空间感是指艺术形象通过一定手法引起的类似现实空间的审美感受。包括作品直接表现的空间和作品具体形象之外的使人想象到的空间。这种空间感，一定程度上决定着版面的视觉效果与美感。巧妙的利用空间，可以集中观众的注意力，丰富的层次感使作品更具观赏性，同时又可以让作品主次分明，更有效的传达信息。
通过对设计作品的参考分析，设计师深海总结了营造空间感的方法，大致分为以下九个类别，希望这篇文章能对大家有所帮助。
一、遮前掩后
“遮前掩后”的意思是：通过画面设计元素之间的遮挡，交代空间关系，从而产生一定的空间感。这种形式可能空间感较弱，但易于表达，可以使文字和图片更好的结合。
设计时为了保证信息的传达，普遍会选择将文字信息完整的展示出来。其实像上面两个案例一样，适当使用遮挡关系，反而能让文字与图像结合的更好。
人的大脑有“惯性阅读”的能力，这使得即使文字被遮挡，也不会影响太多识别性。
利用蒙版，然后局部破出，这也是营造空间感常用的手法。本质上，这也属于使用遮挡关系的一种方式，这种效果空间感更强，让观众有一种打破次元壁的感觉。
使用这种样式时需要注意：用作蒙版的图形或文字，必须简洁，并且识别性足够高，否则会影响信息的传达。
二、以小见大
“以小见大”指的是：利用近大远小、近疏远密的基本透视原理，来营造空间感的一种方式。
在平面设计中，面积大的元素使我们感觉更近，面积小的感觉更远，即使是单一的设计元素，只要遵循基本的透视原理，也能塑造出空间感。
从这两个案例可以看出，元素的面积大小变化越大，空间的纵深感就越强；通过控制元素之间的位置关系，可以使空间看起来平整或者曲折，表现力非常丰富。
三、山重水复
“山重水复”是“以小见大”的进阶版，同样是利用近大远小的物理规律，塑造空间感。不同的是，通过元素的无限重复，会让空间感更强，对排版的把控能力也要求更高一些。
重复的元素会让画面有很强的冲击力，强烈的空间感让观众仿佛在无限的跌落。使用这种版式一定要注意近疏远密的空间关系，否则会降低画面的可信度。
四、横峰侧岭
“横峰侧岭”是指：通过变形，改变元素的透视，在整个版面中塑造多个平面，以此来增强作品的空间感。
将同一平面的元素对齐，创造出虚拟的边界线，借助这些参考线来塑造不同方向的平面。如果觉得空间感不够强烈，可以借助辅助线加强透视。使用这种形式的重点在于，要注意阅读顺序和空间平面之间的关系，不要为了画面，一味地堆砌空间，信息的传达永远都是最重要的。
最近非常流行的立体效果，因为空间感强，很容易出效果，深受设计师们喜爱。其实这种类型也是通过透视和多个平面来塑造空间感，制作时大多需要3D软件进行辅助，才能实现如此真实的透视效果。
五、冰厚三尺
“冰厚三尺”指的是通过给元素添加厚度，增强元素的立体感，从而提升空间感。这是一种非常简单粗暴的方式，立体化后的元素，可以展现更多的角度，使排版方式更加多变，画面也更加灵动。
最常见的2.5D风格，去除了透视感，依靠立体元素来营造空间感，可以使整个版面更加稳定和谐。有些设计师还会引入矛盾空间，让设计作品看起来更有趣味性，吸引用户目光。
六、潜踪隐迹
“潜踪隐迹”的意思是：通过改变透明度，模拟雾中的物体，距离越远的元素可见度越低，从而营造出空间感。
在中国传统国画中，就会通过控制水墨的浓淡，来展现画面的空间感。因此这种方法很适合中国风的设计，让整个作品富有神秘、幽寂的气质。
七、雾里看花
“雾里看花”和“潜踪隐迹”很相似，通过虚实的变化，模拟现实世界中的景深效果，从而塑造空间感。这种方法是最常见的，也是最出效果的，在塑造空间感的同时，还可以强调主体信息。
在对版面元素进行模糊处理的时候，要考虑元素与焦点的位置关系：距离焦点越远，模糊程度越高，普遍情况下，会将最主要的视觉元素作为焦点，保证信息的准确传达。
八、浮光掠影
有光的地方就存在影子，投影本就是空间感的一种直接反应，“浮光掠影”就是利用光影的变化，在平面中营造视觉上的空间感。
光影的变化非常丰富，因此，光影的表现方式也是五花八门。殊途同归的是，所有的光影都是为空间感服务的，所以大多数情况下，都要遵循现实世界中的规律，确定一个光源，保证整个画面的光影统一。
九、镜花水月
随着软件功能越来越强大，重现现实世界越来越容易。“镜花水月”指的就是：参考现实世界的折射、反射等自然现象，在平面空间塑造空间感。这种方式看起来质感很强，效果也非常酷炫。
需要注意的是：在设计之前一定要考虑好效果与内容的关系，一味的堆加效果，除了炫技毫无价值。
文章来源：站酷 作者：设计师深海
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