非科班设计教主陈幼坚的故事—香港设计史（下集）

2018-7-23 分享达人

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陈幼坚不是学设计的，你相信吗？

聊到香港设计，当聊完靳埭强大家也基本能猜到接下来会聊谁，自然就是香港第三代设计师的代表人物陈幼坚，他的成就跟靳埭强可谓旗鼓相当，所以继靳埭强被封香港设计教父后，他也被封为香港设计教主，按文无第一的原则，也无谓去为他们成就分一个高低，就好比香港歌坛的谭咏麟张国荣，你喜欢谁都是对的。

陈幼坚在国际上的名声是超越了诸多香港著名设计师的，他职业生涯当中获得了600多个奖项，其中更是以国际奖项为主，包括美国、英国及日本的设计大奖，特别在日本他的名声就跟成龙在演艺圈一样的响当当，也有很多人评价他的作品受日本风格影响很大，后来他自己也回应过非常喜欢日本设计，在1991年及2002年他曾或日本东京邀约，举办了"东方汇合西方"、"东情西韵"个人展览。

跟前面两位大师一样，石汉瑞是“跨文化设计”，靳埭强是“中国传统结合西方现代”，陈幼坚则是“东情西韵”，都离不开东西方文化的碰撞路径，个人认为这是可以给内地设计师一些重大启发的。

相对陈幼坚的名声地位，令人感到非常不解的是原来他并非设计科班出生，也没有严谨的设计专业学习经历。

陈幼坚1950年出生在香港，父亲是一名普通的水果摊主，母亲是澳门人，也是普通家庭主妇，都没有受过高等教育，陈幼坚小时候是一名品学兼优的学生，兴趣也很广泛，中学时候入读了西味浓厚的嘉道理爵士中学，但这时候陈幼坚早恋了，交了女朋友的他有点无心向学，不久就辍学去机构做了十个月的代课教师，然后又无法忍受循规蹈矩的教学工作，幸亏在嘉道理爵士中学培养出不错的英文功底，陈幼坚去了一所外资广告公司做学徒，为了尽快适应工作，期间他参加了一个为期个月的香港大一艺术设计学院夜间设计课程的学习，这也是他人生中唯一受过的设计教育经历。

20岁的陈幼坚从助理学徒开始，在广告界努力奋斗了十年，基本都在外国老板的公司里，这也是后来陈幼坚回忆让他得以从西方角度看东方的重要原因，在1980年时，30岁的陈幼坚比较厌倦广告公司的比稿情况跟复杂人事（当时的香港免费比稿成风，甚至引发了设计师集体抗议的运动），跟妻子一起出来独立创业，成立达尔讯广告公司，6年后更名为“陈幼坚广告设计公司”。

已经有40多载设计经历的陈幼坚代表作数不胜数，这里我们选择一部分来谈谈，比方为娱乐圈大咖们的设计、可口可乐的中文标识设计，罗西尼手表的海报设计，香港城市形象设计。

很多人都不知道，陈幼坚在80年代为众多当红巨星设计过演唱会海报、唱片封面，其中有罗文、林子祥、梅艳芳、张学友、周华健跟张国荣等等，其中张国荣是跟陈幼坚合作最久的，整个八十年代，从初出道到89年告别演唱会《FINAL ENCOUNTER》陈幼坚都担任美术指导，一手包办他的个人大碟。但陈幼坚并没有将这些创作放到公司的案例当中，他认为这件事他的兴趣大于商业，所以很多人都不知道，在张国荣61岁冥寿时，陈幼坚参加一个访谈才相对详细的回顾了他跟哥哥的这段交情。

到了2000年时候，50岁的陈幼坚为罗西尼手表设计的海报，让很多人都印象深刻，也是我对其印象最深刻的设计之一，海报上的刻度不是以往的罗马数字或阿拉伯数字，而是换成了一些不完整的文字，但是时针的走动却能为每一时刻添上一笔，使其拼成一个完整的中文小写数字，简洁明了地体现了表盘的创意，这是中国元素运用在现代设计中的一个体现，这样的设计产品不但美观而且极具趣味性。

其实2000年左右是陈幼坚名声鹊起的关键阶段，除了罗西尼手表海报外，他相继完成了诸多重要项目，比方北京申办奥运的招贴画，在日本举办“东情西韵”个展，还有就是完成了可口可乐的中文标识设计。在我的《商业设计祖师爷—美国设计》里谈过，可口可乐享誉全球的英文标识第一次改造由美国工业设计之父雷蒙罗维完成，而陈幼坚在巨人之后承接中文标识设计的艰巨任务，可想而知需求方对他的专业认可及厚望的寄予，但也没有太多悬念，陈幼坚出色的完成了项目。

这是可口可乐中文标识自1979年进入中国以来首次大的变动。陈幼坚通过对“COCA-COLA”英文标识的仔细研究，发现其中的飘带和衬线笔划弧度的设计可以成为中西方两种字体风格相互映衬的契合点，经过巧妙的构思与反复的修改，为了和英文标识中斯宾塞（Spencerian s cript）衬线字体相互协调，他将之前传统的中文汉字改编设计成了弯曲流畅的“斯宾塞式”中文字体。从形式上看，多层次的飘柔丝带设计，和飘带中的银色边线，使标识更加富有时代感，经过微妙的调整和添加之后，原有的视觉元素被激活起来。从色彩上看，底色色彩为红色，字体色彩为白色银边，高纯度的红色与白色形成鲜明的对比，而银色边线则起到了降低饱和度的作用，再加上富有韵律的银白色飘带设计，使整个标识更加富有动感效果。

经过陈幼坚的创意设计，使可口可乐新的中文标识既有中国特点又兼具国际风范，让人一眼就能认出可口可乐家族的新成员。陈幼坚一直不断地发掘各种独特的创意思维，把已有的设计在自己的思维模式中进行解剖与重构，使作品完全脱离原本的面貌，诞生出新的意义和内涵。

然后是2008年时，已经58岁的陈幼坚为香港政府主笔形象升级项目。

这次形象升级经过了全市调研，包括举行专业民意调查、咨询会、核心小组讨论、工作坊、设立专门网站、比赛等，收集公众的意见和期望”；最后通过公开招标，最终确定陈幼坚的设计。

这个设计改造其实也引起了广泛讨论，有叫好有叫坏，其中内地的欧阳黎明曾经在红动论坛专门写贴来表示失望，并说如果由他来改造一定会更好，该贴引发了比较热烈的讨论，当时我还在读大学，也关注过此事，不管欧阳大师的动机如何，其实这种类型的改造肯定无法一致叫好，总会有持相反意见的群体存在。

这里也刚好可以谈一谈香港设计风格的问题，其实个人认为陈幼坚的这个城市形象改造是很符合香港设计风格里那种内核的，我在做这期内容时，专门去了一趟香港做详细观察，我希望身在当地来感受他们的设计氛围。

我为香港设计风格总结了几个特点：

1、非常丰富缤纷的色彩计划（这点是给我最直接深刻的印象）。

2、雅俗共存的设计环境

3、东西方交融的商业特色风格

所谓为何我说陈幼坚的改造是符合香港设计精神内核，我们尝试将几张图放在一起比对，图片中我们看到香港的街景是全世界所独有的，具备非常突出东西交融的市井风格，一眼就能让人识别到：

你会发觉陈幼坚的这个形象图案是很符合香港设计给人的感觉，色彩丰富缤纷，既国际化又通俗化，有东方元素（龙）又具备西方形式（图形简洁），所以从这个角度刨析，陈幼坚的这个升级设计是很成功的，我们如果单纯从图案的好看与否来分析，未免太过浅薄了。

关于陈幼坚的故事大致聊到这里，他有诸多作品都是非常出色的，比如做了大量极为优秀的茶类商业设计，知道后来干脆自己创了一个品牌“MR CHAN 陈茶馆”，标识就是那个经典的佛手，又例如自己公司的标识四喜娃娃，又比如早期阴阳鱼概念的日本西武百货vi系统，不胜枚举，留待大家去发掘这些资料，自行品鉴。

最后补充一点：

客户跟设计师之间的结合就像婚姻一样，不存在一名设计师是通吃全部客户的，如同你再优秀也会有女生不喜欢你一样，就算大师超级明星都不行，因为每一名设计师在长期设计创作中会形成作品风格与气质，这些是作为匹配客户的主要因素，假设我的企业及产品倾向更加柔美、细腻、、精致的展示风格，那么相对靳埭强及陈幼坚，我可能会首先倾向选择陈幼坚，因为他似乎更加擅长，跟他的气质也更吻合。