流程标准，技术标准，设计规则等等。通过这套标准，能减少错误发生率并提高设计质量和输出稳定性。
举个例子，我在做QQ的3D厘米秀项目的时候，一开始合作方提交的设计资源正确率很低，风格也各不相同。然后为了解决这个问题，我在项目中定义了流程标准，资源标准，cp合作标准等等。通过这些规范让多个不同设计团队能合作到一起，提升了整体协作的效率和质量，这些标准就成了设计规范的一部分。
可以说，每个项目因合作方式，人员习惯，落地形式的不同，所形成的规范是有区别的。所以，设计规范更应该是针对项目来说的，除非是问你Android或iOS这种已经广泛适用的平台级规范。不然是很难有标准答案的，回答更应该是一种思路的描述，比如你会如何定义一套规范、解决了哪些问题以及如何验证这套规范真的助力了产品的体验提升。
1. 遵守用户习惯，减少认知成本
Don’t make me think。大家都知道，好用得产品都是尽可能的减少用户思考，不断去贴近用户的使用习惯。比如在iOS系统里想返回上一个页面时，你会熟悉的去左上角找返回操作，但如果把返回操作放在右上角就会很不习惯；再比如对国内用户来说，他们习惯正确按钮用绿色，错误按钮用红色，如果你非要反过来制造所谓的差异化，用户就会感到困惑，误操作的概率也可能会大量增加。
2. 统一品牌性格
品牌性格不论是大到公司层面，还是小到具体某一个产品，都需要有一套品牌识别体系来约束，只有统一得视觉印象才能更好的让用户记住。那这些品牌识别体系其实也是设计规范的一部分，在具体执行中，可以根据一些品牌核心概念规范快速做一些风格决策。
比如腾讯QQ的品牌影像风格关键词是青春、互动，叙事和干净，那么在选择画面配色的时候就可以根据关键词指导画面的选择，使得整体的画风得到统一。
3. 降低新人学习成本
这里所说的新人不单纯指刚入职场的设计新人，也包括刚参与到一个新项目的设计老手，设计规范是能够以的沟通成本实现快速上手。有成熟的控件资源和标杆的设计参考，就算是之前完全没做过的设计师也能搭建出一个还不错的页面。
4. 提高开发效率
有了好的设计规范，开发就能把一些常用的样式进行封装，在需要复用的场景中直接调用。这样做，一方面可以通过调用的方式减少样式代码的复制使用，提升效率的同时降低软件包体积，另一方面也可以减少不必要的工作量，方便后期维护。
5. 保证设计的一致性
有设计规范的约束，能让团队在一个既定的框架内做设计，统一大家的输出质量，从而保证设计的一致性。
设计规范的学习肯定不是靠死记硬背，而是要讲究方法，从我自身的经验来说，我觉得大致可以有以下2个步骤：
在新手期，多去看一些大厂的设计规范，先建立认知，不要求全部记住。把这些规范当成字典，先大致了解一遍，等真正做的时候拿不准再去查阅就好了。这里推荐几个必看的大厂设计规范官网，建议收藏。
其实网上很多设计规范，原理之类的文章，源头都来自于这些大厂规范，想获得一手信息，最好是自己去这些网站多看看。
这也就是我为什么不写具体规范数值的原因，因为网上的资料实在是太多太详细了，写一些重复的知识实在是没多少价值。学知识的路上一定不要什么都等别人喂给自己，需要更多的主动性，这样才能提升自己的学习能力和解决问题的能力。
针对自己要做的模块，有针对性的找市面上大厂的应用作为参考，直接截图标注，自己总结规律印象会更加深刻。
我开始做UI的时候就这样学习的，不知道字体该用多大，间距用多大，颜色怎么用，就直接去找相类似的界面截图参考，量它们的尺寸，吸它们的颜色，然后就这样一步步的把规范经验积累起来了。
比如从QQ的动态tab页面中，我们可以借鉴到很多信息，比如列表的高度，列表左侧的图标尺寸和圆角，间隔线高度和配色，右侧的箭头大小和配色，列表文字的字号和配色，用户头像大小和结合的样式，图标与文字的间距等等。这些借鉴并非是抄袭，要你做的跟这个界面一模一样，只是参考这里面的某几个属性然后结合自己的产品综合运用，减少出错。
发现了吗？一个优秀的界面设计，上面的任何信息其实都可以拿来参考，就看你会不会用了。
需要强调的是，这些参考来的标准，并非是标准答案，还是要根据自己的实际项目需要做调整，只是至少知道一个范围，在这个范围内不大会犯错。
这就像刚开始做设计时一样，去参考这些规范相当于做临摹的练习，这种临摹是需要的，临摹的过程中不断加入自己的思考，然后通过总结，变成自己的知识体系。
随着对设计规范理解的加深，自身设计能力的不断提高，就要开始从设计规范的使用者转变为规范的制定者了。如何制定针对项目的设计规范呢？我的经验是在项目过程中把做的好的和踩坑后的正确解法进行总结，并形成文字，积累多了就形成了规范。要把每一次遇到的问题都当成是一次改进流程和规范的机会。
我自己是有随时记录的习惯，项目中一旦发现问题就会赶紧把它记录下来。有时候甚至还蛮期待出现问题的，因为出了问题才能找到优化的机会，自己也能从中找到解决问题的成就感。
曾经在QQ的3D厘米秀项目中遇到过非常多的坑，然后从填坑的过程中慢慢总结出各种设计规范，去帮助项目减少错误率，提升设计质量。从最终的产出和结果来看，自身的进步是可观的，对产品的帮助也比较大，所以很值得去做。
刚掌握设计规范的时候，干活是特别舒服的一件事，因为做需求可以很快，好像拼拼组件就能完成。但稍微做久一点时间，又会觉得好像没啥进步，天天拼组件，担心影响设计的创意性，真是挺矛盾的。
其实，规范也是要在遵守和引领用户习惯中不断迭代的。既要保持大的设计规范框架不变化，又要在设计的过程中给用户制造惊喜。比如，整个UI的配色和字体需要保持统一，但在一些图形，动效上可以做出亮点，让用户在整个使用体验中既是沉浸的又能有些小惊喜。规范的打破与重建一定是需要一个动态平衡的过程。
设计规范绝对不需要死记硬背，而是要充分理解并灵活使用，才能发挥它的价值。随着UI行业的不断成熟，设计工具的简单化，各种组件化资源和思维越来越普及，可以预见的是未来一般的UI界面会高度组件化，设计师单纯在界面上花费的时间可能会越来越少。
这从行业的发展来说，减少了很多体力劳动，让设计和开发有更多的时间去打磨产品细节，肯定是好事。但对设计师自身来说，省下了以前那种常规设计需求的时间后还能做些什么，设计师的价值又在哪？值得每个设计师去思考。
转自：优设网
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