香港自古以来作为中国一部分，具有深厚的中国文化根源，但同时又历经156年的西方统治，注定其文化基因会产生特殊成分，这些文化特质体现在了流行曲、武侠小说、电影制作等诸多方面，都产生一定国际影响，而其中同样具有代表性的还有香港设计。

 

香港设计起步较晚，但发展突飞猛进，很快涌现出大批人才产生了国际影响力，成为“远东设计风貌”中的代表地区。而回归前夕，香港设计师也开始热衷频繁往返内地，与国内设计师或艺术院校进行学术交流，并且逐渐开展在内地的业务，对内地的设计风貌也产生一定的冲击。

 

而香港跟深圳在地缘上亲密无间，深圳近年被册封为中国设计之都，其地位来源与香港的影响有否关系呢？香港设计是如何走向国际的？香港设计对中国设计师又存在什么影响跟启发？香港设计发展到目前有否青黄不接？

 

带着这些有意思问题，我们一起来聊聊香港的现代设计。

我们在上一期聊日本设计时，谈到“远东平面设计风貌”，其实香港就是这种风貌的代表中心，不清楚这个风貌的朋友们可以去回顾一下设计史太浓栏目上一期内容：“日本的设计水平为什么那么高”。我们这里大致给出几张海报让大家感受一下。

香港的现代设计发展比内地要早大致20年光阴，也就是1960年左右启动，至今时间长达60年，期间出现大量优秀设计人才与优秀设计，屡屡斩获国际设计大奖，并且对于香港文化的推动，创意产业的提升，作出了诸多突出贡献。香港得以成为远东设计风貌的代表有几个重要原因，包括了地域、政府态度跟教育等。

 

但在叙述这些原因之前，我想先给大家来点地理知识的普及，就是什么叫“远东地区”？

 

远东其实是欧洲人的概念，是指以欧洲为中心后，东边的国家，所以远东前面就有了“近东”及“中东”了，中东地区因为物质资源太丰富，常年战争不断所以比较知名，近东极少听，远东是随着亚洲几个国家的崛起所以颇为知名。

远东传统意义上包含的国家有：中国（当然包含了港澳台）、朝鲜、韩国、日本、蒙古、菲律宾、越南、新加坡、俄罗斯东部等等。而需要强调的是，设计圈里谈远东风貌一般不含日本，原因是日本设计足够厉害可以独立成项了，好比一个明星组合里某个成员爆红，独立单飞的情况一样。

 

而香港平面设计，在国际印象中，也基本满足单飞的条件，当然我说的仅仅是平面设计。我们将话题回到形成这个情况的原因，看看有否值得内地设计圈学习借鉴的地方。

1） 地域

 

香港沿海地区非常多，并且地理上处于亚洲心脏地带，交通优势非常明显，通常也被视为通过中国内地的一个门户，于是成为了内地、日本、韩国、东南亚、美国及泛太平洋地区交流的中心。

 

而且香港过去被英国统治了一个多世纪，让市民都兼备两种文化血统，精通中英文，并且对世界各地的文化时尚有足够的包容度，随着商业发展与经济腾飞，香港人也习惯让子女海外留学，这个留学群体就包含了大量设计师，留学归来的设计师带来诸多国际化设计语言，同时也吸引一部分优秀设计师来港发展，这一块我们后面将会详细描述。

2）政府态度 

 

60年代开始，香港旅游业开始兴起，大量国际友人访港，于是1966年香港政府就成立了“香港贸易发展局”，跟当时的香港平面设计发展处在同一个时间，这个机构的职能主要是向世界推广香港，由此就产生了大量的设计需求，并且香港政府有意借助设计为推广手段，重视设计的环节与效果，促使香港设计风格的逐步形成，这种风格就类似日本的双轨制，既有东方韵味又符合国际主流。

 

香港第一代设计师也由此开始出现。其中包括了王无邪、石汉瑞、靳埭强、施养德、高文安、周志波、张树新、郭乐山等人。

香港政府对于设计的价值是深信不疑的，所以香港回归后， 在2001年成立了“香港设计中心“，这个机构获得特区政府鼎力支持，目的是推动香港成为具备高度竞争力及享誉国际的设计资源中心，除了设计技能的提升技巧与设计思想的交流外，香港设计中心也考虑到设计产业所需的相关技能，比方财经、市场推广、设计生产的管理等，常年举办讲座、展览、赛事等活动，并且通过媒介宣传香港设计，鼓励大家参与并重视设计，所以对香港设计又产生了一次非常重大及有意义的推动。

 

这一点，有点类似美国设计，香港设计对商业的重视程度非常高，但同时力求在艺术上找到恰当的平衡，关于美国设计，可以回顾设计史太浓之前的《商业设计祖师爷-美国设计》。

3）教育

 

由于政府对设计创意产业的重视，教育上也同步获得了体现，60年代末香港就开始出现设计专业大学，跟香港设计同步发展，香港设计教育非常专业，开放性强，多元化，并且前沿而务实。

香港设计大学集合了诸多优秀师资，以全英文方式授课，由于地域的优势，可以获取到国际的专业教学资料，还经常聘请国际一流的商业设计师来做客座教授，带来世界前沿的设计资讯，提供大量水平优质的选修课，这种教学配置及质量让香港的设计专业学生毕业后在国际上具有全方位技能及竞争力，从而良性促进香港平面设计的发展。

对于香港设计大师，内地熟知的主要是靳埭强、陈幼坚跟李永铨等，而有一位比前面诸位辈分更高的香港设计奠基人却不太被人谈论，好比一谈香港栋笃笑首先想到黄子华，而忽略了开山鼻祖许冠文一般。

 

这位大师有着纯正中国名字却并非中国人，这也是让他在内地不够知名的其中一个原因，他生于奥地利，在美国学习设计，法国深造，最后扎根香港发展，他就是在香港设计圈里鼎鼎大名，被公认为香港平面设计之父，类似黑帮里“啊公”这种级别的石汉瑞先生。

石汉瑞1934年出生于奥地利的维也纳，5岁移居美国，在纽约度过了他的青少年时期，成年后在纽约市立Hunter学院学习设计，毕业后去了耶鲁大学攻读艺术硕士，读完再去法国巴黎深造，所以石先生属于超高学历类型的设计师，期间他师从美国“纽约派”大师保罗·兰德及包豪斯1925年毕业留校的鼎鼎有名的设计大师赫伯特·拜耶，所以石汉瑞先生严格来说，其实属于包豪斯血统比较纯正的第三代传人。按辈分来说，他跟在哈佛学习的贝律铭先生（著名华裔建筑师）是同属一个辈分的。

 

石汉瑞来港发展也算机缘巧合，1961时27岁的他受香港《亚洲杂志》的邀请，担任设计总监，从而开始他的平面设计职业生涯，其时朝鲜战争结束不久，美国此前为了方便从亚洲市场获得物资储备，对日本、韩国以及中国台湾和香港地区所推行的政策是大力扶持其工商业的发展，有了这个前提，香港工商业逐渐兴起，而香港设计与其同步获得发展。由此也可以发现，所以很多大师的诞生都会基于一些社会变革的背景。

在《亚洲杂志》工作了不到4年的石汉瑞，在1964年30岁时独立创业，创办品牌创建与战略咨询公司，以企业形象设计为主要业务，开展全方位、多领域的平面设计工作，是香港最早推行企业形象设计的第一人。而当时香港人对于什么是现代设计，仍然一片模糊。

 

石汉瑞的代表作非常多，而且合作的都是大牌客户，首当其冲的就是当时的港英政府，比方石汉瑞设计了香港赛马会标志、汇丰银行标志，甚至是渣打银行发行的港币设计。70年代的石汉瑞在香港设计界已经是如日中天，有非常权威的地位。

0年代初，也许因为在《亚洲杂志》任职的缘故，当时的石汉瑞就已经在不断研究将东方传统文化与现代设计进行结合，在香港开创了跨文化设计的先河。对后来的靳埭强及陈幼坚产生巨大的帮助作用。

 

独立创业后的石汉瑞更是将这种跨文化设计风格发挥到了，前后服务了上百家香港大型企业或机构，石汉瑞平面设计作品的三个主要的特征分别是：创造性的字体设计、独特的实物与文字结合、跨文化的图像结合。而他几乎所有服务香港的作品都基本包含一种设计语言，就是东西文化相互交流与融合中保持一种独特的跨文化风格，比方下面这些作品：

石汉瑞运用中信泰富的英文字母“CITIC”进行创作，采用中西融合的方式将五个字母设计成中国传统灯笼的造型，同时又与企业中文名称的“中”相呼应，寓意着吉祥、信赖以及积极向上的企业经营理念，鲜红的标准色则象征着旺盛的生命力，可谓巧妙之极，浑然天成。

如果要在此讲述完石汉瑞的全部代表作并不可能，所以大致展示了一些可以说明其风格的作品，石汉瑞在香港的成就是公认的，但是石汉瑞虽然擅长做出东方韵味或者中西结合的作品，但他其实完全不懂中文，这是一件颇为神奇的事情，类似的情况还有最知名的中国绘画史是美国作家高居翰（James Cahill）完成的这件事情。

 

1972年，38岁的石汉瑞主力参与发起香港设计师协会的成立，1975年41岁的他被选为香该协会主席。同时石汉瑞还是国际平面设计联盟（AGI）中唯一代表香港的会员。

2004年时，已经70岁的石汉瑞获得了香港浸会大学（Hong Kong Baptist University）荣誉博士学位，他还曾多次获得国际奖项，包括亚欧基金商标奖、日本创意 （Idea） 杂志世界大师等称誉，以及被国际平面设计协会联合会（ICOGRADA）评为20世纪设计大师。2006年（72岁）奥地利政府为了表彰他对香港和奥地利两地所做出的巨大贡献，授予他金级荣誉勋章。

设计之余，石汉瑞也非常热心于香港的设计教育，60岁过后，出版了诸多重要的设计书籍，比方《跨文化设计—国际市场的沟通及交流》，如今已经84岁的石汉瑞先生仍然定居于香港，但是一般的活动已经鲜见其现身。

转自：站酷-设计史太浓