LOGO 是品牌设计当中最为重要的一环,LOGO 本身的设计不仅昭示了品牌的身份,甚至可以表现品牌的价值观和特点。你可能想开拓新的领域,或者重塑旧有的业务,又或者是基于 2020 或者2021 年的新趋势,将原本的 LOGO 升级,这些都是促使 LOGO 革新变化的契机。
和视觉设计不同,LOGO 的设计常规类型其实是相对固定的,通常不会有某种类型的 LOGO 占据主流,但是不同类型的 LOGO 呈现出不同的变化和趋势倾向,下面就是 LOGO 设计在 2021 年呈现出的 11 个趋势:
2021 年将会是 3D 在设计领域中彻底崛起的一年。而相应的,在 LOGO 设计领域,光影细节也成为了很多企业和品牌体现品牌价值和特质的一种设计策略。如果你正在寻找一种流行的风格,或者打算将已有的 LOGO 翻新升级,试试立体的 3D 设计,这可能是当下的一种设计风格。
这是最近2年又重新流行开来的一种设计风格,复杂的轮廓和阴影,笔触细节丰富,繁杂但是令人愉悦,手写和手绘都融入其中,从手写风格的文本到近乎手绘的图形图像,你能在这样的 LOGO 设计中感受到强烈的品质感,感知到精致的元素和独特的个性,整体其实是给人耳目一新的感觉。
文字 LOGO 一直是 LOGO 设计中的一个比较大的门类,只需要使用特别风格化的字体来呈现品牌的名称,就能够很大程度上传递品牌的主要信息和气质,它足够简明,不费吹灰之力就可以确保信息的传达,视觉的美观,气质独特,并且获得某种程度的认可。下面的 LOGO 都是2020年新设计的文字 LOGO 中,比较有特点和代表性的作品。
有很多品牌本身,和自然元素是有关联的。在今年这个大环境之下,大家对于自然的青睐是无与伦比的。这也是的很多和自然元素相关的品牌,会尽可能多地在设计的时候从自然汲取灵感,尽量创造富有识别度,有着平静协调气质,并且能够让人想到「自然」的设计,下面的案例就是典型:
黑白是永恒的经典。通常,黑白 LOGO 会更加考验设计师对于形体和构成的认知。优秀的黑白 LOGO 通常轮廓分明,优雅又颇具识别度。
有意思的地方在于,2021年的黑白 LOGO 并非和往常一样毫无新意,很多设计师会将 3D 效果、动画和黑白 LOGO 结合到一起来进行设计。
生动的色调,明亮的色彩,只有扎眼的设计才能够在第一时刻抓住用户的注意力。在 2021 年,反常规、大胆的用色会是 LOGO 设计当中相当合理且出彩的一种策略。用户会下意识地被品牌色吸引,这也能够让LOGO 和品牌最快发挥效用。
角色总是能够更容易引起共情,因为一个具体的角色总能够更加具象和立体地呈现特征、传达情感甚至在某些方面引起互动。
值得一提的是,在品牌设计方面,设计师将想象力和品牌特征加诸角色,也可以帮用户和观看者构建出想象空间。
使用角色或者吉祥物构建的 LOGO 可以更加轻松地应用到海报、标牌、广告、动画、社交媒体等地方。这类 LOGO 设计的重难点,是如何通过简单的角色传递出独特的气质和情绪。
在抖音风靡全世界之前,很少会有人在 LOGO 中玩故障效果。一方面是故障风并没有那么主流,虽然很赞很赛博朋克,另一方面是和故障风在气质上契合的品牌其实并没有那么多。
不过在这个注意力资源稀缺的时代,前有大厂带路,后有市场压力,很多品牌开始在条件允许的情况下,尽可能地采用更为大胆的故障效果,疯狂地、富有创造性地尝试这一效果。
总而言之,如果你正在寻找一些特殊的 LOGO 效果,来试试故障效果吧。
动效,或者我们称之为微动效,是在2020年之前就存在的东西,不过在 LOGO 设计领域的大范围流行,应该在 2021 年。在数字硬件性能过剩的今天,让 LOGO 动起来并不是什么大事,只要它能够吸引用户的注意力。
唯一的问题是在于,怎么动才会让它恰到好处?很简单,看看别人都是怎么做的:
和 3D 设计一样,渐变色也一直身处设计领域的话题中心。渐变本身会赋予 LOGO 以更强的体积感和立体感,让色彩更加有趣,即使 LOGO 不动的时候,依然具有足够的「动感」,这大概是渐变色最富有价值的地方。
值得注意的是,随着「拟物化」的「文艺复兴」,大幅度渐变色重新成为了设计师们的宠儿,虽然这是大趋势,但是在设计 LOGO 的时候,依然要注意坚守品牌色,同时控制好变化幅度,避免过犹不及的情况发生。
回归简约和基础可能也是 2021 年 LOGO 设计的一个重要的主题。很少有东西能像基础的几何图形那样具有启发性和趣味性。
将基础的几何图形进行重新的排列组合,可以创作出各式各样的图形,传达隐喻,还富有艺术性。在2021年,你可以尝试一下这种 LOGO 设计,它巧妙且有趣。这种设计还可以结合动画和色彩变换,创造出引人入胜的动画效果。
相比于其他的设计门类,LOGO 设计更加考验设计师的基本功和打磨的耐心,而与此同时还能拥抱变化的设计师,能够在接下来的 2021年,创作出更优秀的作品。
文章来源:优设 作者:Iveta Pavlova
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编者按:2020年已经余额不足了,2021年的平面和视觉设计趋势会是怎样的?今天的文章来自资深设计师 Iveta Pavlova,看看她所总结的12个趋势:
我们迫切地希望2020年尽快过去。
疫情,隔离,线下教育受阻,线上学习成为了主流,网购替代了去超市采购,娱乐和沟通都从面对面改为远程。需求的转变,也带来了新的增长。
无论是人还是企业,都需要比以往更快地适应变化。技术和趋势上也反映出了类似的情况。新的时尚和技术正在推进,你会注意到很多事情和以往有所不同。
快速、直观的导航,更加具有安全性的设计、节能、深色模式,这些趋势和要求开始越来越显著,这些趋势所影响的已经不仅仅是网页,APP,还有大把的公司品牌,LOGO设计、营销策略、 插画设计等等,它们呈现出一种连锁反应式的变化。
今天的这篇文章,我们深入梳理一下 2021 年将会出现的视觉和平面设计领域的流行趋势走向。
从总体上来说,3D设计这一趋势是在往上走,越来越成熟,也适配地越来越广泛。设计师和品牌也在充分利用的技术来呈现3D效果,在软件层面的支持也相当的完善,从整体视觉到UI元素、交互、体验,3D 近乎无处不在。
而在3D设计这个领域当中,写实和超现实一只手最为流行风格方向。从目前已有的很多设计来看,这些 3D 建模渲染出来的角色和场景,大多作为视觉主体来呈现,在页面中占据主导地位。而将图像和文本结合起来的方式也在影响着3D设计,很多更加贴近潮流的设计当中,会将照片和3D元素结合到一起,产生极有调性的视觉风格,加入动画,能够瞬间让设计脱颖而出。
在这些 3D 的设计范例当中,很多令人惊叹的作品并不非出于艺术来这么设计,相反是为了更好地引起用户注意力。在这个注意力匮乏的时代,3D 设计是大杀器。
Emoji 是另外一个流行趋势。表情符号已经突破了「传统」的聊天领域,开始广泛地运用到平面、视觉甚至 UI 当中。它开始充当一种介乎文字和视觉之间的新型语言,它还能传递出情绪,这就很给力了。
于是,各种 Emoji 在平面和视觉设计中,被用来消解严肃,营造氛围,让设计更加轻松。在未来几年中,Emoji 这一元素应该会被应用得更加广泛,并且会以更加富有想象力的方式,呈现在方方面面的设计当中。
十年前,富有有机感的自然元素随着扁平化设计的兴起而逐步淡出主流趋势,但是如今,它又再次流行起来了。
自然的线条,柔和的光线,泥土和树叶的色调,贴合自然特征的渐变,再一次被主流所拥抱。
不过如今的这些自然元素的运用,会更加简约,无论是小元素还是大插图,通常不会用得很满,材质和肌理的运用也会相对克制。
促使自然元素的流行的另外一个原因,是疫情和隔离。长时间没有机会外出会让用户对于自然元素更加青睐,哪怕它们仅仅只是存在于设计当中。
自然元素并不会受限于领域,无论是技术相关还是商业领域,自然元素都适用。
当大脑看到的视觉信号和通常认知不一样的似乎,大脑会下意识注意到它,会让眼睛躲看看,尽量想办法处理好……而这,也就是视差错觉元素在设计当中的独特价值!
对于看不清楚的东西,人就越是想看,上头,上瘾!
而从2020年开始,视差错觉开始从小众、古早的设计领域当中走了出来,被时尚和商业所青睐,越来越多的品牌开始借用这种手法来抓住用户注意力,这种视觉奇观的价值在今年得到了体现,在即将到来的 2021 ,可能会更加流行。
不过,这种设计要注意控制好复杂度,太繁复复杂了可能会让人觉得不适,小心使用。
字体设计一直在流行。而在 2020 年,3D 的字体设计开始出现在各种地方,有趣的概念和想法层出不穷。
逼真的3D字体,和现实的元素交错,制造出独特的视觉效果,这是 3D 字体在 2021 年最有可能流行的玩法。与此同时,3D 字体的排版效果结合动画、肌理、图案将会是最主要的呈现方式,因为目前最前沿且流行的软件和技术,都可以做到,且非常适合这样来搞事情。
自定义的手绘插画是创造独特设计的一种常用形式。但是手绘插画风格很多,而卡通插画能够脱颖而出的原因其实很简单:有趣,多变,功能强,效果好。
卡通插画本身是认知度最广的一种形式,可以繁复可以简单,最重要的是,它的趣味性足以让人驻足,表达形式可以非常巧妙,也可以引人发笑,在品牌推广和营销上,有着独特的优势。
金属效果其实正在越来越流行,而其中能得到最广泛喜爱的始终还是金色。所以,带有黄金质感的元素,或者类似风格的视觉设计,将会在 2021 年得到更加广泛的流行。
当然,除了黄金之外,白银、黄铜、铅类似这样的金属质感同样会随之风靡,金属的光泽、粗粝质感,光影的变换,都是这种视觉元素标志性的特征。
有的设计,会聚焦于黄金质感本身:
还有的设计,会江黄金和其他的具有现代特征的材质(比如大理石、玻璃、塑料)结合到一起使用:
从数字媒体诞生开始到现在,像素艺术其实一直都没有真正过时。
Minecraft 和乐高是让像素艺术「文艺复兴」的重要推手,更加成熟的 3D 技术让三维立体的像素效果得到了大规模的普及。
在2021 年,你可能会看到更多更加富有调性的 3D 像素艺术设计作品,它们有趣又复古,但是在技术和效果上,又有着现代的痕迹和独特的趣味。
制造简约和富有凝聚力的设计的方式有很多,其中之一是对色彩进行精简。在时间有限并且目标明确的情况下,单色调和双色调的设计其实是很不错的选择。
正是因为此前各种炫酷多彩的设计流行了接近10年,厌倦了信息过载的用户和设计师开始拥抱单色调和双色调的色彩组合,最主要是这样的设计更加易于产出,也易于吸收理解。
单色调和双色调的设计,最突出的优势,其实是让形体更加突出,让视觉更加明确、和谐,对于用户而言, 这样的设计也更加平静、舒适。
不要小看最基础的几何图形,实际上在最近2年,设计师们用自己的作品证明了一件事情:即使是最简单的几何元素,同样可以创造出繁复、有趣、富有想象力的设计。
值得注意的是,这种设计趋势的特点在于多个几何元素的拼接组合,这种方式消解了单个几何元素的单调感,反而能够制造出丰富而强大的视觉体验。
想要把握这种趋势,你可以使用 3D 的几何元素来进行拼接:
也可以用好朴素但是可以玩出很多花样的平面几何元素,这种设计会更加抽象:
字体和排版设计其实是时代的镜子。流行什么样的元素和风格,反映了当下用户的心态和想法。如今正在流行的排版视觉风格,是混杂了繁复变化的怀旧视觉风格,它们可能会在 2021 年呈现出爆发式的流行。
这种情况可能是源自于疫情隔离所催发的怀旧情绪,而其中对于规则的打破和略显繁乱的风格变化,似乎也源自于类似的情绪。
去掉色彩的设计,会显得更加简约,对比明确。同事,采用无色彩的设计,会让设计本身足够特立独行,尤其是在如今这个多彩的世界当中。
经典的黑白色调柔和而迷人,它的魅力是独特的,甚至是不可替代的。无论是阴影、动画、液态效果还是有机元素,它都会更加显得形体化和轮廓化。
预测未来总是一件有趣的事情,而在如今这个阶段,对于未来趋势的预测,也包含了另外一层意义,就是对于未来的期待。想要把握未来,继续前进,那么就需要不断地追索。
文章来源:优设 作者:Iveta Pavlova
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