深度剖析吉祥物制作

2018-9-26 泥人张 设计资源

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“解密细腻制作的关键点。深度剖析了色理知识”

       



      之前说过我要出一个吉祥物制作的教程,但是其实这种教程很多,上百度随便搜一个就能知道个大概。现在是教程泛滥的时代,今天看一篇明天看一篇,发现很多换汤不换药,有种不看可惜看了又很鸡肋的感觉。所以我在想我要怎么出这篇教程才会让大家有所收获。

        设计的进阶道路,大概分为借鉴,实操,驾驭,引领。从借鉴到引领这个过程学习、思考、总结是贯穿的,多实践,多总结才能飞速进步,不然有可能你干了5年的设计还不如人家干一年来得出色。我总结了一些原理性的东西给大家一个启发,做东西掌握实质才能一生二,二生n多,然后你就羽化成“大神”、“大湿”了哈。


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       关于吉祥物,详细步骤教程大家可以看看其他大神的总结,不过大概步骤是要知道,用些什么关键性的工具也需要烂熟于心。 



 

一、吉祥物制作过程


1、钢笔勾轮廓(描边成线稿)

用钢笔的形状工具,勾出轮廓,描边成线稿。要领是需要每个部分都要画全,图层都分好,详细命名。


2、面稿上色(隐藏描边)

隐藏描边,形状上色,即成面稿。各自部分需要单独做蒙版,然后整体需要建组加一个形状蒙版,便于上色,不超出身体部位。


3、剖析光影(这个可以找一些实物,或者大神的吉祥物观察) 
常用图层样式:眉毛(斜面浮雕);眼睛(眼白渐变加内阴影,眼眶渐变加羽化);嘴(加两个内阴影,一亮一暗,内部光影用钢笔勾,羽化);身体(渐变,暗部正片叠底一个内阴影强化阴影,再内阴影一个细的环境光);衣服(内阴影+渐变,加上明暗交界线和衣服袖口的厚度)。 


4、灵活应用笔刷,不好画的圆弧用钢笔勾然后羽化

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吉祥物细腻制作过程中,剖析光影是很关键的。光影细腻了才能立体生动。




二、光影效果总结

光有明度、方向、色彩等特征。光的反射形成了物体的形象,光让我们辨别事物,认识材质、尺寸和透视。


1、三大面:黑(背光面)、白(受光面)、灰(侧光面)


2、五大调子:

(1)高光(最亮部分)

不同材质的高光强度也不一样。同样强度光线的情况下,越是光滑的物体的高光部分越是强;棉、毛、粗糙物体的表面则会相对柔和。

(2)中间调、亮部(本色部分)

一般是物体本身的颜色。

(3)明暗交界线(是最深的部分,刻画结构)

它深浅的程度跟光线和物体的材质都有关系。光线越强硬度越高明暗交界线越是明显。比如光滑的金属对比是很强烈的。如果是棉毛制品则相对柔和。

(4)暗部+反光(暗部本色偏暗,反光受环境光影响,反光强烈时暗部和明暗交界线重叠)

反光跟光线强弱和材质也有关系,反光同时也受环境色的影响。越是光滑的表面受环境色影响越是大。

(5)投影

同样投影跟光线强弱和材质也一样有密切的联系。靠近物体的部分通常最深。透明物体投影相对也弱。

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明暗五调子在深浅变化上有规律,以明暗交界线为界,在背光部是逐渐亮起来到反光;在受光部是逐渐亮来到高光(辉点)。这被称为渐变规律。



       光有一个灰色的球还是不够的,我们还要了解色彩的基本知识。插画中很多插画师为了先定好精准的型和光影效果,一般会先画黑白稿然后用混合模式叠加颜色上去。混合模式在图片合成和滤镜中也应用广泛。下面是我的一些总结,有点类似理工科的笔记哈,一张表格弄懂混合模式和色彩模式,大家随便看看。




三、了解混合模式


       知识体系的连接起来有助于我们理解,没必要去背,理解一下大概心里有个底,能锁定自己要用模式的区域就行。理论是基础,一切的产出源于实践,所以大家一定要好好去实践尝试一下,各种叠加一下,就能弄懂这些模式,就会觉得这个神奇而不神秘了。 

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四、用HSB模式分析色彩


       用HSB是基于人眼的色彩模式,是我们最容易理解的,所以我着重在这块进行分析。色相即色彩,只要不是色盲都能看清楚;明暗也一目了然,素描稿可以理解为只有明暗对比,色相饱和度为0。 但是饱和度夹杂色彩和明暗的时候就难以精确分辨。 画画用色上中也会受到一定的干扰。从小画画, 基本功扎实的小伙伴有时候凭感觉就可以画出美丽的色彩, 但是现在很多半路出家的同学就会发现难以入手, 所以搞懂我们吉祥物中色彩饱和度的原理就会顺手很多,就可以比较好的应用HSB模式。

       我的习惯是用拾色器的色相版面,横向从左向右,明度一样,饱和度变高,纵向从从下往上,饱和度一样,明度变高,所以右上角的点是明度和饱和度同时最高的点,所以想要取饱和度高的尽量右,想要亮的尽量往上。
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       在拾色器中还可以总结出很多用色技巧,以这个灰度球为例,五大调子明暗度分别是:92 60 40 62 43 。叠加高饱和混色后(球1)五大调子明暗度分别是:100  91 73 95 67。叠加高饱和混色后(球2),五大调子明暗度分别是:100  82 76 100 67。说明颜色叠加上去,可以改变一些明度值,但是整体趋势是一致的。所以在叠加颜色值考虑色相和饱和度即可。 
       叠加高饱和混色后(球2)五大调子饱和度为:13 62 76 64 68 可以得出结论就是光照越强(越趋白)饱和度越低,明暗交接线上饱和值较高。 
       高光一般都是饱和度最低的,透明材质和反光材质,明暗交界线饱和度高,反光强,给人一种通透感。(球3)上我用饱和度模式提高了明暗交界线和反光区域的饱和度,整个球看起来通透了很多。所以要增加通透感可以增加明暗交接线的饱和度,提亮高光(明度)。


     下面是我给灰度球上色的过程。

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       说了这么多,感觉是不是跟没看一样,有点懵。而且大部分吉祥物上色也是直接上色。我讲灰度球上色过程你帮助深度理解光影和色彩,而且球会画了,其他也不在话下。那我来总结一些更实用的要点。




五、吉祥物细腻刻画的要点


1、鲜明的对比,整体的饱和度高

(1)吉祥物弥漫着色彩绚烂的卡通色彩,所以一般采用饱和度较高的颜色。

(2)配色方案可以用对比色。需要注意的是,背景明度不能太高,否则反光发挥不出作用,就像我们高光也不会用纯白的,这样画面才有张弛。

         以下是我对自己三张吉祥物海报的色彩分析(除去吉祥物原本的颜色): 

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       从色盘构成的三角形中看每组配色中都有对比色。除了对比色还用到了中差色和相似色。在吉祥物中为了拉开颜色的对比,一般邻近色作为一个物体的过度,不会作为一个配色方案。互补色是对比最强的色组,放在一起,会给人强烈的排斥感。若混合在一起,会调出浑浊的颜色。但是也不是不能用,可以调节明度对比和饱和度对比来减弱这种排斥感。

       对比色中还包含了一种冷暖对比,第三张海报“蓝黄”搭配就是对比中的冷暖对比,黄色在蓝色中使整个画面更加活泼。

        红色、橙色、黄色--为暖色,象征着:太阳、火焰。

        绿色、蓝色、黑色--为冷色,象征着:森林、大海、蓝天。

        灰色、紫色、白色--为中间色。


总结:想要颜色丰富又没有排斥感,可以用对比色(包含冷暖对比),再配合调节明度对比和饱和度对比。



2、假象光源要定好,再加环境光

(1 ) 在未加入环境中,一般假象光是左上和正前光相结合。整体光源源要一致。(2)为了让吉祥物更加融入场景,应该叠加一些环境光。

(3)环境光可以加多个,一般常用的是两个一个高光一个反光。

(4)光需要有强度对比,不要两个一样强弱,没有主次。

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3、细腻度的体现

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4、用不惯笔刷可以用钢笔+羽化

       要做一个柔和的吉祥物,就像c4d做出来的,用“钢笔+羽化+图层样式+蒙版”就够用了。

       如下图给水滴加环境色,我们可以用钢笔画出轮廓然后根据实际情况调整羽化程度。

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       同样的效果,也可以用内阴影做出,还可以多加几个光。“钢笔+羽化”比图层样式好用的地方是:受限制少,不依靠物体的轮廓,可以随机调节区域。

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感觉差不多了,我们下次再见!


有人会问:好几点没看懂?

答:评论问呗。

有人会说:看了等于没看!

答:还是谢谢你看了,宝宝会继续走自己的风格。

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标签: 吉祥物制作


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