作为交互设计师，你一定经常苦恼你的界面该怎么达到「简约而不简单」，该通过什么样的形式、功能、才能让用户获取「更好的体验」。

真正的简单并不意味着最少化，朴素的设计仍然具有自身的特征和个性。简单的特征和个性应该是源自你使用的方式，所要表现的产品，以及用户执行的任务。交互式设计 4 策略告诉你如何通过简化设计获得更好的用户体验。

交互式设计的简约 4 策略：删除、组织、隐藏、转移。

上述4策略既适用于简化功能，也适用于简化内容。而且无论项目大小，是整个网站还是一个页面，这4个策略都同样适用。你可以根据要解决的问题从中选择正确的策略。

删除

删除杂乱的特性可以让设计师专注于把有限的重要问题解决好，而且也有助于用户心无旁骛的完成自己的目标。

组织

组织往往是简化设计最快捷的方式。

隐藏

隐藏部分功能是一种低成本的简约方案，但是，哪些功能该隐藏呢？

转移

把合适的功能转移到合适的设备上。

用一句话来总结交互式 4 策略：

删除不必要的，组织要提供的，隐藏非核心的，转移可转移的。

运用恰当了一定可以使你的设计更出彩。

对于以上内容想了解更详细的读者可以阅读

前言

《以人为中心的设计指南》是我翻译的第二本完整的设计书籍。在我开始广泛的阅览国外优秀的设计团队、设计公司的沉淀输出后，收获颇丰。我意识到很多年轻的设计师尤其是传统意义上的UI，苦于进阶无门，很难系统的去学习设计理论、设计方法以及设计流程，无法系统化梳理设计知识，就只能在有限的设计范围内修修补补，就像你在局限于视觉时没有意识到体验，在忠实于体验时又忽略了商业，总是无法全面的考虑和输出设计方案，这是源于没有系统化的学习。

国外的人机交互、体验设计领域的确发展较早，有着大量的理论和方法的沉淀，国内各大设计团队虽然也开始持续输出一些本土化的内容，但仍然摆脱不了系统化这个问题。因此我从今年开始，就有了翻译国外设计论论体系及对应的成熟可用的设计方法的冲动。如果你读了我往期的文章，你应该了解到了设计思维的五个步骤、了解了用户体验的七要素、可用性方法以及众多可操作的实践方法。

我翻译的内容既有各大设计机构无私分享的内容，也有我自费购买的设计课程，我希望为大家带来一些真正持续影响设计生涯的内容，要实现这一目标，软件技法做不到，只有思维方法、系统化知识可以做到。

本次翻译的《以人为中心的设计指南》是IDEO出产的一本设计工具书，包括具体的设计思路，规范的设计流程，以及各种关键设计原则。它将结合实例，教授设计师如何解决问题，如何以人为本的解决复杂问题。

本书内容量较大，共有四大模块，及73个小章节，我将以连载的形式发布译文，完整翻译后，为大家排版一份PDF格式的电子书，分享给读者，也分享给国内的所有设计师，每个人都可以尽一份力让国内的涉及环境变得更好。

本篇文章主要翻译介绍部分和第一模块的7个小节（标红部分），阐述了IDEO团队在设计过程中一直坚守的心态。下面开始正文。

介绍

以人为中心的设计师意味着什么？
拥抱以人为本的设计意味着相信所有的问题，即使是那些看似棘手的问题，比如贫困、性别平等。此外，这意味着相信每天面对这些问题的人是掌握答案的人。以人为本的设计为任何类型的问题解决者提供了与社区与用户一起设计的机会，深入了解我们所服务的人，构思各种想法，并根据人们的实际需求创造创新性的解决方案。
在IDEO，我们几十年来一直使用以人为中心的设计来创造产品、服务、体验和社会企业，这些产品、服务、体验和企业之所以被采纳和接受，是因为我们把人们的生活和诉求放在核心位置。社会各个领域的创新时机已经成熟，我们已经一次次证明我们的方法行之有效。作为一名以人为中心的设计师，你要相信，只要你坚持从别人身上学到的东西，你的团队就能找到世界需要的新解决方案。有了这份实地指南，你现在就拥有了将这种信念变为现实所需的工具。

接受不同的心态
以人为中心的设计师不同于其他的问题解决者——我们修修补补，不断测试，我们一开始就失败了，而且经常失败，我们花了大量的时间但可能仍然不知道问题的答案。然而，我们勇往直前。我们是乐观主义者和创造者，是实验者和学习者，我们感同身受，不断重复，我们在意想不到的地方寻找灵感。我们相信解决方案就在那里。
通过专注于我们的目标群体并提出正确的问题，我们将一起达成目标。我们会想出很多点子，有些行得通，有些行不通。我们把我们的想法具体化，这样我们就可以进行测试。

然后我们提炼它们。最终，我们的方法等同于疯狂的创造力，不断地推动创新并给予我们自信，它将我们引向我们开始时从未意识到的解决方案。现在，我们要分享我们的设计哲学和心态。
让我们与众不同的七种心态:同理心、乐观、迭代、创造自信、实践、接受不确定性，以及从失败中学习。

理解的过程
以人为中心的设计并不是一个完美的线性过程，每个项目都有自己的特点，但无论你面临什么样的项目，你都将经历三个主要阶段:灵感、构思和实现。通过依次采取这三个阶段，你将与你为之设计的用户产生深刻的理解;你会弄清楚如何将你学到的东西变成设计新解决方案的机会；在最终将你的产品正式上线之前，你会建立并测试你的想法。在IDEO，我们使用以人为中心的设计来处理大量的设计挑战，尽管我们的项目涵盖社会企业到传播活动到医疗设备各个领域，但这种创造性解决问题的特殊方法每次都能帮助我们度过难关。

灵感
在这个阶段，你将学习如何更好地理解别人。你会观察他们的生活，听到他们的诉求和愿望，并逐渐加深你对这个设计挑战的理解。
构思
在这里，你将理解你所了解的一切，产生大量的想法，确定设计的机会，并测试和改进您的解决方案。
实现
现在是你把你的解决方案带到现实中的机会。你将弄清楚如何把你的想法推向市场，以及如何最大限度地发挥它在世界上的影响力。

使用工具
虽然没有哪两个以人为中心的设计项目是完全相同的，但是我们使用相同的设计流程和工具为每个项目进行设计。

例如，为了与我们要服务的人建立深厚的同理心，我们总是对他们进行访谈。

为了保持创造力和活力，我们总是在进行团队协作。

为了使我们的思维更有创造力、更加敏锐，我们总是把我们的想法做成有形的原型，因为它帮助我们解决问题。

因为我们很少在第一次就成功，所以我们总是分享我们的产出，并根据我们得到的反馈进行迭代。

这本指南中的57种方法提供了一套全面的练习和活动，可以帮助你从制定设计挑战到将其推向市场。有些方法你会用两到三次，有些则不会。但是作为一个整体，他们会让你走上持续创新的道路，同时让你所设计的社区或用户成为你工作的中心。 

相信这个过程，即使它让你感到不舒服
以人为中心的设计是一种独特的解决问题的方法，这种方法有时会让人觉得很疯狂而不像一个方法——但如果你总是使用传统的解决方案，你就很少能找到创新的解决方案。这个过程的目的是让你直接从用户那里学习，敞开心扉，接受各种各样的创造可能性，然后专注于最理想、最可行的方案。你会发现自己在这个过程中频繁地推翻假设，当你完成它的三个阶段时，你会从具体的观察到高度抽象的思考快速变换，然后再回到原型的具体细节。我们称之为发散和收敛（菱形设计法则）。 

在构思阶段，通过更广泛的思考（大范围，多领域），我们想出了各种可能的解决方案。

但因为我们的目标是最具可行性的方案，所以我们必须确定，在这一系列的想法中，哪一个最有可能真正发挥作用。你会发散和收敛几次，每一次新的周期，你会越来越接近一个投放市场级别的解决方案。

创建真正可用的方案
以人为中心的设计是一种独特的定位，最终目的是达成解决方案的可取性（用户角度），技术可行性，商业可行性。
首先从用户开始，了解他们的希望、恐惧和诉求，我们很快就能发现什么是用户亟需的。一旦我们确定了一系列能够吸引用户的解决方案，我们就开始着手于在技术上可行的方案以及如何使解决方案在经济上的可行性。这是一个平衡的过程，但这对于设计成功且可持续的解决方案至关重要。

一：心态

1.创造性的信心

任何人都可以像设计师一样理解世界。作为一个问题解决者，解锁这种潜力所需要的只是创造性的信心。创造性的自信是指每个人都具有创造力的信念，而创造力不是绘画或构图或雕刻的能力，而是一种理解世界的方式。
创造性信心是以人为本的设计师在实现思维的飞跃，信任他们的直觉以及追求他们尚未完全弄清楚的解决方案时所依赖的品质。我们相信，您可以并且将会为问题提出创造性的解决方案，并且相信所有这一切都需要着手去实践且深入尝试。
它是一种自信，相信你所需要做的只是卷起袖子投入进去。创造性的自信会驱使你去做事情，去测试它们，去不断犯错，然后继续前进，确信你会到达你需要去的地方，并且你一定会一路持续创新。
建立创造性的自信需要时间，实现这一目标的部分原因是相信以人为中心的设计过程将向您展示如何以创造性的方式解决手头的任何问题。从微小的成功开始，然后建立一个更大的目标，你会看到你的创造性信心的增长，不久你就会发现自己变成了一个非常有创造力的人。

2.着手去做

作为以人为本的设计师，我们之所以这样做，是因为我们相信有形（实物、可视化）的力量。我们知道，把一个想法变成现实，可以揭示出许多仅仅靠理论所不能揭示的东西。当目标是将有效的解决方案投入使用时，您不能生活在抽象和理论中。你必须让它们成为现实。 以人为中心的设计师是实干家、修补匠、工匠和建设者。我们使用任何我们可以使用的东西，从纸板和剪刀到复杂的数字工具。我们建立我们的想法，这样我们就可以测试它们，在真正去做一些东西后，我们会发现以前从来没有想到的机会和复杂性。制作也是一种奇妙的思考方式，它有助于我们关注设计的可行性。此外，把想法变成现实是一种非常有效的分享方式。如果没有来自人们的反馈，我们将不知道如何进一步完善我们的想法。

3.从失败中学习

失败是一个非常强大的工具，设计实验原型、交互和测试他们是以人为本设计的核心。要知道并非所有这些能发挥作用，当我们想要解决一个大问题时，我们一定会失败，但如果我们保持良好的心态，我们就会从中受益。

以人为中心的设计是从一个不知道如何解决设计挑战的地方开始的。只有通过倾听、思考、构建和提炼我们的答案，我们才能得到对我们的用户有用的东西。“早失败，早成功”是IDEO的一个常见口号，它的力量之一就是允许出错。由于拒绝冒险，一些设计师实际上与真正的创新机会失之交臂。
托马斯·爱迪生说得好:“我没有失败。我刚刚发现了10000种行不通的方法。对于以人为中心的设计师来说，找出行不通的东西是找到有用的东西的一部分。
失败是以人为中心的设计中固有的一部分，因为我们很少在第一次尝试时就能取得成功。事实上，第一次尝试就做好并不是重点。关键是把一些东西创造出来，然后用它来不断学习，不断提问，不断测试。如果以人为本的设计人员最终取得成功，那是因为他们曾经失败了无数次。

4.同理心

同理心是指站在别人的立场上，理解他们的生活，并从他们的角度解决问题的能力。 
以人为本的设计是以同理心为前提的，你为之设计的用户是你通往创新解决方案的路标。你所要做的就是感同身受，理解他们，并在设计过程中把他们时刻挂在心里。

比如长期以来，国际发展界一直在设计解决贫困问题的方案，却没有真正同情和理解它所要服务的人民。但是，通过设身处地为我们的设计对象着想，以人为中心的设计师可以开始通过一个新的、强大的视角来看待这个世界，以及所有改善它的机会。
让自己沉浸在另一个世界中，不仅会为你打开新的创造可能性，而且它能让你抛开先入为主的理念和过时的思维方式。与你为之设计的用户产生共鸣是真正理解他们生活的背景和复杂性的最佳途径。但最重要的是，它将使你的设计过程完全围绕用户，从而产出对他们来讲真正有用的东西。

5.接受不确定性

以人为中心的设计师总是从不确定的问题开始。在一些注重于快速找到方案的公司文化中，这或许不是一个好的开始。但是从第一步开始，接受不确定性的设计人员会勇敢的走出去，追求很多不同的想法，甚至找到意想不到的解决办法。通过接受这种模糊性，并相信以人为中心的设计过程将引导我们走向一个创新的答案，我们实际上迸发出更强的创新能力。 

将以人为中心的设计师与其他设计师区别开来的一个特点是，我们相信总会有更多的创意。我们不再执着于自己的传统想法，因为我们知道我们会拥有更多新的想法。因为以人为中心的设计是一个如此富有创造力的过程，而且因为我们倡导团队合作构思，所以很容易抛弃不好的想法，保留一些一般的想法，并最终得到最好的想法。
虽然这似乎违反直觉，但这种不确定性实际上促使以人为中心的设计师进行创新。
如果我们一开始就知道答案，我们能学到什么呢?我们怎样才能想出创造性的解决方案呢?我们为之设计的人会在哪里指引我们?拥抱不确定性实际上解放了我们的创造力，鼓励我们去追求一个最初无法想象的答案，这让我们走上了持续性创新的道路

6.乐观

我们相信设计本身就是乐观的。 

为了迎接一个艰难的挑战，特别是像贫困这样巨大而棘手的挑战，我们必须相信，创新是唯一的方法。如果我们不这样做，我们甚至不会去尝试。乐观是对可能性的拥抱，即使我们不知道答案，但我们相信总会有一个方案等待我们去挖掘。
除了推动我们走向解决方案，乐观还使我们更有创造力，鼓励我们在遇到死胡同时继续前进，并帮助项目中的所有参与人员凝聚在一起。从解决问题的角度来处理问题，会给整个过程注入解决最棘手问题所需的能量和动力。
以人为中心的设计师总是专注于可能发生的事情，而不是可能遇到的无数障碍。这是我们的核心信念——每一个问题都是可以解决的——这就是以人为中心的设计师的乐观。

7.迭代

作为以人为中心的设计师，我们采用迭代的方法来解决问题，从我们的用户那里得到反馈是促使解决方案诞生的关键部分。通过不断地迭代、持续改进我们的工作，我们会有更多的想法，尝试各种各样的方法，不断释放我们的创造力，更快地找到成功的解决方案。

迭代使我们保持敏捷、反应灵敏，并训练我们一直专注于核心的想法，经过几次迭代后，每个细节都恰到好处。如果你每次建立一个原型或分享一个想法时都追求完美，那么你就会花很长时间去完善一些不一定有效的东西。但是，通过构建、测试和迭代，您可以不花费过多的时间和资源来推进您的想法，直到您确定它是正确的。

在项目早期，我们不断进行迭代，因为我们知道第一次不会得到正确的结果。迭代让我们有机会去探索，去犯错，去验证我们的直觉，最终会得到一个将被采纳的解决方案。我们进行迭代，因为它让我们不断学习。我们不是躲在工作室里，打赌某个想法、产品或服务会大受欢迎，而是迅速地走出去，让我们的用户成为我们的向导。

第一部分就到这里了，重新回顾下，在本篇文章中，你应该了解到IDEO在设计过程中一直坚守的7个心态。

他们分别是创造性的信心、着手去做、从失败中学习、同理心、接受不确定性、乐观、持续迭代。

IP 形象一直维持着相当高的讨论热度，无论是国外的 Superfiction、linefriends；还是到国内的 qq family、Molly 等等。那些始终让你我耳目一新的品牌 IP，其实都具有自己独特的故事。每一个故事都在日常生活中有迹可循，恰恰是这种紧贴生活的故事切入点，能容易引起用户共鸣。具备性格色彩的角色，交织构建着属于自己的故事，以及故事中贯穿始终的精神信念，共同组成了一个完整饱满的 IP 形象。它可以为品牌带来更具象的感染力，在丰富 IP 的自身形象同时，也为用户的品牌感知提供了更多载体，进一步促使用户对品牌产生价值认同。

在 IP 多元化和传播渠道多面化的时代里，如何塑造出带有「温度」的角色形象？如何构思角色间的创意故事？创意，是否真的是我们刻板印象中的「天马行空」？

本期 SOAP Vol.02，我们将以「品牌IP设计创意」为主题，邀请到京东物流「快递小鸽」的 IP 创意主理人方宇宁MIMI，和大家分享「小鸽」的创意思路及为大厂创作 IP 的心路历程。通过多元的创意视角，深入介绍 IP 创作的要旨和秘方，刷新你对「创意」的认识，带你一同掌握创作 IP 的思路，吸收和萌生创意的创作方法。

完整采访视频链接：https://www.bilibili.com/video/av70731200?zw

以下，是 SOAP 与她的对话。

SOAP：

为什么京东物流的 IP 形象是四只鸽子呢？

MIMI：

大家可能接触到的快递员都是路上送货的小哥，但像我们内部的员工在 618，双十一这样的节日，我们也会去一线支援，会发现在整个车间里面，不管是快递员也好，分拣也好，站长等其实都很忙碌，都在为这份包裹去付出努力，所以我希望在这些维度，去设计一些能代表他们的东西，也正是他们这么一个完整的体系，才能代表整个京东物流所谓的 IP。（心里默默os：其实就是画了很多个不知道怎么挑啦～）

SOAP：

和我们介绍下它们吧。

MIMI：

快递小鸽，我选了一个灰色的赛鸽的形象，是我们日常最常见的一种鸽子，也是数量比较多的一个鸽种。其实这一点很匹配我们快递员群体的一个情况。我们的快递员是一群对生活充满希望、充满干劲的年轻人，所以小鸽这个设定也是一个很年轻、很正能量、积极阳光的角色。

分拣大哥，顾名思义是一个体力活的工种，所以他是一个比较健硕的形象，这种体力型的人格，性格上也会更加分明。

站长大哥是一个管理者的角色，所以也会比较聪明。在我狭隘的认知里面，我觉得高瘦的人都会给人一种聪明的感受，所以我设计了这么一个形象。

司机大哥的形象就比较有梗了，由于长期驾驶的缘故导致半边脸晒黑这么一个形象。

SOAP：

你是怎么塑造它们的性格的？

MIMI：

对于它们整个人物性格的张力，我希望他们是夸张的，能稍微突破常规去展现属于他们的性格，像货运大哥，它虽然晒黑了但也不放弃保养，这张图就是在画它在涂防晒霜。除了保养自己，它也会保养自己的货车。其实在一些细节上面也有去做一些功夫，像货车司机它们成天坐着，屁股有点下垂，所以有了这么一个它在做减臀操的动作。通过这么一系列的表达可以看出来，他们虽然是一群中年人，但它们并不油腻，而是很努力很积极地在生活。这也是我们的品牌希望传递给用户的一种感受和价值观。

SOAP：

你希望这个 IP 带来一个什么样的价值？

MIMI：

我希望能通过一些这样的内容，去让更多的用户除了喜欢他们之外，也能更理解他们，通过这部分的内容输出去改善快递员与用户之间的关系。类似很难避免的一些快递延误的情况，它们是否能通过自己的表达，去缓解这种情景所带来的不良情绪以及尴尬，我觉得这是小鸽这个 IP 对京东物流来说很大一部分的价值。

SOAP：

你在做其他 IP 项目的时候有遇到些什么坎吗？

MIMI：

17年京东的品牌更新算是我初次接触到的形象设计，和好几个同事一起出方案，我那时候入职不久，比较「不懂事」，没有像其他同事一样去考虑太多怎样的方案能通过，符不符合京东想要传达的形象之类的问题。只是凭自己的喜好去做整个方案，最后出来的效果大家都很惊喜，也在知道完全不可能的情况下依然去推动了这个方案，但结果你懂的……

到后面参与的一个品牌联盟的 H5 项目，给每个品牌商品去设计形象，有大概三四十个吧，然后 H5 就没落了……你懂的……

然后是 JOY Avatar 的设计的项目，主要是针对京东内部一些 JOY 形象应用不规范的问题，根据各部门职能做了相应的 Avatar 设计，整个过程中觉得很机械，没什么成就感，业务上的使用和推进也很乏力，当时做到都想离职了。

SOAP：

那后来怎么没走呢？

MIMI：

最后我冷静下来了，去认真审视 IP 这件事情。例如为 joy&doga 去设定它们的角色以及故事背景，背后也花了很大的工作量去创造整个世界观，反复推敲和验证，才得出最后呈现在大家面前的整套设定，包括后面根据它们的设定去创作内容等等。所以在设计小鸽的时候，虽然也是一种探索，但其实已经主动避开很多弯路和大坑了。

SOAP：

你有什么关于创意的心得和大家分享吗？

MIMI：

「创意需要着力点。 」

以往的理解可能觉得创意就是天马行空，所以也有去做过一些科技感、超能力的设定。但是其实我们如果无法在这个世界观里面做到完整的自洽，其实很空，其实就是一群设计师的自嗨，用户感知不到。所以这次的项目里面我一直去寻找现实中的一些着力点，我觉得小鸽这个形象落在物流上面其实是很好的一个着力点，也正是这个巧妙的结合，才能带给用户一个焕然一新的感受，再到形象的设计也是落地到现实生活中真实存在的鸽种上面来，以及后面的性格设定都是一个现实生活中立体人格的映射等等。当用户能够读懂并且感到熟悉的时候，我们的距离就拉近了。

「相信直觉也是一种逻辑。」

我也见过很多人他们去思考一个设计方案的时候都是推导出来的，这一个点那一个点写满了整张纸，如果这样去做设计的话，最后你会发现自己被限制在一个很小的交集里面，就好像如果你说话需要一直思考语法的话，那你根本无法交流。所以我觉得创作的过程更像是一个潜意识输出的过程，需要你用心去探索、去寻找一个更高层次的抽象，寻求那个能够萌生创意的最佳视角。

「好的设计需要做到不需要解释。」

其实日常生活中我不是一个能言善辩的人，嘴可能还比较笨，所以我会尽力做到不用解释就能让对方读懂我的创意，包括每一次开会汇报的时候我都能不说话就不说话，其实这个时候在场的同事或是我总监，其实他们也是一个用户的身份，如果他们没有第一反应去 get 到我这个 idea，或是没能给他们带来惊喜的感觉，那代表这个设计交付到用户手里也会是同样的感受，所以也会去通过这样一种方式去对自己的设计进行判断和优化吧。

SOAP编后记：

在采访 MIMI 之前，我怀抱着能听到一些概念性方法论的心态，毕竟现在的明确化的设计方法论非常受设计师的青睐，然而 MIMI 显然不在我们「以为」的道路上，而是比我们想象的更随性自由。无论是设计思维还是生活方式，她都崇尚真实和真切的体验感，不给自己的思维设限，不让纸张上看似有理有据的条理式「推导」束缚。她总是能从她独特的视角，看到看似普通事物背后的「玩味」，你永远猜不到她的脑袋瓜里到底装着多少宝藏。她看待 IP 设计更像是一次创意实现的过程，为每一个自己亲手捏造的角色人物构思它们的性格故事，并且绘制它们的「番外小故事」，在她看来也是 IP 设计中很有趣的部分。

文章来源：优设

不知道从什么时候我开始 对“创新”这个词感到些许乏力和恐惧，开始思考为什么有些人能看透问题本质？于是有了本文的探索和总结。

平时我们大部分时间都在做一些“应激反应”的事情，经常处于“被安排”的情况下，大脑逐渐懒得去思考背后的东西，通常根据自己的主观意愿做出一些反应。慢慢依赖一些“道听途说”而来的方法论来做一些事情，“套用”效果也不理想。

有一定履历的产品经理多数也会迷上“经验论”。

• 迷上自己过往的经验，“我以前做这活动就是用这个策略的，效果很不错”。
• 迷上他人的经验，“那天和老同学吃饭，他们这个裂变做得不错，我们也搞一个”
• 迷上竞争对手的经验，“它们的狙击枪也有这个功能，我们也加一个”。

种种行为都是没有通过本质思考的行为表现，都是一些脉冲式的思考。别人做什么 ，我们也跟着去做，只能在这个行业里面产生细微的迭代，无法实现真正的创新。

关于创新，埃隆马斯克引爆了一个概念，回归到事物本质，看透问题本源的思维叫“第一性原理”，它不是一个定律也不是真理，而是一种思维模式。

我先不解释到底什么是第一性原理，因为本来就处于蒙圈的情况下再去看一些专业的解释就会更加蒙圈。

下面分享一个故事，一起来了解一下本质思考这种思考方式，抛开哲学、生命、宇宙本质，围绕“抢域名”这件事，主角蔡文胜是如何将域名抢注成功率从十万分之一变成50%以上？他到底是怎么做到及如何思考的。

背景：fm365.com注册于1999年10月21日，因忘记续费，到2003年10月21日过期，当时这个网站是联想重金打造的门户网站流量非常可观，当时可能有10万人要想抢注这个域名。

想抢注域名的人都知道域名释放时间是在2003年10月21日，但很多人没有做好基本的调研与了解，不同域名服务商释放时间不一样，有些是次日0点，有些是30天，所以当时大部分人都不知道这个具体域名掉落时间，实际上这个域名掉落时间是在70天之后。

那么知道了域名掉落的具体日期， 也不可能一整天都去注册抢注， 还需要知道具体时间才能抢注成功，而事实上当时这个域名在美国一个域名商手上，所以掉落时间是在美国的中午12点，对应中国是凌晨3点，在那个时间点域名才完全掉落。

那么问题来了，知道了最后具体掉落日期和时间，怎样才能脱颖而出，成为那个唯一一个能把域名抢到的人？

蔡文胜做了以下4件事：

第一件，首先注册域名上所有信息、 名字、邮箱等字段事先填好 ，这个过程大概需要5秒钟， 然后直接按f5就可以了，只要1秒不到，就能提交注册信息。

第二件，蔡文胜当时查了一下这个网络请求到底是怎么走的，发现这个请求是先从厦门连到上海，上海连到美国，请求的路径非常长，当时在2003年网速还是非常的慢，所以蔡文胜索性租了一台上海的服务器，直接从上海连到美国，这样至少在中国理论上是最快的。

第三件，节省注册资料字节长度，把88888@qq.com改成 1@1.com，因为这信息回头也可以修改，压缩后比完整的信息要少几百个字节，这样加快提交速度，又提高成功率。

第四件，当时据说抢注这个域名的人有10万人，蔡文胜预估有大概前面3件事能淘汰掉90%的人，还和剩余10%的人进行竞争，所以还是不能保证能够注册并抢注成功。最后蔡文胜搞了一个自动点击脚本，每秒提交1000次。最终蔡文胜从10万人里面脱颖而出，成为唯一一个抢到域名的人。

回归到抢域名这件事的本质上，把域名开放时间设为T0，提交信息到域名服务器的时间设为T1，使T1-T0的时间最短就能抢注成功。

看完上面的故事，回归产品人如何训练/培养自己的本质思维。

01 摆脱原有思维惯性

每个人都有一定思维惯性，看到事物会下意识的做出一些反应。

在《思考，快与慢》书中的知识叫“快系统”，人会本能直觉迅速做出一些判断和反应，这套系统好处是大脑反应非常快，功耗低还”省电“。

所以我们一旦意识到自己在用过往或他人、竞争对手等经验时先打住，不是说不能用，而先思考这些“经验”对现在是否真正能用上。

每个人都有自己对主观意识，特别是产品经理这个岗位主观意识真的太强了。在数据报表或调研结果上看到一批数据会带上自己的主观想法来解释这一批数据原因。

摆脱原有的思维惯性应该启动大脑的“慢系统”，慢系统需要调动我们的逻辑思维等能力，一旦启动逻辑思维能力周期很长，启动很慢很费力，所以我们日常那么多事情处理的时候，没有什么时间去切换慢系统，所以会造成前面所说的应激反应。

当然我们也非常难做到每次都使用“慢系统”来解决问题，大脑处理不过来，头发也坚持不住，但我们可以锻炼出好的思维方式，让自己思考时不轻易的跑到原有的思维惯性去。

02 成为“问题少年”

蔡文胜在抢注FM365这事上就是不断追问自己，“我还能不能更快一点？”、“我怎样才能比别人更快抢到！”、“如何将请求路径变短？”、“怎样才能提升请求速度？” 从解决问题的路径上，根据目标一层一层的不断的对自己发问，最终这些问题都会迎刃而解。

有问题请教别人也是突破思维惯性的好方法，抛开对错，观点过滤，交流时可以认真听但不要照着做，和老板给你提需求是一个道理。问题方和解决方看到的视角都是不一样的，利于思维开阔。

03 在实践中获得反馈

“实践”指的洞察已发生的事物做出自我思考的问题和想法、比如在“产品分析”环节重点研究下对方可能接下来会做些什么事，预估做了会产生哪些结果？当前的业务形态为什么会这样设计？

总之产品方法论有时候并没有那么重要，最重要的不是学习别人的方法论，而是通过自己的本质思考，不断总结出自己的方法论，有意识的去训练自己的思维习惯，养成思维模型，这对产品经理才是重要的事情。

文章来源：人人都是产品经理

昨天我们讲了用户体验分为五个层次，从内而外分别是：

①战略存在层 > ②能力圈范围层 > ③资源结构层 > ④角色框架层 > ⑤感知层

以下案例来自于 梁宁老师的《产品思维30讲》

苦思冥想，还是只有梁宁老师这个案例最为合适；

说到“搜索”，你会想到哪些呢

如果我没猜错，你想到的第一个词是：“百度”

研发行业的话，可能我们用的浏览器应该是：“google”居多

但你是否用过古老的“yahoo”呢？

今天，我们就来说说搜索业三大巨头的战争，

他们之间的战争，有助于我们去理解用户体验的五个层次

首先

Google与百度

说到百度与谷歌的竞争前，梁宁老师说了下雅虎：

我们做设计的最知道，色彩是非常重要的元素，如果以科技为关键词，

我们想到的第一个词，一定是蓝色，蓝色一来不会太刺眼，

又相对普遍，所以不会出现审美疲劳，

而yahoo用的是什么为主色呢，是一个我们最不会用的颜色——紫色

那么，假如有个用户指着那个“紫色”的“音噗忒（input）”说：“不好用”，

他指的是什么呢？

1.是感知层，不喜欢蓝色？

2.按钮的形状太突兀？尺寸太大？位置不合适？

3.还是说是框架层，内容的排列方式没有令他满意呢？

说点令人兴奋的，我们在百度搜索“大乐透”，

度娘显示的结果第一条，就是本期开奖的结果，

然后是百度百科对“大乐透”这个词条的解释，

其次的就是关于大乐透的各类新闻和各种“行业大师”对下期开奖结果的分析；

百度的框架的意义就是，能一步走完，绝对不让用户走一步半，

为什么百度能给出这么符合用户的搜索结果呢？

虽然这个结果离不开的肯定得是百度的爬虫技术是数以毫秒为单位的，

但百度爬虫技术肯Google当然还是没法比的，

最重要的什么呢，是百度不单只是去爬数据，而且他还建立数据，

当整个互联网的数据都不多的时候，

百度做了一件Google没有做的事，

就是我们刚才说到的“建立数据”

百度做了两个平台：1.百度贴吧     2.百度知道

展示下各自的装备

一个在升级技术去爬，一个在建立数据

你觉得，谁会赢到最后呢，

你说，Google为什么不跟着做呢，

Google 的性格是绝对不会的，用梁宁老师的话来说：

“以Google的清高和耿直，不会做这样的事，甚至当用户有需求时，Google还会为百度导流量，给对手送弹药”

但至此，搜索业都还是处于资源层的比拼

这一仗，百度带着它的百度贴吧和百度知道，拿到了胜利！

但三十年河东，三十年河西

百度在移动场景下输给微信，也是因为微信以百度战胜Google同样的方式，以公众号的形式建设资源；

Yahoo与Google

2004年，一批华尔街精英做了搜索引擎的比评，评测结果呢，Yahoo优于Google，Yahoo胜利，

但奇怪的是评测完之后，大家打开了Google工作，

为什么会出现这个情况呢，

他们的评测方式非常的简单，对，就是简单，

第一步：选几个关键词

第二步：在各个搜索引擎中搜索

第三步：将结果打印

第四步：比对结果，认为哪个好，就投一枚硬币

最后雅虎获得的硬币最多

简单吧，你闲的蛋疼也可以去试试，

那为什么雅虎会胜出呢，因为雅虎用的后台搜索引擎也是Google的，

雅虎只是对热门的关键词做了人工优化，

所以结果不是跟Google一样，就是比Google好，

。。扯吧，但就是这样。

那为什么这批精英日常还是会用Google呢，

竟然是因为框架层，因为Yahoo的设计比较喜欢高大尚，所以界面相对宽松，易看，

但缺点就是一屏只能显示一两条，

而谷歌的搜索结果一屏展示好几十条，

所以对于搜索引擎这个东西来说，

我们更在乎内容，

而形式恐怕稍微次要，

在感知层差别不大的情况下，Yahoo竟然在框架层就输了一局，恐怕很难想到吧

设计师，要有产品思维！

但在互联网设计的今天，可能这五个层级有了一些整合，

但是，在用户抱怨体验不好时，你能分辨，会去分辨用户是说哪个层级吗？

还是说你会跟用户讲道理，说服他们呢？

销售天然的本领就是说服，掌握各种说服的技巧：

摆事实，讲道理，打比方，举例子，要同情，装可怜，将心比心，软磨硬泡；

如果是现实中，或许你能说服用户，

但作为一个互联网产品，别说说服，你连站在旁边说句话的资格都没有，

何况，比起用自己的道理说服用户，我们更应该做的，不应该是挖掘用户真正的需求吗？

从今天起，

不再做销售：按我的来

而要做产品：顺你的意

用户没有我们这么专业，他的表达方式就是：情绪；

如果我们不能接受这个表达方式，就不可能挖掘到用户的真正需求，

总结一下：

1. 接受用户的表达方式，通过五个层面，挖掘到用户真正的需求；

2. 销售是按我的来，而产品是顺你的意

在佐藤看来，这些整理工作常常被他人视为是在浪费时间，而实际上整理是一种培养思路的好习惯，长此以往，不仅能让自己的思路变得更加清晰，同时，思维也会跟着变得更加敏锐起来。

在与客户的沟通过程中，我们可以清楚的了解到，具体需求是什么。随后再将这个需求中的关键点进行提炼与整理，最终完成这个设计。而不应该全是凭借设计师自己的灵感和专业水准去完成创作。

两度落榜高校

△ 多摩美术大学以「自由与意力」作为教育理念。现为日本规模最大的美术大学。

佐藤的父亲是位建筑师，祖父是俄罗斯语学者、前东京外国语大学荣誉教授。在这样的家庭环境的熏陶之下，让佐藤从小就喜欢上了画画。并且在报考志愿的时候，也选择了艺术类的大学。但这一切似乎并没有那么容易，没错，他落榜了。

但这并没有让他放弃这个想法，经过了两次落榜之后，终于在他20岁的时候，进入了多摩美术大学就读。

六年磨一剑

1989年，刚刚从多摩美术大学毕业的佐藤，凭借着优异的成绩，入职了一家日本知名的广告公司「博报堂」。在这期间，受到了Takuya Onuki先生的指导，成长迅速。经过长达六年的工作积累，佐藤终于小有成就。他的作品「本田型格（Honda Integra）」获得艺术指导协会的（ADC）年度大奖。在「博报堂」工作的这些年，佐藤除了收获了大量的经验和知识外，还遇上了在人生中给予他巨大帮助的人，也就是他的妻子佐藤悅子。

成立武士事务所

时间一转又过了五年，这时的佐藤已经习得了一身本领，终于有一天，他决定离开这家公司，去成立属于自己的工作室 「 株式会社サムライ」 ，至此开启了他魔术般的设计生涯。

△ 事务所内部一角

在次偶然的情况下，有位外国摄影师问他「可士和」在英文里是什么意思，当他解释到第二个字」士」的时候就卡住了，因为在日文的发音罗马里「 SAMURI 」是武士的意思。也这是事件启发了他的想法，并且给自己的事务所命名为「 SAMURI 」。根据佐藤的妻子回忆，当时她听到这名字的第一反应是：「什么？武士事务所？也太土了吧！」

在佐藤可士和的作品中，除了人尽皆知的优衣库设计。他所经手的工作还包括有：偶像团体「SMAP」的整体视觉设计、NTT移动电话设计、纽约全球旗舰店的创意指导、迅销公司的企业识别设计、藤幼稚园的更新计划、国立新美术馆的标志设计等。

获得奖项

• 东京ADC Grand Prize（得奖作品：本田 Integra）
• 每日设计奖（毎日デザイン赏）
• 朝日广告奖
• 龟仓雄策奖
• 东京TDC金奖
• 香港 「亚洲最具影响力大奖」

除了获得众多奖项外，在2007年，佐藤成为了明治学院的客座教授，同时也是东京ADC（艺术指导俱乐部）、东京TDC（字形指导俱乐部）、JAGDA（日本平面设计师协会）的常驻会员。

对灵感的看法

在佐藤可士和看来，只依靠灵感的设计是远远不够的，除此之外，设计师还需要去考虑产品背后的逻辑。灵感如果太跳跃性，太过超前的话，是没办法解决现有问题的。但是在设计的过程中，灵感也是必不可少的关键因素，许多时候我们都需要通过「灵感」来扩充想法。而灵感的并不一定非要在自己的脑海中产生，通常创意的答案就在客户哪里，而我们做的工作只是总结对方的思绪并加以重新创造。

△ 佐藤可士和的超整理术

在《佐藤的整理术》这本书中也曾表明过，他自己的工作室里面没有多余的东西，没有电话和电视，偌大的会议室里也只有一条长长的会议桌和雪白的墙。

△ 佐藤可士和的事务所（内部）

把环境中的干扰元素清理到限度，这有助于人对的情绪的整理。还有每当他完成一个项目都会聚集所有员工来整理所有的资料。目的也在于在整理的过程中让人时刻的保持清醒的精神状态，以做出更迅速、更准确的判断。

设计师就是视觉医生

佐藤所从事的职位是「艺术指导」，可能一般人认为的艺术指导工作，就是负责「拟定和执行平面计划的统筹者。」

但在他看来艺术指导是「拟定全盘的沟通战略，并运用设计的力量将其化为有形之物」的工作，通过跟客户进行多次全方位的沟通，整理出客户的需求以及内心的期待，从而做出符合客户与市场需求的解决方案。佐藤将自己的职位定位为医生，客户就是患者，通过「望闻问切」找出症状的病因和治疗方向。

在整理的过程中需要统理对方的思绪，很多时候客户虽然对自己的产品非常了解，但对于产品的市场价值却并没有明确的认知，或者头绪很乱，不能总结出产品特点和价值。也有些客户对于自己的需求说不清楚，有时候是他们想要的太多，但他们并没有明确自己的目标是什么。这时就需要跟客户深度沟通一一推敲客户堆积如山的问题，加以整理、逐步将产品最关键最本质的焦点提取出来，将其打磨精致成为联结产品和消费者的桥梁。

作品解析

1. SMAP（2000）

2000年，佐藤可士和担任了由木村拓哉等超人气偶像组成的组合SMAP的整体形象策划。这次设计中他采用全新的传播策略。否定传统的广告宣传方式，为日本流行音乐领军团体之一SMAP的十周年纪念引入了一种很酷的宣传方式。

佐藤可士和以「流行乐队就是品牌」的新视角，重新定位了SMAP，并制定一种新的传播策略，在CD夹克和各种音乐会商品上都使用了独特的视觉标识。佐藤可士和将涉谷停放的汽车披上印着乐队形象的车罩，在路灯上悬挂横幅、为公共汽车车身设计特殊的视觉样式，还有报纸广告和海报宣传等其他传播媒介。

受乐队CD包，盒子，碟底的启发，他重新修改了位置和颜色比例，设计出一个容易让人记住的三色符号。并通过各种街头活动营造出轰动，热闹切且有吸引力的热点。

他将整个城市定位为一个大型传播媒介的想法得到了高度认可，并在2000年赢得了许多著名奖项。可士和还为乐队设计了一种以他们发行的CD命名的饮料，「Drink Smap!」并进行了更多的实验广告。他设计了饮料运输车、工人工作服和安装在音乐商店的自动售货机。利用这独特的产品作为广告媒介，成功的吸引了大量的关注。

2. OZOC （2002）

佐藤可士和曾担任OZOC(年轻女性时尚品牌)的创意总监，并负责其旗舰店的传播策略，该旗舰店于2002年在原宿开业。佐藤可士和在建筑师荒木伸男(Nobuo Araki)的帮助下开始了这个项目，创作出一个红色立方体建筑，但一个月后，这座建筑的颜色一夜之间变成了朴素的白色木材。

佐藤可士和将建筑概念定义「变化」。「变化」是时尚的本质，随着时间的变化而变化。他将建筑与OZOC品牌的灵活性进行了结合，展示OZOC品牌对潮流的敏感度。OZOC在日本有100多家商店，它希望为品牌传播创造一种独特的方法。

佐藤可士和抛弃了以往时装广告策略，即使用外国模特的照片。将OZOC的新旗舰店作为媒介，并称之为「原宿广告架构项目」（haap）。为了强调这一理念，佐藤可士和利用建筑工艺，为店面外部建造了一系列广告板。为了强调设计概念，还将建筑过程和设计的稿图，模型等应用于广告主题。佐藤还制作了一本特殊的概念书里面记录着建筑的施工过程，并在开幕式上分发给记者和其他相关从事者。

他证明了除了文字，照片等传统广告媒介外，建筑设计和室内设计也能在品牌传播中发挥着积极和重要的作用。

3. 藤幼儿园（2004）

佐藤先生为藤幼儿园提出了一个全新的观点，指出「幼儿园本身就是一个巨大的游乐场」的宏伟概念。他将建筑作为培养每个孩子创造力的媒介赋予了新的视角。佐藤先生利用场地上现有的日本大榆树，提出了一个木制屋顶和甜甜圈型的建筑，孩子们可以在上面每天跑步和玩耍。中间的区域被设计一个中央庭院，来促进平时公共活动时的团结性。佐藤先生也为幼儿园设计了操场设备，将它融入了幼儿园本身。他的想法是使幼儿园成为「学习的接口」，成为新的幼儿教育模式。

佐藤与手塚夫妇建筑团队合作，手塚夫妇的设计以融合自然的多功能空间而闻名。他们的建筑理念是:「无人独处的空间」。幼儿园的空间设计也秉持着这一理念。屋顶作为孩子们的游乐场，为孩子们提供了丰富而有趣的内置设备。

让孩子可以屋顶上自由地奔跑和玩耍，然后通过滑梯或绳梯回到地面。甚至连排水系统都是为孩子们设计的，从屋顶收集的雨水形成瀑布。佐藤先生还为幼儿园标志、网站和儿童t恤设计了类似剪纸的字体和字符。

该项目以「幼儿园本身就是一个巨大的游乐场，培养每个孩子的创造力」为理念，代表幼儿教育的未来，在国际上获得了高度赞誉，获得了2011国际机构（CELE）颁发的「最优秀设施奖」，以及众多其他全球建筑和教育奖项。

4. 优衣库（2006）

2006年优衣库在纽约SOHO的旗舰店开业开始，佐藤可士和负责了时尚品牌优衣库的所有全球品牌传播活动。为了实现优衣库独特的创意和设计基础，他提出了以「具有美学意识的超合理性」为概念，总结了优衣库对世界的价值和主张。

可士和通过修改日本片假名和原始字体设计出新的视觉标志，并组织了由建筑师、室内设计师和平面艺术家组成的专家团队，为伦敦、巴黎、上海、东京和柏林的每一家旗舰店设计，每个地区的旗舰店都延续着相同的基调和感觉。这种与优衣库整体业务管理直接相关的全面传播策略，提升了优衣库品牌的全球影响力。

优衣库在纽约Soho的第一家全球旗舰店的logo，用回了原logo鲜艳的红色，片假名和英文表达了优衣库如何将欧美的休闲装转变成日本风格。

整个平面设计从标志到原始字体都是传播策略的核心。佐藤将标志和字体组合成一种视觉图案，并将其运用在建筑外墙面板，出租车车厢，屋顶，和各种媒体，通过各种传播形式来吸引人们对优衣库的兴趣，促使人们去了解优衣库。

此外，以负责设计各个旗舰店的片山正通先生、担任网站设计的中村勇吾先生为中心，组建了在全球展开的创意团队将优衣库的品牌形象，在巴黎、伦敦、柏林、莫斯科、上海等各城市进行品牌本地化。

佐藤还为优衣库的衬衫品牌「UT」进行设计，2007年东京原宿旗舰店开业并发布衬衫专业品牌「ut」，并以「衬衫的未来的便利店」为概念开展了设计。将t恤衫放入瓶包装瓶，陈列在设计成饮料机型的展架上呈现出一种未来式的购物感。

「UT」一发布就在日本国内引起热烈反响，商店数天挤满了客户甚至连店内的商品也出现了销售一空的场景，这种现象让人不禁发出欣喜的赞叹。佐藤以一种全新的品牌设计战略来重塑优衣库。将公司经营与品牌设计相结合创造出一种全新的品牌战略。

5. 今治毛巾品牌形象（2006）

「Imabari毛巾品牌项目」于2006年作为日本经济、贸易和工业部推广日本品牌项目的一部分。由于无法招募到下一代工人，Imabari面临着与廉价外国产品的竞争，前途未卜。佐藤可士和得知情况后为该公司制定了新的品牌标识和品牌策略，将Imabari的高价值转化为「最安全、最可靠、质量最高的品牌」。佐藤可士和创造的标志象征着Imabari（今治）地区丰富的自然和工业的复兴。将Imabari的品牌定位为品质保证的标志，选择了纯白的毛巾作为主打产品，体现了品牌的精髓。

将「最安全」和「最可靠」作为核心品牌理念。当时，由于发生了几起食品安全事件，日本消费者的危机感增强了。人们对食品信息的安全性非常重视。佐藤可士和利用这种焦虑，直接定位Imabari产品的可追溯性和高质量。红、蓝、白分别代表太阳、海洋和水，是Imabari毛巾高品质的基础。这个标志的首字母是「I」，增加了欧洲的味道，为「全球品牌」定下了基调。

白毛巾以前并没有被用来代表高质量，但佐藤认为，作为Imabari的主要产品，它最清楚地代表了Imabari的价值。这清晰明确的信息极大地提高了Imabari的品牌知名度和销量，并将其定位为日本的全球品牌之一。

2012年，在东京青山南美开设了第一家概念店。2017年在产地今治设立了旗舰店和毛巾实验室。为了展示日本Imabari毛巾的区域生产商。还新成立了「毛巾实验室」，让游客可以在这里体验毛巾的安全高质量的品质。所有这些活动都有助于加深消费者对该品牌的吸引力和热情。这个项目的创新方向，包括制定和执行的沟通策略，大胆的标志和清晰的品牌信息获得该地区100多家公司的共同关注。

6. 国立新美术馆(2007)

2007年1月开幕的国立新美术馆，是日本第五个国立美术馆，也是最大的国家美术馆，也是三十年来第一家开放的博物馆。它没有永久的收藏，作为一个展览场所更多的活动来源于艺术教育和展览活动。

佐藤可士和以」全新「做为出发点，将」没有收藏品「的缺点转化为优点，并结合美术馆做为「日本最大的展示空间」的优点来规划策略。

识别标志以「新」这个字作为主要元素，想要用视觉表现出美术馆的与过去其他美术馆的不同，「就不能局限于旧框架，通过迄今没有任何人做过的尝试。佐藤可士和提取」开放「做为关键词，因为该美术馆致力发挥艺术中心的功能，除了搜集信息之外，更是期望美术馆能成为信息交流地。

佐藤将「新」设计成美术馆的视觉标志并通过标志强调这种「开放场所」的特征，去除「新」这个文字里所有线条和弯角的封闭部分，制作独特的开放式字体。此外，所有线条都是一边直角，另一边圆角，这个灵感源自黑川纪章先生建筑的启发，美术馆建筑的正面呈现海浪般的曲线，另一侧的展示空间则是直线，通过字体的特征让人联想到建筑的外形。

他还为博物馆衍生品和标牌开发了原创的模板式英文和数字字体，以表达博物馆的开放性和多元化，并将其核心价值观和独特建筑统一为一体，作为其综合视觉传播策略的一部分。通过统一建筑概念和视觉传播概念，提升了美术馆的设计完整度和统一性，确立美术馆整体的全新形象。

7. 千里复健医院(2007)

「康复度假村」是佐藤可士和2007年为这家医院开发的宏伟概念。医院的作用是提供康复治疗的施设，为正在康复的病人恢复活力和信心让他们回归正常生活。

通过理事长桥本康子医生的叙述的详情，整理和思索后提出「复健休闲中心」概念。医院是修养的场所，但是通过提供舒适的空间和真诚的服务，能发挥心灵康复的功能。

由可士和担任家具设计的监制，建筑内部采用休闲饭店风格，有热带鱼悠游其间的水槽，客厅有暖炉，芳香疗法，和图书馆。家具全部是摩登的北欧制品，采用柔和的间接照明，充满温馨感的木质地板让患者放松心情。员工制服全服翻新，委托滝沢直己先生设计，新的制服给人整齐洁净的印象，又兼具「整齐」和「高雅」的高级感可以使患者感到安心。

医院的结构都是木质材料目的是为了营造出温暖的氛围，让患者感受到大自然的治愈能力。佐藤先生还制定了康复医院新脑卒中病房的更新计划，该病房是为纪念康复医院成立10周年而建造的。他扩大了「康复度假村」的概念，为患者提供放松的环境，并将重点放在康复上，作为医院新计划的一部分。

此外医院还设置了一间音乐室和一间铺着木板的美术室。佐藤先生还将自己亲自创作的绘画和瓷器放置在大厅内外展出，为患者提供一种新的治疗艺术能量。

8. 7-11便利店（2010）

7-11便利店是世界上最大的便利店连锁集团。它不仅具备便利店个性化和便捷化的特色，更有着其经营和发展的独到之处。其庞大的店铺网络，规范化的商品管理，与时俱进的经营理念。

在即将到来40周年之际，佐藤可士和为7-11便利店重新制定了一套经营战略，重新定位该品牌的重点，便利店的优点并不在于价格而在他的产品质量和形象，为了提高品质和形象，可士和为便利店重新设计了1700多项商品包装。这一举措打破了每季度最高销售记录。佐藤可士和强调卖的不只是商品，而是对生活的重视，设计源于生活，应该通过设计来培养生活美感。

佐藤先生还参与了「Seven Cafe」（七咖啡）咖啡机的命名、包装和设计并创造出超高的人气，可以被认为是一种社会现象。并在1年里占据国内咖啡销量No.1的位置。

佐藤先生专注于最细节的设计，以最大限度地发挥这些优势。简单的包装设计，非常适合个人家庭餐桌，受到寻求高品质产品的消费者的欢迎。佐藤还针对食品进行分类，并按类别放置品牌标签，以便客人能够根据自己的需求轻松地选择产品。品牌重塑的第二年开始，以日常用品为主的「生活方式」品类开始逐步打造自有品牌。

在第三年，他推出了「Seven Café」，给7-11便利店带来了巨大的成功。佐藤先生将重塑品牌的传播方法结合到产品中，并从设计的角度出发结合。这是其他便利店产品都没有的一个因素。因此，他不仅带来了巨大的经济成功，也带来了巨大的影响，创新日本的生活方式。

9. 开被乐记念馆（2011）

「开杯乐纪念馆」以创造思考为概念，通过有关方便面的各种展览和体验项目，让参观者在愉快的气氛中了解发明、发现的重要性，学习创业精神，是一个体验型饮食教育设施。该公司的创业者安藤百福先生生前一直有一个念头：「希望告诉孩子们发明、发现的重要性」 纪念馆的logo创作灵感来源于开杯乐靠近杯口的外沿设计，设计3个惊叹号「！！！」来表现「发明和发现」的喜悦。内部基调以红色和白色为主，简洁明了。并将这一理念体现在博物馆的平面，空间和展示内容。

10. YANMAR公司（2013）

为了纪念Yanmar诞生 100周年，佐藤可士和为yanmar公司重新定制了一个品牌战略，该公司涉及工程、农业、建筑、海洋工程和全球能源等多个领域。

为了实现yanmar公司全球化的目的，佐藤制定了名为「高端品牌项目」战略，以展示洋马公司计划的未来发展方向。

佐藤为公司设计新的标志，还与创作者合作，创造了拖拉机原型和新农业服装，作为体现洋马全球化的意愿。YANMAR的品牌形象在国内外有所不同，在日本它以其拖拉机和公司卡通男孩角色Yanboh和Marboh而闻名。在海外，洋马是游艇和海洋工业的热门品牌。基于这一事实，佐藤将洋马的许多活动转移到「食品生产」和「能源转型」这两个主要视角，专注于一个企业使命，即追求一个可持续的，循环型社会。

佐藤设计了源自Oni-Yanma的Flying Y标志，该标志启发了公司名称，在日语中意为「蜻蜓」。此外，在新闻发布会和经销商活动上以新拖拉机和新农业、海洋服装的设计为特色，有力地表达了Yanmar的未来愿景。

佐藤还负责监制和指导位于大阪的新办公楼的建设，在办公楼在2014年建成。建筑本身的定位旨在通过采用进的环境技术实现零排放的概念模型。佐藤可士和将YANMAR FLYING-Y BUILDING大楼定位为传播媒体，不断传递洋马「可持续未来」的使命。

11. MoltBene企业新形象（2015）

MoltBene是日本著名护发公司，在即将到来的40周年纪念，邀请了佐藤可士和为公司制定新品牌战略的策划和执行，包括改变公司名称， 并为「MoltBene」开发新的企业形象。他为公司提出一个新的命题「人生中，体验新的美」。他还将集团子公司整合在这一新口号和新公司名称「美的体验」概念里。

佐藤设计的新标志灵感来自于「美」的日文汉字形式。整个标志是由 「美」简化和抽象而形成的，并使用紫色作为公司的新企业颜色。这区分了公司的独特性，因为紫色不是公司徽标中常用到颜色。同时负责新公司总部的入口和美容工作室的室内设计，并负责安装艺术品。

佐藤先生设计了公司新总部内部新美容工作室。用于员工培训，与新闻会议等，旨在该空间与整体品牌战略同步。

从工作室天花板上的织物和佐藤先生在墙上的表达了这个工作室作为新「美」的体验发源地的定位。通过在新公司名称、新标识、新美容工作室的内部设计以及其他新的传播媒介中象征性地融入新的使命宣言，将这些元素融合在一起，向社会提出了一种新的品牌战略方案。

12. Miwa Yamamoto（2016）

Miwa Yamamoto是一家Tenobe Somen（日本手工细麦面）公司。为了纪念诞生300周年，佐藤可士和被委托设计新的公司名称和新标识，还有公司的旗舰产品「白龙」新包装设计。在整个项目中，佐藤致力于将当代日常生活和传统工艺与日本食品传统之间相融合创造出和谐共生的形态，同时也为品牌创造了未来的形象。

考虑到公司日后扩张其他产品生产线，从而应对日益多样化的消费者饮食习惯，佐藤可士和先生提出将公司名字「Miaw SomenYamamoto」简化成为「Miwa Yamamoto」。

他表示公司历史悠久，与奈良古城历史相互交织有着深刻的历史渊源。基于这份历史情感佐藤以印章的形式设计出公司的新标志。公司产品」白龙」的包装以白色为基调，配合极简又细致的图案。简单而现代的，与其他竞争产品区别开来。包装上的图案细腻又精致与产品产生呼应，同时标志象征着Miwa Yamamoto细麦面背后独特而精致的技术水平。

13. DIFFERENCE（2016）

2016年佐藤为DIFFERENCE更新品牌形象系统,还为此定制了一套全新的西装订购系统。客人通过店内的裁缝进行初步测量，将测量好的尺寸保存进一个独特的APP应用中，从开始的测量尺寸到选材，布料，到支付都可通过该应用完成。

这建立了一套全新的服务模式，将线下实体店和线上店铺连接起来创造出一套新的订购系统。佐藤先生还提供了根据每个顾客的数据进行促销信息分析，将合适的促销信息传播到合适的客户身上。极大限度地发挥了定制西服的优势。

2016年10月在青山开业，佐藤先生设计了一个精致的室内空间。该应用程序允许商店提前询问顾客的个人喜好和预算，向他们展示不同的西装选择和面料样品，这样顾客一旦来到商店，就可以触摸和感觉他们「想要」的西装。顾客在真实商店和虚拟商店之间有一种无缝的体验。很多客户都很欢迎这项服务，因为每个人都可以在整个过程中享受到高质量的服务和个性化。

14. 武田制药（2018）

佐藤可士和为武田制药有限公司在东京·日本桥本町建设了的新全球总部提供了室内设计指导。佐藤设计了一个精致又具有代表性的室内空间，向世界展示武田公司的品牌核心。

他根据武田自成立以来的使命「生命的力量」为概念来进行设计并体现在公司的内部结构中， 从入口到接待处到工作区域的运动过程讲述了人类生活的故事。

并以生命中不可缺少的八个元素，生命，水，光，地球，树，人，联系和未来的汉字来作为空间装饰里的主要形式。将这些汉字提炼成现代符号，传达出了一种日本企业特有的「和」的感觉，并作为艺术品应用于墙壁、地毯和灯光。

该项目作为空间品牌的视角得到了广泛关注，不仅是为了传达武田支持「生命的力量」，还为所有与武田合作的人提供了分享同样美好未来的空间。

15. 日清食品公司设计工厂（2019）

2019年负责日清食品关西工厂的参观设施的创意指导、室内装饰设计。佐藤结合了趣味性和品牌历史，设计出与普通工厂不同的形式。

在入口处是巨大的杯,面外观采用日清的代表色：紅与白为主，从入口处走进內部参观后，映入眼帘的便是一条长长的红色走廊,全长200米的鲜红的参观通道内部同样延续了入口处的红白设计，与工厂内部的干净用色形成强烈对比，给人留下一种冲击又和谐的对比，在红色走廊里有40个大显示器展示生产过程，每分钟生产400个杯面,同时还能听到生产线中发生的声音取样。

日清工厂总面积约10万平方米，1年内最多可生产10亿顿产品。拥有尖端设备和IoT技术，是国内最大的食品工厂之一。

16. SAMURAI INCUBATE(2019)

2019年7月SAMURAI INCUBATE在日本总部的公司更换了全新的办公地点，同时也重新修订了企业形象系统。佐藤可士和为该公司重新整理了行动的方针，对齐经营理念提出修正，把焦点聚焦在「志勇礼诚」这句话上。

LOGO标志把「志勇礼诚」这四个字，无限的抽象化与简化，使logo的视觉表现上与日本极简的审美观念融合统一。

四个正方形水平排列，即统一又平衡稳固，象征了今后公司新事业的基础。新办公司在东京都港区的六本木一丁目街道中，佐藤认为新的公司地点是新开始的舞台，寓意着在这里能创造出更多新的商业机遇。新公司在六本木区选择了一栋三层楼并以「无」作为概念，去除了楼中附属的东西让大楼接近刚建好的状态。

公司二楼的灵感来自于「道场」这里能根据不同的用途灵活运用其空间，也可以做为一些特殊活动的场所。正面有一面纯白的墙，传达着一种从无到有的理念，同时也是这个空间中重要的标志。其他的空间是无隔断的一体化空间设计，可以满足快速的繁忙事务的处理。在空间设计中材质选择了木头、不锈钢、布、玻璃，希望这里散发出轻松和质朴的氛围。

前言

Hello~各位酷友，之前高德地图做了一次蛮大的改版，于是这周我就抽空给大家带来这个系列的第二篇改版分析。还没有看过第一篇的也欢迎去看看。废话不多说，直接进入正题。还是一样，阅读时长大约15分钟，泡杯咖啡，进入专注状态就往下吧。

一、改版概述

对比版本号：9.1.0（旧）→  10.0.3（新）

测试机型：iPhone7

高德这次更新距离上一次已经有一个多月的时间了，版本号也有了一个大的跨越，给我一种憋大招的感觉。以下，我会从这四个方面进行说明：

（1）首页框架

（2）背板内容

（3）常用出行方式选择

（4）发现页

跟之前一样，还是主要说明有改动的部分，以框架层和视觉层为主要切入点，带一小部分产品功能上的分析。

二、首页框架

这次改版用到了一个新的控件，底部上拉式背板（不知道这个控件有没有更正式的名称，暂且这么叫它），有的设计师朋友可能在一些概念性作品里见过类似的控件，这次高德使用它说明了这个控件是落地的。

这个控件之所以受欢迎有以下原因：

首先，它的操作符合我们的手势操作规律及拟物原则，交互方式一目了然。平时没事就这样滑上滑下都是一个爽点。

其次，它可以设计出不同高度的固定状态，如下图就有三种。这样能地节省页面空间，承载大量的隐形内容，同时区分不同内容的优先级。

另外，这次改版还加入了常见的底部标签栏，配合背板，对首页的内容框架布局进行了一个规整，具体我们看一看下面这张图：

（1）红色：原来顶部的搜索栏调整到了默认状态的底部背板上。搜索栏放在底部的方式在目前还是比较大胆的设计，但对于地图应用而言却非常适合。首先搜索栏肯定是整个应用交互最频繁的控件，放在底部很大程度上提高了用户点击的便捷性，特别对于单手握持的用户。

（2）紫色：原来底部的附近按钮改成了便签栏的第二个标签。即发现页。这个改变节省了大量的页面空间，旧版做成底部通栏按钮层级确实过高了，同时天气温度的标识也比较鸡肋。

（3）黄色：原来最难点击的图标按钮改成了现在最易点击的“我的”标签，提高了这个入口的辨识度。

（4）绿色：旧版首页分散的悬浮按钮统一到了右边，同时样式都改成了圆形的底板。略微降低了路线按钮的层级。这里有一个层级区分的设计小细节，下方常用的定位与路线按钮会比上方消息与地图类别按钮大10pt。

（5）灰色：原来右边的一些悬浮小工具按钮及快捷地址设置按钮都从首页去除，移动到了底部背板的隐形内容里。这样一来地图的显示区域也随之增加了，被移走的按钮会在后文提到。

小结：总体而言，首页的这次大改，主要是把交互区域都调整到屏幕的右下方。我猜测目的应该是考虑到了很多用户使用地图应用时是单手握持，处于边走边看的状态，增加用户的交互效率。另外，标签栏的使用也增加了入口的辨识度。在视觉感受上，新版首页会比旧版更简洁、清晰，同时具有结构性。

三、背板内容

接下来要说的就是背板上的内容，首先我们还是从内容布局上分析一下。

（1）搜索栏，在前面已经提到过

（2）工具箱，工具箱在这次改版中也是一个主要的更新点。在旧版中，工具箱的层级是很弱的，在我的页面里的二屏才能找到。这次移动到主页的背板中，显然也是提高了它的触达率。

同时，原工具箱中的工具较少。在新版中，工具箱中加入了很多的新功能，我数了数，新版比旧版多了16个功能。排列上使用了归类式的图片列表。在这里也有一个设计上的小细节，顶部我的工具的图标样式与下方的图标样式是有区分的，顶部图标统一加上了圆形彩色底托进行反白，突出了顶部图标的层级。具体参看下图：

另外，工具箱调整到首页以及加入的很多新功能会跟下面要讲的另一点更新有关。

（3）常用地点

即旧版的地点悬浮图标改成了现在的列表式按钮

（4）新手引导教程

点进去就是引导页，通过动效插画的形式向用户说明了本次更新的几大要点。

小结：如同上文所说，背板的使用是本次更新的主要承载区，综合考虑了手势交互、内容布局、内容优先级等因素，非常值得我们进行学习与参考。

 四、常用出行方式选择

在更新后首次打开应用时，有一段引导动画，主要告诉用户选择常用的出行方式，分别是公交与驾车。因为动画较长无法上传，有兴趣的朋友可以自己去看看，引导动画也是近期比较火的一种设计方式。

而选择不同的出行方式后，地图样式与工具箱的默认推荐工具也会有区别。

可以看到，选择公交后，地图里会主要突出公交站的图标，并弱化其它图标，让用户明确的知道哪里有公交站。

小结：让用户选择常用出行方式充分考虑了用户的出行场景，让用户主动选择出行方式进行用户划分，并据此提供更精准的服务内容。可以看出，在相对成熟的产品中，功能上的创新是一部分，但是能将已有的内容更贴切地服务于用户也能创造出很大的价值，并且能让产品更具备竞争力。

五、发现页

周边推荐时地图应用最能收获价值的内容板块，在这次更新中，发现页面不仅是入口做了调整，二级页面里的内容也有一定改变。两版的顶部区域内容是一样的，都是一个搜索框加宫格式分类入口。区别在于下方的瀑布流内容帖子。旧版使用了两个分段控件进行了更详细的分类，但新版做了减法，把所有的选择器都去掉了，同时也去掉了商户评分以及营业时间信息，仅保留了距离位置信息。另外使用了卡片区分不同商户内容。

小结：简化页面的好处在于有效地提高了浏览效率。而且仔细思考一下就会发现旧版的两个分段选择控件确实略显多余。顶部的宫格式分类入口就足以满足用户的搜索需求，做过多的分类反而会让用户困扰。但我个人认为评分信息还是可以保留的，毕竟是推荐内容，能给用户提供很大的参考价值。

六、总结

以上就是高德地图本次更新的主要内容。在这次更新中，我认为最值得我们学习的就是它整个改版逻辑是非常清晰的。从用户场景出发，考虑到用户的操作手势以及内容优先级，具体落实到了页面的布局。大家也可以从页面布局再反向思考到它的改版目的。多重复几遍就能更清晰地理解这次改版的核心。

转自-站酷

蓝蓝设计( www.lanlanwork.com )是一家专注而深入的界面设计公司，为期望卓越的国内外企业提供卓越的UI界面设计、BS界面设计 、 cs界面设计 、 ipad界面设计 、 包装设计 、 图标定制 、 用户体验 、交互设计、 网站建设 、平面设计服务。

对于「高大上」即高级感这个抽象的概念，其实每个人的理解都不尽相同。身为设计师，在很多时候都需要去理解需求方所提出的「高大上」的含义，然后在自己的理解与需求之间找寻最合理的解决方案。

个人理解的「高大上」不仅是作品表现形式的高级感，也关乎时间的维度。有着持续生命力的经典设计如包豪斯或无印良品式的设计是「高大上」的，而区别于当下泛滥、普遍、常见设计的有独特风格化视觉语言的，也是另一种形式的高级感。本文将从这两个不同的角度来为大家拆解提升作品高级感的技巧。

传统意义的高级感，是少即是多的审美情趣

传统意义上的「高大上」即所谓的高级感可以用现代主义建筑大师密斯·凡· 德罗那句著名的「Less is more」（少即是多）来形容。这句概括现代设计精神的金句，影响了几代设计师，不仅改变了世界建筑的面貌也改变了整个世界设计史。德国著名的工业设计大师迪特尔·拉姆斯也曾在他的「设计十戒」里有提到「好的设计是尽可能的无设计」。

那些被大众所接受的传统意义上的「高级感」，拆解开来其实可以理解为克制感与性。高级感的营造往往是深远的意境、极简的表达以及的细节追求。那如何来实现设计作品的高级感呢？

1、颜色传递情绪少显高档

每种色彩都会给人不同的心理感受，相较色彩浓烈情绪饱满的用色，传递情绪少的颜色更能给观者治愈的能量。所以除了减少使用颜色的数量，降低色彩的饱和度或者多使用不明确色相的颜色都能削减色彩对人情绪的影响，起到提升作品高级感的效果。此外使用黑白灰或者单色，也容易降低色彩本身对人情绪的影响，营造高级感。

比如很多人喜欢的「莫兰迪色」，还有经典的黑白灰。

2、字体选择不宜多，简单即是美

字体选择一般不宜超过三种，多利用文字大小对比营造信息层级关系而非文字种类。对于追求高级感更是如此，字体种类选择宜少不宜多，简单的字体好于自身过于个性复杂的字体。

还有一种在做设计时让文字显高级的方式就是将文字图形化与符号化处理。图形从视觉表现力和神秘感上会比我们一眼就能读懂的文字更胜一筹。这大概就是为什么很多人会认为英文比中文看起来更有「高大上」的感觉，而在中文排版中加入英文能从视觉感知提升高级感。其实当在设计里使用如拉丁语、丹麦语等我们自身更加不熟悉的语言文字时，这种高冷的疏离感会让感官上的高级感更强烈。所以想要让文字元素显得高端，一个小技巧就是让文字显示在第一时间不易被解读出来。

3、善用留白，营造高级感

善用「留白」也是对做所谓「高大上」的设计非常有效的一种表现手法。恰当的留白可以更加突出主题内容，让重要的信息更准确的传达。「留白」自身也可以营造出一种很好的空间感，让画面得到延伸，给观者留出更多的想象空间，呈现一种意境美。

很多时候信息和元素越多、越大就越难把握。多做减法去芜存菁，避免无意义的视觉元素堆砌和杂乱无章，缩小或减少次要元素的存在感，利用合适的留白反而能让你的设计更有高级的气质。

4、高质量的图片素材

在做平面设计的时候，高质量的图片是设计质感有保障的重要前提。无论是在图片库寻找图片素材，还是自己进行照片的拍摄，高质量的图片一般都需符合以下两条原则：

1. 图片清晰度高，拍摄角度、光效构图等专业有讲究。
2. 图片符合当下的审美趋势，迎合时代的审美情趣。

高质量的免费图库Unspalsh、 Pixabay、500px、Getty Images 等，都可以提供不错的基础素材。

5、除了设计本身，还有工艺和材质加持

营造设计的高级感，除了视觉设计效果本身的高阶气质，善用工艺与材质同样能让你的作品高级感满满。对于平面设计的书籍、包装、海报等宣传物料设计，合适的工艺与材质选择会让作品的质感得到提升，甚至可以弥补设计上的不足。

雷射雕刻、烫金、凸版印刷、无墨压印、丝网印刷、专色印刷等特殊印刷工艺的使用，手工装帧或人工制作的加入，都能为打造「高大上」的设计增色不少。

对于线上的视觉设计而言，给作品的细节增添有质感的材质也是丰富设计层次、打造高级感的方式之一。

当下的高级感，是特立独行的个性追求

就像在开头所说，你永远不会知道需求方说的「高大上」到底是哪一种「高大上」，对方想要表达的感觉到底是哪种。通常可以在进行更加深入沟通之后，明确后面的设计方向。当普世经典的「高级感」并不在对方想要的感觉范围内的时候，我们需要在「高大上」的光谱上搜寻更加契合需求的设计方案。

这个时候，需要有针对性地营造不同的视觉风格，创造出区别于流俗、更加「脱俗」的设计。在沟通的时候，客户所描述的「高大上」通常会带有一些明显的情绪、感知上的特征，抓住这些特征来进行针对性的设计也就成了关键。

1、几何元素和色相对比所营造的时尚感

每年对于时尚与潮流感的界定一直在变，这一点非常值得注意。就像在前文所提到的「高大上」不仅要考虑作品的表现形式，也要顾及对时间维度的考量。比如站在当下这个时间点上，高饱和度红蓝双色和大范围渐变的视觉表现，就是 2019 年高度普及并被认可的视觉潮流形象。营造时尚感使用更简约的几何字体、几何元素，搭配对比明显的几何色块，小巧凝练的文字排版，这些都更容易塑造出符合当下的时尚感。

同时，低饱和度、高素质的图片打底是常见的设计技巧，这样也更容易创造出色相对比，从而将时尚高级的感觉给提炼出来。

2、巧选字体和配图凸显文艺范

配图的选取，色调的后期调整与文字排版的选择，很大程度上决定了文艺气息能否营造出来。午后的阳光，慵懒的萌宠，粼粼的波光，延伸的道路……这些能够沾上诗意的配图，搭配上经典的衬线字体如宋体（明朝体），再运用相对清晰简单的上下或左右式布局，就能很快将作品打造出文艺范儿的气质。

3、把握好冷峻的气息，创造出科技感

未来一点，科技一点，诸如此类的描述也常常紧随「高大上」三个字出现在甲方爸爸的需求里。虽然使用蓝紫之类偏冷的色调或是简洁的黑白灰是立刻能想到的选择，但打造「科技感」的精髓还是在于设计作品的情绪传达要少和冷。冷峻的线条，抽象几何元素，无衬线简洁又几何感强的字体，加入与设计主题相切合的科技衍生物或是带有明显近未来属性的物品为辅助元素，都是塑造作品「科技感」强有力的方式。

4、强化视觉主体，营造冲击力

视觉张力的营造有多种方法，但核心还是在于营造凝聚力与速度感。整个画面和布局要有一个非常明确的视觉中心点，元素和布局都应清晰地围绕这个视觉中心点来展开设计。这个点可以是一个物品，一个标题，甚至可以是无形的存在，但一定要让人能明确感知。辅以加粗、凝练的字体，大特写、发散式的视觉装饰和引导，冲击力就出现了。

当然，在色彩上为了兼顾到整体视觉的情绪，色彩的饱和度可能会偏高。虽然这样偏离了传统意义上「高大上」的设定，但是如果要兼顾需求，有舍才能有得。

5、深入挖掘文化特征，进行风格化设计

「风格化」设计的需求其实并不少见，问题的关键在于设计时要往哪个风格去偏移。是「和风」还是「韩流」，是「德味」还是「美式复古」，或者选择时下最in的「国潮风」？无论是哪种风格化，都意味着需要深入挖掘相应的文化，才能有针对性地进行风格化的设计。我们后续会单独撰文来写风格化设计的事情，今天这里就不赘述了。

高大上并不是一个的答案，它是一个涵盖一定范围的光谱。而我们要做的，就是在光谱上，找到一个大家都能接受的位置。